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‘Pânico’: Skeet Ulrich pensou que o tom cômico de Matthew Lillard iria ARRUINAR o filme

Por
Nefferson Taveira
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Em entrevista ao EW, Skeet Ulrich revelou que não sabia do tom cômico de ‘Pânico‘ até o início das filmagens, o que o levou a pensar que as cenas engraçadas de Matthew Lillard iriam arruinar o filme.

“[Eu só soube sobre o tom cômico do filme] durante o primeiro dia das filmagens. Acredito que isso aconteceu porque eu tentei focar no meu personagem, Billy, antes de entender o tom de todo o filme. Eu enxergava a produção como um documentário muito sério sobre dois assassinos em série. Eu pesquisei sobre serial killers e a psicologia deles, então eu não havia entendido o tom cômico da história até que as filmagens começaram.”

Ulrich também comentou sobre os “momentos cômicos” que Matthew Lillard acrescentava às cenas, revelando ter pensado que seu colega de elenco iria arruinar o filme: “Eu me lembro de pensar: ‘O que eles estão fazendo? Eles fazem alguma ideia?’ Não é engraçado. Tipo, nada daquilo devia ser engraçado. E, cara, eu estava errado.”

Vale lembrar que o novo filme da franquia ‘Pânico‘ será lançado nos cinemas nacionais pela Paramount Pictures no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

 

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (‘Casamento Sangrento’) são os diretores.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

‘Resident Evil 2’: Diretor de ‘Bem-Vindo a Racoon City’ quer adaptar o 4º jogo da franquia na sequência

Por
Renato Marafon
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‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City’ ainda nem foi lançado, mas o diretor Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) disse ao Games Radar que já tem planos para uma sequência.

Como o reboot filme é inspirado nos dois primeiros jogos da franquia, focados nos Redfield, Roberts disse que a sequência poderia ser focada em Leon Kennedy, protagonista do 4º jogo.

Para quem não sabe, o 4º título acompanha é ambientado seis anos após o 2, e acompanha a história de Leon enquanto viaja pela Espanha rural em busca da filha do presidente dos EUA, sequestrada por uma misteriosa seita.

“Estou obcecado pelo 4º jogo”, disse Roberts. “Eu imaginei essa se tornando a trama de um novo filme. Há muitas histórias interessantes e pequenos detalhes que trouxemos para este filme, mas seria incrível explorar mais da franquia, porque existem personagens que não usamos neste filme e que adoraríamos trazer no próximo.”

Ele ainda disse que também planeja adaptações baseadas em ‘Resident Evil 7′ e Resident Evil Village’.

“No futuro, pretendo trazer um lado diferente da franquia, como aquele que vemos em ‘Resident Evil 7′ e ‘Village’, com tramas muito mais sombrias e grotescas.”

Roberts contou porque seu filme será diferente da franquia dos anos 2000 estrelada por Mila Jovovich.

“A coisa é que os tempos mudaram, eu acho. Quando a primeira franquia de filme foi lançada, adaptar um jogo de computador era muito visto como ‘as pessoas sabem o nome, então pegue a franquia, pegue o nome… e então faça o que você quiser quer “, explica Roberts. “Basta pegar o nome e fazer qualquer coisa, agregar algum valor. Nos últimos 20 anos, isso realmente mudou. Tornou-se um verdadeiro respeito pelo jogo. Acho que os jogos acabaram de se desenvolver e se tornaram muito sofisticados também. Foi essa ideia que se tornou fundamental na maneira como lançamos [o filme] e na maneira como avançamos, como, ‘Olha, vamos levar isso a sério.’ “

O diretor ainda prometeu que o filme será mais assustador:

“Vamos fazer um terror superassustador. Para ser o cara do terror chegando e tipo, vamos realmente fazer algo que seja assustador, sombrio, aterrorizante, se encaixa no tom. Foi apenas uma coisa realmente emocionante que simplesmente não tinha sido feita antes com a franquia anterior. Foi muito divertido. ” 

Na trama do vindouro reboot, os irmãos Chris (Robbie Amell) e Claire Redfield (Kaya Scodelario) tentam descobrir os planos por trás da farmacêutica Umbrella Corporation e acabam se deparando com um mundo prestes a ser tomado por zumbis, criados pela corporação.

Lembrando que ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘ chega aos cinemas nacionais em 02 de dezembro.

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O elenco também conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.

Além de dirigir, Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

Ação que traz Vin Diesel como um Vingador faz sucesso na Netflix; Assista ao trailer!

Por
Renato Marafon
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‘O Vingador‘ (A Man Apart), filme de ação estrelado por Vin Diesel em 2003, está fazendo sucesso na Netflix.

O filme estreou na 6ª posição entre os títulos mais assistidos do catálogo.

Na trama, o agente Sean Vetter luta para combater as drogas ao longo da fronteira do México com os Estados Unidos. Após a prisão de um dos líderes do cartel baja, uma nova e misteriosa figura conhecida como Diablo assume o controle da operação. Mas, quando a esposa de Vetter é assassinada, ele e seu parceiro unem forças com o chefe do cartel que está na prisão, para encontrar o perigoso Diablo.

Assista ao trailer:

Larenz Tate, Geno Silvia, Jacqueline Obradors, Juan Fernandez e Steve Eastin completam o elenco.

Crítica | A Voz Humana – Tilda Swinton BRILHA em produção de Pedro Almodóvar que pode render um Oscar

Por
Janda Montenegro
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A pandemia do corona vírus obrigou a maior parte das pessoas a mudar suas rotinas. Quem trabalhava na área artística, por exemplo, em sua grande maioria teve projetos paralisados por conta do impedimento de aglomerar e de trabalhar sem máscara. Quando as coisas começaram a levemente melhorar nos primeiros países atingidos da Europa, eis que o renomado diretor Pedro Almodóvar sai de sua toca para filmar um curta superpotente, de nome ‘A Voz Humana’ (‘The Human Voice’), que chega essa semana para aluguel sob demanda nos serviços de streaming brasileiros depois de estrear mundialmente no Festival de Veneza esse ano.

Uma mulher andrógina e misteriosa (Tilda Swinton) vai a uma loja de ferragens e compra uma machadinha. Ao chegar em casa, ela guarda as coisas e aguarda, aguarda, aguarda. Aguarda a ligação ou a chegada da pessoa amada, que saiu há três dias e ainda não voltou para casa. A ânsia da espera a enlouquece, faz com que os minutos passem mais arrastados e que ela questione tudo que fez por essa pessoa até esse momento, e a conclusão a que chega não é exatamente o que ela gostaria para a sua vida.

Em cerca de trinta minutos, Almodóvar convida o espectador a mergulhar na sua leitura adaptada da peça do poeta francês Jean Cocteau (1889-1963), e o resultado é uma produção visceral e muito impactante. Tudo no curta é belamente agressivo, chocantemente poético e milimetricamente calculado. Para adaptar o cenário de peça de teatro, foi construído o apartamento da personagem com alvenaria – cenário este que é muitíssimo similar, se não o mesmo, àquele utilizado no último longa do diretor, ‘Dor e Glória’ –, com o contraste visual de cores fortes e quentes, sobrepostas por objetos ainda mais coloridos colocados na posição certa por uma direção de fotografia tão obcecada pela perfeição cromática quanto o diretor.

A potência do texto de ‘A Voz Humana’ ganha uma profundidade ainda mais lúcida pela interpretação majestosa de Tilda Swinton. Sua capacidade de conduzir um monólogo cinematograficamente em uma personagem andrógina e misteriosa que espera o amor voltar – do qual não sabemos o gênero – é impressionante. A entrega da atriz para exprimir a dose certa de angústia e de tédio podem render, sem exagero em antecipar os fatos, uma indicação ao Oscar de Melhor Curta Metragem para a produção – ainda mais sendo o filme de quem é.

Para os cinéfilos tradicionais em casa nesse feriadão, ‘A Voz Humana’ é um filme imperdível nesse fim de semana, ainda que seja curiosamente em língua inglesa. Numa pegada dolorida estilo ‘Esperando Godot’, o novo curta do diretor espanhol é um espetáculo de atuação, e comprova que atrizes enormes como Tilda Swinton (e tantas outras) apenas precisam de mais papéis de protagonismo para mostrar todo o seu potencial artístico ao público.

‘Night at the Eagle Inn’: Terror conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as reações!

Por
Nefferson Taveira
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Com 8 críticas publicadas até o momento, o terror ‘Night at the Eagle Inn‘ conquistou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que a produção é bem construída, original e se beneficia da excelente performance dos seus atores – além de destacar positivamente o desfecho da história.

Separamos os trechos das principais críticas:

“É um filme de terror surpreende e bem construído que irá agradar a todos os fãs do gênero.” (Morden Horrors)

“A sensação geral é que ‘Night at the Eagle’ é uma mistura entre ‘Além da Imaginação’ e ‘Hotel da Morte’, o que o torna um filme muito divertido de se assistir.” (THN)

“É uma clássica história de terror, com uma ótima premissa, perfomances sólidas e um desfecho original que não é visto em outras produções atuais.” (AIPT)

“A diversão dos filmes de roubo a banco está no suspense em assistir todas as peças de um plano mirabolante se encaixarem e, principalmente, em acompanhar a química entre os personagens. ‘Exército de Ladrões’ não tem nenhum desses elementos.” (AV Club)

“A direção é esplêndida, com momentos sinistros, cinematografia estonteante e uma edição inteligente. Todos os atores estão fantásticos e dão vida aos seus personagens. Literalmente, o que mais poderíamos pedir de um filme?” (Film Threat)

“A história central não é original, mas essa é uma das melhores abordagens cinemáticas desse tipo de narrativa.” (Eye for Film)

Erik Bloomquist (‘Ten Minutes to Midnight’) é responsável pela direção.

Os gêmeos fraternos Spencer e Sarah Moss embarcam em uma peregrinação a uma pousada remota em Vermont para investigar o último paradeiro conhecido de seu pai, que desapareceu misteriosamente na noite em que nasceram. Depois de fazer o check-in, o estranho estalajadeiro e enigmático zelador guia os gêmeos pela história trágica e aterrorizante da instituição. Querendo ir a fundo no mistério, Spencer e Sarah investigam o caso, o que os leva a revelações chocantes quando os segredos sombrios da propriedade as enredam em um labirinto infernal do qual eles devem escapar antes do amanhecer.

O elenco conta com Amelia Dudley, Taylor Turner, Beau Minniear, Greg Schweers e Erik Bloomquist.

‘Ataque dos Cães’: Drama da Netflix com Benedict Cumberbatch ganha trailer LEGENDADO; Assista!

Por
Nefferson Taveira
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A Netflix divulgou o trailer legendado do aclamado drama ‘Ataque dos Cães‘ (The Power of the Dog), estrelado por Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’).

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 1º de dezembro.

Vale destacar que ‘Ataque dos Cães‘ (The Power of the Dog) conquistou 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o filme reafirma a roteirista e diretora Jane Campion como uma das melhores cineastas de sua geração.

Além disso, as atuações de Kirsten Dunst, Benedict Cumberbatch e Jesse Plemons foram ovacionadas pela imprensa.

Confira as principais avaliações:

“Raramente há um momento que não pareça atormentado pela promessa nauseante e emocionante de violência súbita ou epifania”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

“Um filme lindamente elaborado com algumas cenas individuais que são das mais tensas que experimentei em algum tempo”. – Glenn Kenny, RogerEbert.com

“Cumberbatch enfrenta um desempenho de tirar o fôlego, talvez o melhor de todos, com uma bravata excessiva que parece consumir Phil por dentro. O fogo intolerável de sua verdade reprimida surge como ressentimento”. – Carlos Aguilar, TheWrap

“Benedict Cumberbatch e Jane Campion, recebam as honras”. – Kevin Maher, Times (UK)

“Campion é uma mestre em entrelaçar personagem e trama, de modo que a revelação de um empurra o outro”. – Sophie Monks Kaufman, Little White Lies

“Campion preserva a simplicidade da prosa de Savage com a facilidade discreta de sua própria narrativa, e ela ainda encontra uma maneira convincente de navegar nos conceitos freudianos um tanto desatualizados do romance”. – Bilge Ebiri, New York Magazine/Vulture

Kirsten Dunst, Jesse Plemons e Kodi Smit-McPhee também estrelam.

A trama acompanha dois irmãos muito ricos, Phil e George Burbank. O primeiro é brilhante e cruel, enquanto o segundo é meticuloso e gentil. Quando George se casa secretamente com uma viúva local, Phil sente inveja e tenta destruir o relacionamento a todo custo.

O filme é baseado no livro Thomas Savage.

Lindsay Lohan e Chord Overstreet estrelarão nova comédia romântica de Natal da Netflix

Por
Nefferson Taveira
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A Netflix anunciou que Chord Overstreet (‘Glee’) irá interpretar o par romântico da Lindsay Lohan (‘Meninas Malvadas’) na sua nova comédia romântica de Natal, ainda sem título divulgado.

O elenco ainda contará com George Young, Jack Wagner e Olivia Perez.

Na trama, Lohan fará o papel de uma garota rica e mimada que acabou de ficar noiva, mas tem amnésia após sofrer um incidente de esqui e se vê sob os cuidados de um belo proprietário de uma pousada (Overstreet) e sua filha precoce nos dias que antecedem o Natal.

No início dos anos 2000, Lohan era uma das maiores estrelas de jovens adultos de Hollywood. Seu melhor e mais conhecido papel é talvez o de Cady Heron em ‘Meninas Malvadas‘.

Presente maldito no novo trailer do terror ‘The Advent Calendar’; Assista!

Por
Nefferson Taveira
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O terror francês ‘The Advent Calendar‘ ganhou um novo trailer sinistro.

Confira:

O longa foi dirigido por Patrick Ridremont.

Eva, ex-campeã de natação e agora paraplégica, está em uma cadeira de rodas há três anos. Para seu aniversário, sua amiga Sophie lhe envia um estranho Calendário Advento. Não são as guloseimas tradicionais que ela encontra ao abrir cada porta, mas alguns presentes bem mais peculiares, alguns dos quais são bons, mas outros que são aterrorizantes e se tornam cada vez mais sangrentos.

O elenco conta com Eugenie Derouand, Honorine Magnier e Clement Olivieri.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 9 de dezembro.

Crítica | Jagged: Controverso documentário de Alanis Morrissette emana a nostalgia do grunge

Por
Rafaela Gomes
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Jagged Alanis Morrissette Courtesy of TIFF

Assistido durante o Festival de Toronto 2021

Em meio a um cenário cercado por vozes masculinas marcantes de figuras como Kurt Cobain e Eddie Vedder, Alanis Morrissette surgiu no cenário grunge como uma ruptura artístico-cultural. De timbre potente e um figurino que destoava da feminilidade tradicional de outras artistas da época, ela emergiu na música com letras honestonas e, às vezes, gráficas demais, sobre relacionamentos amorosos. E a meteórica trajetória de sucesso do álbum Jagged Little Pill é tema do documentário Jagged, o primeiro da nova série original da HBO, intitulada Music Box. Aqui, pelas lentes da diretora Alison Klayman, um dos discos mais poderosos dos anos 90 retorna aos holofotes, no auge da celebração de seus 26 anos de lançamento.

Percorrendo apenas um fragmento da vida artística da cantora Alanis, Jagged é mais uma epifania sobre um dos momentos mais marcantes da música nos anos 90. Explorando a fase ídolo teen de shopping center do Canadá (parece até uma referência à adolescência da Robin, de How I Met Your Mother), a produção nos leva a um tempo difícil de associar à persona que Alanis Morrissette viria a se tornar no auge de Jagged Little Pill. Esse contraste entre o seu POP dançante dos anos 80 com a sua drástica adesão aos poderosos riffs dos anos 90 nos comprova a versatilidade artística que a cantora sempre teve.

Mas exceto por esse breve hiato sobre sua adolescência, Jagged é realmente um capítulo pequeno sobre a grandiosa vida da cantora. Mas ainda assim como um enxerto, o documentário funciona de forma deliciosa e sabe levar a audiência para uma jornada prazerosa pelo sucesso do álbum que consagrou a artista como um dos maiores nomes do Rock/POP mundial. Abordando ainda a profundidade de suas letras, Klayman reforça a atemporalidade da composição de Alanis, nos lembrando que música boa é como um vinho de qualidade: Fica cada vez melhor com o tempo.

Pincelando ainda alguns aspectos pessoais da cantora – como relatos de abuso sexual, o documentário se torna controverso por supostamente distorcer as suas falas. Se recusando a apoiar a produção, Alanis ainda alegou que suas entrevistas haviam sido manipuladas (principalmente no que tange às acusações) e aplicadas fora de contexto. E ainda que seja difícil ponderar sobre essas questões – as quais fomos apresentados apenas neste produto final, Jagged consegue ser um ótimo documentário musical que nos remete aos anos dourados da música.

Resgatando ainda o vigor da MTV e das estações de rádio, que foram fundamentais para redefinir a indústria da música e as tendências de consumo do século XX, Jagged ainda celebra o lifestyle nascido a partir dos movimentos musicais que dominaram os anos 90. Com uma compilação poderosa de vídeos caseiros e uma rica coletânea de entrevistas, Jagged é uma experiência musical saudosista que – entre erros e acertos -, ajuda a perpetuar o valor artístico de Alani Morrissette.

‘Batman’ ganha nova sinopse CONFIRMANDO que filme mostrará os primeiros anos do herói

Por
Renato Marafon
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‘The Batman‘, adaptação estrelada por Robert Pattinson, teve uma nova sinopse revelada pela Warner Bros.

Confira:

Batman é um thriller sombrio e cheio de ação que retrata o herói em seus primeiros anos, lutando para equilibrar a raiva com a retidão enquanto investiga um mistério perturbador que aterrorizou Gotham. Robert Pattinson oferece um retrato cru e intenso de Batman como um vigilante desiludido e desesperado, despertado pela compreensão de que a raiva que o consome não o torna melhor do que o cruel assassino em série que ele está caçando.

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.

 

‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’ ganha novo trailer ASSUSTADOR cheio de cenas INÉDITAS; Confira!

Por
Nefferson Taveira
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A Sony Pictures divulgou um novo trailer da adaptação ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 02 de dezembro.

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O elenco também conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) dirige e também assina o roteiro ao lado de Greg Russo.

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

Kristen Stewart foi aconselhada a esconder sua orientação sexual para não prejudicar a carreira

Por
Allan Torres
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Durante uma entrevista para o The Howard Stern Show (via Omelete), Kristen Stewart (‘Crepúsculo’) comentou sobre sua orientação sexual e admitiu que já recebeu conselhos para não se assumir gay publicamente.

A estrela de ‘Spencer‘, vindoura cinebiografia da Princesa Diana, disse que a indústria cinematográfica ainda é preconceituosa, mas isso nunca a prejudicou.

“Já me disseram para esconder a bissexualidade com medo de que isso fosse atrapalhar a minha carreira. Acho que algumas pessoas se esconderam ao longo dos anos e é evidente que é algo desconfortável”, disse ela.

Atualmente, Stewart namora o roteirista Dylan Meyer, mas revelou que já se relacionou com mulheres e que isso poderia impedir que ela fosse convidada para grande projetos, como os filmes da Marvel.

“Não gosto de atuar em franquias, então foi muito estranho quando disseram isso para mim. Mas isso [minha opção sexual] nunca me atrapalhou a conseguir nenhum papel, pelo menos não os que eu queria”, continuou.

Lembrando que ‘Spencer’ tem estreia marcada para 05 de novembro.

No Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Pablo Larraín (‘LOVE: A História de Lisey’) conquistou 86% de aprovação da críticas.

Entre os comentários, os jornalistas renderam elogios à atuação de Stewart, que consegiu reproduzir até mesmo os trejeitos e a singularidade do sotaque de Diana.

Além disso, a trama tem um diferencial por não se preocupar em construir uma determinada imagem de Diana, mas mostrá-la de forma mais natural.

Apesar da tramas ter alguns deslizes que deixam narrativa um pouco ‘tola’ (como apontou o The Wrap), nada disso reduz o mérito da cinebiografia.

Confira as principais avaliações:

“É uma obra de grande sensibilidade e, ao mesmo tempo, hilariante. Menos interessada em identificar a “verdadeira” Diana do que em construir uma personagem vívida e humana.” – Film of the Week.

“Eu não tenha palavras suficientes para elogiar a performance de Stewart, desde a impressão de uma figura incrivelmente bem narrada até a autêntica representação da essência de quem ela era.” – Deadline.

“‘Spencer’ desdobra-se em uma torrente de ideias e loucuras, algumas brilhantes, outras bastante tolas.” – TheWrap.

“A abordagem de Larraín ao material é rica, inebriante e totalmente magnífica.” – The Guardian.

“Um drama cativante do momento da verdade e da transição de Diana.” – Variety.

“O trabalho minuciosamente detalhado de Stewart no sotaque e maneirismos é impecável. A câmera a adora, e ela raramente foi tão magnética ou alcançou uma fragilidade de partir o coração.” – The Hollywood Reporter.

A trama será focada em um único fim de semana na vida da Diana (Stewart), em que ela passou o Natal ao lado da família real na propriedade de Sandringham, em Norfolk, Inglaterra. Foi nesta ocasião que ela decidira se divorciar de Charles, em virtude dos inúmeros rumores de seu caso com a Camila.

Além de Stewart, o elenco também conta com Timothy Spall, Sally Hawkins e Sean Harris.

‘Jackie‘, de 2016 – também dirigido por Larraín, trouxe Natalie Portman como Jackie Kennedy e o papel futuramente lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

 

‘Eternos’: Entenda as cenas pós-créditos da mais nova aventura da Marvel Studios

Por
Allan Torres
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O texto abaixo contém SPOILERS!

Como já é tradição nos filmes da Marvel, ‘Eternos‘ traz duas cenas pós créditos…

A primeira delas mostra Thena (Angelina Jolie), Druig (Barry Keoghan) e Makkari (Lauren Ridloff) viajando pelo espaço a bordo da nave Domo, com a missão de encontrar companheiros Eternos de outros planetas e contar a verdade sobre sua criação e todo o plano de Arishem, o Celestial.

O trio discute sobre voltar à Terra para descobrir o que aconteceu a Sersi (Gemma Chan), Kingo (Kumail Nanjiani) e Phastos (Brian Tyree Henry) depois que Arishem os contatou ao fim da trama.

No entanto, a grande surpresa da cena é a chegada de dois visitantes inesperados. Um deles é Pip, um pequeno troll já conhecido dos quadrinhos da Marvel, que entra no Domo através de um portal anunciando a chegada de Eros (Harry Styles), o irmão de Thanos.

Eros, que também é um Eterno, já viajou pelos confins do universo e oferece ajuda para encontrar os seus companheiros, afirmando saber onde eles estão.

Além disso, ele sugere que pode entrar em contato com os Celestiais ao mostrar uma esfera dourada parecida com a que Ajak (Salma Hayek) e Sersi usavam para se comunicar com Arishem.

Já a segunda cena pós-créditos mostra Dane Whitman (Kit Harington) em um escritório, de frente para um velho baú que leva o brasão de sua família.

Visivelmente ansioso, ele demonstra dúvidas se deve ou não abrir a caixa, mas segue em frente.

Ao abrir o baú, ele se depara com uma antiga espada com lâmina ébano e, quando está prestes a tocá-la, uma voz grave o surpreende, questionando se ele está pronto para o que está por vir.

Mas o que significam as cenas pós-créditos?

A primeira deixa claro que Eros deve ter um papel de destaque na sequência do longa ou até em outro filme que explore a temática cósmica do MCU.

Sem dúvidas, Eros é quem deve assumir o controle da missão de resgate, enquanto os outros Eternos tentam encontrar repostas sobre o que aconteceu com Sersi, desaparecida sem deixar vestígios ao fim da trama.

Sobre o destino de Whitman, o produtor Nate Moore já havia adiantado que novos filmes iriam a explorar a transformação do personagem como Cavaleiro Negro, arauto dos Eternos na Terra e defensor do plano material.

Agora resta saber de quem era a voz que se comunica com ele.

Apesar de uma sequência não ter sido confirmada, a Marvel Studios já tem planos de continuar a história, já que o letreiro final diz que:

“Os ‘Eternos‘ voltarão.”

E aí, quais são suas expectativas para a próxima aventura dos heróis?

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Lembrando que o longa-metragem já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho’ ganha novo trailer divertido; Confira dublado!

Por
Nefferson Taveira
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A Paramount Pictures divulgou o novo trailer do live-action de ‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de Dezembro.

Dirigido por Walt Becker, ‘Clifford’ é baseado nos romances homônimos de Norman Bridwell, que giram em torno de um cachorro e de sua dona, Emily Elizabeth. O longa, estrelado por Darby Camp (‘Big Little Lies’), trará a menina tentando conciliar sua vida em casa e na escola até cruzar caminho com o personagem-título, acreditando que ele está destinado a se tornar seu melhor amigo. O que ela não prevê é o crescimento esporádico de Clifford, que se transforma num gigantesco animal e, eventualmente, chama a atenção de uma empresa geneticista que quer raptá-lo.

John Cleese, Sienna Guilory, Izaac Wang, Kenan Thompson, Rosie Perez e David Alan Grier completam o elenco.

Jay Scherick, David Ronn, Annie Mumolo e Stan Chervin ficam a encargo do roteiro.

‘Pânico’: Novo vídeo LEGENDADO traz cenas inéditas, entrevistas e explica a história

Por
Renato Marafon
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‘Pânico’, o 5º filme da icônica franquia slasher, ganhou um featurette LEGENDADO cheio de cenas inéditas e depoimentos do elenco.

Assista, e confira a sinopse e o cartaz:

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett são os diretores.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Dexter: New Blood’: Revival ganha novo comercial LEGENDADO; Assista!

Por
Nefferson Taveira
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A Paramount+ divulgou um novo comercial legendado do revival ‘Dexter: New Blood‘.

Confira:

No Brasil, a produção será lançada no serviço de streaming no dia 8 de novembro, um dia depois da exibição original.

O elenco conta com Michael C. Hall (‘Safe’), Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), John Lithgow (‘The Crown’), Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

A trama do revival se passará dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.

“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”

Marcos Siega retorna para dirigir seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia comandado nove episódios ao longo das temporadas anteriores.

Clyde Phillips, produtor executivo da série original, entra como showrunner do revival.

DEXTER: NEW BLOOD
(L-R): Michael C. Hall as Dexter and Jenifer Carpenter as Deb
DEXTER: NEW BLOOD
(L-R): Jack Alcott as Randell and Michael C. Hall as Dexter
DEXTER: NEW BLOOD
(L-R): Clancy Brown as Kurt
DEXTER: NEW BLOOD
(L-R): Julia Jones as Angela and Michael C. Hall as Dexter

Ryan Reynolds atualiza o status de ‘Deadpool 3’

Por
Renato Marafon
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Durante a première de ‘Alerta Vermelho‘, o ator Ryan Reynolds revelou à Variety como anda o desenvolvimento de ‘Deadpool 3‘.

“Ainda não posso falar nada para vocês. Mas espero que não demore. Já estamos produzindo”, afirmou.

Vale lembrar que o ator anunciou pausa na carreira por um ano.

Recentemente, Kevin Feige confirmou que o próximo filme se passará no Universo Cinematográfico da Marvel e será classificado como “para maiores de 18 anos” [Rated-R].

Feige ainda confirmou que Ryan Reynolds está ajudando a supervisionar o roteiro.

“Será classificado como Rated-R e estamos trabalhando em um roteiro agora, e Ryan está supervisionando o roteiro. Não vamos filmar este ano. Ryan é um ator muito ocupado e de muito sucesso. Temos uma série de coisas que já anunciamos que agora temos que fazer, mas é emocionante  isso ter começado. Novamente, um tipo muito diferente de personagem no MCU, e Ryan é uma força da natureza, o que é simplesmente incrível vê-lo trazer esse personagem à vida.”, afirmou.

A produção será a primeira do Mercenário Tagarela com a Disney e isso mexe bastante com os fãs, porque existe um medo de que a essência politicamente incorreta do personagem seja amenizada a partir de agora. Por isso, separamos alguns pontos que queremos muito ver em Deadpool 3. Confira!

 

Não rebootar a franquia

Iniciada na FOX, a franquia Deadpool se consolidou como uma das sagas para maiores de 18 anos de mais sucesso da história do cinema. Repletos de referências e piadinhas ao universo dos X-Men, os dois primeiros filmes foram muito marcantes. Agora sendo propriedade da Disney, espero que tudo o que aconteceu até aqui não seja apagado ou ignorado, mas continuado e expandido sob tutela da casa do Mickey.

 

Fazer parte do MCU

Ok, ser um personagem Marvel e estar num filme produzido pela Disney parece indicar que as aventuras do Deadpool estão inseridas no Universo Cinematográfico Marvel. No entanto, como vocês devem lembrar, a Sony trava uma batalha de anos para dizer que Venom faz parte do MCU. E convenhamos, nada no filme indica isso. Pois bem, que a Disney insira Deadpool 3 na cronologia do MCU da forma mais divertida possível em vez de lançar o longa no selo Searchlight ou algo do tipo.

Bob

Nos quadrinhos, o melhor amigo – por assim dizer – do Deadpool é um agente da H.I.D.R.A. abobalhado, frustrado e com baixa autoestima chamado Bob. Ele faz uma ponta muito rápida no primeiro filme como um dos capangas genéricos do Francis (Ed Skrein), mas seria fantástico se ele aparecesse agora com o uniforme da H.I.D.R.A. e interagindo mais com o DP.

 

X-Force

Um dos principais motivos para não querer o reboot da franquia é justamente porque Deadpool 2 deixou um gancho maravilhoso para a adaptação da X-Force. O grupo divertido, diverso e de gênero neutro, como disse o próprio Deadpool, tem um potencial absurdo de desenvolvimento em tela e seria incrível ver isso no Universo Cinematográfico Marvel.

 

Não ser um filme SÓ de humor

Apesar de ser conhecida pelo humor sem noção e pelas piadas politicamente incorretas a cada segundo, a franquia Deadpool conseguiu fazer um desenvolvimento dramático muito interessante ao longo dos últimos quatro anos. Uma das preocupações com essa ida pra Disney é que ela transforme o filme em uma aventura de humor sem o mínimo de carga dramática, como fizeram com o Homem-Aranha, por exemplo.

 

Tirar sarro da chegada à Disney

Marcado por suas referências a diversos universos e quebras da quarte parede, o Deadpool simplesmente PRECISA tirar sarro da compra da FOX pela Disney e pelo monopólio do entretenimento que eles formaram. E o ideal seria que ele fizesse referências ou piadas pesadas, a nível de ter participação de algum personagem da casa, como o Pato Donald, ao melhor estilo Uma Cilada Para Roger Rabbit, ou algo do tipo. É a oportunidade perfeita para ele perder completamente a linha.

 

Interação com personagens e cenários do MCU

A graça de ter o Deadpool na Disney é poder explorar as interações com personagens e cenários dos outros filmes baseados em quadrinhos. Já pensou o Deadpool perdendo essa limitação de ter que atuar apenas em ambiente urbano e indo para o espaço? Confrontando um Celestial da espécie do Ego (Kurt Russell), assim como já aconteceu nas HQs? Comendo chimichangas na Torre Stark? Montando um Pégasus na Nova Asgard? O céu não é mais o limite.

 

Enfrentar o Treinador

O Treinador vai enfrentar a Viúva-Negra no filme solo dela que vai estrear em algum momento entre 2020 e 2021, assim esperamos. No entanto, ele é um dos vilões clássicos do Deadpool. Como o Treinador consegue replicar o estilo de luta do adversário e costuma se envolver em uns serviços bem podres – vilão também paga conta, né? -, seria incrível se eles pudessem se encontrar nas telonas em algum momento.

 

Mostrar o Deadpool em Vingadores: Ultimato

A cena dos portais em Vingadores: Ultimato foi o maior orgasmo nerd dos cinemas em 2019. Até Howard, o Pato apareceu para descer a porrada em ET do mal. Seria legal se o filme mostrasse um flashback do Deadpool inserido nesse contexto ou dele assistindo isso em algum jornal e se perguntando o motivo de não ter sido convidado? Pode ser até mesmo o pontapé inicial para uma adaptação do Deadpool tentando entrar para os Vingadores. Quem sabe?

 

Homem-Aranha

Podemos ser sinceros aqui? Acho que todo mundo vai ignorar as sugestões desse texto caso a Marvel decida juntar o Deadpool ao Homem-Aranha. Convenhamos, é o que todos querem. A relação dos dois nas HQs é maravilhosamente divertida, já que o Deadpool é praticamente apaixonado pelo Cabeça de Teia, que se esquiva sempre que possível de fazer parcerias com o DP porque, bem… Porque ele é um mala fedorento e que não cala a boca, além de ter tendências homicidas, claro. Ver a junção dessa malícia idiota com a quase pureza do Homem-Aranha de Tom Holland já seria o suficiente para abrir o sorriso de muita gente.

 

E você? O que gostaria de ver em Deadpool 3? Diga nos comentários!

David Ayer divulga nova foto do Coringa em ‘Esquadrão Suicida’ e revela: “Jared Leto arrasou… e ninguém viu”

Por
Renato Marafon
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Desde o anúncio oficial de que ‘Liga da Justiça‘ ganharia o Snyder Cut, o cineasta David Ayer, responsável por ‘Esquadrão Suicida’, tem verbalizado o seu descontentamento com a versão do seu filme lançada nos cinemas, afirmando que o projeto final não corresponderia à sua ideia original.

Agora, ele divulgou uma imagem inédita do astro Jared Leto como o popular vilão Coringa.

“Jared Leto arrasou… e ninguém viu”, ele afirma.

Confira:

O longa, dirigido por David Ayer, foi duramente criticado pela falta de ritmo e de identidade, apesar do estilo explosivo da condução. Em entrevista ao CinemaBlend, o editor Kevin Hickman se abriu sobre o projeto e revelou de que forma os executivos do estúdio mudaram totalmente a visão que Ayer tinha para a obra.

“O filme que rodamos para ‘Esquadrão Suicida’ estava um milhão de vezes melhor – e era um grande filme de elenco que tinha inúmeros outros personagens que seriam introduzidos e através dos quais explicaríamos a camaradagem criada entre todos eles. Então, ‘Esquadrão Suicida’ era um desafio, porque tínhamos tantos personagens que, em dado momento, mostramos para o estúdio e eles queriam levar as coisas numa direção diferente. [A Warner Bros.] queria que a origem dos personagens acontecesse no início e inserir um nível de comédia no longa”.

Anteriormente, Ayer conversou com a EW e voltou a falar sobre o seu desejo pelo lançamento do seu corte original, alegando que sua visão original era muito diferente do que o resultado final que vimos nos cinemas.

“Acredito que os estúdios agora percebem que podem existir versões oficiais e alternativas, e os fãs querem assisti-las. Eles amam os personagens e querem passar mais tempo com eles. As pessoas estão bem mais interessadas em como os filmes são feitos e querem fazer parte dessa jornada. Há espaço para coisas diferentes, versões diferentes, para serem compartilhadas com o público. Acredito que isso ajuda a reforçar nossa conexão com a comunidade. Mas devo dar o crédito para a Warner Bros. por apoiar o Zack [Snyder] e ter a coragem para explorar isso.”

Ele completa, “Eu entendo que faz parte dos negócios, mas é frustrante porque eu realmente fiz um drama profundo e a minha versão foi destruída, pois eles tentaram transformar o filme em um ‘Deadpool’ – o que não era para ser. Então, eu acabo sendo culpado, pois o meu nome está lá. Apesar de não representar o que eu realmente fiz, eu tenho que enfrentar a munição dos críticos e ser um bom soldado. Eu fiz um filme incrível, que acabou assustando os executivos.”

Infelizmente, a presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendem lançar o Ayer Cut.

“Não iremos lançar a versão de David Ayer de Esquadrão Suicida”, afirmou.

‘Casa Gucci’: Metódica, Lady Gaga passou 9 MESES falando com sotaque italiano

Por
Allan Torres
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Durante uma entrevista para a Vogue, a atriz e cantora Lady Gaga comentou como foi sua preparação para dar vida à socialite Patrizia Reggiani em ‘Casa Gucci‘.

O longa comandado por Ridley Scott é inspirado na chocante história real da família por trás do império italiano da moda Gucci, cercado por laços de inveja, traições e vinganças.

Para quem não sabe, Reggiani ficou conhecida como Viúva Negra após ser presa por orquestrar o assassinato de seu marido, Maurizio Gucci, que será vivido por Adam Driver.  

Indicada ao Oscar de Melhor Atriz por ‘Nasce Uma Estrela‘, Gaga está em busca de mais uma nomeação ao prêmio.

Metódica, a estrela pop contou que passou nove meses falando apenas com seu sotaque italiano minuciosamente elaborado para evitar sair da personagem.

“Já se passaram três anos desde que comecei a trabalhar neste projeto e serei totalmente honesta e transparente: vivi como ela [Reggiani] por um ano e meio. Durante 9 meses, só falei com sotaque italiano e não quebrei o pacto que fiz comigo mesma [de não sair da personagem]. Eu incorporei ela.”

Para isso, Gaga também sentiu que precisava fazer algumas mudanças em seu visual.

“Tive que pintar meu cabelo imediatamente porque seria ‘quase impossível’ uma loira falar com sotaque italiano”, brincou ela.

No entanto, a parte mais difícil foi entrar na mente da socialite.

“Comecei a viver de uma forma que comevei a ver dinheiro em qualquer coisa que eu olhava ou tocava, sabe? Tudo poderia render dinheiro. Também comecei a fotografar. Não tenho evidências de que Patrizia era fotógrafa, mas pensei em fazer isso como um exercício para descobrir seus interesses na vida, então levei minha câmera point-and-shoot a todos os lugares que fui. Percebi que Patrizia amava coisas bonitas. Se algo não era bonito, eu o apagava da câmera.”

Lembrando que ‘Casa Gucci‘ chega aos cinemas em 25 de novembro.

Confira o trailer:

‘Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Jeremy Irons, Jared Leto, Al Pacino, Jack Huston e Reeve Carney também estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

‘A Roda do Tempo’: Rosamund Pike é destaque no novo teaser oficial da série; Confira!

Por
Thiago Nolla
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A Amazon Prime divulgou um novo teaser com cenas inéditas da ambiciosa série ‘A Roda do Tempo’.

Confira:

Lembrando que a primeira temporada chega ao catálogo da plataforma de streaming em 19 de novembro.

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran; e Álvaro Morte, que irá interpretar Logain Ablar.

Priyanka Bose, Taylor Napier, Emmanuel Imani, Hammad Animashaun, Álvaro Morte, Pasha Bocarie, Jennifer Preston, Izuka Hoyle, Sophie Okonedo, Kae Alexander, Clare Perkins, Peter Franzen e Kate Fleetwood também estrelam a produção.

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