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Artigo | Em meio a muita diversão, ‘As Marvels’ vira o ‘Filme Estrutural’ da Fase Cinco

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA CONTÉM SPOILERS]

Se você ainda não assistiu As Marvels, evite esta matéria, pois ela contém revelações importantes sobre a trama, os temidos Spoilers

As Marvels estreou nos cinemas brasileiros nesta quinta (9), trazendo uma aventura divertida e bem-humorada para as telonas, respeitando fielmente o estilo das histórias em quadrinhos da Kamala Khan, a Ms. Marvel. Por se tratar de um longa ambientado praticamente todo no núcleo espacial do MCU, ele pode decepcionar um pouco àqueles que esperam uma space opera complexa e cheia de termos cabeça da ficção científica. Na verdade, o filme preza em desenvolver a relação entre suas três protagonistas e carimbar de uma vez por todas a Kamala como um dos principais rostos do Universo Cinematográfico Marvel nos próximos anos.

E por ser um filme de curta duração, com aproximadamente 1h45, ele é meio corrido, passando a sensação de ser um grande episódio de uma série. E dado o que acontece em tela, é possível que seja mesmo proposital. Isso porque As Marvels é o que eu costumo chamar de “Filme Estrutural”.

Ao longo dos anos, o Universo Cinematográfico Marvel foi construído por meio de Fases. Em cada uma delas, Kevin Feige traçou um planejamento para que fossem lançados filmes solo de cada herói, que trouxessem elementos para aproximá-los de outras franquias, permitindo que essas histórias se entrelaçassem e culminassem em um grande filme-evento dos Vingadores. A estratégia, como todos sabem, foi um sucesso, fazendo com que a Marvel dominasse as bilheterias do mundo na última década.

Nesse meio, porém, houve filmes que tiveram suas histórias ‘sacrificadas’ pela coesão do universo compartilhado. Eles contaram suas tramas isoladas, mas foram cercados de elementos e situações incluídas para permitir certas resoluções tardias. Muitas das vezes, isso acabou prejudicando o filme em si e ajudando o tal evento do fim da Fase. São os ‘Filmes Estruturais’.

Na Fase Um, o ‘estrutural’ é Homem de Ferro 2 (2010). Ele dá prosseguimento à saga de Tony Stark (Robert Downey Jr.), que parte numa jornada de investigar seu passado, enquanto é envenenado pelo paládio do reator em seu peito, mas tem sua trama interrompida pelos elementos inseridos para estabelecer elementos de Os Vingadores (2012). Dessa forma, ele introduz a Viúva Negra (Scarlett Johansson) como personagem recorrente, traz o subtrama da formação do grupo de heróis e insere coisas como uma referência ao escudo do Capitão América e a chegada do martelo do Thor.

Esses momentos, principalmente a interferência da SHIELD, desconectam o público da história em si, o que efetivamente atrapalha o desenvolvimento da trama, mas estabelece esses pequenos elementos que economizaram tempo de apresentação no filme de 2012, o que ajudou o longa a se tornar um clássico.

A Fase Dois foi diferente. Em um momento mais experimental, os diretores puderam ter um pouco mais de liberdade para desenvolver seus longas, só que o resultado não foi exatamente muito bem recebido pelo público. Com exceção dos dois filmes lançados em 2014 (Capitão América: O Soldado Invernal e Guardiões da Galáxia), todos os outros dividiram opiniões. Dessa forma, o “Filme Estrutural” foi justamente o auge dessa fase: Vingadores: Era de Ultron (2015).

Além de estabelecer situações fundamentais para o sucesso da Fase Três, como a criação do Visão (Paul Bettany), a breve vilanização de Tony Stark, os conflitos internos do Hulk (Mark Ruffalo), e a introdução do núcleo familiar do Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), o filme foi usado como ferramenta de retcon para eventos da própria Fase Dois que não foram bem aceitos pelo público. Então, ele usa um tempo de tela para mostrar a SHIELD sendo remontada, após supostamente ter sido destruída em Capitão América 2, e explica como Stark voltou a ser o Homem de Ferro depois de remover o reator nuclear de seu peito no polêmico Homem de Ferro 3 (2013). Isso sem falar na destruição de Sokovia, que gerou vilões e ameaças até a Fase Quatro.

A crítica não caiu de amores por Era de Ultron, tendo na longa duração uma das principais reclamações da crítica especializada.

Na louvada Fase Três, que trouxe alguns dos filmes favoritos dos fãs, quem sofreu com o efeito “Filme Estrutural” foi Capitão América: Guerra Civil (2016). Inspirado em uma das sagas de maior sucesso dos quadrinhos, o longa foi feito quase como um Vingadores 2.5, o que prejudicou diretamente a trama de busca e conversão do Soldado Invernal (Sebastian Stan) iniciada em 2014 e brevemente mencionada em Vingadores 2. A relação entre Steve e Bucky ainda ganha bastante espaço no longa, mas não chega perto do que havia sido prometido.

Tudo isso para abrir espaço para desenvolver o racha no grupo dos heróis mais poderosos da Terra, introduzir o Pantera Negra (Chadwick Boseman) e o Homem-Aranha (Tom Holland), e expandir os poderes do Homem-Formiga (Paul Rudd), tirando o herói de cena, levando o time de supers a chegar completamente fragilizado para os eventos de Vingadores: Guerra Infinita (2018).

Na controversa Fase Quatro, a chegada das séries do Disney+ bagunçou toda a estrutura do MCU, não desenvolvendo exatamente um “filme estrutural” para chamar de seu. Com as produções televisivas, cada série meio que adotou esse formato estrutural. A falta de direcionamento dessa fase, que passou a sensação de que a Marvel estava “atirando para todos os lados”, também complicou a organização.

Assim que anunciado, tudo indicava que Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022) seria o filme estrutural da vez. Afinal, ele repercutiria os eventos de WandaVision (2021) e prepararia o terreno de Multiverso para ser desenvolvido em Loki (2021). No entanto, o roteiro incompetente de Michael Waldron não dialogou com o final da série da Wanda (Elizabeth Olsen), resultando em um sacrifício bem grande de tempo para retomar um tema já abordado e resolvido no seriado que foi sucesso dentre o público. Complicando ainda mais a situação, a primeira temporada de Loki, criada e escrita pelo próprio Waldron, foi pouquíssima afetada pelo filme do Mago. No fim das contas, não houve o tal filme estrutural na Fase Quatro, o que reflete diretamente na zona que foi esse período entre 2020 e 2022, que contou com absurdas 16 produções.

Foto: Laura Radford. © 2023 MARVEL.

Agora, a Marvel parece ter encontrado o rumo nesta Fase Cinco, com suas produções direcionando para a ruptura do espaço-tempo, abrindo as portas para a colisão de diferentes universos em tela, o que será abordado nos próximos dois filmes dos Vingadores. E mesmo com cada filme e série trazendo um pouquinho desse assunto, é justamente em As Marvels que os próximos anos do estúdio ganham direcionamento.

Monica Rambeau (Teyonah Parris) fica presa em outra realidade, na qual encontra os X-Men da Fox. Carol Danvers (Brie Larson) volta para a Terra após resolver uma da crise dos Kree, voltando a causar polêmica com os Skrulls, que já deram seus sinais de vilania. Já Kamala Khan (Iman Vellani) vira o elo entre as séries e os cinemas, reunindo os Jovens Vingadores, que foram aparecendo gradualmente nas produções do Disney+. O mais legal é que eles conseguiram montar essas estruturas sem sacrificar tanto da trama do filme, que já era curtinha. Pode ser que As Marvels não agrade a todos, mas certamente se consolida como um dos filmes mais importantes dos últimos anos do MCU.

Divulgação/ Marvel Studios © 2023 MARVEL.

As Marvels está em cartaz nos principais cinemas do Brasil

Crítica | Gran Turismo tem cenas de corrida ESPETACULARES e história inspiradora

Os filmes baseados em jogos de videogame continuam em alta no mercado cinematográfico, o que demonstra o potencial de alcance desse mercado ainda pouco explorado pelo audiovisual. E não só as histórias dos jogos são inspiradoras, mas também – e muitas das vezes, principalmente – as histórias por trás dos jogos, que conduzem o espectador pelos caminhos que tornaram um grande sucesso. Esse é o mote de ‘Gran Turismo – De Jogador a Corredor’, filme de ação inspirado no jogo homônimo do PlayStation.

Danny (Orlando Bloom) é um diretor de marketing com uma ideia ousada e inovadora: quer propor aos seus parceiros da Nissan uma grande competição mundial com jogadores do simulador de corrida ‘Gran Turismo’. A ideia é que os melhores corredores sejam treinados oficialmente em uma academia criada especialmente para eles, com o intuito de transformar o melhor deles em um corredor oficial da marca Nissan/‘Gran Turismo’. Para que isso ocorra ele precisa do aval de um engenheiro mecânico que se responsabilize e treine os competidores, e para isso ele chama Jack Salter (David Harbour), um ex-corredor que hoje trabalha apenas como mecânico na equipe de Capa (Josha Stradowski). Quando o anúncio é feito, Jann (Archie Madekwe) vê nesta oportunidade a chance de provar seu valor como um grande corredor, mas entre a simulação do jogo e um carro voando na pista de corrida muitas coisas irão mudar na vida desse jovem rapaz.

Uma informação que é dada apenas no final do filme, mas que talvez fizesse toda a diferença caso soubéssemos desde o início, é que o longa ‘Gran Turismo’ é baseado em uma história real. Ainda que os episódios tenham ocorrido mesmo daquela forma, o roteiro de Jason Hall, Zach Baylin e Alex Tse faz colocações muitas das vezes extremamente didáticas e irritantemente cafonas para a construção da história desse personagem. Por exemplo, quando vão competir em uma pista na França, há todo um minuto inteiro dedicado à bandeira e ao hino da França, com a bandeira sendo literalmente descida de um helicóptero com militares correndo com ela em câmera lenta. Entendemos o apoio do país na produção, mas não tem como não revirar os olhos nessa cena.

Se por um lado o filme de Neill Blomkamp traz uma leitura meio Willy Wonka da trama (um cara que seleciona jovens do mundo inteiro com um dom especial para visitar um local único do qual apenas um sairá com o prêmio), a produção acerta – e muito – nos efeitos especiais e na pós-produção. Ainda que demore entrar nas competições em alta velocidade, quando finalmente entramos nelas elas são intensas ao ponto de inconscientemente fazer o espectador roer as unhas e prender a respiração, tamanha a velocidade com que os carros correm na pista. A edição e a montagem fazem as cenas transitarem entre a tensão do rosto do personagem com a queima de combustível, a passagem de marcha e os pneus cantando, somados a efeitos do videogame que demonstram em que posição o carro está, imergindo completamente o espectador dentro do universo das corridas – e, particularmente, no universo do jogo.

‘Gran Turismo’ traz aquele saudoso sabor de domingo de manhã. Ainda que Archie Madekwe e Orlando Bloom estejam bem fraquinhos em cena, David Harbour levanta o ânimo do projeto. Com cenas de corrida espetaculares e espetaculosas, ‘Gran Turismo’ é um filme que pede para ser assistido na tela grande do cinema.

‘Velozes e Furiosos 9’: Saiba quando começam as gravações

Os fãs de ‘Velozes e Furiosos’ recentemente ganharão o primeiro trailer de ‘Hobbs & Shaw’, mas isso não significa que as expectativas para o nono filme da gigantesca franquia não estejam lá em cima também.

Segundo o site Production Weekly, ‘Velozes e Furiosos 9’ irá começar as filmagens em junho deste ano, em Los Angeles e em Londres, onde parte das cenas do spin-off supracitado foi feita.

Ainda não sabemos muito sobre a nona iteração da franquia, mas o elenco principal dos filmes anteriores deve retornar. Entretanto, ainda é incerto de Dwayne Johnson e Jason Statham realmente voltarão.

Em entrevista à Vanity Fair, Rodriguez declarou que não sabe ainda se voltará no papel de Letty Ortiz em ‘Velozes e Furiosos 9’, cuja data de estreia foi marcada para abril de 2020.

Não se se voltarei. Tenho que ler o roteiro primeiro. E assim que ler, eu saberei. Quando eu o ler – e espero que seja bastante inclusivo – então eu concordarei em voltar ou não. Minha energia está direcionada pela luta dos direitos das mulheres. Passei grande parte de minha vida atirando e vivendo com os garotos, e vê-los se coçar. E agora eu estou sentindo a poesia e a beleza e a sensualidade das mulheres, e o poder que temos quando nos unimos.

‘Velozes e Furiosos 9’ traz Justin Lin de volta à cadeira de direção, o qual já ficou responsável por diversos filmes da franquia, incluindo ‘Desafio em Tóquio’. Ele também está cotado para dirigir a décima iteração.

Dirigido por David Leitch (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘), ‘Velozes e Furisos: Hobbs & Shaw’ foi escrito por Chris Morgan, que é responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A trama será focada em Luke Hobbs e Deckard Shaw, que formam uma aliança improvável para executar uma missão secreta.

Dwayne Johnson e Jason Statham estrelam. Vanessa Kirby, Idris Elba, Eiza González e Eddie Marsan completam o elenco.

‘Supergirl’: Novo vídeo da 5ª temporada traz cena inédita; Confira!

“Event Horizon”, primeiro episódio da 5ª temporada de ‘Supergirl’, ganhou um vídeo trazendo uma cena exclusiva.

Confira:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

A quinta temporada irá estrear no dia 6 de outubro.

‘Killing Eve’: Sandra Oh nos novos teasers oficiais da 3ª temporada; Confira!

A BBC America divulgou dois novos teasers oficiais de ‘Killing Eve’, cuja 3ª temporada foi antecipada para o dia 12 de abril.

Confira, junto ao trailer completo:

Vale lembrar que a produção já está renovada para o quarto ciclo.

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

‘The Upper World’: Daniel Kaluuya vai produzir e estrelar novo sci-fi da Netflix

Segundo o Deadline, Daniel Kaluuya, astro por trás dos aclamados filmes ‘As Viúvas’ e ‘Corra!’, vai estrelar a nova produção original sci-fi da Netflix, intitulada ‘The Upper World’.

Baseada no ainda não lançado romance jovem-adulto de Femi Fadugba, a narrativa é centrada em Peckham, Londres, e gira em torno de Esso, que se vê no meio de uma rixa mortal e à beira de sua expulsão quando percebe que tem uma habilidade inesperada: acesso a um mundo no qual vê relances do passado e do futuro. Enquanto isso, uma geração mais tarde, Rhia está a caminho de seu treino de futebol em 2035, alheia a um estranho misterioso que vai encontrá-la e que desesperadamente precisa de sua ajuda para impedir um tiro dado quinze anos atrás.

Kaluuya também será o produtor do longa-metragem. Ainda não se sabe se ele dará vida ao personagem principal.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Kaluuya também ficou conhecido por participar de diversas produções bastante famosas, incluindo ‘Black Mirror’, ‘Skins’, ‘O Retorno de Johnny English’ e ‘Pantera Negra’. Seu próximo projeto inclui a cinebiografia ‘Judas e o Messias Negro’.

‘WandaVision’: Monica Rambeau e Agatha Harkness estampam novos cartazes oficiais da série; Confira!

O Disney+ divulgou em seu Twitter oficial dois novos pôsteres da aguardada série ‘WandaVision’, estampando as personagens Monica Rambeau (Teyonah Parris) e Agatha Harkness (Kathryn Hahn).

Confira:

 

A série estreia no dia 15 de janeiro de 2021.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Parris e Hahn.

Através do Instagram, Henry Cavill pede fim de hostilidades e especulações sobre sua vida; Confira!

Em seu Instagram oficial, o astro Henry Cavill fez uma tocante postagem e pediu para que os fãs acabassem com as hostilidades em seus debates sobre a carreira do ator.

O texto vem em resposta às especulações de que Cavill retornaria como Superman para outros filmes do DCEU, incluindo ‘Shazam! 2’, e pediu para que o público não trouxesse tais boatos e negatividade para suas publicações pessoais. Além disso, ele gostaria de que a fanbase fosse mais legal uma com a outra e não o usasse como aval para insultar os outros.

Confira:

“Queridos fãs e seguidores”, ele escreveu. “Gostaria de fazer um anúncio para a comunidade. Não pude deixar de notar que houve certa animosidade social nos últimos dias. Tem se tornado crescentemente prevalente no meu feed. Há inúmeras, digamos assim, especulações sobre minha vida pessoal e profissonal. Agora, apesar de apreciar a paixão e o apoio dessas mesmas pessoas que estão ‘especulando’, chegamos em um ponto que eu precisava dizer algo que, em si, é ruim.”

“Estamos em uma era de iluminismo social. Cada vez mais, as pessoas percebem que suas perspectivas diminuíram e que precisam ser expandidas para englobar os outros. Então, para aqueels que expressam desdém e que mostram um descontentamento de formas variadas, está na hora de parar. Eu sei que é divertido especular, fofocar e mergulhar em nossos ecos pessoais na internet, mas essa ‘paixão’ está fora de lugar e magoa as pessoas que eu amo. Até seus pensamentos mais conservadores sobre minha vida pessoal e profissional não são verdades.”

“Vamos abraçar essa era de iluminismo social juntos e seguir em frente com positividade. Estou muito feliz no amor e na vida. Eu ficaria enormemente agradecido se vocês estivessem felizes comigo. Se você não pode se trazer para ser feliz comigo, então, ao menos, o que você pode é trazer o melhor de si à tona”.

Lembrando que Cavill retorna como Geralt de Rivia para a 2ª temporada de ‘The Witcher’ e como Sherlock Holmes no recém-confirmado ‘Enola Holmes 2’.

‘Doctor Who’: 13ª temporada ganha título especial e novo cartaz; Confira!

Depois do teaser, a BBC divulgou um novo cartaz da 13ª temporada de ‘Doctor Who’, que marca a despedida de Jodie Whittaker como a icônica personagem titular.

O banner revela que o próximo ciclo terá o título especial de ‘Doctor Who: Flux’ e tem estreia marcada para o dia 31 de outubro.

Confira:

Vale lembrar que Russell T. Davies, produtor que liderou o revival da série ‘Doctor Who‘ em 2005, retornará para a produção como showrunner, a partir do ano de 2023.

O seu retorno coincide com o aniversário de 60 anos da série, mas a emissora já adiantou que Davies permanecerá envolvido com novas temporadas, para “além” de 2023.

E por meio de um comunicado oficial, o produtor comemorou o seu retorno à saga televisiva, elogiando o trabalho de Chris Chibnall. Na ocasião, ele ainda ponderou que até 2023 seguirá como um ávido espectador.

“Estou muito empolgado por poder retornar à minha série favorita. Mas nós viajamos no tempo rápido demais e há uma série inteira com a brilhante Doctor de Jodie Whittaker para eu curtir com meu amigo e herói Chris Chibnall no comando – Por hora, eu ainda sou um espectador”.

Confira a sinopse do próximo ciclo:

Ela está de volta. A 13ª Doutora retorna para a 13ª temporada da série que terá seis episódios. Desde sua última épica batalha na Revolução dos Daleks, a Doutora (Jodie Whittaker) e Yaz (Mandip Hill) têm explorado o universo juntos – mas agora com a Doutora questionando tudo sobre seu passado, ela, sem dúvidas, irá procurar por respostas.

Lembrando que John Bishop também faz parte da nova temporada como Dan Lewis. Jacob Anderson fará sua estreia na produção como um personagem regular chamado Jacob.

‘Star Trek: Picard’: Patrick Stewart, Whoopi Goldberg e mais nas imagens promocionais da 2ª temporada!

A Entertainment Tonight divulgou com exclusividade novas imagens promocionais da 2ª temporada de ‘Star Trek: Picard’, estampando nomes como Patrick Stewart, Whoopi Goldberg e Jeri Ryan.

Confira:

Lembrando que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 3 de março, na Paramount+.

Confira o teaser e as imagens promocionais, e siga o CinePOP no YouTube:

Anne Wersching, conhecida por seu trabalho nas séries ‘Bosch’ e ‘Runaways’, fará parte dos novos episódios e dará vida à icônica Rainha Borg, vilã introduzida em 1996 no panteão intergaláctico, mais precisamente no filme ‘Star Trek: Primeiro Contato’. A personagem foi interpretada por Alice Krige.

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

Crítica em Vídeo | Austin Butler ROUBA A CENA na frenética biografia ‘Elvis’

A cinebiografia ‘Elvis’ finalmente chegou aos cinemas nacionais e, agora, o nosso Thiago Nolla traz para vocês a crítica em vídeo do longa-metragem dirigido por Baz Luhrmann e estrelado por Austin Butler.

Confira:

O longa estrelado por Austin Butler conquistou 78% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, além de ter recebido uma nota A- do público no CinemaScore, o que deve garantir uma boa estabilidade para a produção nas próximas semanas nas bilheterias.

Crítica | Austin Butler brilha na frenética cinebiografia ‘Elvis’, de Baz Luhrmann

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido por Luhrmann (‘Moulin Rouge’), o filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (TomHanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).

Dacre Montgomery, Natasha Bassett, Xavier Samuel, Richard Roxburgh, Ellen Thomson, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford e Gareth Davies completam o elenco.

‘Dream Scenario’: Comédia da A24 com Nicolas Cage ganha novas imagens promocionais; Confira!

A A24 divulgou novas imagens promocionais de ‘Dream Scenario’, nova comédia da A24 estrelada por Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’).

Confira:

Produzido por Ari Aster (‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’), o longa é descrito apenas como uma comédia, mas não foram divulgados detalhes sobre a trama.

Kristoffer Borgli (‘Sick of Myself’) entra como diretor e roteirista.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para o longa.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Para quem não sabe, a A24 é uma das companhias mais aclamadas do cinema atual, sendo responsável por sucessos como ‘Moonlight – Sob a Luz do Luar’, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’, ‘Joias Brutas’ e ‘O Farol‘.

Lembrando que o filme mais recente de Cage é a comédia metalinguística ‘O Peso do Talento’.

Disney queria mudar o Hotel Star Wars para The Mandalorian na tentativa de salvá-lo da FALÊNCIA

O conglomerado da Walt Disney Studios fez uma quantia grandiosa desde que adquiriu a saga ‘Star Wars’ em 2012 por mais de US$4 bilhões de dólares – seja com os longas-metragens ou com as múltiplas séries, além da criação de uma atração na Disneyland e no Disney World intitulada ‘Galaxy’s Edge’.

Entretanto, a Casa Mouse sofreu um baque financeiro considerável quando foi revelado que o ‘Star Wars: Galactic Starcruiser’, também conhecido como o dispendioso hotel de ‘Star Wars’ no Disney World, que vai fechar no próximo outono norte-americano. A companhia, inclusive, criou planos para salvá-lo do encerramento de atividades – que nunca se concretizaram.

Segundo o The Wrap, a decisão de fechar o hotel ocorreu em virtude do alto preço de US$1600,00 por pessoa, tornando a experiência inalcançável para muitos. Por causa disso, o comparecimento do público despencou significativamente e, para tentar revitalizá-la, a Disney procurou re-tematizar a atração e transformá-la em uma homenagem à série ‘The Mandalorian’.

O historiador de parques de diversão Jim Hill disse que uma das opções estudadas pela Casa Mouse foi “re-tematizar todo o hotel com a popular série ‘The Mandalorian’. Informações indicam que [o grupo] Imagineers esteve recentemente no Starcruiser, procurando por formas de adaptar ou mudar a experiência [do público]”.

Eventualmente, o CEO Bob Iger descartou os planos e, por fim, a atração será reconstruída do zero. Ainda que o custo do reparo não tenha sido confirmado, informações indicam que o valor girava em torno de US$1 bilhão.

Inaugurado em março de 2022, o hotel será fechado em setembro deste ano.

A experiência acontecia a partir do momento em que os clientes chegam ao terminal do Walt Disney World Resort e embarcavam em uma cápsula de lançamento que os leva ao cruzador estelar Halcyon.

Ao longo de dois dias, os convidados interagem com uma variedade de personagens, desfrutam da culinária, participam de missões secretas e até pegam um transporte para o Star Wars: Galaxy’s Edge, outra atração inspirada na saga.

Imagem: Walt Disney World Resort

‘Toda Luz que Não Podemos Ver’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da minissérie de GUERRA com Mark Ruffalo; Confira!

Baseada no livro homônimo de Anthony Doerr, a minissérie ‘Toda Luz que Não Podemos Ver‘ chegou recentemente ao catálogo na Netflix – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores da produção.

Confira:

A trama retrata o poder extraordinário das conexões humanas. A história se passa ao longo de dez anos e entrelaça as vidas de Marie-Laure Leblanc, uma jovem francesa cega que se refugia com o tio durante a Segunda Guerra Mundial, e de Werner Pfennig, um adolescente alemão com um talento especial para consertar rádios. A partir do laço secreto que se forma entre os dois, eles descobrem é possível ter fé e esperança na humanidade.

No Rotten Tomatoes, a produção estrelada por Mark Ruffalo (‘Os Vingadores’) e Louis Hofmann (‘Dark’).

Das 46 análises publicadas até o momento, 36 são negativas e apenas 10 positivas.

Confira:

“‘Toda Luz que Não Podemos Ver‘ não é uma série terrível. Ela simplesmente não captura totalmente o que se propôs a realizar. Parece um completo desperdício de potencial.” – Tell Tale TV

“Tudo sobre ‘Toda Luz que Não Podemos Ver‘ grita prestígio, o que torna mais nítida a falta de vida desta minissérie de quatro partes da Netflix. Bem feita e estranhamente esperançosa, tem todas as características de uma ambiciosa falha de ignição.” – CNN

“Você realmente não quer contar uma história sobre uma garota cega que se esconde dos nazistas, e ‘Toda Luz que Não Podemos Ver‘ não merece essa graça. É uma adaptação que exagera no sentimentalismo, para suprir a falta de carisma.” – PerthNow

“O romance de Anthony Doerr, vencedor do Prêmio Pulitzer, sobre a coragem em tempos de guerra, foi transformado em um trabalho mal feito em proporções épicas. Uma série dramática, mas completamente superficial e que ofusca a luz de todos os envolvidos.” – ABC News

“Esta é a Netflix tentando jogar as iscas para a temporada de premiações. É por isso que também é visível o declínio na qualidade da produção do serviço, porque ‘Toda Luz que Não Podemos Ver‘ é um fracasso.” – The Independent

O elenco também conta com Lars Eidinger, Marion Bailey, Hugh Laurie e Mark Ruffalo, além da estreante Aria Mia Loberti.

Steven Knight (‘Peaky Blinders’) assina a adaptação, que funcionará como uma minissérie de quatro episódios. Shawn Levy (‘Stranger Things’) entra como diretor.

Melanie Martinez – 29 Anos | As 10 melhores músicas de uma das artistas mais SUBESTIMADAS da atualidade

Se você já assistiu à 4ª temporada de ‘American Horror Story’, subtitulada ‘Freak Show’, provavelmente deve ter conferido os vídeos promocionais e ouvido uma divertida e diabólica canção chamada “Carousel”. Bom, a faixa, que se tornou bastante conhecida depois de ter sido selecionada para a antologia de Ryan Murphy, foi escrita por Melanie Martinez – que completa 29 anos de vida no dia de hoje, 28 de abril.

Melanie ganhou notoriedade depois de ter participado do reality de competição ‘The Voice’, começando uma carreira recheada de músicas potentes e com múltiplos significados. A cantora e compositora adotou uma persona bastante reconhecível desde o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio oficial, ‘Cry Baby’, com um cabelo bicolor e uma paixão por composições controversas e chocantes.

Para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista com dez de suas melhores músicas, desde o EP ‘Dollhouse’ ao recente e elogiado ‘Portals’.

Confira as nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

10. “BRAIN & HEART”

Álbum: After School (EP)

Pouco depois de ‘K-12’, Melanie Martinez voltou com o breve EP ‘After School’, que se tornou sua produção mais coesa desde sua recente estreia na indústria fonográfica. Mantendo-se em uma estrutura digna do final dos anos 2010, com as batidas quebradas e uma atmosfera quase onírica, “Brain & Heart” é uma das faixas que resume exatamente o que e quem Melanie representa para a música contemporânea.

9. “PACIFY HER”

Álbum: Cry Baby

‘Cry Baby’, début oficial de Melanie no cenário fonográfico, é considerado por diversos especialistas como a melhor entrada de sua carreira. E, ao longo de uma jornada completamente bizarra sobre os problemas que existem na atualidade, são várias as faixas que despontam e nos chamam a atenção – como é o caso de “Pacify Her”. Aqui, temos a presença enervante do trip-hop, do indie pop e do electro em um enredo arromântico que denuncia relacionamentos de fachada e jogos de submissão e dominação.

8. “CAROUSEL”

Álbum: Cry Baby

A música que, de fato, deu fama mundial a Melanie Martinez não poderia ficar de fora da nossa lista. “Carousel” se tornou um ícone da carreira da performer depois de ‘AHS’, mas não é apenas por esse motivo que ela caiu no gosto do público: através de uma produção singela e profunda, marcada pela repetição, Martinez construiu uma narrativa cíclica inquebrável, descrita pela própria artista como a constante busca por um amor não correspondido, como se ela estivesse presa em um carrossel infinito.

7. “THE BAKERY”

Álbum: After School (EP)

Melanie é, sem sombra de dúvida, uma das figuras mais peculiares do cenário mainstream – e, por essa razão, não é compreendida por todos. “The Bakery”, dessa forma, é a canção que resume a carreira dessa cantora, compositora e diretora única, usando um respaldo trip-hop para falar de sua experiência em uma padaria para juntar dinheiro e investir em sua arte.

6. “TUNNEL VISION”

Álbum: Portals

Melanie Martinez voltou em 2023 com o lançamento do aguardado ‘Portals’, seu 3º álbum de estúdio – e “TUNNEL VISION”, sem sombra de dúvidas uma das melhores entradas de sua carreira, merece estar na nossa lista. A canção puxa os elementos sinestésicos já explorados ao longo de sua carreira, diabolicamente deturpados em uma teatral rendição e adornados com versos como “eu os faço entrar em pânico, é satânico como eu curvo meu corpo” que destilam uma exploração do toque humano e discorre acerca dos instintos carnais da humanidade.

5. “TAG, YOU’RE IT”

Álbum: Cry Baby

Antes de Billie Eilish se consagrar dentro do pop-noir, Martinez já vinha promovendo algumas incursões dentro do subgênero com experimentações divertidas e envolventes – como é o caso da narcótica “Tag, You’re It”. Provavelmente tendo passado longe de seu radar, a faixa merece ser apreciada em sua completude, seja pelo uso demasiado e proposital das distorções vocais, seja pela condução dos instrumentos que culmina em um dos melhores refrãos da década passada.

4. “PITY PARTY”

Álbum: Cry Baby

Electro-indie e pop alternativo bradam suas vozes em “Pity Party”, terceiro single do álbum de estreia oficial de Melanie Martinez. Produzida por CJ Baran, a faixa pega elementos vistos na clássica “It’s My Party”, de Leslie Gore, em uma homenagem modernizada que premeditaria a utilização excessiva dos sintetizadores alguns anos mais tarde. Os versos tratam de forma contraditória as consequências da solidão e do não-pertencimento.

3. “MRS. POTATO HEAD”

Álbum: Cry Baby

Melanie sempre trouxe narrativas muito analíticas à sua carreira, aproveitando o espaço que tinha para se deslanchar em críticas e mais críticas às imposições sociais que as minorias enfrentam. “Mrs. Potato Head” é um desses exemplos: respaldada no estilo indie que dominava meados da década de 2010, a canção serve como reflexo dos padrões impossíveis a que as mulheres são submetidas, obrigadas, ainda que sem perceberem, a mudarem quem são para agradar opressores insaciáveis.

2. “BITTERSWEET TRAGEDY”

Álbum: Dollhouse (EP)

Martinez não é conhecida exatamente por seu apreço gigantesco por baladas – mas, quando ela se volta para as sutilezas de produções menos frenéticas e exageradas, cria mágica, como é o caso de “Bittersweet Tragedy”. Perdida em meio a músicas mais famosas, a canção faz parte do EP ‘Dollhouse’ e usa e abusa de vocais poderosos, de progressões retumbantes e um sentimento que beira o épico.

1. “SHOW & TELL”

Álbum: K-12

Tudo bem, pode ser um tanto quanto inesperado ver esta música em primeiro lugar, mas “Show & Tell” não pode ser descrita de outro jeito além de “obra-prima”. Pertencente ao álbum ‘K-12’, a faixa consegue amalgamar de forma perfeita o minimalismo de uma produção sarcástica e recheada de críticas sociais e visuais exagerados e que apenas alguém como Melanie conseguiria fazer.

Tobin Bell revela que irá RETORNAR para ‘Jogos Mortais 11’

Apesar de ter morrido no terceiro capítulo da franquia ‘Jogos Mortais’, o icônico serial killer John Kramer ainda não acabou seu trabalho.

Em uma recente entrevista ao The Los Angeles Times, o astro Tobin Bell, que reprisou seu papel como Kramer/Jigsaw em ‘Jogos Mortais X’, revelou que a história do protagonista ainda não terminou e que ele irá regressar para o já confirmado 11º capítulo da saga.

“Estou muito animado em continuar a desenvolvê-lo”, ele disse. “John Kramer ainda não acabou. Há mais a se aprender”.

Bell continua, dizendo que reconhece que pode começar a ser rotulado por interpretá-lo por tanto tempo, mas que aproveita a oportunidade para criar uma “rica experiência de atuação”:

“Se, sendo rotulado, eu puder criar uma rica experiência de atuação – e foi por isso que me tornei ator – faça isso, vá em frente. É responsabilidade de todo artista criar a partir de tudo o que lhe é dado; e é meu trabalho mudar a percepção que você tem de mim. Se você quiser me perceber de uma certa maneira, talvez me veja de forma diferente quando assistir ao próximo filme”.

Lembrando que a sequência tem estreia agendada para o dia 26 de setembro de 2025.

Kevin Greutert, diretor de ‘Jogos Mortais 10‘, retorna ao comando do novo filme. Ele também dirigiu ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais – O Final‘.

Infelizmente, o longa não vai contar com o retorno dos roteiristas do filme anterior, Josh Stolberg e Pete Goldfinger.

Confira a prévia da PENÚLTIMA semana da novela ‘Beleza Fatal’!

A Max divulgou o trailer oficial da sétima e penúltima semana da novela ‘Beleza Fatal’, estrelada por Camila Pitanga, Giovanna Antonelli e Camila Queiroz.

Confira:

 

A produção foi criada por Raphael Montes.

Camila Queiroz, Murilo Rosa, Caio Blat, Marcelo Serrado, Giovanna Antonelli, Vanessa Giácomo, Herson Capri, Augusto Madeira, Julia Stockler e outros estrelam.

Sente falta de ‘Peaky Blinders’? Então você vai AMAR esta série criminal!

Estendendo-se ao longo de seis temporadas, poucas séries tiveram o reconhecimento crítico e comercial de ‘Peaky Blinders’.

Estrelada por Cillian Murphy, a produção conta a história da família Shelby, uma gangue cigana com forte presença em Birmingham, Inglaterra, logo após a Primeira Guerra Mundial, em 1919. O enredo foca na ambição de Thomas Shelby, o líder da gangue, que busca ascender socialmente e expandir seus negócios criminosos.

Três anos depois de sua conclusão, a série ainda deixa saudades – mas há uma outra produção que merece nossa atenção e que continua sem ter o reconhecimento que precisa: ‘Gangs of London’.

Disponível no Prime Video e na Globoplay, a trama se inicia quando o chefe de uma organização criminosa é assassinado e o poder súbito que se esvai com sua morte cria ameaças que fragilizam a paz entre a intrincada rede de gangues que opera nas ruas de londres. Agora, o volátil e impulsivo Sean Wallace tenta restaurar o controle e encontrar os responsáveis por matar seu pai.

A série foi criada por Gareth Evans e Matt Flannery, da franquia ‘The Raid’, e apresenta uma profunda perspectiva sobre o submundo do crime moderno de Londres.

O elenco conta com um time bastante talentoso de atores que inclui Colm Meaney, Joe Cole, Sope Dirisu, Lucian Msamati, Michelle Farley, Mark Lewis Jones e Valene Kane.

Confira o trailer:

GLAAD Media Awards 2026 | ‘Twinless’, Lady Gaga e mais na lista de indicados à premiação!

Foram anunciados os indicados à 37ª edição dos GLAAD Media Awards, premiação que visa celebrar a representatividade LGBTQIA+ na mídia mainstream, incluindo no cinema, na televisão e na música, entre os dias 01 de janeiro e 31 de dezembro do ano passado.

A cerimônia de vencedores acontecerá em Los Angeles no dia 5 de março.

Confira a lista abaixo:

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA INGLESA

MELHOR FILME – LANÇAMENTO AMPLO
Blue Moon (Sony Pictures Classics)
Christy (Black Bear Pictures)
Clown in a Cornfield (RLJE Films/Shudder)
Downton Abbey: O Grande Final (Focus Features)
A História do Som (Mubi)
Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (Sony Pictures Releasing)
O Beijo da Mulher Aranha (Lionsgate/Roadside Attractions/LD Entertainment)
Apostas & Segredos (Sony Pictures Classics)
Twinless – Um Gêmeo a Menos (Roadside Attractions)
The Wedding Banquet (Bleecker Street)

MELHOR FILME – LANÇAMENTO LIMITADO
Cactus Pears (Strand Releasing)
Fairyland (Lionsgate/WILLA)
Griffin in Summer (Vertical)
I Wish You All the Best (Lionsgate)
A Nice Indian Boy (Blue Harbor Entertainment)
Plainclothes (Magnolia Pictures)
Ponyboi (Fox Entertainment Studios)
The Queen of My Dreams (Product of Culture/WILLA)
Sorry, Baby (A24)
Corações Jovens (Strand Releasing)

MELHOR FILME – STREAMING OU TV
10Dance (Netflix)
The Christmas Baby (Hallmark Channel)
Echo Valley (Apple TV)
Hedda (Amazon MGM Studios)
A Keller Christmas Vacation (Hallmark Channel)
Noah’s Arc: The Movie (Paramount+)
Um. Natal. Surreal. (Prime Video)
The Old Guard 2 (Netflix)
The Parenting (HBO Max)
Queen of Coal (Netflix)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Amy Bradley is Missing (Netflix)
Come See Me in the Good Light (Apple TV)
Enigma (HBO)
Heightened Scrutiny (Fourth Act Film)
I’m Your Venus (Netflix)
In Transit (Prime Video)
Love & Rage: Munroe Bergdorf (Peacock)
“A Mother Apart” POV (PBS)
Pee-Wee as Himself (HBO)
Sally (National Geographic)

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary (ABC)
Big Boys (Hulu)
Ghosts (CBS)
Hacks (HBO)
Hazbin Hotel (Prime Video)
Fortuna (Apple TV)
Palm Royale (Apple TV)
The Righteous Gemstones (HBO)
Survival of the Thickest (Netflix)
A Família Upshaw (Netflix)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
Mentes Extraordinárias (NBC)
Os Bucaneiros (Apple TV)
Doctor Who (Disney+)
A Idade Dourada (HBO)
The Last of Us (HBO)
Power Book III: Raising Kanan (Starz)
Sandman (Netflix)
Ruptura (Apple TV)
Stranger Things (Netflix)
Yellowjackets (Showtime)

MELHOR NOVA SÉRIE
Boots (Netflix)
Chad Powers (Hulu)
Novo Começo (Prime Video)
As Quatro Estações (Netflix)
Heated Rivalry (Crave/HBO Max (US))
Casadas e Caçadoras (Netflix)
I Love LA (HBO)
Long Story Short (Netflix)
Mid-Century Modern (Hulu)
Muito Esforçado (Prime Video)
Pluribus (Apple TV)

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
O Monstro em Mim (Netflix)
Chefe de Guerra (Apple TV)
Devil in Disguise: John Wayne Gacy (Peacock)
Hal & Harper (Mubi)
“Hotel Reverie” Black Mirror (Netflix)
Lost Boys and Fairies (Britbox)
Mr Loverman (Britbox)
Nove Desconhecidos (Hulu)
Prime Target (Apple TV)
Desobedientes (Netflix)

MELHOR PROGRAMA DE REALITY
Back to the Frontier (Magnolia Network)
House on Fire (BET+)
Jay & Pamela (TLC)
June Farms (Prime Video)
Love on the Spectrum (Netflix)
Next Gen NYC (Bravo)
Selling Sunset (Netflix)
Southern Charm (Bravo)
Southern Hospitality (Bravo)
The Ultimatum: Queer Love (Netflix)

MELHOR PROGRAMA DE REALITY DE COMPETIÇÃO
American Ninja Warrior (NBC)
The Boulet Brothers’ Dragula: Titans (AMC+/Shudder)
Dancing with the Stars (ABC)
Finding Mr. Christmas (Hallmark+)
I Kissed a Boy (Hulu)
I Kissed a Girl (Hulu)
Project Runway (Freeform)
RuPaul’s Drag Race (MTV)
The Traitors (Peacock)
The Voice (NBC)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL
Be@rbrick (Apple TV)
Firebuds (Disney Jr.)
“Ghost Town” Mermicorno: Starfall (HBO Max)
“No Wrong Way to Be You” Vila Sésamo (HBO Max)
Star Wars: Young Jedi Adventures (Disney Jr./Disney+)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA – ANIMAÇÃO
Hora de Aventura: Fionna e Cake (HBO Max)
The Bravest Knight (Hulu)
Jurassic World: Teoria do Caos (Netflix)
Moon Girl and Devil Dinosaur (Disney Channel)
A Família Radical: Maior e Melhor (Disney+)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA – LIVE-ACTION
Goosebumps: O Desaparecimento (Disney+/Hulu)
Jane (Apple TV)
Espíritos na Escola (Paramount+)
“Selamiut” Washington Black (Hulu)
Com Amor, Kitty (Netflix)

MELHOR ARTISTA MUSICAL
Conan Gray, Wishbone (Republic Records)
Durand Bernarr, BLOOM (Durand Bernarr / DSING RECORDS / Create Music Group Inc.)
Elton John & Brandi Carlile, Who Believes in Angels (Interscope Records)
Ethel Cain, Willoughby Tucker, I’ll Always Love You (Daughters of Cain)
G Flip, Dream Ride (G Flip / AWAL Recordings)
Lady Gaga, MAYHEM (Streamline / Interscope Records)
Maren Morris, DREAMSICLE (Columbia Records)
Reneé Rapp, Bite Me (Interscope Records)
Ty Herndon, THIRTY, Vol. 1 (Club44 Records)
Young Miko, Do Not Disturb (The Wave Music Group / Capitol Records)

ARTISTA REVELAÇÃO
Amaarae (Golden Angel LLC / Interscope Records)
Chris Housman (Chris Housman)
Destin Conrad (Above Ground Ent / EMPIRE)
Eli (Zelig Music & RCA Records)
Frankie Grande (Casablanca Records)
Guitarricadelafuente (Sony Music Entertainment)
KATSEYE (HYBE x Geffen Records)
Shygirl (NUXXE / Because Music)
Snow Wife (SNOWGLOBE)
Wet Leg (Domino Recording Co)

MELHOR PRODUÇÃO DA BROADWAY
Liberation, de Bess Wohl
Oedipus, de Robert Icke
Purpose, de Branden Jacobs-Jenkins
Redwood, livro por Tina Landau, música por Kate Diaz
Smash, livro por Rick Elice e Bob Martin, música e letra por Marc Shaiman e Scott Wittman

MELHOR PODCAST
Bald & The Beautiful (Studio 71)
Las Culturistas (iHeart)
The Daily Beans Podcast (MSW Media)
Handsome Podcast (Headgum)
Outlaws with TS Madison (iHeart)
The Read (Loud Speakers Network)
Shut Up Evan (Acast)
So True with Caleb Hearon (Wave)
Tactful Pettiness (PodcastOne)
We Can Do Hard Things (Audacy)

MELHOR EPISÓDIO DE PODCAST
“All-American Grift: We Investigated Trump’s Favorite Sports Troll” Pablo Torre Finds Out (Meadowlark Media)
“Carl Nassib” The Pivot Podcast (Shots Studio)
“Chappell Roan: Are People Scared of Me?” Call Her Daddy (The Unwell Network / SiriusXM)
“Dispatches From the Living Memory of Trans People of Color” Code Switch (NPR)
“Matthew, Daniel, & Islan” Crime Junkie (Audiochuck)
“Niecy Nash-Betts Opens Up About the Love That Changed Everything” House Guest (Scott Evans/Spotify)
“The Paper Doll: Dylan Mulvaney” Between Us with Heather and Terry Dubrow (iHeartPodcasts)
“Rachel Maddow: Trump’s Alaska Summit With Putin Is an ‘Abject Humiliation’” Pivot with Kara Swisher and Scott Galloway (New York Magazine / Vox Media)
“Reneé Rapp” Good Hang with Amy Poehler (The Ringer / Spotify)
“Straight Panic, Gay Excellence” I’ve Had It (PodcastOne)

MELHOR VIDEOGAME
Ambrosia Sky: Act One (Soft Rains)
Assassin’s Creed Shadows (Ubisoft)
The August Before (Silly Little Games/Catoptric Games)
Cabernet (Party for Introverts/Akupara Games)
The Great Villainess: Strategy of Lily (One or Eight/Alliance Arts)
Hades II (Supergiant Games)
Lost Records: Bloom and Rage (DON’T NOD)
Old Skies (Wadjet Eye Games)
Road to Empress (New One Studio)
The Roottrees are Dead (Evil Trout Inc.)

MELHOR REVISTA EM QUADRINHOS
Absolute Green Lantern, by Al Ewing, Jahnoy Lindsay, Jason Howard, Riley Rossmo, Sid Kotian, Iñaki Azpiazu, Pressy, Lucas Gattoni (DC Comics)
Avengers Academy: Marvel’s Voices, by Anthony Oliveira, Elsa Sjunneson, Carola Borelli, Bailie Rosenlund, Pablo Collar, Charles Stewart III, Alti Firmansyah, Minkyu Jung, KJ Díaz, Ruth Redmond, Dono Sánchez-Almara, Ariana Maher, Joe Caramagna (Marvel Infinity Comics)
The Department of Truth, by James Tynion IV, Martin Simmonds, Letizia Cadonici, Aditya Bidikar, Jordie Bellaire, Dylan Todd (Image Comics)
Exceptional X-Men, by Eve L. Ewing, Carmen Carnero, Federica Mancin, Nolan Woodard, Travis Lanham (Marvel Comics)
Minor Arcana, by Jeff Lemire, Patricio Delpeche, Letizia Cadonici, Steve Wands (BOOM! Studios)
The Oddly Pedestrian Life of Christopher Chaos: Children of the Night, by Tate Brombal based on an idea by James Tynion IV, Isaac Goodhart, Priscilla Petraites, Miquel Muerto, Aditya Bidikar (Dark Horse Comics)
Poison Ivy, by G. Willow Wilson, Marcio Takara, Brian Level, Atagun Ilhan, Mark Buckingham
Arif Prianto, Lee Loughridge, Hassan Otsmane-Elhaou, Tom Napolitano (DC Comics)
Runaways, by Rainbow Rowell, Elena Casagrande, Roberta Ingranata, Lee Ferguson, Dee Cunniffe, Travis Lanham (Marvel Comics)
Secret Six, by Nicole Maines, Stephen Segovia, Cian Tormey, Roger Cruz, Rain Beredo, Steve Wands (DC Comics)
Wynd: The Power of the Blood, by James Tynion IV, Michael Dialynas, Andworld Design, Nancy Mojica, Madison Goyette (BOOM! Studios)

MELHOR GRAPHIC NOVEL/ANTOLOGIA
Cannon, by Lee Lai (Drawn & Quarterly)
Dan in Green Gables, by Rey Terciero, Claudia Aguirre (Penguin Workshop)
First Kiss with Fangs, by Marker Snyder (Holiday House)
Gaysians, by Mike Curato (Algonquin Books)
Hey, Mary!, by Andrew Wheeler, Rye Hickman, Hank Jones, Frank Cvetkovic (Oni Press)
It Rhymes with Takei, by George Takei, Steven Scott, Justin Eisinger, Harmony Becker, José Villarrubia (Top Shelf Productions)
Low Orbit, by Kazimir Lee (Top Shelf Productions)
A Song for You and I, by K. O’Neill (Random House Graphic)
Spent, by Alison Bechdel, Holly Rae Taylor, Jon Chad (Mariner Books)
Trans History: From Ancient Times to the Present Day, by Alex L. Combs, Andrew Eakett, Tif Bucknor (Candlewick Press)

MELHOR PROGRAMA DE VARIEDADES OU TALK SHOW
“Greg Mathis Jr. Opens Up About Living As His Authentic Self” Tamron Hall (Syndicated)
“Guest Host Alan Cumming on Attacks Against the Trans Community & Bringing Kindness Back in America” Jimmy Kimmel Live (ABC)
“JHud Surprises Black Gay Weddings Founders with Special Anniversary Gift” The Jennifer Hudson Show (Syndicated)
“Kelly Clarkson Celebrates Trans Day of Visibility With ‘TRANSA’ Creator Massima Bell” The Kelly Clarkson Show (Syndicated)
Las Culturistas Culture Awards (Bravo/Peacock)
“Laverne Cox and George Wallace Star In Norman Lear’s Final Show, ‘Clean Slate’” The View (ABC)
“Max Salvador and Victoria SanJuan” Watch What Happens Live with Andy Cohen (Bravo)
“New York Pride Week and Corporate Sponsors Pull Back by Trump” The Late Show with Stephen Colbert (CBS)
“Trans Athletes” Last Week Tonight with John Oliver (HBO)
“Transgender Soldiers Explain Why Trump’s Military Ban is Bogus” The Daily Show (Comedy Central)

MELHOR COBERTURA EM REVISTA
The Advocate
Cosmo
Gaye Magazine
The Hollywood Reporter
OUT
People
Poz
Rolling Stone
TIME
Variety

MELHOR JORNALISMO TELEVISIVO – FORMA LONGA
“Heart of Pride” (CBS 3 Philadelphia)
“HIV Unwrapped” +Life (Hulu / ABC Localish)
“Late to the Party: Coming Out Later in Life” (ABC)
“Living in Pryde” (GBH Boston)
“Living Proof” (Hulu)
“Pride 2025 – Rise Up: Pride in Protest.” (ABC 7 New York)
“Pride Edition 2025 | Storytellers” LatiNation (LATV)
“Shaye & Amanda Scott” It’s Ok To Ask Questions (NBC 5 Chicago)
“Still Marching: A NY1 Pride Month Special” (Spectrum News NY1)
“A Transgender Marine Speaks Out” (NBC 7 San Diego)

MELHOR JORNALISMO TELEVISIVO – SEGMENTO OU ESPECIAL
“Community during fascism: Actress Laverne Cox on the importance of WorldPride in Trump’s D.C.” The Weekend (MS NOW)
“Final ride from SF to LA for AIDS/LifeCycle, but the fight to end HIV/AIDS continues” (ABC 7 San Francisco)
“High Stakes at the Supreme Court: Conversion Therapy” ABC News Live (ABC)
“How life is changing for trans Americans under the Trump administration” PBS News Hour (PBS)
“‘I still want to serve’: Transgender servicemembers face uncertain future under Trump admin” Meet the Press NOW (NBC News NOW)
“LGBTQ-inclusive mass held in Rome” Good Morning America (ABC)
“Meet Harper Watters, the barrier-breaker at the Houston Ballet” TODAY with Jenna & Friends (NBC)
“Minnesota Rep. Leigh Finke reacts to backlash against trans community” Talking Points (CBS 4 Minnesota)
“Transgender man speaks out after passport lists wrong gender under Trump policy” CBS Evening News (CBS)
“‘Violation of due process’: Lawyer of gay makeup artist deported speaks out” MS NOW Reports (MS NOW)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE OU IMPRESSO
“As the first out trans person in Congress, Sarah McBride is ready to fight for us” by Christopher Wiggins (Advocate)
“Detransition is rare, but it’s driving anti-trans policy anyway” by Orion Rummler (19thNews.org)
“He fled Iraq after he was jailed for being gay. Now Donald Trump is making his life hell.” by Daniel Villareal (LGBTQNation.com)
“I Spent Eight Years in Conversion Therapy Mistaking Shame for Faith” by TImothy Schraeder Rodriguez (TIME)
“King of Olympus” by Robert W. Fieseler (64 Parishes)
“Queer in present danger: Richmond’s LGBTQ+ community finding safe spaces in difficult times” by Justin Lo (Richmond Times-Dispatch)
“The Rainbows They Tried to Erase” by David Clarke (OutSmart Magazine)
“Tramell Tillman on His Emotional Coming Out Story, ‘Severance’ Delays and Acting With Tom Cruise the Day After He Got ‘Mission: Impossible’ Script” by Clayton Davis (Variety)
“Trans people didn’t ask to get pulled into any of this” by Mel Woods (Xtra)
“Vivian Jenna Wilson on Being Elon Musk’s Estranged Daughter, Protecting Trans Youth and Taking on the Right Online” by Ella Yurman (Teen Vogue)

MELHOR JORNALISMO ONLINE – VÍDEO OU MULTIMÍDIA
“12 days of pride” [series] (BET.com)
“Being Out” [series] (OutSports.com)
“Decades in, these women’s love was ‘Hidden Once, Hidden Twice’” (NPR.org)
“Extended interview: ‘Oh, Mary!’ Tony nominee Cole Escola” (CBSNews.com)
“From Struggling With Psoriasis to Becoming Soraya Sis: How This Drag Artist Learned to Embrace Their Skin” (EverydayHealth.com)
“Logo Legend – Jinkx Monsoon” (LogoTV.com)
“A Mother and Her Trans Teen Decide to Leave the U.S.” (NewYorker.com)
“Pride 50 2025: Celebrate Queer Changemakers” [series] (Queerty.com)
“Transcestors & Trailblazers: 30 Lives, 30 Legacies” (TransLash.org)
“Viral video of her torture shocked Colombia. The killings didn’t stop there” (CNN.com)

MELHOR JORNALISMO INDEPENDENTE
Assigned Media
The Buckeye Flame
Charlotte’s Web Thoughts
Erin in the Morning
Impact Media
Queer Kentucky
The Queer Review
Trans News Network
Under The Desk News with V Spehar
Xtra Magazine

RECONHECIMENTO ESPECIAL
The Drowsy Chaperone in Concert (Breaking the Binary Theatre)
Gaydar with Anania

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA ESPANHOLA

MELHOR SÉRIE EM LÍNGUA ESPANHOLA
El fin del amor (Prime Video)
Mariliendre (Atresplayer)
Mujeres con hombreras (HBO Max)
Olympo (Netflix)
Serpientes y Escaleras (Netflix)

MELHOR JORNALISMO TELEVISIVO EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Brasil: iglesias promueven la detransición de género” En Foco (FRANCE 24 Español)
“De maquillar reinas de belleza a preso en El Salvador” Noticias Telemundo (Telemundo)
“La historia del Stonewall Inn y la importancia de Nueva York para la comunidad LGBTQ+” Noticiero Univision 41 (Univision)
“Ni hombre, ni mujer: Intersexual” Noticias Telemundo (Telemundo)
“Ola arcoíris recorre América: ¿en qué punto están los derechos LGBTIQ+ en el continente?” Ellas Hoy (France 24 Español)
“Orgullo 2025 Avances, Desafíos y Caminos” Spectrum Noticias (Spectrum)
“El Orgullo, colores de libertad.” (CNN en Español)
“Raúl González revela por qué calló sobre su orientación sexual” Despierta América (TelevisaUnivision)
“Spirit Day una fecha para combatir el bullying a la comunidad LGBTQ+” Hoy Dia (Telemundo)
“Wendy Guevara, la sexta desigual” Desiguales (TelevisaUnivision)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA
“10 íconos LGBT+ que marcaron la historia de México” por Yet Akatzin Almazán (Homosensual.com)
“Las cosas positivas de la masculinidad que descubrí al transicionar como hombre trans” por Ronald Alexander Ávila-Claudio (BBC.com)
“Cuando la rebeldía perdura: envejecer siendo LGBTIQ+” por Mariana Escobar Bernoske (ElEspectador.com)
“El largo camino de las familias diversas para adoptar en México: ‘Lo que se busca es que los niños tengan un hogar’” por Paola Alín (ElPaís.com)
“Latinas trans denuncian que administración Trump ‘envalentona’ más ataques y discriminación en NYC” por Edwin Martínez (ElDiarioNY.com)
“My Coming Out Story” Quién [serie] (Quien.com)
“La Niñez Trans Existe” por David Cordero-Mercado (ElNuevoDia.com)
“La realidad de muchos jóvenes de la comunidad LGBTQ en México: poca aceptación familiar e ideas de suicidio” por Karen Esquivel (CNN.com)
“Que Nadie Te Diga Que no–El cine transfeminista de Gaby Castillo” por Andrea Dominguez y Andrés Camilo Gómez (sentiido.com)
“Un tercio de los mexicanos ha presenciado algún acto de violencia contra el colectivo LGTBIQ+” por Elena San José (El País.com)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA (VÍDEO OU MULTIMÍDIA)
“Amor y crianza diversa: la historia de cómo Sergio y Juan Pablo adoptaron a Amalia” (El Espectador)
“Hemos Estado. Nuestra historia nunca se detiene” (Pride Mx)
“Hombre o mujer, ¿y nada más? Historia sobre el género y la identidad” (DW Español)
“El Nuevo Reggaeton Sin Censura” DOSIS Con Michelle Galvan (Univision)
“¿Tienes HIV, Mijo? A Mother’s Journey” Living y Ready (LatiNation)
“La investigadora que buscaba su identidad” por Natalia Orozco, Cristina Gleinig y Carlos Delgado (Fuerza Latina – DW Español)
“El Orgullo Es Universal” por Rigo Villalobos (Telemundo 20 San Diego)

RECONHECIMENTO ESPECIAL EM LÍNGUA ESPANHOLA
Andry José Hernández Romero
Before We Forget (Twenty Nine Palms Ent.)

Confira a lista completa aqui!

Ouça “Bottle Up”, música original do FAMOSO grupo Backstreet Boys para ‘Patrulha Canina: Uma Aventura Dino’!

A popular boyband Backstreet Boys lançou hoje (12) uma música inédita para a animação ‘Patrulha Canina: Uma Aventura Dino’.

Intitulada “Bottle Up”, o single veio acompanhado de um videoclipe oficial e já está disponível em todas as plataformas.

Ouça e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de agosto.

Os atores mirins Lucien Duncan-Reid e Nylan Parthipan retornam aos papéis dos filhotes Rubble e Zuma, respectivamente, e se juntam a Carter Young (Marshall), Hayden Chemberlen (Rex), Rain Janjua (Chase), William Desrosiers (Rocky) e Henry Bolan (Ryder).

Esses nomes se somam ao elenco já anunciado, que inclui a vencedora do EGOT Jennifer Hudson, a comediante Fortune Feimster e a indicada ao Emmy, Mckenna Grace, que reprisa seu papel como Skye.

Jameela Jamil, Terry Crews, Paris Hilton, Snoop Dogg, Bill Nye, Meredith MacNeill e o veterano da franquia Ron Pardo completam o time.

O novo filme chega pouco depois da comemoração de 10 anos da marca Patrulha Canina, sucesso da empresa canadense Spin Master, e promete manter o ritmo dos dois filmes anteriores, que juntos arrecadaram mais de US$ 350 milhões mundialmente.

‘Patrulha Canina: Uma Aventura Dino’ marca o retorno do diretor Cal Brunker, que também assina o roteiro ao lado de Bob Barlen.

Marvel tem grandes planos para a X-23 no MCU

De acordo com o We Got This Covered, a Marvel tem grandes planos para Laura Kinney, a X-23, e pretende transformá-la no próximo Wolverine dos ‘X-Men’. 

A informação veio da mesma fonte que revelou a escolha de Robert Pattinson como o novo Batman.

Nos quadrinhos, Laura vem ganhando destaque como uma figura extremamente importante para a equipe de mutantes.

E considerando o sucesso da personagem em ‘Logan‘, faz todo sentido que a Marvel queira reaproveitar sua imagem.

Mesmo assim, vale lembrar que nada foi confirmado pelo estúdio, então considere como rumor.

A personagem apareceu pela primeira vez em ‘X-Men: Evolution‘, em 2003, e acabou conquistando o público. No ano seguinte, ganhou sua primeira minissérie em quadrinhos, intitulada ‘NYX‘.

Desde então, Kinney se tornou uma das mutantes mais populares dos ‘X-Men‘.

Como clone do Wolverine, ela possui as mesmas habilidades que ele e ainda conta com lâminas de adamantium nos pés. Além disso, ela é mestre em diversas artes marciais, já que foi criada para se tornar a assassina perfeita.

 

‘King’s Man: A Origem’: Heróis e vilões ganham destaque em novo pôster; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um novo pôster de ‘King’s Man: A Origem‘, destacando os personagens do próximo filme da franquia.

Entre os astros vistos na imagem, estão Ralph Fiennes, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Daniel Brühl, e Djimon Houson.

Confira:

Lembrando que o longa teve sua estreia adiada para 18 de setembro de 2020.

Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.

O elenco também inclui Aaron Taylor-Johnson, Matthew Goode, Stanley Tucci, Alison Steadman, Robert Aramayo, Alexandra Maria Lara, e Joel Basman. 

Matthew Vaughn comanda o projeto.

‘Young Rock’: Dwayne Johnson compartilha prévia tirando sarro do seu visual dos anos 1990; Confira!

Em seu perfil do Instagram, Dwayne Johnson compartilhou uma prévia do episódio de estreia de ‘Young Rock‘, série que acompanha a juventude do astro rumo ao estrelato.

O vídeo tira sarro do icônico visual de Johnson na década de 1990, quando ele posou para uma foto vestindo um suéter preto com uma chamativa corrente de prata por cima, além de carregar uma pochete na cintura.

Durante o episódio, Uli Latukefu, que interpreta Johnson dos 18 aos 20 anos, teve a oportunidade de vestir o conjunto e reproduzir o momento cômico.

Na legenda, Johnson brincou ao dizer:

“Tudo era comestível dentro da minha pochete.”

Confira:

 

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Lembrando que a série da NBC estreou no último dia 16 e já conquistou 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E Johnson, criador da produção, comemorou o grandioso sucesso de público e crítica por meio de sua conta oficial do Twitter.

Ao Compartilhar a publicação do agregador de críticas que destaca o selo de certificação da série, The Rock ponderou sobre a conquista, demonstrando sua gratidão a todos os envolvidos.

Confira:

“Uau, 91%, com selo de certificação. Um grande obrigado a todos vocês e suas famílias, por terem sintonizado e por terem amado Young Rock”. 

A primeira temporada contará com 11 episódios.

Leia a sinopse oficial:

‘Young Rock’ se concentra em diferentes capítulos da vida de Dwayne Johnson. Desde crescer em uma família forte e resiliente a estar cercado pelos personagens selvagens de sua sua comunidade de wrestling profissional, a jogar futebol na Universidade de Miami, a série irá explorar a montanha-russa louca que transformou Dwayne no homem que ele é hoje, apresentando ainda os grandiosos personagens que ele conheceu ao longo do caminho.

Joseph Lee Anderson, Stacey Leilua, Adrian Groulx, Bradley Constant, Uli Latukefu, Ana Tuisila, Fasitua Amosa e John Tui também completam a série.

‘Young Rock‘ é produzida pela Universal Television, uma divisão da Universal Studio Group.

Nahnatchka Khan (‘Fresh Off the Boat‘) assina o roteiro da série, além de assumir o papel de produtora executiva, ao lado de Johnson, Jeff Chiang, Dany Garcia, Hiram Garcia, Brian Gewirtz e Jennifer Carreras.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso 2’: Teaser da sequência será lançado em breve

Durante uma entrevista para o Fandango (via Comic Book), Amy Pascall, produtora da Sony Pictures, disse que o primeiro teaser de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso 2‘ será divulgado em breve.

Apesar de não revelar uma data, a executiva garantiu que a prévia da sequência será fantástica.

“Temos algo para mostrar sobre o novo filme filme do Aranhaverso em breve. Vai ser fantástico”, disse ela, direta ao ponto.

Será que o vídeo pode ser lançado após a estreia de ‘Homem-Aranha: Sem Volata Para Casa‘?

Até agora, a trama do projeto segue em total sigilo, assim como foi o primeiro até começarmos a receber os materiais promocionais.

Anteriormente, a última atualização sobre a continuação saiu em outubro, quando foi revelado o logo e o título oficial: ‘Spider-man – Across the Spiderverse‘.

Lembrando que a animação tem estreia marcara para 07 de Outubro de 2022.

Confira:

A produção contratou três novos nomes para a direção: Joaquim dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’ e ‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter Docter e Mike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que os produtores Phil Lord e Chris Miller estão escrevendo o roteiro da continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

O próximo filme traz de volta Miles Morales (Shameik Moore), que já está totalmente estabelecido como o Homem-Aranha de seu próprio universo. Ainda não se sabe quais membros do elenco retornam para a dublagem da sequência.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

‘Agente Oculto’ ultrapassa ‘O Projeto Adam’ como a 4ª MAIOR estreia da história da Netflix

De acordo com o Comic Book, ‘Agente Oculto’ ultrapassou ‘O Projeto Adam‘ como a 4ª maior estreia de todos os tempos da Netflix.

O suspense de ação estrelado por Ryan Gosling (‘Blade Runner 2049’) e Chris Evans (‘Vingadores: Ultimato’) foi assistido durante 245 milhões de horas nos primeiros 28 dias de exibição.

Já a aventura sci-fi sobre viagem no tempo estrelada por Ryan Reynolds (‘Deadpool’) e Walker Scobell (‘Percy Jackson e os Olimpianos’) foi transmitida por 233 milhões de horas no mesmo período.

Lembrando que esse ranking começou a ser registrado pelo streaming no início de 2021 e inclui filmes de língua inglesa e não-inglesa— embora nenhum longa de língua estrangeira tenha conseguido chegar no Top 5 da Netflix até o momento.

Atualmente, o TOP 5 das maiores estreias da plataforma consiste em:

‘O Projeto Adam‘ (233,1 milhões de horas exibidas)
‘Agente Oculto‘ (245 milhões)
‘Birdbox‘ (282 milhões
‘Não Olhe para Cima‘ (359,7 milhões)
‘Alerta Vermelho‘ (364 milhões)

Relembre o trailer de ‘Agente Oculto’ e siga o CinePOP no YouTube:

Ryan Gosling é o agente da CIA Court Gentry, também conhecido como Agente Oculto e Sierra Six, e Chris Evans é seu adversário psicopata Lloyd Hansen neste thriller.

Arrancado de uma penitenciária federal e recrutado por Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry já foi um mercenário altamente qualificado e sancionado pela Agência. Mas agora a situação virou e ele é o alvo, caçado em todo o mundo por Hansen, um ex-membro da CIA que não vai parar por nada até derrubá-lo. A seu favor, Six conta com a ajuda da agente Dani Miranda (Ana de Armas). Ele vai precisar.

Orçado em US$ 200 milhões, o projeto mais caro da plataforma é baseado na série de livros ‘The Gray Man‘, do autor Mark Greaney. 

REVOLTANTE! Vídeo mostra Mark Hamill sendo perseguido e assediado por fãs obcecados; Confira!

Nas redes sociais, está circulando um vídeo em que o carro de Mark Hamill é cercado por uma multidão de fãs desesperados em busca de um autógrafo do eterno Luke Skywalker, protagonista de ‘Star Wars‘.

No vídeo, o astro demonstra simpatia ao assinar cartazes de diversos fãs aglomerados em torno do veículo.

O problema é que os fãs começam a empurrar os cartazes para dentro do carro, e um deles machuca o ator, enquanto outro diz:

“Cuidado, não machuquem ele.”

O vídeo vem revoltando a comunidade de fãs da saga, já que esta atitude é considerada uma obsessão por parte de fãs que não sabem respeitar a privacidade de seus ídolos.

Confira:

“Mark Hamill não precisava voltar para as sequências, ‘The Mandalorian‘ ou qualquer coisa relacionada a ‘Star Wars‘. Ele brinca, ele faz memes, ele envia mensagens positivas e dá parabéns aos fãs em seus aniversários. Ele faz tudo isso porque se importa e é gentil. O mínimo que podemos ser é gentil de volta. Não o tratem assim. O vídeo completo está aqui para o contexto… E as pessoas só precisam tratar melhor os outros. Mark também é uma pessoa.”

Como os fãs já sabem, Hamill deu vida à Luke Skywalker oficialmente pela última vez em ‘A Ascensão Skywalker‘, mas serviu de dublê e consultor para as aparições do personagem  em ‘The Mandalorian‘ e ‘The Book of Boba Fett‘.

Conversando com a IGN, a presidente da LucasFilm, Kathleen Kennedy explicou como o vindouro filme protagonizado por Rey (Daisy Ridley), anunciado na Star Wars Celebration 2023, se conecta à Saga Skywalker:

“Bem, estamos quinze anos após ‘A Ascensão Skywalker’, então estamos pós-guerra, pós-Primeira Ordem, e os Jedi estão em desordem”, disse. “Há muita discussão em torno de ‘Quem são os Jedi? O que eles estão fazendo? Qual é o estado da galáxia?’ Ela está tentando reconstruir a Ordem Jedi, com base nos livros, com base no que ela prometeu a Luke, então é isso que estamos fazendo”.

Kennedy também falou sobre a possibilidade de Luke estar envolvido na história:

“Não sei se passaremos muito tempo em flashbacks ou com fantasmas da Força ou coisas assim, mas certamente o espírito do que ele representa para ela será significativo”.

Infelizmente, não foi revelado se outros personagens da atual trilogia da saga irão retornar, como Finn (John Boyega) ou Poe Dameron (Oscar Isaac), que estiveram ao lado de Rey na luta contra os vilões da Primeira Ordem.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a trama, apenas que Rey tentará reestabelecer a Ordem Jedi.

Ainda sem título, o longa será dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Uma Garota no Rio: O Preço do Perdão’). Não se sabe se as alterações no roteiro terão impacto na previsão para o início das filmagens, até então agendadas para fevereiro de 2024.

A estreia foi anunciada há alguns meses para dezembro de 2025, mas não houve confirmação da previsão durante a Star Wars Celebration.

Baseado em história real, drama criminal disponível na Netflix CHOCA e EMOCIONA o público; Confira!

Disponível na Netflix, o filme ‘Indiferença‘ (‘Bhakshak’) narra a corajosa jornada de Vaishali Singh (Bhumi Pednekar), uma destemida jornalista cuja missão é expor casos de abuso sexual infantil encobertos em um abrigo para meninas.

Escrito e dirigido por Pulkit (‘Maroon’), o longa é baseado no caso real de ocorrido em um abrigo de Muzaffarpur, Bihar, na Índia, e reforça como é importante impactar e conscientizar o público sobre um tema tão sensível.

O objetivo da produção é justamente uma tentativa de provocar debates profundos questões delicadas, como a insensibilidade social que favorece que sexuais e silencia as vozes das vítimas em um sistema que anula os esforços daqueles dispostos a fazer algo para mudar a situação.

O enredo traz à tona um retrato do caso denunciado em 2018 pelo Instituto Tata de Ciências Sociais (TISS) ao Departamento de Bem-Estar Social de Bihar, revelando as alegações de abuso sexual mantidas contra crianças em um abrigo financiado pelo governo e administrado pela ONG Seva Sankalp Evam Vikas Samiti.

O mais assustador é que os próprios funcionários e o diretor do abrigo, Brajesh Thakur, eram os criminoso por trás dos abusos. Para piorar a situação, Thakur usufruía de influência política na região… O que dificultou sua acusação.

É aí que Singh entra em ação, usando sua experiência jornalística para expor os traumas das vítimas, bem como as falhas do sistema que abriram brechas para os crimes.

Foi com a ajuda dela que a Polícia de Bihar deu início à investigação que resultou na prisão de 12 indivíduos, incluindo Thakur e os vários funcionários do abrigo.

Thakur já havia sido leva do em custódia em outro caso, envolvendo o desaparecimento de 11 mulheres de um abrigo administrado por sua ONG, que tinha ligação com com uma teia de corrupção encoberta por autoridades locais. Autoridades essas que também foram acusadas de negligência e participação nos crimes, já que ignoravam as denúncias sobre as atividades suspeitas de Thakur.

Felizmente, as meninas foram resgatadas e transferidas para abrigos mais seguros melhor monitorados em Madhubani, Patna e Mokama, enquanto Thakur foi condenado à prisão perpétua por crueldade contra incapaz.

Depois das prisões, o caso resultou em reformas no Sistema de Bem-Estar Infantil da Índia, com a criação de regulamentações mais rigorosas para instituições similares, bem como redes de monitoramento mais eficazes e adoção de medidas mais severas para garantir a segurança das crianças sob os cuidados do Estado.

Quem já assistiu está rendendo elogios à produção devido à ousadia em expor tais atrocidades.

Confira:

CLIMÃO! The Rock comenta sobre SAÍDA de Henry Cavill da DC após participação em ‘Adão Negro’

O astro Dwayne ‘The Rock’ Johnson comentou sobre a saída do ator Henry Cavill da DC pouco após o longa ‘Adão Negro‘ ter sugerido seu retorno ao universo como Superman durante a cena pós-créditos do filme.

Em entrevista para a Variety durante o tapete vermelho do Oscar, Johnson disse que ter Cavill no longa era parte de fazer ‘Adão Negro‘ o melhor filme possível.

“Tudo o que posso fazer, e tudo o que pudemos fazer quando estávamos produzindo ‘Adão Negro’, foi dar o nosso melhor, nos cercar das melhores pessoas e entregar o melhor filme que pudéssemos”, disse The Rock. “Nossa pontuação de audiência estava na casa dos 90. Os críticos foram um pouco duros, mas isso é apenas parte dos negócios.”

“É quase como quando você tem um time de futebol profissional e seu zagueiro ganha campeonatos e seu técnico ganha campeonatos e então um novo dono chega e diz: ‘Não é meu treinador, não é meu zagueiro. Eu vou com alguém novo.’”

É evidente que Johnson está se referindo aos novos chefes da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, que foram anunciados como os novos co-CEOs do Universo DC alguns dias depois que ‘Adão Negro‘ estreou nos cinemas em outubro passado.

Apesar da declaração, Johnson estava bastante confiante do sucesso de ‘Adão Negro‘ e até planejava um filme do personagem contra o Superman de Henry Cavill, mas a ideia acabou sendo descartada após o fracasso financeiro da adaptação.

Orçado em torno de US$ 250 milhões, ‘Adão Negro’ rendeu apenas US$ 393 milhões pelo mundo.

O longa está disponível na HBO Max. Relembre o trailer:

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Diretor de ‘Borat’ faz CRÍTICAS a filmes com orçamentos gigantescos: “Ofensivo no estado atual do mundo”

Larry Charles, conhecido por seu trabalho em ‘Seinfeld‘ e colaborações com Sacha Baron Cohen em ‘Borat‘, compartilhou suas preocupações sobre os mega orçamentos dos filmes em um recente podcast. (via Variety)

O cineasta, reconhecido por suas visões políticas e éticas, expressou sua inquietação em relação à desconexão entre os custos exorbitantes de produção e a realidade do mundo em que vivemos.

Em suas palavras, Charles afirmou: “Eu tento fazer coisas com orçamento muito baixo. Politicamente para mim, eticamente para mim, eu acho que é ofensivo quando um filme custa 250 milhões de dólares e o mundo está neste estado de agora.”

Ele criticou veementemente o sistema de monopólio de mídia, que, segundo ele, seduz o público com produções caras, mantendo as massas distraídas enquanto continuam a apoiar o mesmo sistema capitalista.

Charles enfatizou: “Temos um sistema de monopólio de mídia tão grande aqui que, por si só, é uma espécie de coisa autoritária ‘grande irmão’ em que eles descobriram ao longo dos anos, [que] eles não precisam te forçar, não precisam te assustar, eles precisam te seduzir.”

Ele também destacou sua abordagem pessoal para desafiar essa norma, optando por produções de baixo custo.

“A maneira como posso fazer um trabalho radical é dizendo que posso fazê-lo por pouco dinheiro, e a maneira como [produtores e diretores] concordam com isso é porque acham: ‘Oh, esse pequeno trabalho radical que não vai custar muito dinheiro vai gerar lucro.’ Absolutamente. Esse é o sistema”, afirmou Charles.

Relembre o trailer de ‘Borat 2‘:

Lançado em 2006, ‘Borat‘ foi dirigido por Larry Charles e tornou-se um enorme sucesso de crítica e público, acumulando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Orçado em US$ 18 milhões, o longa arrecadou US$ 262,6 milhões pelo mundo.

‘Superman’: Novas imagens vazadas revelam logo do Planeta Diário!

‘Superman’, o filme que inaugurará o novo universo da DC, teve novas imagens vazadas, revelando a logo do Planeta Diário, o icônico jornal onde Clark Kent e Lois Lane trabalham.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que imagens divulgadas pelo Nerd Talks, mostram o visual da fazenda da família Kent.

A nova fazenda está localizada em LaGrange, no estado americano da Geórgia, onde a produção, liderada por James Gunn, está atualmente filmando.

Anteriormente, a Warner Bros. deu aos fãs de ‘Superman’ um gostinho do que esperar do próximo filme do Homem de Aço na Licensing Expo anual em Las Vegas. Uma experiência interativa imersiva transportou os participantes para a Fortaleza da Solidão, o refúgio ártico do kryptoniano.

As imagens compartilhadas pelo site Collider mostra cristais e formações de “gelo” que surgem do chão, criando uma atmosfera gelada e alienígena.

Lembrando que o personal trainer Paolo Mascitti revelou à GQ que o astro David Corenswet ganhou 20 quilos de músculos para interpretar o ‘Superman‘.

“David treinava intensamente antes de conhecê-lo, mas ele é naturalmente um cara muito magro… Ele provavelmente passou dos 90 para 110 kg, mas parte dessa massa será perdida à medida que ele continuar a tonificar.”

Confira o físico do ator:

Agendado para julho de 2025, o novo filme do ‘Superman‘ finalmente ganhou sua primeira imagem oficial com o novo traje completo do herói.

Diferente da versão de Henry Cavill, a cueca vermelha volta a compor o visual do personagem.

Além disso, o traje tem também gola alta e um cinto dourado em referência ao uniforme clássico usado por Christopher Reeve no filme de 1978.

Mas será que o público gostou da nova versão?

Confira as reações:

“Prepare-se! Superman! 11/07/205”, diz a legenda.

Lembrando que a atualização mais recente sobre o longa foi a adição de Wendell Pierce como intérprete de Perry White.

White é um dos jornalistas do Planeta Diário, onde trabalha ao lado de Lois Lane (Rachel Brosnahan) e desempenhou um papel fundamental para que Clark Kent conseguisse emprego no jornal.

Para quem não sabe, Pierce é conhecido por seus trabalhos em ‘Jack Ryan’, ‘A Escuta’, ‘Elsbeth’ e ‘Suits’.

A notícia foi divulgada pelo Hollywood Reporter e posteriormente confirmada por Gunn através das redes sociais.

“Caso esteja se perguntando, isto é preciso. Feliz por receber Wendell Pierce na família DC Studios”, escreveu Gunn.

Lembrando que ‘Superman’ (anteriormente ‘Superman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) como o vilão Lex Luthor.

Confira o novo símbolo, junto com a primeira foto dos bastidores:

“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.  

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

‘Ainda Estou Aqui’: Fernanda Torres ressalta que não controla os fãs brasileiros

A atriz Fernanda Torres falou recentemente sobre o apoio dos fãs brasileiros, destacando que não tem controle sobre as postagens nas redes sociais.

Lembrando que seu número de seguidores disparou de 500.000 para mais de 4 milhões em poucos meses.

Segundo a Variety, Torres enfatizou que, apesar de alguns fãs se tornarem agressivos, não está conduzindo uma campanha orquestrada.

“Pode parecer que eu trabalho nas minhas redes sociais para isso, mas isso não é verdade”, diz Torres. “O que fez minhas redes sociais explodirem foi o filme — foi algo chamado ‘Estou Aqui’, que se tornou um fenômeno no Brasil”.

Ela também atribui esse fenômeno à apaixonada cultura online do Brasil.

“Os brasileiros são grandes usuários da internet”, ela explica. “Consumimos nossa própria cultura — temos muito orgulho dela. Mas quando alguém consegue atravessar as fronteiras e ser reconhecido mundialmente, o Brasil enlouquece”.

Torres explicou que está deixando os fãs liderarem esse movimento. “Eles estão fazendo isso por conta própria. Estão garantindo que as pessoas vejam o filme e saibam que ele merece reconhecimento”.

Ela ainda explicou o sentimento patriótico gerado no país, afirmando que o Brasil se vê representado no tapete vermelho. “É o país no tapete vermelho. E como minha mãe já esteve nessa corrida antes, isso despertou um senso de orgulho nacional. Mas essa febre veio do filme”.

Fernanda Torres

Lembrando que Karla Sofía Gascón em entrevista à Folha de S. Paulo gerou grande repercussão nas redes sociais. A atriz sugeriu que a equipe de Fernanda Torres poderia estar manipulando a internet para atacar o filme ‘Emília Pérez‘.

A fala rapidamente viralizou, com alguns internautas apontando que a atriz teria violado duas das seis regras do Oscar. A dúvida agora é se essa declaração pode resultar em uma possível anulação de sua indicação à premiação.

A revista Rolling Stone entrou em contato com a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos, responsável pelo Oscar, que avaliou a entrevista de  Gascón após a repercussão.

No entanto, uma fonte próxima à Academia afirmou que “não houve violação das regras de campanha, pois nada depreciativo foi dito sobre o filme, a indicada ou a performance”. A Variety também publicou que Gascón não quebrou nenhuma diretriz. “Os comentários de Gascón não violam nenhuma norma. Ela não criticou o desempenho de Fernanda Torres. Pelo contrário, Gascón fez elogios à colega indicada como atriz”.

Por fim, em uma nota enviada à revista, Gascón esclareceu que retirava as acusações:

“Nos meus comentários recentes, eu me referia à toxicidade e ao discurso de ódio nas redes sociais, algo que, infelizmente, ainda continuo a enfrentar. Fernanda tem sido uma aliada incrível, e ninguém da sua equipe agiu de forma diferente, oferecendo apoio e generosidade imensa”.

Você acha que ela deveria perder sua indicação ao Oscar pela fala sobre Fernanda Torres?

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.

 

‘Corra que a Polícia Vem Aí!’: Liam Neeson comenta possibilidade de sequências para o longa

O astro Liam Neeson falou recentemente sobre o remake de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’, clássica comédia dos anos 80, revelando se há planos para continuações após o novo filme.

Segundo o Screen Rant, Neeson indicou que o longa provavelmente será um projeto único:

“Acho que é um projeto único, sim. E se for um sucesso, ótimo. Acho que o filme vai arrancar algumas risadas, e Deus sabe que estamos precisando disso no momento.
Provavelmente é só esse. Não que a experiência não tenha sido ótima, foi. Trabalhar com a Pamela [Anderson], Danny Huston, todos esses caras incríveis, foi maravilhoso”, afirmou o ator.

Vale lembrar que o filme original, estrelado por Leslie Nielsen, gerou duas sequências de sucesso nos anos seguintes.

‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ já está em cartaz nos cinemas nacionais.

O elenco da nova versão ainda contará com Pamela Anderson, Paul Walter Hauser e Kevin Durand.

A direção do longa fica a cargo de Akiva Schaffer, com roteiro de Dan Gregor, Doug Mand e Schaffer, a mesma equipe por trás do sucesso ‘Tico e Teco: Defensores da Lei’.

Pamela Anderson, que interpretará o interesse amoroso do protagonista, é conhecida por seus papéis icônicos em séries como ‘S.O.S. Malibu’ e ‘Baywatch: S.O.S. Malibu’, além de filmes como ‘Barb Wire – a Justiceira’ e ‘Super-Herói: O Filme’. Já Liam Neeson coleciona sucessos em filmes de ação como ‘Busca Implacável’, ‘A Chamada’, ‘A Lista de Schindler’ e ‘Batman Begins’.

Os fãs podem revisitar o clássico original ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ na Netflix.

James Wan confirma retorno de Jigsaw em ‘Jogos Mortais XI’ e promete volta às raízes

James Wan, um dos criadores da franquia ‘Jogos Mortais’, trouxe atualizações empolgantes sobre o décimo primeiro filme da saga. Conforme o Bloody Disgusting, o cineasta confirmou que John Kramer, o lendário Jigsaw, será novamente o pilar central da nova trama.

“Bom, posso dizer uma coisa”, afirma Wan. “Definitivamente não é Spiral, não é Spiral. E eu ainda culpo o Leigh por ter matado o Jigsaw, porque é difícil pra caramba tentar fazer futuros filmes de Jogos Mortais sem o Jigsaw”.

Durante a conversa, Whannell brincou lembrando que o personagem “tinha câncer, afinal”.

Wan concordou, mas manteve sua posição criativa: “Isso é verdade. Isso é verdade. O que posso dizer é o seguinte: Leigh e eu não vamos entregar demais, mas acreditamos que não dá para fazer um filme de Jogos Mortais sem o Jigsaw. Esse é o ponto principal. E, no fim das contas, queremos resgatar o espírito daquilo que nós dois amamos no primeiro filme. O original, que é a filosofia do Jigsaw e o que o move”.

Segundo Wan, o objetivo é devolver o tom aterrorizante ao vilão: “No primeiro filme, ele era um sujeito realmente assustador. Queremos recuperar aquela presença onipresente, entregando o que os fãs amam, mas com algo novo e fresco que ainda não foi visto na franquia. Esse é o meu conceito para o filme”.

Por fim, Wan concluiu: “Então, a ideia é mergulhar fundo nisso. E, com certeza, queremos entregar aos fãs aquilo que eles amam em toda a franquia, mas também achamos muito importante fazer algo novo e fresco, que ainda não tenha sido feito antes. Essa é a proposta. Esse é o meu pitch”.

‘Jogos Mortais’ está disponível no Globoplay.

“Dois homens acordam acorrentados em um banheiro, prisioneiros de um assassino em série que leva suas vítimas a situações extremas em um jogo macabro. Para sobreviver, eles terão de desvendar juntos as peças desse quebra-cabeças doentio”, diz a sinopse.

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