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‘House of the Dragon’: Série derivada de ‘Game of Thrones’ ganha teaser LEGENDADO; Confira!

A HBO Brasil divulgou a versão legendada do teaser da aguardada série pré-sequência de Game of Thrones, intitulada House of the Dragon.

No vídeo promocional, o amado e disputado Trono de Ferro está de volta, em meio à muitas tensões e uma poderosa dinastia que pretende manter o seu poder a todo custo.

Assista ao teaser:

Recentemente, sete novos membros foram confirmados no elenco: Graham McTavish (‘O Hobbit’, ‘Aquaman’), Gavin Spokes (‘Brexit’), Matthew Needham (‘Chernobyl’), Bill Paterson (‘Fleabag’), Ryan Corr (‘Holding the Man’), Jefferson Hall (‘Devs’) e David Horovitch (‘A Freira’).

O elenco também conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

House of the Dragon‘ tem estreia prevista para o ano que vem na HBO.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

‘Pacificador’: John Cena é destaque no novo clipe oficial da série; Confira!

HBO Max divulgou hoje (05) um novo clipe oficial da série ‘Pacificador’, em que John Cena reprisa seu papel titular em ‘O Esquadrão Suicida.

Confira:

A série irá explorar as origens de um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.

James Gunn escreveu o roteiro da série e comandou diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também servirá como produtor executivo do projeto.

O elenco ainda contará com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

Vale lembrar que ‘O Esquadrão Suicida‘, por sua vez, já está disponível na plataforma de streaming.

‘Round 6’: Intérprete de Kang Sae-byeok se torna a sul-coreana com mais seguidores no Instagram

Lançada há menos de um mês, ‘Round 6‘ está prestes a se tornar a série mais assistida da história da Netflix.

E é claro que toda essa popularidade seria refletida na vida pessoal do elenco, como a de Jung Ho Yeon, intérprete de Kang Sae-byeok, a jogadora nº 067.

De acordo com o Korea JoongAng Daily, a estrela de apenas 27 anos se tornou a sul-coreana mais seguida do Instagram, acumulando 13,7 milhões de seguidores.

Antes da série, Ho Yeon já era conhecida como modelo, mas tinha cerca de 400 mil seguidores… E os números vem aumentando a cada dia.

Na série, Kang Sae-byeok fugiu da Coreia do Norte para tentar uma vida mais tranquila coma família na Coreia do Sul, mas acabou se separando do irmão e dos pais por questões financeiras.

Na tentativa de se reencontrar com a mãe e tirar o irmão de um orfanato, ela se inscreve no ‘Round 6‘ junto com um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.

A personagem fez bastante sucesso por seu jeito reservado e por sua comovente história de vida, mas também por ser muito determinada e não aceitar a covardia dos homens presos no jogo junto com ela.

Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.

Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

Confira o perfil de Jung Ho Yeon, junto com o trailer da série:

 

‘What If…?’: Gamora veste a armadura de Thanos no cartaz NACIONAL do último episódio; Confira!

Disney+ e a Marvel Studios divulgaram o pôster nacional do nono e último episódio da primeira temporada da animação What If…?’.

O cartaz traz a icônica personagem Gamora, introduzida no longa-metragem ‘Guardiões da Galáxia’. Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido divulgados, Gamora parece estar utilizando a vestimenta de seu pai adotivo, Thanos, em uma versão diferenciada.

Confira:

Lembrando que o capítulo será exibido nesta quarta-feira, 06 de outubro.

What If…?’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

Curiosidades | ‘A Invenção de Hugo Cabret’, aclamado filme de Martin Scorsese, completa 10 anos!

Martin Scorsese é um dos diretores mais aclamados e respeitados da história do cinema – e, dentro de sua prolífica carreira, A Invenção de Hugo Cabret parece passar um pouco longe do radar.

O drama de aventura, estrelado por nomes como Asa ButterfieldChloë Grace MoretzBen KingsleySacha Baron Cohen, gira em torno de um jovem garoto que vive sozinho na estação de trem de Gare Montparnasse, em Paris, nos anos 1930 – e se envolve em um mistério que envolve a última criação maquinária do pai e o pioneiro cineasta Georges Méliès.

Ainda que tenha sido considerado um fracasso de bilheteria (com arrecadação de apenas US$185 milhões contra um orçamento de US$150 milhões), a produção recebeu elogios e aplausos tanto da crítica especializada quanto do público. O longa conquistou 11 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, e levou para casa cinco estatuetas: Melhor FotografiaMelhor Direção de ArteMelhor Mixagem de SomMelhor Edição de SomMelhor Efeitos Visuais. Além disso, garantiu a Scorsese o prêmio de Melhor Direção no Globo de Ouro.

Para celebrar seu iminente aniversário de dez anos, o CinePOP preparou uma lista com algumas curiosidades de bastidores do filme, que você confere abaixo:

  • Scorsese e Sir Christopher Lee eram ótimos amigos, mas, até 2010, nunca tinham trabalhado juntos. Quando Lee foi elencado em A Invenção de Hugo Cabret como Monsieur Labisse, ele disse: “já era hora!”.
  • Depois de participar de um teste de exibição, o diretor James Cameron disse que o filme era uma “obra-prima”, e disse a Scorsese que era o melhor uso do 3D que já tinha visto (incluindo quando em comparação a suas próprias obras).

  • A música durante a cena em que Hugo e Isabelle leem o livro ‘The Invention of Dreams’, sobre a história do cinema, é “Danse Macabre”, de Camille Saint-Saëns. Ele é considerado o primeiro compositor a escrever uma trilha sonora oficial de um longa-metragem, ‘O Assassinato do Duque de Guise’, em 1908, fazendo com que essa referência seja bastante bem-vinda em ‘Hugo Cabret’.
  • O longa permitiu que Scorsese fizesse referências à sua paixão pela preservação e restauração de obras cinematográficas. Scorsese é fundados e presidente do The Film Foundation, uma organização sem fins lucrativos devota a preservar, restauras e exibir títulos do cinema clássico.

  • Quando Scorsese decidiu adaptar o livro de Brian Selznick às telonas, sua primeira e única escolha para interpretar Méliès foi Ben Kingsley. Kingsley, por sua vez, comentou que baseou a caracterização de Méliès no próprio Scorsese.
  • Durante a sequência que introduz o interior da estação de trem, há inúmeras aparições de personagens representando nomes como Django ReinhardtJames JoyceSalvador DalíWinston Churchill.

  • Na última cena do filme, os figurinistas fizeram um terno para que o autômato usasse – visto que a sequência de encerramento é uma festa e os artistas acreditavam que o autômato deveria estar vestido a caráter assim como todos os outros personagens. Scorsese, entretanto, descartou a ideia, porque queria que o público visse todas as engrenagens do robô no final.
  • A Invenção de Hugo Cabret se tornou o primeiro título de Scorsese a ter classificação indicativa PG, ou seja, não adequado para crianças sem a orientação dos pais, em dezoito anos. Seu último filme a ter a mesma classificação foi ‘A Época da Inocência’, em 1993.
The Invention Of Hugo Cabret
  • Apesar de grande parte das performances mágicas serem adequadas ao período retratado, há algumas peças no filme que funcionam como adaptações modernas de clássicos. A carta flutuante é uma dessas: ela foi criada por Howard Thurston no começo dos anos 1900, mas a tecnologia para performá-la com um fio invisível não estava disponível até a década de 1960.
  • Cohen, que interpretou o Inspetor Gustave Dasté na obra, disse que a razão de ter participado do projeto foi por que queria muito trabalhar com Scorsese.

Britney Spears faz EMOCIONANTE agradecimento ao movimento #FreeBritney

LAS VEGAS, NV - SEPTEMBER 21: Entertainer Britney Spears attends the iHeartRadio Music Festival at the MGM Grand Garden Arena on September 21, 2013 in Las Vegas, Nevada. (Photo by Isaac Brekken/Getty Images for Clear Channel)

A amada cantora Britney Spears está cada vez mais próxima de ser liberta da sua tutela, que lhe impede de viver livremente e que lhe tirou todo e qualquer direito sobre seu corpo, suas finanças, suas vida pessoal e profissional, há 13 anos.

E após Jamie Spears, pai da cantora, ter sido removido definitivamente da tutela – não sendo mais o seu tutor e responsável por “gerir” sua vida e sua carreira -, a cantora veio a público para pessoalmente agradecer o apoio de seus fãs, que iniciaram o movimento #FreeBritney, que trouxe atenção global para a deplorável e injusta situação da artista.

Por meio de sua conta oficial do Twitter, Spears divulgou um novo vídeo com uma emocionante mensagem de agradecimento.

Confira:

“Movimento #FreeBritney…Eu não tenho palavras….por causa de vocês e sua constante resiliência em me libertar da tutela, minha vida agora está nessa direção! Eu chorei na noite passada por duas horas, porque meus fãs são os melhores e eu sei disso”. 

Em outra publicação, ela ainda ponderou que sente o amor dos seus fãs:

“Eu sinto os corações de vocês e vocês sentem o meu, isso eu tenho certeza!”


Jamie desistiu da tutela sobre a vida da filha nesta última quinta-feira, 12 de agosto. Entretanto, ele enviou documentos ao tribunal responsável pelo caso e disse, através de declarações oficiais que “pretende trabalhar com o tribunal e com o novo advogado de sua filha para prepará-la para uma transição ordenada a um novo tutor”. Ele continua, dizendo que, mesmo sofrendo ataque injustificáveis, “não acredita que uma batalha pública com a sua filha sobre seu serviço como tutor dela seria de seu interesse”.

Para aqueles não familiarizados com o caso, Britney e Jamie vêm se enfrentando na corte estadunidense desde 2019, quando veio a público o conhecimento de que a artista estaria sendo controlada pelo pai e forçada a realizar inúmeros tipos de atividade contra a sua vontade.

Em junho de 2021, Britney fez comentários sobre a tutela do pai acerca de sua vida pessoal e profissional, caracterizando-a como abusiva e constrangedora. “Só quero minha vida de volta”, ela disse, através do telefone. A performer também revelou que seu pai a obrigou a atuar em diversas produções e, como se não bastasse, a impediu de ter filhos ao colocar nela um DIU (método contraceptivo interno).

Vale lembrar que Jamie Spears comandava a tutela da filha desde 2008, pouco tempo depois de Britney ter sofrido um colapso mental em virtude do comportamento tóxico dos paparazzi e dos produtores.

‘House of the Dragon’: Fogo e sangue no primeiro e SENSACIONAL teaser do spin-off de ‘Game of Thrones’; Assista!

A aguardada série pré-sequência de Game of Thrones, intitulada House of the Dragon, ganhou o seu primeiro e sensacional teaser trailer, que mostra uma poderosa dinastia erguida a base de fogo e sangue.

No vídeo promocional, o amado e disputado Trono de Ferro aparece de volta, desta vez com um novo rei em seu comando.

Assista ao teaser:

Recentemente, sete novos membros foram confirmados no elenco: Graham McTavish (‘O Hobbit’, ‘Aquaman’), Gavin Spokes (‘Brexit’), Matthew Needham (‘Chernobyl’), Bill Paterson (‘Fleabag’), Ryan Corr (‘Holding the Man’), Jefferson Hall (‘Devs’) e David Horovitch (‘A Freira’).

O elenco também conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

House of the Dragon‘ tem estreia prevista para o ano que vem na HBO.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

‘We’re Here’: 2ª temporada da aclamada série ganha data de estreia e sinopse oficial

A série indicada ao Emmy Awards, ‘We’re Here‘, já tem data marcada de retorno. A 2ª temporada estreia na próxima segunda-feira, 11 de outubro.

O vindouro ciclo contará com oito episódios no total, que serão lançados semanalmente no canal HBO e no streaming HBO Max.

A nova temporada segue as renomadas drag queens Bob the Drag Queen, Eureka O’Hara e Sangela enquanto elas continuam suas jornadas espalhando amor e conexão pelas pequenas cidades dos Estados Unidos, por meio da arte de ser drag. Elas recrutam residentes locais de Spartanburg, Carolina do Sul; Temecula, Califórnia; Del Rio, Texas; Selma, Alabama; Evansville, Indiana; Watertown, Dakota do Sul; Kona, Havaí e Grand Junction, Colorado, para se apresentarem como drag queens por uma noite, inspirando suas “filhas drags” a se expressarem genuinamente na frente de suas famílias, amigos e comunidades.

Confira:

Em cada episódio, as ex-participantes do reality ‘RuPaul’s Drag Race’Bob the Drag QueenShangela Laquifa Wadley e Eureka O’Hara irão ajudar a preparar suas filhas drag ao ensiná-las como sair da zona de conforto.

‘And Just Like That’: Revival de ‘Sex and the City’ ganha período de estreia; Assista ao anúncio!

O aguardado revival da série ‘Sex and The City‘, intitulado ‘And Just Like That‘, ganhou período de estreia. A produção será lançada no mês de dezembro na HBO Max.

A novidade foi anunciada por meio de um teaser, que reúne algumas cenas dos bastidores das gravações.

Confira, legendado:

Lembrando que a série revival contratou quatro novos membros ao seu elenco: Cathy Ang (‘A Caminho da Lua’), Niall Cunningham (‘Curb Your Enthusiasm’), Alexa Swinton (‘Tempo’) e Cree Cicchino (‘Mr. Iglesias’).

Ang será vida a Lily Goldenblatt; Cunningham será Brady Hobbes; Swinton irá interpretar Rose Goldenblatt; e Cicchino será a namorada de Brady, Luisa Torres.

Eles se juntam às recentemente confirmadas Sarita ChoudhuryNicole Ari ParkerKaren Pittman, que darão vida à três mulheres poderosas de Nova York, cuja conexão com Carrie (Sarah Jessica Parker), Miranda (Cynthia Nixon) e Charlotte (Kristin Davis) ainda é desconhecida.

Confira a primeira imagem oficial abaixo:

A série acompanhará Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

A nova temporada será composta por dez episódios e também trará o retorno de Steve (David Eigenberg), Harry (Evan Handler), Stanford (Willie Garson), Anthony (Mario Cantone), Mr. Big (Chris Noth) e Aidan (John Corbett).

Sara Ramirez (‘Grey’s Anatomy’) fará sua introdução como Che Diaz, uma comediante não binária que apresenta um podcast que traz Carrie como uma das convidadas regulares.

Kim Cattrall, intérprete da icônica Samantha, não retorna.

Criada por Darren Star (hoje à frente de ‘Emily em Paris‘), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.

Filme com Will Smith e Kate Winslet MASSACRADO pela crítica está fazendo sucesso na Netflix

Alguns filmes que não fizeram sucesso nos cinemas estão encontrando sobrevida na Netflix.

É o caso de ‘Beleza Oculta‘ (‘Collateral Beauty‘), drama de Will Smith com direção de David Frankel (‘Marley & Eu‘, ‘O Diabo Veste Padra‘).

O filme teve a avaliação de 0% no Rotten Tomatoes, mas entrou para a lista dos mais vistos na Netflix.

A trama de ‘Beleza Oculta‘ é situada numa agência de publicidade de Nova York e acompanha um homem cuja vida é virada de cabeça para baixo depois que uma incrível tragédia o envia para um caminho de depressão profunda. Ele descobre um método nada convencional para se salvar.

O elenco é renomado: Will Smith, Kate Winslet, Keira Knightley e Helen Mirren, Edward Norton.  

Crítica | Britney vs. Spears – Documentário sobre a musa pop é um trunfo estético e narrativo

Na esteira do movimento #freebritney e das últimas reflexões cinematográficas sobre a trajetória de Britney Spears, a Netflix disponibilizou recentemente o documentário Britney vs. Spears, produção que narra de maneira orgânica e didática os processos que envolvem a cantora que há duas décadas se tornou uma das artistas mais promissoras da cultura pop. Spears é uma figura que teve a sua vida revirada após uma série de turbilhões, desde o começo de sua jornada ainda muito jovem, tendo o colapso estabelecido na era prévia ao advento de Blackout, álbum que traduziu as suas inquietações para o campo da música e do videoclipe. Há mais de uma década sob a tutela do pai, Jamie Spears, a cantora atualmente vive uma existência de clausura, podada de qualquer privilégio, obrigada a realizar shows, vídeos e programas televisivos mesmo contra a sua vontade, ainda pressionada em suas escolhas pessoais, tendo que receber autorização formal até mesmo para coisas simplórias, tais como adquirir livros para os filhos ou fazer qualquer breve passeio dirigindo.

Ao longo de seus 90 minutos, Britney vs. Spears apresenta uma abordagem mais fluente e organizada das informações já dispostas em Framing Britney Spears: A Vida de Uma Estrela, produção do New York Times ovacionada pela crítica e público, mas considerada recentemente como hipócrita pela celebridade biografada, opinião registrada numa postagem na rede social. Numa observação em linhas gerais, temos aqui um documentário edificado com um adequado apuro jornalístico. As informações estão devidamente organizadas. Acompanhamos a leitura e análise de documentos com uma dose leve de sensacionalismo que não torna antiética a abordagem adotada pelas produtoras, numa realização que pensada didaticamente, funciona como uma assertiva aula de procedimentos metodológicos para a condução de um documentário.

É tudo muito fundamentado, com oportunidade de observação para lados diferenciados da questão central, isto é, a tutela na qual Britney Spears se encontra aprisionada, um processo que se arrasta por muito tempo e segundo relatos da artista e de pessoas que gravitam em torno de sua vida, tornou-se um dos casos mais abusivos de patriarcalismo no mundo contemporâneo. Uma celeuma que envolve esquemas de tortura psicológica, realização de trabalho forçado, doses generosas de dominação masculina, dentre outros tópicos para reflexão. A crise, como sabemos, se iniciou por volta de 2007, depois da fase In The Zone. Britney não conseguia mais suportar as pressões e exigências oriundas de todos os lados e sucumbiu. Como já apontado, casou, descasou, foi flagrada com uso de drogas e álcool em situações comprometedoras, em especial no trânsito e conduzindo os filhos sem segurança, além de ter demonstrado incapacidade de dar conta da maternidade.

Ademais, apareceu em revistas, telejornais e nos diversos espaços da internet flagrada sem calcinha, dentre outros momentos de intimidade jogados para o público se divertir em casa, como se a sua vida fosse uma série para ficar maratonando diariamente. Raspou a cabeça, tomou medicação para equinos, foi pega diversas vezes em alta velocidade, fugindo dos olhares curiosos de fotógrafos persuasivos. Foi internada, depois saiu, retornou brevemente algum tempo depois, mas ainda sem estabilidade. Caótica, a vida da cantora não era poupada quase nunca e qualquer aparição da moça era acompanhada por helicópteros, carros alucinados, motos envenenadas e curiosos desesperados por um pedaço da artista, tal como ela narra na canção Piece of Me, parte do álbum Blackout.

Entre momentos aparentemente mais equilibrados e períodos de muita tensão, Britney Spears produziu novos álbuns, shows, esteve em programas televisivos, apresentações especiais, dentre outras incursões para divulgação de seu trabalho. O que o documentário e as reportagens sobre o assunto deflagram constantemente é a ausência de paz interior e liberdade para a artista exercer qualquer função ou vontade sem a autorização de seu tutor, o pai que agora é considerado o grande monstro da história. Acusado de permitir abusos contra a integridade psicológica da filha, Jamie Spears vem sendo pressionado nos últimos meses e a novela em torno da tutela da cantora parece chegar a um desfecho que valorize o ponto de vista e os interesses da aprisionada. Não há como negar, no entanto, que a árdua jornada impactou negativamente na saúde física e mental de Britney e é bem provável que ela nunca mais seja a artista que nos prometeu quando surgiu com o delicioso Baby One More Time. Um dos pontos mais críticos da permissividade de Jamie foi aceitar que a sua filha fosse explorada em prol do lucro, numa empreitada de espetáculos medicada com substâncias pesadas, noutros momentos, febril, ou até mesmo incapacitada cognitivamente para realização de performances.

Prejudicada mentalmente, Britney Spears tem se manifestado entre uma postagem e outra nas redes sociais, sem fornecer nenhum depoimento oficial em algum programa televisivo há tempos. A sua saída deste processo vai gerar uma série de novas polêmicas e vamos precisar aguardar as cenas dos próximos capítulos para compreender como tudo vai se dar. Se for esperta, a artista deve aproveitar os ajustes que em breve podem ser favoráveis aos seus interesses e se afastar dos holofotes para recuperar o fôlego perdido diante de tantas atribulações. Uma pausa pode garantir, futuramente, uma volta brilhante aos palcos.

Acompanhamos com saudosismo momentos de excelente desempenho nos trechos de videoclipes e performances que atravessam vários trechos do documentário, desde a sua abertura ao desfecho, escolha narrativa que adota um tom didático ao explicar para o espectador a trajetória da artista, tornando possível a compreensão de sua jornada mesmo para aqueles que não conhecem o trabalho de Britney.

Sob a direção de Erin Lee Carr, com a colaboração de textos produzidos por Sloane Klevin, Britney vs. Spears é praticamente ausente de trilha sonora, com imagens muito bem editadas por Jason Sager e Tim K. Smith, além da boa direção de fotografia dos depoimentos, assinada pela dupla formada por Megan Stacey e Shane Sigler. Daniel Rutledger, responsável pelos efeitos visuais e gráficos, torna a experiência mais fluente, com informações não transmitida apenas por meio dos depoimentos, mas pela investigação narrada pela dupla de produtoras. É um trunfo estético e narrativo, um tanto moroso em alguns breves trechos por retratar aspectos metodológicos de análise de dados que deixam o tom pop e esfuziante de Britney Spears de lado, afinal, não é a proposta falar do excelente desempenho da artista nos palcos, mas analisar as imbricações de sua vida pessoal e profissional, chacoalhados pelo lado nocivo da sociedade do espetáculo contemporânea, ávida por novos escândalos oriundos deste novela que parece não encontrar um fim, cheia de conflitos e crises envolvendo interesses financeiro e família tóxica.

‘Bee Movie – A História de uma Abelha’: Roteirista pede desculpas por ‘clima sexual’ inapropriada na animação

Lançada em 2007, a animação Bee Movie – A História de uma Abelha‘ conta a história de Barry Benson, uma abelha que processa a raça humana por explorar os insetos para comercializar o mel que eles produzem.

Em meio a tudo isso, Barry faz amizade com uma humana chamada Vanessa, que o ajuda a lutar contra a exploração dos humanos.

No entanto, a relação entre eles acaba evoluindo para uma ‘tensão sexual’ inapropriada para crianças, já que Barry e Vanessa começam a flertar.

A afirmação foi feita pelo próprio dublador de Barry, Jerry Seinfeld, que também foi produtor e co-roteirista do longa da Dreamworks.

Em uma das cenas, Vanessa acompanha Barry em um jardim e ela até faz poses sensuais para chamar a atenção da abelhinha…

Durante uma entrevista para o The Tonight Show, Seinfeld relembrou da animação e pediu desculpas pelo inconveniente, dizendo:

“Peço desculpas pelo que parece ser uma certa tensão sexual desconfortável e sutil entre Barry e Vanessa em ‘Bee Movie‘. Não foi intencional, mas depois que foi lançado, percebi que não era apropriado para crianças.”

Ele continuou:

“Barry tinha uma queda pela menina e era algo inocente, mas não queremos apoiar essa ideia no entretenimento infantil.”

Confira a entrevista:

Com apenas 49% de provação da crítica no Rotten Tomatoes, ‘Bee Movie‘ foi orçado em US$ 150 milhões, considerado um valor altíssimo para uma animação, na época.

No entanto, o longa arrecadou apenas US$ 287,5 milhões pelo mundo.

Relembre o trailer:

‘The Walking Dead’: Ninguém está seguro na promo TENSA do próximo episódio; Confira!

A AMC divulgou a promo do próximo episódio da última temporada de ‘The Walking Dead‘, que fechará a primeira parte do ciclo atual (que será dividida em três).

Confira:

Intitulado For Blood, o episódio irá oficialmente ao ar no dia 10 de outubro – apesar de já estar disponível no streaming da AMC+.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.

Crítica | Os Segredos do Castelo – O Novo Suspense Psicológico de Autora de ‘A Maldição da Residência Hill

O que faz um bom suspense: uma boa história ou cenas mirabolantes e efeitos especiais? Na contramão do que vem ocorrendo nos cinemas e nos streamings, chega agora às plataformas de aluguel por demanda o suspense ‘Os Segredos do Castelo’, novo longa baseado em livro da escritora Shirley Jackson, mesma autora de ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘A Casa Amaldiçoada’.

Constance (Alexandra Daddario) e Merricat (Taissa Farmiga) são duas irmãs que moram no alto da colina, em um castelo junto com o tio Julian (Crispin Glover). Elas quase não saem de casa, e vivem muito bem assim, afinal, desde que os pais morreram envenenados dentro de casa o pessoal da vila não as vê com bons olhos – na verdade, as crianças do bairro adoram provocá-las, especialmente à Merricat, que é uma menina introvertida e autista. Tudo vai bem na reclusão dos Blackwood, até a chegada inesperada de um primo desconhecido (Sebastian Stan), que traz desequilíbrio à harmonia fraternal da mansão.

Para quem curtiu as supracitadas produções, ‘Os Segredos do Castelo’ é um filme imperdível, pois apresenta o mesmo tipo de construção narrativa. A história tem uma pegada teatral e um crescente de tensão semelhante a sucessos como ‘Dogville’ e ‘Os Outros’, na qual o espectador acompanha uma protagonista feminina cheia de mistérios, mas com quem imediatamente sentimos empatia, e ficamos na expectativa de alguma tragédia por vir.

Isto dito, é muito sutil a forma como o roteiro de Mark Kruger vai realizando esse efeito no espectador. Dividido em capítulos retroativos que vão recontando os últimos dias da semana da família Blackwood, o roteiro vai cozinhando (no bom sentido) o espectador em banho-maria, e ficamos com a sensação de que estamos apenas vendo o dia a dia de uma família esquisita vinda direto de um catálogo de decoração. Mas há muito mais que isso.

Chama a atenção a impecável direção de arte, que reconstruiu um belíssimo ambiente de início do século 20, atentando-se desde os detalhes dos azulejos ao enquadramento certo das cenas para aumentar a sensação de intimidade dentro do misterioso castelo – que, por si só, também é personagem nessa história. Stacie Passon teve o cuidado na direção em fazer da câmera uma extensão do espectador, que é conduzido pela brilhante atuação de Taissa Farmiga, tão bizarra quanto atraente, tornando impossível não olhar para ela.

Os Segredos do Castelo’ é desses filmes que arrebatam apenas no último arco, e que ao longo de uma hora vai germinando no espectador o sentimento de revolta. Escrito há cem anos, dialoga perfeitamente com os discursos de ódio extremos que estamos vendo nos dias de hoje. ‘Os Segredos do Castelo’ atrai pelo suspense, mas acaba oferecendo uma reflexão inquietante.

‘Halloween Kills’: Elenco do longa original revela como é retornar à franquia após 40 anos; Confira!

A Universal Pictures divulgou vídeo dos bastidores da sequência ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘, destacando o retorno dos atores que estrelaram o longa de 1978.

Confira:

O filme chega aos cinemas em 14 de outubro de 2021.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

Recentemente, foi divulgado que a sequência terá alta classificação etária e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.

O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.

Jamie Lee Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

‘A Maldição de Isabelle’: Terror com Adam Brody estreia na HBO Max; Confira o trailer legendado!

O terror sobrenatural ‘A Maldição de Isabelle‘, estrelado por Adam Brody (‘Casamento Sangrento’) e Amanda Crew (‘Premonição 3’), já está disponível no catálogo brasileiro da HBO Max.

Na trama, “O sonho de um jovem casal de começar uma família é estilhaçado à medida que eles entram em uma espiral de paranoia e devem lutar para sobreviver a uma presença maligna que não quer nada além de tomar suas vidas.”

Confira o trailer legendado:

Dirigido por Robert Heydon, o filme foi roteirizado por Donald Martin.

5 Filmes Recentes de Nicolas Cage Elogiados Pelos Críticos e Fãs

Cage, Nicolas Cage. O ator de 57 anos já foi motivo de tudo quanto é piada. Uma vez um jovem excêntrico, Nicolas Cage (cujo verdadeiro sobrenome é Coppola, sendo sobrinho do prestigiado diretor) ascendeu até se tornar um ator vencedor do Oscar (dono de uma segunda indicação inclusive) e eventualmente um dos maiores astros de Hollywood (no fim da década de 1990, início de 2000). Após consecutivas escorregadas, leia-se recepções bem negativas (de crítica e público) de suas produções, Cage iniciou a década de 2010 com filmes de estirpe B da sétima arte, o que culminou em seus mais recentes trabalhos realmente terem lançamento direto no mercado de vídeo aqui no Brasil – e isso bem antes da pandemia.

Boatos sobre dívidas financeiras começaram a surgir, mas o que podemos afirmar é que o sujeito trabalhou mais do que nunca nos últimos anos. Desde 2011 para cá foram nada menos que 38 longas lançados por ele, isso sem contar as dublagens em pelos menos outras quatro produções. Tudo isso num período de 10 anos. É claro também que desta filmoteca, pouca coisa se salva como produções memoráveis. Cage parecia arruinado artisticamente, e preso ao limbo cinematográfico que astros da ação como Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren e Bruce Willis (mais recentemente) se encontram. Porém, quem foi rei jamais perde a majestade, e assim, num fenômeno incomum, Cage parece aos poucos estar recobrando sua conexão com o público.

No meio do anúncio de seu primeiro faroeste intitulado The Old Way, da revelação que não pretende se aposentar tão cedo (e o mundo precisa que não se aposente) e de ser expulso de um luxuoso bar em Las Vegas totalmente embriagado após ser confundido com um sem teto, alguns dos mais recentes filmes do astro renderam boas críticas se tornando peças cult em seu repertório. Isso pode significar para o ator um novo vislumbre de brilho em sua carreira. Enquanto seus novos projetos não estreiam, incluindo o filme em que interpreta a si mesmo, vamos conhecer abaixo cinco de seus filmes dos últimos três anos que deram o que falar entre os críticos. Confira e comente se já viu algum e qual espera mais ansiosamente.

Pig

O que você diria se eu contasse que Nicolas Cage fez um filme no qual procura por seu porco sequestrado, partindo numa rota de vingança contra os que o levaram? Na certa iria pensar se tratar de um John Wick suíno. Tudo, é claro, muda de figura quando surge também a informação de que Pig recebeu nada menos do que uma avaliação de 96% no agregador Rotten Tomatoes – cuja usual severidade na hora de abalizar alguns filmes já foi alvo até de boicote de muitos fãs revoltados pela esculhambação de longas queridos. Ou seja, Pig, com Nicolas Cage, viveu para se tornar uma das produções mais elogiadas pelos críticos em 2021. E isso elevou bastante o interesse pela obra, a tornando um cult imediato. Até quem costuma analisar somente produções extremamente comerciais (como os filmes de super-heróis) subitamente voltou sua atenção para o porco do Nicolas Cage (sem qualquer maldade implícita).

Prisoners of the Ghostland

Cinema é uma das artes mais colaborativas de todas. E os melhores filmes são feitos justamente através do encontro de mentes criativas. Para um ator, uma das formas mais eficazes de alavancar sua carreira é se colando com profissionais tarimbados da área – em especial o comandante do navio, o diretor do projeto. Ou, em muitos casos, o produtor. E esse foi um dos artifícios usados por Nicolas Cage em 2021 para voltar ao radar dos cinéfilos. No mesmo ano em que entregou o elogiado drama Pig, sobre um homem e seu porco, Cage voltou ao território em que se sente confortável: aos filmes de gênero exalando plena insanidade. Esse é o “Fuga de Nova York” do cineasta japonês Sion Sono, responsável por um dos musicais mais criativos e alucinados dos últimos anos, Tokyo Tribe (2014). Aqui, Cage vive um sujeito numa realidade distópica e surreal – não necessariamente o futuro – que recebe a missão de resgatar uma jovem (papel de Sofia Boutella) de um local conhecido como Ghostland. E ele tem o prazo de alguns dias para concluir a missão antes que morra, assim como Snake Plissken, imortalizado por Kurt Russell. Saído do Festival de Sundance, o longa garantiu 64% de aprovação da imprensa e já nasceu cult.

Willy’s Wonderland – Parque Maldito

Depois de Willy Wonka e sua fantástica fábrica de chocolate, este ano nos trouxe também Nicolas Cage e seu fantástico parque de diversões maldito. De uma coisa não podemos acusar o astro, ele continua tentando de diversas formas construir uma carreira bem eclética, muitas vezes apostando em roteiros insanos e criativos. Aqui o gênero abordado por ele é o terror. Mas não pense você que será algo convencional. Muito semelhante a um famoso vídeo game chamado Five Nights at Freddy’s, a história aqui aborda um estabelecimento (troque o restaurante do game por um parque de diversões para crianças) mágico, que literalmente ganha vida ao final do expediente durante as madrugadas. E são justamente os funcionários noturnos que precisarão passar por uma prova de fogo ao vigiarem tais locais, somente para perceberem que não estão mais sozinhos. No caso de Willy’s Wonderland, é Cage quem vive o faxineiro / zelador. Para o azar das assombrações, no entanto, o personagem de Cage se revela tão assustador e perigoso quanto elas. O filme marca 62% de aprovação da crítica e também se tornou cult. Five Nights at Freddy’s será adaptado ao cinema, mas Nicolas Cage fez antes.

A Cor que Caiu do Espaço

Aqui saímos de 2021 e voltamos um pouco no tempo, dois anos atrás. Seguindo no gênero do terror, aqui a aposta é pelo body horror, o horror corpóreo no qual cineastas como David Cronenberg e mais recentemente a francesa Julia Docournau fizeram escola. A base do longa, porém, é um conto de ninguém menos do que H.P. Lovecraft, escritor celebrado pelos fãs do gênero, que aborda muito o terror interdimensional, de monstros e o que não se explica neste mundo. Na trama, uma família vivendo numa área rural dos EUA vê sua rotina virada do avesso com a chegada de uma presença extraterrestre: literalmente o que é descrito no título. Uma cor meio roseada, meio roxa e violeta brilhosa aparece em sua propriedade e ao entrar em contato com a pele humana dos membros da família, embora à primeira vista pareça algo benéfico, aos poucos vai se revelando como sua trágica ruína. Prato cheio para os que curtem gore, sanguinolência e muitas nojeiras. Apesar do nível explícito existem muitas questões a serem debatidas, e por isso o filme recebeu nada menos que 86% de aprovação da imprensa.

Mandy  – Sede de Vingança

Continuamos pelo terror, mas voltamos mais um ano no passado. Antes de A Cor que Caiu no Espaço, Nicolas Cage já havia angariado elogios com Mandy, seu retorno à boa forma e o que podemos chamar de um novo ponto de guinada em sua carreira. Não por menos, Mandy tem impressionantes 90% de aprovação da imprensa no Rotten Tomatoes, marcando assim o segundo filme mais elogiado pelos críticos nessa nova fase boa do ator. Aqui quem assina o roteiro e dirige é Panos Cosmatos, filho do diretor George P. Cosmatos, de clássicos da ação como Rambo II – A Missão (1985) e Stallone Cobra (1986). Talvez uma das formas de definir Mandy para maior compreensão seja: imagine um terror repleto de luzes de neon, estranho e dono de uma temática e trilha sonora assombrosas. Ou seja, essencialmente um filme de Nicolas Winding Refn. Na trama, Cage e Andrea Riseborough são um casal de roqueiros que vivem isolados em sua casa na floresta. Quando um culto hippie a sequestra, Cage armado com uma besta e um machado irá até o inferno se necessário for para reaver sua companheira. A história se passa na década de 1980, o que dá todo um sabor especial ao longa.

Assistir a Filmes de Terror ajuda a EMAGRECER, revela estudo

De acordo com um estudo realizado pela Universidade de Westminster, assistir filmes de terror ajuda a queimar calorias e a levantar os ânimos de seus espectadores.

O medo libera adrenalina e isso faz com que nosso metabolismo trabalhe mais rapidamente. A adrenalina também tem a característica de diminuir o apetite.

No estudo, 10 pessoas foram colocadas para assistir filmes de terror enquanto seus batimentos cardíacos, taxas de oxigênio e dióxido de carbono eram observados – comprovando que a tensão durante a experiência ajudava acelerar o metabolismo.

Avaliaram amostras de sangues dos voluntários antes, durante e depois de assistirem alguns filmes tenebrosos e relataram que os níveis de glóbulos brancos cresceram.

Confira a lista de filmes que foram usados no experimento e veja quantas calorias foram queimadas ao assistir cada um deles:

  1. O Iluminado” – 184 calorias
  2. Tubarão” – 161 calorias
  3. O exorcista” – 158 calorias
  4. Alien” – 152 calorias
  5. Jogos mortais” – 133 calorias
  6. A hora do pesadelo” – 118 calorias
  7. “Atividade paranormal” – 111 calorias
  8. “Bruxa de Blair” – 105 calorias
  9. “O massacre da serra elétrica” – 107 calorias
  10. “[Rec]” – 101 calorias

Seguindo essa lógica, qual filme de terror vocês acham que os ajudou a perder mais peso?

Crítica | O Melhor Amigo – Comédia Romântica da Netflix é bem estilo ‘Sessão da Tarde’

Existem filmes que são categorizados como filmes para fazer você se sentir bem – ou seja, histórias cuja resoluções envolvem um tipo de construção que faz o espectador terminar a experiência de assistir ao longa ser sentindo bem consigo mesmo e com o entretenimento consumido. Em sua maioria, as produções que compõem essa categoria são as comédias românticas, tais como o recente lançamento da NetflixO Melhor Amigo’, uma romcom francesa bem estilo ‘Sessão da Tarde’.

Durante a despedida de solteira de sua amiga Alexandra (Constance Arnoult) em um hotel à beira da praia, Thibault (Mickaël Lumière) conhece Rose (Eva Danino), uma bela moça que estava hospedada no mesmo hotel. Embora os dois passem a noite inteira conversando, nada rola entre eles, e apenas trocam telefone. De volta à Paris, Thibault e Rose passam a se encontrar com frequência, e, aos poucos, vão construindo uma amizade sólida, embora claramente o rapaz esteja se apaixonando pela jovem. Quando Thibault conta às suas melhores amigas aconteceu, elas imediatamente o alertam sobre estar sendo colocado na “zona da amizade”, e que para sair dessa posição e conquistar o coração de Rose ele deverá se submeter a um banho de personalidade que as três estão dispostas a lhe oferecer, em prol de sua felicidade.

Escrito por Stanislas Carré de Malberg e Charles Van Tieguem, o roteiro e a história de ‘O Melhor Amigo’ são um bocado bagunçados, embora o resultado geral do longa seja fofo. O filme parte do princípio do típico banho de loja, mudança na aparência, faça isso não faça aquilo para justificar a ascensão estética do personagem principal. Por se calcar no uso dessa ferramenta estereotipada para construir seu enredo, faltou ao roteiro evidenciar qual era de fato o grande problema deste protagonista: a falta de autoconfiança. A simples inserção de uma fala dizendo a Thibault que tudo o que ele precisa para conquistar uma mulher é melhorar sua autoestima, e não suas roupas, elevaria o tom do filme para um outro patamar, consequentemente prestando, assim, um grande serviço aos espectadores que se reconheçam no personagem. Por não fazê-lo, o longa simplesmente reproduz estereótipos do século passado com uma roupagem mais liberal.

Apesar disso, ‘O Melhor Amigo’ é uma comédia romântica agradável, embora o protagonista esteja mais inclinado a nos convencer como o melhor amigo gay. Centrado num personagem masculino, quem realmente rouba a cena são as melhores amigas mulheres, especialmente Maud (Manon Azem) e Lulu (Fadily Camara), cujas personalidades fortes estimulam o protagonista a sair da zona de conforto – ou melhor dizendo, da zona da amizade – e assumir seu papel no jogo da conquista.

O Melhor Amigo’ é um filme conforto para assistir no meio da tarde, com umas cenas mais apimentadinhas e um final bem romântico, apesar do início meio conflituoso. Não tem uma história arrebatadora, mas agrada e entretêm o espectador que apenas queira relaxar a mente com uma história leve num cenário bonito como Paris.

James Gunn vai comandar nova adaptação da DC após ‘Guardiões da Galáxia Vol 3’

Depois de dirigir ‘O Esquadrão Suicida‘, a agenda do diretor James Gunn vai continuar lotada por um bom tempo.

Além de começar a se dedicar à produção de ‘Guardiões da Galáxia Vol 3‘, o cineasta revelou que vai voltar a trabalhar numa adaptação da DC Comics além da série do ‘Pacificador‘.

Gunn revelou o projeto através do Twitter quando um fã o perguntou sobre uma publicação em seu perfil do Instagram, que ele apagou assim que publicou.

Infelizmente, Gunn não deu nenhum detalhe sobre a misteriosa produção, então não se sabe se será outra derivada de ‘O Esquadrão Suicida‘ ou um projeto relacionado a outros personagens.

No Twitter, ele se limitou a dizer que:

“Sim, estou desenvolvendo outra adaptação da DC Comics, além de Pacificador‘.”

Confira:

Recentemente, Gunn revelou recentemente que pretende fazer apenas séries de TV após o lançamento de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3.

Por enquanto, não há como saber se a fala foi séria ou uma brincadeira, mas ele revelou que pensou sobre a ideia desde que começou a trabalhar na série do ‘Peacemaker‘.

“Estou adorando fazer [a série] do ‘Peacemaker‘. Acho que vou investir meu tempo apenas em séries de TV depois de ‘Guardiões da Galáxia 3‘. É uma possibilidade.”

Em seguida, ele compartilhou no Twitter a notícia replicada pelo The Direct e reforçou:

“Quero dizer, quem sabe! Estou aberto a tudo o que é mais gratificante e narrativo em todas as suas formas!”

Confira:

Lembrando que a fotografia principal de ‘Guardiões da Galpáxia Vol. 3‘ deve começar apenas no fim de 2021, mas vale lembrar que a sequência já está em fase de pré-produção.

Recentemente, uma fan page do Twitter divulgou algumas imagens de Karen Gillan se preparando para reprisar seu papel como Nebulosa em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′.

As imagens foram copiadas de publicações feitas no Instagram da própria atriz, que aparece fazendo os moldes para a maquiagem da personagem.

Confira:

Confira a logo oficial e a data de estreia de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′, que chegará aos cinemas em 05 de maio de 2023.

Por falar nisso, o público ainda está pedindo por novas atualizações sobre a sequência.

Quando um fã perguntou a Gunn se ele poderia revelar algo em torno do filme, o cineasta não escondeu sua empolgação e entregou algumas novidades sobre o desenvolvimento da sequência.

Confira:

“Ontem teve trailer de ‘Viúva Negra, hoje saiu o novo trailer de ‘Loki‘… James, você pode nos dar algo sobre o Guardiões da Galáxia Vol. 3‘? Só uma coisinha? Não consigo esperar mais”, disse o fã, desesperado.

Em reposta, Gunn comentou:

“Nossos designers e gênios dos efeitos visuais estão bem ocupados desenvolvendo novos e fantásticos outros mundos e seres alienígenas. Não tenho certeza se a galáxia é grande o suficiente para toda essa magia. Este filme será grandioso. Estou muito animado.”

Há alguns meses, o cineasta revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.

Lembrando que ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.