A lenda da música country, atriz e humanitária Dolly Parton fará uma participação especial na última temporada da amada série ‘Grace and Frankie‘. A informação foi revelada pela Netflix.
Parton aparecerá em algum dos 12 episódios remanescentes, marcando o seu reencontro com Jane Fonda e Lily Tomlin, com quem a cantora contracenou da clássica comédia dos anos 80, ‘Como Eliminar seu Chefe‘.
Detalhes relacionados à sua participação especial não foram revelados ainda, mas vale lembrar que os capítulos finais da 7ª e última temporada serão lançados apenas em 2022.
É importante salientar que os quatro primeiros episódios do ciclo de encerramento já estão disponíveis na Netflix.
A 7ª temporada contará com 16 episódios, fazendo de ‘Grace and Frankie‘ a série mais longeva da história da Netflix, com 94 capítulos no total.
“Grace e Frankie estão encarando a temida “3ª idade”, mas não da forma que imaginavam. Quando os seus respectivos maridos revelam que estão apaixonados um pelo outro e planejam se casar, a vida delas é virada de cabeça para baixo. Agora, elas estão eternamente ligadas por esse acontecimento e, já rivais, descobrirão que podem ter que tomar conta uma da outra.”
Emilio Estevez, o astro da franquia de filmes dos anos 90, ‘Nós Somos Campeões‘, e também principal protagonista da série sequência do Disney+ – ‘Virando o Jogo dos Campeões‘ -, não retornará no papel do treinador Gordon Bombay.
Segundo a revista EW (via Deadline), o ator não participará da 2ª temporada da popular série, por supostamente não confirmar se cumpriria com a obrigatoriedade de se vacinar contra o Coronavírus.
De acordo com a publicação, o time de empresários de Estevez e a ABC Signature (divisão da Disney que produz a série) passaram por semanas de negociações em relação aos novos requerimentos de vacinação. Sem a suposta confirmação, o estúdio teria optado por seguir adiante sem o ator.
O regulamento mais recente – que determina as regras de segurança dentro dos sets de filmagens – é fruto de um acordo entre os estúdios de Hollywood e os sindicados que protegem os direitos do profissionais do ramo televisivo e cinematográfico.
Segundo o documento, todos os trabalhadores que operam na Zona A (que consiste no elenco e membros da equipe de apoio que possam ter contato direto com os atores) são obrigados a se vacinar.
Vale lembrar que Estevez também é um dos produtores da série. A EW não confirmou se o ator permanecerá nesta função – que não exigiria dele estar vacinado.
‘Virando o Jogo dos Campeões’, série baseada na popular franquia dos anos 1990 ‘Nós Somos Campeões’, se tornou um sucesso imediato no Disney+, logo em sua primeira semana de lançamento.
Confira o trailer:
A série foi criada por Steven Brill, Josh Goldsmith e Cathy Yuspa.
Agora famosos em sua própria divisão, o time de hóquei júnior Might Ducks está bastante seletivo sobre quem entra para a equipe. Depois de ser chutado do time, um jovem garoto chamado Evan, apoiado por sua mãe, forma uma nova equipe de azarões com a ajuda do técnico original dos Ducks, Gordon Bombay.
Emilio Estevez retorna no papel do técnico Gordon. O elenco ainda conta com Brady Noon, Swayam Bhatia, Taegen Burns, Julee Cerda, Bella Higginbotham, Lauren Graham.
O thriller criminal ‘Cidade de Mentiras‘, estrelado por Johnny Depp e Forest Whitaker, já está disponível na HBO Max. A produção teve a sua estreia recentemente na grade de programação.
Na trama, Russell Poole é um detetive da polícia de Los Angeles incumbido de resolver um dos casos mais emblemáticos de violência dos Estados Unidos: a morte dos famosos rappers Notorious B.I.G. e Tupac Shakur. Em meio às investigações, ele terá de lidar ainda com toda a antiga rivalidade entre a Costa Oeste e a Costa Leste em relação ao gênero musical.
A estreia de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ está cada vez mais próxima e gradativamente novidades relacionadas ao longa têm sido divulgadas pela Sony Pictures e pela Marvel Studios.
E o cartaz oficial da aguardada sequência foi visto pela primeira vez em público. O material de divulgação aparece estampando um ônibus, cobrindo uma de suas janelas. O registro foi feito por um usuário do Reddit.
Confira:
O longa terá 159 minutos de duração (ou 2 horas e 39 minutos).
Sendo assim, o filme será o segundo mais longo do MCU, na frente de ‘Eternos‘ (156 minutos, ou 2 horas e 36 minutos) e atrás de ‘Vingadores: Ultimato‘, que tem 3 horas e dois minutos.
Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.
Assista ao trailer:
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Da indicada ao Oscar e vencedora do Emmy Ava DuVernay e de Jill Blankenship, o drama gira em torno de uma adolescente divertida, confiante e amante de histórias em quadrinhos à medida que mergulha numa jornada para encontrar seu destino escondido. Quando um evento sobrenatural abala a pequena cidade de Port Oswego, Naomi resolve descobrir suas origens, com a ajuda da melhor amiga, Annabelle. Ela também tem o apoio de seus pais adotivos, o veterano militar Greg e a linguista Jennifer.
Depois de um encontro com Zumbado, misterioso dono de um antigo estacionamento, a deixar impactada, Naomi busca ajuda de Dee, dono de um estúdio de tatuagem, que se torna seu mentor. Enquanto desenrola os mistérios sobre si mesma, Naomi também navega através das amizades na escola, incluindo o ex-namorado e atleta Nathan; o namorado de Annabelle, Jacob; um cidadão orgulhoso chamado Anthony; e a entusiasta de HQs Lourdes. Conforme Naomi viaja para os confins do Multiverso em busca de respostas, o que ela descobre vai mudar tudo o que acreditamos sobre super-heróis.
Amanda Marsalis, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Queen Sugar’ e ‘Ozark’, comanda o episódio piloto.
DuVernay fica responsável pela produção ao lado de Blankenship, que também assina o roteiro.
Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker e Jamal Campbell e acompanha uma jovem forasteira que vem ao nosso mundo para protegê-lo de um genocida que destruiu seu mundo natal.
A temporada de filmes de fim de ano já começou nas principais plataformas de streaming, mesmo dois meses para a celebração do Natal e do Ano Novo – e, depois do lançamento de ‘A Família Noel’, a Netflix já nos apresentou um segundo título que promete aquecer nossos corações: ‘Um Match Surpresa’.
A história é centrada em uma jovem chamada Natalie Bauer (Nina Dobrev), jornalista que usa sua fracassada vida amorosa para dar vida a artigos que encantam as pessoas ao redor do mundo e se relacionam com suas desventuras da maneira mais inesperada possível. Entretanto, Nat acredita que isso está prestes a mudar quando ela conhece o cara perfeito em um aplicativo de relacionamentos: além de ser lindo, ele é divertido, um bom ouvinte e está disposto a conhecer tudo sobre ela. Depois de passarem semanas conversando, Nat resolve viajar à cidade de seu pretendente para surpreendê-lo para as comemorações natalinas – e descobre que ele, na verdade, não é quem diz ser. Engolfada em um elaborado catfish, a protagonista cruza caminho com Josh (Jimmy O. Yang) e percebe que não tem qualquer sorte com assuntos do coração.
Josh tenta se desculpar ao dizer que criou um perfil falso por não se sentir seguro consigo mesmo, mas não imaginava que a conversa com Nat evoluiria a laços tão fortes. Ao perceber que o verdadeiro crush dela, Tag (Darren Barnet) vive na mesma cidade, ele cria um acordo que pode beneficiar a ambos: caso Nat aceite fingir sua namorada até o feriado acabar, ele a ajudará a conquistar Tag em retribuição. É a partir daí que toda a trama principal se desenrola. E, no final das contas, a produção da gigante do streaming carrega todos os elementos que envolvem seus espectadores e usuários – isso é, um punhado de fórmulas e “reviravoltas” esquecíveis que só não mancham mais a estrutura da obra pelo divertimento que o elenco imprime.
O enredo não é e nem procura ser original: lidamos com um período do ano em que todas as tramas convergem para uma amálgama de comédias românticas ou aventuras fantásticas que celebram a união, o amor e tudo de melhor que o Natal pode nos trazer (a despeito de tantas tragédias que aconteceram nesses últimos dois anos). Saber como conduzir tamanho clichê é a chave para atualizar clássicos ou desconstruir engessamentos do gênero – e isso os roteiristas Danny Mackey e Rebecca Ewing definitivamente não conseguem fazer. Desde o primeiro ato à bruta conclusão, qualquer um que tenha o mínimo de experiência assistindo a iterações cinematográficas pode prever cada movimento de cada personagem em cada sequência.
No geral, o longa-metragem funciona como uma fusão descompensada entre a antologia ‘Simplesmente Amor’ (que, por sua vez, já foi recontada como a minifranquia ‘Idas e Vindas do Amor’ e ‘Noite de Ano Novo’) e a comédia escrachada ‘Esposa de Mentirinha’, estrelada por Adam Sandler e Jennifer Aniston. Apesar de não se levar a sério e ter a ciência de que não irá causar um grande impacto, a narrativa nem ao menos busca se erguer em um começo, meio e fim críveis: Nat se torna a culpada de tudo o que aconteceu e nem ao menos é-lhe dado o benefício da dúvida pelo motivo que se entregou àquela mentira muito bem arquitetada; seu breve arco ao lado de Tag é esquecido por completo antes da conclusão, em prol de uni-la com Josh, que a conhece de verdade (em uma emulação divertida e reconfortante do supracitado filme de 2003); e algumas cenas beiram o pedantismo de tão exageradas que são.
Hernán Jiménez, à frente da direção, não tem muito com o que trabalhar e, por essa razão, constrói algo que seja compreensível sem muito cansaço mental – e, apesar de certas personas aparecerem como tapa-buracos, queremos descobrir como Nat irá navegar entre tantas mentiras e artimanhas. Eventualmente, é a pontual química entre ela e Josh que carrega, a tropeços, a obra até o fabulesco enlace do casal; sabemos o que vai acontecer; sabemos como vai acontecer; e, quando as corretas previsões se concretizam, é quase impossível não esboçar um sorriso pelo fato de tudo ter acabado bem – afinal, é isso o que desejamos para nós e para aqueles que amamos.
‘Um Match Surpresa’ é fofa, pela falta de um adjetivo melhor. Não há muito o que se analisar aqui, com exceção de que oportunidades foram perdidas em uma necessidade de agradar o máximo de pessoas possível – e, ainda que não precisemos de uma inflexão profunda, seria interessante ver um pouco mais de carisma, fluidez e ousadia.
“Well, I’m not the kind to kiss and tell, but I’ve been seen with Farah, I’ve never been with anything less than a nine, so fine…”;
Com a canção “The Unknown Stuntman” começavam os episódios da clássica série The Fall Guy – no Brasil saudosamente conhecida como Duro na Queda. Clássico das reprises da TV aberta, em especial na rede Globo durante as décadas de 1980 e 1990, Duro na Queda estreava no dia 4 de Novembro de 1981 nos EUA, indo ao ar no canal ABC – mas bancado pela 20th Century Fox Television. Ou seja, o seriado de ação e aventura acaba de completar seu quadragésimo aniversário de lançamento em 2021.
Há muito tempo visado para se tornar uma superprodução em longa-metragem nas telonas, a série nunca conseguiu sair do papel para se tornar de fato um filme; mas agora está mais perto do que nunca com nomes como o diretor David Leitch e o ator Ryan Gosling vinculados para uma nova versão. Confira abaixo uma homenagem do CinePOP relembrando a querida e nostálgica produção clássica, como também informações sobre a vindoura nova versão.
Como dito, Duro na Queda (The Fall Guy) estreava em 1981. O programa faria tanto sucesso que permaneceria no ar por cinco temporadas, até 1986. Protagonizando, tínhamos um verdadeiro ícone da TV norte-americana. Lee Majors marcou seu nome nos anais da teledramaturgia e da cultura pop no papel do Coronel Steve Austin no programa igualmente clássico O Homem de Seis Milhões de Dólares – outro projeto que Hollywood vive tentando tirar do chão na forma de um filme, sem resultado. Com essa série, Majors se tornava um astro da TV, no papel de um militar que após um acidente recebe componentes cibernéticos em seu corpo, se tornando meio máquina, meio homem. Febre na década de 1970 como um dos programas mais populares, a série durou de 1974 a 1978, e inclusive gerou um spin-off (derivado): A Mulher Biônica (1976-1978).
Majors voltaria logo três anos depois, mas já na década seguinte para estrelar um novo seriado de imensa popularidade, embora à princípio estivesse reticente de protagonizar uma série sobre um dublê que nas horas vagas trabalha como caçador de recompensas. O que vendeu de uma vez por todas a ideia para o astro foi a presença do tarimbado produtor Glen A. Larson, o criador do conceito. Veterano na indústria, Larson estava por trás de sucessos como Battlestar Galactica(o original de 1978), A Supermáquina (1982-1986) e Magnum (1980-1988). Ou seja, era uma oferta irrecusável para Lee Majors. E deu muito certo, marcando outro “golaço” para a dupla.
Em Duro na Queda, Lee Majors é Colt Seavers, um dublê de cinema, dos filmes de Hollywood. Daí o título original Fall Guy, algo como “o cara que cai”, resumindo de forma grossa a função dos dublês. O título em português também pode ser associado à função do protagonista e também ao seu segundo trabalho. Além de seu emprego diurno nos sets de filmagens, onde realiza o “trabalho sujo” dos astros, Colt nas horas vagas ganha a vida como caçador de recompensas, indo atrás de criminosos que a justiça não consegue pegar, por conta própria. Seu trabalho “burlando” a morte nos bastidores o faz o sujeito certo para façanhas perigosas e inacreditáveis. Outro fator que ajudou Majors com o papel foi que seu início de carreira aconteceu justamente neste meio. O ator conhecia muitos dublês e eventualmente começou a trabalhar como um. Em Duro na Queda, Lee Majors fez questão de colocar em cena o maior número possível de dublês que conhecia, dando emprego a todos.
O personagem Colt Seavers contava ainda com seu sidekick Howie (Douglas Barr) – o cérebro das operações – e a loira bonitona Jody Banks, uma colega dublê que era um atrativo a mais nas suas operações. Jody era interpretada pela bela Heather Thomas, que após a estreia da série, logo no ano seguinte estrelaria a comédia Uma Mistura Especial (Zapped!, 1982) – que igualmente marcaria sua carreira.
O trio protagonista: Colt (Lee Majors) no centro, o ajudante Howie (Douglas Barr) e a colega dublê Jody (Heather Thomas).
A canção tema citada logo no início da matéria, que servia de abertura para o programa, aliás, era cantada pelo próprio Lee Majors. Igualmente ideia do mega produtor. Majors não se achava apto para a empreitada, mas resolveu topar. A letra da música, inclusive, traça um paralelo forte entre o personagem Colt Seavers e o próprio Lee Majors, como se ambos fossem um só. Um exemplo disso é a parte que diz “I’ve been seen with Farah” (eu já fui visto com Farah), se referindo à Farah Fawcett, estrela do seriado As Panteras (1976-1980), que havia sido casada com Majors. A atriz chegou até mesmo a fazer uma participação especial no episódio piloto, a fim de demonstrar ao público que o divórcio entre eles acontecia de forma amigável, ao contrário do que noticiavam os inúmeros tabloides da época.
Os dublês de cinema voltaram a ser legais de novo e populares com o público. A prova disso são filmes como a franquia John Wick, verdadeiro paraíso para profissionais como estes, filmes criados inteiramente com coreografias. Fora isso, em seu mais recente trabalho Era uma Vez em Hollywood(2019), Quentin Tarantino fez brilhar o personagem de Brad Pitt, um dublê, o colocando para estregar os planos dos psicopatas da família Manson e inclusive descer o cacete em Bruce Lee. Esse é o momento mais que apropriado para a volta de Colt Seavers e de Duro na Queda. E parece que isso está mais perto do que nunca de ocorrer.
Musa dos anos 80, Heather Thomas estava no auge de sua beleza em Duro na Queda (1981-1986).
Por anos, como dito, Hollywood tenta tirar esse projeto da gaveta. A primeira tentativa ocorreu com produtores levando o projeto até a Dreamworks, onde Martin Campbell (Cassino Royale) iria dirigir. Depois disso, em 2013, Dwayne Johnson era o nome que tentava filmar uma versão a ser dirigida por McG (O Exterminador do Futuro: A Salvação), que teria os roteiristas de X-Men: Primeira Classe (2011). Mas igualmente, nada feito.
Agora, ao que tudo indica, o projeto encontrou uma casa na Universal Pictures. O estúdio teria ganhado numa disputa de lances os direitos de uma adaptação, levando a melhor sobre gigantes de Hollywood como a MGM, a Lionsgate e a Sony. Segundo fontes, os números atingiram a quantia de US$125 milhões pelo projeto. Nenhuma plataforma de streaming entrou na disputa, já que uma das exigências era por um lançamento nas telonas para esta produção. Nesse âmbito, a Universal já teria colado dois nomes ao vindouro filme: Ryan Gosling e David Leitch. Curiosamente, ambos possuem experiência no universo dos dublês.
Isso acontecia muito. Por ser uma série sobre dublês, carros voavam e eram destruídos constantemente.
O diretor David Leitch surgiu justamente deste segmento, trabalhando por anos em Hollywood como dublê e coordenador de dublês em filmes como Matrix(1999) e a franquia Bourne. Leitch realizou uma transição para lá de satisfatória para a cadeira de direção, tendo realizado filmes como John Wick – De Volta ao Jogo (2014), Atômica (2017), Deadpool 2 (2018) e Hobbs & Shaw (2019). Ou seja, é um especialista em ação e blockbusters. Ryan Gosling, cotado para protagonizar Duro na Queda, igualmente realizou um trabalho anterior onde interpretou um dublê de cinema: o cult Drive (2011). A união da dupla para a versão cinematográfica da série já desperta grande interesse, e não apenas dos saudosistas. Por outro lado, a série apesar de se encontrar nos gêneros da ação e aventura, também usava muito do humor “canastrão” tipicamente notório na década de 1980. Já a versão cinematográfica, ao que tudo indica, pretende ser levada um pouco mais a sério, descrita como um drama de ação sobre dublês.
O astro Lee Majors segue ativo, trabalhando no auge de seus gloriosos 82 anos. O ator foi visto recentemente na série cult Ash vs. Evil Dead, que continuou nas telinhas a saga dos filmes Evil Dead, de Sam Raimi, onde interpretou Brock, o pai do protagonista de Bruce Campbell, na segunda e terceira temporadas – em 2016 e 2018.
Duro na Queda, embora um pouco menos conhecida, faz parte do panteão dos programas “macho” de aventura que permearam os anos 80 e serve de companhia para clássicos atemporais como Esquadrão Classe A, Miami Vice, MacGyver, Anjos da Lei e os citados A Supermáquina e Magnum.
A aclamada cantora e compositora brasileira Marília Mendonça sofreu um acidente aéreo na tarde desta sexta-feira (05) e infelizmente faleceu com apenas 26 anos de idade, no auge de sua carreira.
Não demorou muito até que celebridades das mais diversas áreas lamentassem a tragédia e homenageassem a artista, tecendo comentários saudosos e de carinho aos familiares.
Confira:
A gente perde Marília Mendonça no dia da cultura. E sem dúvidas o talento e a voz de Marília está num lugar especial no coração de todos os brasileiros. Descanse em paz Marília! ❤️
26 anos, uma vida e carreira linda pela frente, a voz de uma geração, muito pra viver e muita arte pra mostrar pra gente, mas tudo foi interrompido por esta tragedia. Vá em paz, @MariliaMReal e todos que estavam naquele voo. pic.twitter.com/ERBw26Ji2y
Marília, seu dom, sua arte, sua amizade, seu amor e tudo que você representa são eternos. 🖤 Obrigada por me dar a honra de gravar uma música com você. O Brasil te ama PRA SEMPRE! Meus sentimentos a toda família e fãs. ✨🙏🏼 @MariliaMRealpic.twitter.com/b1qyqy28ed
É inacreditável!!! Não tem muito o que falar, não consigo pensar em nada além de toda loucura disso. Perdemos Marília Mendonça, a artista, a cidadã, a mãe, a filha…
Que tristeza! Marília brilhante, um talento que ressignificou a importância da mulher na música brasileira. Que Deus conforte o coração dos familiares de todas as vítimas envolvidas. O Brasil te ama, Marília. 🖤 #MariliaMendonca#Rainha#RIPMariliaMendoncapic.twitter.com/UEKnWZRsat
Gente, soube agora por vocês da partida da artista gigante que foi @MariliaMReal. Meus sentimentos mais profundos. Minha solidariedade e amor para a famíli. 🙏🏼🙏🏼🙏🏼🖤🖤🖤
Na nota oficial do Corpo de Bombeiros de Minas Gerais, lê-se:
“O Corpo de Bombeiros Militar de Minas Gerais informa que nesta sexta (5), ocorreu a queda de uma aeronave de pequeno porte, modelo Beech Aircraft, na zona rural de Piedade de Caratinga. O CBMMG confirma que a aeronave transportava a cantora Marília Mendonça e que ela está entre as vítimas fatais.”
Mendonça havia confirmado através de suas redes sociais que viajava para Minas Gerais em um táxi aéreo (avião de pequeno porte), para apresentações no estado. Por volta das 15h30min, a aeronave caiu em uma cachoeira em Caratinga, localizada na região do Vale do Rio Doce. Outras quatro pessoas morreram no local.
A assessoria da performer informara, antes da confirmação do óbito, que ela tinha sobrevivido à queda.
Mendonça fez sua estreia na música em 2015, mas alcançou estrelado um ano mais tarde com o lançamento do primeiro DVD homônimo, que lhe rendeu inclusive um certificado de disco de platina tripla por 240 mil cópias vendidadas. Dona dos sucessos “Infiel”, “Alô Porteiro”, “Como Faz Com Ela” e “Troca de Calçada”, ela recebeu uma estatueta do Grammy Latino pelo álbum sertanejo ‘Todos os Cantos’ e se tornou uma das artistas mais conhecidas no planeta.
A cantora deixa um filho pequeno chamado Léo Dias Mendonça Huff.
A 4ª temporada da série animada ‘Acampamento Jurássico’, que tem estreia marcada para o dia 03 de dezembro de 2021, ganhou uma imagem promocional apresentando o novo “vilão” do próximo ciclo: o temível espinossauro.
A trama se passa na mesma linha temporal de ‘Jurassic World‘ e acompanha um grupo de adolescentes que fora escolhido para a experiência única de viver uma aventura no lado oposto da Ilha Nublar. No entanto, o passeio foge de controle quando os dinossauros começam a atravessar para o outro lado, colocando a turma toda em um perigo iminente. Sem contato com o mundo exterior, eles terão que se unir para tentar sobreviver.
O lançamento de ‘Eternos’ vem causando polêmica em países mais conservadores, como a Arábia Saudita, o Kuwait e o Qatar, em virtude das cenas explicitamente LGBTQIA+ na produção.
Pela presença de personagens queer, os locais em questão baniram o filme das salas de cinema – mas isso não impediu que a icônica Angelina Jolie, que dá vida a Thena, respondesse à decisão dos países, dizendo que as pessoas que se irritam com a narrativa são “ignorantes”.
“Fico triste [pelos espectadores]. E estou orgulhosa da Marvel por se recusar a cortar as cenas”, ela comentou em entrevista ao news.com.au. “Eu ainda não entendo como vivemos em um mundo hoje em que as pessoas não veem a família Phastos como algo belo e como um relaionamento cheio de amor. Qualquer um que fique irritado, ameaçado, bravo, não aprove ou não aprecia, é ignorante”.
Apesar das críticas mistas, ‘Eternos‘ arrecadou US$ 19.8 milhões no seu primeiro dia no mercado internacional, sem contar os EUA.
Os destaques foram Coreia do Sul (US$ 6.1 milhões), México (US$ 1.3 milhões) e o Brasil (US$ 1 milhão).
Já Nos EUA, o filme conseguiu arrecadar sólidos US$ 9.5 milhões. Para termos de comparação, o resultado é maior que o de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, que arrecadou US$ 8.8 milhões em sua pré-estreia no país.
Apesar disso, a produção não conseguiu superar a pré-estreia de ‘Venom 2‘, que arrecadou US$ 11.6 milhões na quinta-feira, antes de uma excelente estreia de US$ 90.1 milhões no primeiro final de semana.
Segundo as projeções, o novo longa da Marvel deve estrear com US$ 75 milhões nos EUA – abaixo dos US$ 100 milhões das análises iniciais antes das críticas serem publicadas.
‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
A HBO divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘The Righteous Gemstones’ e aproveitou para confirmar a estreias dos novos episódios para 09 de janeiro de 2022.
Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.
Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.
O episódio piloto é escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.
A produção foi inicialmente exibida na emissora ABC, entre 1993 e 1994. Com os demais episódios sendo exibidos no Kids WB!, entre 1994 e 1998. O desenho é ambientado no universo dosLooney Tunes.
Como um personagem sem diálogos, mas profundamente expressivo, um enorme e mal acabado apartamento de Nova York se torna o palco de uma sucessão cataclísmica de conflitos familiares. Na noite do Dia de Ação de Graças, Erik Blake reúne três gerações de sua família na casa de sua filha mais nova, inadvertidamente sem saber o que o breve confinamento é capaz de trazer à tona. Como um ensaio sobre a vida familiar na Lower Manhattan, The Humans é um drama poderoso que traz em sua essência a digital da produtora A24.
Em meio a ruídos de um imóvel velho, amplo e com poucos móveis, os protagonistas vivenciam o mais puro desconforto do silêncio, das conversas atravessadas e dos diálogos repletos de sofridas e inquietantes pausas. Como uma família, todos aparentam ser mais desconhecidos, como a familiaridade saindo de cena o tempo todo – com exceção das pequenas anedotas que vez outra tentam preencher o vazio da efêmera química existente entre pais e filhos.
E Stephen Karam faz da adaptação de sua própria peça The Humans uma análise surpreendente. Sempre nos levando para a linguagem corporal de seu elenco, o cineasta adapta o texto com precisão, deixando sempre aquele gostinho de estarmos diante de um ensaio sobre o comportamento humano. Com uma direção simples e um roteiro afiado, ele sabe preencher o vácuo dos diálogos com a fotografia de um apartamento que nada de atraente possui. Entre mofos, goteiras e um banheiro grotesco, Beani Feldstein (Fora de Série), Amy Schumer (Descompensada), Steven Yeun (Minari), Richard Jenkins (Spotlight: Segredos Revelados), Jayne Houdyshell (Adoráveis Mulheres) e June Squibb (The Good Doctor) são tudo o que esse filme precisa para nos instigar até os últimos segundos – com suas performances sincronizadas e dinâmicas.
Um drama familiar angustiante, The Humans é uma experiência sensorial que constantemente nos proporciona um sentimento de enclausuramento. A estrutura do apartamento, com seus corredores minúsculos e cômodos escuros, agrega à tensão do filme e nos faz absorver toda a atmosfera que norteia os personagens. E o que deveria ser um encontro familiar aconchegante em um imóvel recém adquirido, de fato se transforma em uma noite exaustiva e angustiante de lavação de roupa suja. Aqui, a amplitude do espaço físico exerce o papel inverso e as paredes de cada cômodo parecem pressionar e sufocar cada pensamento e comportamento.
Perspicaz em sua direção, Karam explora uma fotografia urbana que abusa do singelo, porém poderoso design de produção. Usando a luz artificial como uma ferramenta de contraste, ele faz com que todos os elementos de cada cômodo se comportem como peças-chave para a construção da estética, da tensão entre os personagens e obviamente do sufocamento que tanto persegue os protagonistas e a audiência. E ainda que o filme seja um pouquinho longo, a excepcional inquietude da trama nos move sempre adiante. E com um aspecto mais teatral, The Humans faz da vida comum em confinamento algo realmente extraordinário e digno do selo A24 de qualidade.
A aclamada cantora e compositora brasileira Marília Mendonça sofreu um acidente aéreo na tarde desta sexta-feira (05) e infelizmente faleceu. Mendonça tinha 26 anos.
A informação foi confirmada agora pouco pelo Corpo de Bombeiros de Minas Gerais. Na nota oficial, lê-se:
“O Corpo de Bombeiros Militar de Minas Gerais informa que nesta sexta (5), ocorreu a queda de uma aeronave de pequeno porte, modelo Beech Aircraft, na zona rural de Piedade de Caratinga. O CBMMG confirma que a aeronave transportava a cantora Marília Mendonça e que ela está entre as vítimas fatais.”
Mendonça havia confirmado através de suas redes sociais que viajava para Minas Gerais em um táxi aéreo (avião de pequeno porte), para apresentações no estado. Por volta das 15h30min, a aeronave caiu em uma cachoeira em Caratinga, localizada na região do Vale do Rio Doce. Outras quatro pessoas morreram no local.
A assessoria da performer informara, antes da confirmação do óbito, que ela tinha sobrevivido à queda.
Mendonça fez sua estreia na música em 2015, mas alcançou estrelado um ano mais tarde com o lançamento do primeiro DVD homônimo, que lhe rendeu inclusive um certificado de disco de platina tripla por 240 mil cópias vendidadas. Dona dos sucessos “Infiel”, “Alô Porteiro”, “Como Faz Com Ela” e “Troca de Calçada”, ela recebeu uma estatueta do Grammy Latino pelo álbum sertanejo ‘Todos os Cantos’ e se tornou uma das artistas mais conhecidas no planeta.
A cantora deixa um filho pequeno chamado Léo Dias Mendonça Huff.
A atriz será a narradora da produção, interpretando uma versão mais adulta de Sophie, a personagem da Hilary Duff.
A trama se passa em um futuro próximo, onde Sophie (Hilary Duff) conta ao seu filho a história de como ela conheceu seu pai. O conto nos levará de volta ao ano de 2021, onde seguiremos Sophie e seu grupo de amigos — Jesse (Chris Lowell), Valentina (Francia Raisa), Charlie (Tom Ainsley), Ellen (Tien Tran) e Sid (Suraj Sharma) —, que estão tentando descobrir quem são, o que querem da vida e como se apaixonar em uma era cheia de aplicativos de relacionamentos e opções ilimitadas.
Através do Twitter, foi divulgada a primeira imagem oficial da atriz Laurie Holden (‘The Walking Dead’) caracterizada como a vilã Condessa Escarlate na 3ª temporada de ‘The Boys‘.
Lembrando que ainda não há previsão de estreia para a 3ª temporada.
Anteriormente, Antony Starr disse ao TVLine que a nova temporada será a melhor da série, além de afirmar que os espectadores irão “surtar” quando assistirem.
“A terceira temporada será uma das melhores temporadas que eu já tive a sorte de participar. Eu me diverti muito na segunda temporada, e achei muito legal eles terem elevado o nível em comparação ao primeiro. E a terceira temporada é uma extensão disso.”
Ele completa, “Essa é a minha temporada favorita por razões que não posso dizer. Estou sempre curioso para ver o que os roteiristas estão preparando para nós, então é uma ótima sensação ver que eu continuo sendo surpreendido pelo roteiro. Tudo o que eu posso dizer é que os fãs irão surtar com a terceira temporada.”
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
A trama acompanha duas das famílias mais ricas da América, os Carringtons e os Colbys, enquanto elas brigam pelo controle de suas fortunas e seus filhos. A história gira em torno de duas mulheres em desacordo: Fallon Carrington, filha do bilionário Blake Carrington, e sua futura madrasta, Cristal, uma mulher hispânica que pretende entrar na família e na classe dos mais poderosos da América.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
De acordo com o o allkpop (via The Direct), o ator sul-coreano Park Seo-joon (‘Parasita’) já encerrou suas gravações em ‘As Marvels‘, sequência de ‘Capitã Marvel‘.
Foi dito que Seo-joon passou dois meses no Reino Unido gravando cenas em uma ‘misteriosa produção’, mas rumores já haviam apontado que ele foi escalado para o elenco em junho.
Além disso, já havia sido divulgado que a sequência está em desenvolvimento no Reino Unido desde setembro.
Através de um comunicado, a agência de talentos que representa Seo-joon ainda disse que os detalhes sobre seu personagem deve ser divulgados em breve.
“Agradecemos aos fãs de Park Seo- joon por apoiarem seu novo desafio. Sabemos que muitas pessoas estão curiosas sobre o nome do seu próximo trabalho, o nome personagem, bem como o local e o período de filmagens, mas os detalhes serão anunciados em breve. Por favor, torçam por Park Seo-joon, para que ele possa voltar para casa em segurança.”
Lembrando que ‘As Marvels‘ chegará aos cinemas em 17 de fevereiro de 2023.
Anteriormente, a diretora NiaDaCosta conversou com a Variety sobre sua abordagem para o aguardado filme.
“Posso falar que é uma [produção] bastante diferente. Mas estou obcecada sobre como todos nós lidamos com nossa dor e nosso trauma, e há algo disso na história”, ela falou.
Em outra entrevista, dessa vez ao Entertainment Weekly, ela exaltou o fato de ter liberdade o suficiente para fornecer sua própria visão à história.
“É incrível. É muito mais liberdade do que tive em qualquer outro projeto. É ótimo, porque somos todos grandes nerds de quadrinhos que querem fazer um grande filme de quadrinhos”.
“É muito menos traumatizante, com certeza. Mas esse filme também lida com coisas pessoais, específicas, às vezes tristes. Mas não, tem sido incrível trabalhar em um mundo diferente, com certeza”.
Apesar das críticas negativas, ‘Eternos‘ arrecadou US$ 19.8 milhões no seu primeiro dia no mercado internacional, sem contar os EUA.
Os destaques foram Coreia do Sul (US$ 6.1 milhões), México (US$ 1.3 milhões) e o Brasil (US$ 1 milhão).
Já Nos EUA, o filme conseguiu arrecadar sólidos US$ 9.5 milhões. Para termos de comparação, o resultado é maior que o de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, que arrecadou US$ 8.8 milhões em sua pré-estreia no país.
Apesar disso, a produção não conseguiu superar a pré-estreia de ‘Venom 2‘, que arrecadou US$ 11.6 milhões na quinta-feira, antes de uma excelente estreia de US$ 90.1 milhões no primeiro final de semana.
Segundo as projeções, o novo longa da Marvel deve estrear com US$ 75 milhões nos EUA – abaixo dos US$ 100 milhões das análises iniciais antes das críticas serem publicadas.
‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
