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Tom Cruise tira foto com fãs após ter pulado de paraquedas para cena de ‘Missão Impossível 7’

Por
Renato Marafon
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Foi divulgado uma foto do set de filmagens de ‘Missão: Impossível 7‘ que mostra o astro Tom Cruise após ter saltado de paraquedas.

O ator estava treinando saltos em Lake District, região de campos do Reino Unido, quando foi abordado por dois fãs e topou tirar a imagem.

A foto foi divulgada pelo The Sun, que revelou que o ator treinou com mais de 13 mil saltos de motocicleta para uma das cenas de ação mais ambiciosas de sua carreira.

Confira:

 

A cena mostrará Cruise pilotando uma motocicleta, quando ele pula de uma rampa gigante por um penhasco, e mais tarde abre seu próprio paraquedas.

Cruise disse: “Será um salto de motocicleta de um penhasco, e depois teremos um outro salto. Tenho vontade de fazer isso desde que era criança. Tudo se resume a uma coisa: o público.”

Um vídeo exibido mostra detalhes da proeza e dos preparativos de Cruise para a cena, com o ator praticando em uma pista de motocross antes de sua cena enquanto “salta de cima de uma mesa de 21 metros”. A preparação trouxe não apenas Cruise praticando seus saltos com precisão, mas também matemática.

“Eles têm que calcular o vento frontal, o vento cruzado e usar os dados de vários saltos para descobrir exatamente onde cada um deve estar para fazer a cena e estar em segurança.”, afirmou o site.

A filmagem aconteceu em “uma enorme rampa sobre um enorme penhasco na Noruega”.

O roteirista e diretor Christopher McQuarrie tinha apenas uma coisa a acrescentar:

“A única coisa que me assusta mais é o que planejamos para a Missão 8.” 

Lembrando que o filme foi adiado mais uma vez. A estreia foi remarcada de 27 de maio de 2022 para 30 de Setembro de 2022.

O elenco do novo filme conta com o retorno de Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett. Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

O ator veterano Henry Czerny também foi confirmado no longa-metragem e reprisará seu papel como Kittridge, 25 anos depois da última aparição na franquia.

Nenhum detalhe sobre a narrativa foi revelada.

‘The Flash’: Diretor posta foto da armadura do Batman pichada com o logo do herói

Por
Renato Marafon
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Andy Muschietti (‘It – A Coisa’), diretor de ‘The Flash‘, divulgou uma enigmática imagem do filme no Instagram.

Nela, vemos a armadura do Batman de Michael Keaton pichado com o logotipo do personagem. O que será que significa?

Confira:

Durante uma entrevista para o Collider, o diretor de fotografia de ‘The Flash’, Henry Braham rendeu elogios ao trabalho do roteirista Christina Hodson, descrevendo o longa como algo muito mais complexo que uma história de heróis.

‎”A produção está avançando bastante e estamos indo muito bem. É um filme bem complexo, eu diria. A história mexe com um conceito fantástico dos quadrinhos, mas não é realmente um filme de quadrinhos, vai muito mais além.”

Ele continuou:

“Não tem nada de concreto sobre a nossa realidade, é tecnicamente mirabolante e acho que todos os envolvidos estão extasiados com o que está sendo feito. Esse filme lida com a humanidade por trás desses seres super-poderosos e com todas as falhas e consequências que vêm junto. Espero que não seja considerado apenas como outro filme de herói. Ele vai se destacar como um filme, eu posso garantir.” 

Anteriormente, Michael Keaton conversou com o The Hollywood Reporter sobre seu retorno como o Batman.

E, apesar de afirmar que se sentiu em casa ao reviver o papel, ele disse que ficou bastante confuso com o roteiro.

“Tive que ler (o roteiro) mais de três vezes para entender esse conceito [de Multiverso]. Eu fiquei tipo: ‘Espera aí, como isso funciona? É assim mesmo que tudo isso vai acontecer?’ Eles tiveram que me explicar várias vezes até eu decidi trabalhar e não me preocupar com esses detalhes.”

Ele continuou:

“Espero que eu não esteja sendo arrogante, sou apenas um cara estúpido aprendendo coisas novas. Há muitas coisas que eu ainda não sei. Eu tive que aprender muita coisa para o filme, pois era algo totalmente novo e diferente. O que é realmente interessante é o quanto mais eu entendo do Batman, mais percebo que o universo dos quadrinhos está em outro nível. Esses filmes se tornaram um parte gigantesca da cultura atual, são algo icônico. Então, tenho ainda mais respeito por esse papel, porque é importante no mundo inteiro, para muitas pessoas. Você tem que honrar e respeitar esse legado.”

Lembrando que Ben Affleck também irá reprisar seu papel como o Cavaleiro das Trevas, já que a trama vai lidar com universos paralelos.

Através do Twitter, Umberto Gonzalez, repórter do The Wrap e editor-chefe do Heroic Hollywood, revelou que o astro deve filmar suas cenas no mês de setembro.

Confira:

“Uma pequena novidade pra todos vocês. Ben Affleck deve retornar para se vestir novamente como o Batman no filme The Flash, em setembro”. 

Por enquanto, ainda não se sabe qual será a importância do Bruce Wayne de Affleck na trama, mas considerando sua proximidade com Barry Allen (Ezra Miller), pode ser que ele seja o mentor do herói velocista.

Anteriormente, o jornalista John Campea disse que o Bruce Wayne de Michael Keaton será um dos protagonistas do longa, e sua participação será tão importante quanto a de Sean Connery em ‘Indiana Jones e a Última Cruzada‘.

“Seu personagem terá uma grande participação, tão importante quanto a de Sean Connery em Indiana Jones e a Última Cruzada. É muito maior do que o imaginado”, afirmou.

As filmagens do aguardado ‘The Flash’ continuam e foi divulgada uma imagem de Michael Keaton filmando como Bruce Wayne em Londres, Inglaterra.

Confira, com outras fotos do set:

As gravações começaram nos estúdios Warner Bros. em abril. Em maio, as cenas foram rodadas em Stamford, Lincolnshire, utilizando a Casa Burghley como a Mansão Wayne.

Previsto para 03 de junho de 2022, ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Mulher faz pacto com um monstro no trailer do terror ‘Frank’; Assista!

Por
Nefferson Taveira
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O terror ‘Frank‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Krsy Fox é responsável pela direção, além de estrelar a produção.

Em um momento de desespero, Ruby faz um voto vitalício de servidão a um monstro, mas quebra o acordo quando ela comete suicídio. Agora com raiva, o monstro (Frank) parte em busca de uma vingança sangrenta, levando-o para aquele que Ruby mais amava.

O elenco ainda conta com Bonnie Aarons, Azure Parsons, Lyndsi LaRose e Rachel Brunner.

O terror será lançado em VOD pela Alameda Entertainment no dia 25 de outubro.

Visões PERTURBADORAS no trailer legendado de ‘O Fio Invisível’, novo terror da Netflix

Por
Nefferson Taveira
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A Netflix divulgou o trailer do terror ‘O Fio Invisível‘ (Fever Dream), que fará parte de sua programação especial de Halloween, intitulada Netflix and Chills.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 13 de outubro.

Dirigido por Claudia Llosa, o longa é baseado no livro homônimo de Samanta Schweblin.

Uma jovem mulher está morrendo longe de casa. Um garoto está ao seu lado. Ela não é sua mãe. Ele não é seu filho. Juntos, eles contam uma história assombrada de almas quebradas, ameaças invisíveis e o poder da família.

María Valverde e Dolores Fonzi estrelam a produção.

‘Jungle Cruise’ ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

Por
Nefferson Taveira
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A aventura ‘Jungle Cruise‘, estrelada por Dwayne Johnson e Emily Blunt, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 112.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 91.9 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 204.5 milhões mundialmente.

Com o sucesso financeiro, a Disney já deu sinal verde para uma sequência.

Dwayne Johnson e Emily Blunt retornarão para a segunda iteração, reprisando seus papéis como Frank Wolff e a Dra. Lily Houghton, respectivamente. Michael Green também volta como roteirista.

Jaume Collet-Serra deve reassumir a cadeira de direção, apesar de nada ter havido confirmação.

Vale lembrar que o longa retornará ao Disney+ para todos os assinantes (isto é, sem o Premier Access) em 12 de novembro.

Dirigido por Collet-Serra (‘A Órfã‘), o longa foi escrito por John Requa, Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’) e Green.

Na trama, Johnson vive Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos. 

‘Free Guy’ já arrecadou quase US$ 300 milhões mundialmente

Por
Nefferson Taveira
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‘Free Guy: Assumindo o Controle‘, comédia de ação estrelada por Ryan Reynolds (‘Deadpool’), continua surpreendendo nas bilheterias! O longa já arrecadou quase US$ 300 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 108.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 189.7 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou impressionantes US$ 298.2 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica com o astro Ryan Reynolds:

Escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal’) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’ e ‘Jogador Nº 1’), o longa é dirigido por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’).

Na trama, um caixa de banco preso a uma entediante rotina tem sua vida virada de cabeça para baixo quando ele descobre que é personagem em um brutalmente realista vídeo game de mundo aberto. Agora ele precisa aceitar sua realidade e lidar com o fato de que é o único que pode salvar o mundo.

Joe Keery, Jodie Comer e Taika Waititi também estrelam a produção.

‘Patrulha Canina’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Por
Nefferson Taveira
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A animação ‘Patrulha Canina – O Filme‘ surpreendeu nas bilheterias, conseguindo ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 31.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 66.1 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 103.2 milhões mundialmente.

Vale lembrar que a animação já está em exibição nos cinemas nacionais!

Dirigido por Cal Brunker, o longa é baseado na popular série animada.

O filhote Ryder e seus amigos têm um grande desafio: Impedir o novo Prefeito de Adventure City, Humdinger, de causar muitos problemas. A turma ainda ganha uma nova aliada para a missão: a esperta basset Liberty. Juntos e equipados com muita tecnologia, a Patrulha Canina luta para salvar os moradores de Adventure City!

A produção conta com as vozes de Iain Armitage, Will Brisbin e Ron Pardo.

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ soma US$ 320 milhões e deve ultrapassar bilheteria de ‘Viúva Negra’

Por
Renato Marafon
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Sucesso! Em apenas três semanas, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 320 milhões mundialmente.

O filme deve ultrapassar a bilheteria de ‘Viúva Negra‘, que fez US$ 377 milhões mundialmente, mas foi prejudicada pelo lançamento simultâneo no streaming.

Nos EUA, o filme faturou US$$ 21,7 milhões, o segundo melhor resultado para um terceiro fim de semana para um lançamento em setembro depois de ‘It – A Coisa‘ ($ 29,75 milhões).

O filme já soma US$ 176,9 milhões somente nos EUA.

Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

‘Duna’ quebra recordes e fatura US$ 36,8 milhões em sua estreia em 24 países

Por
Renato Marafon
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‘Dune‘ estreou em 24 países nesse fim de semana e arrecadou ótimos US$ 36,8 milhões. O filme só será lançado nos Estados Unidos e no Brasil em Outubro.

Segundo o ComicBook, o filme arrecadou US$ 3,6 milhões nas telas IMAX em 142 telas, o que representa cerca de 10% do fim de semana total, com uma média de cerca de US$ 25 mil por tela.

O filme quebrou recordes de bilheteria na era pandêmica em 10 mercados, incluindo Rússia, França, Bélgica, Dinamarca, Alemanha, Noruega, Suécia e Ucrânia, Hong Kong e Cingapura.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

O filme teve sua première mundial no Festival de Veneza e foi recebido com aplausos por nada menos que sete minutos.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 85% de aprovação, com elogios à excelente direção de Villeneuve e ao universo rico e grandioso apresentado.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma realização cinematográfica formidável, um filme grandioso que pode ser estimulante em sua beleza sombria.” (The Wrap)

“‘Duna’ nos lembra o que um blockbuster de Hollywood pode ser.” (Guardian)

“Denis Villeneuve atrai você para uma visão do futuro surpreendentemente vívida e, em alguns momentos, plausivelmente enervante.” (Los Angeles Times)

“Denis Villeneuve, trabalhando com uma equipe técnica incrível, incluindo o cinematógrafo Greig Fraser, o editor Joe Walker e o designer de produção Patrice Vermette, consegue andar na linha tênue entre a grandeza e a pompa.” (RogerEbert.com)

“‘Duna’ é incrível em todos os sentidos da palavra. Será um filme que os fãs irão amar por muitos anos.” (io9.com)

“Eventualmente, ‘Duna’ apenas parece um sonho, porque termina de forma tão abrupta e não resolvida que você não irá acreditar que alguém tenha feito isso de propósito.” (Indiewire)

Vale lembrar que ‘Duna‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya, Josh Brolin e David Dastmalchian.

‘Mate ou Morra’: Frank Grillo revela qual foi sua morte favorita e como foi trabalhar com o filho [EXCLUSIVO]

Por
Renato Marafon
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Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o simpaticíssimo astro Frank Grillo (‘Uma Noite de Crime: Anarquia’) falou sobre seu filme de ação sci-fi ‘Mate ou Morra‘.

Grillo revelou qual é sua morte preferida do filme, já que seu personagem é assassinado mais de 200 vezes, e ainda contou como foi a emotiva experiência de trabalhar com seu filho, Rio Grillo.

Assista a entrevista:

Crítica | ‘Mate ou Morra’ bebe na fonte de ‘O Feitiço do Tempo’ para criar um incrível e irônico filme de ação

No Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Joe Carnahan (‘Esquadrão Classe A’), registrou 74% de aprovação a partir de 81 críticas.

Ao total, foram 60 avaliações positivas e apenas 21 negativas.

Entre os principais comentários, os jornalistas descreveram o título como uma divertida aventura sustentada pelo carisma de Grillo.

Apesar de não renovar o gênero sci-fi, ‘Mate ou Morra‘ consegue surpreender e chamar a atenção do público com suas cenas de ação e com seu exagerado tom cômico .

Por conta disso, o filme foi considerado uma inesperada e contagiante surpresa para 2021.

Confira as críticas:

“‘Mate ou Morra‘ não é particularmente profundo, nem é uma reviravolta inovadora no gênero. Mas todos na tela estão claramente se divertindo, e seu entusiasmo é contagiante, tornando este filme simplesmente divertido de assistir.” – Ars Technica.

“Quando seu queixo não estiver caindo com as sequências de ação, você estará rindo de uma das piadas carregadas de palavrões.” – Colorado Spring Gazette.

“Uma aventura totalmente despretensiosa e agradável, que fornece tantas risadas quanto momentos de ação.” – Knotfest.

“Vez após vez, Grillo consegue surpreender e encantar, não importa as restrições criativas ou financeiras impostas sobre ele. ‘Mate Ou Morra‘ poderia aprender uma ou duas coisas com seu protagonista.” – Globe and Mail.

“O carismático coadjuvante Frank Grillo é o centro das atenções neste divertido thriller que mexe com o tempo.” – Chicago Sun Times.

“Embora a história seja um tanto previsível… O filme consegue fazer com que nos preocupemos com o nosso protagonista de uma forma que não esperávamos.” – Cine Premiere.

“‘Mate ou Morra‘ é uma ficção científica de ação extremamente divertida e ultrajante e exibicionista.” – The Upcoming.

Confira o trailer:

Joe Carnahan é responsável pela direção.

Preso em um looping temporal que constantemente repete o dia de seu assassinato, o ex-agente das forças especiais Roy Pulver descobre pistas sobre um projeto secreto do governo que poderia desvendar o mistério sobre sua morte. Em uma corrida contra o relógio, Pulver deve caçar o Coronel Ventor, chefe do programa em questão, enquanto foge de assassinos treinados e impiedosos que querem mantê-lo longe da verdade.

Mel Gibson, Naomi Watts, Michelle Yeoh, Annabelle Wallis, Ken Jeong e Rob Gronskowski completam o elenco.

Assinantes da Netflix estão DETONADO o terror ‘Grande Tubarão Branco’; Confira as reações!

Por
Renato Marafon
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Filmes de terror com predadores selvagens são um gênero que vem se esgotando cada vez mais entre o público, uma prova disso é o longa australiano ‘Grande Tubarão Branco‘.

Adicionado ontem (16) ao catálogo da Netflix, o filme dos mesmos produtores de ‘Medo Profundo’ está sendo detonado pelos assinantes da plataforma pela falta de criatividade.

A trama começa quando uma viagem a uma ilha paradisíaca se torna um pesadelo para um grupo que acaba preso em um bote em mar aberto. Enquanto lutam para chegar à praia, enfrentarão um incansável tubarão-branco logo abaixo da superfície.

Nas redes sociais, o filme vem recebendo todos os tipos de comentários negativos, desde o roteiro fraco às péssimas atuações do elenco, sendo taxado como uma grande perda de tempo.

Confira as reações:

Assista ao trailer Legendado:

Crítica | Grande Tubarão Branco – Terror dos produtores de ‘Medo Profundo’ estreia na Netflix

O longa será dirigido por Martin Wilson, a partir de um roteiro escrito por Michael Boughen.

O elenco conta com Katrina Bowden, Aaron Jakubenko, Tim Kano, Kimie Tsukakoshi e Te Kohe Tuhaka.

Pessoas que não apresentarem o certificado de vacinação contra COVID-19 já estão sendo BARRADAS nos cinemas

Por
Renato Marafon
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As Prefeituras do Rio e de São Paulo já estão exigindo a apresentação de certificado de vacinação contra o COVID-19 para quem quiser frequentar ambientes de uso coletivo – incluindo cinemas, teatros, academias e pontos turísticos.

Nas redes sociais, já são postados relatos de pessoas que viram os cinemas barrando a entrada de quem não apresentasse o certificado de vacinação .

Confira:

O prefeito do Rio de Janeiro Eduardo Paes anunciou que cada estabelecimento deverá fazer o controle do público vacinado – e que o documento de comprovação pode ser tanto a carteira digital do ConecteSUS, quanto a caderneta física ou papel timbrado emitido pela Secretaria Municipal de Saúde.

É importante frisar que a população que tomou apenas a primeira dose deverá mostrar que não possui o esquema de vacinação completo.

“É óbvio que é uma preparação para a abertura. Estamos chegando ao estágio, graças a Deus e à Ciência, [de] que conviveremos com essa doença até que ela seja erradicada”, Paes comentou, em uma declaração oficial.

O prefeito também comentou sobre o retorno dos turistas para a cidade, dizendo que espera a presença de pessoas de outras partes do Brasil, desde que também estejam vacinados e possam comprovar.

“Se a pessoa é de uma parte do Brasil e quer visitar o Rio para passar férias, agora em setembro ou outubro, será muito bem-vinda, mas saiba que, para frequentar a cidade, será cobrada a sua carteira de vacinação”, disse.

O decreto, entretanto, não abrange bares, restaurantes, lojas e shopping. Esses locais permanecem com entrada livre, desde que respeitem as medidas de distanciamento social, em vigor desde o ano passado.

Vale lembrar que a cidade de São Paulo também decretou a adoção do comprovante de vacinação para aqueles que desejam entrar em estabelecimentos de uso comum.

Morre o ator Luis Gustavo, aos 87 anos

Por
Renato Marafon
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O ator Luis Gustavo morreu neste domingo (19), aos 87 anos, em decorrência de complicações por conta de um câncer no intestino.

A informação foi divulgada pelo Cassio Gabus Mendes, sobrinho do ator.

Gustavo foi diagnosticado com câncer no intestino em 2018, mas optou por manter o tratamento isolado e recluso do meio artístico.

O ator teve vários personagens icônicos, como o costureiro Ariclenes Almeida em ‘Ti Ti Ti‘, o músico cego Léo em ‘Te Contei?‘ e o playboy Ricardo em ‘Anjo Mau‘.

Gustavo foi consagrado por viver o  Vanderlei Mathias, o “Vavá”, no programa humorístico ‘Sai de Baixo’.

Alicia Silverstone recria cena HILÁRIA de ‘As Patricinhas de Beverly Hills’; Assista!

Por
Renato Marafon
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A atriz Alicia Silverstone continua recriando cenas do clássico da Sessão da Tarde ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘ para a alegria dos fãs nostalgicos.

A atriz recriou uma das cenas mais divertidas do filme, quando Cher tenta flertar com Christian sem saber que ele é gay. O filme completou 26 anos em 2021.

Confira:

O CinePOP separou uma deliciosa lista de curiosidades do filme. Lançado nos EUA no dia 19 de julho de 1995, o filme se tornou um sucesso inesperado e arrecadou mais de US$ 11 milhões em seu primeiro fim de semana, somando um total de US$ 55 milhões somente nos EUA.

Curiosidades:

» A diretora Amy Heckerling se encontrou com Alicia Witt, Reese Witherspoon, Keri Russell e Tiffani Thiessen para o papel de Cher. Angelina Jolie e Gwyneth Paltrow foram ambas consideradas para o papel, mas não fizeram o teste. Ben Affleck e Zach Braff fizeram o teste para Josh. Seth Green fez o teste para o Travis. 

» Este filme serviu de inspiração para o videoclipe de Iggy Azalea, “Fancy“, lançado em 2014.

» A atriz Brittany Murphy nos deixou em 2009, com apenas 32 anos. Declarado como acidental, o falecimento d foi causado por uma combinação de causas, sendo elas: pneumonia, anemia e intoxicação por múltiplas drogas, tanto prescritas como sem receita. No entanto, em sua autópsia, não havia nenhuma discriminação ou evidências da presença de drogas ilegais em seu organismo. O pai da atriz acusa a mãe de assassinato, e pediu uma exumação para novos exames que indicaram altas doses de metais pesados, o que indica envenenamento.

» Após a morte de Brittany Murphy, Alicia Silverstone afirmou que ela “sempre se sentiu ligada a [Murphy] pois [elas] compartilharam uma experiência muito especial juntas na vida”. “Eu amei trabalhar com Brittany. Ela era tão talentosa, tão quente e tão doce”, afirmou.

» Alicia Silverstone (Cher) na verdade não sabia como pronunciar corretamente “haitianos” na cena da sala de aula. A diretora Amy Heckerling disse à equipe para não corrigi-la porque achou a cena engraçada.

» Alicia Silverstone não teve que fazer um teste para seu papel neste filme.

» Durante as filmagens, Paul Rudd foi assaltado e teve sua mochila roubada, com o roteiro do filme dentro.

» Os roteiristas do filme participaram de aulas na Beverly Hills High para conseguir entender os alunos.

» Paul Rudd fez o teste para os papeis de Murray, Christian e Elton. Rudd achava que o personagem de Murray era um adolescente branco tentando agir como um rapper.

» A história é baseada no romance de Jane Austen, ‘Emma‘. Amy Heckerling foi convidada pela Paramount para escrever um filme para adolescentes, e ela instantaneamente se lembrou do romance que ela leu quando era adolescente.

» Os atores que fizeram o teste para este filme incluíram Reese Witherspoon para Cher, Terrence Howard para Murray, Jeremy Renner para Christian e Josh, Zooey Deschanel para Amber e Cher, Owen Wilson para Travis, Leah Remini para Tai, Seth Green para Travis e Lauryn Hill para Dionne.

» As filmagens duraram 40 dias!

» O discurso “haitiano” de Cher na aula de debate foi inicialmente um minuto mais longo e foi usado na íntegra no primeiro trailer do filme.

» Um comercial filmado para a MTV trazia Dionne e Cher pedindo comida em um restaurante. A garçonete deles era a professora de educação física lésbica Miss Stoger (Julie Brown). No vídeo, eles se assustam com a ideia de pegarem salmoura da sua salada ceasar, e acabam pedindo apenas fatias de limão para chupar.

» O endereço de Cher é listado como 901 Drury Ln Beverly Hills, 90212.

» De acordo com o roteiro de ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘, as cenas do restaurante deveriam se passar no California Pizza Kitchen, mas quando os CEOs da franquia leram as piadas sobre pênis torto no roteiro, eles não permitiam que as filmagens fossem feitas. 

» Este filme gerou uma série de TV e de livros.

» Alicia Silverstone e Paul Rudd também interpretaram super-heróis nos filmes DC e Marvel. Silverstone interpretou Batgirl em ‘Batman & Robin‘ (1997) e Rudd interpretou Scott Lang em ‘Homem-Formiga‘ (2015).

» O nome do personagem de Brittany Murphy, Tai, significa “fezes” em indonésio.

 

Belíssimo motorhome de Will Smith está avaliado em R$13 milhões e pode ser alugado por R$50 mil

Por
Thiago Nolla
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Nos últimos dias, o famoso astro Will Smith voltou a ganhar as manchetes dos principais jornais – não do jeito que esperávamos, e sim ao mostrar seu motorhome avaliado no valor de US$2,5 milhões (mais ou menos R$13 milhões).

Segundo informações, o veículo-casa foi desenvolvido pelo designer Mackenzie Anderson e leva o nome de The Heat. O motorhome possui dois andares e um espaço relativamente grande e maior que vários apartamentos que encontramos por aí, com 111,5m² e 16,7m de comprimento. Além disso, ele vem mundo de 14 aparelhos de televisão, uma sala de jantar e até mesmo um camarim.

Apesar de não ter um quarto, há outros espaços dos quais é possível desfrutar, incluindo um escritório e um cômodo extra em que Smith pode guardar suas roupas. Além disso, o veículo vem acompanhado com teto e laterais deslizanres que permitem a criação de uma sala de projeção para nada menos que 30 pessoas.

O banheiro, por sua vez, oferece todas as comodidades que poderíamos esperar: ele foi construído com um chuveiro tipo sauna pelo valor de R$132 mil, aproximadamente.

Vale lembrar que a “casa sobre rodas” foi utilizada por Smith durante as filmagens das produções ‘Ali’, ‘Homens de Preto 3’ e ‘À Procura da Felicidade’.

Confira algumas imagens do motorhome abaixo, bem como um vídeo explicativo:

‘Desencantada’: Sequência de ‘Encantada’ tem muito mais dança e música, revela Amy Adams

Por
Thiago Nolla
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Durante uma recente aparição ao The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, a aclamada atriz Amy Adams comentou um pouco sobre o aguardado filme ‘Desencantada’, sequência do divertido e elogiado ‘Encantada’.

Na entrevista, Adams disse que a experiência do novo longa-metragem foi bem mais intensa que o primeiro, inclinando-se mais para as configurações de um musical em vez de uma paródia.

“Há muito mais canto e muito mais dança, o que foi incrível. A última vez que realmente dancei como aqui, foi nos meus 20 e poucos, e agora não estou mais lá. É uma sensação diferente quando você tem quarenta. No meu coração, eu me sinto nos meus vinte anos quando danço, e então eu assisto às gravações e penso: ‘uau, não é a mesma coisa'”, ela comentou.

Lembrando que as filmagens da sequência já terminaram. A estreia está agendada para algum momento de 2022, na plataforma do Disney+.

Adam Shankman entra como diretor.

A trama se passará 15 anos depois dos eventos de ‘Encantada‘ e nos leva de volta ao mundo de Giselle (Adams) e de seu pragmático esposo, o advogada Robert (Patrick Dempsey). Com Morgan agora adolescente, Giselle e sua família se realocarão para o subúrbio de Monroeville, onde ela terá que enfrentar os desafios de uma nova casa, à medida que tenta redescobrir o verdadeiro significado do “Felizes para Sempre”.

A atriz Gabby Baldacchino dará vida à Morgan na adolescência. James Marsden (Príncipe Edward) e Idina Menzel (Nancy Tremaine) retornam, ao lado das recém-anunciadas Maya Rudolph, Yvette Nicole Brown e Jayma Mays.

‘Encantada’ trouxe no elenco Adams como a princesa Giselle, que foi empurrada em um poço mágico e saiu de seu encantado mundo para as movimentadas ruas de Nova York. Susan Sarandon e Timothy Spall também fizeram parte do longa.

Tom Hardy surge em vídeo pedindo para os fãs não darem SPOILER da cena pós-créditos de ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina’

Por
Renato Marafon
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Tom Hardy apresentou uma exibição de ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘ e pediu ao público que não estragasse a surpresa da cena dos créditos finais do filme para quem ainda não assistiu.

Ao lado de Andy Serkis, no evento “Fans First“, o astro pediu aos fãs que “prometessem” manter segredo sobre o conteúdo.

“Há algo, possivelmente, no final deste filme que você pode ver que se tornou uma espécie de tradição nesses filmes. O que você vê aqui, quando você sair daqui, deixe ficar aqui”, disse Hardy. “Você vai me prometer que tudo o que vir no final do filme, durante os créditos, você vai deixar ficar aqui e não tweetar?”

Asssista:

 

‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘ chega ao Brasil somente em 07 de outubro, mas o longa já foi exibido foi exibido durante uma première nos EUA e as primeiras reações já estão online. Além dos elogios à trama, o assunto mais comentado sobre o filme é a cena pós-créditos…

Apesar do conteúdo não ter sido revelado, os fãs estão delirando com o que viram, e quem não viu está presumindo que pode ser alguma conexão com o Homem-Aranha de Tom Holland.

Vale lembrar que o diretor Andy Serkis confirmou ao IGN que ambos os personagens vão se encontrar nas telonas e isso é apenas uma questão de tempo.

Para aguçar ainda mais a curiosidade dos fãs, a jornalista Grace Randolph pôs lenha na fogueira em uma publicação no Twitter, dizendo o seguinte sobre a cena:

“Ah, Venom não diz ‘Eu odeio aquele cara’. Na verdade, ele diz ‘Ele parece saboroso’, e isso está ligado ao Universo Cinematográfico da Marvel.”

Será que o simbionte estaria se referindo ao Homem-Aranha?

Mais tarde, ela tentou se corrigir, escrevendo:

“Muitos de vocês estão presumindo coisas baseados no tweet da cena pós-créditos de Venom 2. Eu deixei muita coisa crucial de fora. A Sony mostrou o filme para um monte de fãs, a descrição da cena vazou online, tenham cuidado.”

Confira, junto com as reações dos fãs:

“Venom: Tempo de Carnificina é uma mistura frenética de filme de drama, romance e terror. Não perde tempo para começar… Hardy está pegando fogo e Harrelson * é * o Carnificina”, disse um usuário no Twitter antes de acrescentar: “Não perca a cena pós-créditos!”

“Puta merda, aquela cena pós-créditos”, outro acrescenta , enquanto outros estão implorando aos fãs que não tiveram a sorte de ver ‘Venom 2‘ ainda se “Segurem firme para não lerem spoilers”.

Resta saber o que acontece na cena pós-créditos, mas ao que parece, será algo bem épico envolvendo o universo do Homem-Aranha.

O filme foi exibido em uma première nos EUA e as primeiras reações dos fãs já estão entre nós!

A produção recebeu elogios grandiosos por parte dos amantes dos quadrinhos, com muitos destacando a performance dos protagonistas, bem como o desenvolvimento da trama. Um dos usuários do Twitter foi ainda mais além e afirmou que a aguardada sequência merece ser reconhecida com indicações ao Oscar 2022.

Além disso, muitos fãs pontuaram as cenas de ação, que foram consideradas insanas e caóticas, com o filme elevando o nível de tensão e adrenalina às alturas.

Confira algumas das reações:

“Venom: Tempo de Carnificina é um dos melhores filmes do SUMC até hoje. Apesar do que os trailers mostram, este é um filme lindo e de partir o coração, que eu acho que poderia ser um forte concorrente no Oscar do ano que vem. Hardy e Harrelson dão 110% em seus papéis e isso fica nítido. Uau”. 

 

“O envelope está aberto e agora eu posso dizer que Venom: Tempo de Carnificina é incrível! A introdução de Andy Serkis está no topo do ranking do MCU, com respostas satisfatórias para perguntas importantes. As cenas de ação continuam insanas, cheias de adrenalina, e a história traz alguma profundidade”. 

“A maior força de Venom: Tempo de Carnificina é o seu ritmo desvairado e suas cenas de ação revigorantes, combinado à energia cinética que Tom Hardy tem em si mesmo. Woody Harrelson está incrível como Cletus/Carnificina e é perfeito para o papel”. 

“Venom: Tempo de Carnificina é o filme mais insano do ano e marca uma melhora em relação ao primeiro. O filme voa e Woody Harrelson entrega tudo como Cletus/Carnificina, um vilão que eu tenho esperado na versão live-action por anos. Fique pela cena pós-créditos!”

“Venom: Tempo de Carnificina entrega ação que apenas o Venom e o Carnificina conseguem, em um chaos brutal e cru…E eu amei cada minuto disso! Tempo de Carnificina é cinco estrelas de cinco”. 

“Venom: Tempo de Carnificina é pra lá de insano. É ridiculamente acelerado no modo full, do começo ao fim. Eu amei o primeiro e esse eleva o nível de tudo para 11. E caramba, aquela cena pós-créditos!”

LEGENDADO

 

‘A Roda do Tempo’: Rosamund Pike é destaque na nova imagem BELÍSSIMA da série; Confira!

Por
Thiago Nolla
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A EW divulgou, com exclusividade, uma nova imagem oficial da aguardada e ambiciosa série ‘A Roda do Tempo’, estampando Rosamund Pike e Daniel Henney.

Confira:

Lembrando que a primeira temporada chega ao catálogo da Amazon Prime em 19 de novembro.

 

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine, membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai, quando ela chega na pequena cidade de Two Rivers. Lá, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

A produção é estrelada por Pike, dando vida a Moiraine, membro de uma organização conhecida como Aes Sedai. Ela é líder de um grupo de aventureiros cuja missão pode mudar o mundo para sempre.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider‘) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Barney Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; e Henney, que será al’Lan Mandragoran.

Priyanka Bose, Taylor Napier, Emmanuel Imani, Hammad Animashaun, Álvaro Morte, Pasha Bocarie, Jennifer Preston, Izuka Hoyle, Sophie Okonedo, Kae Alexander, Clare Perkins, Peter Franzen e Kate Fleetwood também fazem parte do elenco.

‘Megalópole’: O Grande Retorno de Francis Ford Coppola aos cinemas

Por
Gustavo Barreto
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Histórico realizador ensaia retorno à produções de alto nível em 2022

Nome amplamente reconhecido no cinema, Francis Ford Coppola, não manteve uma carreira estável. Um dos expoentes da geração de 70, este sendo um grupo de jovens diretores que ascenderam em um período em que Hollywood (seguindo tendências do cinema europeu de final da década de 60) passava por uma reformulação dos seus modelo narrativos, Coppola não tardou a alcancar a fama internacional.

Em 1972 ele lança O Poderoso Chefão, o primeiro capítulo da saga da família Corleone, e ali se solidifica como o primeiro membro dessa geração a alcançar um status sólido na indústria (Spielberg e George Lucas marcariam presença somente em meados e final da década, enquanto que Scorsese até então realizava documentários urbanos). Na cerimônia do Oscar de 1973 ele recebeu sua primeira indicação a melhor diretor e levou a de melhor filme.

Ao longo da década de 70 ele manteve uma regularidade de produções aclamadas e, talvez o mais interessante, diversas entre si. Em O Poderoso Chefão Parte II foi proposta a divisão da história em mais de uma linha temporal para trabalhar majoritariamente dois temas: A ampliação do poder do Michael e o assentamento de Vito em meio a crescente comunidade ítalo-americana nos anos 20.

Coppola (à esquerda) durante as filmagens da segunda parte de “O Poderoso Chefão”

Foi a efetiva representação da cultura italiana, bem como familiar, tão cara à Coppola que ajudaram a construir a reverência ao redor da, até então, duologia. Ainda assim, o diretor demonstrou grande versatilidade narrativa em obras seguintes. Um exemplo é a trama abordada em  A Conversação (1974) em que seu objeto de análise deixa de ser a máfia e passa a ser sobre a invasão de privacidade praticada pelo protagonista de Gene Hackman.

Com Apocalypse Now (1979) o diretor presta seu comentário não só a respeito da guerra ocorrida no Vietnã, encerrada em 1975, mas também por temas como a desilusão com o próprio país (simbolizado pelo personagem de Marlon Brando) e como um líder carismático pode atrair seguidores para onde ele bem entender.

Foi a partir do início dos anos 80 que Coppola iniciou uma nova etapa em sua carreira. Utilizando os lucros levantados na década anterior, o cineasta investiu no seu empreendimento em conjunto com George Lucas: Zoetrope Studios. A partir de 1980 eles passariam a financiar seus próprios filmes bem como ser responsável por todo o processo de distribuição.

O diretor já afirmou várias vezes que as filmagens de “Apocalypse Now” quase o matou

O que era para ser uma iniciativa para bater de frente ao monopólio dos grandes estúdios no cinema norte-americano acabou passando por grandes percalços já em 1982, quando a primeira obra do estúdio, O Fundo do Coração foi lançada. Desde a fase de financiamento, a produção já havia encontrado dificuldade de lidar com o financiamento, porém foi o desastre pós lançamento que mudou todo o panorama.

Amplamente recusado pela crítica, o desempenho nas bilheterias também foi negativo, arrecadando menos de um milhão na quantia final frente aos mais de vinte milhões de orçamento. Para pagar as dívidas geradas pela produção, Coppola fechou a filial da Zoetrope em Los Angeles e a instalou em São Francisco.

O resto da década ainda traria obras bem diversas do diretor porém com muitas delas compartilhando péssimos resultados financeiros, mesmo quando competindo em premiações (como foi o caso de The Cotton Club). 

As indicações de “The Cotton Club” não foram o suficiente para salvar a Zoetrop Studios

A partir de 1990 ele mudou de postura e mais uma vez atraiu a atenção do mundo todo com a terceira parte de O Poderoso Chefão. Ainda que sendo sucesso de público e crítica, não repetindo os fracassos financeiros anteriores, o filme ganhou a identificações negativas como o mais fraco da trilogia e pela atuação de Sofia Coppola (filha do diretor) em um dos papéis principais.

A produção marcou também o retorno de Francis Ford Coppola à lista de nomeações para melhor diretor no Oscar, dentre várias outras categorias. O sucesso comercial da obra gerou indagações sobre planos de uma quarta parte porém a ideia jamais conseguiu sair do papel.

Dois anos depois ele também assinou uma releitura da mais famosa história de vampiro com Drácula de Bram Stoker, optando nessa abordagem em específico puxar o enredo para uma base histórica inédita ao relacionar o personagem com o real Vlad Tepes. Essa se tornou uma leitura icônica do famoso monstro muito pelo trabalho de Gary Oldman no papel principal e do trabalho da equipe de maquiagem ao redor dele na primeira parte da película.

De modo geral, principalmente para um público amplo, os anos 90 foram o segundo período com mais obras conhecidas do diretor, mas também o fim de sua parceria, mesmo que pontual com grandes estúdios; principalmente no desenvolvimento de novos projetos. Nesse ponto a Zoetrope surge como protagonista no papel de produtora das obras e eventualmente na distribuição.

Com o vindouro Megalópole, bem como o orçamento acima de cem milhões previsto para ele e noticiado pelo portal Deadline, o clássico diretor volta a comandar uma produção de grande porte. Como esse projeto pode se encaixar tanto no conturbado calendário pós pandemia como também abarrotado de produções dos grandes estúdios ainda resta saber.

 

5 ÓTIMOS filmes pouco conhecidos para assistir no Amazon Prime Video

Por
Raphael Camacho
-

Um dos streamings disponíveis no Brasil com um preço acessível e um catálogo cada semana mais forte, o Amazon Prime Video está cada vez mais na preferência de muitos que buscam ótimos seriados e filmes. Principal concorrente da Netflix, possui muitos filmes interessantes que buscando com calma você acha.

Para ajudar você leitor que procura bons filmes nesse catálogo, seguem abaixo 5 ótimos filmes mas nada badalados do catálogo do Amazon Prime Video.

 

O Amor de Sylvie

A vida é muito curta para desperdiçarmos com coisas que não amamos. Escrito e dirigido pelo cineasta Eugene Ashe, produzido pela Amazon, O Amor de Sylvie é uma linda história de amor entre dois amantes do Jazz, que vivem realidades diferentes ao longo do tempo em uma grande cidade norte-americana em meados das décadas de 50 e 60, na época de Miles Davis, Stevie Wonder, Sarah Vaughan. Fala sobre o preconceito, sobre as diferenças para alguns sobre as classes sociais, os sonhos, as desilusões e como o amor pode provocar tamanhas mudanças em nossas vidas. Protagonizado pelos ótimos Tessa Thompson e Nnamdi Asomugha.

Tendo como pano de fundo uma ótima trilha sonora, papos sobre música e na maioria das vezes sobre Jazz são a cereja do bolo nesse drama com altas pitadas de romance que nos mostra de maneira bem delicada as escolhas e caminhos que podemos tomar quando nos enxergarmos dentro de um amor que se vê poucas vezes por aí.

 

A Assistente

Os absurdos abusos do poder e todo o caos emocional que isso pode gerar. Produzido e já no catálogo da Amazon, A Assistente é um filme que coloca o espectador como um observador da rotina de uma jovem que tem o sonho em trabalhar com entretenimento mas logo percebe abusos no ambiente onde trabalha, principalmente vindo de seu chefe, uma alta patente da empresa. Escrito e dirigido pela cineasta Kitty Green, em seu primeiro longa-metragem de ficção, o projeto é um interessante recorte de certos ambientes de trabalho, que diz muito pelas entrelinhas, um profundo drama onde somos os olhos da personagem a todo instante. Um bom filme com uma ótima atuação da protagonista Julia Garner.

São quase 90 minutos de muita tensão. Muitos podem até achar meio paradão mas esse longa-metragem diz tanto pelo contexto e entrelinhas que precisamos estar atentos para refletir sobre o quão profundo pode ser essa história que infelizmente acontece muito pelas vidas reais do lado de cá da tela.

 

A Vastidão da Noite

Quando as peças se encaixam, o brilhante salta da tela. Exibido no prestigiado Festival de Toronto de Cinema em 2019 e com uma narrativa simples e muito objetiva, A Vastidão da Noite prende o espectador do primeiro ao último segundo com uma misteriosa situação vivida por dois inteligentes e jovens personagens, na década de 50, em uma cidadezinha do interior dos Estados Unidos. Em uma noite apenas, mesclando um clima extremamente tenso com o malabarismo do medo iminente, as questões lógicas sendo colocadas em cheque a todo instante, e uma estranha sensação de nostalgia transformam esse projeto em uma das pérolas do catálogo da Amazon Prime Video. Primeiro trabalho como diretor de Andrew Petterson. Já anotado na agenda para não perder os próximos filmes dele.

O baixo orçamento do projeto só coloca mais pontos positivos ainda na hora de analisarmos. O clima tenso é a base do filme, somos os olhos de Everett e Fay, essa dupla dinâmica (muito à frente do tempo em que vivem) que curiosos por si só, resolvem investigar todas as inúmeras evidências misteriosas que chegam até eles como se fossem pistas de jogos de detetive. Ambientado em torno do caótico início da guerra fria, as lógicas de qualquer estranheza na época em território norte-americano já levavam a pensamentos de acusação aos soviéticos, o longa-metragem (um dos melhores do catálogo da Amazon Prime Video) nos traz à lembranças de emblemáticos episódios do lendário seriado Arquivo X.

 

Terra Selvagem

Que nem todas as dores do mundo me façam desistir. Em seu segundo trabalho como diretor, o norte americano Taylor Sheridan (roteirista do ótimo Sicario: Terra de Ninguém e indicado ao Oscar, também como roteirista, pelo excelente A Qualquer Custo) volta às telonas com um suspense de tons altos de drama, em meio a um distante e frio território indígena, explorando os caminhos tumultuados de uma investigação de um violento assassinato. Com uma direção primorosa, o filme vai envolvendo o espectador a cada nova descoberta sobre o assassinato. Em um ambiente de frio intenso e pessoas com recursos limitados, a selvageria ganha tons de drama, seja pelo passado traumático do protagonista, seja pelas fortes evidências que vão aparecendo a cada nova descoberta.

Na trama, conhecemos Cory (Jeremy Renner) um homem solitário com um passado repleto de tristeza que trabalha como caçador no Estado de Wyoming, mais precisamente em uma reserva indígena de frio intenso. Durante o inverno, com temperaturas abaixo de zero e neve para todos os lados, o corpo de uma adolescente é encontrada por Cory em uma região isolada. Conhecendo a adolescente, de quem é amigo da família, Cory busca ajudar as investigações assumida pelo FBI e designada pela agente Jane Banner (Elizabeth Olsen). Conforme vão descobrindo mais pistas sobre o ocorrido, a dupla enfrentará diversas adversidades para conhecer a verdade.

 

Tio Frank (Uncle Frank)

Você vai fazer as coisas como querem que você faça ou da maneira como você quer fazer? Escrito e dirigido por Alan Ball (produtor de seriados de sucesso como A Sete Palmos e True Blood), em seu segundo longa-metragem como diretor, Uncle Frank é sensível recorte passado no início da década de 70 onde um professor universitário não assumidamente gay precisa enfrentar seus grandes fantasmas do passado quando seu pai falece. Delicado e com reflexivos diálogos, o filme percorre todas as dores de um personagem (e os ótimos coadjuvantes) inteligentes e cativantes. Os atores Peter Macdissi e Paul Bettany conseguem extrair de seus personagens todo amor e carinho de uma relação secreta que passa uma grande verdade para o lado de cá da tela. Um emocionante filme, disponível na Amazon Prime Video.

Uncle Frank não deixa de tocar o ponto principal a todo instante, relacionamentos de pais e filhos, na linha do protagonista e na de muitos dos personagens coadjuvantes, seus conflitos e suas escolhas. Um belo trabalho de Ball e cia.

 

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