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Jason Isaacs critica debate sobre cena de NUDEZ em ‘The White Lotus’: “Uma coisa estranha”

Jason Isaacs, ator deThe White Lotus, comentou sobre a cena de nudez frontal que protagonizou na série da HBO, que gerou debates nas redes sociais sobre o uso de um pênis prostético.

Em entrevista ao Deadline, Isaacs criticou o foco excessivo na cena, destacando o duplo padrão em relação à nudez feminina.

“Muitas pessoas estão debatendo isso. Está por toda a internet”, disse o ator. “Vou te dizer por que. Porque a melhor atriz deste ano é Mikey Madison no Oscar e não vejo ninguém discutindo sobre sua vulva, que está na televisão o tempo todo, e eu não estou falando sobre carros suecos”.

Isaacs comparou a situação com a nudez de Margaret Qualley em ‘A Substância’, onde, segundo ele, não houve discussão sobre suas genitais.

“Eu acho interessante que existe um padrão duplo para os homens, mas quando as mulheres estão nuas, como Margaret Qualley em A Substância, ninguém jamais pensaria em falar sobre suas genitais ou seus mamilos ou qualquer uma dessas coisas. Então, é estranho que exista um padrão duplo”, afirmou.

O ator reconheceu que evitou responder diretamente sobre o uso de prótese, pois acredita que o público não precisa saber “como a salsicha é feita”.

“Eu realmente acho que seria estranho, quando há personagens — e algumas das mulheres estão nuas aqui — seria estranho se você estivesse sentado aqui. E você nunca sonharia em discutir as genitais delas, nem por um segundo”, explicou.

Isaacs questionou a obsessão com a cena de nudez, ressaltando a qualidade da série. “Qual é a obsessão de vocês?”, perguntou. “Mike White é um roteirista brilhante, é a melhor série da televisão há muito tempo. E qual é a obsessão com pênis? É uma coisa estranha”.

No Rotten Tomatoes, a terceira iteração abriu com espetacular 95% de aprovação – tendo a maior porcentagem da série até agora (contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª).

Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de The White Lotus oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.

Confira os principais comentários:

“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.

“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de The White Lotus como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.

“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.

“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.

“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

‘A House of Dynamite’: Novo longa de Kathryn Bigelow conquista 90% de aprovação da crítica; Confira as avaliações!

O novo longa da premiada diretora Kathryn Bigelow,A House of Dynamite, estreou com excelente recepção da crítica, alcançando 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 30 avaliações até o momento.

De forma geral, os críticos elogiaram a produção, com destaque para o trabalho de direção de Bigelow, que retorna com um épico de ação tenso e envolvente, reafirmando seu talento em comandar narrativas intensas e politicamente carregadas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“[A House of Dynamite] é mais eletrizante do que a maioria dos thrillers e mais aterrorizante do que a maioria dos filmes de terror”, disse Nicholas Barber do BBC.

A House of Dynamite é um alerta, um balde de água fria, um acerto de contas, e uma tremenda conquista cinematográfica”, disse Pete Hammond do Deadline.

“É fácil de assistir, foi feito para ser empolgante, com uma relevância provocativa e chamativa, mas o problema do filme é que ele não chega a ser convincente. Fica preso entre tentar ser um thriller ‘sério’ e uma peça de exagero sensacionalista”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Somente como feito de edição e cinematografia que aceleram a adrenalina, o filme é um verdadeiro nocaute”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“É, para dizer o mínimo, absolutamente apavorante”, disse Ben Allen da GQ Magazine.

“O trabalho de Bigelow é, em essência, procedural, e o fato de este filme ser uma especulação do tipo ‘e se’ o torna ainda mais horrorizante por causa de sua banalidade”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire

“O primeiro filme da diretora vencedora do Oscar Kathryn Bigelow em 8 anos, A House of Dynamite, é uma grande decepção e uma desculpa fraca para um thriller político”, disse Ben Rolph do Discussing Film.

A House of Dynamite’ estreia globalmente na Netflix em 24 de outubro.

“Quando um único míssil não identificado é lançado contra os Estados Unidos, inicia-se uma corrida contra o tempo para descobrir quem está por trás do ataque, e como reagir”, diz a sinopse oficial.

O elenco é liderado por Idris Elba e Rebecca Ferguson, e conta ainda com Gabe Basso, Jared Harris, Tracy Letts, Anthony Ramos, Moses Ingram, Jonah Hauer-King, Greta Lee e Jason Clarke. O roteiro é assinado por Noah Oppenheim.

‘Matrix 5’: Diretor confirma desenvolvimento da sequência; “Estou escrevendo”

O cineasta Drew Goddard, que está escrevendo e dirigindo Matrix 5, compartilhou recentemente detalhes sobre a sequência do longa, após o desempenho abaixo do esperado do quarto filme.

Durante uma entrevista ao ScreenRant, Goddard confirmou que o projeto ainda está em andamento: “Estou na minha caverna de escrita, escrevendo. Não sei quanto tempo ficarei nessa caverna, mas quando eu sair, terei novidades para compartilhar”.

O quinto capítulo da franquia foi anunciado em 2024. Na época, o executivo da Warner Bros., Jesse Ehrman, confirmou que a nova história pretende expandir o mundo fantástico da saga sem se afastar dos elementos que a tornaram um sucesso mundial.

No entanto, ainda não há detalhes sobre o início das filmagens ou uma previsão de estreia, uma vez que o cronograma depende da aprovação do roteiro pelos executivos. Por enquanto, os detalhes da trama seguem sob sigilo e não está claro se grandes estrelas como Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss reprisarão seus papéis como Neo e Trinity.

Este será o primeiro filme da franquia sem o envolvimento direto das irmãs Wachowski na direção.

A pressão sobre a nova produção é significativa, já que o quarto longa, ‘Matrix Ressureição’, foi considerado um fracasso de bilheteria, arrecadando apenas 160 milhões de dólares contra um orçamento de 190 milhões.

Apesar disso, Lana Wachowski atuará como produtora executiva.

Laurence Fishburne recorda processo doloroso de treinamento para ‘Matrix’: “Eu sentia dor o tempo todo”

Atualmente, ‘Matrix Ressureição’ está disponível no catálogo da Max.

O elenco da série conta com nomes como Jessica Henwick, Priyanka Chopra, Hugo Weaving, Eréndira Ibarra, Monica Bellucci e Jonathan Groff.

‘Paradise Lost’: Série pré-sequência de ‘Mulher-Maravilha’ segue em desenvolvimento

O projeto Paradise Lost, que marcará a primeira série relacionada à Mulher-Maravilha no DC Universe, continua avançando com o suporte de James Gunn, co-presidente da DC Studios.

Nas redes sociais, Gunn revelou que está profundamente envolvido na produção, enquanto trabalha em outros títulos importantes da DC, como ‘Superman Legacy’, ‘O Pacificador’ e ‘Creature Commandos’.

No Threads, após ser questionado sobre o que havia planejado para o fim de semana, James Gunn revelou que estaria lendo “alguns roteiros que ainda não conseguiu analisar”.

Um fã, então, questionou sobre o progresso de ‘Paradise Lost’, e Gunn afirmou que a série está em progresso.

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Por enquanto, as informações sobre Paradise Lost ainda são escassas. No entanto, o enredo deve se aprofundar em elementos que cercam a Mulher-Maravilha e seu universo, servindo de base para uma nova versão da personagem nos cinemas.

A produção, que servirá como pré-sequência de Mulher-Maravilha, terá como escopo principal a ilha de Themyscira (conhecida coloquialmente como “Ilha Paraíso”).

A narrativa irá explorar as gerações que vieram antes da heroína nascer, sendo descrita como uma série no estilo ‘Game of Thrones’ e delineando as políticas e as aventuras das Amazonas.

Durante o anúncio, Gunn não revelou quem estará envolvido com o projeto.

“Essa é uma história no estilo ‘Game of Thrones’, sobre a atmosfera da Ilha Paraíso, lar das Amazonas e local de nascimento da Mulher Maravilha”, ele disse. “E isso envolve toda a obscuridade e o drama e a intriga política por trás dessa sociedade matriarcal. É uma história de origem sobre: como essa sociedade surgiu? O que ela significa? Como é a política delas? Quais são suas regras? Quem está no comando? Quais são os jogos que elas jogam entre si? Acho que é algo muito animador”.

Nicolas Cage diz que RECUSOU papéis em ‘Matrix’ e ‘O Senhor dos Anéis’; Veja o motivo!

Pois é, o astro Nicolas Cage revelou que quase participou de ‘Matrix‘ (1999) e ‘O Senhor dos Anéis‘ (2001), porém o ator recusou as propostas dos papéis que recebeu das duas franquias de sucesso, mas o motivo foi no mínimo considerável…

Em uma entrevista que concedeu à revista People, Cage falou que tinha um motivo bem importante para deixar os negócios de lado: “Antes de tudo, não há uma versão de Nic Cage que não queira passar um tempo com os filhos. Não há uma versão de Nic Cage que não coloque a família na frente da carreira sempre”.

E continuou dizendo: “Eu recusei fazer ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Matrix’ porque não queria ir para a Nova Zelândia ou para a Austrália por três anos, eu precisava estar em casa com meu filho Weston. Isso é fato!”.

Nicolas Cage, famoso por filmes de diferentes gêneros, afirmou sentir falta de estrelar comédias. Conforme o ator revelou, Hollywood esqueceu o talento dele para esse tipo de produção.

Diretor diz que ‘Babilônia’ tem versão menor com 2 horas de duração filmada em iPhone

Babilônia‘, novo filme de Damien Chazelle (‘La La Land’), promete ser um dos principais lançamentos de 2023, este que é estrelado por Brad Pitt e Margot Robbie, mas está indo mal nas bilheterias lá fora.

O longa tem cerca de 3 horas e 9 minutos de duração, mas a versão original do filme parecia muito diferente – e era muito mais curta, segundo revela o próprio diretor.

De acordo com a Entertainment Weekly, em uma sessão de perguntas e respostas de pré-lançamento em Los Angeles em novembro, Chazelle revelou que antes do início das filmagens, ensaiou e filmou todo o roteiro sozinho. Com apenas dois dos atores do elenco, e sua esposa Olivia Hamilton e o astro Diego Calva, as filmagens foram feitas com um iPhone, no quintal de sua casa.

“Nós ensaiamos o filme inteiro em seu quintal, apenas Olivia, Diego e eu. Foi um tipo de situação muito incomum”, disse o cineasta.

Lembrando que Babilônia chega aos cinemas nacionais em 19 de janeiro.

Ambientada numa Los Angeles da década de 1920, a narrativa traz uma história de ambição e excessos desmedidos, acompanhando a ascensão e a queda dos personagens durante uma era de decadência desenfreada e depravação em uma jovem Hollywood.

Chloe FinemanJeff Garlin, Troy Metcalf, Diego Calva, Jovan Adepo, Li Jun LiKatherine Waterston, Olivia Wilde, Spike Jonze, Phoebe Tonkin, Max Minghella, Lukas Haas, Flea, Rory Scovel, Eric Roberts, PJ Byrne e Damon Gupton também fazem parte do projeto.

Vale lembrar que Robbie substituiu Emma Stone, que teve conflitos de agenda por causa de sua gravidez e de outros projetos que irá filmar no próximo ano.

A atriz viveria Clara Bow, a primeira it girl da indústria do entretenimento.

Pitt dará vida a uma estrela de filme fictícia que luta para fazer a transição para os filmes falados, conhecidos como talkies. Seu papel será livremente baseado em John Gilbert.

Olivia HamiltonMatt Plouffe, MaguireMarc Platt entram como produtores.

Trailer fantástico reúne cenas em slow motion de filmes de Zack Snyder

Um usuário do Vimeo fez uma interessante montagem juntando cenas em slow motion de alguns filmes do cineasta Zack Snyder (‘O Homem de Aço‘ e do vindouro ‘Batman v Superman‘), conhecido por seu marcante estilo visual.

Sucker Punch‘, ‘300‘, ‘Watchmen‘ e ‘A Lenda dos Guardiões‘ são os filmes destacados.

Confira o fantástico vídeo, ao som de “Sweet Dreams (Are Made of This)”, com interpretação de Emily Browning (‘Sucker Punch’):

Picasso e o Roubo da Monalisa

(La Banda Picasso)

 

Elenco:

Ignacio Mateos
Lionel Abelanski
Pierre Bénézit
Stanley Weber
Alexis Michalik
Attila Kárpáti
Bernabás Tóth

Direção: Fernando Colomo

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 100 min.

Distribuidora: Esfera Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 12 de Novembro de 2015

Sinopse: 

Baseado em fatos reais. Paris, 1911. Os jovens Pablo Picasso e Guillaume Apollinaire são detidos e interrogados sobre o roubo da Mona Lisa do Museu do Louvre. Anos antes, haviam sido acusados de roubar duas estátuas ibéricas que viriam a inspirar o Cubismo. Serão eles parte de uma gangue internacional de ladrões de arte, ou será que tudo não passa de um mal-entendido?

Curiosidades: 

» —

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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Assista ao trailer de ‘Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina’

A Paris Produções divulgou o novo trailer de ‘Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina‘, inicialmente intitulado ‘Carrossel 2 – Uma Aventura na Cidade‘.

Os malvados Gonzales e Gonzalito saíram da prisão e dessa vez sumiram com a Maria Joaquina! E eles só irão devolvê-la se o pessoal do Carrossel conseguir cumprir as diferentes e perigosas provas que esses vilões tramaram. Não vai ter moleza. Será que a nossa turma vai conseguir vencer os desafios e salvar Maria Joaquina?

A sequência chega aos cinemas dia 7 de julho de 2016.

Confira, com o primeiro trailer:

Alexandre Boury (O Trapalhão e a Luz Azul; Didi Quer Ser Criança) e Maurício Eça (Apneia) retornam para a direção da sequência.

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Série ‘Powers’, da PlayStation, é cancelada

A Sony PlayStation cancelou ‘Powers’, sua primeira série original.

A série era baseada nos quadrinhos de Brian Michael Bendis e foi lançada diretamente na plataforma da PlayStation

Powers’ se tornou a série mais assistida da PlayStation Network, de acordo com a Sony. Sua primeira temporada foi lançada em março de 2015 e a segunda em março de 2016, cada uma com 10 episódios.

A adaptação de HQ é situada em um mundo onde super-heróis são comuns. Nele, o policial e ex super-herói Christian Walker (Sharlto Copley) investiga casos envolvendo seres superpoderosos, ao lado da parceira Deena Pilgrim (Susan Heyward).

Completam o elenco: Eddie Izzard (como o supervilão Wolfe), Noah Taylor (como Johnny Royalle, vilão que tem a habilidade de aparecer e sumir quando quiser), Olesya Rulin (como a aspirante à heroína Calista), Max Fowler (como Krispin Stockley), Adam Godley (como o Capitão Cross) e Michelle Forbes (como a heroína Retro Girl).

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Ouça a trilha sonora dos créditos finais de ‘Doutor Estranho’

Para que os fãs já se acostumem com o Universo ‘Doutor Estranho‘, a Marvel liberou a última faixa da trilha sonora composta pelo vencedor do Oscar e do Grammy Michael Giacchino.

Ouça:

Na última semana, o ScreenCrush divulgou a suposta descrição das duas cenas pós-créditos.

[SPOILERS]

Na primeira cena pós-créditos, o Doutor Estranho convida Thor (Chris Hemsworth) para o Sanctum Santorum, sua residência de três andares construída em Nova York. Quando o Vingador chega no local, o Doutor o convida a encontrar seu pai, Odin, que desapareceu após Loki fingir que ele estava morto. Porém, ele pede para que Thor volte para Asgard e fique lá para sempre.

Na segunda cena pós-créditos, o Barão Mordo conversa com o misterioso personagem de Benjamin Bratt e o revela que “existem muitos feiticeiros neste mundo”.

‘Thor: Ragnarok’: Foto dos bastidores revela conexão com o ‘Doutor Estranho’ 

Doutor Estranho‘ passou por uma tragédia no passado que o levou a uma jornada que mudaria sua vida. Após perder a habilidade com as mãos em um acidente automobilístico, o cirurgião Stephen Strange sai pelo mundo atrás de uma cura e chega à at Kamar-taj no Himalaia, em busca do Ancião, um místico que poderia curá-lo.

Mas o que o Ancião fez foi tornar o arrogante médico seu discípulo e, com o tempo, Strange transformou-se no Doutor Estranho, campeão das artes místicas. Para ajudar a criar o mundo de ‘Doutor Estranho‘ e criar um tom de mistério, uma série de criativos nomes foram criado para o mago proferir, como Agamotto, Dormammu e Hoggoth. Isso deu um tom de mistério aos diálogos que logo chamou a atenção dos leitores.

Uma curiosidade: essa primeira HQ do Doutor Estranho não apresentava sua origem, mas sim uma aventura curta contra o vilão dimensional Pesadelo. A origem do personagem foi publicada somente cinco meses depois, na edição 115 de Strange Tales (dezembro de 1963).

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 3 de Novembro de 2016.

 

‘X-Men: Supernova’ ganha suposta sinopse que traz a saga da Fênix Negra

X-Men: Supernova‘ ganhou uma suposta sinopse via My Entertainment World, que afirma que as filmagens começarão em 15 de junho, em Montreal, no Canadá.

Confira:

“Reunidos pelo Professor Xavier para proteger um mundo que os teme e os odeia, os X-Men lutaram muitas batalhas, estiveram em aventuras que se estenderam pelas galáxias, e enfrentaram inimigos imbatíveis… Porém, nada disso os preparou para a luta mais chocante que eles iriam enfrentar. Um de seus próprios membros, Jean Grey, ganhou um poder além de toda a compreensão, e esse poder a corrompeu absolutamente. Agora eles devem decidir se a vida da mulher que eles amam vale a existência de todo o universo.”

Se a sinopse se confirmar oficial, o estúdio vai recontar a história da Fênix Negra de uma maneira diferente do que elas originalmente foram contadas na trilogia inicial e em ‘X-Men: Apocalipse‘.

A personagem já foi vivida por Famke Janssen e Sophie Turner.

Os Piores e os Melhores Filmes dos ‘X-Men’ 

Nos quadrinhos, a Fênix é uma entidade cósmica ligada a Jean Grey, que foi escolhida pela Força, por ser a única mutante de nível 5 com poderes ilimitados.

 

Matthew McConaughey e Idris Elba nas prévias do trailer de ‘A Torre Negra’

A Torre Negra‘, adaptação do Stephen King, ganhou duas prévias para o trailer, que será liberado nesta quarta.

Lembrando que a estreia está marcada para 4 de agosto.

Confira, com os cartazes animados:

Be ready to step into the world beyond our own. Come back to this page and check out the first trailer for #DarkTowerMovie tomorrow.

Uma publicação compartilhada por Columbia Pictures Philippines (@columbiapicph) em


Aaron Paul (‘Breaking Bad’) interpreta Eddie Dean, um viciado em heroína trazido de Manhattan por Roland Deschain (Idris Elba) no segundo livro da série, ‘A Escolha dos Três‘.

Jackie Earle Haley será o vampiro Richard P. Sayre, o presidente da Corporação Sombra. Fran Kranz  viverá Pimli, o braço direito do vilão Homem de Preto, interpretado por McConaughey. 

Katheryn Winnick, conhecida pela série de TV ‘Vikings‘, completa o elenco.

O dinamarquês Nikolaj Arcel (‘O Amante da Rainha’) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.

A Torre Negra consiste em sete livros. Stephen King lançou o primeiro volume, ‘O Pistoleiro’, em 1982, como uma homenagem ao faroeste ‘Três Homens em Conflito’, à Lenda do Rei Arthur e às histórias épicas de J.R.R. Tolkien, autor de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’.

A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.

A Torre Negra‘ tem estreia prevista para 27 de julho de 2017.

 

Negan vs. Rick no trailer da 8ª temporada de ‘The Walking Dead’

A AMC divulgou o trailer do oitavo ano de ‘The Walking Dead‘. A temporada estreia dia 22 de outubro.

Confira, com outras imagens:

 

Depois da trágica morte do dublê John Bernecker, as filmagens da oitava temporada de The Walking Dead foram interrompidas ao longo de todo o fim de semana. Mas na segunda-feira, 17, todos voltaram ao trabalho.

Pollyanna McIntosh, que interpreta uma das Salvadoras, do grupo de Negan, confirmou no Twitter que as gravações voltaram hoje, em Atlanta.

“Enquanto me preparo para trabalhar novamente amanhã, volto a pensar na família e amigos de John. Meu coração está com todos vocês e com os amigos de John.”

Nesse fim de semana, vários membros do elenco e da equipe técnica da série comentaram sobre o assunto nas redes sociais.

O produtor Scott M. Gimple compartilhou suas condolências em um comunicado oficial.

“Nossa produção está desconsolada pela trágica morte de John Bernecker. O trabalho de John em The Walking Dead e vários outros filmes e séries continuarão a divertir e animar o público por várias gerações. Somos muito gratos por sua colaboração e enviamos nossas condolências, amor e orações à família e aos amigos de John.”

O Canal AMC também divulgou um comunicado.

“A família de John Bernecker decidiu que ele os aparelhos serão desligado, após a doação de seus órgãos. Estamos profundamente tristes por essa perda e nossos corações e orações estão com a família e amigos de John durante esse momento extremamente difícil.”

Bernecker tinha apenas 33 anos, e foi internado na UTI do Atlanta Medical Center após cair de uma altura de 9 metros e bater com a cabeça em uma estrutura de concreto que estava no chão.

Kylo Ren mata Leia em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’? Confira!

O novo – e espetacular – trailer deStar Wars – Os Últimos Jedi‘ veio recheado de SPOILERS.

O trailer mostrou que teremos um segundo capítulo mais obscuro da trilogia, com Rey (Daisey Ridley) e Kylo Ren (Adam Driver) procurando um significado para definir o poder bruto que eles possuem.

Como vimos, para Rey isso significa tentar forjar um vínculo com o Jedi Luke, mas para Kylo Ren (também conhecido como Ben Solo), vimos um destino muito mais trágico: ele vai matar sua mãe, Leia Organa (a finada Carrie Fisher).

Então, Kylo Ren realmente matará Leia?

A cena em questão do trailer envolve Kylo Ren voando em seu elegante Silencer TIE em um ataque à nave da Resistência, que tem Leia dentro. Há um momento clássico de ‘Star Wars‘, onde a mãe e o filho parecem sentir tristeza pelo que está prestes a acontecer, com Kylo apertando o gatilho de um míssil e logo vemos uma explosão.

Após matar seu pai, Han Solo, aparentemente ele vai assassinar a mãe, a princesa Leia.

A morte de Carrie Fisher deixou ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ com um dilema, e essa pode ter sido a solução para encerrar o arco da personagem: uma grande explosão.

Assista ao trailer:

Em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, a saga Skywalker continua quando os heróis de ‘O Despertar da Força‘ se juntam com as lendas galácticas em uma aventura épica repleto de mistérios antigos da Força e revelações chocantes do passado.

Segundo a rede de cinemas Cineworld, o corte atual de Star Wars – Os Últimos Jedi‘ está com 150 minutos de duração – 2 horas e 30 min. Se a informação for confirmada, será o filme mais longo da franquia, na frente de ‘Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones‘, com 142 minutos.

O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia no Brasil acontece em 14 de Dezembro.

Abaixo-assinado para a Marvel recontratar James Gunn já tem 25 mil assinaturas

A demissão de James Gunn continua gerando polêmica, e um grupo de fãs criou um abaixo-assinado para a Marvel recontratar o diretor para a direção de ‘Guardiões da Galáxia 3‘.

“Eu concordo no ponto de que se as pessoas disserem um bocado de merda enquanto trabalham para um estúdio, o estúdio tem todo o direito de demiti-lo sobre a possível controvérsia. Essa situação é muito diferente, já que ele fez essas piadas anos antes de trabalhar para a Disney e também o fato de que eram piadas. Eu concordo com a maioria, incluindo o próprio Gunn, que as piadas eram ruins e não engraçadas, mas ainda eram piadas, não era uma opinião ou uma declaração, era apenas uma tentativa ruim de ser engraçado.

A outra coisa é se você fizer isso com Gunn, você tem que fazer isso para todos os outros diretores que disseram alguma piada de mau gosto em algum momento de sua vida, que é todos eles, porque duvido que exista um humano neste planeta que não tenha fez uma piada de merda uma ou duas vezes na vida.”, afirma.

O abaixo-assinado já conta com 25 mil assinaturas. Confira!

‘Guardiões da Galáxia 3’: Dave Bautista critica demissão de James Gunn 

O diretor foi demitido depois que personalidades conservadoras reapareceram velhos tweets nos quais o cineasta brincou sobre assuntos polêmicos como pedofilia e estupro.

Em alguns tweets, Gunn escreveu coisas como:

“Eu gosto quando menininhos tocam em minhas partes íntimas. Shhh!”

“Filmes não românticos: Três homens e um bebê fazendo sexo”

“Meu novo filme ‘Jerkloose’ se passará em uma cidade pequena onde se masturbar é proibido e jovens fazem na frente de criancinhas para mostrar como é divertido”

“Rir é o melhor remédio. é por isso que eu rio de pessoas com AIDS”

“Acabei de fazer uma piada sobre sodomizar a minha amiga quando ela estava dormindo”

“Queria caçar animais de grande porte, mas sei que isso é moralmente questionável. Então estou indo atrás de caçar alguém para estuprar”

Depois das acusações, Gunn publicou uma série de mensagens no Twitter pedindo desculpas aos fãs:

“As pessoas que seguiram minha carreira sabem como comecei. Me via como um provocador, fazendo filmes e contando piadas que eram escandalosas e tabu para muitos. Como disse publicamente muitas vezes, na medida em que desenvolvi como pessoa, meu trabalho e meu humor também desenvolveram. Não posso dizer que sou melhor, mas sou muito diferente do que eu era  passado. A época em que falava coisas só para chocar e ver as reações de todos definitivamente já acabou. No passado, me desculpei pelo meu humor ácido. Me sinto arrependido e realmente quis dizer tudo que disse nas minhas desculpas. Eu sei que é uma declaração estranha e que pode parecer óbvia, mas estou aqui dizendo isso. Esta é a verdade completa: costumava fazer piadas ofensivas, não faço mais. Não culpo meu passado por isso, mas me sinto mais humano e mais criativo hoje. Amo vocês”.

O presidente da Walt Disney Studios, Alan Horn, anunciou a demissão em comunicado:

“As atitudes e declarações ofensivas descobertas no feed do Twitter de James são indefensáveis ​​e inconsistentes com os valores de nosso estúdio, e nós rompemos nosso relacionamento comercial com ele”.

‘Aquaman’ entra para as 20 maiores bilheterias da história

Aquaman‘ conquistou mais um recorde: entrou para as 20 maiores bilheterias da história do cinema.

Com US$ 1,13 bilhão arrecadado mundialmente, o filme superou ‘Transformers: O Lado Escuro da Lua‘ (US$ 1,12 bilhão) como a 20ª maior bilheteria da história.

James Wan recentemente falou sobre a possibilidade de um Universo Compartilhado Aquaman, principalmente agora que um spin-off para ‘A Trincheira’ está nos primeiros estágios de desenvolvimento.

Conforme explicou o diretor, seu trabalho no filme original não necessariamente incluía derivados, mas agora ele acredita que há mais aventuras dentro desse mundo submarino.

Aquaman sempre foi sobre a construção de um mundo maior e único dentro de si. Há muitas aventuras nos sete mares para se contar.”, afirmou.

Com ‘Aquaman 2‘ confirmado e ‘A Trincheira‘ em produção, o Hollywood Reporter revelou que a Warner Bros. pode estar planejando realizar vários filmes derivados do maior sucesso da DC.

A Trincheira‘ pode ser baseado nas HQs de Peter David e Esteban Maroto, de 1990, então poderíamos ter uma visão fascinante do declínio de uma civilização, da criação de uma cultura e da história de alguns dos mais antigos mitos, tudo através das lentes de um filme de terror mostrando uma tripulação de humanos encontrando os monstros. Um filme de terror ambientado no universo dos filmes da DC é uma das melhores ideias que a Warner Bros já planejou, e não precisa parar por aí.

É seguro dizer que os cinéfilos voltarão mais uma vez para o Universo Estendido DC e para Atlântis de uma forma ou de outra. 

Assista a nossa crítica:

 

EXCLUSIVO: Assista a um clipe da animação ‘Aventura em Miniatura’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe de ‘Aventura em Miniatura‘ – 5º filme da franquia Boonie Bears, que quebrou recordes de bilheteria na história da animação e já rendeu mais de 415 milhões de dólares nas bilheterias chinesas.

Assista:

Os irmãos Boonie Bears – Briar e Bramble – vivem defendendo a floresta do inventor Vick. Um dia, Vick descobre uma nova máquina que diminui objetos ao tamanho de um inseto. Em uma disputa com os Boonie Bears, a máquina é acidentalmente ativada e… os três são encolhidos! Nesta aventura eles irão conhecer um pequeno mundo, fazer novas descobertas, defender a natureza e buscar a fórmula mágica para voltarem ao tamanho normal.

O mundo Bonnie Bears iniciou como uma animação para televisão chinesa. Produzida pela Fantawild, um conglomerado de tecnologia e entretenimento chinês com mais de 40 subsidiárias, incluindo 10 parques temáticos na China. É atualmente o programa infantil e a franquia de animação no cinema mais popular na China e é considerado um fenômeno cultural.

O longa já está em exibição nos cinemas.

‘Tenet’ ganha dois cartazes nacionais INCRÍVEIS

A filme ‘Tenet’ ganhou novos cartazes nacionais estampados pelo o protagonista John David Washington.

O longa estreia no dia 27 de agosto nos cinemas brasileiros.

Confira:

TENET
Robert Pattinson, John David Washington, and Elizabeth Debicki photographed exclusively for EW on March 8, 2020 in London.

TENET
Elizabeth Debicki photographed exclusively for EW on March 8, 2020 in London.
Tenet

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista (John David Washington) viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

 

‘Liga da Justiça’: Patty Jenkins parabeniza Zack Snyder após filme ganhar data de estreia

O Snyder Cut deLiga da Justiça‘ teve sua data de lançamento divulgada pelo diretor Zack Snyder.

O filme será adicionado no catálogo da HBO MAX no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

Após o anúncio, a diretora Patty Jenkins – de ‘Mulher-Maravilha‘ – parabenizou o diretor e afirmou que mal pode esperar para ver a nova versão.

“Mal posso esperar para ver. Parabéns, Zack Snyder.”, afirmou.

Confira, com cartazes:

Recentemente, um fã perguntou ao Snyder se sua versão irá explorar as cenas do pesadelo de Bruce Wayne (Ben Affleck) em ‘Batman vs Superman‘.

Em reposta, Snyder foi direto e disse que sim. A conversa aconteceu no perfil do cineasta no Vero.

A confirmação faz todo sentido, porque Snyder já havia dito que o pesadelo teria uma grande importância na sequência de ‘Liga da Justiça‘.

Para quem não se lembra, o Flash aparece no pesadelo de Bruce e a cena indica que o velocista voltou no tempo para alertar o bilionário sobre uma possível ameaça, mas isso nunca foi explicado.

“Aquela cena teria uma explicação lógica… No futuro, a Liga da Justiça já estaria formada, e o Flash seria enviado ao passado para alertar Bruce sobre a queda do Superman, que acabaria sendo controlado por Darkseid através da equação anti-vida… Havia duas possibilidades, numa delas, o Flash é enviado cedo demais [como vimos em ‘Batman v Superman‘], na outra, ele seria enviado ao momento certo.”

O cineasta também explicou o significado da frase do Flash, que menciona Lois Lane como uma espécie de ‘chave’…

Quando o Flash é enviado para essa nova linha do tempo, ele vai para um momento mais próximo do futuro que ele estava tentando impedir… Nesse futuro, Lois Lane é morta, e ela era a única capaz de recuperar a natureza humana do Superman. Com Lois a salvo, o grupo teria uma chance de reverter o domínio de Darkseid sobre o Superman.”

Agora a aparição do Flash em ‘Batman vs Superman‘ faz mais sentido, não é?

Snyder deixou claro que aquilo era apenas uma referência e a confusão seria toda explicada em ‘Liga da justiça 2‘.

Agora resta aguardar para saber se o sucesso do Snyder Cut irá convencer a Warner Bros em investir numa sequência.

Enquanto isso, confira as imagens promocionais do Snyder Cut:

‘Encanto’: Animação da Disney tem estreia ANTECIPADA no Brasil e chega neste ano

Disney antecipou a estreia da animação Encanto’ no Brasil.

O filme seria lançado em 6 de Janeiro de 2022, e agora chega por aqui em 25 de Novembro de 2021.

A animação conta a história de uma família extraordinária, os Madrigal, que vivem escondidos nas montanhas da Colômbia em uma casa mágica localizada na vibrante cidade que dá título ao filme. O longa trará canções originais de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’).

Assista ao trailer:

A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, desde superforça até o poder de cura – todas as crianças, exceto uma: Mirabel (Stephanie Beatriz). Mas quando ela descobre que a magia em torno da cidade está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser a última esperança de sua família excepcional.

Jared Bush e Byron Howard (‘Zootopia‘) são responsáveis pela direção.

Encanto‘ será a terceira animação da Disney nos últimos cinco anos a apresentar uma mulher não caucasiana como personagem principal, seguindo Moana (polinésia) e Raya e o Último Dragão (asiático).

2ª temporada de ‘Round 6’ deve estrear apenas no FINAL de 2024

Round 6 se tornou um dos maiores e mais aclamados sucessos da Netflix e, agora, a gigante do streaming já começou a revelar seus planos para a já confirmada 2ª temporada.

Segundo a Variety, a plataforma tem planos de lançar o próximo ciclo no final de 2024. Detalhes sobre os novos episódios não foram revelados.

Em entrevista ao Deadline, Hwang Dong-hyuk, criador da série, indicou a possibilidade do retorno de personagens mortos para o segundo ciclo.

“A maioria [dos personagens] estão mortos, mas irei tentar trazê-los de volta na segunda temporada. Talvez a Kang Sae-byeok [interpretada por HoYeon Jung] tenha uma irmã gêmea. Veremos.”

Ele completa, “Tudo o que eu posso dizer sobre o próximo ciclo é que haverá mais jogos incríveis. No momento, estou pensando e coletando ideias para a segunda temporada. Ainda não comecei o processo de escrita.”

Anteriormente, Dong-hyuk havia confirmado o retorno do personagem de Lee Jung-jae, que terá uma grande jornada heroica: “É tudo um segredo. Não posso contar nada. Mas Gi-hun vai voltar para fazer algo significativo pelo mundo ao seu redor.”

O cineasta também confirmou que ele a Netflix já estão discutindo planos também para a 3ª temporada.

Durante uma entrevista para o Korea Times, Hwang disse o seguinte:

“Já estou conversando com a Netflix sobre os próximos passos, sobre a segunda e a terceira temporada, para ser mais claro. O que posso afirmar com certeza é que chegaremos a uma conclusão em breve.”

Conquistando o pódio como a a série mais assistida da Netflix, ‘Round 6 foi exibida em mais de 142 milhões de lares em pouco mais de um mês.

Para quem ainda não assistiu, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.

Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.

Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

Confira o trailer da série:

 

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ ganha comercial com os ELOGIOS dos críticos

Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ teve um comercial divulgado repleto de elogios dos críticos.

Assista:

O filme chega aos cinemas no dia 04 de maio, mas alguns críticos já tiveram a oportunidade de assistir ao filme durante sua première na Disneyland Paris, e as reações dos que já assistiram foram muito positivas.

As primeiras impressões já foram divulgadas na internet, e destacam um filme divertido, engraçado e emocionante, chegando a ser o melhor filme da Marvel Studios desde ‘Vingadores: Ultimato‘ para alguns críticos.

“‘[Guardiões da Galáxia Vol. 3’] é, mais do que nunca, Star Wars como uma comédia idiota. Estranhos adoráveis, grande ação da Marvel e piadas bobas.
Mas nada pode prepará-lo para todas as emoções. A história de origem de Rocket Raccoon é linda e comovente.”Alexander Kardelo, do Movie Zine.

“‘Guardiões da Galáxia Vol 3’ é um final brilhante para uma trilogia brilhante. É muito engraçado, emocionante e todos têm seu momento de destaque. Warlock de Will Poulter é uma adição incrível, mas o foco está justamente em contar um final satisfatório para os Guardiões. Vou sentir falta deles.”Ian Sandwell, do Digital Spy.

“[‘Guardiões da Galáxia Vol.3 ‘] é provavelmente o filme mais triste e sombrio do MCU e uma conclusão maravilhosamente arredondada para a trilogia de Gunn, onde todos na luta contra um vilão malvado (mas bastante superficial) obtêm seu grande momento novamente. Tenha lenços prontos!”Markus Trutt, do FilmStarts.

“Fui com uma ideia preconcebida para [‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’] e James Gunn conseguiu me surpreender de vez. É mais sombrio e tem até toques de terror, mas ainda é muito engraçado e com muito de personalidade. Rocket e Nebulosa se destacam em uma despedida muito digna.”Jesús Agudo, do Ecartelera.

” [‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’] tem cenários de ação espetaculares, é divertido, divertido e emocionante. É um encerramento perfeito e bonito para seus personagens e a saga. E é o melhor filme da Marvel desde Ultimato (e Top 3 em geral).”Valentina Morillo, do El Español.

“Posso confirmar que derramei uma lágrima durante [‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’]. E que ficaria muito feliz em assistir a um filme solo de Adam Warlock. Revisão completa (e entrevistas com o elenco) em breve.”Rory Cashin, da Joe.

“Este filme… meu coração está cheio e partido ao mesmo tempo, foi MUITO para processar, uma história muito complexa, mas me deixou incrível”@ForumLily.

De acordo com o BoxOffice Pro, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ deve se tornar a maior estreia da franquia nas bilheterias norte-americanas.

Projeções iniciais indicam que o novo capítulo deve registrar uma estreia em torno de US$ 120-155 milhões, tendo grandes chances de superar o lançamento de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, que arrecadou US$ 146.5 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Vale destacar que as projeções iniciais são geralmente “cautelosas” em suas estimativas. Para termos de comparação, as projeções iniciais de ‘Pânico VI‘ (US$44.4M) e ‘John Wick 4‘ (US$73.8M) apontavam estreias em torno de US$ 24-33 milhões e US$ 44-53 milhões, respectivamente. Ambos filmes registraram números muito maiores, quebrando recordes em suas respectivas franquias.

A expectativa é que as projeções aumentem gradativamente com o passar das semanas, quando o marketing estiver mais forte na intenção de chamar a atenção dos espectadores.

Relembre o trailer:

“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Uma das MAIORES franquias de terror slasher vai ganhar seu 4º reboot… de maneira diferente!

Assim como alguns dos vilões mais icônicos, as franquias nunca morrem e estão sempre se reinventando.

A franquia ‘Halloween‘ vai ganhar seu 4º reboot, após ‘Halloween H20‘, ‘Halloween‘ de Rob Zombie e ‘Halloween‘ do David Gordon Green. Mas dessa vez vai ser um pouco diferente.

O executivo Marc Helwig, da Miramax, confirmou ao Deadline que a saga vai ganhar um reboot novo em forma de série que levará a franquia de volta ao filme original, o clássico de 1978 de John Carpenter.

“É uma grande prioridade para nós. Tivemos muitas conversas interessantes nos últimos meses com várias pessoas realmente talentosas e acho que teremos uma boa ideia do que faremos em breve. Esperamos contratar a equipe criativa muito em breve. A base (do programa) é o filme original, o filme de John Carpenter, os personagens desse filme e talvez um grupo de personagens nos quais não nos concentramos muito nas versões recentes do filme ou mesmo em vários deles.  É uma redefinição criativa completa e um retorno ao filme original, em vez de sair de qualquer uma das adaptações cinematográficas mais recentes.“

A julgar por essa citação, parece que veremos a história de Michael Myers, Doutor Loomis e Laurie Strode e seus amigos se desenrolar novamente, desta vez na telinha.

A nova série de ‘Halloween‘ está planejada para potencialmente lançar um universo cinematográfico que se estende para o cinema e a televisão. Marc Helwig, Chefe de TV Global da Miramax, supervisionará a franquia criativamente em estreita colaboração com Akkad.

Este acordo marca um novo capítulo na parceria entre a Miramax e a Trancas na franquia. A Trancas produziu recentemente a bem-sucedida trilogia de ‘Halloween‘ para a Miramax e Blumhouse, dirigida por David Gordon Green.

“Estamos empolgados em trazer Halloween para a televisão”, disse Helwig. “Estamos emocionados em expandir nossa parceria de longa data com a Trancas e o brilhante Malek Akkad ao introduzir esta franquia icônica em uma nova forma de contar histórias e uma nova geração de fãs.”

Controlar tanto os direitos de cinema quanto de TV permitirá à Miramax e à Trancas criar um universo integrado entre filmes e televisão.

“A Trancas International Films está extremamente entusiasmada em expandir nossa duradoura relação com a Miramax, e estamos ansiosos para trabalhar com Marc Helwig e toda a equipe na criação deste novo capítulo”, afirmou Akkad.

‘ÓRFÃ 3’ ganha distribuição e será lançado NOS CINEMAS do Brasil

Os fãs de terror já podem comemorar: a Diamond Films anunciou a aquisição e distribuição do terror ‘ÓRFÃ 3‘ nos cinemas de todo o Brasil. O longa faz parte da franquia de terror já consolidada e é o terceiro capítulo da saga de sucesso.

Distribuidora reconhecida por trazer grandes sucessos do gênero terror para os cinemas brasileiros, a Diamond Films foi responsável pelo lançamento do segundo filme da franquia, ‘Órfã 2: A Origem‘, em 2022. O longa alcançou a marca de mais de 2,1 milhões de ingressos vendidos.

Apesar de já ter 27 anos, a atriz Isabelle Fuhrman voltará a viver A Órfã com ajuda de prostéticos e efeitos visuais.

O roteirista David Coggeshall (‘Plano Família’) e o diretor William Brent Bell (‘Boneco do Mal’) também retornam.

O diretor William Brent Bell comentou ao site Bloody Disgusting sobre os planos para a história.

“Há 30 anos da vida dela [que não exploramos]. E há tanta experiência de vida com a qual podemos brincar. E acho que por causa do tom deste filme, podemos ficar cada vez mais claros. Torne-a mais responsável e má, mas também se divirta ainda mais às vezes. Então, é claro que queremos fazer o terceiro filme. As possibilidades para esta franquia são infinitas. Qualquer coisa é possível. E, sabendo a direção que estamos seguindo [para o terceiro filme], estou extremamente animado com as reviravoltas que temos reservadas para os espectadores,” declarou o cineasta.

O novo filme deve seguir o mesmo caminho que o capítulo anterior, servindo de pré-sequência ao longa original.

No primeiro filme, Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.

Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

 

Quem é a filha adotiva de Thor em ‘VINGADORES: Doutor Estranho’ e quem interpreta a personagem?

Quem é a filha adotiva de Thor em ‘VINGADORES: Doutor Estranho‘? Desde o lançamento de ‘Thor: Amor e Trovão‘ (2022), uma nova personagem chamou a atenção dos fãs do Universo Cinematográfico da Marvel e passou a gerar curiosidade sobre seu futuro nas próximas produções, incluindo ‘Vingadores: Doutor Estranho‘. Trata-se de Love, a filha adotiva do Deus do Trovão.

A personagem foi apresentada no desfecho de Amor e Trovão como uma das maiores surpresas do filme. Love é, na verdade, a filha do vilão Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que acaba sendo ressuscitada por uma entidade cósmica chamada Eternidade. Após a morte de Gorr, Thor decide assumir a responsabilidade de criar a garota, adotando-a como sua filha e passando a treiná-la como uma guerreira.

Dotada de habilidades sobrenaturais, Love demonstra poderes impressionantes desde cedo, incluindo força sobre-humana e a capacidade de empunhar armas místicas. Enquanto Thor volta a usar o lendário Stormbreaker, Love passa a brandir uma versão reconstruída do Mjolnir, estabelecendo uma nova e curiosa dinâmica entre pai e filha dentro do MCU.

Nos quadrinhos da Marvel, a personagem é inspirada em conceitos ligados ao lado mais cósmico de Thor, especialmente nas histórias escritas por Jason Aaron, que exploram temas como legado, paternidade e o futuro dos deuses. A introdução de Love nos filmes indica uma clara intenção do estúdio em expandir o arco do personagem para além das batalhas épicas, apostando também em uma evolução emocional.

Para surpresa do público, Love é interpretada por India Rose Hemsworth, filha de Chris Hemsworth, o próprio Thor, com a atriz Elsa Pataky. A escolha deu um tom ainda mais pessoal à relação entre os personagens e foi bastante comentada nas redes sociais após a estreia do filme.

Assista ao teaser que traz Thor e sua filha adotiva Love:

 

O momento mais emocionante ocorre quando ‘Thor’, sentado à beira da cama de Love, a beija na testa e, em seguida, ajoelha-se diante da Rompe Tormentas para uma oração solene a Odin:

“Pai. Durante toda a minha vida, atendi ao chamado. Da honra, do dever, do combate. Mas o destino me ofereceu algo que eu nunca ousei esperar. Uma dádiva. Uma vida preservada da tempestade”, destacou.

“Conceda-me a força do Pai de todas as coisas para que eu possa lutar mais uma vez e derrotar um novo inimigo. E retornar para ela. Não como um guerreiro, mas como um protetor. Que ela não conheça a guerra, mas a paz. Uma paz que eu nunca conheci. Eu lhe imploro, Pai, ouça minha prece”, diz o rumor. Paul Rudd desconversa sobre retorno em ‘Vingadores: Destino’

O teaser reforça o novo traje do herói e confirma que ele será uma das peças fundamentais na resistência contra o Doutor Destino (Robert Downey Jr.). A prévia termina com a frase: “Thor retornará em Vingadores: Doutor Destino, acompanhada por uma contagem regressiva para a estreia em dezembro do próximo ano.

VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

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Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

10 filmes que podem mudar sua maneira de enxergar o mundo que vive!

A partir de muitas reflexões que as obras cinematográficas produzem, nossa maneira de enxergar alguns detalhes do mundo podem nos fazer olhar para outras direções. Pensar sobre as questões sociais, sobre os relacionamentos e tantos outros assuntos enriquecem nossa trajetória. Pensando nisso, separamos abaixo uma lista bem legal com 10 filmes que podem mudar sua maneira de enxergar o mundo que vive!

 

Filhos de Istambul

Na trama, conhecemos o esforçado Mehmet (Çagatay Ulusoy), um administrador de um depósito de resíduos sólidos em um bairro de classe média baixa em Istambul. Sua rotina é ajudar pessoas desabrigadas e dar um trabalho como catadores de papeis e outros objetos em determinadas zonas da cidade. Mas ele não anda bem de saúde, na fila do serviço público de saúde na espera de um transplante de rim passa seus dias em uma agonia sem fim. Certo dia, um menino chamado Ali aparece de surpresa no local de trabalho de Mehmet sem ter para onde ir. Mehmet então resolve ajudar o garoto e acaba entrando em uma jornada de autodescoberta.

 

O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas

Na trama, conhecemos Mark (Kyle Allen), um jovem com problemas de comunicação com o pai, que vê a mãe muito pouco, afastado da irmã que possui apenas uma certeza: seguir em frente na tentativa de entrar em uma faculdade para cursar artes. A questão aqui é que ele está em Loop, em uma repetição infinita de um mesmo dia onde através dos mesmos passos busca entender a situação inusitada e seus porquês. Até que um dia, conhece Margaret (Kathryn Newton), um jovem que ama astronomia e que está na mesma situação que ele. Assim, essa dupla de descobridores sobre a essência da vida irá precisar reunir forças para combater todos os dramas e fortes emoções que virão pela frente, numa jornada de autodescoberta.

 

Quarto 212

Na trama, conhecemos Maria (Chiara Mastroianni) e Richard (Benjamin Biolay), um casal de meia idade que tem um casamento de duas décadas. Ela, uma professora de direito, com uma queda por homens mais novos. Ele, um acomodado, com seu passado ligado à música. Quando o segundo confronta a primeira sobre a vida sexual virando uma atividade extraconjugal, Maria vai para um hotel em frente à sua casa para refletir e de forma inusitada acaba encontrando a versão mais nova do próprio marido, além de outros surpreendentes personagens do passado dos dois.

 

Quando eu me Encontrar

Na trama, somos apresentados a uma curiosa história de uma jovem chamada Dayane que do dia pra noite resolve partir da vida que levava, abandonando mãe, irmã e o namorado de longa data. E exatamente esses três personagens e seus entendimentos sobre essa situação é quem viram os protagonistas. Assim, conhecemos Marluce, a mãe de Dayane, uma mãe esforçada, com dois empregos que está lutando contra a surpresa do abandono da filha. Mariana, é a irmã mais nova da jovem que sumiu, uma adolescente que passa a enfrentar algumas questões no colégio, no qual é bolsista. E por fim, Antonio, o apaixonado ex-namorado de Dayane que segue ladeira abaixo sem entender direito porque foi abandonado.

 

Karaoke

Na trama, conhecemos Meir (Sasson Gabay), um professor que vive seus dias sem muitos afazeres num confortável apartamento em Tel Aviv. Casado com Tova (Rita Shukrun) a mais de 40 anos, seu casamento parece estagnado, parado no tempo. Tudo isso muda quando um novo vizinho aparece, Itzik (Lior Ashkenazi), um agente de artistas que conquista todos os moradores com festas pulsantes na sua cobertura. Buscando a atenção dele, Meir embarca em uma jornada de autodescoberta.

 

Obrigado, Rapazes

Na trama, conhecemos Antonio (Antonio Albanese), um experiente ator, pai de uma jovem, já na casa dos 30 anos que mora no Canadá, que trabalha no seu presente como dublador de filmes para adultos e parece não estar nada feliz com os rumos que sua vida e carreira levaram. Certo dia, após receber uma ajuda de um amigo dono de teatro, tem a chance de um novo trabalho como professor de um curso de teatro dentro de um presídio italiano. Assim, conhece alguns presidiários mais a fundo, os ajudando a encenar a peça Esperando Godot, do autor irlandês Samuel Beckett. Será esse o empurrãozinho que precisavam para enxergar suas vidas com outros olhos?

 

Quero ser Grande

Na trama, conhecemos Josh (David Moscow/Tom Hanks), um jovem garoto de 12 anos que vive seus dias de aventuras e descobertas ao lado do inseparável amigo Billy (Jared Rushton). Um dia, durante uma ida ao parque de diversões e uma tentativa frustrada de se aproximar de uma garota que adora, acha uma máquina de pedidos num lugar isolado do parque, e logo ele pede pra ser mais velho. No dia seguinte, Josh acorda mais velho e logo se meterá em muitas confusões tentando viver uma vida de adulto, inclusive conseguindo um emprego numa empresa de brinquedos, conhecendo assim Susan (Elizabeth Perkins).

 

Driveways – Uma Amizade Inesperada

Na trama, conhecemos Kathy (Hong Chau), uma mulher batalhadora que trabalha com transcrições médicas e tem o sonho de ser enfermeira. Ela, junto o filho pequeno, o sensível Cody (Lucas Jaye), estão indo reformar, para uma possível venda, a casa de sua irmã recém falecida. Chegando no lugar, uma cidadezinha no interior dos Estados Unidos, acaba conhecendo aos poucos a vizinhança, principalmente seu vizinho de porta, o veterano da Guerra da Coreia Del (Brian Dennehy). Aos poucos começa a perceber que o sentido de casa, lar, pode estar bem próximo dali.

 

Professor Polvo

Tudo na vida tem começo, meio e fim. Um homem e seus conflitos em certa etapa da vida, consumido pelo stress de um cotidiano caótico em não encontrar um oásis dentro das obrigações que se amontoam em sua vida. Durante mais de 200 dias na África do Sul, resolve interagir todo esse tempo com um polvo e assim acaba embarcando em uma série de descobertas sobre como vive esse molusco de oito tentáculos e que possui uma série de ventanas. Uma narrativa detalhista, emocionante, que mexe com nossos campos reflexivos nos paralelos que encontramos entre as leis da vida de um polvo e nós que estamos fora da água.

 

Do Outro Lado

Na trama, acompanhamos algumas histórias que se interligam entre a Alemanha e a Turquia. Num primeiro momento conhecemos um homem mais velho que faz amizade com uma prostituta e tempos depois acaba a matando. O filho desse homem, desde então, rejeita o pai e parte em busca da única filha da prostituta. Essa última, ligado a grupos revolucionários na Turquia, se envolve com uma mulher mas logo uma tragédia causará o confronto entre ela e a mãe da jovem.

 

 

Por Onde Anda… o elenco de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

Desta vez, nosso alvo é descobrir onde se encontra o elenco de um querido slasher movie, que pegou carona direta no sucesso de Pânico (1996) e sua remexida no gênero no final da década de 1990. É claro que estamos falando do filhote mais querido Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado. Portanto, preparem-se para voltar para a pequena cidade pesqueira de Southport, Carolina do Norte, não esqueçam suas capas, ganchos e galochas, e nada de beber e dirigir. Vem com a gente.

Como sempre, não esqueça de conferir nossas edições passadas da coluna: As Patricinhas de Beverly Hills, Clube dos Cinco, Supergirl – O Filme, A Múmia, American Pie e a franquia Percy Jackson. E também comentem.

Jennifer Love Hewitt (Julie James)

Com tantas Jennifer hoje no mercado de Hollywood bombando, vide Jennifer Lawrence, Jennifer Aniston e Jennifer Lopez, nossa querida Jennifer Love Hewitt infelizmente ficou em segundo plano. A atriz começou a carreira ainda bem novinha, no início da década de 1990. Seu auge de popularidade veio justamente na metade da mesma década, quando fez parte da cultuada série adolescente dramática Party of Five (O Quinteto), de onde saiu também Neve Campbell – outra Scream Queen da época. Sua grande chance no cinema veio mesmo quando protagonizou este terror e sua continuação no ano seguinte. Na época, a jovem atriz esteve também na comédia Mal Posso Esperar (1998).

Na TV, quando saiu de Party of Five, teve a chance de protagonizar o próprio derivado de sua personagem, Time of Your Life, que infelizmente durou apenas uma temporada, entre 1999 e 2000. Hewitt também personificou na época uma das maiores lendas de Hollywood, Audrey Hepburn, num filme feito para a TV em 2000. Na década passada se enveredou por comédias românticas pouco assistidas e seus maiores destaques foram em Garfield (2004) e sua continuação (2006). A opção foi pela volta para a TV, onde protagonizou o drama de fantasia Ghost Whisperer, na qual interpretou uma médium que falava com espíritos. A série teve sucesso moderado e durou cinco temporadas, de 2005 a 2010.

Em uma nova investida, esta mais picante, Hewitt protagonizou o programa The Client List (A Agenda Secreta), que utilizava o sex appel e as formas generosas da atriz para “vender seu peixe”, na pele de uma jovem mãe solteira vivendo uma vida dupla como massagista. A série durou apenas duas temporadas, entre 2012 e 2013. Em 2014, a atriz entrou para o elenco fixo da série Criminal Minds (Mentes Criminosas) na pele da detetive Kate Callahan. Suas participações foram exibidas até 2015, quando Hewitt precisou sair do programa devido à sua segunda gravidez. Embora tenha sido divulgado que Hewitt poderia voltar a qualquer momento, ela ainda não retornou ao programa, ou de fato a qualquer outro trabalho com atriz desde então.

Sarah Michelle Gellar (Helen Shivers)

Ah, nossa querida Buffy. Como ainda ocorre até hoje, séries de TV são o canal perfeito para exportar talentos para o cinema. E filmes de terror adolescentes gostam de pescar seus atores em séries de mesma proposta. Portanto, para este slasher de enorme sucesso foram trazidas duas atrizes que se destacavam em séries cultuadas na época. E se Hewitt viveu no filme a atormentada e correta Julie, a boa moça, Sarah Michelle Gellar, que na TV vivia a atrevida Buffy – A Caça Vampiros (durante sete temporadas), sua Helen, a miss da cidade, era igualmente espertinha e cheia de atitude. Gellar não voltou para a continuação (por motivos óbvios), mas viu sua carreira igualmente atingir o ápice no final da década de 1990.

No período, a atriz esteve em Pânico 2 (1997), no romance Simplesmente Irresistível (1999) e no drama Segundas Intenções (1999). Na década seguinte foi Daphne na adaptação do desenho Scooby Doo em live action, em 2002, e em sua continuação em 2004. Além disso, protagonizou o remake do terror japonês O Grito (2004), e descolou trabalho com o cultuado Richard Kelly (de Donnie Darko) em Southland Tales – O Fim do Mundo (2006). Ainda no cinema, deu corpo para a personagem título no drama Veronika Decide Morrer, baseado no livro do nosso Paulo Coelho. Na TV, a atriz não teve tanta sorte depois de Buffy. No suspense Ringer, viveu gêmeas, mas a série durou apenas uma temporada, entre 2011 e 2012.

Sorte parecida teve The Crazy Ones, comédia sobre uma agência de publicidade na qual interpretava a filha do lendário Robin Williams. Dizem que o cancelamento do programa com apenas uma temporada (2013 – 2014) foi um dos motivos do suicídio do humorista, cuja carreira se encontrava em declínio. Em 2016, Gellar reviveu Kathryn Merteuil no episódio piloto da série Cruel Intentions (Segundas Intenções), planejada pelo mesmo Roger Kumble, criador do filme. O piloto não emplacou e sequer uma série virou – se tornando uma destas lendas urbanas que adoraríamos assistir, vide o piloto da série da Mulher Maravilha (2011), com Adrianne Palicki.

Ryan Phillippe (Barry Cox)

Assim como seus colegas de elenco, Ryan Phillippe deve ser muito grato a este filme de terror, por ter colocado seu nome do mapa. Durante o final da década de 1990 seguiram Studio 54 (1998), Corações Apaixonados (1998) – no qual fez par com Angelina Jolie – e Segundas Intenções (1999), voltando a contracenar com a colega Sarah Michelle Gellar. O filme, baseado no romance Ligações Perigosas, de Chorderlos de Laclos, serviu também para a vida pessoal de Phillippe, já que foi responsável por seu relacionamento com Reese Witherspoon, casamento que durou 9 anos e rendeu duas filhas ao casal.

Ao contrário de suas colegas acima, a carreira do ator entrava na nova década projetando seu nome em trabalhos mais significativos, como À Sangue Frio (2000), Ameaça Virtual (2001), Assassinato em Gosford Park (2001), A Estranha Família de Igby (2002), Crash – No Limite (2005) e A Conquista da Honra (2006). Phillippe também se aventurou na telinha, e fez parte do elenco fixo da elogiada Damages, em sua quinta e última temporada, na pele de Channing McClaren em 2012. Em 2015, protagonizou a série de suspense Segredos e Mentiras (Secrets and Lies), no papel de um pai de família acusado do assassinato de uma criança. O ator também foi visto no terror 7 Desejos (Wish Upon), filme que não emplacou muito no gosto do público.

O último trabalho do ator foi a série de ação O Atirador (Shooter), releitura do filme homônimo de 2007 protagonizado por Mark Wahlberg, baseado no livro de Stephen Hunter. A série foi cancelada após sua terceira temporada.

Freddie Prinze Jr. (Ray Bronson)

Assim como Ryan Phillippe foi feliz ao encontrar a companheira no set de Segundas Intenções, Prinze Jr. igualmente saiu com seu maior prêmio de um set de filmagens. Embora tenha trabalhado com a companheira Sarah Michelle Gellar aqui, não fazendo par com ela no filme, foi depois de Scooby Doo (2002) que o casal resolveu se amarrar de vez – casamento que dura até hoje e teve como fruto um casal de filhos. Prinze Jr., que aqui interpreta Ray, o rapaz pobre do grupo, considerado suspeito dos crimes em determinado momento, é outro que retornou para a continuação Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, lançada no ano seguinte, que nós como bons trouxas amantes de terror caímos direitinho, e fomos lá prestigiar no cinema.

Depois, como todos os quatro protagonistas, o ator viu um breve deslanchar de sua carreira no fim da década de 1990 e início da de 2000, com filmes como Ela é Demais (1999), Wing Commander – A Batalha Final (2000) – baseado num vídeo game – Louco por Você (2000), Amor ou Amizade (2000) e Jogada de Verão (2001). Na época, também participou de um episódio de Friends (2002), no papel do babá Sandy. Em meados da década passada (2005 – 2006) para ser mais preciso, protagonizou sua própria comédia na TV, intitulada sem muita criatividade Freddie, que também não deu muito certo e durou apenas uma temporada.

Em 2010, o ator participou da décima e última temporada oficial de 24 Horas (contando com Kieffer Sutherland na pele de Jack Bauer como protagonista), na qual viveu Cole Ortiz. Atualmente, Prinze Jr. dubla o personagem Kanan Jarrus na série animada Star Wars Rebels (2014 – 2017).

Bridgette Wilson (Elsa Shivers)

Hoje, Bridgette Wilson-Sampras, tendo adotado o nome do marido, o tenista Pete Sampras, a atriz já era um rosto conhecido quando aceitou o papel de Elsa, a irmã mais velha e amargurada de Helen (Gellar). Em 1995, Wilson teve um divisor de águas na carreira quando participou de três filmes de boa repercussão. Primeiro, o drama mais sério Duro Aprendizado, de John Singleton. Depois, a comédia com Adam Sandler, Billy Madison – Um Herdeiro Bobalhão. E em seguida, o sucesso Mortal Kombat, baseado no vídeo game sensação, o qual muitos ainda defendem como a melhor adaptação do gênero. Uma curiosidade, é que a atriz só foi escalada para viver a heroína Sonya Blade, depois que Cameron Diaz, que havia assinado para viver a personagem, precisou sair quebrando contrato.

Wilson é outra atriz desta lista que não deu muita sorte ao migrar para a telinha. De 2000 a 2001, a atriz participou de The $treet, drama sobre o mercado de ações, que durou apenas uma temporada. Voltando ao cinema na mesma década, ela foi a noiva insuportável de Matthew McConaughey, trocada pela organizadora de casamento Jennifer Lopez, em O Casamento dos Meus Sonhos (2001), e no mesmo ano participou da refilmagem da fantasia Viajantes do Tempo (2001), com Christina Applegate. Seu último trabalho como atriz foi no filme de 2008, uma biografia sobre um boxeador com Ving Rhames, intitulada Punhos de Aço (Phantom Punch).

Anne Heche (Missy Egan)

Anne Heche é outra atriz que já tinha certo nome quando aceitou fazer participação como a doidinha Missy Egan, irmã do sujeito que apareceu morto sem explicação. Brinca-se que aqui Heche estava numa época pré-lesbianismo, já que um tempo depois foi companheira da humorista e apresentadora Ellen DeGeneres. Dizem as más línguas que Heche é lésbica de ocasião e que a personagem de Heather Graham na comédia Os Picaretas (1999) foi baseada nela. Seja como for, Heche no mesmo ano aparecia com destaque em filmes chamativos como Donnie Brasco, no qual viveu a esposa de Johnny Depp, Volcano – A Fúria e Mera Coincidência.

Em 1998, seguiu na promissora carreira, participando de Seis Dias, Sete Noites, fazendo par com Harrison Ford, e no remake polêmico de Psicose, de Gus Van Sant, no papel da protagonista Marion Crane, que havia sido de Janet Leigh. Depois disso vieram participações na penúltima temporada de Ally McBeal – Minha Vida de Solteira (2001), Everwood: Uma Segunda Chance (2004 – 2005), Men in Threes (2006 – 2008) e Hung (2009 – 2011). No fim da década passada e início desta, a carreira de Heche deu uma revigorada no cinema, com obras como Jogando com o Prazer (2009), Os Outros Caras (2010), Um Negócio Nada Seguro (2011), Um Tira Acima da Lei (2011) e Meus Dias Incríveis (2012). Atualmente, a atriz faz parte do elenco da série The Brave, sobre militares infiltrados em ouros países.

Johnny Galecki (Max)

É curioso pensar que a carreira em alta hoje, dentre todos os membros do elenco, é justamente a de um coadjuvante do filme. Galecki, que no filme interpreta Max, o coitado que tem uma paixonite platônica pela protagonista Julie (Hewitt), é o rosto mais conhecido atualmente, tudo por causa da série de comédia The Big Bang Theory, que demonstrou que os nerds estão mais na moda do que nunca. Na série, Galecki viveu o protagonista Leonard. O ator também marcou presença em O Chamado 3, terceira parte do terror sobre a querida menina do poço Samara.

Muse Watson (Ben Willis)

Quem viu o filme sabe que o infame pescador Ben Willis é o culpado pelos assassinatos. O sujeito havia se livrado do ex-genro, por achar que ele foi o culpado pela morte de sua filha. No caminho de volta do crime, termina atropelado por este turminha do barulho e decide se vingar, já que foi deixado para morrer por eles, e um crime só, é muito pouco no currículo deste senhor mal encarado. Depois de viver o assassino com um gancho no lugar da mão por dois filmes desta franquia, o vilão foi substituído na terceira parte, Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado (2006), lançado direto em vídeo. Depois do terror, os trabalhos mais marcantes de Watson foram na TV, em séries como Prison Break (2005 – 2008) e em NCIS: Investigações Criminais, série na qual trabalha atualmente na pele de Mike Franks. Uma curiosidade é que Watson voltou a se encontrar com sua vítima favorita, Jennifer Love Hewitt, num episódio da série protagonizada por ela, Ghost Whisperer (2007).

Kevin Williamson (Roteirista)

Normalmente não incluímos roteiristas nesta coluna, apenas os atores e o diretor, mas este é um caso especial. Kevin Williamson foi um nome de destaque para o terror adolescente no fim da década de 1990, e neste caso inclusive destaca-se mais do que o nome do próprio diretor Jim Gillespie (D-Tox). Apesar do filme ser baseado num livro da autora Lois Duncan, o chamariz era o roteiro de Williamson, que havia escrito Pânico (1996) e sua continuação (1997), e seguiria para Halloween H20 (1998) e Prova Final (1998). Seu nome estava quente na época e era sinônimo de filme de terror de qualidade. Além disso, é claro, o escritor criou a série adolescente que foi uma verdadeira comoção, e serviu para revelar Katie Holmes e Michelle Williams: Dawson´s Creek (1998 – 2003). Williamson também tem como créditos a criação da série adolescente The Vampire Diaries (2009 – 2017) e Time After Time (2017), que apresenta o jovem escritor H.G. Wells e sua máquina do tempo.

Crítica | Fargo 2ª Temporada – Kirsten Dunst enfrenta a Máfia sem descer do salto

Donas de Casa, Máfia e E.T.s

The Ballad of Buster Scruggs, o novo longa dos irmãos Coen, é o primeiro filme que os diretores comandam para a TV – a ser lançado pela Netflix em meados de novembro. Anteriormente, pensado como uma série de antologia, o faroeste acabou se tornando um longa de um pouco mais de duas horas, mas manteve seu formato episódico, retratando micro histórias interligadas pelo mesmo personagem. Esta, no entanto, não é a primeira investida dos Coen em um seriado. E aqui daremos continuidade à nossa análise de Fargo: A Série, focando agora na segunda temporada.

Todas as três temporadas do programa de antologia produzido pela MGM e o canal FX estão disponíveis na Netflix. A quarta temporada já recebeu sinal verde, com estreia programada para 2020 e Chris Rock contratado como protagonista. Abaixo você pode relembrar nossa análise da Primeira Temporada.

Fargo: A Série – Análise da Primeira Temporada

Quando escrevi sobre o primeiro ano do programa – que foi ao ar originalmente em 2014 – citei suas semelhanças com o filme homônimo dos Coen e uma possível maior liberdade em relação a se contar uma história completamente nova. Bem, talvez isso só ocorra verdadeiramente com a terceira temporada, porque nesta segunda ainda existem fortes laços com a original – elos estes que só irei mencionar ao final do texto por motivos de spoilers.

Para todos os efeitos, aqui temos apresentada uma nova trama, passada em março de 1979 – o que faz deste segundo ano uma pré-sequência se formos levar em conta a ordem cronológica. Como sabido também, Fargo é uma série de antologia, um formato que tem ganhado cada vez mais força e preferência dos fãs (como este que vos fala). A antologia geralmente dura apenas uma temporada, ou no caso de programas como Black Mirror, um episódio. Assim, não temos chance de ver estragadas ótimas séries.

Aqui, a protagonista e estrela é Kirsten Dunst, em seu primeiro trabalho em uma série de TV. A atriz interpreta Peggy Blumquist, cabeleireira num salão de uma pequena cidadezinha gelada do meio oeste norte-americano. Como na anterior, a segunda temporada conta com 10 episódios e chegou logo no ano seguinte de sua antecessora. Novamente, o clima gélido faz parte da trama, assim como os sotaques e costumes interioranos. A Peggy de Dunst é uma mulher comum, casada e com sonhos maiores do que passar o resto de sua vida em seu emprego. Para isso, ela coleciona revistas de moda e constantemente pensa em fazer cursos que a elevem profissionalmente.

O companheiro da protagonista é o boa-praça Ed, o açougueiro local. O personagem é interpretado por Jesse Plemons, que na vida real se tornou companheiro de Dunst igualmente. Além deste núcleo, temos melhor definidas as atividades criminosas, providas pela família Gerhardt. Outra vez, a temporada usa como base acontecimentos reais, modificando os nomes dos evolvidos. Essa família de mafiosos toda poderosa está no auge, mas assim que começamos a temporada esta estrutura começa a ruir aos poucos. O primeiro passo rumo ao declínio é a invalidez do patriarca Otto Gerhardt (Michael Hogan), que sofre um derrame e deixa o topo da cadeia alimentar. O tempestuoso Dodd (Jeffrey Donovan), seu filho – funcionando aqui como o Sonny Corleone da família -, está louco para assumir, mas quem senta no trono é sua mãe, a matrona Floyd (Jean Smart).

Os dois núcleos começam a se aproximar quando Peggy acidentalmente atropela alguém ligado à família. Esta pessoa de importância faz falta para os Gerhardt, que começam a seguir pistas de seu desaparecimento. Por outro lado, Peggy e Ed resolvem dar sumiço ao acidentado, encobrindo o crime e, igualmente, a cada novo passo se metendo até o pescoço em problemas maiores do que podem compreender. Esta mudança na dinâmica é muito interessante, ao invés de termos um crime premeditado – como na temporada anterior e no filme -, temos um pobre casal desesperado para se desvincular o mais rápido possível de um acidente fatal. Existe muito subtexto aqui e diversas interpretações de como as insatisfações de Peggy, em estar presa a um casamento sem viver sua própria vida, a fazem constantemente meter Ed em encrencas cada vez maiores – as quais por amor ele resolve das piores formas possíveis.

No meio disso tudo temos os cidadãos locais e, é claro, a força policial – o que seria de Fargo sem a polícia? Aqui, no entanto, nada de policiais atrapalhados ou considerados ineficientes. Patrick Wilson, da franquia Invocação do Mal, é o principal agente da lei na pele de Lou. Trabalhando lado a lado com ele, seu sogro, papel do veterano Ted Danson.  Cabe aos agentes investigarem esta estranha conexão e tentarem remediá-la da melhor forma possível.

A segunda temporada de Fargo capricha mais na ação – já que aqui temos criminosos profissionais como grande parte dos personagens e da trama. São cenas plenamente confeccionadas, tiroteios e momentos puramente cinematográficos. Muitos destes trechos mais sangrentos são personificados por Hanzee Dent (papel de Zahn McClarnon), silencioso e letal nativo-americano acolhido pela família mafiosa, que guarda traços fortemente semelhantes a Anton Chigurh, personagem aterrorizante de Javier Bardem em Onde os Fracos Não Tem Vez (2007). As semelhanças são tantas que aqui é recriada uma cena exata, quando o assassino é encurralado e precisa saltar para trás de um carro estacionado no meio da chuva de balas.

No terreno das atuações mais uma vez existe grande coesão do elenco. O destaque é de Dunst, que se empenha e sobressai em seu retrato da mulher ingênua, perspicaz, sortuda e à beira da loucura. Uma grata surpresa é a revelação da belíssima e sensual Rachel Keller, que vive Simone Gerhardt, a filha rebelde de Dodd. Existe grande dualidade na personagem e seus ideais erráticos.

A segunda temporada de Fargo é quase tão boa quanto a primeira, embora supere sua predecessora em determinados quesitos. No entanto, o maior pecado do segundo ano é o excesso, seja da violência, da ação ou de momentos surreais. Mais uma vez repetindo, nada que estrague a experiência desta que é definitivamente uma das melhores séries da atualidade, vencedora de 3 prêmios no Globo de Ouro e que consta como número 24 na lista dos melhores programas televisivos de todos os tempos na opinião do grande público.

SPOILERS ABAIXO – LEIA POR SUA CONTA E RISCO

Como dito, existe uma forte ligação entre a primeira e a segunda temporada. Este elemento surge de forma surpresa e muito criativa, apenas adicionando ainda mais sabor à experiência deste grande marco da TV. Nos fazendo completamente de trouxa – ou pelo menos aos mais distraídos – os realizadores narram diante de nossos olhos, a infância de Molly Solverson, a policial vivida por Allison Tolman na primeira temporada. Aqui, ainda uma criança, acompanhamos o tempo em que seu pai, Patrick Wilson (sim, isso mesmo!), interpretado por Keith Carradine na primeira temporada – depois de ter se aposentado – agia como policial. Ao invés de retratar uma história do passado já muito sabida, como algumas prequels costumam fazer (vide Star Wars e o recente Mamma Mia 2), aqui temos desvendada uma trama da qual não fazíamos ideia.

Outro aspecto pra lá de curioso são os contatos imediatos do terceiro grau. Isso mesmo, você leu certo. Ao longo da temporada, ganhamos pequenas pistas de um local constantemente visitado por alienígenas. Placas nas paredes, panfletos e até mesmo luzes estranhas no céu, com alguns personagens vislumbrando rapidamente situações estranhas. Porém, nada nos prepararia para o fantástico desfecho da temporada. Durante um tiroteio, quando os mafiosos atacam o motel de beira de estrada e começam uma verdadeira guerra com a polícia, um grande disco voador (também conhecido como nave espacial) surge, tirando todos do sério, salvando alguns, causando a morte de outros, simplesmente por sua presença imponente e repleta de luzes ofuscantes. Esta decisão, embora curiosa e inovadora, aproxima o programa mais de algo como Arquivo X ou até mesmo Twin Peaks – terminando por deixar Fargo, como conhecemos, levemente descaracterizado.

Nos conte abaixo o que achou desta temporada e aguarde, em breve nossa análise da terceira temporada.

O elenco não salva um filme! Conheça 10 GRANDES Elencos em Filmes Muito Criticados Pelos Fãs…

Mesmo hoje, em um tempo no qual o que vale mais é a marca registrada de uma franquia (os famosos IP), o nome de um ator ainda conta muito para alavancar um projeto. Nos bastidores, saber que determinado ator está vinculado a um projeto chama outros talentos e ajuda no hype de determinada obra. Por exemplo, qualquer ator agarraria com unhas e dentes a chance de estrelar um filme ao lado de Leonardo DiCaprio, Julia Roberts ou Margot Robbie. Para o público funciona na mesma medida, já que a maior parte dos espectadores buscam as novas produções de seus artistas favoritos.

O elenco de um filme sem dúvida é um dos fatores mais importantes na hora da produção e na escolha em assistir determinado longa. Mas é um fato sabido também que o elenco, por melhor que seja e reúna os maiores astros, é incapaz de salvar um filme se todo o resto não for bom. Pensando justamente nisso, resolvemos trazer para você nessa matéria 10 dos melhores elencos dos últimos anos, que não conseguiram salvar seu filme do fracasso de crítica ou público (ou ambos). Confira abaixo.

Velozes e Furiosos 10

A franquia ‘Velozes e Furiosos’ começou de uma forma menor sobre rachas de carros, e veio a escalar de forma tão megalomaníaca que a partir do quinto filme se tornou algo digno de 007 ou ‘Missão: Impossível’, por exemplo. O público foi comprando a ideia, e assim vieram os episódios seis, sete e oito. Quando chegou no nove, a coisa ficou tão ridícula, mas tão ridícula, que começou a alienar o público e os fãs. A solução para contornar esse problema no décimo foi trazer o maior elenco possível de nomes conhecidos. Assim, além da trupe de sempre encabeçada por Vin Diesel, o décimo ainda trouxe Jason Momoa como o vilão, e a adição d a vencedora do Oscar Brie Larson.

Alan Ritchson e Daniela Melchior também foram novidades. Já Charlize Theron, John Cena, Jason Statham, Helen Mirren, Nathalie Emmanuel e Scott Eastwood voltaram para mais um round. Quem deu as caras em participação surpresa também foram Dwayne Johnson e Gal Gadot, resultando em um dos maiores elencos de anos recentes. O resultado, no entanto, não ficou muito diferente do nono.

Thor – Amor e Trovão

Que os filmes de super-heróis conseguem atrair talentos badaladíssimos todos nós já sabemos. Mas não deixa de ser algo impressionante. Desde Marlon Brando, Gene Hackman e Jack Nicholson ainda nos anos 70/80, a prática vem sendo muito utilizada. A franquia ‘Thor’, da Marvel, por exemplo, conseguiu reunir artistas do porte de Anthony Hopkins, Natalie Portman e Cate Blanchett ao longo de seus filmes. Mas até então, os filmes correspondiam de maneira satisfatória.

Isso mudou com ‘Amor e Trovão’, o quarto longa, que contribuiu para a chamada “fatiga” dos filmes do gênero. E isso ocorreu justamente em um exemplar que reunia em cena nada menos que três vencedores do Oscar. O longa marcou o retorno de Natalie Portman, assim como os metódicos Christian Bale como o vilão e Russell Crowe como o fanfarrão Zeus. Isso sem falar na galera dos ‘Guardiões da Galáxia’ em participação (Chris Pratt, Bradley Cooper e Vin Diesel) e a participação de Brett Goldestein (‘Ted Lasso‘) como Hércules na pós-créditos.

O Caçador e a Rainha do Gelo

Não estamos de perseguição com Chris Hemsworth, eu prometo. O primeiro filme, ‘Branca de Neve e o Caçador’, chamou atenção por reunir em tela um trio muito especial: Hemsworth, Kristen Stewart e Charlize Theron. Uma reunião badaladíssima na época. Porém, Stewart e o diretor Rupert Sanders foram pegos em um caso amoroso polêmico nos bastidores, sendo que ambos estavam comprometidos na época.

 

Assim afastando a protagonista e dando espaço para o tal Caçador brilhar, a sequência foi uma história focada nele. Desta forma, teríamos o herói e a vilã – com a volta de Theron. Mas como preencher a ausência de Stewart como a terceira parte da equação? A solução foi trazer não uma, mas duas grandes estrelas da época. Assim entraram em cena Jessica Chastain e Emily Blunt, formando um dos melhores elencos (em especial feminino) dos últimos anos. O resultado do filme, no entanto, ficou bem abaixo do já criticado original.

Para Maiores

Uma das maiores atrocidades já cometidas no terreno da sétima arte, ‘Para Maiores’ merece ser caso de estudo apresentado em universidades de cinema e gestão de empresas sobre o que não fazer em teses criativas. A história contada é que um grande produtor de Hollywood cobrou favores de muitos amigos famosos, e os levou na lábia os trazendo para o elenco de seu novo projeto, uma “comédia” que funcionaria como uma série de esquetes mais que politicamente incorretos, quase como a versão cinematográfica do ‘Saturday Night Live’ – o resultado ficou parecendo o programa em um dia bem fraco.

É quase inimaginável que gente como Hugh Jackman, Kate Winslet, Halle Berry, Emma Stone, Seth MacFarlane, Dennis Quaid, Richard Gere, Naomi Watts, Chris Pratt, Uma Thurman, Kristen Bell, Jason Sudeikis, Gerard Butler, Chloe Grace Moretz, entre outros, deram aval para estarem nesta produção. Na verdade, muitos deles se envergonham de terem feito o filme e sequer aceitaram divulga-lo – fazendo de ‘Para Maiores’ um dos casos mais curiosos de todos os tempos em Hollywood.

Esquadrão Suicida

Suicide Squad 2016 Cast Movie Poster HD Wallpaper - Stylis… | Flickr

Não tem como falar de filmes ruins com bons elencos sem mencionar o primeiro ‘Esquadrão Suicida’. E só para que fique claro, aqui estamos falando do filme de 2016, e não a sequência de James Gunn (2021), que elevou o material diversos níveis. Em 2016, a DC corria atrás do prejuízo e tentava desesperadamente chegar no patamar da Marvel. Acontece que àquela altura, o MCU já tinha 13 filmes para desenvolver bem seus personagens e seu universo; enquanto a DC chegava ao terceiro – com uma pressa de correr antes de engatinhar.

E o pior, o grande filme da casa (logo o segundo), ‘Batman vs. Superman’ havia desapontado muito os críticos e os fãs. ‘Esquadrão Suicida’ teria um resultado ainda pior com seu clima de videoclipe – ou seja, muito estilo e visual, e pouco conteúdo. Mas uma coisa não pode ser negada, um dos melhores elencos dos últimos anos foi reunido para o longa: com nomes como Will Smith, Jared Leto (que havia acabado de ganhar um Oscar), Margot Robbie (que roubou completamente a cena), Viola Davis, Cara Delevingne, Joel Kinnaman, além de uma participação de Ben Affleck como Batman.

Beleza Oculta

Agora, quem é colocado em nossa mira é o estapeador Will Smith. Muito antes de fazer vergonha em um programa transmitido ao vivo para o mundo todo, o ex-‘Maluco no Pedaço’ já passava por um momento difícil em sua carreira: o ano de 2016. Primeiro, com o que parecia ser um filme revolucionário e muito fora da caixinha para o gênero dos super-heróis com ‘Esquadrão Suicida’ – mas que terminou se mostrando apenas um videoclipe de montagem frenética, com muito estilo e pouca substância. E pensar que os membros do elenco fizeram tatuagens para demonstrar o quanto estavam empenhados com o filme.

Mas o ano ainda traria mais um baque para Smith, quando ele achou que fosse se recuperar com seu “filme sério”, que visava indicações no Oscar. Acontece que ‘Beleza Oculta’ não faz o menor sentido, tem uma trama boba e se formos analisar mais a fundo, veremos que soa também de muito mau gosto. Isso porque Smith interpreta um homem em depressão após a morte do filho, que é enganado descaradamente por seus “colegas” parceiros profissionais. Veja este elenco: além de Smith, Kate Winslet (ela de novo), Edward Norton, Helen Mirren, Keira Knightley, Naomie Harris e Michael Peña.

Caça aos Gângsteres

É muito ruim se decepcionar com filmes. E tem gente que evita assistir aos trailers para não criar expectativas em relação a um filme. O propósito do trailer não é bem esse, e sim avisar ao público que determinado filme será lançado em breve, além de ser uma prévia, como uma sinopse do que esperar dele. É claro que um trailer também pode aguçar a curiosidade do espectador sobre a obra – e muitos diriam que essa é sua principal função. Mas a verdade é que a decepção em relação a um filme só ocorre depois que saímos da sala de cinema depois do fim.

E muitas vezes ela não tem nada a ver com nossa expectativa, mas sim com o produto que nos foi vendido. Por exemplo, se um determinado diretor que gostamos está no comando, ou um elenco de nomes famosos recheando. Esse é o caso de ‘Caça aos Gângsteres’, que pretendia ser um filme de máfia pop, dirigido pelo mesmo realizador do divertido ‘Zumbilândia’. Muitos podem não lembrar, mas protagonizando tínhamos simplesmente Ryan Gosling, Emma Stone e Josh Brolin. Além de Nick Nolte, Robert Patrick, Giovanni Ribisi, Anthony Mackie e Michael Peña. Você acha que acabou? Fechando o elenco como a cereja no bolo temos Sean Penn como o vilão Mickey Cohen.

‘Lizzie’: Suspense com Kristen Stewart e Chloë Sevigny ganha novo clipe

thriller psicológico Lizzie, estrelado por Kristen Stewart (‘Personal Shopper’) e Chloë Sevigny (‘American Horror Story’), ganhou um novo clipe.

Confira:


A trama explora os eventos que levaram aos lendários assassinatos da família Borden pela filha, Lizzie Borden, se concentrando no relacionamento de Lizzie (Sevigny) com Bridget Sullivan (Stewart), uma das empregadas da casa de sua família.

O longa estreia em 14 de setembro de 2018, nos EUA. Ainda sem data definida para o Brasil.

‘A Menina e o Leão’: Amizade é testada em novos comerciais; Assista!

A Paris Filmes divulgou dois novos comerciais do filme ‘A Menina e o Leão‘.

Confira:

Dirigido por Gilles de Maistre, o longa demorou três anos para ser filmado, pois odiretor precisou cultivar  uma amizade real entre a protagonista Daniah De Villiers e o leão Thor.

Mia, de dez anos de idade, tem sua vida virada de cabeça para baixo quando sua família decide deixar Londres para administrar uma fazenda de leões na África. Quando nasce um lindo leão branco, Charlie, Mia encontra a felicidade mais uma vez e desenvolve um vínculo especial com o filhote. Quando Charlie chega aos três anos, a vida de Mia é abalada mais uma vez quando ela descobre um segredo perturbador mantido por seu pai. Atormentada pelo pensamento de que Charlie poderia estar em perigo, Mia decide fugir com ele. Os dois amigos partem em uma incrível jornada pela savana sul-africana em busca de outra terra onde Charlie possa viver sua vida em liberdade.

O elenco ainda inclui Mélanie Laurent, Langley Kirkwood, Ryan Mac Lennan, Lionel Newton e Lillian Dube.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de maio.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: James Gunn confirma que [SPOILER] não voltará à vida

Através de seu Instagram, James Gunn revelou que não tem intenção em trazer Yondu (Michael Rooker) de volta à vida, após sua emocionante morte em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘.

“[Yondu] não irá ressuscitar. Se um personagem morre em meus filmes, é provável que ele continue morto. Acredito que os manter os ricos é algo importante,” afirma o diretor.

Especula-se que o filme chegará aos cinemas em 2023.

Recentemente, ele foi questionado se algum personagem morrerá no terceiro filme, e sua resposta não foi nada agradável.

“Não me lembro de nenhum filme de quadrinhos em que ninguém tenha morrido!”, disse o cineasta.

Considerando as mortes de Groot e Yondu nos filmes anteriores, é de se esperar que a última peça da trilogia seja encerrada com a despedida de um querido personagem.

Vale lembrar que o diretor revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.

Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

De qualquer forma, ainda há bastante tempo de planejamento, já que o filme não está programado para a próxima fase da Marvel Studios.