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‘X’: Terror com Jenna Ortega no estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica’ ganha cartazes individuais

O terror ‘X‘, novo filme do cineasta Ti West (‘A Casa do Diabo’), ganhou novos cartazes individuais.

Confira:

Além da direção, Ti West também é responsável pelo roteiro do filme.

Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.

O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (Suspiria), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).

O terror será lançado pela A24 nos cinemas norte-americanos no dia 18 de março.

‘Serpentes a Bordo’? Cobra é encontrada durante voo nos EUA e causa PÂNICO

A sequência de ‘Serpentes a Bordo‘ acabou acontecendo na vida real! De acordo com o CNN, um voo em Newark teve que ser interrompido por causa de uma cobra encontrada no avião. A Autoridade Portuária de Nova York e Nova Jersey removeu em segurança o animal – uma espécie inofensiva de cobra de jardim.

Felizmente, ninguém saiu ferido durante o incidente.

O site afirma que os passageiros na classe econômica começaram a gritar e colocar seus pés para cima. Após a comoção, os membros da equipe do voo solicitaram ajuda dos oficiais do aeroporto.

Graham Alexander, um pesquisador na área, contou ao Newsweek que os passageiros exageraram: “Cobras podem confundir um pouco; há cobras na África que têm o mesmo nome e são muito parecidas com as cobras de jardim da América. Apesar disso, as cobras africanas pertencem a uma família diferente. Elas são venenosas, mas não costumam picar.”

A situação inesperada lembra a trama do filme ‘Serpentes a Bordo‘, que foi duramente criticado na época do seu lançamento por causa de sua trama improvável. Parece que a vida imita a arte, não é mesmo?

Anteriormente, o roteirista John Hefferman havia comentado sobre o legado do longa: “Dez anos depois, o amor pelo filme continua vivo. Seu legado continua, com seu título sendo usado como marketing para promover novos lançamentos. Basta ligar a televisão e ver a quantidade de programação do gênero: ‘Sharknado’, ‘Lavalantula’, ‘Piranhacuda’… é justo dizer que esses filmes são existiriam sem ‘Serpentes a Bordo’. Esse filme criou o seu próprio subgênero de Filmes B.”

Com 68% de aprovação no Rotten Tomatoes e sucesso moderado nos cinemas, ‘Serpentes a Bordo‘ arrecadou US$ 62 milhões mundialmente.

Bob Iger, CEO da Disney, fala sobre os FRACASSOS de bilheteria do estúdio

Durante a conferência trimestral mais recente da Disney, Bob Iger, CEO da empresa, quebrou o silêncio sobre os fracassos de bilheteria nos lançamentos recentes do estúdio.

O executivo afirmou que leva a situação muito a sério, e se dedicará ainda mais nas futuras produções para garantir o melhor retorno financeiro e qualidade para os espectadores.

“Considerando a performance do nosso estúdio [nas bilheterias], temos que colocar algumas coisas em perspectiva. O estúdio teve um enorme sucesso na última década – talvez tenha sido o maior dentre todos os outros estúdios –, com diversos lançamentos bilionários. Dois deles relativamente recentes. Um em particular, ‘Avatar: O Caminho da Água’, e também tivemos uma forte performance com ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’, que arrecadou aproximadamente US$ 850 milhões mundialmente.”

Ele completa, “Dito isso, a performance de alguns dos nossos lançamentos recentes definitivamente tem sido decepcionante, e nós levamos isso muito a sério. Como todos podem esperar, estamos focados em melhorar a qualidade e a performance dos nossos futuros projetos. Eu estou trabalhando de perto com o estúdio nisso. Estou comprometido a dedicar mais tempo e atenção a esses projetos.”

Dentre os recentes fracassos de bilheteria do estúdio, inclui-se ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$476M), ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘ (US$369M) e ‘Mansão Mal-Assombrada‘ (US$61.5M).

Anteriormente, Iger havia expressado sua preocupação com as greves em Hollywood, considerando os desafios que a indústria do entretenimento ainda enfrenta devido à recuperação da pandemia de COVID-19.

“É muito perturbador para mim. Falamos sobre forças disruptivas neste negócio e todos os desafios que estamos enfrentando, a recuperação do COVID que está em andamento, não está completamente de volta. Esse é o pior momento do mundo para aumentar essa disrupção”, afirmou Iger.

“Nós entendemos o desejo de qualquer organização trabalhista de trabalhar em nome de seus membros para obter o máximo de remuneração e ser compensada de forma justa com base no valor que entregam. Conseguimos, como indústria, negociar um acordo muito bom com o sindicato de diretores, que reflete o valor de sua contribuição para esse grande negócio. Queríamos fazer a mesma coisa com os roteiristas, e gostaríamos de fazer a mesma coisa com os atores”, acrescentou.

“Há um nível de expectativa que eles têm, que não é realista. E estão somando ao conjunto de desafios que esse negócio já enfrenta. Francamente, é muito disruptivo”, concluiu o CEO.

Bob Iger recentemente estendeu seu contrato na Walt Disney Studios até 2026. Como parte de seu acordo, ele recebe um salário mensal de US$ 1 milhão, além de um “prêmio anual” de US$ 25 milhões e outras bonificações.

The Shift – O Deslocamento

(The Shift)

 

Elenco:

Neal McDonough
Sean Astin
Krisoffer Polaha

 

Direção: Brock Heasley

Gênero: Ficção Científica

Duração: 115 min.

Distribuidora: Cinemark

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 23 de Maio de 2024

Sinopse: 

Em THE SHIFT – O DESLOCAMENTO, depois de conhecer um estranho misterioso, um homem deve escapar para um mundo “distópico” para retornar para sua esposa.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Brock Heasley também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Janet Montgomery enfrentará alienígenas parasitas no terror sci-fi ‘Symbiosis’

De acordo com o Deadline, Janet Montgomery (‘New Amsterdam’) será a protagonista do terror de ficção científica ‘Symbiosis‘, que está sendo descrito como um “body horror”.

A atriz já é conhecida pelos fãs do gênero, tendo estrelado ‘Pânico na Floresta 3: Caminho para a Morte‘, ‘Colinas de Sangue‘ e a série ‘Salem‘.

Na trama…

“Um marido e sua mulher trabalhando no Natal são as únicas duas pessoas que podem salvar a humanidade de um parasita alienígena — pequenos vermes que invadem os corpos da raça humana. Isolados e sufocados sob o peso de suas circunstâncias, as falhas no relacionamento do casal são expostas.”

Mark Heller (‘A Passagem’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Stephen James Thompson.

“‘Symbiosis’ é um terror psicológico que irá misturar uma história intensamente humana com uma perturbadora premissa sci-fi. A narrativa irá explorar a fragilidade da sobrevivência, tanto em nossos relacionamentos como espécie e como, no final das contas, nossa habilidade de coexistir não depende apenas de criaturas de outro mundo,” declarou o cineasta.

Nick Franco, Giuliano Papadia e Gareth Jones servirão como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘O Telefone Preto 2’ ultrapassa US$ 120 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘O Telefone Preto 2‘ (The Black Phone 2) conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 120 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais que quatro vezes do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 30 milhões.

Nos EUA, o longa soma US$ 70.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 50.3 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 104 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o México (US$7.8M), Reino Unido (US$3.1M), Brasil (US$2.2M), Austrália (US$1.8M) e França (US$1.3M).

Crítica | Scott Derrickson constrói um épico invernal slasher com o ótimo ‘O Telefone Preto 2’

Vale lembrar que o longa arrecadou US$ 26.5 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA – superando a estreia do longa original, que abriu com US$ 23.6 milhões no país.

Além disso, a sequência se tornou o maior lançamento doméstico do ano para a Blumhouse, facilmente superando ‘Lobisomem‘ (US$10.8M), ‘M3GAN 2.0‘ (US$10.2M), ‘A Mulher no Jardim‘ (US$9.3M) e ‘Drop: Ameaça Anônima‘ (US$7.3M).

Com 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou levemente abaixo do longa original (B+).

O Telefone Preto 2’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Scott Derrickson (‘A Entidade’) retorna à direção.

O elenco conta com o retorno de Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, além de introduzir Demián BichirArianna Rivas e Anna Lore.

Nem Toda História de Amor Acaba em Morte

(Nem Toda História de Amor Acaba em Morte)

 

Elenco:

Chiris Gomes
Gabriela Grigolom
Octávio Camargo

 

Direção: Bruno Costa

Gênero: Comédia romântica

Duração: 84 min.

Distribuidora: Elo Studios

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 24 de Setembro de 2026

Sinopse: 

Em NEM TODA HISTÓRIA DE AMOR ACABA EM MORTE, Sol se apaixona por Lola, uma jovem atriz surda, e elas iniciam um romance. Tudo se complica quando Lola passa a conviver sob o mesmo teto que o ex-marido de Sol, Miguel. Nesse curioso triângulo, eles irão descobrir que a morte de um amor pode ser o nascimento de outro.

Crítica | ‘Nem Toda História de Amor Acaba em Morte’ – Comédia romântica apresenta primeira protagonista surda da história do cinema brasileiro

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Bruno Costa também assina o roteiro do longa;

» Em cerimônia no Cinema do Teatro do Parque, em Recife, a produção levou a premiação nas categorias de Melhor Longa-Metragem na votação no júri popular, e de Melhor Ator, para Octávio Camargo, que interpreta o personagem “Miguel”;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Lady Gaga canta nova versão de Bad Romance na estreia de seu documentário da Netflix

A indicada ao Oscar, Lady Gaga, foi um dos grandes destaques no Festival Internacional de Cinema de Toronto, nesta sexta-feira (08).

Durante a estreia de seu documentário para a Netflix, intitulado ‘Five Foot Two‘, a cantora apresentou uma versão diferente de seu hit Bad Romance para a audiência e a imprensa presentes no evento.

Confira:

 

 

‘Insecure’: Terceira temporada da aclamada comédia da HBO ganha trailer; Assista!

A terceira temporada da aclamada comédia da HBO, intitulada ‘Insecure’, ganhou um novo trailer.

Assista:

Insecure conta a história de Issa Dee (Issa Rae), uma jovem negra talentosa e cheia de inseguranças, que após um relacionamento frustrante, tenta encontrar sua própria beleza e vigor como uma mulher solteira. A busca por si mesma a leva a uma série de situações diversas, sempre compartilhadas com sua melhora amiga, Molly (Yvonne Orji).

‘The Batman’: Fãs comemoram a possibilidade de Jeffrey Wright para viver o Comissário Gordon

Após anunciar que o ator Jeffrey Wright estaria em negociações para viver a nova versão do Comissário Jim Gordon em The Batman, os internautas não se contiveram e começaram a comemorar a possibilidade da escolha.

Por meio do Twitter, muitos fãs parabenizaram comentaram sobre o assunto, afirmando que o perfil de atuação de Wright seria ideal para se encaixar no personagem, à medida que ainda representa o ingresso de um ator negro à uma narrativa que possui mais personagens caucasianos.

Confira:

Jeffrey Wright como Comissário Gordon em The Batman? Pode assinar meu nome”.

 

Jeffrey Wright como Comissário Gordon é uma escolha fenomenal. Qualquer um que reclamar sobre isso está apenas atrás de outro motivo para reclamar.

 

“De Peoples a Comissário Gordon! Procure seu currículo, ele é um dos melhores atores que existe por aí. Cada performance é incrível”. Jeffrey Wright é incrível.

 

“Nós temos um Comissário Gordon negro, o que nos dá uma Barbara Gordon negra, o que nos dá uma Batgirl negra. Nós realmente vencemos hoje”.

 

“O deus. Pattison e Jonah, isso é um clássico”.

 

“De acordo com o THR, Jeffrey Wright está em negociações para interpretar o Comissário Gordon no ‘The Batman’ de Matt Reeves”.

 

Jeffrey Wright é talentoso pra caramba. Mesmo quando eu não entendia Westworld ele estava realmente bom”.

 

“Que escolha incrível”.

 

Jeffrey Wright está em negociações para viver o Comissário Gordon no DCEU em The Batman!”

 

Jeffrey Wright como o Comissário Gordon? Eu aceito!”

 

As filmagens começam em novembro deste ano, no Reino Unido.  A fotografia principal será feita por Greig Fraser (A Hora Mais Escura), que já trabalhou ao lado de Reeves no drama de terror Deixe-me Entrar, em 2010.

Robert Pattinson foi confirmado no elenco como o protagonista, e rumores sugerem que o quadro de vilões do filme inclui a Mulher-Gato, o Charada, Pinguim, Vagalume, Chapeleiro Louco e Duas Caras.

The Batmantem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Viúva Negra’: Natasha e Yelena estão prontas para a ação nas novas imagens do filme; Confira!

O filme solo da ‘Viúva Negra‘ é o grande destaque da mais nova edição da revista Total Film e novas imagens exclusivas foram divulgadas pela publicação.

O material em questão traz Natasha e Yelena pronta para ação, em fotos que revelam muita destruição e explosão.

Confira:

Assustados com o resultado abaixo do previsto de ‘Tenet‘ e com o adiamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, os estúdios decidiram adiar novamente ‘Viúva Negra‘.

Embora já soubéssemos que o filme podia ser adiado, é de longe a maior mudança no calendário de cinema da Disney, indo de 6 de novembro deste ano para 7 de maio de 2021.

Comparado com a data de lançamento pré-pandemia original de 1º de maio deste ano, é um atraso de quase um ano completo.

Com o adiamento, a Marvel mudou ‘Eternos‘ de 12 de fevereiro de 2021 para 5 de novembro de 2021, e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ de 7 de maio de 2021 para 9 de julho de 2021.

Assista ao Trailer:

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.  

Maria Casadevall fala sobre ser uma heroína em seu novo filme de ação [ENTREVISTA EM VÍDEO]

A atriz Maria Casadevall vive uma justiceira em seu novo filme de ação, intitulado ‘Garota da Moto‘. A produção já está em exibição nos cinemas e ainda conta com Duda Nagle entre os protagonistas.

E a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar o elenco da produção e o diretor Luis Pinheiro, que deram detalhes da mais nova aventura da popular personagem Joana, apresentada ao público na série original da SBT, ‘A Garota da Moto’.

Confira o bate-papo:

Na trama, Joana, uma jovem mãe que trabalha como motogirl, descobre acidentalmente uma fábrica em que mulheres refugiadas são exploradas como escravas. Ela enfrenta os bandidos e liberta as mulheres, mas atrai para si um novo problema. O chefe de segurança que controlava o esquema de exploração precisa provar sua eficiência depois desse fracasso. Para isso, ele decide que irá matar Joana e quem mais estiver com ela, para que sirva de exemplo. Uma emboscada é armada para quando Joana e seu filho Nico estarão participando de um mutirão na escola do menino. Joana, que é uma exímia lutadora, terá que defender não só o filho e a si mesma, mas todos na escola de um bando de criminosos fortemente armados e com ordem de exterminar quem estiver pela frente.

Kevin Vechiatto, Naruna Costa, Roberto Birindelli e Murilo Grossi.

‘O Próximo Convidado Dispensa Apresentação com David Letterman’ é renovada para a 6ª e 7ª temporada pela Netflix

O veterano do humor e da entrevista profunda ainda tem muito a dizer — e perguntar. A Netflix acaba de renovar ‘O Próximo Convidado Dispensa Apresentação com David Letterman‘ para mais duas temporadas, garantindo a continuidade do aclamado talk show até sua sétima temporada. A sexta leva de episódios estreia ainda em 2025.

Desde sua estreia em 2018, o programa conquistou uma reputação única por unir o estilo irreverente de David Letterman a entrevistas reveladoras com algumas das figuras mais influentes do mundo. Ao longo de cinco temporadas e três especiais, o formato — que combina conversas em estúdio com segmentos em locações externas — acumulou 27 episódios e uma lista impressionante de convidados.

Entre os nomes que já passaram pelo sofá (ou pelas viagens) de Letterman estão o ex-presidente Barack Obama, Tina Fey, Jay-Z, Billie Eilish, Robert Downey Jr., Julia Louis-Dreyfus e até o presidente ucraniano Volodymyr Zelenskyy.

Na temporada mais recente, exibida entre 2024 e 2025, o apresentador conversou com Miley Cyrus, Charles Barkley e a sensação do basquete universitário norte-americano, Caitlin Clark.

O sucesso contínuo do programa reforça o apelo duradouro de Letterman, mesmo após sua aposentadoria da televisão aberta em 2015, encerrando uma trajetória de 33 anos que passou pelo Late Night da NBC e o Late Show da CBS. Na Netflix, o apresentador conseguiu reinventar seu estilo para um formato mais intimista, onde o tempo e a profundidade substituem as piadas rápidas do horário nobre.

A série, que já foi indicada ao Emmy, se tornou um dos principais veículos de entrevistas de longo formato do streaming, destacando não apenas as personalidades entrevistadas, mas também o olhar curioso e afiado de seu anfitrião.

Com duas novas temporadas a caminho, fãs podem esperar mais encontros memoráveis — e talvez algumas surpresas — conduzidos por um dos maiores nomes da história da televisão americana.

Globo de Ouro cancela festas e vai usar dinheiro para ajudar as vítimas de assédio

Em uma decisão histórica, o Globo de Ouro será diferente em janeiro. Após o anuncio dos indicados, a agência cancelou as tradicionais festas pré e pós-Globo de Ouro, e vai usar o dinheiro que seria gasto para começar um fundo de defesa para vítimas de assédio e abuso sexual.

Com esse fundo, mulheres e homens poderão pagar por suas defesas nos tribunais e usar para gastos adicionais, principalmente quem não pode arcar com os gastos do processo.

A decisão veio após os inúmeros casos relatados de vítimas de assédio por produtores, diretores e atores.

O grande nome de destaque neste ano é o mexicano Guillermo del Toro, que trouxe consigo um dos filmes mais aclamados dos festivais de cinema de 2017. ‘A Forma da Água‘ conquistou sete indicações, enquanto ‘The Post: A Guerra Secreta‘, de Steven Spielberg, e ‘Três Anúncios Para Um Crime‘, de Martin McDonagh, conseguiram seis cada.

Confira a lista de indicados completa:

Televisão

Melhor atriz de minissérie ou filme feito para TV
Jessica Biel – ‘The Sinner
Jessica Lange – ‘Feud
Nicole Kidman – ‘Big Little Lies
Reese Witherspoon – ‘Big Little Lies
Susan Sarandon – ‘Feud

Melhor ator coadjuvante para série, minissérie ou filme feito para TV
Alexander Skarsgård – ‘Big Little Lies
Alfred Molina – ‘Feud
Christian SlaterMr. Robot
David Harbour – ‘Stranger things
David Thewlis – ‘Fargo

Melhor ator em série limitada ou filme feito para TV
Robert De Niro, ‘The Wizard of Lies‘ (HBO)
Ewan McGregor, ‘Fargo‘ (FX)
Geoffrey Rush, ‘Genius‘ (National Geographic)
Jude Law, ‘The young Pope‘ (HBO)
Kyle MacLachlan, ‘Twin Peaks‘ (ABC)

Melhor filme para TV ou série limitada
Big Little Lies‘ (HBO)
Fargo‘ (FX)
Feud: Bette and Joan‘ (FX)
The Sinner‘ (USA Network)
Top of the Lake: China Girl‘ (BBC)

Melhor série – Musical ou comédia
Black-ish
Master of None
SMILF
The Marvelous Mrs. Maisel
Will & Grace

Melhor atriz coadjuvante em série, minissérie ou filme para TV
Ann Dowd – ‘The Handmaid’s Tale
Chrissy Metz – ‘This Is Us
Laura Dern – ‘Big Little Lies
Michelle Pfeiffer – ‘O Mago das Mentiras
Shailene Woodley – ‘Big Little Lies

Melhor série dramática
The Crown
Game of Thrones
The Handmaid’s Tale
Stranger Things
This is Us

Melhor atriz em série dramática
Catriona Balfe, ‘Outlander
Claire Foy, ‘The Crown
Maggie Gylenhaal, ‘The Deuce
Katherine Langford, ‘13 Reasons Why
Elisabeth Moss, ‘The Handmaid’s Tale

Melhor ator em série dramática
Jason Bateman, ‘Ozark
Sterling K. Brown, ‘This is Us
Freddie Highmore, ‘The Good Doctor
Bob Odenkirk, ‘Better Call Saul
Liev Schreiber, ‘Ray Donovan

Melhor ator em série de comédia ou musical
Anthony Anderson, ‘Black-ish
Aziz Ansari, ‘Master of None
Kevin Bacon, ‘I love Dick
William H. Macy, ‘Shameless
Eric McCormack, ‘Will and Grace

Melhor atriz em série de comédia ou musical
Pamela Adlon, ‘Better Things
Alison Brie, ‘Glow
Rachel Brosnahan, ‘The Marvelous Mrs. Maisel
Issa Rae, ‘Insecure
Frankie Shaw, ‘Smilf

Cinema

Melhor animação
Com amor, Van Gogh
O Poderoso Chefinho
O Touro Ferdinando
The Breadwinner
Viva: A Vida é Uma Festa

Melhor roteiro de filme
A Forma da Água‘ – Guillermo del Toro
A Grande Jogada‘ – Aaron Sorkin
‘Lady Bird: É Hora de Voar‘ – Greta Gerwig
The Post: A Guerra Secreta‘ – Liz Hannah, Josh Singer
Três Anúncios Para um Crime‘ – Martin McDonagh

Melhor trilha sonora para filme
A Forma da Água‘ – Alexandre Desplat
Dunkirk‘ – Hans Zimmer
The Post: A Guerra Secreta’ John Williams
Trama Fantasma‘ – Jonny Greenwood
Três Anúncios Para um Crime‘ – Carter Burwell

Melhor Filme – Drama
Me Chame Pelo Seu Nome
The Post
Dunkirk
A Forma da Água
Três Anúncios para um Crime

Melhor filme língua estrangeira
Em Pedaços‘ – Aus dem Nichts
First They Killed My Father: A daughter of Cambodia remembers
Nelyubov‘ (Loveless)
The Square
Uma Mulher Fantástica

Melhor Filme – Comédia ou musical
Artista do Desastre
Corra!
I, Tonya
Lady Bird: É Hora de Voar
O Rei do Show

Melhor ator de filme – Drama
Daniel Day-Lewis – ‘Trama Fantasma
Denzel Washington – ‘Roman J. Israel, Esq.
Gary Oldman – ‘O Destino de uma Nação
Timothée Chalamet – ‘Me Chame Pelo Seu Nome
Tom Hanks – ‘The Post: A Guerra Secreta

Melhor ator – Musical ou comédia
Ansel Elgort – ‘Em Ritmo de Fuga
Daniel Kaluuya – ‘Corra!
Hugh Jackman – ‘O Rei do Show
James Franco – ‘Artista do Desastre
Steve Carell – ‘A Guerra dos Sexos

Melhor diretor
Guillermo del Toro, ‘A Forma da Água
Martin McDonagh, ‘Três Anúncios Para um Crime
Christopher Nolan, ‘Dunkirk
Ridley Scott,Todo o Dinheiro do Mundo
Steven Spielberg, ‘The Post

Melhor atriz em filme de comédia ou musical
Judi Dench, ‘Victoria e Abdul: O Confidente da Rainha’
Helen Mirren, ‘The Leisure Seeker
Margot Robbie,I, Tonya
Saoirse Ronan, ‘Lady Bird’
Emma Stone, ‘A Guerra dos Sexos

Melhor atriz – Drama
Frances McDormand, ‘Três Anúncios para um Crime
Jessica Chastain, ‘A Grande Jogada
Meryl Streep, ‘The Post: A Guerra Secreta’
Michelle Williams, ‘All the Money in the World’
Sally Hawkins, ‘A Forma da Água’

Melhor ator Coadjuvante
Armie Hammer, ‘Me Chame Pelo Seu Nome
Christopher Plummer, ‘All the Money in the World’
Richard Jenkins, ‘A Forma da Água’
Sam Rockwell, ‘Três Anúncios para um Crime
Willem Dafoe, ‘Projeto Flórida’

Melhor atriz Coadjuvante
Alison Janney, ‘I, Tonya
Hong Chau, ‘Pequena Grande Vida’
Laurie Metcalf, ‘Lady Bird: A Hora de Voar’
Mary J. Blidge, ‘Mudbound’
Octavia Spencer, ‘A Forma da Água’

Melhor Canção Original
‘A Estrela de Belém’, The Star – Mariah Carey e Marc Shaiman
‘Mudbound’, Mighty River – Mary J. Blidge e Raphael Saadiq
O Rei do Show’, This is Me – Justin Paul e Benj Pasek
O Touro Ferdinando’, Home – Nick Jonas, Justin Tranter e Nick Monson
‘Viva: A Vida é uma Festa’, Remember Me – Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez

O Globo de Ouro 2018 acontece no dia 07 de janeiro, com exibição da TNT.

‘The Outsider’: Stephen King divulga trailer de seu novo livro de terror

O autor Stephen King divulgou no Twitter a capa de seu novo livro, The Outsider. Na mensagem, ele também confirma o lançamento para maio desse ano. Assista também o trailer do livro:

Na trama, o corpo de um garoto de 11 anos é encontrado em um parque de uma pequena cidade nos EUA. Testemunhas e impressões digitais apontam que o culpado é Terry Maitland, uma celebridade da cidade, professor de inglês e pai de duas meninas. Porém, enquanto a investigação continua, detalhes terríveis começam a aparecer.

O livro será lançado em 22 de maio nos EUA. Ainda não há aditora e nem data de lançamento para o Brasil.

5 Grandes Rivalidades da Ficção

Seguindo com nosso especial, vamos aos maiores rivais da ficção. Personagens que não existem, mas que se odeiam ao nível de perderem suas vidas enfrentando a existência do outro. Confira!

Freddy Vs Jason

Essa aqui é clássica! Os jovens de Springwood se esqueceram do Assassino dos Sonhos, então Freddy está “desempregado” no Inferno. Para voltar à ativa, ele manipula Jason Vorhees, que começa a causar pesadelos na cidade com uma série de assassinatos cruéis. Já podendo fazer o que sabe de melhor, Freddy vê seu “emprego” ameaçado por Jason e decide matá-lo. Só que não é tão fácil assim. Os dois caem na briga até a morte… Ou quase.

Homem Aranha Vs Duende Verde:

O fenômeno jovem dos anos 2000 atende por Homem-Aranha. O primeiro filme saiu em uma época na qual os super-heróis ainda não brilhavam nos cinemas e foi sucesso total de crítica e público. Na trama bem-humorada, mas com abordagens adultas, Sam Raimi trouxe o Cabeça de Teia para a Nova York do início do século XXI. Enfrentando problemas que qualquer adolescente da época tinha, o jovem Peter Parker (Tobey Maguire) tinha que lidar com a morte de seu Tio Ben e com seus incríveis poderes de Aranha.

O filme rendeu mais duas continuações e se solidificou como um marco no gênero de cinema de quadrinhos. Muito disso se deve à atuação consistente de Willem Dafoe como arquirrival do aracnídeo: o Duende Verde. Todos os outros malfeitores que viriam a enfrentar o Homem-Aranha tinham alguma relação com a Oscorp ou com o próprio Norman Osborn. Podemos dizer que mesmo morto, o Duende Verde foi um pé no saco do Aranha.

Alien Vs Predador:

Duas espécies extraterrestres que matam humanos por prazer se enfrentando até a morte porque podem. Na trama que une dois dos maiores monstros do cinema, cientistas descobrem uma pirâmide na Antártica e decidem investigá-la. Lá, eles descobrem a “Alien Mãe”. Do lado de fora, está uma Nave de Predadores. Papo vai, papo vem, as duas espécies alienígenas se encontram e fazem seus duelos mortais.

Começou como uma ideia jocosa, mas terminou como franquia de cinema. O ódio entre as espécies é tão grande que já foi retratado até em videogames. A única dica é: se você estiver entre um confronto de Aliens e Predadores, sente-se e aguarde a morte. Não há como escapar.

Batman Vs Coringa:

O vilão mais sorridente do mundo contra o Herói que não sorri. Dois lados de uma Obscura Gotham City e toda a semelhança de suas diferenças. É assim que a relação de interdependência de Batman e Coringa se deu nos cinemas. Um não existe sem o outro e vice-versa. Já tivemos várias versões interpretando tanto o Batman quanto o Coringa, mas uma coisa imutável é a química dos dois. Ninguém conseguiu destruir isso ainda – por mais que o Jared Leto tenha chegado muito perto disso – o respeito que esses dois rivais impõem. A versão imortalizada dessa relação é o interrogatório de O Cavaleiro das Trevas (2008), em que temos Heath Ledger, vivendo o Coringa, e Christian Bale, como o Batman, frente a frente. Em momentos nos quais ambos se testam até o limite. É um caso muito legal de se ver, tanto nos quadrinhos quanto nos cinemas.

Sith Vs Jedi:

Dois lados da Força, cada um fazendo uso de acordo com sua “ideologia”, sua “religião”. Os Sith e Jedi são rivais desde a concepção e têm essa divergência por diferentes interpretações do uso da Força. Os Sith são guiados pelo seguinte código:

Paz é uma mentira, só existe paixão.

Através da paixão, ganho força.

Através da força, ganho poder.

Através do poder, ganho a vitória.

Através da vitória, minhas correntes se rompem.

A Força me libertará.

 

Já os Jedi seguem o seguinte caminho:

Não há emoção, há paz.

Não há ignorância, há conhecimento.

Não há paixão, há serenidade.

Não há caos, há harmonia.

Não há morte, há a Força.

Ambos creem na Força, mas a enxergam de maneira distinta. Ao longo dos anos e das gerações, seus seguidores se enfrentaram tentando fazer prevalecer sua visão. É meio difícil apontar se há um lado certo, visto que ambos cometeram vários erros ao longo da história. Mas dá para se identificar com um lado, tendo como parâmetro suas crenças, ou até mesmo não participar de nenhum deles, como a saga atual dos cinemas deu a entender que Rey seguiria.

 

Quais seus rivais favoritos dos cinemas?

Você sabe o que é a ANCINE?

Recentemente, o presidente do Brasil anunciou um decreto para mudar a ANCINE de lugar, retirando-a do Rio de Janeiro e levando-a para Brasília, onde ficaria mais perto dos Ministérios. Além disso, o referido também comunicou sua intenção de regular o órgão, dando a entender que, a partir de então, os filmes teriam que passar por uma espécie de filtro estético seletivo, que selecionaria se o projeto poderia ou não receber os recursos do órgão considerando se o filme se enquadra ou não nas diretrizes dessa nova proposta. A partir daí, a internet se dividiu entre apoiadores e opositores, mas a grande pergunta é: será que as pessoas realmente sabem o que é a ANCINE e qual a sua importância para o nosso país?

Fundação

A ANCINEAgência Nacional do Cinema – foi fundada em 6 de setembro de 2001, através da Medida Provisória No. 2228-1, que foi posteriormente regulamentada pela Lei No. 10454, entrando em vigor em 13 de maio de 2002. Com essa regulamentação, o órgão passou a ter autonomia financeira e administrativa. Em 2003 passou a ser vinculado ao Ministério da Cultura, porém, com a extinção desse Ministério na atual gestão, a partir de 2019 a agência se tornou vinculada ao Ministério da Cidadania.

 

Administração

Desde a sua criação, a ANCINE é administrada com uma diretoria colegiada pelo Senado e composta por um diretor-presidente e três diretores com mandatos fixos, que se subordinam à cinco Superintendências: Análise de Mercado, Desenvolvimento Econômico, Fiscalização, Fomento e Registro, além das Secretarias Executiva de Gestão Interna e de Políticas de Financiamento.

Objetivo

A ANCINE tem diversos objetivos, sendo o principal deles desenvolver e regular o setor audiovisual em benefício da sociedade brasileira, atuando em todos os elos da cadeia produtiva do setor, incentivando o investimento privado com o intuito de que as produções nacionais – de grande porte ou independentes – sejam vistas pelo maior número possível de pessoas. Ela também cuida, por exemplo, de aquisições e cuidados com o patrimônio cinematográfico e cuida dos programas de intercâmbio e cooperação internacional.

Além disso, em seu site a agência centraliza informações fundamentais não só para os profissionais do setor, como também para pesquisadores, estudantes, jornalistas e cinéfilos. Ali o usuário pode encontrar dados estatísticos sobre nossa indústria cinematográfica (não só referente aos filmes, mas também sobre salas de exibição, número de espectadores, etc), boletos de recolhimento, formulários, editais, informações e notícias, facilitando o acesso e a divulgação de informações referentes às realizações em andamento e as já realizadas.

Parceria Com Filmes Gringos

Sabem o filme ‘Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1’ (2011), quando Bella Swam e Edward Cullen vêm ao Brasil passar a lua de mel? Ou o ‘Velozes e Furiosos 5: Operação Rio’, quando a galera toda veio para as praias cariocas filmar (e causar) por aqui? Ou mesmo quando o Keanu Reeves veio este ano a São Paulo conversar com o prefeito sobre a possibilidade de filmar na cidade? Pois bem, todos esses pedidos de parceria passam pela ANCINE. Se qualquer produtora no mundo quiser filmar legalmente em localidades no Brasil – sejam dentro de uma casa ou no meio da rua – o pedido tem que passar pela agência, que irá fazer a mediação entre a intenção de filmagem da produtora, a real possibilidade dessa intenção acontecer (considerando impactos ambientais, geração de empregos locais, promoção cultural da localidade, etc) e fará a devida ponte com os prefeitos e governantes locais.

Festivais, Eventos e Concursos

Outro benefício da agência é que ela concentra e divulga diversos concursos, cursos, eventos e festivais da área cinematográfica, tanto os que ocorrem no Brasil quanto no exterior. Assim, profissionais do setor têm a possibilidade não só de se manter atualizados sobre as temáticas em pauta no momento como também ficam sabendo, em primeira mão, sobre novas opções de eventos nos quais podem inscrever seu material produzido – eventos esses que ajudam na promoção de novos talentos e na divulgação do trabalho audiovisual brasileiro, além de fazer circular o material produzido para outros territórios, além do eixo Rio-São Paulo.

Fomento

Fomento = impulso, auxílio, estímulo (tal como explicado no dicionário). Em diversos níveis, o fomento também é um dos objetivos da ANCINE. A agência busca e luta por uma maior abertura do mercado interno, através da expansão da oferta (ter mais filmes sendo exibido em mais lugares) e com conteúdos plurais e diversificados (com histórias, temáticas e formatos diferentes, dialogando em diversos gêneros e para públicos de todas as faixas etárias, sociais e econômicas). Além disso, a agência também auxilia a inserção da nossa produção nacional no mercado internacional, tanto através de coproduções com outros países quanto em participação em eventos e festivais.

Leis de Incentivo

Quando um projeto é aprovado pela ANCINE – é o caso da grande maioria dos filmes e séries nacionais exibidos no cinema ou em televisão (por isso a gente vê o logo da agência nos créditos iniciais e finais) – ele recebe o apoio indireto, através de mecanismos de incentivo fiscal, contido na Lei Rouanet (Lei No. 8.313/91), na Lei do Audiovisual (Lei No. 8.685/93) e pela Medida Provisória 2.228-1/01. Todos esses dispositivos são meios legais, através dos quais as produções nacionais podem pedir a contribuição financeira de pessoas físicas ou jurídicas (empresas), que, por suas vezes, podem pedir abatimento ou isenção de alguns impostos, uma vez que direcionaram recursos – através de patrocínio, coprodução ou investimento – a projetos aprovados pela ANCINE.

 

Fomento Direto

A ANCINE também realiza um apoio direto às produções, através de editais e seleções públicas, de natureza seletiva ou automática, com base no desempenho da obra no mercado ou em festivais. Neste quesito está incluído o PARPrêmio Adicional de Renda – e o PAQPrograma ANCINE de Incentivo à Qualidade do Cinema Brasileiro. Há, ainda, o Fundo Setorial do Audiovisual, que contempla os diversos segmentos da cadeia produtiva do setor – da produção à exibição, da distribuição e comercialização à infraestrutura de serviços.

Como inscrever um projeto para ser aprovado pela ANCINE

Hoje, o processo é todo digital, e pode ser feito tanto por pessoa física quanto por pessoa jurídica. Basicamente, no ato da inscrição, deve-se clicar em “Criar um Projeto” e preencher os quatro requisitos: identificação do projeto, proposta de obra audiovisual, estimativa de custo e plano de financiamento e documentação. Após tudo isso, o projeto ganha um número, chamado de SALIC, através do qual o usuário pode acompanhar o andamento do processo. Todas as aprovações são divulgadas no Diário Oficial e no site. O passo a passo completinho pode ser acessado aqui.

 

A ANCINE existe no Brasil há quase duas décadas, e justamente por isso pudemos observar um expressivo crescimento do cinema nacional em todos os formatos. Durante esse tempo, tivemos filmes de super-heróis brasileiros (‘O Doutrinador’), filmes para os jovens e adolescentes (‘Tudo Por Um Pop Star’, ‘Eu Fico Loko’, ‘D.P.A.’ etc), documentários premiados (‘Democracia em Vertigem’, ‘Divinas Divas’ etc), desenhos animados (‘Irmão do Jorel’, ‘Historietas Assombradas’, entre outros), de comédia (‘Minha Mãe É Uma Peça’, entre outros), de terror (‘As Boas Maneiras’, etc) e títulos que arrancaram aplausos e prêmios mundo afora (‘Bacurau’, ‘A Vida Invisível de Eurídice Gusmão’, ‘Tropa de Elite’, entre outros).

A ANCINE existe para que todo tipo de história possa ganhar seu formato no audiovisual, para que todo tipo de público possa se identificar com os filmes e para que as histórias brasileiras sejam conhecidas no mundo inteiro – mas, principalmente, para que sejam conhecidas pelo próprio povo brasileiro.

Poderia Me Perdoar?

(Can you ever forgive me?)

 

Elenco:

Melissa McCarthy

Christian Navarro

Julie Ann Emery

Direção: Marielle Heller

Gênero: Drama

Duração: 106 min.

Distribuidora: Fox

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: 07 de Fevereiro de 2019

Sinopse: 

Por causa de problemas financeiros, a jornalista Lee Israel decide forjar e vender cartas de personalidades já falecidas. Quando as primeiras suspeitas começam, ela modifica o esquema e passa a roubar os textos originais de arquivos e bibliotecas.

Crítica | Poderia me Perdoar? – Melissa McCarthy brilha em síntese da solidão e melancolia (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» Indicado a três Oscars, incluindo Melhor Filme para Melissa McCarthy.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Annabelle 3’: Diretor diz que boneca é como um ‘maestro da loucura’ no novo filme

Em entrevista ao site Dread CentralGary Dauberman, diretor do próximo filme da franquia ‘Annabelle’, teve algumas considerações para fazer sobre a demoníaca boneca no novo projeto do universo Invocação do Mal.

“Eu a enxerguei como um tipo de maestro da loucura ou da desordem. Como um mestre de cerimônias, por assim dizer, levando em conta a forma como dá poder a todos os outros artefatos da sala. Como será essa interação? Foi isso que pensei”, ele declarou.

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2436166749748027?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

Gary Dauberman (roteirista de ‘A Freira, ‘IT: A Coisa‘ e ‘Annabelle‘) dirige o longa-metragem da franquia ‘Invocação do Mal‘, que marca também a sua estreia na direção. 

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

Os atores Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam ao Universo ‘Invocação do Mal‘, sendo esta a primeira aparição deles fora da franquia principal. O elenco ainda inclui McKenna Grace, Madison Iseman e Katie Sarife.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ trouxe o primeiro momento LGBTQ+ da saga; Saiba qual foi!

CUIDADO: Leves spoilers da trama a seguir.

Star Wars: A Ascensão Skywalker’ será o primeiro filme da franquia intergaláctica a trazer representatividade LGBTQ+ para as telonas, mesmo que nos momentos finais da narrativa.

A sequência em questão não ocorre entre nenhum personagem principal, como muitos fãs poderiam imaginar, mas sim entre um casal de lésbicas não identificadas e membros da Resistência. Anteriormente, os filmes Star Wars já haviam sido alvo de membros e apoiadores da comunidade pela falta de personas do grupo e, agora, é possível que a produção sofre outro tipo de ataque: a brevidade com a qual esse momento foi construído.

J.J. Abrams já havia comentado alguns meses atrás que o longa traria representatividade LGBTQ+. Em entrevista ao ComicBook.com, o diretor disse que:

“Era importante para mim que as pessoas que fossem assistir ao filme se sentissem representadas mais amplamente.”

Star Wars: A Ascensão Skywalker’ estreia amanhã, 19 de dezembro, nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Independence Day’: Bill Pullman revela qual teria sido o título original do filme

Em uma recente entrevista ao CinemaBlendBill Pullman, conhecido por seu trabalho em Independence Day como o Presidente Thomas J. Whitmore, recentemente revelou que a extinta 20th Century Fox (agora renomeada 20th Century Studios e parte do extenso império da Walt Disney) tinha outros planos para o título do longa-metragem.

Segundo ele, o filme se chamaria ‘Doomsday’, principalmente porque, na época, outra companhia detinha os direitos intelectuais de Independence Day, devido ao filme lançado em 1983. Eventualmente, foi graças à performance de Pullman e seu icônico discurso que terminava com a frase “hoje nós celebramos nosso Dia da Independência” que convenceram a Fox a mudar o título.

“Nós gravamos naquela noite, é claro, porque estava escuro e não em um palco ou qualquer coisa”, ele contou. “Estava muito tarde e tivemos que mover o cronograma para mais cedo, porque [o produtor] Dean Devlin e [o diretor] Roland Emmerich estavam em direitos de contenção com a Fox sobre o título. Acho que teria sido ‘Doomsday’. Era o que a Fox queria, e era um título típico para um filme de desastre. Eles realmente queriam Independence Day, então tivemos que deixar o discurso impecável. Então eles editaram e, algumas noites mais tarde, Dean veio me mostrar o trailer e ele perguntou: ‘você quer ver?’. Ele colocou no VHS, me mostrou o corte com meu discurso e eu fiquei ‘meu Deus, eles têm que colocar o nome de Independence Day. E foi isso que fizeram”.

Durante uma entrevista ao site ComicBook.com, Rolland Emmerich comentou sobre o futuro da saga depois da aquisição da Fox pela Disney (e seu consequente “desaparecimento”).

Independence Day agora faz parte da Disney, então não tive tempo de explorar [o futuro da franquia] porque estava triste pelo fato de um estúdio através do qual fiz dois filmes desaparecer de repente. É simplesmente triste. Mas assim são os filmes. A indústria cinematográfica está sempre mudando”.

A icônica franquia teve início em 1996 e fez um sucesso considerável de crítica, alcançando 65% de aprovação no Rotten Tomatoes. Nas bilheterias, o primeiro longa-metragem arrecadou mais de US$817 milhões, trazendo em seu elenco nomes como Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Mary McDonnell, Judd Hirsch e outros.

Em 2016, Emmerich voltaria para a cadeira de direção com Independence Day: O Ressurgimento’, que falharia em manter a originalidade da saga.

Estrelado por Liam Hemsworth, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Vivica A. Fox e outros, o Segundo longa arrecadou US$389,7 milhões e teve recepção fria por parte da crítica (alcançando meros 29% de aprovação).

Patton Oswalt é ‘M.O.D.O.K.’ nas primeiras imagens oficiais da série animada do Hulu; Confira!

Entertainment Weekly divulgou com exclusividade as primeiras imagens oficiais de ‘M.O.D.O.K.’, nova animação do Hulu e da Marvel Television.

Confira:

Em entrevista ao ColliderPatton Oswalt, que dubla o personagem titular, confirmou aos fãs que a série será lançada em 2021.

“Os episódios foram escritos. Foram gravados. Agora estão sendo animados. E, por termos nos comprometido com a ideia do stop-motion, estamos encarando cada frame com detalhe extremo. Parece que será lançada no começo do ano que vem, mas não sei a data exata ainda”.

Confira o logo oficial da produção:

A plataforma de streaming também divulgou o elenco completo da produção e detalhes sobre os personagens.

Confira:

Patton Oswalt como M.O.D.O.K. – Depois de ser rebaixado por sua organização secreta do mal e por sua família, o super-vilão deve se reinventar se quiser ter a chance de reconquistar as coisas que antes tinha em sua vida, além de conquistar o mundo. M.O.D.O.K. descobre que super-heróis não são nada comparados ao seu novo desafio: a crise de meia-idade.

Aimee Garcia como Jodie – Jodie é a esposa de M.O.D.O.K. e mão de seus filhos, mas tem um despertar tardio e decide perseguir sua carreira como mãe blogueira, descobrindo que é uma mulher independente. Há muitas coisas para fazer nesse mundo e pouco tempo para perder sendo arrastada pela negatividade. E infelizmente, a razão dessa negatividade é… M.O.D.O.K.

Ben Schwartz como Lou – Para ser honesto, M.O.D.O.K. não entende seu filho de doze anos, Lou. Ele não é atlético o bastante para ser um jogador; não é inteligente demais para ser um nerd; Lou é… Bem, Lou – uma criança que claramente marcha ao ritmo de sua própria música. A falta de ambição, amigos e higiene do jovem é matéria de constante preocupação para o super-vilão, que acaba projetando suas inseguranças no super-confiante filho.

Melissa Fumero como Melissa – Mesmo com as “características” do pai, a jovem de dezessete ano Melissa ascendeu para ser tornar uma espécia de “Queen B” de sua escola e uma estrela do mundo do skate. Toda criança popular ou quer namorá-la ou evitá-la. Mas, em meio a tanto sucesso, Melissa secretamente anseia pela aprovação do pai.

Wendi McLendon-Covey como Monica Rappaccini – Monica é uma cientista maluca e brilhante na companhia rival de M.O.D.O.K.. Claramente mais competente e qualificada que o super-vilão, Monica se diverte com o sofrimento de M.O.D.O.K. até que a nova gerência começa a infringir seus experimentos – o que a leva a se unir com seu antigo arqui-inimigo.

Beck Bennet como Austin Van Der Sleet – Depois que a organização de M.O.D.O.K. é praticamente destruída, ele é forçado a vendê-la para a gigante da tecnologia GRUMBL. A empresa, por sua vez, transforma Austin no novo chefe de M.O.D.O.K. e, por mais que queira desintegrá-lo com um estalar de dedos, o vilão procura por novas soluções para confrontá-lo.

Jon Daly como Super Adaptoid – Um androide que tem ambições de viver, sentir e criar, mas na verdade é forçado a passar seus dias massageando o escalpo de M.O.D.O.K., seu criador. Apesar de ter planos para se voltar contra seu “chefe”, Adaptoid nutre de uma conturbada amizade pelo vilão.

Sam Richardson – Gary é um capanga da A.I.M. que é ferozmente leal a M.O.D.O.K., mesmo que ele lute para lembrar seu nome. À medida que o super-vilão continua a ser rebaixado dentro de sua própria organização, Gary está lá ao seu lado, sempre oferecendo ajuda e um otimismo inquebrável.

Leia a sinopse oficial:

O megalomaníaco M.O.D.O.K. almeja há muito tempo a conquistar o mundo. Mas depois de anos de reviravoltas e atrasos e falhas lutando contra os heróis mais poderosos da Terra, M.O.D.O.K. acabou levando sua organização do mal A.I.M. à ruína. Desbancado como seu líder enquanto lida com um casamento em frangalhos e uma vida familiar oscilante, o vilão agora deve enfrentar seu maior desafio até agora: uma crise de meia-idade.

Globo de Ouro 2021: Andra Day vence o prêmio de Melhor Atriz por ‘Estados Unidos vs. Billie Holiday’

A cinebiografia ‘Estados Unidos vs. Billie Holiday’ pode ter dividido a opinião da crítica especializada, mas isso não impediu que Andra Day fosse ovacionada por sua performance como a icônica musicista.

Na cerimônia da 78ª edição do Globo de Ouro, Day foi condecorada com a estatueta de Melhor Atriz em Filme de Drama pela atuação, colocando-a na corrida pelo Oscar.

Relembre o trailer:

Dirigido por Lee Daniels – ‘O Mordomo da Casa Branca‘ e ‘Preciosa‘ –, ‘Estados Unidos Vs Billie Holiday‘ mostra a vida de uma das mais importantes cantoras de Jazz da história, Billie Holiday (Andra Day). O drama explora, especialmente, momentos da década de 40 em que a artista foi alvo de uma operação do FBI para impedi-la de cantar “Strange Fruit”, música que se tornou um hino do movimento dos direitos civis no século XX. Além de Andra Day, o filme é estrelado por Natasha Lyonne, Garrett Hedlund e Evan Ross.

O filme é escrito pela dramaturga e roteirista Suzan-Lori Parks.

Day fará sua estreia na atuação ao lado de Trevante Rhodes como Jimmy Fletcher, agente infiltrado que mudou de lado após se apaixonar pela artista. Natasha Lyonne completa o elenco.

‘Respect’: Jennifer Hudson solta a voz nas duas faixas promocionais do longa-metragem; Confira!

Respect: A História de Aretha Franklin’ é um dos títulos mais aguardados do ano e pode fazer bonito na temporada de premiações de 2022.

Agora, a Universal Pictures e a vencedora do Oscar Jennifer Hudson divulgaram as duas primeiras faixas oficiais da trilha sonora, em que Hudson encarna a rainha do soul em rendições espetaculares de “(You Make Me Feel) Like a Natural Woman”“Here I Am (Singing My Way Home)”.

As músicas estão disponíveis no Spotify. É possível fazer o pre-save do álbum clicando aqui.

Ouça:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de setembro.

Liesl Tommy (‘The Walking Dead’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Tracey Scott Wilson.

Na produção, acompanhamos toda a carreira da musa Aretha Louise Franklin (Hudson), desde sua infância, cantando em corais da igreja, até sua ascensão a ícone musical, defensora dos direitos civis e militante em prol das mulheres. Aretha foi a primeira mulher a entrar para o Rock and Roll Hall of Fame, sendo vencedora de 8 Grammy Awards.

Jennifer Hudson estrela como a icônica performer. O elenco ainda conta com Kimberly Scott, Forest WhitakerMary J. BligeMarlon Wayans, Audra McDonald, Marc Maron, Tituss Burgess, Saycon Sengbloh, Hailey Kilgore, Tate Donovan, Heather Headley e Skye Dakota Turner.

Dwayne Johnson não sabe QUEM interpretará o novo Superman na DC

Dwayne Johnson fará sua estreia no universo DC muito em breve ao interpretar o personagem titular do aguardado ‘Adão Negro’ – e até mesmo comentou que tem esperança de que o anti-herói lute contra Superman. Entretanto, ele não tem certeza sobre qual ator interpretará o personagem.

Em entrevista à Total Film (via ScreenRant), Johnson revelou que está trabalhando com os criadores do filme para respeitar a tradição e a mitologia da DC, mas que não está “criativamente algemado” ao processo.

“Há uma batalha que vai acontecer algum dia entre Adão Negro e Superman. Eu não sei quem será esse Superman, e não sei que o interpretará. E está tudo bem. Não preciso disso por enquanto”, ele revelou. “Mas estou confiante em saber isso. E isso é baseado no que os fãs querem. Trabalhamos partindo disso”.

Vale lembrar que Henry Cavill, último intérprete de Superman nos cinemas, já expressou seu desejo em reprisar o personagem diversas vezes, sendo a mais recente delas durante uma entrevista ao talk show britânico Lorraine.

O astro disse que está simplesmente esperando a ligação do estúdio sobre o futuro do herói.

“Eu ainda tenho o traje… Apenas no caso de [me chamarem]”, ele comentou. “Sim, eu estou pronto e esperando pela ligação”.

Em outra entrevista, dessa vez ao The Hollywood Reporter, Cavill comentou que ainda há muito a se fazer com o personagem nos cinemas:

“Ainda há muito a se fazer com Superman, e eu adoraria a oportunidade”, ele disse. “A morte de Zod deu uma razão para o personagem nunca matar de novo. Superman caindo ao chão e gritando logo depois – não acho que estava no roteiro original, mas eu queria mostrar a dor que ele sentia. Fiz muitas outras sequências emotivas que eles não escolheram; lágrimas rolavam soltas. Ele matou o último membro que restava de sua espécie. Essa foi a escolha que ele fez naquele momento e ele nunca mais fará aquilo. Há uma oportunidade de amadurecimento depois daquilo, de explorar a psique de Superman como um ser quase divino e aparentemente invulnerável, mas com sentimentos reais por dentro. Como sempre digo: ‘a capa ainda está no armário'”.

Você gostaria de ver Cavill retornando como Superman?

Crítica | Lady Gaga voa alto com “Hold My Hand”, música-tema de ‘Top Gun: Maverick’

Quando Lady Gaga se determina a criar baladas, sejam elas românticas ou reflexivas, é muito difícil que ela erre a marca. Podemos tomar como exemplo boa parte da trilha sonora de Nasce Uma Estrela, dentro da qual ela assinou canções extremamente aclamadas e condecoradas pelos especialistas e pelo público – como “Shallow”, que viria a se tornar a música mais premiada da história, “Always Remember Us This Way”“I’ll Never Love Again”.

A explicação? Ora, Gaga sempre teve uma paixão inerente à sua própria personalidade em transformar dor em música e em hinos de empoderamento não apenas para ajudar os outros, mas também para se ajudar. Em 2015, ela lançou a tocante “Till It Happens To You”, que lhe garantiu a primeira indicação ao Oscar e que delineou uma delicada e profunda narrativa sobre abuso sexual e físico (que ela própria sofrera quando tinha apenas 19 anos); em 2017, pouco antes de estrelar o remake do filme supracitado, ela deu vida à antêmica “The Cure”, agradecendo aos fãs, carinhosamente apelidados de little monsters, pelo apoio que lhe deram desde o começo de sua carreira.

Agora, no auge de sua maturidade artística, Gaga foi escalada para escrever a música-tema do aguardado Top Gun: Maverick. Dito e feito, a performer divulgou hoje, 03 de maio, o áudio oficial da canção, intitulada “Hold My Hand” – e, para a surpresa de ninguém, a irretocável faixa apenas se consagra como mais uma das belíssimas entradas de sua invejável carreira. Seguindo os passos de “Take My Breath Away”, que comandou o filme original de 1986, a track se volta à estética oitentista e, ao mesmo tempo, se mantém fiel à identidade única de Gaga.

Dessa vez, Gaga resolve não se juntar a uma infinidade de colaboradores e assina os versos da música ao lado de BloodPop, com quem trabalhou no elogiado álbum ‘Chromatica’, de 2020. E, se nos recordarmos do resultado do compilado (uma amálgama French-house de pura dança e diversão), é interessante vê-los unir forças para uma balada tão poderosa quanto esta. A esperançosa narrativa ergue-se em formosura envolvente e apaixonante, misturando elementos do power-pop e do power-rock em um mergulho ao passado que reafirma o lugar atemporal da artista no cenário fonográfico.

Cada engrenagem funciona com perfeição, desde a inesperada distorção nos primeiros segundos (que alude com sagacidade à interferência radiofônica de um avião) às conhecidas fórmulas que tanto Gaga e BloodPop quanto o produtor Benjamin Rice usam a seu favor. Alguns podem equivocadamente taxar a música como “datada”, mas percebe-se que a faixa se finca com afeição a uma progressão mais familiar, dialogando com o tom do longa-metragem e com tantas bandas referenciadas (AerosmithGuns N’ Roses e, é óbvio, Berlin). A mimética instrumentalização, com as batidas bem demarcadas e o crescendo que prenuncia o explosivo refrão, destila-se dentro de um propósito claro e específico: dizer que, apesar dos problemas, tudo ficará bem no final.

‘Wandinha’: Jenna Ortega conversa com a Mãozinha no novo clipe oficial da série; Confira!

Netflix divulgou um novo clipe oficial de ‘Wandinha’ (Wednesday) série derivada de ‘A Família Addams‘ que será focada na icônica personagem titular.

No vídeo, Wandinha (Jenna Ortega) conversa com a Mãozinha, uma de suas amigas mais próximas (e membro da família Addams, literalmente).

A série tem estreia marcada para o dia 23 de novembro.

Confira:

O elenco também traz Catherine Zeta-Jones como Mortícia, Luiz Gusman como Gomez e Issac Ordonez como Pugsley.

Assista ao teaser trailer:

Durante uma entrevista para o Comicbook.com, o lendário compositor Danny Elfman comentou sobre o que o público pode esperar da atração e aproveitou para elogiar o trabalho de Ortega.

”A série está muito, muito divertida. Atualmente, estou trabalhando no segundo episódio ao lado de Tim e a jovem atriz que está interpretando Wandinha. Ela é realmente perfeita, ela foi a escolha perfeita para o papel. Vocês realmente vão vê-la se transformar nessa querida personagem.‎”

Conhecida por seus trabalhos em ‘Você’, ‘Pânico’ e ‘X’, Ortega já havia comentado sobre os desafios de encarnar a filha de Gomez e Mortícia.

Para ela, uma das principais características de Wandinha é sua falta emoções, algo que é muito complicado para uma atriz expressiva como Ortega.

“O mais interessante sobre Wandinha é que nunca a vimos agir como uma adolescente comum”, disse à Entertainment Weekly. “Ela é uma menina de oito anos obcecada por assassinato, morte, luto e depressão. É tão bizarro que chega a ser engraçado e encantador ao mesmo tempo. Então, como eu posso reproduzir tudo isso e fazê-la interessante sem descaracterizá-la? É uma série de oito episódios… Então, meu maior desafio é fazer com que as pessoas se conectem com ela de uma forma emotiva, mesmo que ela esteja fechada às emoções.”

Ela acrescentou que:

“Ok, ela tem que ser capaz de conduzir a história adiante de alguma forma, mas como a mantemos fiel ao seu eu inexpressivo? Estou muito curiosa para saber como isso vai funcionar. Eu nunca tive a oportunidade de interpretar um personagem icônico antes e sei que ela é muito amada e respeitada, então não posso estragar tudo.”

Wandinha fará parte da Escola Nunca Mais, localizada na cidade de Jericho e dirigida por Larissa Weems (Gwendoline Christie) e estará acompanhada de diversos outros personagens, incluindo vários estudantes.

Confira a descrição de cada um abaixo:

  • Joy Sunday como Bianca Barclay: uma das estudantes mais populares da Academia, Bianca é descendente de uma longa linhagem de sereias com um poder encantador de persuasão.
  • Emma Myers como Enid Sinclair: Enid é a animada e vibrante colega de quarto de Wandinha. Vinda da Califórnia, ela faz parte de uma matilha de lobisomens.
  • Hunter Doohan como Tyler Galpin: um morador local que constrói uma amizade inesperada com Wandinha. Ele tem um relacionamento complicado com o pai, o xerife Donovan.
  • Moosa Mostafa como Eugene Otinger: um dos estudantes mais peculiares da Academia e presidente do clube de apicultura.
  • Georgie Farmer como Ajaz Petropolus: estudante da Academia que também é uma górgona. Estranho e tímido, Ajaz fica muito ansioso quando alguém olha em seus olhos.
  • Naomi J. Ogawa como Yoko Tanaka: uma vampira inspirada pela estética harajuku e uma das jovens mais legais da Academia.
  • Percy Hynes White como Xavier Thorpe: um estudante caristmático e sobrenaturalmente artístico que vem de uma família abastada, graças ao célebre pai.
  • Jamie McShane como o Xerife Donovan Galpin: Nascido e criado e Jericho, esse xerife sempre teve problemas com a Academia – e uma vingança pendente com um ex-aluno de lá, Gomez Addams.
  • Thora Birch como Tamara Novak: supervisora do dormitório de Wandinha e a única sem atributos sobrenaturais na Academia, com paixão por todas as coisas que se relacionam com botânica.
  • Riki Lindhome como a Dra. Valerine Kinbot: uma terpaista local que fica extremamente intrigada com sua nova paciente, Wandinha.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

Está na hora de lutar no novo teaser oficial de ‘Gotham Knights’; Confira!

A The CW divulgou um novo teaser oficial de Gotham Knights, série baseada no universo DC que estreia no dia 14 de março.

Na trama, Batman está morto e um barril de pólvora incendiou Gotham City sem o Cavaleiro das Trevas para protegê-la. Após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo Turner Hayes é acusado de matar o Cavaleiro das Trevas, junto com os filhos de alguns dos inimigos de Batman: Duela Doe, também conhecida como a filha do Coringa, uma imprevisível lutadora e ladra habilidosa que nasceu no Arkham Asylum e foi abandonada por seu pai; Harper Row, uma engenheira malandra e mordaz que pode consertar qualquer coisa, e seu irmão Cullen Row, um inteligente adolescente transexual que está cansado de ser educado e agradável. Com o carismático e obstinado promotor público Harvey Dent e o DPGC em seu encalço, Turner contará com aliados, incluindo sua melhor amiga e formidável programadora Stephanie Brown e a improvável ajudante do Batman, Carrie Kelley. Mas nossos cavaleiros logo aprenderão que há uma força maior e mais nefasta trabalhando em Gotham City. Esta equipe de fugitivos incompatíveis deve se unir para se tornar sua próxima geração de salvadores conhecida como ‘Cavaleiros de Gotham'”.

Confira, junto às imagens do episódio de estreia:

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca Marchm e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad FiveashJames StoterauxNatalie Abrams, roteiristas da adorada série Batwoman. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg BerlantiSarah SchechterDavid Madden.

Trilha sonora de ‘Barbie’ estreia em 2º LUGAR na Billboard 200 e quebra RECORDE

Barbie não apenas se tornou um sucesso de crítica e de bilheteria, mas sua trilha sonora também vem fazendo um estrondo de vendas ao redor do mundo.

Na Billboard 200, o álbum, que conta com Dua LipaBillie EilishNicki MinajRyan Gosling e outros, estreou em 2º lugar, com 126 mil unidades. O compilado quebrou o recorde da maior semana de estreia para uma trilha sonora na década de 2020 e em mais de quatro anos.

O álbum ficou atrás apenas do EP ‘Get Up’, do grupo de k-pop feminino NewJeans, que vendeu apenas 500 unidades a mais.

Confira o Top 10:

1. Get Up, NewJeans
2. Barbie: The Album, Vários Artistas
3. One Thing at a Time, Morgan Wallen
4. Speak Now (Taylor’s Version), Taylor Swift
5. Genesis, Peso Pluma
6. Midnights, Taylor Swift
7. Dangerous: The Double Album, Morgan Wallen
8. Starcatcher, Greta Van Fleet
9. SOS, SZA
10. Lover, Taylor Swift

Além disso, Gosling conquistou sua primeira entrada na Hot 100, debutando em #87 com a canção “I’m Just Ken”.

Nas bilheterias mundiais, Barbiechegou à marca de US$ 850 milhões mundialmente, ultrapassando ‘Guardiões da Galáxia 3‘ (US$ 850 milhões mundialmente) como a segunda maior bilheteria de 2023.

Segundo analistas, o filme tem chances de ultrapassar ‘Super Mario Bros.’ (US$ 1.35 bilhões) e se tornar a maior bilheteria do ano.

Nos Estados Unidos, o filme deve arrecadar em torno de US$ 55 milhões no seu terceiro fim de semana, e ela ultrapassará a marca de US$ 400 milhões na quinta-feira, seu 15º dia nos cinemas.

Isso é mais rápido do que ‘Super Mario Bros‘ e ‘Top Gun: Maverick‘, que levaram 18 dias para atingir a marca nos EUA.

No Brasil, atingiu a marca de R$ 160 milhões nas bilheterias e ultrapassou ‘Coringa‘, se tornando a oitava maior bilheteria da história do país – em apenas duas semanas.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Barbie’: Ryan Gosling está “DESAPONTADO” por Greta Gerwig e Margot Robbie não terem sido indicadas ao Oscar

Barbie conquistou 8 indicações ao Oscar, no entanto, a diretora Greta Gerwig e a estrela Margot Robbie foram esnobadas pela premiação – e é claro que Ryan Gosling, que interpretou Ken na produção e faturou uma indicação ao prêmio de Melhor Ator Coadjuvante, não deixaria de comentar acerca do desfalque da Academia.

Em uma declaração pública, Gosling disse que teve sentimentos conflitantes ao conquistar uma nomeação, enquanto Gerwig e Robbie foram negligenciadas.

Na carta aberta, ele escreveu:

“Estou extremamente honrado por ter sido indicado por meus colegas ao lado de artistas tão notáveis ​​em um ano de tantos grandes filmes. E nunca pensei que diria isso, mas também estou extremamente honrado e orgulhoso por interpretar um boneco de plástico chamado Ken.

Mas não existe Ken sem Barbie, e não existe um filme da Barbie sem Greta Gerwig e Margot Robbie, as duas pessoas mais responsáveis ​​por este filme histórico e mundialmente celebrado.

Nenhum reconhecimento seria possível para qualquer pessoa no filme o talento, a coragem e a genialidade delas.

Dizer que estou decepcionado por elas não terem sido indicados em suas respectivas categorias seria um eufemismo.

Contra todas as probabilidades, com nada além de um par de bonecos sem alma, com pouca roupa e, felizmente, sem virilha, elas nos fizeram rir, partiram nossos corações, impulsionaram a cultura e fizeram história. Seu trabalho deve ser reconhecido junto com os outros indicados muito merecedores.

Dito isso, estou muito feliz por America Ferrera e pelos outros artistas incríveis que contribuíram com seus talentos para tornar este filme tão inovador”.

Durante uma entrevista ao Deadline, America Ferrera, que estrelou Barbie como a funcionária da Mattel, Gloria, também se pronunciou sobre o ocorrido: “São minhas garotas, e eu quero ver o trabalho incrível delas sendo celebrado. Elas fizeram história, estabeleceram um novo padrão. Elas não apenas quebraram recordes de bilheteria, mas criaram algo que ressoou globalmente, e o impacto do que elas fizeram é e continuará sendo sentido em nossa cultura. Acho que me junto a muitas pessoas que querem vê-las reconhecidas por isso”.

Além de dirigir Barbie, Gerwig também escreveu o roteiro ao lado de Noah Baumbach. Robbie, por outro lado, estrelou como a personagem-título e atuou como uma das produtoras.

“Acho que desde aquele momento as pessoas ficaram interessadas em ver o que a mente de Greta como cineasta faria com Barbie, e ela simplesmente reuniu artista incrível após artista incrível, na frente e atrás das câmeras, para dar vida à sua visão. O roteiro era tão engraçado, subversivo e irreverente, mas também ousava realmente ter um coração e uma mensagem”, acrescentou ela.

Essa foi a primeira indicação de Ferrera ao Oscar.

Os vencedores serão revelados no dia 10 de março.

Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.

Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

O elenco é formado por Margot Robbie, Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

RUMOR: Revelado cronograma de filmagens de ‘Vingadores 5’ e ‘Vingadores 6’

‘Vingadores 5’‘Vingadores 6’ são dois dos projetos mais ambiciosos dos próximos anos da Marvel Studios – e, ao que tudo indica, o cronograma de filmagens de ambas as produções foi revelado.

Segundo o conhecido insider Daniel Richtman, as gravações de ‘Vingadores 5’ devem terminar em agosto do ano que vem, enquanto as de ‘Vingadores 6’ (cujo título é ‘Vingadores: Guerras Secretas’) têm previsão de início para o outono norte-americano de 2025, isto é, entre os meses de setembro e novembro.

Todavia, visto que o estúdio não confirmou nenhuma das informações, acate tudo como rumor.

Vale lembrar que detalhes sobre ‘Vingadores 5’ ainda são escassos. Entretanto, em uma recente aparição à WonderCon, Sam Raimi foi questionado sobre a possibilidade de comandar o longa-metragem.

Raimi expressou grande interesse em ficar responsável pelo projeto, mas afirmou que a Marvel não o chamou para oficializar qualquer contrato.

“Eu amo 90% dos heróis da Marvel que li nos quadrinhos do grande Stan Lee, ele contou. “Adoraria trabalhar com a Marvel de novo. Eles ainda não me pediram. Espero que tenham tido uma boa experiência comigo. Eles ainda não me perguntaram. Espero que perguntem”.

Anteriormente, conversando com o CBR, Raimi quebrou o silêncio sobre o possível desenvolvimento do quarto filme da franquia original do ‘Homem-Aranha‘.

Infelizmente, o diretor negou que o projeto esteja ativo, indicando que o estúdio não tem interesse em dar continuidade à saga original do herói.

“Eu não ouvi nada sobre [‘Homem-Aranha 4’]. Eu li sobre os rumores, mas não estou realmente trabalhando neste projeto ainda. Quero dizer, a Marvel e a Sony Pictures estão sendo muito bem-sucedidas com a franquia atual do ‘Homem-Aranha’, então não sei se elas irão me abordar e dizer: ‘Nós também podemos contar aquela história’.”

Ele completa, “Eu amo todos os filmes do Homem-Aranha. Eu amei ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’. Foi muito poderoso ver o Tobey [Maguire] no papel novamente. Ainda não conversei com o Tobey [sobre ‘Homem-Aranha 4’]. Talvez a Marvel ou a Columbia Pictures tenha conversado, mas eu acabei de trabalhar com a Marvel em um filme chamado ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’. Tenho uma boa relação com eles, então tenho certeza que teria ouvido se o projeto estivesse em desenvolvimento.”

‘Divertida Mente 2’, ‘Arcane’ e as MELHORES animações de 2024

Se há um gênero que sempre carrega um apreço considerável por parte do público, este gênero é a animação – e parece que 2024 vem nos entregando animações muito boas e que conquistaram tanto a crítica quanto os espectadores.

Tivemos, por exemplo, a estreia da antecipadíssima sequência Divertida Mente 2, que se tornou um dos melhores títulos da Pixar em quase uma década; ou então a aclamada série ‘X-Men ’97’, que revitalizou o outrora quase intocado status da Marvel Studios através de uma narrativa nostálgica e habilidosa.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as melhores animações do ano – incluindo tanto filmes quanto séries.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

8. TOMB RAIDER: A LENDA DE LARA CROFT – 1ª TEMPORADA

Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft fez algo que vários fãs da icônica franquia de games ansiavam há muito tempo: honrar a mitologia de uma das heroínas mais conhecidas da cultura pop. Contando com uma nostálgica e divertida atmosfera em 2D – e que remonta as clássicas animações do início dos anos 2000 -, a produção trouxe ninguém menos que Hayley Atwell em uma interpretação fantástica da protagonista titular, guiando-nos por uma aventuresca e descomprometida jornada que fisgou os espectadores logo nos primeiros segundos.

7. ARCANE – 2ª TEMPORADA

arcane

Em pouquíssimo tempo, Arcane se transformou em uma das produções mais comentadas e elogiadas da Netflix – e sua 2ª e última temporada não deixaria a qualidade da série cair. Dividido em três atos, o ciclo de encerramento uniu o melhor da animação a uma poderosa narrativa que não pensou duas vezes antes de se arriscar, principalmente no tocante aos personagens. Para tanto, os criadores da série mergulharam de cabeça na mitologia que inspirou a obra, abrindo espaço para a finalização de inúmeros arcos de maneira comprometida e digna (além de nos deixar com um gostinho agridoce por sabermos que uma terceira temporada não irá existir).

6. HAZBIN HOTEL – 1ª TEMPORADA

Unindo comédia, drama e musical em um mesmo lugar, Hazbin Hotel esteve em produção desde 2019 – mas não foi até este ano que ela ganhou vida sob a supervisão do Prime Video. A ótima narrativa é espetacular do começo ao fim, contando com canções exuberantes e explosivas, bem como um elenco de ponta na dublagem. A trama acompanha Charlie, a Princesa do Inferno, e sua tentativa quase impossível de transformar seus servos demoníacos em empáticos ajudantes para dar um jeito em seu reino caótico, violento e superpopulado – convidando pecadores sinistros de todas as descrições para fazer parte do Hotel Hazbin e, com sorte, migrar para o Paraíso.

5. BATMAN: CRUZADO ENCAPUZADO

batman cruzado encapuzado

Se há algo que a DC sabe fazer muito bem são séries animadas – e Batman: Cruzado Encapuzado não ficaria de fora da ótima onda de produções do gênero do estúdio. Apresentando um tom mais maduro e denso que adaptações predecessoras, a obra foi arquitetada com esmero pelo showrunner Bruce Timm, apostando fichas certeiras em uma ambientação noir e expandindo a icônica mitologia envolvendo o Cavaleiro das Trevas em uma Gotham City afetada pelo crime e por problemas aparentemente insolucionáveis.

4. X-MEN ’97 – 1ª TEMPORADA

Enquanto boa parte dos fãs inveterados da Marvel Studios começava a se desencantar com uma série de produções que não entregavam o que prometia, todos fomos fisgados pela impecável rendição de ‘X-Men ’97’. A primeira temporada da série animada, que funcionou como uma sequência direta da icônica atração dos anos 1990 ‘X-Men: A Série Animada’, é um deleite narrativo e visual que mergulha na estética nostálgica das animações 2D – finalmente colocando os mutantes em seu lugar de respeito e arquitetando uma potente história épica que conquistou até mesmo os mais céticos.

3. DIVERTIDA MENTE 2

divertida mente

Kelsey MannMeg LeFayuve não subestimam a sagacidade dos espectadores e convidam-nos a participar ativamente da história delineada em Divertida Mente 2, invocando experiências compartilhadas para a audiência mais velha e oferecendo um ‘conforto’ à mais jovem, que vai passar pela mesma coisa. O didatismo presente aqui não é condescendente, e sim inflexivo, crítico e instigante – mostrando que sempre há algo de novo a ser aprendido, não importa a idade que tenhamos. E, ao utilizar cores específicas para cada emoção (como feito no longa de 2015), há um lembrete da complexidade mental que ainda incita discussões entre os especialistas e entre nós mesmos. Não é à toa que Riley, outrora enfrentando as nuances de um amadurecimento iniciático, agora enfrenta uma pergunta muito mais difícil de ser respondida: quem sou eu?’.

2. O SENHOR DOS ANÉIS: A GUERRA DOS ROHIRRIM

rohirrim

Construir personagens dentro do gênero fantástico costuma ser uma tarefa complicada, principalmente quando há uma necessidade de torná-los mais complexos do que deveriam. Porém, o time de roteiristas formado por Jeffrey AddissWill MatthewsPhoebe Gittins Arty Papageorgiou tem plena noção de que, às vezes, utilizar as fórmulas é a saída mais prática e mais inteligente – e é isso o que acontece em O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim. Ora, se Peter Jackson deu vida a um modelo a ser seguido nas releituras cinematográficas ou seriadas de J.R.R. Tolkien, a ideia não é superá-lo ou caminhar pelos mesmos passos revolucionários, e sim mostrar que, mesmo dentro de algo conhecido, histórias a serem contadas existem e merecem nossa atenção.

1. ROBÔ SELVAGEM

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DreamWorks Animation e a Universal Pictures entregaram não apenas a melhor animação do ano, como também um dos melhores filmes de 2024. A produção, imbuída com uma profundidade emocional inesperada e uma análise quase sociológica do que significa sentir, sagrou-se uma conquista do gênero e contou com um espetáculo visual pincelado com uma simples narrativa – contada de maneira aplaudível e extremamente sofisticada. Para além da sólida direção de Chris Sanders, a obra conta com um cuidado técnico apaixonante e que nos conquista desde os primeiros minutos até os créditos finais.

BAFTA TV Awards 2025 | Jessica Gunning conquista o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por ‘Bebê Rena’

A série ‘Bebê Rena‘ se tornou um dos maiores fenômenos da Netflix – e continua a levar inúmeros prêmios para casa.

Durante a cerimônia de vencedores do BAFTA TV Awards 2025, Jessica Gunning conquistou a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante por seu aplaudido trabalho. Além disso, o criador Richard Gadd levou para casa o prêmio de Melhor Roteiro em Série de Drama.

Inspirada em uma história real, a trama gira em torno de Donny Dunn (Gadd), um bartender de Londres que sonha em se tornar um comediante. Sua vida muda quando ele conhece Martha (Gunning), que começa a visitá-lo no trabalho todos os dias. Logo, o que parecia uma amizade normal se transforma em obsessão. E não demora muito para ele descobrir que a Martha é uma stalker condenada e acusada de perseguir inúmeras pessoas…

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos por uma mulher que o apelidou como Bebê Rena.

Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.

Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.

Com direção de Weronika Tofilska, a atração retrata o caso em sete episódios.