Site Página 3991

‘Fear The Walking Dead’: Morgan se junta aos sobreviventes em novo trailer

A 4ª temporada de Fear The Walking Dead ganhou um novo trailer mostrando a chegada de Morgan (Lennie James) ao elenco de sobreviventes da derivada de The Walking Dead. Assista:

Mais imagens da próxima temporada de Fear the Walking Deadforam liberadas, destacando os novos personagens.

Confira:

A 4ª temporada vai contar com novos personagens e um salto temporal. Segundo o ScreenRant, a história se passará alguns meses após a terceira temporada, explicando a chegada de Morgan Jones (Lennie James) e o crossover com ‘The Walking Dead‘.

“A segunda metade da oitava temporada vai linkar diretamente com a história da quarta temporada de Fear the Walking Dead, vamos chacoalhar as duas séries de uma maneira muito louca”, afirmou Robert Kirkman.

A 4ª temporada estreia em 15 de abril.

Trailer HILÁRIO de ‘Venom’ mistura ‘O Máscara’ com simbionte

Um fã deVenom compartilhou no YouTube um vídeo hilário, misturando trechos de ‘O Máscara’, filme com Jim Carrey, com imagens já liberadas nos trailers de Venom. Vem ver o resultado:

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018Tom HardyMichelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

‘Venom’: Vilão aparecerá em mais filmes derivados do Homem-Aranha

Dica | Últimos dias para conferir ‘O Lobo Atrás da Porta’ na Netflix

Lançado em outubro de 2013, O Lobo Atrás da Porta está com os dias contados no catálogo da Netflix. Programado para sair no dia 20 de fevereiro (terça-feira), o longa é um dos mais celebrados filmes nacionais de todos os tempos. Inspirado brevemente em uma história real, esse suspense conta com atuações magistrais de Leandra Leal e Milhem Cortaz, enquanto envolve o público na reconstrução de um crime repleto de camadas e barbaridades de todos os lados.

O longa começa com um interrogatório policial. Uma criança desapareceu após ser buscada por uma estranha na saída da escola. Constatado o absurdo e o descaso da dona da creche, o delegado decide abordar os pais da menina sequestrada de forma individual. A mãe (Fabiula Nascimento), coitada, não tem ideia do que está acontecendo e acha que os bandidos sequestraram a criança errada, já que eles não têm dinheiro ou posses para entregar. Já o pai (Cortaz) dá indícios de que possa ter uma noção do culpado ao revelar que mantém um caso extraconjugal com Rosa (Leal), uma jovem de Marechal Hermes.

Rosa é convocada para o interrogatório e começa negando as acusações. Porém, conforme os investigadores encontram novas pistas, ela muda seu depoimento. Com base nas vivências desses três personagens, os detetives vão reconstruindo a história, mas sempre pela perspectiva do trio.

Por se tratar de um suspense, o diretor Fernando Coimbra usa e abusa da ambiguidade moral de seus personagens, enquanto novos depoimentos e informações vão entrando na história. Com isso, o público toma conhecimento de toda a ‘história de amor’ problemática entre o pai e a amante, passando pelos problemas conjugais do casal e dos momentos que antecedem o sequestro da menina, que não tinha absolutamente nada a ver com o que seus pais faziam. É de tirar o fôlego como a trama traz viradas surpreendentes e chocantes. Junto a isso, o filme aposta em cenas de nudez e no terror psicológico para mostrar como alguns personagens são quebrados mentalmente e como outros ‘foram quebrados’ com o desenrolar da trama.

No fim das contas, não cabe ao público decidir quem é o grande vilão da história, até porque é uma trama inspirada em um caso real, então é mais fácil apontar quem é inocente nesse horror todo. Afinal, é um filme que tem seu maior mérito na habilidade de explorar essa zona cinzenta na moral humana e nas diferentes perspectivas que um mesmo caso pode ter.

Inspirado em uma história real

[O texto a seguir contém spoilers da trama do filme]

Apesar de ter estreado em 2013, o projeto do filme foi idealizado por Fernando Coimbra no início dos anos 1990, quando ainda estava na faculdade. A proposta do filme era recontar a história de um dos crimes mais famosos do Rio de Janeiro do século XX: o caso Fera da Penha. No entanto, a ideia do diretor era construir essa trama sem apelar para o sensacionalismo com que o crime foi retratado na época.

No final de 1959, Neyde Maia Lopes, de 21 anos, conheceu o baiano Antônio Couto Araújo, então com 26 anos. Eles começaram a flertar e eventualmente começaram a se relacionar. Eles sempre se encontravam em lugares diferentes na cidade do Rio de Janeiro e assim foi por aproximadamente seis meses. Neyde já considerava o rapaz seu namorado, até o dia em que foi abordada por um senhor na casa dos 50 anos, que disse a ela que Antônio não apenas era casado, como também era pai de família.

Como esperado, a jovem foi tirar satisfação com Antônio e perguntou se ele pretendia se separar da esposa ou não.

O rapaz enrolou a menina, porque queria seguir se relacionando com ela, mas sem assumir o relacionamento. Essa atitude covarde fez com que ela desse um ultimato: se ele quisesse continuar com ela, teria de pedir o divórcio. Ela afirmou que amava suas duas filhas e não desmancharia sua família por ela.

Dessa forma, Neyde jurou vingança e começou a se aproximar da esposa de Antônio, Nilza. Utilizando um nome falso, ela disse a Nilza que era uma amiga dos tempos de escola e que estaria interessada em se relacionar com o irmão da moça. Com isso, ela foi se aproximando não só de Nilza, mas também das filhas de seu amante. Durante as conversas, ela descobriu que a caçula, Tânia, de apenas quatro anos de idade, era o grande xodó de Antônio, então passou a trazer presentes e lembranças para ela.

Trazida para a casa da família Araújo, Neyde aprendeu os horários da rotina da pequena Tânia e bolou sua vingança. Em 30 de junho de 1960, ela ligou para o colégio da menina se passando por Nilza. Na ligação, ela disse que teria de ir ao médico e que sua ‘vizinha’ iria buscar a menina. Dessa forma, a mulher foi até o colégio, pegou a criança e foi com ela até o matadouro de gado da Penha, na Zona Norte do Rio de Janeiro. Por lá, ela consumou sua vingança ao dar um tiro na nuca da criança e incendiar o corpo.

A polícia já havia sido acionada desde as 14h daquele dia 30, que foi a hora em que Nilza foi até a escolinha para levar o lanche da filha. Ao longo do dia, Neyde telefonou para a família para avisar que havia sequestrado a menina. O assassinato brutal aconteceu por volta das 20h. Logo após incendiar o corpo, a criminosa foi embora e deixou os restos mortais em brasa.

Poucas horas depois, um funcionário do matadouro estava fazendo uma ronda e seu cavalo se assustou com uma fogueira. O rapaz foi investigar e encontrou o cadáver carbonizado. Ele chamou a polícia, mas o caso caiu rápido na boca do povo e da imprensa. Antônio revelou ao detetive que mantivera um caso com Neyde, que foi detida para investigações em 1º de julho. A suspeita negou as acusações inicialmente, mas seguiu presa por conta da comoção popular. A imprensa vazou o caso a público e apelidou a mulher de Fera da Penha. Populares iam diariamente à delegacia para tentar fazer justiça com as próprias mãos. Então, quando ela precisou ser transferida, a polícia montou um esquema de duas viaturas, uma ‘para despistar’ e outra com a mulher. Há relatos de que cerca de 300 moradores da Penha, indignados com o caso, tentaram depredar a viatura ‘falsa’.

A imprensa fomentou o caso e Neyde foi transferida para a penitenciária de Bangu. Seu julgamento aconteceu em outubro daquele ano e durou cerca de 16 horas. Ela foi condenada a cumprir 33 anos de prisão em regime fechado por sequestro e homicídio. Porém, como a pena ultrapassava os 20 anos, a defesa solicitou um segundo julgamento, que ocorreria quatro anos depois e manteria a decisão inicial do juiz.

Porém, ela acabou cumprindo apenas 15 anos de prisão e foi solta em outubro de 1975. Durante o cárcere, a ‘Fera’ escreveu um diário em que revelou que teria engravidado de Antônio e que queria criar o bebê sem a presença do homem. No entanto, ela foi submetida a um aborto forçado e teve o filho retirado contra sua vontade.

A imprensa levantou um histórico da moça e a definiu como uma mulher que cresceu em meio a pais super protetores e teve de lidar com problemas de autoestima na adolescência, principalmente pelo tamanho e formato de seu nariz e por sofrer com acnes na pele. Além disso, ela era apaixonada por romances policiais. Essa combinação supostamente teria criado uma mulher patologicamente ciumenta. Além de ‘Fera da Penha’, ela foi apelidada pelos diferentes veículos da imprensa de: “Mulher Monstro”, “Frankenstein de Saias”, “Mulher Fera”, “Besta Humana”, “Psicopata Superstar” e a “Escorpião Fêmea”.

Em liberdade, Neyde voltou para a casa dos pais e viveu com eles até que morressem. Sua rotina era mais reclusa, já que sua história serviu como inspiração para filmes, livros, novelas e documentários, transformando-a em um tipo de bicho-papão carioca. Dizem os relatos que ela passava grande parte do tempo assistindo programas de TV.

Com o tempo, o caso foi caindo no esquecimento. Neyde Maia Lopes faleceu em 2 de maio de 2023, aos 84 anos, vítima de um AVC.

[Fim dos spoilers]

 

O trabalho de Leandra Leal é realmente fora de série, assim como a condução do suspense na trama. O filme é considerado uma das maiores obras já produzidas pelo cinema brasileiro, tanto que foi incluído pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) como um dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos.

O Lobo Atrás da Porta pode ser visto na Netflix até a terça-feira (20 de fevereiro de 2024). O filme também está disponível no Star+.

Crítica | O Jogo da Invocação – Natalia Dyer, de ‘Stranger Things’, Volta a Combater Demônios em novo TERROR

Falta pouco tempo para a estreia da última temporada desta que foi uma das séries mais assistidas do público nos últimos tempos: ‘Stranger Things’. Ao mesmo tempo, apesar do sucesso, os fãs não foram presenteados com grandes quantidades de filmes e séries estreladas pelo elenco principal durante esse tempo, o que não deixa de ser frustrante. De vez em quando, aqui ali um dos nossos queridinhos de Hawkins volta a dar as caras em alguma produção. É o que acontece agora em ‘O Jogo da Invocação’, novo filme de terror que chega a partir dessa semana às salas de cinema brasileiras.

Billie (Natalia Dyer) é a irmã mais velha de Marcus (Asa Butterfield) e Jo (Benjamin Evan Ainsworth). Embora seu irmão mais novo já tenha treze anos, toda vez que sua mãe sai para trabalhar no turno da noite ela deixa o menino sob sua responsabilidade, além de ela também ter que cuidar do tio (Erik Athavale), que mora com eles e está sempre bêbado e desempregado. Essa é a razão principal porque Billie briga tanto com os irmãos e deseja tanto se mudar da cidade com seu namorado. Sabendo que naquela noite vai rolar uma festa na casa de uma colega, Billie está disposta a negociar a qualquer custo para poder ter alguma vida social. Porém nessa mesma noite Jo começa a agir de forma estranha, por conta de uma faca que encontrara mais cedo naquele dia em uma cabana abandonada. Agora, o que era para ser diversão, acaba se tornando um jogo de sobrevivência.

É claro que ter no elenco um rostinho conhecido como o de Natalia Dyer ajuda a carregar o público para as salas de cinema, porém ‘O Jogo da Invocação’ é um filme tão abaixo do resultado que nem mesmo o saudosismo de ‘Stranger Things’ consegue ajudar o espectador nesta empreitada.

O roteiro de J. J. Braider, Eren Celeboglu e Ari Costa parte de uma boa ideia (que, vá lá, já foi bastante trabalhada no cinema, essa história de objeto amaldiçoado encontrado do nada) e a reforça com um panorama histórico que, embora não seja necessariamente baseada em um fato real específico, é um contexto geral conhecido por todos (as perseguições e assassinatos a mulheres na cidade de Salem, acusadas de bruxaria). Dessa junção poderia vir uma boa história com qualquer tipo de vingança, mas o filme dos diretores Eren Celeboglu e Ari Costa opta por uma trama aleatória que se enfraquece ao longo de seu desenvolvimento.

Some-se a isso o baixo orçamento, que limita algumas percepções (por exemplo, a tal festa que a protagonista insiste tanto em ir, e, ao chegar lá, tem literalmente apenas 7 pessoas e uma fogueira) e o desenvolvimento deu um pano de fundo para os personagens que consome parte dos 80 minutos de duração do longa com clichês mal inseridos na tentativa de causar uma comoção e um crescimento na protagonista, que não precisava de nada disso.

Também no quesito terrorO Jogo da Invocação’ deixa a desejar. São poucas propostas de sustos, e estas não assustam. As cenas de matança ficam na subjetividade, de modo que não vemos evidentemente nenhuma morte. Sem cumprir sua proposta de terror, ‘O Jogo da Invocação’ fica como um filme indie para os órfãos de Hawkins passarem o tempo no aguardo da próxima e última temporada de ‘Stranger Things’.

‘Capitã Marvel’: Rotten Tomatoes desabilita votação do público após polêmica

Depois de uma campanha para diminuir a nota de Capitã Marvel no site Rotten Tomatoes antes mesmo de sua estreia oficial, o agregador de crítica desabilitou a seção “Desejo Assistir”, destinada ao público, visto que o mais novo longa-metragem do Universo Cinematográfico Marvel estava com o pior índice de todos os tempos do panteão, 29%.

O medidor era, na verdade, um método para monitorar a porcentagem de fãs que estavam interessados no longa-metragem – virtualmente, um ranking de antecipação. O mesmo aconteceu recentemente com ‘Star Wars: Episódio IX’, que já decaiu 5%.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘El Camino’: Filme da saga ‘Breaking Bad’ estreia com 97% de aprovação no RT; Veja as críticas!

‘El Camino: A Breaking Bad Movie’ foi anunciado de forma inesperada alguns meses atrás e se tornou uma das produções mais aguardadas do ano. E, seguindo os passos da série original, o longa-metragem abriu com pontuação quase perfeita no Rotten Tomatoes.

O filme, no momento de escrita dessa matéria, reside com 97% de aprovação com nota 7,7/10 baseada em 33 reviews.

Ainda sem consenso geral, confira as principais críticas:

“Uma das coisas mais convincentes sobre Breaking Bad é que [a série] sempre tentou ser muito moral – e esse é, de muitas maneiras, um filme muito moral” – NPR.

“[O filme] é massivamente um delicioso adeus para a história de Jesse Pinkman e, melhor ainda, o adeus certo” – Newsday.

[‘El Camino’] faz um incrível trabalho ao encerrar a história de Jesse, que ficou pendente no finale de Breaking Bad. E Aaron Paul é mais que capaz que carregar sozinho uma história da série” – Decider.

“Um trabalho que é tanto um dos melhores filmes do ano quanto uma das marcas da carreira inteira de Aaron Paul” – eFilmCritic.com.

“Um epílogo muito bem construído para um personagem amado que vividamente compreende o conceito das consequências” – RogerEbert.com.

Além de Aaron Paul, o elenco também conta com Matt Jones e Charles Baker, reprisando seus papéis como Badger e Skinny Pete, respectivamente.

O longa terá duas horas e dois minutos de duração (122 minutos).  

‘Titãs’: Iain Glen volta como Bruce Wayne para a próxima temporada

Segundo o ComicBook.comIain Glen irá retornar como Bruce Wayne para a 3ª temporada de adorada série Titãs. Vale lembrar que Barbara Gordon também aparecerá no próximo ciclo e deve interpretar o Oráculo.

Para quem não sabe, Bárbara Gordon adotou o codinome depois de ficar paralítica enquanto lutava com o Coringa nos eventos de ‘A Piada Mortal‘.

Até o momento, maiores detalhes não foram revelados e ainda não há nada confirmado oficialmente, então considere como rumor.

Enquanto isso, a 2ª temporada já está disponível na Netflix.

Assista ao trailer:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

Javicia Leslie pode ser introduzida como ‘Batwoman’ durante a DC Fandome

DC FanDome acontece em poucos dias e os fãs estão estáticos para ver quais são as novidades desse incrível panteão super-heroico.

Um dos painéis mais aguardados do evento é a da série Batwoman, que retorna para sua 2ª temporada com uma estética – e uma protagonista – diferentes. Para aqueles que não se recordam, Javicia Leslie foi contratada como a personagem titular, substituindo Ruby Rose.

Ainda que a nova versão da heroína seja apresentada apenas no ano que vem, o Diretor de Criação e Publicação da DC, Jim Lee, enviou um kit de imprensa com um pôster em 2D que pode ter revelado Leslie como Batwoman – como você pode ver abaixo:

De qualquer forma, a The CW já divulgou o primeiro pôster oficial do próximo ciclo.

Confira:

Mais conhecida por seu trabalho na série ‘God Friended Me‘ e ‘Family Business‘, Leslie comemorou a notícia, dizendo: 

“Estou muito orgulhosa em ser a primeira atriz negra a interpretar o icônico papel da Batwoman na televisão.”, disse ela ao TV Line. “Sendo uma mulher bissexual, estou honrada em me juntar a essa série inovadora, que tem sido tão importante para a comunidade LGBTQ+.”

A estrela irá interpretar Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

Recentemente, a showrunner Caroline Dries revelou se a personagem Kate Kane será morta na 2ª temporada, o que explicaria a substituição da heroína.

“Como uma lésbica que tem trabalhado como roteirista nos últimos 15 anos, estou ciente da tendência das tramas de matarem personagem LGBT e eu não tenho interesse em participar disso. Assim como vocês, eu amo a Kate Kane. Nós nunca iremos apagá-la. De fato, seu desaparecimento será um dos grandes mistérios da segunda temporada.”

Sobre a decisão de não reescalar a personagem, a showrunner declarou:

“Sinceramente, eu considerei reescalar a personagem porque nós já tínhamos alguns roteiros prontos e a transição seria menos complicada. Mas, refletindo um pouco sobre isso, acredito que o produtor Greg [Berlanti] me ajudou a decidir. Ele disse: ‘Acho que nós devemos fazer um reboot da Batwoman com uma nova personagem’.”

Ela continua, “Eu tenho respeito por tudo o que a Ruby [Rose] colocou na personagem Kate Kane. E a decisão também ajudará o público, porque eles não terão que fingir não estarem notando um novo rosto na mesma pessoa.”

Lembrando que os novos episódios de ‘Batwoman‘ devem estrear somente em 2021.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

Assista ao trailer:

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘Bridgerton’: Lady Featherington e filhas estampam nova imagem de bastidores da série

Netflix divulgou uma nova imagem de bastidores da adorada e aclamada série Bridgerton, estampando Lady Featherington (Polly Walker) e suas filhas mais velhas.

Confira:

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na plataforma de streaming.

A série foi criada por Chris Van Dusen.

A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

‘A Mulher na Janela’: Vídeo de bastidores explora o treinamento físico dos atores para o filme; Confira!

Netflix divulgou recentemente um novo vídeo de bastidores do suspense A Mulher na Janela, suspense estrelado por Amy Adams.

featurette nos leva para conhecer o intenso treinamento pelo qual os atores passaram para atuar no longa-metragem.

Confira:

Na trama, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma agorafobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet.

Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê um assassinato que muda tudo para sempre.

Mas será que ela realmente presenciou o crime ou o criou em sua mente?

O filme é dirigido por Joe Wright (‘O Destino de uma Nação’).

O elenco também conta com Gary Oldman, Brian Tyree Henry, Julianne Moore, Wyatt Russell e Anthony Mackie.

‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho’ ganha trailer divertido e novo cartaz incrível; Confira!

A Paramount Pictures divulgou hoje (14) o novo trailer oficial do live-action de ‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho’, além de um belíssimo cartaz.

Confira:

A adaptação será lançada no dia 10 de novembro nos cinemas norte-americanos e também no catálogo da Paramount+.

Dirigido por Walt BeckerClifford é baseado nos romances homônimos de Norman Bridwell, que giram em torno de um cachorro e de sua dona, Emily Elizabeth. O longa, estrelado por Darby Camp (Big Little Lies), trará a menina tentando conciliar sua vida em casa e na escola até cruzar caminho com o personagem-título, acreditando que ele está destinado a se tornar seu melhor amigo. O que ela não prevê é o crescimento esporádico de Clifford, que se transforma num gigantesco animal e, eventualmente, chama a atenção de uma empresa geneticista que quer raptá-lo.

John CleeseSienna Guilory, Izaac WangKenan ThompsonRosie PerezDavid Alan Grier completam o elenco.

Jay ScherickDavid RonnAnnie MumoloStan Chervin ficam a encargo do roteiro.

‘iCarly’: 2ª temporada do revival ganha cartaz OFICIAL; Confira!

Paramount+ divulgou recentemente o cartaz oficial da 2ª temporada do revival de iCarly.

Os novos episódios têm estreia agendada para o dia 08 de abril.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

Josh Peck foi confirmado os próximos episódios de ‘iCarly e irá interpretar Paul, um empresário agressivo e ambicioso da Carly’s.

O episódio vai mostrar Paul discutindo com Freddie (Nathan Kress) por causa da forma como ele administra o trabalho do grupo, enquanto Carly (Miranda Cosgrove) tenta manter sua equipe unida.

“Miranda é uma grande amiga minha e quando eles anunciaram o novo ‘iCarly, conversamos sobre encontrar algo divertido para eu fazer”, disse Peck durante uma entrevista. “Estar no set de ‘iCarly‘ depois de todos esses anos parece um círculo se fechando e eu adoro a ideia de trabalhar com Miranda novamente, junto com Nathan [Kress] e Jerry [Trainor]. Estou animado para poder fazer parte do que eles estão criando.”

Dan Schneider, criador da série original, também fica responsável pelo revival.

A produção se passa 10 anos após o término da série original e acompanha Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.

O elenco conta com o retorno de Miranda Cosgrove (Carly Shay), Nathan Kress (Freddie Benson) e Jerry Trainor (Spencer Shay), além de introduzir Laci Mosley, como a melhor amiga da Carly, e Jaidyn Triplett, como a enteada do Freddie.

‘O Príncipe Dragão’: 4ª temporada da aclamada animação ganha BELÍSSIMO cartaz oficial; Confira!

Netflix divulgou o belíssimo cartaz oficial da 4ª temporada da aclamada animação O Príncipe Dragão,

Intitulada O Príncipe Dragão: Mistério de Aaravos’, os novos capítulos chegam em novembro à plataforma de streaming, ainda sem dia confirmado.

Confira, junto ao primeiro clipe promocional:

Em entrevista ao ComicBook.com no ano passado, os criadores Aaron EhaszJustin Richmond falaram sobre o que podemos esperar da próxima temporada.

“Direi isso: não seria ótimo se retornar um ovo para uma mãe que perdeu o ovo ou retornar um bebê dragão trouxesse paz mundial? Não seria ótimo? Bom, é um passo na direção certa, mas os conflitos e as complicações de Xadia são progundas, e acho que podemos especular sobre personagens diferentes que têm níveis diferentes de idealismo e acreditam que a mudança deve aparecer rapidamente”, disse Ehasz.

Ele continuou: “e acredito que os temas são os mesmos. Acho que as esperanças e os sonhos de nossos personagens são os mesmos, mas o mundo vai se revelar mais complicado do que se mostrou nas primeiras três temporadas”.

Lembrando que a série já foi renovada até a 7ª temporada.

O Príncipe Dragão foi criado por Aaron Ehasz e Justin Richmond, roteiristas de Avatar: A Lenda de Aang.

Xadia e o reino dos humanos estão em pé de guerra. Será que Callum, Ezran e Rayla conseguirão vencer a magia negra e restaurar a paz no mundo? 

As três primeiras temporada já estão disponíveis no serviço de streaming!

Artigo | ‘Com Amor, Simon’ é uma das melhores rom-com adolescentes da década passada

As comédias românticas adolescentes tiveram uma importância impactante dentro da secularidade do Cinema e o modo como artistas puderam conversar com as novas gerações que passariam a consumir seus produtos. Não é nenhuma surpresa, pois, que tais histórias popularizaram-se na virada da década de 1980 para 1990 com Gatinhas e Gatões’, O Clube dos Cinco’ e 10 Coisas que eu Odeio em Você. Com a virada do século, percebeu-se que críticas ácidas ao modelo escolar norte-americana poderia abandonar alguns trejeitos românticos demais e apostar em uma montagem muito mais contemporânea – e com isso temos outras obras-primas inesquecíveis como Garotas Malvadas’ e, recentemente, os incríveis A Mentira’ e Quase 18’, que não apenas são envolventes, mas também trazem marcas aplaudíveis quanto à estética e à construção narrativa. 

Essa multiplicidade de perspectivas e investidas apenas prova a plasticidade do sub-gênero, o qual talvez seja o mais moldável de todos e que consegue fugir com mais fluidez aos inúmeros convencionalismos. É claro que deslizes sempre serão cometidos, visto que as tramas partem de uma fórmula pronta de juntar os outcasts de uma padronização excessiva, colocando-os em um coming-of-age que essencialmente termina em um final feliz – porém é interessante analisar como a originalidade não está na quebra da estrutura, e sim em como utilizá-la ao seu favor. Partindo desse princípio e levando em conta até mesmo as diversas mudanças socioeconômicas, incluindo a considerável ascensão das minorias, é que Com Amor, Simon’ mais uma vez recuperou essa incrível subjetividade e tornou-se uma agradabilíssima ode ao amor. 

Baseado no romance Simon vs. a Agenda Homo Sapiensde Becky Albertalli, a história principal gira em torno da jornada de autoaceitação do personagem-título, o qual, diferente de criações conterrâneas, já sabe de sua orientação sexual, mas não sabe como lidar com isso. Só com esse leve relance da premissa, percebemos que não estamos assistindo a um longa-metragem como qualquer outra, mas sim a uma atmosfera mais leve e definitivamente envolvente. Aqui, não se procura apenas trazer a parte trágica – que é importante, sem sombra de dúvida -, e sim combiná-la de forma equilibrada aos eventuais escapes cômicos e momentos de alegria e descontração de qualquer adolescente gay da contemporaneidade. Entretanto, nada disso seria possível sem o carisma performático de Nick Robinson como o nosso herói, cuja atuação é emocionante e muito palpável. 

Seguindo o padrão arquetípico de Emma Stone e Hailee Steinfeld em suas próprias rendições, o escopo geral parte da perspectiva de Simon. Ele é o narrador-personagem analítico que não nos satura com sua presença “endeusada”, mas serve para compreendermos um ponto de vista que não seria possível entender sem essa quebra da cronologia narrativa – e, nesse quesito, a veracidade da montagem múltipla também contribui para a criação de um cosmos único, ainda que ceda à zona de conforto em sua maior parte. O protagonista tem a família perfeita – “o quarterback gostosão se casou com a oradora da turma”, ele diz -, amigos que levará para a vida inteira e um futuro brilhante à sua frente, exceto pelo fato de continuar escondendo sua sexualidade por medo e por não saber como os outros irão reagir. 

Ele se sente sozinho, ainda que não tenha sido o primeiro aluno da escola a se assumir, e as coisas mudam quando uma de suas melhores amigas, Leah (Katherina Langford) o avisa de um certo site que expõe os habitantes da pequena cidade onde moram e que, aparentemente, um outro estudante também lida com esses conflitos de sexualidade. É a partir daí que o duo de roteiristas Isaac Aptaker e Elizabeth Berger busca referências nas narrativas epistolares do século XIX para vesti-las com uma roupagem contemporânea e até mesmo divertida: Simon e o garoto misterioso, apelidado de Blue, começam a se corresponder por e-mail, primeiramente apenas compartilhando sobre as angústias por que passam, mas depois desenvolvendo uma afeição que se transforma em uma crescente paixão. 

Logo, Simon começa a ficar mais atento ao seu redor, tentando descobrir quem pode ser o misterioso rapaz por trás dos belíssimo e poéticos e-mails. E é claro que nem tudo seriam flores: Simon se encontra envolvido no possível relacionamento entre seus outros dois besties, Abby (Alexandra Shipp) e Nick (Jorge Lendeborg Jr.), quando seu segredo é descoberto e ele é chantageado por um “colega” que é desprezível demais para conseguir se dar bem com outras pessoas. Talvez um dos momentos consecutivos desses eventos é a revelação de sua sexualidade de forma abrupta e até mesmo cruel, a qual se espalha pela cidade como água e, ainda que não explorada de forma tão complexa, traz brechas para temas como livre-arbítrio e invasão de privacidade: esse mesmo amigo, agindo com o coração partido, expõe no mesmo site os e-mails que Simon trocava com Blue e ele se sente traído não pelo fato de todos passarem a conhecê-lo de verdade, mas sim por não escolher quando contar. 

Um dos momentos mais emocionantes é a mandatória conversa sobre a orientação do protagonista com seus pais. Primeiramente, não podemos deixar de citar a incrível química de Jennifer Garner, que encarna uma psicóloga liberalista chamada Emily, e Josh Duhamel, dando vida ao sensível ex-jogador de futebol americano Jack. A dupla chega a soltar faíscas em qualquer sequência que estrelam, seja pelos diálogos divertidos e fluidos, ou até mesmo pelas expressões faciais que em momento algum inclinam-se para a canastrice. O ápice vem quando Simon e Jack finalmente ficam frente a frente para conversarem sobre a revelação e o pai não consegue impedir de se sentir culpado por não ter percebido isso antes. É claro que isso representa uma pequena parcela do que realmente acontece quando um jovem se abre para seus pais; porém, é adorável ver uma perspectiva original e comovente nas telonas, de vez em quando. 

Apesar da criatividade e da lapidação de seu roteiro, o diretor Greg Berlanti não ousa tanto quanto poderia com o filme. A montagem por vezes anacrônica demonstra uma ínfima parte de seu potencial e faz algumas críticas sarcásticas para toda a ideia de aceitação por parte dos heterossexuais, e mesmo assim reverencia comédias românticas predecessoras. No geral, os planos seguem sua experiência com a televisão, principalmente o jogo campo-contracampo que pode ser visto em produções nas quais trabalhou (Arrow’ e Flash’, por exemplo) e, ainda que seja satisfatória, jazem em uma zona de conforto excessiva. 

‘Com Amor, Simon’ trouxe de volta o doce gosto das comédias adolescentes, mantendo uma estrutura conhecida pelo público ao mesmo tempo em que aposta em novas formas de contar histórias de amor. Combine isso com um elenco admirável e inebriante e pronto: temos um produto que não apenas emociona, mas que serve como base para uma nova fase desse sub-gênero cinematográfico. 

‘With Love’: 2ª temporada da série romântica estreia no Prime Video!

A 2ª temporada da série romântica With Love’ finalmente chegou ao catálogo do Prime Video.

O novo ciclo estreou hoje, 02 de junho, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Gloria Calderón Kellett entra como criadora e showrunner.

A trama acompanha os irmãos Diaz, Jorge (Mark Indelicato) e Lily (Emeraude Toubia), e suas jornadas no amor. Enquanto Jorge vive um romance com Henry (Vincent Rodriguez), Lily acabou de terminar um relacionamento de anos, pouco antes do Natal.

Jeanine MasonLauren “Lolo” SpencerBriana CuocoAdrian GonzalezLisa VidalIsabella GomezScott Evans também fazem parte do elenco do novo ciclo.

‘Doctor Who’: TARDIS está com problemas na imagem INÉDITA do especial de 60 anos; Confira!

A página oficial da aclamada série Doctor Who’ divulgou uma imagem inédita do especial que comemora os 60 anos da aclamada série sci-fi britânica.

A imagem destaca o retorno do David Tennant como o personagem titular e Catherine Tate como Donna Noble, sua companheira, enfrentando problemas com a TARDIS.

Confira:

O primeiro dos três episódios especiais será intitulado ‘The Star Beast‘, e estará disponível no catálogo do Disney+ em 25 de novembro.

Já as sequências, ‘Wild Blue Yonder‘ e ‘The Giggle‘, estreiam em 02 e 09 de dezembro.

A atração também conta com a participação de Neil Patrick Harris como um misterioso vilão, além do retorno de Catherine Tate como uma das companheiras do 14º Doutor, Donna Noble.

Além do trio, teremos Ncuti Gatwa como o 15º Doutor.

Millie Gibson também se junta ao grupo, interpretando a fiel companheira do personagem de Gatwa.

Madonna | Rainha do POP vai lançar novo álbum e ranqueamos suas 10 MELHORES músicas

A rainha do pop Madonna está pronta para voltar às suas raízes no mundo da música e, após assinar um novo contrato com a Warner Records, finalmente anunciou o lançamento do aguardado ‘Confessions on a Dance Floor: Part II’.

O compilado de originais funciona como sequência do aclamado e premiado ‘Confessions on a Dance Floor’, lançado em 2005. O projeto trará a cantora e compositora ao lado de Stuart Price, que produziu o disco original.

O álbum tem lançamento agendado para o dia 3 de julho e conta com 12 faixas na versão padrão16 faixas na versão deluxe. 

Crítica | Madonna nos convida de volta às pistas de dança com o ótimo single “I Feel So Free”

Falar de seu legado é cair na redundância, visto que ela pavimentou o caminho para diversas estrelas da música da contemporaneidade – incluindo Lady GagaBritney SpearsBeyoncéRihanna e tantas outras. Quebrando tabus acerca de sexo e coletando inúmeros recordes ao longo de sua carreira, que permanece na ativa, conhecer Madonna é conhecer uma parte importante da história do entretenimento.

Confessions on a Dance Floor | Relembrando o ICÔNICO álbum de Madonna que ganhará sequência

Pensando nisso e celebrando seu legado infindável, preparamos uma difícil lista elencando suas dez melhores músicas.

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

10. “HUNG UP”

Depois de um período conturbado, Madonna resgatou o gosto pela música e pelo colorido espectro musical que havia apresentando ao mundo desde o início de sua carreira. Com “Hung Up”, suprassumo fonográfico que traz o icônico grupo sueco ABBA para a linha de frente, a artista dava início a uma de suas eras mais conhecidas e mais bem sucedidas: ‘Confessions on a Dance Floor’.

9. “BORDERLINE”

“Borderline” foi a primeira forte separação da artista do gênero disco e, ao lado de ‘Holiday”, a peça principal que calcou sua carreira em ascensão e a colocava no centro dos holofotes. Não é surpresa que tenha se tornando o primeiro Top 10 da Billboard e tenha sido elogiada por sua intrincada, envolvente e complexa construção sonora.

8. “FROZEN”

‘Ray of Light’ tornou-se um dos, senão o mais importante disco da carreira de Madonna. Representando o grande amadurecimento artístico da cantora e compositora, o álbum veio acompanhado de singles espetaculares, incluindo a cinemática obra-prima “Frozen”, pincelada com cordas e sintetizadores arrepiantes.

7. “LIVE TO TELL”

Madonna deu vida a uma onírica e emocionante balada com Live to Tell”, primeiro single oficial de ‘True Blue’, um de seus melhores álbuns. A artista alcança seu primeiro espasmo de amadurecimento ao falar de traumas e infância através de sintetizadores ecoantes. Eventualmente, a canção teve aclamação pela crítica especializada e debutou em primeiro lugar na Hot 100.

6. “LA ISLA BONITA”

“La Isla Bonita” é uma dançante construção latino-sintética que mistura inúmeros gêneros e mostra a paixão de Madonna por conhecer outras culturas e incorporá-las no cenário mainstream. Suas performances foram inclusive comparadas à da icônica Carmen Miranda, além de ter sido bem recebida pelos especialistas internacionais.

5. “THE POWER OF GOOD-BYE”

É muito difícil escolher apenas uma faixa dentre as várias obras-primas que despontam em ‘Ray of Light’, mas “The Power of Good-Bye” é a que melhor representa essa era. Trazendo a música eletrônica para o mainstream e misturando-a às incursões do synth-pop e do soft-rock, a track mergulha na teatralidade agridoce de um coração partido e de uma narrativa apaixonante e emotiva.

4. “DEEPER AND DEEPER”

“Deeper and Deeper” é uma mimética produção que une, em um mesmo lugar, as vertentes do disco e do dance em uma explosiva e ao mesmo tempo íntima construção. Trazendo à tona alguns dos melhores vocais de Madonna, a canção também é dona de um dos bridges mais famosos e mais relembrados da história do pop, o qual serviu de inspiração para várias progressões na atualidade.

3. “EXPRESS YOURSELF”

A evocativa “Express Yourself” é uma construção que amalgama dance-pop e deep-funk em um hino feminista bastante dançante, além de ser acompanhado pelas notas do saxofone e de uma percussão irretocável. Falando sobre aceitação e sobre empoderamento, a canção foi elogiada pela crítica por suas mensagens de igualdade de gênero e, mais tarde, servindo como um dos grandes anthems LGBTQ+.

2. “LIKE A PRAYER”

Em 1989, Madonna lançava um dos álbuns mais aclamados e mais importantes da história da música, ‘Like a Prayer’. E, assim como produções anteriores, a produção veio acompanhada da faixa titular que misturava diversos elementos elegíacos e poéticos, incluindo um coro gospel e um impactante pop-rock. A canção permanece até hoje na lista das 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos da revista Rolling Stone.

1. “VOGUE”

“Vogue” não é apenas uma das canções mais conhecidas de Madonna, mas também uma das mais famosas de todos os tempos. Colocando o estilo de dança criado pela comunidade LGBTQ+ nos anos 1970 no cenário mainstream e com um videoclipe dirigido por David Fincher, a canção fez parte da trilha sonora ‘I’m Breathless’ e ganhou aclame mundial. A faixa foi inspirada no dance-pop e no house, que definiu as tendências dos anos 1990.

BÔNUS: “HUMAN NATURE”

“Human Nature” de fato merecia um lugar na nossa lista – e não é por menos: a faixa, lançada em meados de 1995, mostra que Madonna, na verdade, é uma mulher que fala o que pensa e que usa de ironias ácidas para rebater as críticas que havia recebido com ‘Erotica’. Recheada de pungentes versos, a artista se alia ao produtor Dave Hall para uma inflexão R&B cheia de referências.

Estrelado por Blake Lively, ‘É Assim que Acaba’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

O romance ‘É Assim que Acaba‘, estrelado pela Blake Lively (‘Águas Rasas’), já está disponível no catálogo da Max.

O filme foi lançado hoje, 11 de outubro, na plataforma de streaming.

Confira o trailer legendado:

A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.

Brandon Sklenar, Jenny Slate e Hasan Minhaj completam o elenco da produção.

Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).

Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.

Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.

À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.

Michael B. Jordan surge IMPONENTE no cartaz inédito do terror ‘Pecadores’; Confira!

O terror ‘Pecadores‘, próximo filme do diretor Ryan Coogler (‘Pantera Negra’), acabou de ganhar um cartaz inédito dando destaque ao protagonista Michael B. Jordan.

Confira:

pecadores

O longa recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O filme foi classificado pelo MPAA por “forte violência sangrenta, conteúdo sexual e linguagem”.

Na trama, dispostos a deixar suas vidas conturbadas para trás, irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar suas vidas do zero, quando descobrem que um mal ainda maior está à espera deles para recebê-los de volta.

Pecadores chega aos cinemas nacionais no dia 17 de abril.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller e Delroy Lindo.

Além de dirigir, Coogler também assina o roteiro do longa.

Kaya Scodelario e Josh Gad encontram um CADÁVER no trailer da dramédia ‘Adulthood’; Confira!

Republic Pictures e a Paramount Movies divulgaram recentemente o trailer oficial da dramédia Adulthood.

O longa será lançado em cinemas selecionados dos EUA no dia 19 de setembro antes de chegar às plataformas digitais em 23 de setembro. Ainda não se sabe quando o filme chega ao Brasil.

Confira:

O longa é dirigido por Alex Winter, com roteiro assinado por Michael M.B. Galvin.

Quando os irmãos Megan e Noah descobrem um cadáver enterrado há muito tempo no porão da casa dos pais, eles tropeçam em uma espiral crescente de crimes, acobertamentos e assassinatos. Quanto mais fundo eles cavam, mais difícil se torna escapar.

Kaya ScodelarioJosh Gad estrelam como Megan e Noah, respectivamente. O elenco também conta com Winter, Billie LourdAnthony Carrigan e mais.

Adulthood fará sua estreia mundial no Festival de Toronto 2025.

Os Guarda-Chuvas do Amor | Conheça o clássico que inspirou filmes como ‘La La Land’, ‘Barbie’ e ‘O Grande Hotel Budapeste’

Décadas antes de La La Land: Cantando Estações’, Barbie e O Grande Hotel Budapeste, houve um longa-metragem que serviu de inspiração para incontáveis produções cinematográficas – e este longa ficou conhecido como ‘Os Guardas-Chuvas do Amor’.

Lançado em 1964 sob as talentosas mãos de Jacques Demy, a trama é centrada em dois jovens amantes, Geneviève Émery (Catherine Deneuve) e Guy Foucher (Nino Castelnuovo). Guy trabalha em uma mecânica, enquanto Geneviève trabalha com a mãe na loja de guarda-chuvas da cidade, Cherbourg. Apaixonando-se perdidamente, mesmo em meio aos questionamentos da mãe da garota, Madame Émery (Anne Vernon), os dois veem os planos de um futuro juntos mudarem de uma hora para outra quando o rapaz é convocado para o regimento militar em virtude das tensões contra a Argélia. Despedindo-se em meio a lágrimas, saudades e promessas de um romance eterno, ambos partem em seus respectivos caminhos.

Nesse meio-tempo, Geneviève descobre que está grávida de Guy, e é compelida pela mãe a conhecer o diamanteiro Roland Cassard (Marc Michel), que as havia salvado meses atrás ao comprar um colar de pérolas para ajudá-las a sanar dívidas. Ao conquistar a aprovação da mãe, Roland eventualmente pede a mão da jovem em casamento, que aceita por ter certeza de seus sentimentos mesmo ela estando grávida fora do casamento. Quase dois anos mais tarde, Guy retorna para Cherbourg apenas para descobrir que o amor de sua vida se casou com outro, mudando-se para Paris, enquanto Madame Émery vendeu a loja de guarda-chuvas, colocando um ponto final em um capítulo da história que foi encerrado por completo.

Lidando com a solidão e tornando-se uma pessoa arbitrária, mal-humorada e ranzinza, Guy encontra a chance de ser feliz novamente ao se aproximar de Madeleine (Ellen Farnern), cuidadora de sua Tia Élise (Mireille Perrey), e deixar um recente passado com Geneviève para trás à medida que vai atrás dos próprios sonhos – formar uma família e ter o seu próprio negócio. É claro que, nos breves minutos finais, os protagonistas se reencontram em uma ressentida, fria e saudosista troca de palavras que mostra que, ainda estejam felizes um pelo outro, a lembrança do que jamais poderia acontecer permanece com força descomunal.

É muito provável que Demy, responsável tanto pela direção quanto pelo roteiro do projeto, tenha eternizado os tropos de todos os romances e dramas musicais que foram lançados no cinema desde então – e não apenas nesses gêneros. Para tanto, o realizador se vale de algumas peculiaridades que foram adotadas por incontáveis cineastas nas décadas seguintes, a começar pelo fato de todo o longa-metragem ser cantado: não há uma palavra sequer que não seja recitada entre as melodias de uma orquestra propositalmente melodramática e fabulesca, que enlaça os protagonistas em um conto de fadas às avessas e nos envolve em breves noventa minutos.

Enquanto a trilha sonora assinada por Michel Legrand, firmada nos clássicos arranjos de corda, traduz o sentimento açucarado e agridoce de cada uma das cenas, Demy se vale de um elemento muito específico para corroborar a atmosfera das sequências – a paleta de cores. Se você se apaixonou pela estética que Damian Chazelle imprimiu no vencedor do Oscar La La Land, não sabe o que o espera em ‘Os Guardas-Chuvas do Amor’: a delicadeza nada óbvia do diretor emerge com o uso pungente de cores saturadas, no encontro de tonalidades complementares e contraditórias e em jogos de câmera que enclausuram os protagonistas e coadjuvantes em cenários inescapáveis e, ao mesmo tempo, superprotetores – em que apenas a despedida e o reencontro dos amantes desafortunados se volta para um tom mais sóbrio e apático.

A estética em questão não serviu apenas como inspiração principal do musical estrelado por Emma Stone e Ryan Gosling, mas estendeu seu impacto a outras construções. Como mencionado no primeiro parágrafo deste texto, Wes Anderson valeu-se das cores como motor emocional para construir a memorável e envolvente atmosfera da dramédia O Grande Hotel Budapeste, apostando-se principalmente nas cores quentes para as cenas de romance e de urgência; há três anos, Greta Gerwig se valeu das mesmas escolhas de Demy para arquitetar o mundo quase intangível da protagonista titular em Barbie; e, é claro, podemos ver o uso da cantoria constante em obras assinadas por Stephen Sondheim, Claude-Michel Schönberg e outros.

Enquanto o filme posa como musical, não espere coreografias exuberantes e notas intermináveis no final de cada canção, visto que, assim como a vida, a música não precisa de diferenciações entre uma cena e outra, fundindo-se em um grande solilóquio sobre um amo. É claro que, lá no fundo, queríamos que os protagonistas pudessem retomar um relacionamento que nos encanta desde os primeiros minutos – e justamente essa é a beleza da obra: mostrar que, por mais que a ideia utópica do final feliz seja um desejo intrínseco ao ser humano, encontrá-lo pode não estar no óbvio, e sim em uma felicidade que jamais esperaríamos achar, em meio a marcas e a amadurecimentos inevitáveis.

Com rendições marcantes e atuações irretocáveis de um elenco magnífico, ‘Os Guarda-Chuvas do Amor’ continua como um dos maiores filmes musicais de todos os tempos e um marco do gênero que influenciou gerações de artistas – que procuraram recriar a beleza única de um filme muito mais profundo do que aparenta.

https://www.youtube.com/watch?v=hl0JEz9xfNY

Antes de ser diagnosticada com meningite, Daveigh Chase deu entrada no hospital com SEVERO quadro de desnutrição

A atriz Daveigh Chase, conhecida por interpretar a aterrorizante Samara no remake de ‘O Chamado‘ e dar voz à Lilo na animação original ‘Lilo & Stitch‘, morreu aos 35 anos.

A artista faleceu devido a complicações da meningite.

O caso chamou atenção pelo rápido agravamento do quadro de saúde da atriz. Segundo o TMZ, Chase havia sido internada no início deste mês após ter sido encontrada pelos próprios amigos. Ela havia “desaparecido” enquanto enfrentava graves problemas pessoais antes de ser localizada pelas pessoas mais próximas de seu círculo social, incluindo seu namorado, Roy Hernandez, sendo internada sob circunstâncias de desnutrição severa – pesando menos de 35kg.

Pouco depois de dar entrada em um hospital em Los Angeles, Califórnia, Chase contraiu uma perigosa infecção sanguínea que culminou em um quadro de sepse e, posteriormente, na falência múltipla de órgãos. Eventualmente, ela foi diagnosticada com meningite e, pouco depois, veio a falecer.

Ainda nesta semana, Hernandez havia criado uma campanha de arrecadação para ajudar a atriz com os custos médicos de sua doença: “Daveigh foi diagnosticada com meningite e várias infecções sanguíneas graves. Seu estado se tornou crítico e os médicos me disseram que ela pode não ter muito tempo de vida”.

A atriz começou a carreira aos 11 anos como a irmã do personagem titular de ‘Donnie Darko‘ (Jake Gyllenhaal), em 2001.

No entanto, foi no ano seguinte que ela ganhou fama como a Samara Morgan, em ‘O Chamado‘, papel que marcou sua infância e adolescência. A personagem lhe rendeu o prêmio de Melhor Vilã no MTV Movie Awards de 2003.

Em 2005, ela reprisou o papel na sequência e fez uma participação especial no 3º filme da franquia, lançado em 2017.

Mas esse não foi seu único papel de destaque, já que ela também deu voz à Lilo Pelekai na aclamada animação ‘Lilo & Sticth‘ (2002) e em seus derivados. Nos anos seguintes, ela também atuou em produções de menor destaque, como a série ‘Amor Imenso‘ (2006 – 2011) e os filmes ‘A Força de Um Sonho‘ (2012) e ‘Um Romance Americano‘ (2016), que marcou seu último trabalho como atriz.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Há um bom motivo para Kylo Ren voltar a usar o capacete, diz J.J. Abrams

Muitos fãs reclamaram quando viram Kylo Ren consertando seu capacete no trailer de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, dizendo que o personagem já deveria ter saído da sombra de Darth Vader.

No entanto, em entrevista com a Empire, o diretor J.J. Abrams disse que há uma boa razão para o vilão voltar a esconder o rosto.

“Há uma simbologia muito forte ao vê-lo mascarado de novo. Foi intencional, porque o capacete tem marcas, está fraturado, assim como ele. Por mais que ele tente consertar, o capacete não será o mesmo, e isso vale para o próprio personagem. Isso reflete seu interior.”

E você, o que achou do visual de Kylo Ren?

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ chega aos cinema nacionais em 19 de dezembro

Assista ao trailer:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas Suotamo, Billie Loud, Naomi AckieRichard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Warner Bros vai anunciar dois novos filmes da DC em breve; Confira!

Em 22 de agosto, a Warner Bros vai promover a convenção online chamada DC FanDome para apresentar algumas novidades sobre os futuros projetos da marca no mundo dos games, quadrinhos, da TV e do cinema.

Entre as surpresas, parece que o estúdio irá anunciar dois novos filmes para a DC, como mostra o painel de programações no site do evento.

Além das novidades sobre o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ e as vindouras adaptações confirmadas, como ‘The Flashe ‘Adão Negro‘, o site destaca os títulos ‘Secret Movie 1′ e ‘Secret Movie 2’.

Como se trata de uma surpresa, resta aguardar para saber se serão novos live actions ou animações para a TV ou para as telonas.

Confira:

Lembrando que o evento será exibido a partir 14h (horário de Brasília) para uma experiência virtual gratuita, na qual nenhuma credencial é necessária.

Imagine todos os Super-Heróis e Super-Vilões que você ama finalmente reunidos em um único lugar, para celebrar o passado, presente e futuro da DC.

Acessível por 24 horas no site DCFanDome.com, o evento global colocará os fãs no Multiverso da DC, com novos anúncios da WB Games, Filmes, TV e quadrinhos, além de oportunidades únicas de ouvir dos elencos e criadores por trás de seus filmes e séries preferidos, incluindo: Aquaman, The Batman, Batwoman, Black Adam, Black Lightning, DC Super Hero Girls, DC’s Legends of Tomorrow, DC’s Stargirl, Doom Patrol, The Flash, Arlequina, o Snyder Cut de Liga da Justiça, Lucifer, Pennyworth, SHAZAM!, The Suicide Squad, Supergirl, Superman and Lois, Jovens Titãs EM AÇÃO!, Titans, Watchmen, Young Justice: Outsiders e, chegando em breve aos cinemas de todo o mundo, Mulher-Maravilha 1984.

O DC FanDome é o lugar para ouvir os anúncios mais esperados e as últimas novidades, conferir vídeos exclusivos, e explorar os mundos tematizados que irão entreter a todos, de superfãs de TV e cinema, passando por jogadores e leitores, até famílias e crianças. Com apresentações especiais para fãs em todos os fusos horários ao redor do globo, você terá a oportunidade de vivenciar uma experiência só sua. Dentro desta convenção virtual, os fãs também terão acesso a eventos regionais, com rostos e vozes de vários países ao redor do mundo, em sua língua local. Independentemente de onde você more, sua idade ou o quanto você é fã, haverá algo para você.

Ann Sarnoff, Presidente e CEO da Warner Bros., diz,

“Não há fã como o fã da DC. Por mais de 85 anos, o mundo se voltou aos heróis e histórias inspiradoras da DC para nos animar e entreter, e este massivo e imersivo evento digital dará a todos novas maneiras de personalizar sua jornada pelo Universo da DC, sem filas, sem ingressos e sem barreiras. Com o DC FanDome, somos capazes de dar aos fãs ao redor do mundo uma maneira única e empolgante de conectar-se com seus personagens preferidos da DC, além dos incríveis talentos que os trazem à vida nas páginas e nas telas.”

Explorando o DC FanDome

O epicentro do DC FanDome é o Hall dos Heróis, onde você poderá experimentar a programação especial, painéis e revelação de conteúdo de vários filmes, séries de TV e jogos, disponível em vários idiomas, incluindo Português, Chinês, Inglês, Francês, Alemão, Italiano, Japonês, Coreano e Espanhol. De lá, navegue mais afundo no Multiverso da DC, explorando cinco mundos-satélites adicionais, cada um com seu próprio conteúdo localizado e atividades únicas e um mundo totalmente dedicado para nossos fãs mais jovens:

• DC WatchVerse: Aqui você pode relaxar e juntar-se à nossa plateia virtual. Fique completamente absorvido em horas de conteúdo imperdível de todo o mundo. Com tudo desde painéis e sessões imperdíveis a cenas nunca vistas, com participação de elencos, criadores e equipes por trás de Filmes, Séries, Home Entertainment e Jogos da DC.

• DC YouVerse: Explore este mundo no qual os FÃS são as estrelas, para ver os melhores conteúdos criados por usuários, cosplay e artes feitas por fãs ao redor do mundo, incluindo, talvez, o seu .

• DC KidsVerse: Precisa de uma maneira de entreter seus filhos por várias horas? Nós te ajudaremos com este mundo especial que pode ser acessado diretamente em http://www.DCKidsFanDome.com. Esta área contém uma vasta seleção de conteúdo e ativações apropriadas para a família e nossos fãs mais jovens.

• DC InsiderVerse: Este mundo baseado na criatividade contém um vídeo central apresentando o lendário artista e CCO/Publisher da DC Jim Lee, o Presidente de Produção de Filmes da DC Walter Hamada, e o criador do Arrowverse da TV, o Produtor Executivo Greg Berlanti, dando boas-vindas aos fãs com uma introdução básica ao Multiverso da DC. Daqui, acesse conteúdo de bastidores com os mestres que dão vida à DC em todas as formas, desde quadrinhos a jogos eletrônicos, TV, filmes, parques temáticos, produtos licenciados, e mais.

• DC FunVerse: Leve sua experiência no DC FanDome e encontre conteúdo compartilhável; confira nosso leitor de quadrinhos; kits “faça você mesmo” da Armadura Dourada de MM84 e do Batmóvel; além de brindes digitais, e uma loja cheia de produtos, incluindo itens exclusivos de edição limitada.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Intérprete de John Walker diz que não é muito fã dos filmes da Marvel

Wyatt Russell pode ser o mais novo Capitão América no MCU, mas isso não significa necessariamente que ele seja um grande fã do personagem.

Na verdade, ele não é muito fã de quadrinhos em geral e nem dos filmes da Marvel, como revelou à Entertainment Weekly.

O astro disse que só começou a se interessar pelas histórias do herói depois que foi escolhido como intérprete de John Walker em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

“Ler quadrinhos é um trabalho quase impossível para mim, mas é algo necessário quando você está tentando ser um personagem perfeito. Às vezes eu ficava me perguntando: ‘Quem sou eu neste traje? O que isso significa para mim? O que significa para as pessoas que estão assistindo?’, então preciso me manter fiel ao personagem.”

Ele concluiu:

“Eu precisei acompanhar os filmes para entender onde eu estava me metendo, porque não sou muito fã do gênero.”

Por fim, ele comentou sobre a relação entre Walker e Sam Wilson (Anthony Mackie).

“Walker sente que todo mundo o vê como um impostor, até certo ponto, até mesmo Sam. Mas ele é igual ao Sam porque ele não se sente necessariamente confortável assumindo o papel do Capitão América. Todo mundo lida com essas coisas de maneira diferente, mas ele têm isso em comum. Acho que nem um dos dois é igual ao Steve Rogers.”

E aí, você está curioso para saber como essa relação vai se desenvolver ao longo da trama?

Lembrando que o segundo episódio já está disponível na plataforma.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘The Acolyte’: Atriz de ‘Jogos Vorazes’ está em negociações para estrelar série da saga ‘Star Wars’

De acordo com a Variety, a atriz Amandla Stenberg está em negociações para estrelar ‘The Acolyte‘, vindoura série de TV da saga ‘Star Wars‘.

Até o momento, não foram revelados detalhes sobre sua personagem, caso ela seja confirmada como protagonista.

Por outro lado, um acólito no universo de Star Wars normalmente se refere a um usuário do Lado Negro da Força que acabou de começar seu treinamento sob a proteção de um experiente Lorde Sith.

Isso, é claro, foi antes de Darth Bane instituir a Regra de Dois, extinguindo quase todos os Sith para que existissem apenas dois: um mestre e um aprendiz.

Para quem não a conhece, Stenberg é mais conhecida por seu papel como Rue em ‘Jogos Vorazes‘ e também pelos filmes ‘O Ódio que Você Semeia’ e ‘Mentes Sombrias‘.

Embora os detalhes sobre seu papel sejam desconhecidos, sabemos que ‘The Acolyte‘ será um thriller de mistério que levará o público a uma galáxia de segredos e poderes emergentes do Lado Sombrio da Força nos dias finais da era da Alta República.

Ainda sem previsão de estreia, a série está sendo escrita e produzida por Leslye Headland, showrunner de ‘Boneca Russa’.

Anteriormente, o Discussing Film revelou que as gravações do projeto serão iniciadas em fevereiro de 2022.

A produção vai acontecer em Londres e vai utilizar a mesma tecnologia de cenários virtuais de ‘The Mandalorian‘.

Além de Headland, o produtor Rayne Roberts será um dos co-desenvolvedores da série.

Roberts, que é o vice-presidente de Desenvolvimento de Filmes da Lucasfilm, já esteve envolvido em inúmeros projetos do universo Star Wars, como ‘Star Wars: Rebels, ‘O Despertar da Força‘, ‘Os Últimos Jedi‘, ‘Solo: Uma História Star Wars‘ e ‘A Ascensão Skywalker‘.

Lembrando que ‘The Acolyte‘ também servirá como o marco zero na linha temporal oficial do universo criado por George Lucas, se passando 200 anos antes da trilogia cinematográfica inaugural, lançada entre os anos 70 e 80.

A nova linha temporal da franquia está inclusa como parte da saga de livros Star Wars: The High Republic e reorganiza – de forma estratégica – toda a cronologia narrativa, incorporando a expansão da marca, mediante o anúncio dos inúmeros títulos que ainda serão lançados.

Conheça a linha temporal oficial e atualizada de ‘Star Wars‘:

A Alta República – O novo ponto de partida oficial do cânone Star Wars, estabelecido 200 anos antes da Trilogia Original dos anos 70-80. Ele será explorado na nova linha de livros ‘High Republic’, que chegará em 2021. A vindoura série The Acolyte faz parte deste período.

A Queda dos Jedi – Cobrindo a queda da Ordem Jedi e o retorno dos Sith, em A Ameaça Fantasma, Ataque dos Clones, A Guerra dos Clones e A Vingança dos Sith.

Era do Império – Explorando a ascensão inicial do Império e o caos de sua sombra cobrindo a galáxia. Cobrindo eventos descritos na próxima série animada Bad Batch e Solo: Uma História Star Wars.

Era da Rebelião – A lenta, mas segura, ascensão da Rebelião nas décadas após a ascensão do Império. Cobrindo eventos de Star Wars Rebels, Rogue One: Uma História Star Wars, Uma Nova Esperança, O Império Contra-Ataca e O Retorno dos Jedi.

A Nova República – O caos após a aparente morte de Palpatine, enquanto o Império lutava para sobreviver e uma Nova República começava a tomar forma. O Mandaloriano se passa neste período de tempo.

Ascensão da Primeira Ordem – Os remanescentes imperiais se reorganizam na Primeira Ordem e tentam recuperar a galáxia, como parte da ressurreição de Palpatine. Cobre eventos em Star Wars: A Resistência, O Despertar da Força, Os Últimos Jedi e Ascensão Skywalker.

Confira a logo oficial de ‘The Acolyte‘:

‘Dexter’ deve ganhar novas temporadas após o revival

No início deste ano, o canal Showtime trouxe de volta o lendário serial killer Dexter Morgan (Michael C. Hall) e seu Passageiro Sombrio para um revival intitulado Dexter: New Blood’.

A série mostra o personagem vivendo sob uma nova identidade em uma pequena cidade no norte de Nova York quase uma década após os eventos da série original.

Depois de passar uma década sem matar, ele tem uma recaída e seu filho aparece à sua porta para tornar as coisas ainda mais complicadas.

Acreditava-se que o revival seria a conclusão definitiva da atração, mas o Showtime pode estar encomendando novas temporadas.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o presidente da emissora, David Nevins, disse o seguinte:

“Há muitas coisas em que estou trabalhando. Não quero mencionar coisas específicas até que estejam prontas. Me perguntam bastante sobre qual é o futuro da franquia ‘Dexter’. Só posso dizer que estou trabalhando ativamente nisso.”

Além disso, a fanpage Dissecting Dexter também divulgou que Nevins está planejando um renascimento da franquia.

“O presidente do canal Showtime, David Nevins, disse agora mesmo no Sky News que ‘Dexter: New Blood‘ foi um enorme sucesso e acha que este é o ‘renascimento da franquia’. Então… Há mais do Dexterverse vindo por aí?”, diz a publicação.

Confira:

Há alguns meses, Hall conversou com o podcast Lipps Service e comentou sobre a possível continuidade após o revival. Apesar de declarar que nada é impossível, o ator não acredita que voltará a revisitar o personagem.

“Eu aprendi a dizer nunca diga nunca sobre nada, mas a série terminou de uma forma bastante definitiva com o revival. Não tenho intenção de interpretar aquele personagem novamente. Sinto orgulho de toda a jornada e fico feliz pela oportunidade de revisitar o personagem e dar à série o desfecho que ela merecia.”

Isso porque, Dexter morre após levar um tiro do seu filho, Harrison, nos minutos finais do revival.

Anteriormente, Hall havia declarado que esse era o final perfeito para o personagem, apesar do protesto dos fãs: “Acredito que algumas pessoas se apegam ao fato de que ele é um personagem que eles acompanharam por muito tempo e sentem um carinho por ele.”

Vale lembrar que o revival se tornou a série mais assistida da história do canal Showtime. Os 10 episódios da produção registraram uma média semanal de mais de 8 milhões de espectadores através de todas as plataformas, batendo recordes históricos do canal.

Ao vivo, o último episódio da série foi assistido por 3 milhões de espectadores, o que representa a melhor audiência para uma finale do canal em mais de 8 anos – desde o controverso desfecho da série original ‘Dexter‘, que foi assistido por 3.3 milhões de espectadores, em 2013.

O elenco conta com Michael C. Hall (‘Safe’), Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), John Lithgow (‘The Crown’), Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

Comédia dramática virou SUCESSO entre os assinantes da HBO Max; Confira as reações!

Lançado em 2020 na HBO Max, ‘Unpregnant‘ é uma descontraída comédia dramática que gira em torno de Veronica (Haley Lu Richardson), de 17 anos de idade, nunca pensou que ia querer um resultado negativo em um teste, até o momento em que ela se vê encarando uma tirinha de plástico com um sinal positivo em azul.

Com o futuro destinado à faculdade agora desaparecendo diante de seus olhos, ela considera uma decisão que nunca imaginou ter que tomar, levando-a a uma viagem de 1.500 quilômetros de estrada, por três dias, até o Novo México com sua ex-melhor amiga, Bailey (Barbie Ferreira).

Juntas, elas descobrem que, às vezes, a escolha mais importante na vida é quem são seus verdadeiros amigos.

Dirigido por Rachel Lee Goldenberg (‘Minx’), ‘Unpregant‘ registrou incríveis 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, chamando bastante atenção da crítica do InSession Film, que diz:

Haley Lu Richardson e Barbie Ferreira formam uma excelente equipe neste filme sobre amizade, que aborda o tema do aborto de uma forma que trabalha os meandros da escolha, ao mesmo tempo em que torna o processo menos assustador do que em outros filmes.”

O longa também virou uma febre entre os assinantes da HBO Max, que estão recomendando e fazendo elogios nas redes sociais.

Confira as reações:

O elenco também conta com Sugar Lyn Beard, Alex MacNicoll, Breckin Meyer, Giancarlo Esposito, Ramona Young, Betty Who, Mary McCormack, Denny Love e Kara Royster.

Confira o trailer:

‘Donzela’: Fantasia estrelada por Milly Bobby Brown CONQUISTA os assinantes da Netflix; Confira as reações!

Intitulado Donzela(‘Damsel’), o novo filme de fantasia estrelado por Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’, ‘Enola Holmes’) já está disponível no catálogo da Netflix.

A história gira em torno de Elodie (Brown), uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão.

Apesar do longa não ter feito o sucesso prometido entre a crítica internacional ao acumular apenas 61% de aprovação no Rotten Tomatoes, os assinantes da plataforma estão apaixonados pela trama.

Nas redes sociais, há diversos comentários elogiando o longa que, apesar de trazer alguns elementos clichês, consegue administrá-los através de uma direção muito bem conduzida e também pela performance de Brown, que consegue cativar o público demonstrando as diversas camadas da personagem.

Além disso, há elogios para os cenários, figurinos, cenas de ação e, principalmente para a mensagem que o filme transmite.

Confira as reações:

A história gira em torno de Elodie (Brown), uma jovem princesa que acredita estar prometida para o príncipe Henry – apenas para descobrir que, na verdade, servirá de sacrifício para um perigoso dragão.

Robin WrightRay WinstoneShoreh AghdashlooNick RobinsonBrooke Carter completam o elenco.

Juan Carlos Fresnadillo (‘Extermínio 2’) comanda o projeto, enquanto Dan Mazeau (‘Fúria de Titãs’) assina o roteiro.

Brown também entra como produtora ao lado de Joe RothJeff Kirschenbaum.

Essa não é a primeira vez que Brown e a plataforma de streaming colaboram, visto que ambos trabalharam juntos na aclamada e premiada série sci-fi Stranger Things, que rendeu à atriz duas indicações ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante, e em duas adaptações de Enola Holmes, que se tornaram um grande sucesso crítico e comercial.

‘John Wick 4’: Laurence Fishbourne se emociona ao falar sobre perda de Lance Reddick

Durante a première de ‘John Wick 4: Baba Yaga‘, o ator Laurence Fishburne concedeu uma entrevista para o Entertainment Tonight e conteve as lágrimas ao falar do colega Lance Reddick, que faleceu na última semana aos 60 anos de idade.

Ambos estiveram juntos nos quatro filmes da franquia ‘John Wick‘.

Confira o momento abaixo:

“Perdemos nosso irmão. Nós perdemos nosso irmão. Meu coração está com sua esposa e com sua família. Sou grato por tê-lo conhecido e por ter trabalhado com ele. Eu o inspirei e fui inspirado por ele também. Ele representa a bondade neste filme.”

John Wick 4: Baba Yaga’, aguardada sequência que marca o retorno de Keanu Reeves no papel titular, estreia muito em breve nos cinemas nacionais – mas já se tornou um sucesso gigantesco de crítica.

No Rotten Tomatoes, o longa reside com nada menos que 93% de aprovação, com nota 8.10/10 baseada em 89 reviews até o momento, tornando o capítulo o mais bem avaliado do site. A encargo de comparação, os outros capítulos possuem 86%89% e 89% de aprovação, respectivamente.

Além de rasgarem elogios para as cenas de ação e para o estelar elenco, os especialistas disseram que a produção é uma das melhores do gênero de ação da última década.

Confira os comentários:

“Com duração de 2 horas e 49 minutos, é maior que os filmes anteriores em todos os sentidos – nem melhor nem pior, apenas mais” – BBC.com.

John Wick 4’ ganha cada segundo de seu tempo de execução épico, e há um forte argumento a ser feito de que é a melhor das sequências” – CinemaBlend.

“[O filme] é um épico em todos os sentidos da palavra: épico em extensão, épico em escala e épico em emoções” – Digital Spy.

John Wick 4’ pode ser um pouco longo, mas quando é divertido, poucos filmes conseguem competir com seu magnetismo” – Sunshine State Cineplex.

“Se os três filmes anteriores não foram sua preferência, o que é servido por John Wick 4’ não vai mudar sua opinião. Mas se você adora ação cinética ambientada em locais deslumbrantes, não há ninguém em Hollywood fazendo isso melhor do que Reeves e [o diretor Chad] Stahelski” – The Lamplight Review.

Segundo o Deadline, o filme deve abrir com US$ 60 a US$ 70 milhões em seu primeiro final de semana em exibição nos EUA.

Até então, a maior abertura da franquia foi ‘John Wick 3: Parabellum‘ com US$ 56,8 milhões em seu primeiro fim de semana, finalizando sua jornada com US$ 171 milhões arrecadados nos Estados Unidos.

Além disso, o quarto longa da franquia terá 2 horas e 49 minutos (169 minutos) – tornando-se o filme mais longa da saga.

Relembre o trailer:

O novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

‘Duna: Parte 2’: Timothée Chalamet revela que Tom Holland visitou set de filmagens

Enquanto aguarda o lançamento de ‘Duna: Parte 2‘, Timothée Chalamet compartilhou detalhes sobre sua experiência nos bastidores da sequência altamente esperada.

Em uma entrevista à revista GQ, o ator, que interpreta Paul Atreides na saga, elogiou o ambiente agradável durante as filmagens e revelou uma visita especial de ninguém menos do que Tom Holland no set.

“Foi incrivelmente valioso passar tanto tempo com Zendaya, seu assistente Darnell, e quando Tom [Holland] veio nos visitar também. Eles têm uma ótima energia. E também temos Austin [Butler] e Florence [Pugh]. Sinto que estou ao lado de pessoas que se preocupam com as coisas certas“, disse Chalamet.

Vale lembrar que ‘Duna: Parte 2‘ estreia em 15 de março de 2024.

Confira o trailer:

Baseada no livro de Frank Herbert, a sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

‘MaXXXine’, sequência do TERROR ‘X – A Marca da Morte’, ganha novo trailer; Confira!

MaXXXine, sequência do Terror ‘X – A Marca da Morte’, ganhou um novo épico e sangrento trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O novo filme será ambientado durante os anos 80, e seguirá Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho, uma semana após sua estreia nos EUA.

Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito Kevin Bacon.

Ti West (‘A Casa do Diabo’) retorna à direção.

George R. R. Martin revela CONVERSAS sobre adaptação de ‘Elden Ring’ para um filme

O renomado autor George R. R. Martin, conhecido por seu trabalho em “As Crônicas de Gelo e Fogo” e por sua colaboração na criação do mundo deElden Ring, reacendeu as esperanças dos fãs sobre uma possível adaptação do jogo para as telonas.

Durante o IGN Fan Fest 2025, Martin revelou que existem conversas em andamento para a produção de um filme baseado no universo de Elden Ring.

“Bem, não posso dizer muito sobre isso, mas há algumas conversas sobre fazer um filme de Elden Ring, disse Martin ao IGN.

No entanto, Martin expressou que sua participação no filme pode ser limitada, já que ele ainda está trabalhando em seu próximo livro, “The Winds of Winter”.

“Vamos ver se isso [o filme de Elden Ring] vai realmente acontecer e qual será o grau do meu envolvimento, eu não sei. Estou alguns anos atrasado com o meu último livro, então isso também limita a quantidade de coisas que posso fazer”, explicou.

Martin também compartilhou detalhes sobre seu processo de criação do mundo de Elden Ring em colaboração com a FromSoftware.

“Quando eles vieram até mim, a FromSoftware, eles queriam o mundo. Eles sabiam que a ação de Elden Ring, em que os jogadores se envolveriam, seria no ‘presente’. Mas algo havia criado aquele presente, criado aquele mundo. Então, de onde veio aquele mundo? E eu já fiz muita construção de mundos, principalmente em Westeros e nos antecedentes de A Song of Ice and Fire e Game of Thrones. E eu gosto de fazer isso. Então, o que aconteceu 5.000, 10.000 anos antes da ação no presente de Elden Ring que os levou até aquele lugar? E eu tinha algumas ideias sobre a magia e as runas. Havia muito sobre runas. E eu trabalhei tudo isso”, afirmou.

“Foi interessante que a equipe veio e fizemos várias sessões, e eles voltavam e faziam a mágica deles, e depois voltavam aqui alguns meses depois para me mostrar o que tinham, o que sempre era incrível ver o que eles haviam criado”, acrescentou.

O autor mencionou que muito do material que ele escreveu para o jogo não foi utilizado, o que abre a possibilidade de exploração em futuras produções, como o filme.

“Eu acho que especialmente quando você está construindo um mundo, sempre há mais do que realmente se vê na tela”, declarou.

“E isso é verdade para qualquer uma dessas grandes fantasias épicas. Quero dizer, você olha para Tolkien e há centenas de páginas de história passada antes de chegar até a era do Hobbit e dezenas de reis, guerras e coisas assim”, concluiu.

Elden Ring é apresentado através de uma perspectiva de terceira pessoa, com jogadores percorrendo livremente seu mundo aberto. As seis áreas principais são percorridas usando o corcel Torrent do personagem do jogador como modo principal de viagem. Masmorras lineares e ocultas podem ser exploradas para encontrar itens úteis.

Os jogadores podem usar vários tipos de armas e feitiços mágicos, incluindo envolvimento não direto habilitado por mecânica furtiva. Em todo o mundo do jogo, os pontos de controle permitem viagens rápidas e permitem que os jogadores melhorem seus atributos usando uma moeda do jogo chamada runas. Elden Ring também apresenta um modo multijogador online no qual os jogadores se unem por meio de jogo cooperativo para lutar contra chefes ou participar de combates jogador contra jogador.

Situado nas Terras Intermédias, os jogadores controlam um personagem personalizável em uma missão para reparar o Elden Ring e se tornar o novo Elden Lord.

Desde seu lançamento, o game já vendeu nada menos que 25 milhões de cópias, sagrando-se como uma das produções mais bem sucedidas da história.