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O Mês do Terror | ‘Deixa Ela Entrar’ (2008) – A Desconstrução do Romance Vampiresco

Obra sueca desvirtua algumas convenções de subgênero que dominou os cinemas

O ano de 2008 foi o início de uma tendência muito interessante no cinema de grande público. O lançamento de Crepúsculo (filme no mencionado ano e livro em 2006) iniciou uma procura maior por romances que envolvessem a dinâmica entre humanos, em fase adolescente, e vampiros. Não só isso, mas a obra provou que havia futuro para tramas adolescentes em cenários diversos (distópicos, sobrenaturais etc.) em um mercado até então dominado por Harry Potter.

A grande questão é que esse segmento cumpria uma regra clara de dosar certos temas como relações sexuais ou a violência inerente aos vampiros; porém, não foi a bula seguida por Tomas Alfredson. A ideia teve como base o romance sueco Låt den rätte komma in, escrito por John Ajvide Lindqvist e publicado em 2004.

A trama segue Oskar, um menino de doze anos que vive com a mãe e tem uma relação problemática com o pai. Extremamente solitário, ele passa os dias revezando entre o bullying que sofre dos colegas na escola e dos seus interesses em crimes reais, bem como outros temas de natureza mórbida.

Oskar encontra em Eli um conforto em meio a uma vida solitária.

Sua vida muda quando uma família se muda para o apartamento ao lado, na qual a filha possui a mesma idade de Oskar. De início ele percebe que a jovem, de nome Eli, tem hábitos noturnos e não é vista durante o dia; ela vive com um homem adulto, ao qual ela afirma não ser seu pai, e é extremamente vaga com relação a sua vida.

A história por si só já apresenta muitos elementos que naturalmente a isolam de enredos similares que estavam sendo contados nos Estados Unidos, porém, é o seu final que define essa diferença com o que era o usual. A grande revelação de Eli não é o que se espera e é o suficiente para redefinir, aos olhos do espectador, a forma de se ver a relação dos jovens.

Outro elemento problemático que o enredo critica constantemente é o bullying nas escolas, sendo esse conceito bastante difícil para o diretor Tomas Alfredson trabalhar na adaptação para o cinema. A riqueza de detalhes com que o autor do livro constrói esses momentos impactou o cineasta de maneira profunda, isso ainda no período em que ele estava lendo o romance.

Tendo isso em mente ele aceitou o pedido vindo de Lindqvist para que ele pudesse assinar o roteiro. O que se teve foi uma poda abrangente de muitos arcos apresentados (alguns bastante pesados) ao longo do livro, sendo estes deixados de lado para que todo o foco se concentrasse na relação de Oskar e Eli. 

Logo após seu lançamento o filme recebeu ampla aclamação internacional, sendo saudado como uma das grandes histórias de vampiro no período contemporâneo e um interessante exemplar do cinema de terror. Foi somente por uma confusão nas datas de lançamento que o filme não pôde se tornar o candidato sueco na busca do prêmio da Academia para melhor filme estrangeiro. 

Ainda assim, tamanho foi o impacto da obra que em 2010 um remake norte-americano foi lançado, este sendo dirigido por Matt Reeves e tendo Chloë Moretz no papel de Ella. Deixe Ela Entrar  foi uma obra que veio em um momento oportuno e se destacou dentre tantas outras por não se adequar ao que era regra.

De maneira similar ao que Entrevista com o Vampiro fez em 1994, essa obra quebrou tabus importantes que permeiam um subgênero que, em tese, deveria ter liberdade de abordar temas que vão além das questões triviais da juventude. Nesse sentido Alfredson e Lindqvist entenderam muito bem o terreno ao qual estavam adentrando e ali fincaram sua bandeira.

‘Raised by Wolves’: 2ª temporada tem estreia confirmada para o início de 2022

HBO Max anunciou recentemente que a 2ª temporada da série sci-fi Raised by Wolves, criada pelo lendário realizador Ridley Scott, ganhou previsão de lançamento.

Os novos episódios têm estreia agendada para o início de 2022, ainda sem dia específico confirmado.

Lembrando que a 1ª temporada já está disponível na plataforma de streaming.

Criada por Scott (‘Blade Runner;Alien‘), a série futurista acompanha dois androides que têm como tarefa criar crianças humanas em um planeta misterioso. Enquanto a colônia de humanos se divide por causa de diferenças religiosas, os androides descobrem que controlar a crença dos humanos é um trabalho complicado.

O elenco da produção inclui Travis FimmelAmanda Collin, Abubakar Salim, Winta McGrath, Niamh Algar, Felix Jamieson, Ethan Hazzard, Jordan Loughran, Aasiya Shah e Ivy Wong.

O Mês do Terror | ‘Onibaba: A Mulher Demônio’ (1964) – A “Mãe” do Terror Japonês

Longa teve papel fundamental na consolidação do gênero em solo nipônico

Apesar de remontar ao século XIX, o cinema japonês viu seu início de fato a partir do fim da Segunda Guerra Mundial. Antes disso, muitas das obras produzidas no país eram majoritariamente peças de propaganda (principalmente quando a guerra começou), adulando o imperador ou os projetos expansionistas do país. Mesmo assim, alguns dos primeiros estúdios começavam a surgir.

Em concomitante, os primeiros expoentes do cinema japonês também iniciavam um processo de adaptação à nova arte. Nos anos 20, por exemplo, Masahiro Makino lançou sua série de filmes Roningai sobre um samurai ronin. Já nos anos 30 Yasujiro Ozu, um dos grandes cineastas do Japão de todos os tempos, apresentava suas primeiras narrativas sobre o estilo de vida cotidiano na modernidade.

Passada a guerra, o país viu florescer uma nova era do audiovisual conduzida por nomes como Akira Kurosawa, o já mencionado Yasujiro Ozu e Kaneto Shindô. Tendo começado sua carreira na década de 50, muitas das primeiras produções assinadas por Shindô eram dramas ambientados no Japão moderno tais como Lucky Dragon No. 5 (que aborda os efeitos nocivos da contaminação nuclear) e The Naked Island.

Desde “The Naked Island” que Shindo demonstra domínio sobre o uso do preto e branco

A produção de Onibaba: A Mulher Demônio (1964) começou baseada em uma antiga lenda budista no qual uma mãe se utilizava de uma máscara para assustar a própria filha de modo que ela fosse ao templo rezar. Suas ações, no entanto, não saem sem punição e a referida máscara fica presa ao seu rosto causando uma dor insuportável sempre que alguém tentava tirar.

A trama do filme não segue um caminho muito diferente; ambientada no Japão do século XIV (em meio a uma guerra civil) logo de cara é apresentada a dupla de protagonistas vividas por Nobuko Otowa (um dos grandes nomes do cinema japonês e antiga colaboradora de Shindô) e Jitsuko Yoshimura.

Juntas, elas sobrevivem atacando samurais que adentram a vegetação de juncos em que elas vivem e, após roubarem dos cadáveres suas armas e vestimentas para trocar por comida, um velho conhecido do filho da personagem de Otawa volta para suas vidas.

 

É a percepção de Otowa (à direita) acerca de sua dependência da nora que a força a usar a máscara

Seu retorno inesperado, então, acaba despertando o interesse da personagem de Yoshimura, cujo marido (filho de sua parceira de crime) teria morrido na guerra. Com a possibilidade de que a jovem a abandone para ficar com o homem, sua sogra começa a ficar aterrorizada com a solidão.

Tanto pela ambientação quanto pelo número limitado de nomes no elenco, Onibaba: A Mulher Demônio constantemente é considerado muito mais um drama de época do que qualquer outra coisa, o que de fato o é por boa parte do tempo de duração. Entretanto, a partir do terceiro ato o filme concede boa atenção à paranoia da personagem de Otawa.

Inicialmente se projetando como um senso de proteção, o sentimento acaba evoluindo para uma tentativa de coerção psicológica, não muito diferente do que obras do horror sobre isolamento tratariam décadas depois. Outro elemento a se tornar recorrente do gênero tempos depois, o fator sobrenatural, também é apresentado aqui como ferramenta para a construção do terror.

Otowa aterroriza Yoshimura.

A máscara utilizada por uma das personagens para aterrorizar a nora não demora a revelar certas qualidades mágicas que são utilizadas para o suspense, principalmente quando ela fica presa ao rosto do usuário. O uso de assombrações e magia é elemento corriqueiro no cinema de terror japonês até os dias atuais, mas aqui ele encontrou um dos seus primeiros usos.

É uma peça importante dessa indústria que funciona tanto como objeto de estudo sobre o gênero durante o período do renascimento do cinema no Japão (anos 50 e 60) como uma peça de entretenimento, visto que mesmo sendo preto e branco muitas cenas lá utilizam de maneira inteligente e bela o contraste de escuridão com luz.

‘Animaniacs’ estão de volta no belíssimo cartaz oficial da 2ª temporada; Confira!

O Hulu divulgou o cartaz oficial da 2ª temporada da série animada ‘Animaniacs‘.

Confira, junto ao trailer:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 5 de novembro.

Steven Spielberg’s Animaniacs foi uma série de desenhos animados distribuída pela Warner Bros., produzida pela Amblin Entertainment e inspirada no filme Uma Cilada para Roger Rabbit.

A produção foi inicialmente exibida na emissora ABC, entre 1993 e 1994. Com os demais episódios sendo exibidos no Kids WB!, entre 1994 e 1998. O desenho é ambientado no universo dos Looney Tunes.

‘Eternos’: Chloé Zhao revela como trouxe o filme à vida em novo vídeo de bastidores; Confira!

Eternos chega em breve aos cinemas e, para manter nossas expectativas lá em cima, a Marvel divulgou um novo vídeo de bastidores em que a diretora vencedora do Oscar Chloé Zhao revela como trouxe o longa à vida.

Confira:

Lembrando que o filme estreia em 04 de novembro.

Diversos críticos já assistiram ao filme durante a estreia em Los Angeles e rasgaram elogios à produção, caracterizando-a como uma obra-prima da Marvel Studios.

Confira:

Eternos, de Chloé Zhao, é absolutamente fantástico, a fórmula Marvel é jogada pela janela e ganhamos uma experiência cativante”.

“Pouco depois de ganhar o Oscar, Chloé Zhao não perde a mão com Eternos. [O filme] é um dos mais espetaculares que já vi. Zhao tem um ótimo olho para detalhes e vemos isso com as peças do cenário e os designs dos personagens, que fazem homenagem aos quadrinhos”.

“Meu Deus – Eternos é uma obra-prima! Recheado de adrenalina logo do começo, mas também cheio de bastante coração e humor! Várias estreias no MCU! Sua mente vai explodir! Referências aos quadrinhos, mas uma história totalmente nova. Os créditos finais mudam todo o jogo!”.

Eternos é uma diversão completa. Muito material para cobrir, mas explorado muito bem. Mal posso esperar para as pessoas verem. De todas as cenas pós-créditos que vi durante uma première, nunca vi o público ficar tão enlouquecido quanto como aqui”.

Eternos é incrível! [A diretora] Chloé Zhao e sua companhia entregam um filme de super-heróis evocativo, emocionante e extraordinariamente épico. O elenco tem uma ótima química e todos têm grandes momentos no filme para mostrar suas habilidades. O naturalismo da fotografia de Ben Davis exalta a humanidade dos personagens”.

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Homem-Aranha 3’ é destaque da nova edição da Empire; Confira!

A revista Empire divulgou a capa oficial de sua próxima edição – e montou uma belíssima imagem do aguardado filme Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, que traz Tom Holland de volta ao papel titular.

Confira:

Lembrando que o filme terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta também com Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Paraíso’: Série de suspense teen já está disponível na HBO Max!

Paraíso(‘Paradise’), série de suspense adolescente espanhola, já está disponível na HBO Max!

A produção foi lançada no último dia 21 de outubro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A produção é dirigida por Fernando González Molina.

No final do verão de 1992, três jovens de quinze anos, Sandra, Eva e Malena, desaparecem sem deixar rastros de um clube em uma cidade costeira. Quando as investigações policiais parecem tomar um rumo errado, Javi, irmão mais novo de Sandra, resolve tomar conta da investigação. Ao lado de seus amigos, eles descobrem algo que não pertence a esse mundo.

Pau Gimeno, León Martínez, Christian López, María Romanillos, Patricia Iserte, Iñaki Ardanaz, Gorka Otxoa e Macarena García estrelam.

‘Supergirl’: Chyler Leigh reflete sobre a série em novo vídeo promocional; Confira!

Supergirl chega ao seu fim muito em breve – e é claro que o elenco não deixaria de se despedir de uma das séries mais famosas da The CW.

Em um recente vídeo promocional, Chyler Leigh, que interpreta Alex Danvers, refletiu sobre a jornada da produção em si e da sua personagem nos múltiplos arcos do show.

Confira:

Lembrando que os dois últimos episódios, intitulados “The Last Gauntlet” e “Kara”, serão exibidos em 09 de novembro.

Confira as sinopses abaixo:

THE LAST GAUNTLET – No penúltimo episódio da temporada final, Supergirl e os superamigos tomam medidas drásticas depois de um querido membro ser raptado por Nyxly e Lex. Um aliado inesperado surge para ajudá-los.

KARA – No épico series finale, Supergirl se reúne com rostos familiares do passado para ajudá-la a impedir Lex e Nyxly de uma vez por todas. Enquanto isso, Alex e Kelly se preparam para cruzar o altar”.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Dickinson’: Hailee Steinfeld é destaque na nova imagem de bastidores da 3ª temporada; Confira!

Através do Twitter, a atriz Ella Hunt, que interpreta Sue Gilbert na elogiada série Dickinson, divulgou uma nova imagem de bastidores da 3ª e última temporada do drama cômico.

A foto traz a protagonista Hailee Steinfeld, que dá vida à poeta Emily Dickinson, posando ao lado de um de seus vestidos utilizados na produção.

Confira:

Lembrando que a última temporada tem estreia marcada para o dia 05 de novembro na Apple TV+.

Na sinopse da última temporada, “a famosa poeta Emily Dickinson percebe que seu momento mais produtivo como artista ocorre em meio à violenta Guerra Civil Americana e uma batalha igualmente feroz que divide sua própria família. Enquanto Emily tenta curar as divisões ao seu redor, ela se pergunta se a arte pode ajudar a manter viva a esperança e se o futuro pode ser melhor do que o passado”.

Crítica | ‘Dickinson’ retorna com uma 2ª temporada profundamente espetacular

A série foi criada por Alena Smith.

A obra é ambientada no século XIX e explora audaciosamente os contrastes de gênero, família e sociedade a partir da perspectiva de uma jovem e rebelde poeta, Emily Dickinson.

O elenco ainda conta com Jane KrakowskiToby HussAnna BaryshnikovElla Hunt, Adrian Blake EnscoeWiz Khalifa.

‘A Crônica Francesa’: Vídeo de bastidores nos leva para um tour no set de filmagens; Confira!

Searchlight Pictures divulgou um divertido vídeo de bastidores de ‘A Crônica Francesa’, filme de Wes Anderson que chega em breve aos cinemas nacionais.

No featurette, Anderson e o elenco nos levam para um tour no set de filmagens.

Confira:

A produção terá 108 minutos de duração (1 hora e 48 minutos) e estreia em 18 de novembro.

O filme estrela Benicio Del ToroFrances McDormandJeffrey WrightAdrien BrodyTimothée ChalametLéa Seydoux, Tilda SwintonMathieu Amalric, Lyna KhoudriStephen ParkOwen WilsonBill Murray.

As filmagens ocorreram na França.

De acordo com o IndieWire, o filme é uma carta de amor aos jornalistas e se passa no posto avançado parisiense de um jornal americano, na metade do século XX.

‘A Descoberta das Bruxas’: 3ª temporada ganha trailer oficial e previsão de estreia; Confira!

AMC+ divulgou recentemente o trailer oficial da 3ª temporada de A Descoberta das Bruxas.

O vídeo revela que o próximo ciclo tem previsão de lançamento para janeiro de 2022, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Globoplay!

A série é baseada em uma trilogia de livros escritos por Deborah Harkness.

Diana Bishop, historiadora e bruxa, acessa Ashmole 782 e sabe que ela deve resolver seus mistérios. Ela recebe ajuda do enigmático Matthew Clairmont, mas ele é um vampiro e as bruxas nunca devem confiar em vampiros. Em um mundo onde relações entre espécies diferentes é proibido, eles terão que arriscar suas próprias vidas pelo que sentem.”

Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam‘) e Matthew Goode (‘Downton Abbey‘) estrelam.

‘A Roda do Tempo’: Vídeo promocional explora a jornada da Moiraine na ambiciosa série da Amazon Prime; Confira!

A Amazon Prime divulgou um novo vídeo promocional da ambiciosa série A Roda do Tempo, explorando a jornada de Moiraine (Rosamund Pike).

Confira:

Lembrando que a primeira temporada chega ao catálogo da plataforma de streaming em 19 de novembro.

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran; e Álvaro Morte, que irá interpretar Logain Ablar.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter FranzenKate Fleetwood também estrelam a produção.

Especial Once Upon a Time | Os 15 Melhores Personagens da Série

Mesmo três anos de seu término, Once Upon a Time continua a encantar fãs ao redor do mundo por fornecer uma perspectiva totalmente distorcida dos clássicos personagens dos contos de fadas e de inúmeras narrativas bastante conhecidas e imortalizadas através da história.

No dia de hoje, 23 de outubro, o drama de fantasia criado por Edward KitsisAdam Horowitz completa dez anos – e nada melhor do que celebrar o aniversário da produção com várias matérias especiais que nos farão revisitar a série mais uma vez.

Nessa segunda lista, montamos um ranking separando os melhores personagens do show – algo nada fácil, considerando que Kitsis e Horowitz construíram personas memoráveis (desde heróis controversos até vilões complexos). Para tanto, não consideramos aqueles que estrelaram o spin-off Once Upon a Time in Wonderland’.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu personagem favorito:

15. HENRY MILLS

Intérpretes: Jared S. Gilmore, Andrew J. West

Ainda que Andrew J. West não tenha feito jus ao personagem, Jared S. Gilmore interpretou o papel que definiria sua carreira ao encarnar o verdadeiro crédulo de Once Upon a Time – e o responsável por acabar com as inúmeras maldições que acometeriam Storybrooke. Criado por duas fortes mães, Henry é filho biológico de Emma Swan, mas foi criado por Regina Mills e fez de tudo para garantir que a maldição da Rainha Má chegasse ao fim, enfrentando os mais diversos perigos e duvidando da própria sanidade em prol da verdade e da magia.

14. ROBIN HOOD

Intérprete: Sean Maguire

Robin Hood ou Robert de Locksley fez uma breve aparição na 2ª temporada de ‘OUAT’, mas não foi até o ano seguinte que teria um protagonismo muito mais forte na narrativa principal da série. Envolvendo-se praticamente com cada um dos personagens e se tornando parte pivotal do arco romântico de Regina, Robin foi interpretado com maestria por Sean Maguire e teve um trágico adeus que deixou todos os espectadores chocados.

13. INGRID/RAINHA DO GELO/SARAH FISHER

Intérprete: Elizabeth Mitchell

Apesar da 4ª temporada ter dividido a crítica especializada com a mercadológica e nada sutil introdução do universo ‘Frozen’ à série, não podemos tirar mérito das performances das novas adições ao elenco – principalmente de Elizabeth Mitchell. A atriz deu vida à Ingrid, também conhecida como Rainha do Gelo, antagonista incompreendida que, marginalizada por seus poderes, partiu numa vingança pessoal para recuperar sua família. Ingrid concluiu seu arco da forma mais tocante possível e deixou para trás um sentimento agridoce quando fez as pazes consigo mesma e com aqueles que machucou.

12. GRAHAM HUMBERT/O CAÇADOR

Intérprete: Jamie Dornan

A temporada de estreia de Once Upon a Time trouxe um novo capítulo mágico para a televisão contemporânea e já começou com inúmeras reviravoltas de tirar o fôlego. Uma delas envolveu o xerife Graham Humbert (Jamie Dornan), alter-ego do Caçador da Floresta Encantada. Seduzido pelo charme de Regina, Graham tornou-se a marionete da Rainha Má e, no momento em que começava a compreender quem realmente era (livrando-se da maldição), foi assassinado.

11. BELLE FRENCH

Intérprete: Emilie de Ravin

Quando Emilie de Ravin foi anunciada como atriz convidada da primeira temporada, os fãs da série foram à loucura. Afinal, Ravin interpretaria uma das personagens mais memoráveis do panteão Disney, Belle – e mais: se tornaria o inesperado par romântico de Rumplestiltskin. A heroína carrega uma das backstories mais dramáticas e chocantes do show, trancafiada como uma louca num manicômio secreto, obrigada a servir um dos seres mais repugnantes e mortais da Floresta Encantada e forçada a lidar com mentiras daquele que ousou amar.

10. RUBY/CHAPEUZINHO VERMELHO

Intérprete: Meghan Ory

É claro que gostaríamos de ter visto um pouco mais de Ruby/Chapeuzinho Vermelho em Once Upon a Time – afinal, ela não apareceu com tanta frequência quanto merecia. Entretanto, os episódios que traziam o mínimo de um relance de Meghan Ory como a personagem foram o suficiente para permitir que nos apaixonássemos por ela. Desde o capítulo em que Chapeuzinho é revelada como o lobo da própria jornada até o momento em que ela conhece a mãe, Ruby é incrível desde suas ácidas falas à sua personalidade magnética.

9. CORA MILLS/RAINHA DE COPAS

Intérpretes: Barbara Hershey, Rose McGowan

Quando pensávemos que Regina era a representação máxima da maldade, entra Cora. Vinda de uma família pobre e filha de um moleiro bêbado, Cora sofreu nas mãos da família real que controlava as terras em que morava e, ao conhecer Rumpelstiltskin, jurou se vingar de todos que a menosprezaram e mergulhou numa obscura jornada que deixou marcas na própria família e em todos que ousavam se colocar em seu caminho. Cora alcançou redenção tarde demais para ser salva – mas ainda conseguiu que Regina e Zelena, suas filhas, se reconciliassem antes de encontrar paz.

8. ZELENA

Intérprete: Rebecca Mader

A 3ª temporada não introduziu um, e sim dois vilões que abalariam as estruturas de Storybrooke e de cada um de seus habitantes. Um deles veio na forma de Zelena, também conhecida como a Bruxa Má do Oeste do universo de Oz. Filha de Cora e meia-irmã de Regina, Zelena foi odiada por boa parte de sua presença na sequência e se deixou ser consumida pelo ódio e pela inveja até perceber que eles não a levariam a lugar nenhum. Depois de ascender ao patamar de “inimiga número 1” dos protagonistas, ela mudou de lado e abandonou os próprios poderes para salvar aqueles que a ajudaram a encontrar o caminho da bondade.

7. PETER PAN

Intérprete: Robbie Kay

Quem diria que Peter Pan poderia ser um grande vilão? Em Once Upon a Time, a divertida e rebelde história do menino que não queria crescer tomou um rumo bastante obscuro e arrepiante, transformando-o em uma criatura mortal que raptava crianças e as levava para a perigosa Terra do Nunca. Em busca da juventude eterna e da fonte de toda a magia, Peter comprou briga com Regina, Rumplestiltskin e Emma Swan até ser detido – mas não antes de causar inúmeras intrigas entre os protagonistas.

6. DAVID NOLAN/PRÍNCIPE ENCANTADO

Intérprete: Josh Dallas

Pináculo da coragem e da bondade, o Príncipe Encantado é um dos personagens mais conhecidos do universo dos contos de fada – e foi encarnado com perfeição aplaudível por Josh Dallas. Mais do que isso, Encantado teve sua personalidade explorada ao máximo, incluindo seus pontos fortes e fracos. Nutrindo de um relacionamento mágico com Branca de Neve, Encantado também sofreu com escolhas contraditórias ao longo de seu arco, mas nunca deixando de lado uma esperança e um otimismo dignos de atenção.

5. MARY MARGARET BLANCHARD/BRANCA DE NEVE

Intérprete: Ginnifer Goodwin

Quando pensamos em Branca de Neve, imediatamente somos transportados a uma época longínqua de histórias fabulescas entre o bem e o mal, entre a pureza e a imoralidade. Mas não aqui: Branca, vivida por Ginnifer Goodwin em uma de suas melhores performances, foi forçada a abandonar a filha para salvar seu reino e permaneceu privada da própria identidade como uma mulher derrotista e sem prospecto de felicidade. Ao recuperar sua memória, Branca recupera sua personalidade bélica e incontrolável – e, assim como Encantado, passível de cometer erros condenáveis.

4. KILLIAN JONES/CAPITÃO GANCHO

Intérprete: Colin O’Donoghue

Bem como boa parte dos vilões de Once Upon a Time, Capitão Gancho levou um tempo considerável até mudar de lado. Trabalhando para Cora e jurando se vingar de todo o mal que Rumplestiltskin lhe causara, Gancho tentou a todo custo tirar proveito de cada brecha que encontrava – isso é, até se apaixonar por Emma, aproximar-se de Branca e Encantando e abandonar a vida que tinha no passado (sacrificando-se das mais diversas maneiras para salvar aqueles que amava).

3. RUMPLESTILTSKIN/SR. GOLD

Intérprete: Robert Carlyle

Superar o denso arco de Rumplestiltskin na série é um trabalho muito difícil – e, por essa razão, ele se tornou um dos personagens mais icônicos da televisão da década passada. Com o antagonista, Robert Carlyle provou ser um monstro da atuação, demonstrando uma versatilidade e uma metamorfose imensuráveis que ajudaram a calcar a personalidade indecifrável do personagem. Ame-o ou odeio-o, Rumple sempre agiu em causa própria e nunca deixou que qualquer pessoa se colocasse entre ele e seus objetivos.

2. EMMA SWAN

Intérprete: Jennifer Morrison

Emma Swan foi uma das grandes heroínas de Once Upon a Time – e seu protagonismo veio acompanhado de uma montanha-russa de emoções e de acontecimentos que mudaram sua vida por completo. Encarnada por Jennifer Morrison, Emma ergueu uma fortaleza ao redor de si mesma e adotou uma persona cínica e fria que se fechou para o mundo e para as outras pessoas (isso é, até ser arrastada pelo filho biológico, Henry, à pequena cidade de Storybrooke).

1. REGINA MILLS/RAINHA MÁ

Intérprete: Lana Parrilla

Sem sombra de dúvida, nenhum outro personagem poderia ocupar a primeira posição da nossa lista.

Regina Mills tem uma história bastante convincente através da série inteira: logo no episódio piloto, a poderosa rainha e feiticeira invade o casamento de Branca e Encantado e faz uma jura maléfica de destruir o sonho de cada um que a impediu de encontrar o final feliz. Não é surpresa que ela tenha criado um mundo novo em que fosse a manda-chuva – vivendo no topo da cadeia alimentar até a chegada de sua nêmesis, Emma. E, apesar de odiá-la na primeira temporada, Regina carrega consigo um dos maiores arcos de redenção do cenário televisivo recente, migrando de pura vilania a uma das heroínas mais justas que já existiram (além de nunca medir esforços para provar seu amor pelo filho adotivo, Henry).

Once Upon a Time – 10 Anos | Veja curiosidades sobre a épica série de fantasia da ABC!

O adorado drama de fantasia Once Upon a Time completa dez anos de idade no dia de hoje (23) e nada melhor que uma série de matérias especiais para relembrar a produção da ABC (que inclusive está disponível no catálogo do Disney+).

A série, criada por Adam HorowitzEdward Kitsis e exibida entre 2011 e 2018, é ambientada na cidade fictícia de Storybrooke, no Maine, cujos moradores são todos personagens de contos de fadas que foram transportados da Floresta Encantada para o “mundo real” através de uma poderosa maldição lançada pela Rainha Má. Para o sétimo ano, a produção ganhou um leve reboot e foi ambientada em Hyperion Heights, em Washington.

O extenso elenco foi formado por Ginnifer GoodwinJennifer MorrisonLana ParrillaJosh DallasJared S. GilmoreColin O’DonoghueRobert CarlyleEmilie de RavinRebecca MaderSean MaguireAndrew J. WestDania RamirezGabrielle AnwarAlison FernandezMekia Cox e muitos outros.

Para celebrar seu aniversário, o CinePOP preparou uma lista com diversas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Durante um dos episódios, o Príncipe Encantado menciona a Branca de Neve sobre cair em um portal que levava a Asgard – uma referência ao filme ‘Thor’, da Marvel Studios (outra subsidiária da Casa Mouse). Coincidentemente, Josh Dallas, intérprete do Príncipe, deu vida a Fandral no longa-metragem do MCU, também em 2011.
  • O Sr. Gold, vivido pelo incrível Robert Carlyle, é dono de uma loja de penhores e de antiguidades em Storybrooke. Boa parte dos objetos foram trazidos pelos próprios membros do elenco.

  • Durante a Oz Comic-Con de 2014, Jennifer Morrison, que encarnou a protagonista Emma Swan, confirmou que uma de suas cenas favoritas ocorreu quando Gancho (Colin O’Donoghue) fala a infame frase “como desejar” para ela, dizendo que foi seu momento de “botão de ouro”.
  • A amizade entre Branca de Neve e Chapeuzinho Vermelho é uma alusão ao conto “Snow White and Rose Red”, narrativa alemã também criada pelos Irmãos Grimm.

  • Elizabeth Mitchell revelou que achava muito difícil utilizar salto alto na floresta para seu papel como a Rainha de Gelo – e sugeriu que ficasse descalça nas sequências.
  • Os criadores da série fizeram uma oferta formal para a lendária cantora Lady Gaga, convidando-a para interpretar a Fada Azul/Madre Superiora. Entretanto, de acordo com Kitsis, eles nunca ouviram de volta da assessoria da artista. Dessa forma, Keegan Connor Tracy ficou com o papel.

  • Por ser menor de idade durante boa parte da série, Jared Gilmore (Henry Mills) só podia trabalhar dez horas por dia. Devido a isso, os produtores tinham dublês quando ele estava indisponível – e, fora das câmeras, pessoas para lerem suas falas.
  • Kristin Bauer van Straten apareceu brevemente na primeira temporada como a memorável vilã Malévola – mas não conseguiu retornar para a série por causa de seu papel em ‘True Blood’. Porém, como a série de vampiros foi concluída em 2014, ela pôde voltar na 4ª temporada.

  • Originalmente, havia planos de trazer Jamie Dornan de volta como Graham, xerife de Storybrooke e o Caçador da Floresta Encantada, para o final da terceira temporada. Todavia, devido a conflitos de agenda, a ideia foi descartada.
  • Kitsis e Horowitz também são criadores da aclamada série ‘Lost’ e, por essa razão, trouxeram inúmeros nomes da produção para Once Upon a Time, incluindo: Mitchell (Rainha de Gelo), Jorge Garcia (Anton, o Gigante), Emilie de Ravin (Belle), Rebecca Mader (Zelena), Lana Parrilla (Regina), Faran Tahir (Capitão Nemo), Naveen Andrews (Jafar), Alan Dale (Rei George) e vários outros.

‘Duna’ surpreende nas bilheterias

Duna‘ surpreendeu e arrecadou US$ 17,5 milhões em sua estreia na sexta-feira nos EUA, encaminhando para se tornar a maior estreia da Warner Bros. desde o lançamento híbrido no streaming com a HBO Max.

Com o valor, especula-se que o filme vai fazer US$ 33 milhões no fim de semana, podendo chegar até US$ 40 milhões.

Se o valor se confirmar, será a maior bilheteria de estreia para um longa com lançamento simultâneo no HBO Max, passando os US$ 31 milhões de ‘Godzilla vs. Kong‘.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Duna‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, ZendayaJosh BrolinDavid Dastmalchian.

Crítica | Doutor Gama – Importante Cinebiografia do advogado abolicionista estreia na Globoplay

O audiovisual brasileiro tem uma grande defasagem de produções que abordem os períodos e personalidades históricas do país. Esta afirmação é um fato, posto a quantidade (pouca, comparada a outros países) de produções anualmente e analisando o gênero de cada uma delas (maioria comédia e dramas). Ainda que na última década tenha havido maior interesse na produção de cinebiografias de personalidades musicais, há uma enorme carência de filmes e séries que tenham como tema personalidades negras brasileiras. Dedicado a suprir esse enorme buraco na representação negra no audiovisual brasileiro, o diretor Jeferson De vem realizando mais e mais trabalhos com essa temática, sendo o último a aguardadíssima cinebiografia ‘Doutor Gama’, que, após brevíssima estadia nos cinemas por apenas uma semana e também no Festival do Rio, chega agora aos assinantes da Globoplay.

Luiz Gama (Pedro Guilherme, na versão criança; Angelo Fernandes, como jovem; e César Mello, na versão adulta) é um importante advogado e abolicionista brasileiro, negro, que dedicou sua vida a estudar, defender e libertar muitos escravizados no território brasileiro entre o meio e o final do século XIX. Nascido livre, foi vendido como escravo aos dez anos de idade como pagamento das dívidas de seu pai, um homem branco. Já adulto, ao conhecer o jovem estudante de Direito Antonio (Johnny Massaro), aprende a ler e se dedica a estudar as leis brasileiras, até conseguir sua própria liberdade e a de mais de 500 escravizados nesta terra.

Em aproximadamente uma hora e meia, o espectador é apresentado à uma breve leitura da trajetória de Luiz Gama, com uma mui rápida parada na época de infância até sua injusta venda; em seguida, pulamos para sua juventude, em que tem o primeiro contato com as letras e as leis, para então saltarmos para um Luiz Gama já estabelecido como advogado, e seu caso mais conhecido, do escravizado que matou seu senhor para salvar a esposa. Embora todos esses episódios sejam importantes, a continuidade entre eles é bastante frágil, com transição de cena meio bruta (tela preta) e saltos temporais que não são anunciados.

É claro que a biografia de Luiz Gama deve possuir muitas lacunas, com dados e elementos faltantes, porém, o roteiro de Luiz Antonio poderia ter suprido algumas delas com a licença poética que a própria ficção traz em si, de modo a preencher as partes que a História não dá conta e entregar uma narrativa mais linear ao espectador, mesmo que com o tom teatral adotado no longa. Também a montagem poderia ter suavizado a supracitada transição de cena, para entregar um filme mais coeso.

Embora com esses deslizes, ‘Doutor Gama’ é uma importante e bem-vinda cinebiografia, com um elenco quase completamente negro – incluindo a sempre ótima Mariana Nunes – que chega no momento certo para o grande público e marca a produção nacional como uma pedra fundamental para as novas e necessárias narrativas, para que sejam mais plurais e contadas sem estereótipos e pelas vozes certas, abrindo portas e caminhos para novos tipos de produções no Brasil.

‘Walker’: Mason Thames é escalado como versão infantil do personagem

De acordo com o Comic Book, a 2ª temporada de ‘Walker‘ trará o ator Mason Thames (‘The Black Phone’) como a versão infantil do personagem titular, vivido por Jared Padalecki.

O jovem Walker é descrito como uma criador de casos, curioso, romântico e corajoso, um garoto que aspira ser um homem da lei.

Até o momento, não se sabe em quantos episódios Thames deve aparecer, mas é provável que seja de forma recorrente.

Para quem não conhece, o pequeno astro também ganhou destaque interpretando Danny Stevens em For All Mankind‘.

Seu trabalho mais recente foi como o protagonista de ‘The Black Phone‘, terror do diretor Scott Derrickson, responsável por ‘Doutor Estranho’ e ‘A Entidade’.

Lembrando que a CW divulgou o novo trailer oficial da 2ª temporada de ‘Walker‘, que estreia em 28 de outubro.

Confira:

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet BrinsonKale CulleyJeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

‘Legends of Tomorrow’: Sara busca um misterioso cientista na sinopse do episódio 07×05; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de ‘It’s a Mad, Mad, Mad, Mad Scientist‘, o 5º episódio da da 7ª temporada de ‘Legends of Tomorrow.

Com estreia marcada para 10 de novembro, o episódio vai acompanhar as lendas tentando aprimorar a viagem no tempo com a ajuda de um misterioso cientista.

Além disso, as consequências da morte de J. Edgar Hoover também serão exploradas.

Confira a sinopse:

“Um pouco de sorte – Depois que Sara (Caity Lotz), Ava (Jes Macallan), Behrad (Shayan Sobhian) e Gary (Adam Tsekham) chegam em Nova York, eles rastreiam o Dr. Gwyn Davies (Matt Ryan), que não é quem eles esperavam. Astra (Olivia Swann), Spooner (Lisseth Chavez) e Gideon (Amy Pemberton) ainda estão tentando impedir que as Lendas usem a máquina do tempo, mas enfrentam mais contratempos ao longo do caminho. Enquanto isso, na dimensão de bolso, Nate (Nick Zano) e Zari (Tala Ashe) trabalham juntos na situação de Hoover e também em como fazer seu futuro juntos funcionar.

O episódio foi dirigido por Andrew Kasch e escrito por Paiman Kalayeh e Mark Bruner.

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Uma equipe de heróis e vilões ajuda a evitar desastres no universo que poderia afetar não apenas a Terra, mas também o próprio tempo.

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Adam Tsekhman, Shayan Sobhian, Lisseth Chavez, Amy Louise Pemberton, Nick Zano e Matt Ryan.

‘King’s Man – A Origem’: Conheça os principais personagens nos belos cartazes individuais

A 20th Century Studios divulgou belos cartazes individuais de ‘King’s Man – A Origem‘, destacando os principais personagens da pré-sequência da aclamada franquia.

Dirigido por Matthew Vaughn, o longa tem estreia marcada para 22 de Dezembro de 2021 nos cinemas norte-americanos.

Confira os cartazes:

Apesar do novo filme ser ambientado muito antes dos eventos de ‘Kingsman – Serviço Secreto’, Vaughn revelou à Empire que a pré-sequência terá ligação com os eventos de Kingsman 3‘.

“Ao longo da trama de ‘King’s Man – A Origem‘, plantamos as sementes e provocamos o que vai acontecer em ‘Kingsman 3‘. Vai ser algo muito diferente [dos outros filmes], mas terá uma grade importância para o futuro da franquia.”

Infelizmente, o cineasta não revelou muito sobre os planos envolvendo os dois filmes, mas é possível que algum segredo revelado na pré-sequência seja o foco do terceiro capítulo da franquia principal.

Confira as imagens promocionais:

Uma delas mostra Ralph Fiennes e Djimon Hounsou se preparando para uma possível batalha. E a outra destaca a personagem de Gemma Arterton.

 

Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.

O elenco conta com Ralph Fiennes, Djimon HounsouLiam Neeson, Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode e Stanley Tucci

2023 será marcado com SETE filmes da Marvel; Confira!

Há algumas semanas, já havia sido revelado que a Marvel Studios planejou o lançamento de CINCO filmes em sua grade de programação para 2023.

No entanto, o Collider divulgou que foram anunciados mais dois filmes da Sony em parceria com a Marvel para o mesmo ano.

Ainda sem títulos, os filmes foram agendados para 23 de junho e 06 de outubro, totalizando SETE estreias de adaptações inspiradas nos quadrinhos da editora.

Até o momento, já sabemos que o primeiro lançamento do ano será ‘Kraven, o Caçador’, marcado para 13 de janeiro.

Logo depois vem ‘As Marvels’, adiado de 11 de novembro de 2022 para 17 de fevereiro de 2023.

Em seguida, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′ chegará em 05 de maio, enquanto ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ será lançado em 28 de julho.

Além disso, outro filme exclusivo da Marvel Studios, também sem título, já havia sido agendado para 10 de novembro.

Sendo assim, 2023 vai quebrar o recorde de 2018, quando foram lançados ‘Pantera Negra’, ‘Deadpool 2’ (Fox), ‘Vingadores: Guerra Infinita’, ‘Homem-Formiga e a Vespa’ e ‘Venom‘ (Sony).

Lembrando que a próxima estreia da Marvel Studios é ‘Eternos‘, que chega aos cinemas em 05 de novembro.

Confira o trailer:

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).