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Artigo | Relembrando ‘Dark’, aclamada série da Netflix que completa 5 anos em 2022

Darké uma série como você nunca viu. É claro que sua premissa pode parecer mais um simulacro das inúmeras obras de ficção científica que tem como estrutura principal as viagens no tempo. E é mais que óbvio traçar paralelos entre a primeira produção alemã da plataforma Netflix e filmes imortalizados e relembrados até hoje, como a trilogia de ação e aventura De Volta para o Futuro’ ou o drama histórico Em Algum Lugar do Passado’. A produção até mesmo mantém um dialogismo com o então recente sucesso Stranger Things’ quando pensamos no enfrentamento do desconhecido. Entretanto, a obra criada por Baran bo Odar não emerge como uma investida de gênero, mas uma incumbência híbrida de várias narrativas. 

O cenário é conhecido: uma pequena cidade, isolada do restante do mundo e perscrutada pelos próprios valores e regras, é assolada com um acontecimento drástico, algo que muda completamente a perspectiva outrora pacífica. A atmosfera convidativa e nostálgica é tamanha que até mesmo é reforçada por diálogos entre os personagens, os quais divagam sobre sua aparente “inutilidade” frente à escassez de acontecimentos interessantes no vilarejo – é claro, com exceção da abertura da usina nuclear de Winden na era pós-Chernobyl. É a partir de toda essa conjuntura cíclica e à prima vista inquebrável que os eventos consecutivos tornam-se cada vez mais obscuros, fazendo jus ao nome da série.

Após a costumeira apresentação de seus personagens, os quais claramente escondem segredos por trás dos semblantes inexpressivos ou engessados, mergulhamos em uma mitologia um tanto quanto complexa mas que vale-se por suas explicações imagéticas em detrimento de uma verborragia incisiva e saturada. Aqui, já percebemos que o tom da série é mostrar, em vez de explicar: logo, não é nenhuma surpresa que as longas e perturbadoras sequências que prezam por uma simetria muito além de um conforto cênico atinjam um tempo que ao mesmo tempo aguça nossos sentidos para possíveis pistas dentro do mistério principal e nos façam ansiar pela conclusão dos arcos. 

Dark mostra sua originalidade ao revelar o mistério em meados da primeira temporada, mais precisamente com as inúmeras revelações do quinto episódio (Truth”); o que realmente importa aqui é mostrar a grandiosidade do universo perante às falhas e inúteis tentativas humanas de controlar o seu destino. Como a narrativa discorre acerca do tempo, qualquer investida mais forçada ou mais ousada pode provocar um furo na história que renega a criação de um novo microcosmos – mas o time de roteiristas preocupa-se em fornecer um desenvolvimento maior para seus personagens e deixar que a história entre em seu próprio curso. Afinal, é muito mais fácil aceitar a inexorabilidade do tempo do que tentar mudá-la. 

A série não mede esforços para conduzir o espectador através de arcos múltiplos e que conversam entre si das mais diversas maneiras. A princípio, cremos que o escopo terá como foco o desaparecimento do jovem Mikkel Nielsen (Daan Lennard Liebrenz). Inclusive, utilizo-me desse espaço para discorrer sobre uma das sequências mais enervantes e angustiantes dentro do show: o ano é 2019, mas o senso de curiosidade dos adolescentes e crianças parece não ter mudado muito; em determinado momento do segundo capítulo, “Lies”, Mikkel acompanha seus irmãos mais velhos Magnus (Moritz Jahn) e Martha (Lisa Vicari), ao longo do protagonista Jonas (Louis Hofmann) e do melhor amigo Bartosz (Paul Lux) em uma pequena caminhada pela floresta que cerca Winden, em busca de uma grande remessa de maconha escondida perto de uma caverna. 

A premissa da série resgata os melhores elementos dos gêneros de crime, mistério, ficção sobrenatural e científica. A atmosfera da sequência supracitada é um dos maiores e mais funcionais clichês que unem essas quatro vertentes em um composé clássico de inúmeras e divergentes obras fílmicas, incluindo E.T. – O Extraterrestre’, A Bruxa’ e It – A Coisa’. O enfrentamento do desconhecido e a impotência perante uma força muito maior e inexplicável é o ponto crucial que transforma esses jovens audaciosos e “intocáveis” em personas muito mais cautelosas e traumatizadas. E se sua construção narrativa já preza por isso, as composições imagéticas reforçam-na sem cair na redundância: antes de perderem Mikkel, todos eram banhados por uma luz dura que reforçava sua distinção dos demais, além de estarem inseridos em planos diversos e sem equilíbrio – uma extensão de suas personalidades rebeldes. Após passarem por tamanho trauma, os personagens parecem se fundir ao cenário, tornando-se partes amorfas e desbotadas do cenário, difundidos por uma constante e inebriante névoa. 

Talvez um dos poucos que permaneça ainda engajado em seus ideais primários seja Jonas. Ele se sente responsável pelo desaparecimento de Mikkel, e um gatilho sagazmente construído em meados do segundo ato dessa odisseia ativa uma necessidade de encontrá-lo a toda custa. Como já disse, Dark fala sobre as concepções de tempo e sobre um tema “batido”, por assim dizer: os buracos de minhoca. Entretanto, não da forma com estamos acostumados, mas realizando uma ligação tridimensional entre três épocas distintas: 1953, 1986 e 2019. É claro que a construção da usina e o constante uso de elementos químicos e radioativos contribuiu para a existência dessa múltipla dobra no tempo – ou talvez ela sempre existisse. São essas questões inexplicáveis que levam o público a querer entender mais sobre as relações entre os personagens e como todos estão conectados pelo passado, presente e futuro. 

Mesmo com a clássica jornada do herói beirando o suspense da série, os jovens protagonistas emergem como introdução para a complexidade dos personagens adultos, principalmente quando falamos do detetive Ulrich Nielsen (Oliver Masucci) e sua esposa Katharina (Jördis Triebel), que têm mais uma vez suas vidas marcadas pelo desaparecimento de alguém da família. Acontece que Ulrich, na década de 1980, também teve seu irmão desaparecido sob as mesmas circunstância que o filho Mikkel; essa corrente de eventos desenvolve dentro do investigador uma necessidade bruta de justiça, que o torna cego perante as pistas mais simples e claras e que o fazem utilizar muito mais do lado emocional e vingativo que o racional e lógico. 

Karoline Eichhorn também insurge como um grande nome dentro da série. Seu papel como Charlotte Doppler, a chefe do departamento de polícia de Winden que relembra dos estranhos acontecimentos da cidade quando era uma garota – e que agora estão ressurgindo das cinzas e trazendo ainda mais amargura para uma cidade marcada pela mentira e pela tragédia. Sua personalidade forte é muitas vezes uma máscara para os problemas pessoais que enfrenta em casa, incluindo a sexualidade do marido e de seu possível envolvimento com o desaparecimento de Mikkel e das outras crianças. É justamente seu semblante blasé que lhe confere humanidade, algo tão complicado de ser transparecido que chega a ser surreal. 

Dark é crível. Palpável, nostálgico e sua originalidade não vem com o tema principal nem com sua premissa, mas sim com o fato de entregar-se a uma nova perspectiva mais humana em detrimento do escopo da ficção científica. Seus personagens somos nós, pessoas comuns que sofrem com perdas e traumas, desmanteladas com a justiça e cegas pela impotência de não estar apto a fazer nada para mudar o que aconteceu.

‘Lilo & Stitch’: Atriz de ‘On My Block’ será Nani, irmã de Lilo, no live-action da Disney

Segundo o THRSydney Agudong, conhecida por seu trabalho na série ‘On My Block’, foi oficialmente escalada como Nani Pelekai na vindoura adaptação em live-action de Lilo & Stitch.

Para aqueles que não se recordam, Nani é a irmã mais velha da personagem Lilo (que será vivida por Maia Kealoha).

Além das duas, o remake conta com Billy MagnussenZach Galifianakis no elenco.

A nova versão será dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On).

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

O longa será lançado no Disney+, mas não possui data de lançamento.

No original, Lilo é uma garota que adora cuidar de animais menos favorecidos e  tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.

Relembre o trailer:

Ridley Scott e Joaquin Phoenix se reúnem na imagem de bastidores INÉDITA de ‘Napoleão’; Confira!

Apple TV+ divulgou uma imagem inédita de ‘Napoleão’, reunindo o diretor Ridley Scott e o astro Joaquin Phoenix nos bastidores do projeto.

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais em 23 de novembro antes de chegar ao catálogo da Apple TV+.

Confira:

O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em Pieces of a Woman.

Ridley Scott (‘Casa Gucci’) entra como diretor.

David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

O filme terá nada menos que 157 minutos e 43 segundos de duração (isto é, 2 horas e 37 minutos).

Ariana Grande performa o single “we can’t be friends (wait for your love)” no ‘Saturday Night Live’; Assista!

popstar vencedora do Grammy Ariana Grande lançou recentemente seu aclamado sétimo álbum de estúdio, Eternal Sunshine, que já conta com dois singles promocionais.

Durante o último capítulo do programa de esquetes ‘Saturday Night Live’, a artista performou a ótima canção “we can’t be friends (wait for your love)” para promover o compilado de originais.

Assista:

Relembre a tracklist:

1. intro (end of the world)
2. bye
3. don’t wanna break up again
4. Saturn Returns Interlude
5. eternal sunshine
6. supernatural
7. true story
8. the boy is mine
9. yes, and?
10. we can’t be friends (wait for your love)
11. i wish i hated you
12. imperfect for you
13. ordinary things (feat. nonna)

Crítica | Ariana Grande nos convida a uma inebriante e íntima jornada com o irretocável ‘Eternal Sunshine’

O álbum é precedido por positions, lançado em 2020, contou com a faixa titular, “34+35”“pov” como singles e rendeu à artista uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Pop Vocal.

Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com Yours Truly, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.

Em 2020, além de positions, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum Chromatica, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.

Este ano, além do novo álbum, Grande se prepara para retornar aos cinemas na vindoura adaptação do musical ‘Wicked’, em que interpretará Glinda, a Bruxa Boa do Norte.

Vídeo explora a INCRÍVEL trilha sonora da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder chega ao catálogo da Prime Video em 29 de agosto.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito reunindo-se com o aclamado compositor Bear McCreary, que explicou como construiu a trilha sonora do novo ciclo.

Confira:

Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.

“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunner Patrick McKay“O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.

Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.

“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou. 

“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber“Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Confira a suposta tracklist de ‘MAYHEM’, novo álbum de Lady Gaga

Ontem, a titânica musicista Lady Gaga revelou o título e a data de lançamento de seu sétimo álbum de estúdio, ‘MAYHEM’.

As boas novas vieram acompanhadas de um instigante e caótico teaser trailer que, segundo alguns fãs, revelou a tracklist oficial do compilado.

Confira o suposto alinhamento de faixas (via @RDTLadyGaga):

Disease (3:50)
Abracadabra (03:4*)
Garden of Eden (04:00)
Perfect Celebritity (04:39)
Vanish Into You (04:0*)
Killah ft. Gesaffelstein (03:51)
Zombieboy (03:35)
Lovedrug (03:14)
How Bad Do I Want (03:59)
Don’t Call Tonight (03:47)
Shadow of a Man (03:2*)
The Beast (03:56)
Blade of Grass (04:18)
Die with a Smile (04:11)

Lembrando que ‘MAYHEM’ tem lançamento agendada para 07 de março.

O último álbum de originais de Gaga foi o elogiado Chromatica, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado Love for Sale, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.

Em 2024, ela também lançou um álbum de covers de jazz e duas músicas originais intitulado Harlequin, que funcionou como um projeto-irmão do filme Coringa: Delírio a Dois. Além disso, uniu-se a Bruno Mars para uma das canções mais bem-sucedidas e aclamadas do ano, “Die With a Smile”.

Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 13 Grammys1 Oscar2 Globos de Ouro2 Critics Choice Awards1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns175 bilhões de streamings758 milhões de unidades ao redor do mundo.

Ed Sheeran lança a inédita “Drive”, música original do filme ‘F1’; Ouça!

O aguardado longa F1, estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt, chega em breve aos cinemas mundiais – e, agora, uma nova canção original da trilha sonora do filme foi divulgada.

Intitulada “Drive”, a faixa é performada pelo vencedor do Grammy Ed Sheeran e integra o álbum que também conta com artistas como Tate McRaeDoja CatRosé e outros.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o filme abriu com sólidos 88% de aprovação, com base em 85 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“Uma máquina cinematográfica bem ajustada que, em suas cenas de corrida mais fascinantes, se aproxima de uma espécie de esplendor de alta velocidade” – Associated Press.

“A presença de Pitt em tela envelheceu como uma jaqueta de couro, desgastada nos lugares certos e mais bacana do que nunca” – San Francisco Chronicle.

Joseph Kosinski acertou em cheio novamente. F1 combina acesso incomparável, produção cinematográfica pioneira e arcos de redenção emocionantes para proporcionar uma experiência cinematográfica emocionante.” – Empire Magazine.

“[O filme] entrega tudo em todos os sentidos. Esse épico de corrida de alta octanagem é um espetáculo de tirar o fôlego do início ao fim. O design de som excepcional, a trilha sonora eletrizante e a história emocionante se combinam para torná-lo o filme imperdível do verão” – Austin Burke/Flick Fan Nation.

F1 não vence em originalidade, mas muitas vezes é gloriosamente cheio de adrenalina e maior que a vida, entregando uma história de azarão com produção cinematográfica de alta tecnologia e os prazeres simples do poder das estrelas” – Bluray.com.

Vale lembrar que ‘F1’ estreia nos cinemas brasileiros em 26 de junho.

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

Charli XCX luta pela vida no clipe de “Chains of Love”, do álbum ‘Wuthering Heights’

Depois de ter conquistado a crítica e o públco com o aclamado álbum ‘Brat’, que lhe rendeu nada menos que três estatuetas do Grammy, a cantora e compositora Charli XCX já está pronta para embarcar em sua próxima era musical.

Intitulado Wuthering Heights, o compilado de originais é inspirado em seu trabalho com a cineasta Emerald Fennell no remake de O Morro dos Ventos Uivantes.

Agora, a artista divulgou o clipe oficial do lead single do álbum, “Chains of Love”, dirigido por C Prinz.

Confira:

O álbum tem estreia agendada para o dia 13 de fevereiro de 2026.

“Liguei para Emerald e perguntei a ela o que ela esperava da minha leitura do roteiro”, a performer explicou por que decidiu criar um álbum inspirado no filme em entrevista ao Substack“Ela timidamente sugeriu: ‘uma música?’. E eu sugeri: ‘um álbum?’. Por que não? Eu queria mergulhar na persona, em um mundo que parecia inegavelmente cru, selvagem, sexual, gótico, britânico, atormentado e cheio de frases reais, pontuação e gramática. Sem um cigarro ou um par de óculos escuros à vista, era tudo completamente diferente da vida que eu estava vivendo. Eu estava totalmente imersa”.

Vale lembrar que o remake é estrelado por Margot Robbie (‘Barbie’) e Jacob Elordi (‘Frankenstein’). Fennell (‘Bela Vingança’) fica responsável pela direção e pelo roteiro.

Madonna divulga prévia de “Bring Your Love”, colaboração com Sabrina Carpenter para o álbum ‘Confessions II’

A rainha do pop Madonna está pronta para voltar às suas raízes no mundo da música e, após assinar um novo contrato com a Warner Records, finalmente anunciou o lançamento do aguardado ‘Confessions II’.

O compilado de originais funciona como sequência do aclamado e premiado Confessions on a Dance Floor, lançado em 2005, e trará a cantora e compositora em mais uma colaboração com Stuart Price.

O álbum tem lançamento agendado para o dia 3 de julho e conta com 12 faixas na versão padrão16 faixas na versão deluxe.

Agora, depois de ter nos dado um gostinho do que esperar com a faixa “I Feel So Free”, Madonna divulgou uma prévia inédita de “Bring Your Love”. A track, assinada pela musicista e produzida por Price, funciona como colaboração com a vencedora do Grammy Sabrina Carpenter – que foi apresentada no Festival Coachella 2026 e que chega às plataformas de streaming no dia 30 de abril.

Ouça:

O álbum marca o primeiro de originais de Madonna desde ‘Madame X’, lançado em 2019 e que contou com os singles “Medellín”“Dark Ballet”“God Control”.

Confessions on a Dance Floor foi lançado há duas décadas e imediatamente tornou-se um sucesso comercial e crítico, revitalizando a carreira da rainha do pop após o controverso projeto ‘American Life’, de 2003. Trazendo icônicas faixas como “Hung Up”“Sorry”“Jump”, o disco é considerado um dos mais influentes dos anos 2000 e estende seu legado até os dias de hoje, tendo inspirado artistas como BeyoncéLady GagaBritney Spears.

‘Game of Thrones’: Conleth Hill confirma o plano secreto de Varys para matar Daenerys

No final de ‘Game of Thrones‘, Varys (Conleth Hill) conspirou contra
Daenerys, mas seus planos ficaram em aberto e os fãs ainda imaginam o que o personagem estava tramando.

Durante sua passagem pela San Diego Comic Con, o próprio Conleth Hill disse que Varys planejava matar Daenerys porque previu sua inevitável vilania. A notícia foi divulgada pelo Comic Book.

“Dany perde a cabeça no final. Eu acho que Varys sabia há muito tempo que ia morrer […] Eu acho que tudo isso tem uma inevitabilidade; ele sabia que não poderia passar por Jon Snow, ou Tyrion, porque ambos estavam apaixonados por Daenerys. Isso cega o julgamento das pessoas. Ele sabia que tinha que tentar impedi-la e que era possível que fosse morto por isso. Eu achei que foi uma morte digna.”

O que ficou implícito foram que atitudes Varys, que realmente tentou envenenar Daenerys, e após ser descoberto, o conselheiro não recebe clemência da Targaryen, sendo  condenado à morte pelas chamas de Drogon.

E você, o que achou do desfecho de varys e do final de ‘Game of Thrones‘?

Peacock: Lançamento do serviço de streaming da NBC Universal não será adiado

De acordo com o Comic Book, a NBC Universal não pretende adiar o lançamento de seu serviço de streaming, o Peacock, que continua agendado para julho deste ano.

O estúdio havia escolhido o mês de julho para transmitir todos os estágios dos Jogos Olímpicos com exclusividade, mas o evento esportivo foi adiado para 2021 por conta da pandemia do Coronavírus

Ainda assim, o lançamento da plataforma seria uma forma de evitar novos prejuízos, já que os cinemas de todo o mundo permanecem fechados para evitar a propagação da doença.

Durante uma conferência com empresas parceiras, Matt Strauss, diretor da divisão digital NBC Universal disse que:

“Estamos avaliando a situação porque não haveria nenhuma vantagem em adiar o lançamento do Peacock, então nossa intenção é manter a estreia agendada para julho. Como é um serviço digital, nossos funcionários vão trabalhar no conforto de casa para entregar o melhor conteúdo para o público.”

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento da plataforma aqui no Brasil.

Lembrando que o Peacock terá mais de 15.000 horas de atrações em seu catálogo, incluindo noticiários, programas esportivos, talk shows, reality shows, e programações originais, como as séries ‘Admirável Mundo Novo, ‘Angelyne’, ‘Dr Death‘, e o reboot de ‘Battlestar Galactica’.

Outras atrações confirmadas são ‘30 Rock’, ‘Law & Order’, ‘Two and a Half Men’, e ‘The Office’.

Assim como outros serviços de streaming, o Peacock terá diversos pacotes de assinatura, que variam entre US$ 4,99 e US$ 9,99.

‘Mulher-Maravilha’: “Queriam Diana cortando cabeças e sendo violenta”, revela Patty Jenkins sobre os executivos da Warner

Tanto os fãs quanto os críticos consideram ‘Mulher-Maravilha‘ (2017) como uma importante conquista para a Warner Bros, já que o filme ajudou a reconquistar os fãs após as críticas de ‘Batman vs Superman‘.

Além disso, a adaptação rendeu US$ 821,8 milhões ao estúdio, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

No entanto, parece que os executivos da Warner não estavam levando fé na ideia e nem quiseram ler o roteiro sugerido por Patty Jenkins.

A informação foi revelada pela própria diretora durante uma entrevista para o podcast WTF com Marc Maron.

“Quando me convidaram, eles queriam me contratar apenas como uma imagem feminina, mas o filme seria feito com a história e a visão que eles queriam. E as minhas ideias? Eles nem leram o roteiro que eu apresentei.”

Ela continuou:

“Eles queriam algo mais parecido com ‘Batman vs Superman‘ e havia muita desconfiança nos bastidores, porque eles não queriam ir por um caminho diferente [do que já estava planejado]. Mesmo depois que eu fui contratada, eles queriam fazer do jeito deles, mas eu insisti e disse que nenhuma mulher queria ver o que eles estavam idealizando. Era tipo… Diana cortando cabeças e sendo violenta. Eu acho que a Warner ainda estava tentando descobrir por qual caminho seguir, na época.”

Em uma imagem divulgada por Zack Snyder em seu perfil do Vero, a personagem aparece ao lado de um batalhão bem diversificado e segura três cabeças decapitadas de soldados russos como se fossem troféus.

Originalmente, a imagem seria incluída em ‘Batman vs Superman‘ quando Bruce Wayne (Ben Affleck) acessa os arquivos roubados da LexCorp.

Confira:

Felizmente, a visão de Jenkins acabou prevalecendo no fim das contas.

Lembrando que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ já está em exibição nos cinemas.

Assista nossa entrevista com Gal Gadot e Patty Jenkins:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

‘007’: Daniel Craig é nomeado Comandante da Marinha Real Britânica, assim como James Bond

De acordo com a CNN, Daniel Craig foi nomeado foi nomeado como comandante honorário da Marinha Real Britânica, assim como James Bond nos filmes da franquia ‘007‘.

Agora o astro pretende fazer uso da patente recebida oficialmente ontem (23) para ajudar famílias de militares no Reino Unido

Através de um comunicado, Sir Tony Radakin, o primeiro almirante Lorde do Mar e chefe da marinha do Reino Unido, comemorou, dizendo:

“Estou muito feliz em receber Daniel Craig como comandante honorário na Marinha Real, assim como James Bond, personagem que ele vem interpretando pelos últimos 15 anos. Bond é responsável por manter a Grã-Bretanha segura por meio de missões em todo o mundo e é isso o que a Marinha Real faz todos os dias no mundo real, usando tecnologia e habilidade da mesma forma que o próprio Bond.”

Ele continuou, descrevendo a nova função de Craig:

“Nossos oficiais honorários atuam como embaixadores e defensores do serviço militar, compartilhando seu tempo e experiência para espalhar a mensagem sobre o que nossa Marinha Real global está fazendo ao redor do mundo.”

Radakin e Craig durante a nomeação do astro.

Lembrando que Craig irá se despedir da franquia em ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, que estreia em 30 de setembro.

Dirigido por Cary Fukunaga, o longa tem 163 minutos (2 horas e 43 minutos). 

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Batman 2’: Fan art imagina traje da Mulher-Gato mais fiel aos quadrinhos; Confira!

Durante a CinemaCon, a Warner Bros. Pictures confirmou que ‘Batman’ ganhará uma sequência, que já está sendo escrita pelo diretor Matt Reeves.

E, como já é uma tradição em filmes de super-heróis, os personagens devem ganhar atualizações em seus trajes.

No primeiro filme, a roupa usada pela Mulher-Gato (Zoe Kravitz) é bem caseira, mas um usuário do Instagram compartilhou uma fan art imaginando a personagem com um visual mais fiel aos quadrinhos.

Na imagem, o capuz da personagem ainda vem com um visor vermelho, como em algumas versões animadas.

Confira:

“Queria experimentar um possível macacão para a Mulher-Gato em ‘Batman 2‘. O que você gostaria de vê-la usando na sequência?”

 

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Uma publicação partilhada por Jaxson Derr (@jaxsonderr)

Lembrando que o longa-metragem original já está disponível na HBO Max.

Assista à nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Assinantes da HBO Max estão REVOLTADOS com AUMENTO da mensalidade; Confira as reações!

A HBO Max anunciou hoje (28) que a mensalidade no plano Multitelas (padrão) vai ficar mais cara aqui no Brasil a partir do dia 30 de março, custando R$ 34,90.

Vale lembrar, o suporte da plataforma esclareceu que a promoção de 50% de desconto vitalício para aqueles que assinaram o streaming no lançamento ainda se manterá ativa, mas agora com o preço aumentando para R$17,45 ao mês.

Ainda assim, alguns assinantes estão revoltados com o aumento, enquanto os mais críticos estão ameaçando cancelarem suas assinaturas.

Confira as reações:

E a HBO Max vai aumentar a mensalidade, na guerra do capitalismo quem ganha é o dinheiro sempre

Confira o comunicado:

“O plano mensal multitelas terá o aumento, você tendo ativa a promoção de 50% na sua assinatura passará para o valor de R$17,45, se aplica o novo preço na primeira data de cobrança a partir do dia 30 de março de 2023”, explicou o suporte do HBO Max aos usuários no Brasil.

O que você achou do aumento? Vai continuar assinando?

Oscar 2024: Fãs de ‘Oppenheimer’ estão REVOLTADOS com ausência do filme aos indicados a Melhores Efeitos Visuais

Os fãs de cinema estão furiosos porque Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania entrou na lista de efeitos visuais em vez de Oppenheimer.

Depois que foi divulgada a lista de finalistas do Oscar na categoria de Melhores Efeitos Visuais, diversos cinéfilos ficaram indignados com a ausência de ‘Oppenheimer‘ entre os indicados.

Estrelado por Cillian Murphy como J. Robert Oppenheimer, também conhecido como o “pai da bomba atômica”, o longa foi gravado usando majoritariamente efeitos práticos.

No entanto, o supervisor de efeitos visuais Andrew Jackson esclareceu que a cinebiografia também abrange diversas cenas em CGI (imagens geradas por computador).

Por conta disso, o público está revoltado com a academia por não lembrar de Oppenheimer‘ na categoria, que inclui filmes como Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’, ‘As Marvels’, ‘Resistência’, ‘BarbieeWonka‘.

Confira as reações do público:

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpreta Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpreta Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon encarna o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt é Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Batman vs Superman – Cinco anos da POLÊMICA obra de Zack Snyder

Filme polarizou não só o público como a indústria, provocando reações extremas de amor e ódio

Entre 1941 e 1986 a DC Comics publicou uma revista intitulada World’s Finest Comics, esta que de início se propôs a trazer aventuras isoladas de Superman e Batman optou, a partir dos anos 50 por motivos de controle de gastos, juntar os dois personagens em histórias únicas; assim resultando nos hoje tão famosos crossovers

No geral essas aventuras sempre traziam conteúdos agradáveis para todas as idades e principalmente para seu público-alvo, o infantil, onde o bem e a amizade sempre prevaleciam sobre a vilania de inimigos como Lex Luthor e Coringa. Elas também foram importantes para solidificar a amizade entre o Guardião de Metrópolis e o Morcego de Gotham como o bromance mais famoso dos quadrinhos.

Décadas depois, a partir de 2013, a Warner Bros (detentora dos direitos de adaptação das propriedades da DC) se encontrava em uma sinuca de bico. Sua maior competidora no mercado cinematográfico, a Disney, via a cada dia a relevância econômica e cultural da Marvel Studios decolar na mesma velocidade com que seus filmes expandiam seu recém estabelecido universo compartilhado nos cinemas.

As histórias da World’s Finest fizeram por merecer o carinho recebido pelos fãs da DC

No ano anterior eles haviam lançado o primeiro filme dos Vingadores, batendo a marca do bilhão e apresentando o primeiro grande filme de quadrinhos a reunir a maior quantidade possível de heróis conhecidos em uma trama coesa (em 1997 a CBS lançou para a TV uma adaptação da Liga da Justiça da América que foi e é extremamente rejeitada por todos). Dessa maneira, para os executivos da Warner era imperativo dar início ao seu próprio universo compartilhado o mais rápido possível.

Para tanto foi escolhido o diretor Zack Snyder, que era até então contratado exclusivo do estúdio, para planejar um projeto similar voltado para os personagens da DC Comics. Auxiliado por Christopher Nolan e com roteiro de David S.Goyer (ambos tendo sido responsáveis pela trilogia Cavaleiro das Trevas), Snyder lançou Homem de Aço; filme solo do Superman que contaria uma nova origem do alienígena, agora com referências a um universo bem maior.

O filme teve um sucesso perceptível, tanto financeiramente (conseguindo pagar os custos de produção) quanto por gerar ampla aceitação pela performance de Henry Cavill como Clark Kent\Superman. Entretanto, as primeiras rachaduras e sinais do que estava por vir já eram exibidas ao final da projeção. Na trama, após uma luta extremamente destrutiva com o General Zod, Superman se vê numa posição complicada; não há como aprisioná-lo na zona fantasma, não há como convencê-lo a desistir, não tem como lutar eternamente com ele e, o mais importante, o próprio Zod afirma que jamais iria parar até tirar a vida de todos os humanos. 

Terceiro ato do filme ficou famoso pela decisão polêmica do Superman

Dessa maneira, Superman quebra o pescoço do vilão e parte do público enlouquece em revoltas virtuais. Com esse ambiente dividido, a Warner confiou novamente a Snyder para que produzisse uma sequência, mas dessa vez ela deveria ter a função de deixar o terreno pronto para em seguida vir uma adaptação da Liga da Justiça. Sem projetos solos prévios dos heróis envolvidos, sem paciência, sem planejamento. A confirmação junto com o logo do filme veio na Comic Con de 2013.

Não muito depois de anunciada a produção da sequência foi confirmado que o Batman faria sua primeira aparição desde o fim da fase Christian Bale. De imediato se especulou que a Warner tentou insistentemente contar com o ator para reprisar o papel mas, mediante uma negativa em definitivo dele, começaram as especulações sobre quem seria o novo ator.

Tão logo começou a incerteza o nome de Ben Affleck passou a ser constantemente ventilado como um forte candidato e toda vez que isso acontecia era seguido de críticas e provocações. No entanto, o ator foi enfim confirmado no papel justamente pensado para trazer um Bruce Wayne mais velho e experiente que o Superman, dessa maneira confirmando que o filme teria grande influência do clássico O Retorno do Cavaleiro das Trevas

A escalação de Ben Affleck, à época, foi motivo de muitas críticas devido a seu histórico com filmes de herói

A ideia de que a Graphic Novel teria seu quinhão de importância já vinha desde a Comic Con de 2013 quando a revelação da logo oficial do filme veio após um monólogo do ator Harry Lennix recitando um famoso trecho da obra. Snyder já havia confirmado que o filme não seria uma adaptação literal e fiel da obra de Frank Miller, mas que pegaria emprestado alguns conceitos apresentados lá; mais especificamente o de um Batman voltando da aposentadoria e eventualmente se envolvendo em um embate com o Superman.

Uma nova polêmica de escalação veio também com a confirmação de que Jesse Eisenberg seria responsável por dar uma nova abordagem a Lex Luthor, se afastando da versão cômica de Gene Hackman e se aproximando mais da abordagem empresarial do personagem que se tornou a padrão desde 1986 com Man of Steel de John Byrne. Quando divulgadas as primeiras fotos do ator, no entanto, elas não acompanharam a expectativa dos fãs de um Luthor mais próximo das animações e foram bastante comparadas ao Mark Zuckerberg presente no filme A Rede Social, também interpretado por Eisenberg.

E então veio a estreia e com ela uma divisão nunca antes vista no gênero de quadrinhos. De um lado houve a parcela de público que realmente se encantou com o que foi mostrado, defendendo que o filme trazia um dinamismo diferente para o mercado com dramas mais convincentes e discussões sobre que papel esses super seres desempenhariam na sociedade caso existissem.

O Lex Luthor de Eisenberg apresentou algo completamente diferente de qualquer outra versão live action

A trilha sonora composta mais uma vez por Hans Zimmer e a curta, porém, marcante participação de Gal Gadot (a primeira participação da Mulher Maravilha em um longa live action) foram alguns dos poucos fatores de consenso pela qualidade apresentada.

Já do outro lado houveram as reprovações e essas podem ser divididas em duas subcategorias: estrutura problemática do filme e quebra de expectativa sobre os personagens. Sobre o primeiro existe um ponto bastante válido que é a complicada pós-produção pelo qual passou Batman vs Superman. A versão lançada para os cinemas apresentava problemas visíveis quanto a montagem de cenas, com sequências de acontecimentos que pareciam quebradas e desenvolvimento de subtramas que ou se resolviam inesperadamente ou eram abandonadas, como foi o caso do problemático plano de Luthor.

Como se soube depois, o estúdio interferiu ativamente na pós-produção ao retirar certos trechos e rearranjar outros. O que resultou foi uma versão que claramente tinha problemas de continuidade e que em muito influenciou uma parcela dos críticos. Já a outra teve um descontentamento evidente com a representação dos heróis. 

Somente com Batman e Superman são mais de cem anos de desenvolvimento, quebra e de novo desenvolvimento; nesse ínterim é inevitável que certos conceitos se mantenham como referenciais para leitores e autores no decorrer das décadas. “Batman não mata”, “Superman é uma força totalmente otimista”, “Lex Luthor é frio e calculista” (com o perdão da piada). Então, vem BvS e apresenta para o público basicamente todo o inverso dessas ideias. O Batman mata, Superman é tudo menos otimista sobre a humanidade e Lex Luthor abraça de vez a teatralidade.

Personagens de quadrinho são, afinal de contas, materiais facilmente modificáveis

O primeiro encontro dos dois maiores ícones da DC Comics no cinema não é uma World ‘s Finest mencionada no início da matéria, não uma celebração da amizade imortalizada naquele título. É atrito, o combate, visões diferentes de mundo que inevitavelmente terão um choque violento. É tudo que um espectador tradicional dos quadrinhos\animações ou o público casual não esperava receber. 

Num período em que se tornou comum discutir e até esperar a quebra de expectativa graças a filmes como Os últimos Jedi, Entre Facas e Segredos e Guerra Infinita quando se volta para 2016 isso ainda era um conceito pouco comentado no cinema mainstream e cujas reações geradas eram bem imprevisíveis. No entanto, se existe algo mais camaleônico do que David Bowie com certeza são personagens de quadrinhos, que constantemente se reinventam, atualizam e modificam; logo a inconstância de tais seres fictícios é algo que deveria ser esperado. 

Ao final, o sentimento gerado acabou sendo o de profunda divisão popular e medo por parte do estúdio que inevitavelmente levou aos acontecimentos de Liga da Justiça e basicamente o fim prematuro da DCEU (Universo Expandido da DC). Zack Snyder tornou-se um pária nos corredores da Warner e basicamente a diretoria não soube o que fazer com ele. Ainda assim, se passaram cinco anos e Batman vs Superman permanece um tópico de discussão nas redes sociais e conversas sobre as adaptações de quadrinhos. É, afinal, um capítulo importante do fenômeno pop mais lucrativo em décadas. 

Filme CONTROVERSO do Homem-Aranha feito por fãs é disponibilizado na internet; Confira!

Um filme não oficial do Homem-Aranha intitulado ‘Spider-Man: Lotus‘ foi recentemente disponibilizado no YouTube, chamando a atenção pela qualidade apesar de não possuir ligação com os estúdios cinematográficos da Marvel ou Sony.

Embora seja uma produção independente, o filme atraiu a atenção não apenas dos fãs, mas também do ator Andrew Garfield e do diretor Jon Watts, que comentaram sobre o longa.

Spider-Man: Lotus‘ aborda a crise do Homem-Aranha após a morte de sua namorada, Gwen Stacy, explorando a culpa de Peter Parker por não ter conseguido salvá-la. A trama também apresenta um pedido de uma criança com doença terminal para descobrir a identidade do herói por trás da máscara.

No entanto, a qualidade da produção foi acompanhada por polêmicas relacionadas aos membros da equipe.

O ator que interpreta o protagonista do filme, Warden Wayne, teve publicações antigas vazadas com conteúdo racista. Embora tenha se desculpado e atribuído seu comportamento ao período no ensino médio e à educação recebida em uma cidade conservadora dos EUA, as polêmicas persistiram.

O diretor do filme, Gavin J. Konop, também enfrentou acusações de homofobia, sexismo e racismo devido a postagens antigas que vieram à tona.

Essas polêmicas levaram a pedidos de reembolso por parte de apoiadores do projeto, mesmo após o pedido de desculpas de Konop. Além disso, a equipe de efeitos visuais abandonou o projeto em meio à controvérsia.

Confira o filme:

Vincent Martella, o Greg de ‘Todo Mundo Odeia o Chris’, anuncia visita ao Brasil

O ator Vincent Martella, reconhecido por seu papel como Greg Wuliger emTodo Mundo Odeia o Chris, tem sido destaque nas redes sociais na última semana, após manifestar seu carinho pelo Brasil, resultando em um aumento significativo em sua base de seguidores, saltando de 200 mil para mais de 5 milhões e em constante crescimento.

No auge desse sucesso, o artista anunciou sua vinda ao Brasil em julho para participar da Imagineland 2024, um evento de cultura pop programado para ocorrer entre os dias 26 e 28 no Centro de Convenções de João Pessoa (PB).

A comoção iniciou quando Martella publicou em seu Instagram uma foto vestindo uma camiseta com os dizeres em português: “Eu sou famoso no Brasil”.

Em resposta, os fãs brasileiros iniciaram um movimento na internet para que o ator ultrapassasse o número de seguidores de Tyler James Williams, o protagonista de Todo Mundo Odeia o Chris, que possui 2,3 milhões de seguidores.

Surpreendentemente, a comoção continuou, resultando no fato de que hoje, o ator já conta com mais de 5 milhões de seguidores.

Todo Mundo Odeia o Christeve quatro temporadas, que foram exibidas entre 2005 e 2009, pela UPN e CW. A produção foi estrelada por Tyler James Williams, Terry Crews, Tichina Arnold, Tequan Richmond, Imani Hakim e Vincent Martella.

No Brasil, a série foi transmitida pela Record TV, tornando-se uma das comédias mais queridas no país.

Lembrando que a Globo adquiriu os direitos de exibição das quatro temporadas para o catálogo do GloboPlay. Na TV aberta, a série contínua sendo transmitida pela Record.

Patolino e Gaguinho precisam salvar a Terra no teaser do novo filme dos Looney Tunes; Confira!

Patolino e Gaguinho precisam salvar o planeta no novo teaser de ‘The Day the Earth Blew Up’ (O Dia que a Terra Explodiu, em tradução livre), novo filme dos Looney Tunes.

O filme tem estreia prevista para o segundo semestre de 2024, embora ainda sem data confirmada.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Devido a uma série de travessuras na fábrica de chicletes, Patolino e Gaguinho descobrem uma conspiração alienígena secreta para dominar a Terra por meio do controle mental. A dupla deve trabalhar junta para deter os alienígenas, enquanto tenta evitar enlouquecer um ao outro.

O elenco de dublagem conta com Eric Bauza como as vozes dos personagens protagonistas, bem como Candi MiloPeter MacNicolFred TatascioreLaraine Newman.

Confira o primeiro cartaz oficial da produção:

Nicholas Hoult revela detalhes hilários de seu teste para ‘Superman’ e elogia David Corenswet: “Ele era perfeito”

O astro Nicholas Hoult, que em breve interpretará o vilão Lex Luthor emSuperman, revelou recentemente um episódio curioso sobre seu teste para viver o próprio Homem de Aço, Clark Kent.

Segundo o Deadline, Hoult e David Corenswet, o ator escalado como Superman, relembraram o dia em que se encontraram pela primeira vez, quando fizeram teste “no mesmo dia” para o papel no novo longa do Universo DC dirigido por James Gunn.

“Isso é um pouco constrangedor. Sim, eu fiz teste para ser o Superman, contou Hoult. “Saí de uma das cenas do teste e pensei: ‘Foi bom. Nada mal.’” Ele prosseguiu com a divertida anedota: “E aí, dei uma volta ali pelo estúdio, e tinha várias sombras por todo lado… até que um único raio de sol atravessava tudo. E o David estava sentado bem nesse raio de sol, como se estivesse absorvendo energia do sol… como o próprio Superman faz”.

Hoult continuou descrevendo a percepção de que Corenswet era o ajuste perfeito para o papel: “Fui cumprimentá-lo, e ele se levantou. E pensei: ‘Droga, ele é uns dois centímetros mais alto que eu. Olha esse cabelo. Olha essa mandíbula.’ Aí ele apertou minha mão e pensei: ‘A mão dele é um pouco maior que a minha.’ E quando ele falou, pensei: ‘A voz dele também é um pouco mais grave'”.

“E naquele momento, enquanto a gente se cumprimentava, eu pensei: ‘Eu ficaria feliz se esse cara fosse o Superman.’ De verdade, ele era perfeito para o papel. Mas ao mesmo tempo, pensei: ‘Mas que p**!’”, brincou Hoult.

Corenswet, por sua vez, admitiu que “já admirava Nick como ator há muito tempo” e relembrou: “Foi meio estranho a gente se encontrar nesse contexto, os dois vestidos como Clark Kent… pendurados por fios e lendo uma cena.” “Foi incrível”.

Corenswet ainda expressou sua satisfação com a escalação de Hoult como seu antagonista: “E quando soube que ele havia aceitado interpretar o Lex Luthor, pensei: ‘Isso pode ser a melhor coisa que aconteceu com esse filme, porque um herói só é tão interessante quanto seu vilão.’ E eu sabia que o Nick traria algo realmente especial”.

Lembrando que o filme tem estreia marcada para 10 de julho.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Vingadores: Doutor Destino’: Novos rumores indicam papel de destaque para [SPOILER]

Novas especulações sobreVingadores: Doutor Destino sugerem que o filme será um marco para os fãs da formação original do MCU. Além dos rumores sobre o retorno de Chris Evans como Steve Rogers, rumores recentes apontam que Hayley Atwell terá um papel significativo na trama como Peggy Carter.

De acordo com o portal ComicBookMovie, a atriz não apenas deve aparecer em Destino, como também já estaria garantida para a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

As informações indicam que Atwell poderá interpretar diferentes versões de sua personagem ao longo da narrativa. A expectativa principal é o retorno da Capitã Carter, versão que ganhou grande destaque na série animada ‘What If…?’ e em uma participação marcante em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

A presença de Peggy Carter reforçaria a dinâmica emocional com o Steve Rogers de Chris Evans, explorando as possibilidades infinitas das variantes multiversais que a nova fase da Marvel Studios vem construindo.

VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

O longa-metragem abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno de Robert Downey Jr., que surpreendentemente interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

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Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Delegacia de Homicídios’: Homem morre durante gravações da série do Disney+

As gravações de Delegacia de Homicídios, nova série nacional do Disney+, sofreram um trágico acidente que resultou na morte de um integrante da equipe técnica. O caso aconteceu na manhã de domingo (14), no campus da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), na Zona Norte da capital fluminense, onde a produção estava rodando cenas, conforme o Metrópoles.

A vítima foi identificada como Luiz Fernando, de 55 anos, um profissional veterano com cerca de 20 anos de experiência que atuava na equipe de manutenção elétrica da série. O técnico caiu do segundo andar de um dos prédios da universidade utilizados pela equipe. Ele chegou a ser socorrido pelo Corpo de Bombeiros e levado em estado grave para o Hospital Municipal Evandro Freire, mas não resistiu aos ferimentos.

O falecimento foi confirmado pela AfroReggae Audiovisual, produtora responsável pela atração em parceria com o Disney+.

Em nota oficial, a empresa lamentou o ocorrido: “Estamos profundamente tristes e abalados com a perda do querido Luiz Fernando, ocorrida durante as gravações de Delegacia de Homicídios na manhã deste domingo (14/06). Estamos prestando total apoio aos familiares, acompanhando os trâmites legais e colaborando com o trabalho das autoridades competentes na apuração dos fatos”.

O corpo do eletricista foi encaminhado ao Instituto Médico-Legal (IML) Afrânio Peixoto, no Centro do Rio, onde familiares compareceram para a liberação.

A viúva de Luiz Fernando preferiu não se pronunciar sobre o acidente.

A tragédia com o eletricista marca o segundo luto na equipe em poucos dias. No início da semana, a produção perdeu seu diretor de arte, Tulé Peake, de 69 anos, vítima de um infarto fulminante. Peake era um nome consagrado no cinema nacional, tendo assinado a direção de arte de clássicos comoCidade de Deus (2002) e Tropa de Elite (2007).

Ambientada e gravada em diferentes locações do Rio de Janeiro,Delegacia de Homicídios é protagonizada por Marcello Melo Jr. e conta com a participação de Vanessa Giácomo.

A trama, criada por José Júnior e com direção geral de Lucas Villamarim, acompanha Patrício (Melo Jr.), um ex-capitão da Polícia Militar promovido a delegado-adjunto. A história mostra os desafios do personagem para conquistar a confiança de sua nova equipe enquanto comanda investigações de assassinatos complexos.

A estreia da produção está prevista para 2027.

 

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Cine PE 2014 – 6º e 7º Dia (Cerimônia de Premiação)

Bons filmes, despedida e homenagens marcaram o final do Cine PE 2014.

Noite final de Exibição

O último dia da apresentação de longas-metragens de ficção, no Cine PE, aconteceu na quinta-feira (01), a competição leva o nome de Festival Internacional de Cinema. Lá foram exibidos dois inéditos títulos: Romance Policial, de Jorge Durán, e o carioca Muitos Homens num Só, da estreante Mini Kerti. O evento ainda reexibiu Mundo Deserto de Almas Negras, como forma de compensação pelo fato de ter sido passado tão tarde na última terça.

Romance Policial – Excelente suspense policial que possui uma atmosfera intimista e um tanto seca, amparada por uma árida estética, com uma fotografia fria que evidencia o estado de espirito de seu protagonista. A trama é curiosa e deixa o espectador intrigado com a verdade por trás das figuras em tela. Como de costume, Daniel de Oliveira realiza um excelente trabalho e dar um tom meio perdido ao seu Antônio. Daniela Ramírez confere um ar sexy à misteriosa Florencia. O experiente cineasta Jorge Durán, entrega um trabalho elegante e seguro, errando apenas na escolha de inserir uma equivocada e expositiva narração em off.

Romance_Policial

Muitos Homens num Só – Sem duvidas um dos melhores filmes exibidos nesta edição do festival, ao lado do já premiado, O Mercado de Notícias, de Jorge Furtado. Incrível adaptação do livro Memórias de um Rato de Hotel. É dono de um ritmo preciso, apresenta seus personagens maravilhosamente e conquista por sua linguagem universal. Com um design de produção impressionante, a direção de arte e figurino é um show à parte. As atuações de Alice Braga e Vladimir Brichta também são destaques por aqui. Brichta está ótimo e domina em tela com um personagem que vai, em pouco tempo, do cafajeste ao sujeito apaixonado. A fita começa num tom, muda pra outro e termina de modo completamente inusitado. O roteiro é rico e detém de várias camadas, como a união da ciência e polícia, para a resolução de casos.

Notícia inacreditável

Na manhã seguinte, o jornalismo nacional, presente em Recife, acordou com a trágica notícia da morte do crítico de cinema baiano, João Carlos Sampaio – que passou mal durante a madrugada de sexta e foi levado para o Hospital Português, onde no caminho teve um infarto fulminante e não resistiu às complicações. O jornalista escrevia para o jornal A Tarde desde 1995, onde viajava pelo país, cobrindo e participando de inúmeros festivais. João, como era conhecido pelos colegas e amigos, era uma pessoa gentil, doce e extremamente feliz. Sempre brincalhão, conquistava a todos ao seu redor. Mais uma enorme perda tida em 2014.

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Premiação Final

Por volta das 20h30, no Teatro Santa Isabel, centro do Recife, aconteceu à cerimônia de encerramento do Cine PE, rotulada pela própria curadoria como silenciosa e rápida, em respeito à memória de João Sampaio. Com homenagens póstumas a Glauber Rocha, pelos 50 anos de Deus e o Diabo na Terra do Sol, e José Wilker, que faleceu no mês passado, o evento, apresentado por Deborah Secco e Bruno Torres, teve um ar fúnebre, abrindo margem para mais uma condolência ao João, onde um crítico da ABRACCINE leu um trecho de uma nota dada pelo jornalista, em relação ao filme E Agora? Lembra-me. Os maiores destaques da premiação foram, justamente, os dois últimos longas exibidos na quinta, Muitos Homens num Só e Romance Policial.

Muitos homens num só

Confira, logo abaixo, os longas de ficção que foram premiados:

Melhor Filme: Muitos homens num só (RJ)
Melhor Diretor: Mini Kerti (Muitos homens num só)
Melhor Roteiro: Leandro Assis (Muitos homens num só)
Melhor Ator: Vladimir Brichta (Muitos homens num só)
Melhor Atriz: Alice Braga (Muitos homens num só)
Melhor Fotografia: Luis Abramo (Romance Policial – RJ)
Melhor Montagem: Mirco Garrone (Anni Felici – Itália)
Melhor Edição de Som: Sérgio Mekler (Muitos homens num só)
Melhor Trilha Sonora: Dado Villa Lobos (muitos homens num só)
Melhor Direção de Arte: Kiti Duarte (Muitos homens num só)
Melhor Ator Coadjuvante: Victor Monteiro (Romance policial) e Pedro Brício (Muitos homens num só)
Melhor Atriz Coadjuvante: Roxana Campos (Romance policial) e Pia Engleberth (Anni Felici)
Prêmio Especial da Crítica/ABRACCINE: E agora? Lembra-me, de Joaquim Pinto
Prêmio do Júri Popular: Muitos homens num só
Menção Honrosa: O menino no espelho (ampliou a proposta de produção brasileira que destaca fatos da história nacional), elenco infantil de Ano Feliche e Menino no Espelho e Filme Mundo Deserto de Almas Negras (pela inventividade e ousadia ao construir filme que utiliza espírito DJ na construção narrativa).

Revelado os nomes cotados por Kevin Feige para assumir a direção de ‘Blade’

Já é sabido que a Marvel Studios está no mercado a procura de um novo diretor para ‘Blade‘, que perdeu o seu comandante recentemente, e alguns nomes para preencher a vaga já começaram a circular por aí.

Segundo a jornalista Grace Randolph, diretores como Spike Lee (‘Infiltrado na Klan’), Gina Prince-Bythewood (‘A Mulher Rei’) e Bilall Fallah & Adil El Arbi (‘Ms. Marvel’), são os nomes que Kevin Feige está estudando para o cargo principal.

Segundo Jeff Sneider, a busca por um novo diretor para ‘Blade‘ de fato já está em andamento, mas existem problemas na atual versão do roteiro.

O jornalista diz que 90 páginas foram finalizadas, trazendo apenas duas sequências de ação “sem brilho“, algo que, supostamente, tem deixado Mahershala Ali frustrado com o processo. Não à toa, Beau DeMayo (‘The Witcher’) foi chamado para ajudar Stacy Osei-Kuffour (‘Watchmen’).

Lembrando que o longa está programado para estrear no dia 23 de novembro de 2023, mas pode ser adiado.

Confira o logo oficial:

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

Milan RayAaron PierreDelroy Lindo também fazem parte do elenco.

reboot é intitulado Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

Além da Escuridão – Star Trek

(Star Trek Into Darkness)

 

 

Elenco:

Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg, John Cho, Benedict Cumberbatch, Anton Yelchin, Bruce Greenwood, Peter Weller, Alice Eve, Noel Clarke, Nazneen Contractor, Amanda Foreman.

Direção: J.J. Abrams

Gênero: Ficção-científica

Duração: 132 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 200 milhões

Estreia:

14 de Junho de 2013

Sinopse:

No verão de 2013, o pioneiro diretor J.J. Abrams lançará um explosivo suspense de ação que leva Star Trek para Além da Escuridão.

Quando a tripulação da Enterprise é chamada de volta para casa, eles descobrem que uma força de terror incontrolável, de dentro de sua própria organização, detonou a frota e tudo aquilo que ela representa, deixando nosso mundo em situação de crise.

Tendo contas pessoais a ajustar, o Capitão Kirk lidera uma caçada humana em um mundo em zona de guerra para capturar um homem que é por si só uma arma de destruição em massa.

Na medida em que nossos heróis são lançados em um jogo de xadrez épico de vida ou morte, o amor será contestado, amizades serão rompidas e sacrifícios terão que ser feitos pela única família que Kirk ainda possui: sua tripulação.

Curiosidades:
» O ator Selton Mello (‘O Palhaço’) foi convidado para o filme, mas declinou.

» O britânico Benedict Cumberbatch, que está fazendo bastante sucesso na série ‘Sherlock‘, é o vilão.

» J.J. Abrams, criador de séries de sucesso como “Alias” e “Lost“, é encarregado da produção, roteiro (ao lado de Alex Kurtzman, Roberto Orci) e direção do 12º filme da franquia “Jornada nas Estrelas“.

‘Youth’, novo filme do italiano Paolo Sorrentino, ganha cartaz e trailer

Após ter ganho o Oscar de melhor filme estrangeiro em 2014 pelo filme ‘A Grande Beleza‘, o famoso diretor italiano Paolo Sorrentino está lançando seu novo filme, que também já passou por Cannes este ano.

Bromance e mulher nua no trailer de ‘Youth’, com Michael Caine

Os novo pôster de ‘Youth‘ dá o devido destaque para o personagem de Michael Caine, um dos nomes cotados para o Oscar 2016. O filme vem forte na corrida do Oscar, e além de Caine, traz Harvey Keitel como possível candidato para a categoria de coadjuvante.

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O filme também tem um novo emocionante trailer. Assista:

‘Youth’, com Michael Caine, divide a critica em Cannes

Na trama, os atores vivem dois velhos amigos, Fred, um compositor e maestro aposentado, e Mick, diretor de cinema ainda em atividade, que passam férias em um elegante hotel aos pés dos Alpes.

Enquanto Mick luta para terminar o roteiro do que ele imagina ser seu último filme, Fred não tem nenhuma intenção de retomar sua carreira musical. Mas alguém quer a todo custo ouvi-lo conduzir uma orquestra novamente.

Rachel Weisz, Jane Fonda e Paul Dano também estão no elenco do longa, escrito e dirigido por Sorrentino.

Selecionado para a competição do Festival de Cannes 2015, e exibição oficial no Festival de Toronto, Youth chega aos cinemas em Dezembro.

Não se fazem mais filmes como antigamente…

Há alguns anos, um pensamento ecoa em minha cabeça:

“Não se fazem mais filmes como antigamente…”.

Por muito tempo, pensei que a magia do cinema fosse se apagando conforme envelhecemos, afinal, já vimos de tudo e é difícil algo novo nos surpreender e nos empolgar como acontecia antes. Com esse pensamento, demorei anos para fazer esta matéria, pensando que o problema poderia ser minha idade que avança, e não a indústria cinematográfica.

Porém, com os últimos lançamentos que Hollywood nos “brindou”, cheguei a conclusão que o problema é mesmo a falta de criatividade e a preguiça dos executivos dos estúdios norte-americanos.

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Matrix’, 1999

A cada lançamento, vemos mais do mesmo. Há anos não assisto algum filme que realmente tenha me impactado realmente, salve alguns poucos casos como ‘Matrix‘, ‘Interestelar’, ‘Divertida Mente’ e ‘O Predestinado’ (esse último covardemente lançado direto em Home Vídeo nos cinemas nacionais).

A falta de criatividade tem gerado sequências de filmes clássicos que não deveriam ser mexidos, reboots de franquias que marcaram nossa infância e remakes infames – e porcos – de filmes que eram perfeitos – mas tiveram suas boas memórias apagadas com refilmagens que apenas acentuavam os defeitos do original. Se você pensar, ‘O Vingador do Futuro’ (1990) era um filme trash super divertido até resolver produzir uma refilmagem mais séria e sem humor do filme em 2012. Conseguiram deixar até a mulher de três seios sem graça. Um absurdo!

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O Vingador do Futuro’, 2012

Vamos pegar como exemplo o gênero Fantasia. A infância/adolescência de muitos de nós foi marcada por filmes como ‘Os Goonies’, ‘Gremlins’ ou até mesmo ‘Abracadabra’, que recentemente tiveram refilmagens anunciadas, e provavelmente danificarão as memórias que temos dos originais. Eram filme simples, com efeitos especiais mal feitos, mas que tinham uma história que nos encantava. Você se lembra de assistir algum filme equivalente nos últimos anos? Eu não!

E as comédias adolescentes que infestaram a Sessão da Tarde nas décadas de 80 e 90? O último filme divertido neste estilo lançado nos cinemas foi ‘Meninas Malvadas’, e pasme: já faz 11 anos! Como faz falta um diretor como John Hughes, responsável pelos clássicos teens ‘Curtindo a Vida Adoidado‘, ‘Gatinhas e Gatões‘, ‘Clube dos Cinco‘, ‘Mulher Nota 1000‘ e ‘A Garota de Rosa-Shocking’ .

Os 10 Filmes mais Exibidos e Lembrados da “Sessão da Tarde” 

O caso mais recente que podemos citar é ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’ (2015), um filme que diverte com efeitos especiais de ponta, mas traz uma história cheia de furos que não faz jus ao clássico ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final’, uma obra prima da ficção-científica que tinha uma trama importante e urgente, focada na possível guerra “Máquina vs. Seres Humanos”.

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‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final’, 1991

Analisando os possíveis motivos do cinema ter se perdido, além, é claro, devido à falta de criatividade de Hollywood, cheguei a algumas conclusões.

A primeira, é que filmes inteligentes não dão mais dinheiro, o que força os estúdios a reutilizarem suas marcas se sucesso, como ‘Indiana Jones’ e ‘Jurassic Park’. Uma sequência, mesmo que fraca, levará muito mais gente aos cinemas do que um filme bom que ninguém nunca ouviu falar (vide dois grandes fracassos recentes da Disney, ‘O Cavaleiro Solitário’ e ‘John Carter’, baseados em obras não muito conhecidas).

Outro problema é o uso excessivo de CGI (imagens geradas por computador). Por mais inovadores que estejam os efeitos especiais, continuam não convencendo como os antigos efeitos práticos e os bonecos animatrônicos. Quer exemplos? Os dinossauros de ‘Jurassic Park’ eram muito mais realistas que os de ‘Jurassic World’. Sem contar no último filme do Brinquedo Assassino, que substituiu o boneco Chucky animatrônico por um feito em computação gráfica, e o resultado foi desastroso. É muita preguiça de fazer algo bem feito!

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Jurassic Park’, 1993, e ‘Jurassic World’, 2015

Um filme que preferiu manter os antigos efeitos práticos foi o reboot de ‘A Morte do Demônio’ (2013), que traz cenas sinistras de carnificina. E foi um dos filmes de terror mais elogiados dos últimos anos.

Com o anúncio da animação sobre os Emojis, os ideogramas ou smileys usados nas mensagens eletrônicas e mídias sociais, podemos decretar a morte da criatividade em Hollywood. Acabou. Finish.

Realmente, não se fazem mais filmes como antigamente. Estamos passando por uma recessão de criatividade dos estúdios, que nunca lucraram TANTO, mas também nunca produziram tantas porcarias.

Seguimos esperando àqueles filmes que nos encantam, nos divertem e nos deixam pra cima. E nem precisa de efeitos especiais mirabolantes, uma trama bem amarrada já servia…

E você, também acha que não se fazem mais filmes como antigamente? Deixe sua opinião abaixo!

Filha de ‘Van Helsing’ em meio à destruição no primeiro banner da série

Van Helsing‘, série de 13 episódios do canal americano SyFy, ganhou seu primeiro banner. A série teve sua estreia agendada para 23 de setembro.

O foco da trama será a filha do lendário personagem, Vanessa (Kelly Overton).

Confira, com o primeiro cartaz:

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Abraham Van Helsing é um personagem do romance ‘Drácula, de Bram Stoker‘, um célebre professor de antropologia especialista em doenças obscuras, além de ser um cientista de métodos pouco ortodoxos, tendo em vista que usava símbolos religiosos para derrotar seus inimigos.

Segundo o Deadline, a história mostrará a caçadora de vampiros seguindo o legado do pai. Após acordar de um coma de cinco anos, ela descobre que o mundo foi dominado pelos vampiros.

Neil LaBute (‘Morte no Funeral’) será o produtor executivo, e as filmagens começam em janeiro de 2016.

Em 2004, Stephen Sommers dirigiu um filme focado no personagem: ‘Van Helsing – O caçador de Vampiros‘. O elenco trazia Hugh Jackman e Kate Beckinsale.

O personagem também foi interpretado por Anthony Hopkins em ‘Drácula, de Bram Stoker’, em 1992.

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‘Festa da Salsicha’: Animação para maiores terá roteiro e dublagem do Porta dos Fundos

A Sony Pictures do Brasil divulgou o cartaz nacional da animação ‘Festa da Salsicha‘ (Sausage Party), e anunciou que o roteiro será adaptado pelos integrantes do ‘Porta dos Fundos’. Eles também ficarão responsáveis por dublar os personagens.

O filme chega aos cinemas nacionais dia 6 de Outubro.

Seth Rogen quer ‘Festa da Salsicha 2’

Confira o cartaz e o trailer:

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Festa da Salsicha‘ (Sausage Party) é uma comédia em animação só para maiores que traz a história de um grupo de salsichas que vão em busca de sua origem.

O mais legal é que o longa será uma animação musical e a trilha sonora está sendo composta por Alan Menken. Exatamente, Alan, vencedor de 8 Oscars e criador das músicas dos clássicos Disney ‘Aladdin’ e ‘A Bela e a Fera‘.

No elenco de vozes temos: Seth RogenKristen Wiig, Salma Hayek, Edward Norton, David Krumholtz, Nick Kroll, Michael Cera, James Franco, Craig Robinson, Bill Hader, Anders Holm, Paul Rudd e Danny McBride.

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Crossover garante para a CW a semana mais assistida em seis anos

O Deadline liberou os dados finais com relação a semana crossover realizada pelo canal CW com: ‘Supergirl’, ‘The Flash’, ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow‘.

De um modo geral, a semana teve uma adição de 2.3 milhões de novos espectadores. E tudo isso no Ao Vivo. Configurando assim o maior número de audiência semanal em seis anos.

O episódio da ‘Supergirl‘, exibido no dia 28 de novembro, representou para o canal a segunda-feira mais assistida em sete anos.

Para The Flash‘, seu episódio crossover foi o segundo mais assistido em sua história.

Já ‘Arrow‘ teve o episódio mais assistido desde o último crossover, que aconteceu com o Flash em 2015.

Por fim, ‘Legends of Tomorrow‘ teve o seu episódio mais assistido em todos os tempos, com 3.55 milhões de espectadores.

 

 

 


O canal liberou em comunicado oficial que o vilão do crossover que vai durar quatro episódios será uma raça alienígena chamada Dominadores.

O objetivo desse grupo na Terra é tentar exterminar os humanos, como forma de criar uma nova raça de super-humanos por meio dos meta-humanos.

Os episódios que irão unir ‘The Flash, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow’ e ‘Arrow‘ serão inspirados numa HQ dos anos 80 chamada ‘Invasion!‘, considerada um dos crossovers mais icônicos da história da DC.

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‘Corra!’: Terror sensação nos EUA ganha título nacional, trailer e data de estreia para o Brasil

O terrorGet Out‘, virá para o Brasil sob o título de ‘Corra!‘, anunciou a Universal Pictures Brasil agora há pouco.

A produção, com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, também ganhou o primeiro trailer legendado, e a data de estreia está marcada para 18 de maio.

Confira:

Crítica | Get Out – Um dos filmes de terror mais ANGUSTIANTES da década 

A história acompanha um final de semana na vida de Chris (Daniel Kaluuya), um jovem afro-americano que visita a propriedade da família de sua namorada. A princípio, Chris vê o comportamento exageradamente hospitaleiro da família como uma tentativa desajeitada de lidar com a relação interracial da filha, mas, no decorrer do final de semana, uma série de descobertas perturbadoras o levam a uma verdade que ele nunca poderia imaginar.

Corra!” é estrelado por Caleb Landry Jones (X-Men), Stephen Root (Onde os Fracos Não Têm Vez), Milton “Lil Rel” Howery, Betty Gabriel, Marcus Henderson e Lakeith Stanfield (Straight Outta Compton – A História do N.W.A).

2ª Temporada de ‘Westworld’ começa a ser rodada em julho

O My Entertainment World confirma que as filmagens da aguardada segunda temporada de ‘Westworld‘ serão iniciadas dia 10 de julho, em Santa Clarina, Califórnia, onde boa parte da primeira temporada também foi gravada.

Levando em conta que a estreia está agendada somente para outubro de 2018, e os criadores da série ainda estão escrevendo os roteiros dos quatro últimos episódios, a expectativa é que as filmagens dos 10 episódios cheguem a durar um ano.

 

Westworld‘ só retornará em outubro de 2018.

Vale lembrar que os dez episódios da primeira temporada custaram altíssimos US$ 100 milhões, valor gasto por um blockbuster em Hollywood.

Somente no primeiro episódio, o canal gastou US$ 25 milhões com as refilmagens e efeitos especiais.

Entre os gastos estão os salários de Anthony Hopkins e Ed Harris, que ganharam em torno de US$175 mil por episódio.