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Próximos filmes da Marvel terão mais heróis GAYS e TRANS, confirma Kevin Feige

Eternos‘ vai apresentar o primeiro casal abertamente gay da Marvel nos cinemas. O super-herói Phastos, vivido por Brian Tyree Henry, será casado com o personagem do ator Haaz Steiman, e eles vão dividir o primeiro beijo LGBTQIA+ do MCU.

O presidente da Marvel StudiosKevin Feige, comentou que a companhia “absolutamente” tem planos para introduzir mais personagens LGBTQ+ no Universo Cinemático Marvel.

Feige foi questionado se a Marvel tem planos de introduzir outras figuras da comunidades, “especificamente personas trans”:

“Sim. Absolutamente, sim. Vamos adicionar diversidade gay e trans. E muito em breve, em um filme que estamos rodando agora mesmo, teremos um personagem abertamente gay”.

Quando outro estudante lhe perguntou se o sucesso de ‘Pantera Negra’Capitã Marvel significavam que o MCU cresceria para algo mais diverso, Feige comentou que esse sempre foi o plano da Marvel.

“Toda vez que fazemos um filme, esperamos que faça sucesso para que possamos fazer outro. Essa é sempre a ideia. E com esses dois filmes em particular, queríamos mostrar heróis dos quadrinhos que representassem o mundo que assiste aos nossos filmes. Então nossa intenção sempre foi continuar a fazer isso. O que é legal é que ambos os longas-metragens foram tremendos sucessos e jogaram fora quaisquer dúvidas, e eu espero que tenha inspirado companhias ao redor do mundo para fazer a mesma coisa”.

Ele ainda afirmou que Phastos é “apenas o começo”.

“Já tínhamos heróis gays nos quadrinhos. Agora temos nos filmes também. E é apenas o começo.”, explicou Feige

‘Eternos’ chega dia 4 de novembro nos cinemas de todo o mundo.

Assista nossa crítica:

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Crítica Netflix | Alerta Vermelho é uma cafona farofa cheia de exageros que até consegue divertir

Duas horas de caricaturas estereotipadas e uma coletânea de frases de efeito fazem de Alerta Vermelho uma experiência formulaica, batida e repetitiva. Não trazendo nada de novo para as telas, o novo filme de Rawson Marshall Thurber é quase um Michael Bay requentado: Força suas referências da cultura POP de forma blasé, transforma seus personagens em vilões infantiloides e pesa a mão nas cenas de ação, explorando explosões exageradas e performáticas a fim de manter a atenção da audiência. É cafona? Sem sombra de dúvidas. Mas às vezes é o tipo de entretenimento que mais diverte o assinante da Netflix.

RED NOTICE – (L-R) Dwayne Johnson is the FBI’s top profiler John Hartley, Ryan Reynolds is the world’s greatest art thief Nolan Booth, and Gal Gadot is the world’s most wanted art thief “The Bishop” in Netflix’s RED NOTICE. Directed and written by Rawson Marshall Thurber; RED NOTICE is releasing November 12, 2021. Cr: Frank Masi / Netflix © 2021

Com um orçamento milionário, Alerta Vermelho chega sob a sombra da expectativa de que muito dinheiro investido também signifique qualidade fílmica. E enquanto aclamados cineastas como Martin Scorsese sofrem para finalizar seus longas, produções pouco expressivas como essa comédia de ação secam os cofres dos estúdios em sucessivas explosões que poderiam muito bem ter sido reduzidas pela metade. Dito isso, a produção não é um total desperdício. Ainda que seja uma reprodução de Esquadrão 6 com toques de Indiana Jones, a suntuosa comédia atrai o público geral por sua intensidade, que oferece poucos respiros e muitas cenas de luta.

Trazendo um background de origem que fragilmente tenta unir dois períodos históricos distintos, o longa quer despertar o ímpeto aventureiro na audiência, mas se estende em uma narrativa prolixa, que anda em círculos – enquanto tenta surpreender o público com grandes-pequenas reviravoltas. Suas duas horas são repletas de excessos e nada é tão convincente assim a ponto de nos fazer se engajar com a trama. Mas Gal Gadot, Ryan Reynolds e Dwayne Johnson se entrelaçam bem e mesmo que a dinâmica seja piegas e pouco intuitiva, o trio de atores é capaz de segurar a atenção da audiência, à medida em que faz um malabarismo mirabolante com suas frases de efeito que são pouco originais, mas que vez outra conseguem extrair um riso frouxo.

Completamente despretensiosa, a comédia de ação pode se tornar um desperdício de tempo para cinéfilos mais criteriosos, à medida em que facilmente pode cativar aqueles que pouco esperam de um filme. Quando não levado a sério e sob uma tremenda suspensão de realidade, Alerta Vermelho pode se tornar uma experiência cinematográfica prazerosa. Você poderia assistir algo um pouco mais substancial e bem melhor? Obviamente. Mas quando um filme é tão ruim a ponto de se tornar um prazer culposo, quem somos nós para julgar?

Gostou de ‘Vingança & Castigo’? Aqui estão outras 8 produções western para você conferir na Netflix!

Netflix lançou mais um título de grande aclame pelo público e pela crítica, Vingança & Castigo, estrelada por nomes como Jonathan Majors (‘Lovecraft Country’), Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’) e Regina King (‘Watchmen’), bem como outros atores e atrizes de ponta.

O longa chegou à plataforma de streaming no último dia 03 de novembro e conquistou os espectadores e os especialistas ao redor do mundo, devido à condução de Jeymes Samuel e a uma atmosfera clássica e emulativa – nos deixando vidrados na familiar narrativa do começo ao fim.

A trama acompanha Nat Love (Majors), um rapaz que descobre que o assassino de seus pais escapou da prisão. Na tentativa de fazer justiça e vingar a morte deles, Love reúne um grupo de justiceiros para caçar o bandido e conseguir sua vingança.

Para não deixá-los com um gostinho de “quero mais”, o CinePOP preparou uma lista com outras produções western que você precisa conferir se gostou de Vingança & Castigo – e melhor: todas disponíveis na Netflix.

Veja abaixo nossas escolha e conte para nós qual a sua favorita:

BRAVURA INDÔMITA (2010)

Estrelado por Hailee SteinfeldJeff Bridges (ambos conquistando indicações ao Oscar por suas performances), o aclamado remake de Bravura Indômita gira em torno de uma jovem de catorze anos que se alia a um embriagado homem para encontrar o assassino de seu pai e vingar a família. A dupla briguenta não está sozinha em sua busca e se junta a um texas ranger que vem monitorando o bandido. Juntos, o trio se aventura em um território hostil para distribuir um pouco da justiça do Velho Oeste.

DJANGO LIVRE (2012)

Considerado como uma das obras-primas de Quentin TarantinoDjango Livre é um dos títulos que não podem passar batido pelos usuários da Netflix. A trama é ambientada no sul dos Estados Unidos e acompanha o ex-escravo Django, que faz uma aliança inesperada com o caçador de recompensas Schultz para caçar os criminosos mais procurados do país e resgatar sua esposa de um fazendeiro que força seus escravos a participar de competições mortais.

O REGRESSO (2015)

Inspirado em fatos reais, ‘O Regresso‘ é uma experiência cinematográfica imersiva e visceral que capta a épica aventura de um homem por sobrevivência e o extraordinário poder do espírito humano. Garantindo o Oscar de Melhor AtorLeonardo DiCaprio, o western revisionista acompanha o lendário explorador Hugh Glass, que é brutalmente atacado por um urso e deixado como morto pelos membros de sua própria equipe de caça. Em uma luta para sobreviver, Glass resiste à dor inimaginável, bem como à traição de seu confidente, vivido por Tom Hardy. Guiado pela força de vontade e pelo amor de sua família, Glass deve navegar um inverno brutal em uma incessante busca por sobrevivência e redenção.

A QUALQUER CUSTO (2016)

Dois irmãos, um ex-presidiário e um pai divorciado, perderam a fazenda da família em West Texas e decidem assaltar um banco como uma chance de se restabelecerem financeiramente. Porém, cruzam com um delegado que tudo fará para capturá-los.

GODLESS (2017)

A elogiada minissérie da Netflix traz no elenco nomes como Jeff DanielsMichelle DockeryJack O’Connell e gira em torno de um fora-da-lei que aterroriza o Novo México à procura de Roy Goode, seu antigo parceiro trasformado em inimigo mortal. Enquanto Roy se esconde no rancho de Alice Fletcher, a busca incessante de Frank o leva até a pequena cidade de La Belle — cuja população é inteiramente formada por mulheres.

A BALADA DE BUSTER SCRUGGS (2018)

O divertido filme antológico indicado ao Oscar parte da mente insana dos irmãos Ethan Joel Coen e merece nossa atenção por descontruir alguns aspectos do gênero faroeste. Composta por seis segmentos, a produção acompanha pistoleiros cantores, colonizadores, mineiros, homens condenados à forca, caçadores de recompensa e todo tipo de personalidade do Velho Oeste, viajando da mais profunda reflexão até o mais completo absurdo.

RELATOS DO MUNDO (2020)

Em Relatos do Mundo, no ano de 1870, o Capitão Jefferson Kyle Kidd, um viúvo que já lutou em duas guerras, viaja através do Texas oferecendo notícias do mundo para as pessoas, apesar dos jornais estarem se tornando cada vez mais acessíveis. Ele aceita uma proposta para levar uma menina de 10 anos, Johanna, até seus familiares. Criada pela tribo Kiowa, ela não conhece sua família e tem um comportamento hostil com as pessoas ao seu redor, mas acaba criando um vínculo com Kidd, forçando os dois a lidarem com as difíceis escolhas sobre o futuro.

ALMA DE COWBOY (2021)

Estrelado por nomes como Elba e Caleb McLoughlinAlma de Cowboy também é uma recente produção original da Netflix que caiu no gosto do público. Na trama, um adolescente rebelde vai morar com o pai durante o verão e descobre um lar numa comunidade de caubóis negros da Filadélfia, nos Estados Unidos.

‘The Shrink Next Door’: Dramédia estrelada por Paul Rudd e Will Ferrell ganha novo vídeo promocional; Confira!

Apple TV+ divulgou um novo vídeo promocional de The Shrink Next Door, dramédia baseada em fatos reais e estrelada por Paul RuddWill Ferrell.

A produção tem estreia marcada para o dia 12 de novembro.

Confira:

Os episódios foram dirigidos por Michael Showalter (‘The Eyes of Tammy Faye’).

Inspirada em eventos reais e no podcast homônimo, The Shrink Next Door gira em torno as décadas de manipulação e exploração feitas pelo psiquiatra Dr. Isaac “Ike” Herschkopf (Rudd) e seu paciente de longa data Martin “Marty” Markowitz (Ferrell).

Casey Wilson e Kathryn Hahn completam o elenco.

‘Oi, Alberto’: Curta-metragem inspirado em ‘Luca’ ganha belíssimo cartaz oficial; Confira!

Disney+ divulgou um belíssimo cartaz oficial do curta-metragem ‘Oi, Alberto‘, inspirado na animação ‘Luca‘, da Pixar.

Confira, junto aos trailers dublado e legendado:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 12 de novembro e irá focar no personagem homônimo vivido por Jack Dylan Grazer, do filme original.

Lembrando que ‘Luca‘, por sua vez, já está disponível na plataforma do Disney+.

O filme marca a estreia diretorial de Enrico Casarosa.

No trama, dois amigos saem em divertidas aventuras pelas mais apaixonantes paisagens da Riviera Italiana, à medida em que também escondem um segredo a respeito da suas verdadeiras identidades. Afinal, Luca Paguro e Alberto Scorfano são criaturas marinhas que ganham forma humana quando estão em terra firme.

Jacob Tremblay dá voz ao protagonista. Emma Berman (‘Dear Mom’) também faz parte do elenco.

Grazer interpreta Alberto, melhor amigo de Luca, enquanto Berman vive Giulia, uma menina que se torna a guia turística e mais nova amiga dos dois estranhos visitantes.

‘Casa Gucci’: Lady Gaga, Adam Driver, Al Pacino e mais no novo pôster oficial do longa; Confira!

A página oficial do filme ‘Casa Gucci’ (‘House of Gucci’) divulgou hoje (04) um novo cartaz oficial estampado pelo elenco protagonista – incluindo a vencedora do Oscar Lady Gaga e o indicado ao Oscar Adam Driver.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas em 25 de novembro.

Confira o trailer:

Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Jeremy IronsJared LetoAl PacinoJack Huston e Reeve Carney também estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

Assista aos hilários erros de gravação do videoclipe de “Easy on Me”, nova música de Adele

A vencedora do Oscar e do Grammy Adele divulgou hoje (04) os hilários erros de gravação do videoclipe de “Easy on Me”lead single de seu antecipado 4º álbum de estúdio, 30.

Confira:

Além da canção, o disco conta com outras 11 faixas na versão padrão e 3 faixas-bônus na versão comercializada exclusivamente pela loja Target.

Confira a tracklist oficial abaixo:

1. Strangers by Nature
2. Easy on Me
3. My Little Love
4. Cry Your Heart Out
5. Oh My God
6. Can I Get It
7. I Drink Wine
8. All Night Parking (With Erroll Garner) Interlude
9. Woman Like Me
10. Hold On
11. To Be Loved
12. Love Is a Game
Bonus Tracks:
13. Wild Wild West
14. Can’t Be Together
15. Easy on Me (With Chris Stapleton)

Adele fez sua estreia no mundo da música em 2008 com o elogiado 19. Em 2011, lançou o aclamado 21, que lhe rendeu a primeira estatueta de Álbum do Ano, e, em 2015, lançou 25, que garantiu a ela mais um prêmio na mesma categoria.

Ela também possui outras treze estatuetas do Grammy, nove Brit Awards e um Oscar de Melhor Canção Original por “Skyfall”, música-tema do filme ‘007: Skyfall’.

Considerada uma das cantoras e compositoras de maior sucesso da história da música, Adele já vendeu mais de 120 milhões de álbuns e singles e é conhecida por suas profundas e dramáticas canções – que a renderam homenagens desde seu début no cenário fonográfico, incluindo três induções de Artista do Ano pela Billboard (2011, 2012 e 2016).

30 será lançado no dia 19 de novembro.

Kylie Minogue divulga videoclipe oficial de “Kiss of Life”, colaboração com Jessie Ware; Confira!

A vencedora do Grammy Kylie Minogue lançou hoje (04) o videoclipe oficial de “Kiss of Life”, colaboração performada ao lado da aclamada Jessie Ware para o álbum Disco: Guest List Edition’.

A nova versão também terá participações de nomes como Dua LipaGloria GaynorYears & Years, e tem lançamento agendado para 12 de novembro.

Confira:

Disco marcou o retorno de Minogue para suas raízes, com uma identidade que remete às discotecas dos anos 1970 – e está disponível em todas as plataformas de streaming.

Crítica | ‘Disco’ é o melhor álbum de Kylie Minogue em dez anos

A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.

Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”“In Your Arms”“Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado Fever (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.

‘Deadpool 3’ será para MAIORES de 18 anos, confirma Kevin Feige

O diretor da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que o próximo filme do ‘Deadpool‘ se passará no Universo Cinematográfico da Marvel e será classificado como para maiores de 18 anos” [Rated-R].

Feige ainda confirmou que Ryan Reynolds está ajudando a supervisionar o roteiro.

“Será classificado como Rated-R e estamos trabalhando em um roteiro agora, e Ryan está supervisionando o roteiro. Não vamos filmar este ano. Ryan é um ator muito ocupado e de muito sucesso. Temos uma série de coisas que já anunciamos que agora temos que fazer, mas é emocionante  isso ter começado. Novamente, um tipo muito diferente de personagem no MCU, e Ryan é uma força da natureza, o que é simplesmente incrível vê-lo trazer esse personagem à vida.”, afirmou.

A produção será a primeira do Mercenário Tagarela com a Disney e isso mexe bastante com os fãs, porque existe um medo de que a essência politicamente incorreta do personagem seja amenizada a partir de agora. Por isso, separamos alguns pontos que queremos muito ver em Deadpool 3. Confira!

 

Não rebootar a franquia

Iniciada na FOX, a franquia Deadpool se consolidou como uma das sagas para maiores de 18 anos de mais sucesso da história do cinema. Repletos de referências e piadinhas ao universo dos X-Men, os dois primeiros filmes foram muito marcantes. Agora sendo propriedade da Disney, espero que tudo o que aconteceu até aqui não seja apagado ou ignorado, mas continuado e expandido sob tutela da casa do Mickey.

 

Fazer parte do MCU

Ok, ser um personagem Marvel e estar num filme produzido pela Disney parece indicar que as aventuras do Deadpool estão inseridas no Universo Cinematográfico Marvel. No entanto, como vocês devem lembrar, a Sony trava uma batalha de anos para dizer que Venom faz parte do MCU. E convenhamos, nada no filme indica isso. Pois bem, que a Disney insira Deadpool 3 na cronologia do MCU da forma mais divertida possível em vez de lançar o longa no selo Searchlight ou algo do tipo.

Bob

Nos quadrinhos, o melhor amigo – por assim dizer – do Deadpool é um agente da H.I.D.R.A. abobalhado, frustrado e com baixa autoestima chamado Bob. Ele faz uma ponta muito rápida no primeiro filme como um dos capangas genéricos do Francis (Ed Skrein), mas seria fantástico se ele aparecesse agora com o uniforme da H.I.D.R.A. e interagindo mais com o DP.

 

X-Force

Um dos principais motivos para não querer o reboot da franquia é justamente porque Deadpool 2 deixou um gancho maravilhoso para a adaptação da X-Force. O grupo divertido, diverso e de gênero neutro, como disse o próprio Deadpool, tem um potencial absurdo de desenvolvimento em tela e seria incrível ver isso no Universo Cinematográfico Marvel.

 

Não ser um filme SÓ de humor

Apesar de ser conhecida pelo humor sem noção e pelas piadas politicamente incorretas a cada segundo, a franquia Deadpool conseguiu fazer um desenvolvimento dramático muito interessante ao longo dos últimos quatro anos. Uma das preocupações com essa ida pra Disney é que ela transforme o filme em uma aventura de humor sem o mínimo de carga dramática, como fizeram com o Homem-Aranha, por exemplo.

 

Tirar sarro da chegada à Disney

Marcado por suas referências a diversos universos e quebras da quarte parede, o Deadpool simplesmente PRECISA tirar sarro da compra da FOX pela Disney e pelo monopólio do entretenimento que eles formaram. E o ideal seria que ele fizesse referências ou piadas pesadas, a nível de ter participação de algum personagem da casa, como o Pato Donald, ao melhor estilo Uma Cilada Para Roger Rabbit, ou algo do tipo. É a oportunidade perfeita para ele perder completamente a linha.

 

Interação com personagens e cenários do MCU

A graça de ter o Deadpool na Disney é poder explorar as interações com personagens e cenários dos outros filmes baseados em quadrinhos. Já pensou o Deadpool perdendo essa limitação de ter que atuar apenas em ambiente urbano e indo para o espaço? Confrontando um Celestial da espécie do Ego (Kurt Russell), assim como já aconteceu nas HQs? Comendo chimichangas na Torre Stark? Montando um Pégasus na Nova Asgard? O céu não é mais o limite.

 

Enfrentar o Treinador

O Treinador vai enfrentar a Viúva-Negra no filme solo dela que vai estrear em algum momento entre 2020 e 2021, assim esperamos. No entanto, ele é um dos vilões clássicos do Deadpool. Como o Treinador consegue replicar o estilo de luta do adversário e costuma se envolver em uns serviços bem podres – vilão também paga conta, né? -, seria incrível se eles pudessem se encontrar nas telonas em algum momento.

 

Mostrar o Deadpool em Vingadores: Ultimato

A cena dos portais em Vingadores: Ultimato foi o maior orgasmo nerd dos cinemas em 2019. Até Howard, o Pato apareceu para descer a porrada em ET do mal. Seria legal se o filme mostrasse um flashback do Deadpool inserido nesse contexto ou dele assistindo isso em algum jornal e se perguntando o motivo de não ter sido convidado? Pode ser até mesmo o pontapé inicial para uma adaptação do Deadpool tentando entrar para os Vingadores. Quem sabe?

 

Homem-Aranha

Podemos ser sinceros aqui? Acho que todo mundo vai ignorar as sugestões desse texto caso a Marvel decida juntar o Deadpool ao Homem-Aranha. Convenhamos, é o que todos querem. A relação dos dois nas HQs é maravilhosamente divertida, já que o Deadpool é praticamente apaixonado pelo Cabeça de Teia, que se esquiva sempre que possível de fazer parcerias com o DP porque, bem… Porque ele é um mala fedorento e que não cala a boca, além de ter tendências homicidas, claro. Ver a junção dessa malícia idiota com a quase pureza do Homem-Aranha de Tom Holland já seria o suficiente para abrir o sorriso de muita gente.

 

E você? O que gostaria de ver em Deadpool 3? Diga nos comentários!

‘Eternos’: Filme da Marvel com herói LGBTQ+ é BANIDO em mais CINCO países

Após diversas polêmicas envolvendo representação LGBTQ+ nos cinemas, ‘Eternos‘ continua enfrentando problemas em seu lançamento. De acordo com o Deadline, o novo filme da Marvel não será exibido na Arábia Saudita, Catar, Kuwait, Bahrein e Omã.

Na Arábia Saudita, Bahrein e Omã, os censores queriam cortar todas as cenas de intimidade no filme e a Disney optou por não fazer as edições necessárias – o que foi responsável para os certificados de distribuição no longa não fossem emitidos.

Já em Catar e Kuwait, o longa foi banido. Segundo o site, o problema não veio apenas da cena de beijo gay, mas porque esses mercados tem problemas históricos com a representação de deuses e profetas, que é algo que eles consideram blasfêmia.

Nos Emirados Árabes Unidos – o que inclui Jordânia, Líbano e Egito –, será lançada uma versão editada do filme que irá remover todas as cenas de intimidade – sejam elas heterossexuais ou homossexuais. Essa é uma prática normal nesses mercados.

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Lembrando que o longa-metragem já está em exibição nos cinemas nacionais.


Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Pânico’: Skeet Ulrich pensou que o tom cômico de Matthew Lillard iria ARRUINAR o filme

Em entrevista ao EW, Skeet Ulrich revelou que não sabia do tom cômico de ‘Pânico‘ até o início das filmagens, o que o levou a pensar que as cenas engraçadas de Matthew Lillard iriam arruinar o filme.

“[Eu só soube sobre o tom cômico do filme] durante o primeiro dia das filmagens. Acredito que isso aconteceu porque eu tentei focar no meu personagem, Billy, antes de entender o tom de todo o filme. Eu enxergava a produção como um documentário muito sério sobre dois assassinos em série. Eu pesquisei sobre serial killers e a psicologia deles, então eu não havia entendido o tom cômico da história até que as filmagens começaram.”

Ulrich também comentou sobre os “momentos cômicos” que Matthew Lillard acrescentava às cenas, revelando ter pensado que seu colega de elenco iria arruinar o filme: “Eu me lembro de pensar: ‘O que eles estão fazendo? Eles fazem alguma ideia?’ Não é engraçado. Tipo, nada daquilo devia ser engraçado. E, cara, eu estava errado.”

Vale lembrar que o novo filme da franquia ‘Pânico‘ será lançado nos cinemas nacionais pela Paramount Pictures no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

 

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett (‘Casamento Sangrento’) são os diretores.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Resident Evil 2’: Diretor de ‘Bem-Vindo a Racoon City’ quer adaptar o 4º jogo da franquia na sequência

Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City’ ainda nem foi lançado, mas o diretor Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) disse ao Games Radar que já tem planos para uma sequência.

Como o reboot filme é inspirado nos dois primeiros jogos da franquia, focados nos Redfield, Roberts disse que a sequência poderia ser focada em Leon Kennedy, protagonista do 4º jogo.

Para quem não sabe, o 4º título acompanha é ambientado seis anos após o 2, e acompanha a história de Leon enquanto viaja pela Espanha rural em busca da filha do presidente dos EUA, sequestrada por uma misteriosa seita.

“Estou obcecado pelo 4º jogo”, disse Roberts. “Eu imaginei essa se tornando a trama de um novo filme. Há muitas histórias interessantes e pequenos detalhes que trouxemos para este filme, mas seria incrível explorar mais da franquia, porque existem personagens que não usamos neste filme e que adoraríamos trazer no próximo.

Ele ainda disse que também planeja adaptações baseadas em ‘Resident Evil 7′ e Resident Evil Village’.

“No futuro, pretendo trazer um lado diferente da franquia, como aquele que vemos em ‘Resident Evil 7′ e ‘Village’, com tramas muito mais sombrias e grotescas.”

Roberts contou porque seu filme será diferente da franquia dos anos 2000 estrelada por Mila Jovovich.

“A coisa é que os tempos mudaram, eu acho. Quando a primeira franquia de filme foi lançada, adaptar um jogo de computador era muito visto como ‘as pessoas sabem o nome, então pegue a franquia, pegue o nome… e então faça o que você quiser quer “, explica Roberts. “Basta pegar o nome e fazer qualquer coisa, agregar algum valor. Nos últimos 20 anos, isso realmente mudou. Tornou-se um verdadeiro respeito pelo jogo. Acho que os jogos acabaram de se desenvolver e se tornaram muito sofisticados também. Foi essa ideia que se tornou fundamental na maneira como lançamos [o filme] e na maneira como avançamos, como, ‘Olha, vamos levar isso a sério.’ “

O diretor ainda prometeu que o filme será mais assustador:

“Vamos fazer um terror superassustador. Para ser o cara do terror chegando e tipo, vamos realmente fazer algo que seja assustador, sombrio, aterrorizante, se encaixa no tom. Foi apenas uma coisa realmente emocionante que simplesmente não tinha sido feita antes com a franquia anterior. Foi muito divertido. ” 

Na trama do vindouro reboot, os irmãos Chris (Robbie Amell) e Claire Redfield (Kaya Scodelario) tentam descobrir os planos por trás da farmacêutica Umbrella Corporation e acabam se deparando com um mundo prestes a ser tomado por zumbis, criados pela corporação.

Lembrando que ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘ chega aos cinemas nacionais em 02 de dezembro.

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O elenco também conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.

Além de dirigir, Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, Resident Evil se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Eviljá arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

Ação que traz Vin Diesel como um Vingador faz sucesso na Netflix; Assista ao trailer!

O Vingador‘ (A Man Apart), filme de ação estrelado por Vin Diesel em 2003, está fazendo sucesso na Netflix.

O filme estreou na 6ª posição entre os títulos mais assistidos do catálogo.

Na trama, o agente Sean Vetter luta para combater as drogas ao longo da fronteira do México com os Estados Unidos. Após a prisão de um dos líderes do cartel baja, uma nova e misteriosa figura conhecida como Diablo assume o controle da operação. Mas, quando a esposa de Vetter é assassinada, ele e seu parceiro unem forças com o chefe do cartel que está na prisão, para encontrar o perigoso Diablo.

Assista ao trailer:

Larenz Tate, Geno Silvia, Jacqueline Obradors, Juan Fernandez e Steve Eastin completam o elenco.

Crítica | A Voz Humana – Tilda Swinton BRILHA em produção de Pedro Almodóvar que pode render um Oscar

A pandemia do corona vírus obrigou a maior parte das pessoas a mudar suas rotinas. Quem trabalhava na área artística, por exemplo, em sua grande maioria teve projetos paralisados por conta do impedimento de aglomerar e de trabalhar sem máscara. Quando as coisas começaram a levemente melhorar nos primeiros países atingidos da Europa, eis que o renomado diretor Pedro Almodóvar sai de sua toca para filmar um curta superpotente, de nome ‘A Voz Humana’ (‘The Human Voice’), que chega essa semana para aluguel sob demanda nos serviços de streaming brasileiros depois de estrear mundialmente no Festival de Veneza esse ano.

Uma mulher andrógina e misteriosa (Tilda Swinton) vai a uma loja de ferragens e compra uma machadinha. Ao chegar em casa, ela guarda as coisas e aguarda, aguarda, aguarda. Aguarda a ligação ou a chegada da pessoa amada, que saiu há três dias e ainda não voltou para casa. A ânsia da espera a enlouquece, faz com que os minutos passem mais arrastados e que ela questione tudo que fez por essa pessoa até esse momento, e a conclusão a que chega não é exatamente o que ela gostaria para a sua vida.

Em cerca de trinta minutos, Almodóvar convida o espectador a mergulhar na sua leitura adaptada da peça do poeta francês Jean Cocteau (1889-1963), e o resultado é uma produção visceral e muito impactante. Tudo no curta é belamente agressivo, chocantemente poético e milimetricamente calculado. Para adaptar o cenário de peça de teatro, foi construído o apartamento da personagem com alvenaria – cenário este que é muitíssimo similar, se não o mesmo, àquele utilizado no último longa do diretor, ‘Dor e Glória’ –, com o contraste visual de cores fortes e quentes, sobrepostas por objetos ainda mais coloridos colocados na posição certa por uma direção de fotografia tão obcecada pela perfeição cromática quanto o diretor.

A potência do texto de ‘A Voz Humana’ ganha uma profundidade ainda mais lúcida pela interpretação majestosa de Tilda Swinton. Sua capacidade de conduzir um monólogo cinematograficamente em uma personagem andrógina e misteriosa que espera o amor voltar – do qual não sabemos o gênero – é impressionante. A entrega da atriz para exprimir a dose certa de angústia e de tédio podem render, sem exagero em antecipar os fatos, uma indicação ao Oscar de Melhor Curta Metragem para a produção – ainda mais sendo o filme de quem é.

Para os cinéfilos tradicionais em casa nesse feriadão, ‘A Voz Humana’ é um filme imperdível nesse fim de semana, ainda que seja curiosamente em língua inglesa. Numa pegada dolorida estilo ‘Esperando Godot, o novo curta do diretor espanhol é um espetáculo de atuação, e comprova que atrizes enormes como Tilda Swinton (e tantas outras) apenas precisam de mais papéis de protagonismo para mostrar todo o seu potencial artístico ao público.

‘Night at the Eagle Inn’: Terror conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as reações!

Com 8 críticas publicadas até o momento, o terror ‘Night at the Eagle Inn‘ conquistou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que a produção é bem construída, original e se beneficia da excelente performance dos seus atores – além de destacar positivamente o desfecho da história.

Separamos os trechos das principais críticas:

“É um filme de terror surpreende e bem construído que irá agradar a todos os fãs do gênero.” (Morden Horrors)

“A sensação geral é que ‘Night at the Eagle’ é uma mistura entre ‘Além da Imaginação’ e ‘Hotel da Morte’, o que o torna um filme muito divertido de se assistir.” (THN)

“É uma clássica história de terror, com uma ótima premissa, perfomances sólidas e um desfecho original que não é visto em outras produções atuais.” (AIPT)

“A diversão dos filmes de roubo a banco está no suspense em assistir todas as peças de um plano mirabolante se encaixarem e, principalmente, em acompanhar a química entre os personagens. ‘Exército de Ladrões’ não tem nenhum desses elementos.” (AV Club)

“A direção é esplêndida, com momentos sinistros, cinematografia estonteante e uma edição inteligente. Todos os atores estão fantásticos e dão vida aos seus personagens. Literalmente, o que mais poderíamos pedir de um filme?” (Film Threat)

“A história central não é original, mas essa é uma das melhores abordagens cinemáticas desse tipo de narrativa.” (Eye for Film)

Erik Bloomquist (‘Ten Minutes to Midnight’) é responsável pela direção.

Os gêmeos fraternos Spencer e Sarah Moss embarcam em uma peregrinação a uma pousada remota em Vermont para investigar o último paradeiro conhecido de seu pai, que desapareceu misteriosamente na noite em que nasceram. Depois de fazer o check-in, o estranho estalajadeiro e enigmático zelador guia os gêmeos pela história trágica e aterrorizante da instituição. Querendo ir a fundo no mistério, Spencer e Sarah investigam o caso, o que os leva a revelações chocantes quando os segredos sombrios da propriedade as enredam em um labirinto infernal do qual eles devem escapar antes do amanhecer.

O elenco conta com Amelia Dudley, Taylor Turner, Beau Minniear, Greg Schweers e Erik Bloomquist.

‘Ataque dos Cães’: Drama da Netflix com Benedict Cumberbatch ganha trailer LEGENDADO; Assista!

A Netflix divulgou o trailer legendado do aclamado drama ‘Ataque dos Cães‘ (The Power of the Dog), estrelado por Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’).

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 1º de dezembro.

Vale destacar que ‘Ataque dos Cães‘ (The Power of the Dog) conquistou 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o filme reafirma a roteirista e diretora Jane Campion como uma das melhores cineastas de sua geração.

Além disso, as atuações de Kirsten Dunst, Benedict Cumberbatch e Jesse Plemons foram ovacionadas pela imprensa.

Confira as principais avaliações:

“Raramente há um momento que não pareça atormentado pela promessa nauseante e emocionante de violência súbita ou epifania”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

“Um filme lindamente elaborado com algumas cenas individuais que são das mais tensas que experimentei em algum tempo”. – Glenn Kenny, RogerEbert.com

“Cumberbatch enfrenta um desempenho de tirar o fôlego, talvez o melhor de todos, com uma bravata excessiva que parece consumir Phil por dentro. O fogo intolerável de sua verdade reprimida surge como ressentimento”. – Carlos Aguilar, TheWrap

Benedict Cumberbatch e Jane Campion, recebam as honras”. – Kevin Maher, Times (UK)

“Campion é uma mestre em entrelaçar personagem e trama, de modo que a revelação de um empurra o outro”. – Sophie Monks Kaufman, Little White Lies

“Campion preserva a simplicidade da prosa de Savage com a facilidade discreta de sua própria narrativa, e ela ainda encontra uma maneira convincente de navegar nos conceitos freudianos um tanto desatualizados do romance”. – Bilge Ebiri, New York Magazine/Vulture

Kirsten DunstJesse Plemons e Kodi Smit-McPhee também estrelam.

A trama acompanha dois irmãos muito ricos, Phil e George Burbank. O primeiro é brilhante e cruel, enquanto o segundo é meticuloso e gentil. Quando George se casa secretamente com uma viúva local, Phil sente inveja e tenta destruir o relacionamento a todo custo.

O filme é baseado no livro Thomas Savage.

Lindsay Lohan e Chord Overstreet estrelarão nova comédia romântica de Natal da Netflix

A Netflix anunciou que Chord Overstreet (‘Glee’) irá interpretar o par romântico da Lindsay Lohan (‘Meninas Malvadas’) na sua nova comédia romântica de Natal, ainda sem título divulgado.

O elenco ainda contará com George Young, Jack Wagner e Olivia Perez.

Na trama, Lohan fará o papel de uma garota rica e mimada que acabou de ficar noiva, mas tem amnésia após sofrer um incidente de esqui e se vê sob os cuidados de um belo proprietário de uma pousada (Overstreet) e sua filha precoce nos dias que antecedem o Natal.

No início dos anos 2000, Lohan era uma das maiores estrelas de jovens adultos de Hollywood. Seu melhor e mais conhecido papel é talvez o de Cady Heron em ‘Meninas Malvadas‘.

Presente maldito no novo trailer do terror ‘The Advent Calendar’; Assista!

O terror francês ‘The Advent Calendar‘ ganhou um novo trailer sinistro.

Confira:

O longa foi dirigido por Patrick Ridremont.

Eva, ex-campeã de natação e agora paraplégica, está em uma cadeira de rodas há três anos. Para seu aniversário, sua amiga Sophie lhe envia um estranho Calendário Advento. Não são as guloseimas tradicionais que ela encontra ao abrir cada porta, mas alguns presentes bem mais peculiares, alguns dos quais são bons, mas outros que são aterrorizantes e se tornam cada vez mais sangrentos.

O elenco conta com Eugenie Derouand, Honorine Magnier e Clement Olivieri.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 9 de dezembro.

Crítica | Jagged: Controverso documentário de Alanis Morrissette emana a nostalgia do grunge

Jagged Alanis Morrissette Courtesy of TIFF

Assistido durante o Festival de Toronto 2021

Em meio a um cenário cercado por vozes masculinas marcantes de figuras como Kurt Cobain e Eddie Vedder, Alanis Morrissette surgiu no cenário grunge como uma ruptura artístico-cultural. De timbre potente e um figurino que destoava da feminilidade tradicional de outras artistas da época, ela emergiu na música com letras honestonas e, às vezes, gráficas demais, sobre relacionamentos amorosos. E a meteórica trajetória de sucesso do álbum Jagged Little Pill é tema do documentário Jagged, o primeiro da nova série original da HBO, intitulada Music Box. Aqui, pelas lentes da diretora Alison Klayman, um dos discos mais poderosos dos anos 90 retorna aos holofotes, no auge da celebração de seus 26 anos de lançamento.

Percorrendo apenas um fragmento da vida artística da cantora Alanis, Jagged é mais uma epifania sobre um dos momentos mais marcantes da música nos anos 90. Explorando a fase ídolo teen de shopping center do Canadá (parece até uma referência à adolescência da Robin, de How I Met Your Mother), a produção nos leva a um tempo difícil de associar à persona que Alanis Morrissette viria a se tornar no auge de Jagged Little Pill. Esse contraste entre o seu POP dançante dos anos 80 com a sua drástica adesão aos poderosos riffs dos anos 90 nos comprova a versatilidade artística que a cantora sempre teve.

Mas exceto por esse breve hiato sobre sua adolescência, Jagged é realmente um capítulo pequeno sobre a grandiosa vida da cantora. Mas ainda assim como um enxerto, o documentário funciona de forma deliciosa e sabe levar a audiência para uma jornada prazerosa pelo sucesso do álbum que consagrou a artista como um dos maiores nomes do Rock/POP mundial. Abordando ainda a profundidade de suas letras, Klayman reforça a atemporalidade da composição de Alanis, nos lembrando que música boa é como um vinho de qualidade: Fica cada vez melhor com o tempo.

Pincelando ainda alguns aspectos pessoais da cantora – como relatos de abuso sexual, o documentário se torna controverso por supostamente distorcer as suas falas. Se recusando a apoiar a produção, Alanis ainda alegou que suas entrevistas haviam sido manipuladas (principalmente no que tange às acusações) e aplicadas fora de contexto. E ainda que seja difícil ponderar sobre essas questões – as quais fomos apresentados apenas neste produto final, Jagged consegue ser um ótimo documentário musical que nos remete aos anos dourados da música.

Resgatando ainda o vigor da MTV e das estações de rádio, que foram fundamentais para redefinir a indústria da música e as tendências de consumo do século XX, Jagged ainda celebra o lifestyle nascido a partir dos movimentos musicais que dominaram os anos 90. Com uma compilação poderosa de vídeos caseiros e uma rica coletânea de entrevistas, Jagged é uma experiência musical saudosista que – entre erros e acertos -, ajuda a perpetuar o valor artístico de Alani Morrissette.

‘Batman’ ganha nova sinopse CONFIRMANDO que filme mostrará os primeiros anos do herói

The Batman‘, adaptação estrelada por Robert Pattinson, teve uma nova sinopse revelada pela Warner Bros.

Confira:

Batman é um thriller sombrio e cheio de ação que retrata o herói em seus primeiros anos, lutando para equilibrar a raiva com a retidão enquanto investiga um mistério perturbador que aterrorizou Gotham. Robert Pattinson oferece um retrato cru e intenso de Batman como um vigilante desiludido e desesperado, despertado pela compreensão de que a raiva que o consome não o torna melhor do que o cruel assassino em série que ele está caçando.

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.