Um artista de rua tocou a música-tema de ‘Harry Potter‘, composta pelo maestro John Williams, usando apenas copos de vidro de vinho e o resultado é sensacional. Confira:
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‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganhou novos banners divulgados pelo Comic Book Movie, mostrando os heróis do filme. Além disso, Thor aprece sem o tapa-olho e com a cicatriz de sua batalha com Hela. Confira:
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‘Vingadores: Guerra Infinita’ será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
Poucas produções são tão icônicas para datas tão opostas quanto O Estranho Mundo de Jack. Lançada em 1993, essa animação em stop-motion conseguiu virar um ícone tanto do Halloween quanto do Natal. Misturando aventura com drama e musical, o longa virou um clássico atemporal.
A trama acompanha Jack, o Rei das Abóboras, que é o responsável por fazer o Dia das Bruxas virar realidade na Cidade do Halloween. Porém, ele fica frustrado com seu papel e acaba atravessando o Portal do Natal, onde ele se encanta pela magia do lugar. De volta ao lar, ele não consegue deixar de pensar em tudo o que viu do outro lado do portal e decide convencer os moradores da Cidade do Halloween a se unirem para sequestrarem o Papai Noel. O filme é icônico e tem fãs até hoje. Além disso, ele traz uma série de histórias de bastidores que você talvez não conheça. Pensando nisso, o CinePOP separou 10 delas. Confira!
Quando se fala em O Estranho Mundo de Jack, muita gente associa o longa ao diretor Tim Burton. No entanto, quem dirigiu o longa foi o diretor Henry Selick, que viria a dirigir futuramente longas como James e o Pêssego Gigante e Coraline e o Mundo Secreto. Essa confusão é muito comum. Não só pelos diretores terem estilos muito parecidos, mas principalmente porque Burton escreveu o poema que inspirou o filme e desenhou os protagonistas. Ele era a escolha da Disney para comandar o projeto, só que estava ocupado com as gravações de Batman: O Retorno. Então, o estúdio chamou Henry e deixou que ele dirigisse a aventura como achasse melhor. O problema é que a própria Disney promoveu o filme com o slogan: “da mente visionária de Tim Burton”. Então, por conta disso, é uma confusão bastante comum.
Henry sempre se manteve alheio às polêmicas por todo esse tempo, até que decidiu soltar o verbo em 2022 sobre o que achava de Burton levar todos os créditos por O Estranho Mundo de Jack. Durante as entrevistas de divulgação da animação Wendell & Wild, o diretor falou ao The A.V. Club que se sentia injustiçado.
“Tim Burton estava muito ocupado dirigindo dois filmes diferentes em Los Angeles, enquanto eu dirigia ‘O Estranho Mundo de Jack’. Não tenho dúvidas da genialidade de Tim, nem que ele estava vivendo sua época mais criativa. Poxa, eu sempre achei que ele criou a história perfeita, e ele também fez o design dos personagens principais da trama, mas quem trouxe tudo isso à vida fui eu, acompanhado da minha equipe, não dele”, disse.
De fato, a carreira de Selick é marcada por uma série de apagamentos de seus trabalhos. Suas principais obras são atribuídas a outras pessoas. O Estranho Mundo de Jack e James e o Pêssego Gigante constantemente são atribuídos a Tim Burton. Já Coraline e o Mundo Secreto, adaptação da obra de Neil Gaiman, é erroneamente atribuído ao próprio Neil. Na mesma entrevista, Henry brincou com a situação.
“Eu tive que esperar muitos anos para que as pessoas reconhecessem meus trabalhos nas animações. Coraline é baseado em um livro de Neil Gaiman. Agora, em Wendell & Wild, eu trabalho com Jordan Peele. São esses caras que ajudam a tirar os projetos do papel, é claro, mas quem comanda as equipes que efetivamente fazem os filmes sou eu”, comentou.
Conforme dito anteriormente, o filme nasceu com base em um poema escrito por Tim Burton. E a ideia para a criação deste poema veio de uma forma bastante incomum. Tim havia saído para fazer compras em novembro. Ele viu uma vitrine que estava passando pela transição do Halloween para o Natal. Segundo o próprio, ver aquelas criaturas macabras coexistindo no mesmo ambiente que o Papai Noel, as árvores e as renas deixaram sua mente a mil. Com a imaginação fervendo, ele voltou e escreveu.
Quando Henry diz que fica desconfortável ao ver todos os créditos sendo completamente atribuídos a Burton, ele tem um ponto muito válido. Não apenas por buscar reconhecimento por seu trabalho, mas também porque a escolha por contar essa história por meio do stop-motion exigiu uma equipe gigantesca. Foram cerca de 100 membros que trabalharam por três anos para tirar O Estranho Mundo de Jack do papel.
O protagonista, Jack Skellington, foi vivido por dois atores diferentes. Isso aconteceu porque Tim Burton havia prometido o papel a Danny Elfman, mas enquanto sua atuação cantada era perfeita, sua entrega de falas comuns estava completamente fora do tom. Por isso, a equipe fez testes para encontrar um ator cujo tom de voz fosse parecido com o de Danny para interpretar o nas cenas não-cantadas.
Foi assim que chegaram a Chris Sarandon, que tinha personalidade e estava no tom correto, mas também tinha um tom de voz muito parecido com o de Elfman. Foi pelas vozes dessa dupla que Jack nasceu e se consolidou como ícone do Natal e do Halloween ao redor do mundo.
A história de Danny Elfman com esse filme mexeu com o artista em nível pessoal. Ele foi convidado para compor a trilha sonora e as canções do longa. Porém, conforme ele foi aprendendo a história de Jack e todo o seu drama principal, Danny se identificou com o protagonista de forma extremamente pessoal. Ele afirmou que, enquanto líder do Oingo Boingo, ele compreendia perfeitamente a sensação de ser uma pessoa famosa e amada por seus fãs, mas estar extremamente frustrado com “seu papel” na vida. Elfman compôs a trilha numa velocidade impressionante, tamanha sua identificação com o personagem.
Quando entregou o trabalho e teve aprovação imediata, ele deu uma “chorada” com seu amigo pessoal, Tim Burton, para ver se poderia interpretar o Jack no cinema. Tim falou para ele ficar calmo, porque o papel seria dele. O que não deixou de ser verdade, porque Danny acabou dando voz às músicas que ele mesmo escreveu para o Jack.
A primeira escolha para dar voz ao Papai Noel era o dono de uma das vozes mais impactantes, assustadoras e famosas da história do cinema: Vincent Price. Ele chegou a ser escalado e gravou todas as falas. Porém, durante as gravações, a esposa de Vincent faleceu, o que afetou diretamente sua saúde e sua voz icônica. Quando o trabalho foi encaminhado para aprovação dos executivos, a voz poderosa de Vincent Price estava fragilizada e irreconhecível.
O material foi considerado “inutilizável” e pediram a escalação de um novo ator para o papel. A troca foi feita com muito pesar por Selick. No fim, o longa foi acabou chegando aos cinemas dos Estados Unidos em 29 de outubro de 1993, apenas quatro dias após a morte de Vincent Price. Sim, esse foi seu último trabalho, mas o público nunca viu sua versão do Papai Noel.
O design de Jack Skellington rendeu um embate em dois fronts entre as mentes criativas por trás do filme e a Disney. Quando Tim Burton estava desenhando o personagem, ele quis subverter a primeira regra das animações: a de que todos os personagens devem ter olhos para trabalhar as expressões. Para ele, trabalhar o vazio das órbitas no crânio seria um diferencial inegociável. Os executivos tentaram convencê-lo a desenhar os olhos, mas Burton foi irredutível.
Posteriormente, com Henry Selick na direção, a Disney tentou novamente trazer a ideia de colocar olhos no Jack, mas ele seguiu o desejo de Burton e bateu o pé para deixar o personagem com as órbitas vazias. E assim ficou.
Feito com um orçamento relativamente baixo (18 milhões de dólares), o filme foi um sucesso de crítica e arrecadou mais de 90 milhões de dólares em bilheteria. Fora os valores arrecadados em Home Video. Um sucesso! Diante desse bom desempenho, a Disney começou a cogitar fazer uma sequência. A ideia foi ventilada em 2001, mas Tim Burton entrou em desespero, porque desvirtuaria todo o conceito do filme original. A ideia da Disney era fazer a continuação em animação 3D em vez de stop-motion.
O criador desse universo teve extensas conversas com os executivos para tentar convencê-los de que isso seria uma péssima ideia, capaz até mesmo de macular a boa imagem que os fãs tinham do original. Após muitas conversas, ele conseguiu convencê-los a abandonar a ideia com essa fala de manter a “aura” do original intacta. Se isso foi uma boa ideia ou não, só eles podem dizer. Mas é fato que o filme seguiu muito forte nos corações dos fãs, tendo arrecadado mais alguns milhões de dólares apenas com relançamentos nos cinemas.
Ontem, o ator Sebastian Stan – que encarna o Soldado Invernal nos filmes Marvel – foi entrevistado no talk show de Jimmy Kimmel e não perdeu a oportunidade de alfinetar Tom Holland, o novo Homem-Aranha.
Ao ser questionado qual ator que ele não gostou de trabalhar junto, Stan abriu um grande sorriso e começou:
“Meu Deus, vocês conhecem o garoto. Tom Holland é um problema. E teve outra coisa: não precisei usar o uniforme do Homem-Aranha aqui no programa hoje. Ele também coloca muito gel no cabelo.”., afirmou.
O tom brincalhão dominou a entrevista já que Stan é conhecido por muitos como o ator mais simpático dos filmes Marvel. Tudo, obviamente, se trata de uma brincadeira já que os dois são grandes amigos e até mesmo Kimmel afirma que Tom Holland é uma das pessoas mais legais do mundo.
Trazendo os eventos posteriores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, ‘Vingadores 4‘ acompanhará os últimos esforços dos Vingadores originais para deter Thanos.
O longa estreia em 27 de Abril de 2019.
Ontem, 23, a épica conclusão ‘Vingadores: Ultimato’ teve sua pré-estreia em Los Angeles – e as primeiras reações já começaram a aparecer online, chamando o filme de “obra-prima”, “tudo o que esperávamos” e “maravilhoso”.
Confira:
#AvengersEndgame is an astonishing, amazing film. I’ve never seen anything like it. This movie is everything I wanted to be and SO much more. Amazing.
— Brandon Davis (@BrandonDavisBD) 23 de abril de 2019
“#VingadoresUltimato é um filme surpreendente e maravilhoso. Nunca vi nada como isso antes. Esse filme é tudo o que eu queria que fosse e MUITO mais. Maravilhoso”.
MY GOD.
MY GOD.
MY GOD.
MY GOD.
MY GOD.I AM TRAUMATIZED.
I AM A MESS.
I CAN’T BREATHE.
MY THROAT HURTS.
I HAVE A HEADACHE.
FML.WHAT A MOVIE.#AvengersEndgame#DontSpoilTheEndgame
— Captain Kathir (@MegaLucarioX) 23 de abril de 2019
“Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus. Estou traumatizado. Estou um caco. Não consigo respirar. Minha garganta dói. Estou com dor de cabeça. Que filme”.
#AvengersEndgame is a masterful epic – a true culmination of 22 films that not only concludes the story, but expands upon it. You’ll learn more about the other movies while this one unfolds. If Infinity War is the brawn, Endgame is the brains. And wow, what an ending! pic.twitter.com/94ttBUQKJ0
— Erik Davis (@ErikDavis) 23 de abril de 2019
“#VingadoresUltimato é uma épica obra-prima – uma verdadeira culminação de 22 filmes que não apenas concluem a história, mas a expandem. Você irá aprender mais sobre os outros filmes enquanto este se desenrola. […] E uau, que final!”.
Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.
A Entertainment Weekly divulgou uma nova imagem oficial de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, a qual traz em foco o personagem Poe Dameron pilotando a nave Millenium Falcon ao lado de Chewbacca e Finn.
Confira:
O filme estreia no dia 19 de dezembro.
Assista ao trailer:
O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.
Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.
A Paramount Pictures divulgou recentemente um novo teaser de Bob Esponja – O Incrível Resgate’.
Confira:
Happy #WorldLaughterDay2020 from the gang with the best laughs in the game! 🤣 Show us your best impression of SpongeBob’s laugh! pic.twitter.com/AllsrgVeFR
— The SpongeBob Movie: Sponge on the Run (@SpongeBobMovie) May 3, 2020
Devido à pandemia no novo Coronavírus, o filme agora chega aos cinemas em 07 de agosto de 2020.
Dirigido por Paul Tibbitt, o longa será completamente animado, ao contrário de ‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘, que misturava CGI com live-action.
Quando Gary é caracolstrado, Bob e Patrick embarcam em uma épica aventura para a Cidade Perdida de Atlantic City, com o objetivo de trazer ele para casa. A dupla vai encarar perigos e diversões hilárias nessa missão de resgate, e Bob e seus amigos terão que provar que nada é mais forte do que o poder da amizade.
Awkwafina e Reggie Watts se juntaram ao elenco de dubladores, que tem o retorno de Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke e Carolyn Lawrence.
Vale lembrar também que Hans Zimmer ficará responsável pela trilha sonora.
O diretor Noah Hawley quer introduzir uma nova tripulação ao universo ‘Star Trek’ – diferente de todas as iterações a que já assistimos antes.
O novo longa-metragem da franquia havia ganhado sinal verde antes da pandemia do COVID-19 e, em entrevista à Variety, Hawley confirmou que seu projeto conseguiu contratar os figurinistas antes de ser colocado “em hiato” até o momento.
Ele também confirmou que o filme giraria em torno de um novo elenco, e não daquele que já foi visto nas três últimas iterações ou em qualquer outra entrada da saga intergaláctica. Mais do que isso, o realizador disse que a trama iria cruzar com o cânone pré-estabelecido do panteão.
“Não vamos fazer Kirk e não vamos fazer Picard. É um começo do zero que permite que façamos a mesma coisa que ‘Fargo’, onde, pelas primeiras três horas, você pensa: ‘nossa, realmente não tem nada a ver com o filme’, e então você encontra o dinheiro. Então estamos recompensando o público com algo que amam”.
De qualquer forma, Chris Pine, que viveu o icônico James T. Kirk na trilogia produzida por J.J. Abrams, já manifestou interesse em reprisar o papel caso Hawley mude de ideia.
Durante uma entrevista para o podcast Things Are Going Great For Me, Pine revelou que adoraria voltar para um quarto capítulo da saga.
“Eu sempre sou a última pessoa a descobrir as coisas… Não tenho ideia se haverá um novo filme… Mas se acontecer, eu adoraria reprisar meu papel [como Kirk]. Eu sei que a Paramount está passando por uma reestruturação corporativa. Então, espero que algo concreto esteja nos planos quando toda essa poeira baixar.”
Antes da estreia de ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o 4º filme já estava sendo planejado e traria o Kirk de Pine ao lado de George Kirk de Chris Hemsworth (que morreu no primeiro filme) em uma narrativa de viagem no tempo.
Infelizmente, a ideia foi engavetada após as bilheterias nada animadoras do 3º filme, que arrecadou apenas US$ 343 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 185 milhões.
Além disso, foi dito que Pine estava cobrando cada vez mais caro para continuar na franquia e os produtores não acreditavam no sucesso financeiro de mais um filme após a falta de popularidade do anterior.
Sam Levinson alcançou notoriedade nos últimos anos por trazer uma das melhores séries da década passada à vida – o remake estadunidense de ‘Euphoria’. Trazendo temas necessários à discussão, incluindo drogas, vida adolescente e identidade de gênero, a nova versão foi estrelada por Zendaya como Rue Bennett, arrancando a melhor performance de sua carreira e lhe garantindo uma estatueta do Emmy. E, depois de co-produzir o impactante ‘Pieces of a Woman’, Levinson retornou para os holofotes com mais uma promissora e intimista montanha-russa intitulada ‘Malcolm & Marie’ – cujo resultado é bem aquém do esperado ao se valer muito da química do elenco protagonista em vez de aparar as múltiplas pontas soltas.
Levinson retoma parceria com Zendaya para uma narrativa metalinguística e extremamente novelesca, trazendo-a no papel de Marie. A ovacionada atriz divide os holofotes com John David Washington no outro papel titular, e ambos desfrutam de um tóxico relacionamento que atinge seu ponto mais baixo após a bem-sucedida estreia de Malcolm nos cinemas – o qual se vale da contínua aclamação para se colocar no topo da “cadeia alimentar”. O problema principal se desenrola quando o cineasta se esquece de agradecer à namorada em seu discurso de abertura; engatilhada por uma invisibilidade que já vem ganhando forma há algum tempo, Marie explode em uma série de constatações que demonstram de que modo Malcolm vinha se aproveitando de um analítico romance para conquistar o mundo.
O filme é arquitetado, propositalmente ou não, como uma peça de teatro. Assim como outras adaptações dramáticas, como ‘The Boys in the Band’, ‘Deus da Carnificina’ ou ‘A Voz Suprema do Blues’, o público lida com uma verborrágica apresentação cujo enfoque é canalizado às atuações e ao próprio roteiro em detrimento de ousadias técnicas. O metamorfo e unilateral cenário parece se desdobrar ao bel-prazer dos protagonistas, como um labirinto infinito que os prende em uma claustrofóbica e intransponível bolha – ao menos até os dois enfrentarem os demônios que os perseguem. É claro que a trama envolve uma madrugada, mas realiza um movimento introspectivo de expansão que transforma a suntuosa casa em um purgatório, onde segredos e ressentimentos guardados há muito tempo se materializam em constantes ataques.
Conforme o realizador comentou em uma das diversas entrevistas promocionais, a obra tangencia alguns elementos do thriller, contribuindo para um interessante suspense que nunca atinge completude. A animação exacerbada de Malcolm entra em conflito com a apatia de Marie e seu robótico papel como namorada perfeita que está lá para apoiar o homem que ama – isso é, até trazer suas angústias à tona e ser taxada de histérica. A partir daí, o desequilibrado companheirismo do casal é jogado em um forçado arco de confissões e desabafos, de conciliações e agressões verbais (uma escolha exaustiva e maçante que chega a lugar nenhum).
Todas as reviravoltas são previsíveis; aliás, a própria iteração luta para manter o agourento ritmo do ato de abertura, cedendo às mais diversas fórmulas que são, ironicamente, criticados pelo enredo e pelos estereótipos condenados por Malcolm. A assertiva atmosfera transmuta-se em uma densa bola de neve que luta para se desviar de metáforas vencidas e de diálogos irreais – nesse quesito, Zendaya e Washington fazem o possível para imprimir uma estética crível e naturalista a intermináveis solilóquios sem sentido. Seja em crises de ciúme, seja em infelizes declarações um sobre o outro, a jornada dos personagens se vê em um beco sem saída e em personalidades altercadas que são podadas tanto pela condução do longa quanto pela pedante trilha sonora que não tem qualquer espaço aqui.
A produção de ‘Malcolm & Marie’ não foi uma das mais convencionais, visto que se estendeu por menos de um mês durante o ápice da pandemia do COVID-19 no ano passado, isolando-se sob os protocolos de segurança na idílica Carmel-by-the-Sea. Dessa forma, o escopo imagético é erguido em uma apaixonante assimetria que dialoga com as tensões exploradas – até mesmo os enquadramentos centralizados não são óbvios. Afora a escolha coerente do filtro preto-e-branco, é notável como Levinson, aliando-se com conhecidos colaboradores (como o diretor de fotografia Marcell Rév e o designer de produção Michael Grasley) arquitetam algo diferente do que vimos em ‘Euphoria’, indicando uma versatilidade bem-vinda. De qualquer forma, as fortes amarras narrativas e as constantes repetições sequenciais impedem que o filme atinja todo seu potencial.
Há algo de estranho no “paraíso” conjugal que Zendaya e Washington estrelam – e não digo apenas sobre as mentiras que esconderam, mas nos claros equívocos que se espalham profusamente em quase duas horas de exposição. Concórdias e pedidos de desculpa não são o bastante para desviar nossa atenção de que, eventualmente, rendições incríveis e um apreço pelo drama tour-de-force não mudam o fato da história tentar ser mais do que consegue.
Depois do trailer, a Universal Pictures Brasil divulgou um novo cartaz nacional do terror ‘A Lenda de Candyman’.
O filme chegará aos cinemas no dia 26 de agosto.
Confira:
O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.
Abdul-Mateen II será o vilão do novo filme, e o elenco ainda conta com Nathan Stewart-Jarrett, Colman Domingo e Teyonah Parris.
Além de produzir, o vencedor do Oscar Jordan Peele (‘Corra!’) co-escreveu o roteiro ao lado de Win Rosenfeld.
Pouco depois de ter renovado a aclamada animação adulta ‘Tuca & Bertie’ para a 3ª temporada, o Adult Swim confirmou que o próximo ciclo chegará ao canal em 2022 (via ComicBook.com).
Nenhum detalhe sobre a trama ou sobre o dia de lançamento foram revelados.
Tuca e Bertie são melhores amigas, e as duas são cheias de fantasmas! Bertie está ocupada escavando seus demônios interiores com a ajuda de uma terapeuta, enquanto Tuca prefere guardá-los atrás do vaso. Ela vai lidar com eles mais tarde; agora, ela está muito ocupada tentando não ficar mais solteira. Enquanto isso, Speckle estão construindo uma nova casa, mas logo percebe que está prestes a ficar louco… O bom é que ele é apenas um desenho. Gansos são endemoniados! Gaivotas são romantizadas! Esses episódios são cheios de momentos bastante relacionáveis e hilários. Mas fique atento: você nunca mais vai olhar para plantas do mesmo jeito de novo!
Lisa Hanawalt criou a produção.
Tiffany Haddish e Ali Wong estrelam.
As filmagens do aguardado ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ continuam a todo vapor e, agora, a estrela Karen Gillan, que reprisa seu papel como Nebulosa na continuação, revelou alguns detalhes sobre o longa-metragem e comentou que nunca improvisou tantas falas como neste projeto.
“Houve muito mais improvisação para mim dessa vez que qualquer outra antes, posso dizer”, ela disse em entrevista ao TheWrap. “Eu improvisei consideravelmente com Nebulosa, porque não sei se você assistiu a ‘Vingadores: Ultimato’ […], mas todas as coisas com Robert Downey Jr. no começo, toda a montagem foi improvisada”.
Anteriormente, respondendo a algumas perguntas no Twitter, o diretor e roteirista James Gunn falou um pouco sobre o que poderemos esperar do terceiro capítulo.
O realizador revelou que a atmosfera do set de filmagens está bastante melancólica, visto que o filme será o último para boa parte dos atores e da equipe criativa.
Quando questionado sobre como andam as coisas, ele respondeu: “honestamente, eles são ótimos, eu amo essa equipe e esse elenco. Mas há também bastante tristeza e lágrimas numa base quase diária, sabendo que este é o último filme dos ‘Guardiões’ para a maioria de nós”.
Honesty they’re great, I love this cast and crew, but there is also a lot of sadness and near-daily tears knowing this is the last Guardians movie for most of us. #gotgvol3 https://t.co/FfsqQLu3rP
— James Gunn (@JamesGunn) March 30, 2022
Recentemente, a atriz Karen Gillan, que reprisa o papel de Nebulosa na produção, compartilhou uma imagem de bastidores em que está quase totalmente maquiada e coberta pelo que parece ser marcas de queimadura pretas ou resíduos, o que pode indicar uma grande batalha no longa.
Gillan escreveu a seguinte frase em seus stories, junto à foto:
“Estou na 170ª aplicação de maquiagem, mas aprecio o bolo de qualquer maneira.”
Se a gente pensar bem, Nebulosa é uma das personagens de maior destaque dentre os Guardiões, e trazer a morte da irmã de Gamorra seria um choque e tanto para o Universo Marvel e o fechamento da história do grupo.
O terceiro filme ainda está em fase de produção, mas aparentemente será surpreendente para todos os fãs. Gunn disse em uma entrevista que o longa será diferente de tudo que já foi visto.
‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ estreia no dia 23 de maio de 2023 nos cinemas.
Cavalheiros: bem-vindos ao Clube da Luta.
Dizer que David Fincher é um gênio é cair na maior redundância possível dentro da indústria cinematográfica. Em sua carreira, o cineasta produziu obras incríveis, como ‘Zodíaco’, ‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’ e ‘A Rede Social’, além de ter se aventurado no formato seriado com ‘House of Cards’ e ‘Mindhunter’. Entretanto, talvez não haja nenhuma outra obra tão irreverente e controversa quanto ‘Clube da Luta’, uma história que atravessa todos os aspectos do sistema dialógico contemporâneo em uma perspectiva completamente original e dinâmica – marca do próprio diretor.
Restringir este incrível longa-metragem a um só gênero é uma coisa complicada a se fazer, principalmente quando analisamos as múltiplas e complexas camadas que compõe e arquitetura microcósmica à qual estamos assistindo. A narrativa gira em torno de dois personagens – um inteligentemente intitulado apenas como O Narrador (Edward Norton), e o outro que responde pelo nome de Tyler Durden (Brad Pitt). Após se conhecerem em uma improvável situação, envolvendo um voo e a aceitação de seu destino em situações de caos iminente, os dois acabam se unindo e criando um grupo que empresta seu nome ao título do filme: Clube da Luta.
Regra nº 01: não falar sobre o Clube da Luta. Regra nº 2: não falar sobre o Clube da Luta.
Para compreender a série de eventos viscerais que se sucedem após a parceria entre os protagonistas, precisamos entender que, assim como a arquitetura do filme em si, ambos são irreverentes e representam uma brusca ruptura com os estereótipos que se firmaram na sociedade moderna. O Narrador sofre de insônia e procura desesperadamente sair de sua rotina para conseguir pregar os olhos à noite, já que seu médico se recusa a lhe dar pílulas e o aconselha a “fazer exercícios físicos” para uma vida melhor. Entretanto, ele sabe que não é disso que precisa – ele precisa de um conforto que o liberte de uma possível gaiola ainda incompreendida pelo público. Essa necessidade de se expressar e se sentir parte de alguma coisa emerge nos inúmeros grupos de apoio que passa a frequentar – Alcoólicos Anônimos, Câncer Testicular, Compradores Compulsivos, entre outros -, fingindo ter inúmeros traumas para poder compartilhar com seus novos “amigos”.
Querendo ou não, ele acaba por mergulhar em uma zona de conforto que o permite extravasar as frustrações da vida corriqueira, até que uma outra figura aparece para causar um distúrbio em seu “reinado”: Marla Singer (a sempre bem-vinda Helena Bonham Carter, em sua tentativa máxima de perder o carregado sotaque britânico). Marla, assim como ele próprio, está buscando modos de matar o tempo, e os dois parecem competir pela atenção que recebem das pessoas dos grupos. Entretanto, ela é muito mais ousada e rebelde que seu cúmplice, não se preocupando em momento algum com o que os outros pensam e vivendo em detrimento de códigos de conduta.
É incrível e ao mesmo tempo congruente como o destino dos três personagens caminha para a mesma direção. Suas personalidades distintas e paradoxalmente quase simbióticas são a principal base para a busca de algo que permita ao ser humano – uma carcaça criada pelo sistema, como diz Tyler – extravasar todas as frustrações que carrega desde o dia do nascimento e se recriar, aumentando sua resiliência frente aos obstáculos e buscando sempre uma “ordem caótica” que vá de encontro com a efêmera pacificidade social. É a partir daí que o Clube da Luta emerge e se firma como um culto promissor que se espalha para diversas cidades dos Estados Unidos, recrutando inúmeros membros que desejam se reencontrar em meio à diária castração que sofrem. Marla, apesar de não ser membro do grupo, pode ser entendida como o ápice a ser alcançado, já que vive sua vida desprovida de regras, e sim de ideais impostos por ela mesma.
“Eu queria destruir algo bonito”. Essa frase, proferida pelo Narrador em determinado momento, é o prenúncio de uma queda livre que simboliza as falhas da busca pela liberdade plena. Uma das regras para participação do clube é entender quando é hora de parar – em caso de desmaio do oponente ou desistência. O personagem de Norton é levado ao limite pela rebeldia extrema de seu parceiro, e desconta essa crescente angústia no ringue, literalmente quebrando a cara de Angel Face (Jared Leto) até mesmo depois de ele considerá-lo vencedor. “Destruir algo bonito” não permanece apenas no plano primário, mas abstrai-se para o conceito em decadência daquilo que criaram. Afinal, à la ‘O Monstro de Frankenstein’, a ideia utópica do duo parecia livre de imperfeições no papel, mas mostrou-se perigosa e sem volta, principalmente se considerarmos que Tyler tinha segundas intenções em recrutar seus “soldados”.
‘Clube da Luta’ é um filme extremamente metalinguístico. Seja pela narração em tom blasé de Norton ou pelas inusitadas quebras da quarta parede, a narrativa se desenvolve do mesmo modo que ‘Cidadão Kane’, criando uma cronologia própria que converse com seu espectador, ao mesmo tempo em que traz uma lógica compreensível. A montagem não se preocupa apenas em manter a decupagem clássica, mas utilizar seus elementos para transgredi-la, principalmente com a justaposição de planos em locações diferentes, mas que mantém a mesma identidade. Fincher também dá o seu toque com os inúmeros planos-sequência que perscrutam os 150 minutos de narrativa, fornecendo uma perspectiva ampliada para lugares claustrofóbicos.
As “reuniões” dos lutadores ocorrem no porão de um decadente bar, não muito maior que a sala de estar de um sobrado. A movimentação de câmera e a concepção estética, as quais mesclam entre planos abertos e fechados, tem uma beleza que transcende o universo da narrativa e transporta aqueles que assistem para uma experiência única. Além disso, a arquitetura imagética é escura, com um jogo de luz que ressalta as delineações dos personagens, dando-lhes individualidade (principalmente no primeiro ato), mas que gradativamente os mescla aos cenários sujos e carcomidos, tornando-os uma massa de seres que lutam pelo mesmo ideal. E o mais irônico é que Tyler, o grande idealizador, sempre está ornado com cores chamativas – vermelho, rosa ou laranja – para destacar-se em meio à multidão enquanto reafirma seu discurso igualitário.
‘Clube da Luta’ é um drama. Uma comédia. Uma sátira, uma originalidade da narrativa cinematográfica que consegue misturar diversos gêneros opostos em uma obra-prima visceral que definitivamente não se preocupa com o que mostra, mas sim na multiplicidade de reações e reflexões a serem realizadas pelo público. Não posso falar que há uma completude e um entendimento fixos nessa narrativa, pois a cada nova investida, outras possibilidades de interpretação se abrem – e, bom, não é à toa que este é um filme de Fincher (a própria irreverência em pessoa).
O ícone da música Beyoncé já levou mais um prêmio do Grammy Awards 2023.
A aclamada canção “Cuff It” foi condecorada com o prêmio de Melhor Música R&B, totalizando 31 gramofones dourados para a artista.
Vale lembrar que Beyoncé também disputa em categorias como Álbum do Ano e a Melhor Álbum Dance/Eletrônica por ‘Renaissance’, enquanto o lead single concorre a Gravação do Ano e Música do Ano.
Confira a tracklist oficial:
1. I’m That Girl
2. Cozy
3. Alien Superstar
4. Cuff It
5. Energy (feat. Beam)
6. Break My Soul
7. Church Girl
8. Plastic off the Sofa
9. Virgo’s Groove
10. Move (feat. Grace Jones e Tems)
11. Heated
12. Thique
13. All Up in Your Mind
14. America Has a Problem
15. Pure/Honey
16. Summer Renaissance
Em 2018, Queen-B colaborou com o marido, Jay-Z, com o álbum conjunto ‘Everything Is Love’; um ao mais tarde, lançou o álbum ao vivo ‘Homecoming’, em celebração a suas apresentações no Festival Coachella; em 2019, divulgou ‘The Lion King: The Gift’, para comemorar o remake em live-action de ‘O Rei Leão’; em 2020, lançou o filme musical ‘Black Is King’, que conquistou uma estatueta do Emmy Awards; e, por fim, conquistou mais dois prêmios do Grammy com “Black Parade”, que levou a estatueta de Melhor Performance R&B, e “Be Alive”, música original de ‘King Richard – Criando Campeãs’, que faturou uma indicação ao Oscar.
Além disso, Beyoncé fez história na cerimônia do Grammy 2021 ao tornar-se a mulher mais condecorada da história da premiação, com nada menos que 28 estatuetas.
A MTV e a Paramount+ divulgaram os dez primeiros minutos do 10º episódio da 8ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’, spin-off do reality de competição homônimo.
O capítulo será exibido amanhã, 07 de julho.
Confira:
As 12 novas competidoras são: Jessica Wild (2ª temporada), Monica Beverly Hills (5ª temporada), Darienne Lake (6ª temporada), Mrs. Kasha Davis (7ª temporada), Naysha Lopez (8ª temporada), Jaymes Mansfield (9ª temporada), Alexis Michelle (9ª temporada), Kahanna Montrese (11ª temporada), Heidi N Closet (12ª temporada), LaLa Ri (13ª temporada), Kandy Muse (13ª temporada) e Jimbo (Canada’s Drag Race – 1ª temporada).
A página oficial do X da adaptação musical de ‘Meninas Malvadas‘ divulgou belíssimos cartazes individuais para promover o longa-metragem.
O novo filme é escrito e produzido por Tina Fey e serve como releitura da versão musical da Broadway.
Confira:
O elenco conta com Angourie Rice (Cady Heron), Auli’i Cravalho (Janis Ian), Jaquel Spivey (Damian Leigh), Busy Philipps (June George) e Ashley Park.
Tina Fey e Tim Meadows, que interpretaram respectivamente, a professora de matemática Sra. Norbury e o diretor da escola Sr. Duvall, retornam.
Jon Hamm voltará a trabalhar com Tina Fey após ‘30 Rock‘. Ele foi confirmado como o Coach Carr na adaptação musical de ‘Meninas Malvadas’. Para quem não se lembra, o treinador do colégio foi acusado de ter um caso com duas alunas.
A estreia foi agendada para o dia 10 de Janeiro de 2024 nos cinemas brasileiros.
Lançado há dezessete anos, ‘Meninas Malvadas’ tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay Lohan, Rachel McAdams e Amanda Seyfried.
‘Minha Lady Jane’ (‘My Lady Jane’), nova série romântica de época baseada na vida da monarca Jane Grey, que ascendeu ao trono britânico por apenas nove dias, chega este mês ao catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma cena inédita da produção.
Lembrando que a atração chega à plataforma de streaming no próximo dia 27 de junho.
Confira e siga o CinePOP no YouTube:
A série foi criada por Gemma Burgess, com roteiro assinado por Brodi Ashton, Cynthia Hand e Jodi Meadows.
No século XVI, Lady Jane Grey evita o machado do carrasco e leva uma vida divertida e plena, cheia de romance e aventura.
Emily Bader, Edward Bluemel, Jordan Peters, Anna Chancellor, Rob Brydon, Dominic Coopee, Jim Broadbent, Will Keen, Kate O’Flynn e Máiréas Tyers estrelam.
‘Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, continua como uma das melhores produções da televisão contemporânea – e, agora, a Max divulgou as primeiras cenas da 4ª temporada.
O novo ciclo chega à plataforma de streaming em 2025 e contará com dez episódios.
Confira, a partir de 00:39:
Lembrando que as gravações continuam a todo vapor.
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As três primeiras iterações já estão disponíveis na da Max.
Jean Smart e Hannah Einbinder estrelam.
Mark Indelicato, Carl Clemons-Hopkins, Rose Abdoo, Susie Essman, Devon Sawa, Ming-Na Wen, Laurie Metcalf, Martha Kelly e Margaret Cho também estão no elenco.
O show é uma criação de Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky.
‘Hacks’ conta a história de Deborah Vance (Smart), uma comediante pioneira que agora enfrenta a decadência e a falta de humor. Embora ainda tenha uma porção de contratos milionários em seu nome, sua maior conquista profissional – uma residência em Las Vegas – parece estar por um fio. Determinada a salvar sua carreira, ela contrata uma jovem de Los Angeles para ajudá-la a atualizar seu repertório e, assim, atrair um público mais novo. A roteirista Ava Daniels (Einbinder), de 25 anos, é uma espécie de pária que, assim como Deborah, se vê à beira do abismo. Após ter feito uma piada com o filho gay de um congressista no Twitter, ela perdeu seu emprego e acabou “cancelada” em Hollywood. É exatamente por isso que aceita o convite para trabalhar com Deborah. No início, a mentoria não vai muito bem: Deborah acredita que Ava não tem disciplina nem referências suficientes; já Ava considera Deborah uma mulher grossa, cafona e sem humanidade. Mas elas logo percebem que precisam uma da outra e que esse embate é o ingrediente ideal para uma boa parceria.
A 2ª temporada de ‘The Last of Us’ finalmente chegou ao catálogo da Max – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito da atração.
O material nos leva aos bastidores do segundo ciclo.
O próximo capítulo será exibido no dia 20 de abril.
Confira:
Lembrando que a série já foi renovada para a 3ª temporada.
Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).
A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).
Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
A Focus Features divulgou hoje (9) o trailer oficial de ‘Song Sung Blue’, drama musical estrelado por Hugh Jackman (‘Deadpool & Wolverine’) e Kate Hudson (‘A Dona da Bola’).
O longa será lançado em 25 de dezembro nos cinemas norte-americanos. No Brasil, o filme será distribuído pela Universal Pictures.
Confira:
O filme, baseado no documentário homônimo de 2008, é escrito e dirigido por Craig Brewer.
‘Song Sung Blue’ conta a história real do casal formado por Mike (Jackman) e Claire Sardina (Hudson), músicos azarados que se tornaram ícones locais ao se apresentarem como a banda tributo a Neil Diamond, “Lightning & Thunder”.
Michael Imperioli, Fisher Stevens, Jim Belushi, Ella Anderson, King Princess, Mustafa Shakir e Hudson Hilbert Hensley completam o elenco.
Meses depois de sua estreia, ‘Adolescência‘ continua dominando a temporada de premiações – e não ficou de fora dos vencedores da 41ª edição do Independent Spirit Awards 2026.
A produção foi condecorada com três estatuetas durante o evento: Melhor Performance em Série para Stephen Graham, Melhor Performance Coadjuvante em Série para Erin Doherty e Melhor Performance de Estreia em Série para Owen Cooper.
Lembrando que a série está disponível na Netflix.
A série foi criada por Graham, Jack Thorne e Philip Barantini.
A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.
Ashley Walters, Erin Doherty, Faye Marsay, Christine Tremarco, Mark Stanley, Jo Hartley, Amélie Pease e Owen Cooper completam o elenco.
Graham também fica responsável pelo roteiro ao lado de Thorne.
A A24 divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Misty Green’, novo drama dirigido por Chris Rock (‘Espiral’).
O longa chega aos cinemas norte-americanos em outubro deste ano, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.
Confira:
Rock também fica responsável pelo roteiro e integra o elenco.
A trama acompanha uma atriz de talento extraordinário cujos vícios autodestrutivos e passado conturbado arruinaram sua carreira. Sua melhor — e possivelmente última — chance de um retorno a Hollywood surge por meio de Jordan, um diretor de cinema que lhe oferece o papel perfeito, não fosse pelo histórico conflituoso entre eles.
Rosalind Eleazar, Adam Driver, Daniel Kaluuya, Anna Kendrick e Topher Grace estrelam o longa-metragem.
O texto abaixo contém SPOILERS!
Agora que Negan (Jeffrey Dean Morgan) se uniu à Alpha (Samantha Morton), Beta (Ryan Hurst) e ao grupo dos sussurradores, isso trará reviravoltas surpreendentes quando a 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ retornar em fevereiro.
A última vez que o personagem foi visto, ele estava tentando ganhar a confiança de Alpha e jurando lealdade ao grupo, apesar dos protestos de Beta.
Em entrevista para o Insider, a showrunner Angela Kang disse que os fãs devem esperar situações interessantes por conta dessa inesperada reviravolta.
“Nos próximos episódios da temporada, os sussurradores vão tentar ficar um passo à frente de nossas comunidades, mas parece que nosso povo já está se aproximando deles. E agora que Negan faz parte dessa trama, algumas coisas realmente interessantes e surpreendentes vão acontecer assim que a história começar a se desenrolar.”
Kang também deu detalhes sobre as demais narrativas que serão abordadas durante a retorno da série.
“A temporada também vai explorar como o desaparecimento de Lydia (Cassady McClincy) irá afetar Alpha, mesmo que ela seja uma péssima mãe… As pessoas sempre me perguntam sobre Gamma (Thora Birch). Bom, ela pode correr o risco de ser exposta como traidora depois de fornecer aos alexandrinos informações privilegiadas para ajudá-los a encontrar a encontrar a base de Alpha.”
Lembrando que a 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ irá retornar com episódios inéditos em 23 de fevereiro de 2020.
Confira o trailer da metade da temporada:
Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.
A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.
O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.
Há alguns meses, imagens dos bastidores de ‘O Esquadrão Suicida‘ mostraram Harley Quinn (Margot Robbie) usando um longo vestido vermelho e um novo penteado.
Pensando nisso, um usuário do Twitter decidiu editar uma foto de Robbie e deixá-la com o visual de sua famosa personagem.
Na publicação, o fã revela o processo de edição da foto original, que foi retirada da Vogue Australia.
Confira:
original photo from vogue australia pic.twitter.com/7zn2RasCWd
— Jason (@TheWeirdologist) February 21, 2020
Confira o trailer e algumas novidades da adaptação:
Durante a DC FanDome o elenco completo foi finalmente revelado, trazendo:
Idris Elba – Sanguinário (Bloodsport)
John Cena – Pacificador (Peacemaker)
Alice Braga – Sol Soria
Michael Rooker – Sábio (Savant)
Peter Capaldi – Pensador (Thinker)
David Dastmalchian – Bolinha (Polka-Dot Man)
Nathan Fillion – TDK
Flula Borg – Dardo (Javelin)
Daniela Melchior – Caça-Ratos (Ratcatcher)
Pete Davidson – Blackguard
Mayling Ng – Mongal
Steve Agee – Tubarão-Rei (King Shark)
Sean Gunn – Doninha (Weasel)
Juan Diego Botto – General Presidente Luna
YOU. ARE. NOT. READY. But here we go anyway! Buckle up for the ultimate character reveals from @JamesGunn‘s #TheSuicideSquad. #DCFanDome pic.twitter.com/wje8plaJD3
— The Suicide Squad (@SuicideSquadWB) August 22, 2020
Recentemente, o diretor James Gunn divulgou o logotipo oficial na versão americana e brasileira.
“O time criativo de O Esquadrão Suicida me mandou essas incríveis novas versões oficiais do título para o meu aniversário. E o elenco e eu temos muito mais para mostrar para vocês no dia 22 de agosto em http://DCFanDome.com. Vejo vocês lá!”, postou.
#TheSuicideSquad team just got me these amazing new official title treatments for my birthday. And the cast and I have so much more to show you guys on Aug 22 at https://t.co/ioRsge6g7f. See you there! 💥 #DC #DCFanDome @SuicideSquadWB pic.twitter.com/OwGc7nnkG2
— James Gunn (@JamesGunn) August 5, 2020
Alguns nomes já eram esperados para reprisar seus papéis, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag). Entre os novatos em destaque estão Idris Elba (o Heimdall do Thor do Marvel Studios), Taika Waititi (diretor de Thor: Ragnarok), Alice Braga e Michael Rooker (o Yondu de Guardiões da Galáxia).
Vale lembrar que ‘O Esquadrão Suicida‘ chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.
No novo suspense da Netflix, ‘A Mulher na Janela’, Amy Adams interpreta Anna Fox, uma nova-iorquina com a síndrome do agorafobia, quando a vítima tem pavor de conhecer lugares novos ou lotados de pessoas.
Na trama, ela vive espiando o lado de fora de sua casa e acaba testemunhando um assassinato na casa de seu vizinho do outro lado da rua.
Mas, depois que ela chama a polícia, é revelado que a vítima – Jane Russell – não está apenas bem, mas é uma mulher com uma aparência completamente diferente (inicialmente interpretada por Julianne Moore e depois por Jennifer Jason Leigh).
Dirigido por Joe Wright e baseado no romance homônimo de A.J. Finn, o longa apresenta várias possibilidades diferentes para o que poderia estar acontecendo.
Seria a segunda Jane Russell uma impostora que faz parte de uma conspiração para encobrir o assassinato da verdadeira Jane?
O inquilino de Anna, David (Wyatt Russell), está de alguma forma ligado ao assassinato? Ou realmente não houve assassinato? Será que foi apenas uma alucinação provocada pelas bebidas diárias de Anna misturadas com remédios?
Alguns fãs suspeitaram desta última teoria quando é revelado que o marido de Anna e sua filha estão mortos… No entanto, ela vivia ao telefone conversando com eles. Ela estaria alucinando?
Anos antes da trama principal, Anna havia causado um acidente de carro, no qual só ela saiu viva, perdendo seus entes queridos, e tudo dá a entender que ela havia bloqueado esse acontecimento para não sofrer pela perda daqueles a quem mais amava.
Esse conflito é adicionado justamente para projetar nos espectadores a dúvida sobre a sanidade de Anna. Como ela poderia convencer as autoridades de o assassinato realmente aconteceu se Jane estava aparentemente bem?
Ao relembrar da morte de sua família e sentindo-se desorientada com a aparição de jane, Anna toma a decisão de se matar por overdose, abusando de sua medicação controlada junto com um porre de vinho.
Mas, no final, é a foto de um gato que acaba esclarecendo parte do mistério.
Anna faz uma pausa em seus planos de suicídio quando percebe que uma foto de seu gato, Punch, também mostra o reflexo da verdadeira Jane numa taça de vinho, quando elas passaram uma noite conversando.
Ainda confusa, Anna pede a David para confirmar se ele pode ver o rosto no vidro, e ele revela a verdade sobre a primeira Jane Russell (Moore).
O nome dela é Katie, e ela é a mãe biológica de Ethan Russell (Fred Hechinger), um adolescente que faz amizade com Anna.
Katie perdeu a custódia de Ethan quando ele era um bebê, depois que Alistair Russell (Gary Oldman) encontrou os dois vivendo em uma ‘cracolândia’ e decidiu levar o filho com ele.
Embora Alistair tentasse pagá-la para ficar longe de sua família, ela os localizou em Boston e continuou a persegui-los quando se mudaram para Nova York.
Outro detalhe interessante é que Anna se lembrava de Katie se apresentando como Jane. Mas, na verdade, foi a própria Anna que pensou que Katie era Jane, pensando que ela morava na casa da verdadeira Jane.
Katie simplesmente aceitou esse mal-entendido depois de saber que Anna tinha feito amizade com seu filho, por isso ela queria se aproximar de Anna aceitando seu convite para conversar.
O engano foi reforçado quando Katie entrou no prédio dos Russell depois de deixar a casa de Anna. Mais tarde, o que Anna interpretou como uma briga doméstica entre Alistair e Jane Russell foi na verdade Alistair forçando Katie a deixar sua casa após sua última tentativa de se aproximar de Ethan.
Infelizmente, o amor de Katie por seu filho foi o que a condenou… Mas então, quem a matou?
Anna testemunha o assassinato de Katie através das janelas da casa dos Russell, o que se mostra crucial para sua interpretação do ocorrido, já que o assassino estava escondido de sua vista.
Quando Anna presencia o ataque, ela só consegue ver Katie, que ela pensava ser Jane, andando para trás e para a frente entre duas janelas que são separadas por uma seção de parede.
O assassino nunca é mostrado, mas Anna imagina que Alistair era o assassino. Afinal, Ethan parecia um menino gentil e vulnerável, enquanto Alistair Russell era reservado e interagiu agressivamente com Katie na última vez que Anna os viu.
A verdade é que Ethan é um assassino em série que já havia assassinado pelo menos uma outra mulher antes de Katie: a assistente de Alistair Russell, Pamela Nazin.
Alistair e Jane sabiam que Ethan era o assassino de Pamela e se mudaram de Boston para Nova York para começarem uma vida nova.
Eles estavam lá apenas alguns dias antes de Ethan matar Katie, e mais uma vez eles foram forçados a encobrir o assassinato para protegê-lo.
Mas, enquanto Alistair faria qualquer coisa para proteger seu filho, Jane Russell estava menos entusiasmada em ter um assassino como enteado, resultando na acalorada discussão durante o jantar que Anna testemunhou.
Ethan fez amizade com Anna somente para analisá-la e tentou fazer dela sua próxima vítima devido à vulnerabilidade e o isolamento dela.
Lembram quando Katie e Alistair ficam confusos quando Anna tenta agradecer a Jane Russell pela vela perfumada que ela supostamente enviou? Ethan inventou a história sobre sua mãe enviá-lo com um presente para conhecer a nova vizinha.
Na verdade, foi Ethan quem comprou a vela, como forma de entrar na casa de Anna e roubar um molho de chaves para que ele pudesse entrar e sair quando quisesse. Como Anna nunca saía de casa, ela não percebeu que as chaves estavam faltando.
Ao ter sua casa invadida por Ethan, Anna decide se vai viver ou morrer, e aúnica forma de viver, é saindo de seu apartamento. Então ela enfrenta seu medo e vai para o telhado, onde luta contra o assassino.
Ela consegue derrubá-lo em cima de um teto de vidro, se salvando e matando-o de um vez por todas. Depois disso, Jane Russell decide contar tudo à polícia.
O filme termina com um salto de nove meses e vemos uma Anna recuperada, não apenas dos ferimentos físicos, mas também de su síndrome de agorafobia.
Alguns cinéfilos criticaram a mudança, mas é bom deixar claro que Anna foi forçada a sair de casa para salvar sua própria vida e a briga com Ethan foi apenas o primeiro passo par sua recuperação.
Provavelmente, ela passou aqueles nove meses numa intensa terapia para se livrar da agorafobia, que era causada por sua negação em aceitar que fora de casa ela se sentiria solitária sem seu marido e sua filha.
Reconhecer a origem de seu trauma possibilitou que ela começasse a se curar, e a cena em que Anna se despede de sua casa, sugere que a agorafobia não foi motivada pelo seu medo do exterior, mas por medo de perder a conexão com a família.
E aí, o que você achou do filme?
Na trama, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma agorafobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet.
Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê um assassinato que muda tudo para sempre.
Mas será que ela realmente presenciou o crime ou o criou em sua mente?
O elenco também conta com Gary Oldman, Brian Tyree Henry, Julianne Moore, Wyatt Russell e Anthony Mackie.
‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ trouxe o retorno dos principais vilões dos filmes anteriores do herói, como o Duende Verde (Willem Dafoe) e o Electro (Jamie Foxx).
Mesmo assim, o público ainda esperava rever o Rhino (Paul Giamatti) e o Mysterio (Jake Gyllenhaal) na sequência.
Durante a abertura do Multiverso durante o clímax da trama, é possível ver a silhueta do Rhino como um dos personagens prestes a invadir MCU.
E artes conceituais mostraram o Mysterio lutando contra os Aranhas no topo da estátua da Liberdade.
Mas por que eles ficaram de fora do filme?
Durante uma entrevista para o podcast The Q&A, os roteiristas Chris McKenna e Erik Sommers explicaram a ausência dos vilões.
“Houve conversas sobre trazer Mysterio e Rhino de volta, isso é verdade. Estávamos preocupados em montar o Sexteto Sinistro e escolher quais vilões seriam adequados para a equipe”, disse McKenna. “Até cogitamos trazer o Venom como o sexto membro. Mas, chegamos a um ponto em que pensamos: ‘Devemos mesmo oficializar o Sexteto Sinistro?'”
Ele continuou:
“Eu acho que o divertido em trabalhar com o cânone [dos quadrinhos] é que você pode reinventar, e sabemos que as pessoas conhecem o cânone, mas talvez nem tudo esteja alinhado ao roteiro do filme. Por isso, deixamos esses personagens apenas como referências no momento em que o Multiverso se abre.”
Vale lembrar que os vilões que apareceram eram todos fruto de experiência científicas que deram errado e precisavam ser curados antes de retornarem aos seus mundos.
Não faria sentido trazer o Mysterio e o Rhino de volta, já que eles não se encaixavam neste conceito, pois o Mysterio era apenas um programador mau caráter, e o Rhino era apenas um ladrão dentro de um máquina.
Confira a entrevista:
Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.
Até o momento, a sequência já faturou US$ 1,7 bilhão pelo mundo.
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Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
O novo filme do ‘Quarteto Fantástico‘ tem estreia marcada apenas para 14 de fevereiro de 2025, e enquanto não são revelados os nomes no elenco, os fãs continuam apostando em possíveis candidatos para dar vida aos personagens.
E a aposta da vez é Adam Driver como intérprete de Victor von Doom, o Doutor Destino.
Em seu perfil do Instagram, um artista compartilhou uma fan art imaginando o astro de ‘Star Wars‘ como o vilão.
A imagem traz Driver com o rosto deformado, segurando a icônica máscara de ferro do personagem.
Confira:
“Como há rumores de que Adam Driver pode ter um papel no reboot de ‘Quarteto Fantástico‘, eu adoraria vê-lo interpretando o Doutor Destino. Arte feita por mim. Por favor, diga-me o que você pensa sobre a escolha.”
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Vale lembrar que Matt Shakman, diretor que já havia se consagrado em ‘WandaVision‘, substitui Jon Watts no comando do projeto.
O roteiro fica a cargo de eff Kaplan e Ian Springer.
O curioso é que nenhum dos dois roteiristas têm experiência com grandes projetos do cinema, a não ser com comédias românticas como ‘Bert and Arnie’s Guide to Friendship‘ (2013) e ‘The Last of the Great Romantics‘ (2014).
Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica.
Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.
O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).
O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente. O novo filme do ‘Quarteto Fantástico‘ chega aos cinemas em 8 de novembro de 2024.
Devido à greve dos atores, iniciada na semana passada, diversas produções não vão contar com o elenco durante a divulgação de seus próximos lançamentos, incluindo ‘Besouro Azul’.
Agendado para 17 de agosto, o longa também vai perder a divulgação de fan pages e portais dedicados aos personagens da DC.
A informação foi compartilhada no Twitter por diversos perfis em apoio à greve.
O Home of DCU publicou a seguinte mensagem:
“Não vamos promover ‘Besouro Azul‘ ou qualquer outro filme que esteja alinhado em solidariedade com atores e roteiristas. É importante perceber o que está em jogo. Milhares de atores e roteiristas estão lutando por seu futuro.”
I will not be promoting Blue Beetle or any other movie coming out to join in solidarity with the actors and writers.
It’s important to realize what’s at stake. Thousands of actors and writers fighting for their futures. #SAGAFTRAstrike #SAGAFTRAstrong pic.twitter.com/wsl5P2cWjk
— Home of DCU (@homeofdcu) July 16, 2023
A tag #BlueBeetleBattalion, que estava sendo usada para alavancar o filme no twitter, também será desativada.
ATUALIZAÇÃO IMPORTANTE:
“O #BlueBeetleBattalion agora deixará de postar conteúdo sobre o filme em apoio à greve do SAG•AFTRA. No futuro, todo o conteúdo apoiará o ‘Besouro Azul’ em OUTRAS mídias. No entanto, se todos nós estivermos em algum lugar no dia 18 de agosto… [nos EUA].”
IMPORTANT UPDATE:
The #BlueBeetleBattalion will now stray away from posting content about the film in support of the SAG•AFTRA strike.
Going forward, all content will be in support of Blue Beetle in OTHER media.
However, if we all happen to be somewhere on August 18th… pic.twitter.com/6kpskmkEct
— Croc | #BlueBeetleBattalion (@Croc_Block) July 16, 2023
Através de uma publicação nos stories do Instagram, Bruna Marquezine, intérprete de Jenny Kord, compartilhou um longo texto em apoio aos colegas de profissão.
Em uma parte do comunicado, ela reforça que:
“Estarei sempre ao lado de iniciativas que lutem pelo progresso da comunidade artística, seja no meu país ou no exterior.”
Confira:
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Para quem não sabe, a greve dos atores já estava sendo planejada desde o início de junho, quando os membros do SAG votaram para autorizar a greve caso o comitê de negociação não chegasse a um acordo sobre o novo contrato com os principais estúdios de Hollywood até 30 de junho.
O prazo foi prorrogado, mas já se esgotou.
Os 160 mil artistas sindicalizados anunciaram que iriam parar suas atividades a partir da meia-noite do dia 13, juntando-se à greve dosroteiristas, em vigor desde 02 de maio.
O sindicato deseja que os atores tenham aumento na remuneração pela exibição de seus filmes e séries nas plataformas de streaming, algo que já acontece em canais de TV.
Além disso, a classe defende que esses pagamentos foram drasticamente reduzidos na última década, a mesma em que a indústria dos streamings cresceu exponencialmente.
Lembrando que ‘Besouro Azul‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de agosto.
Confira:
“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”
Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.
Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.
Bruna Marquezine, Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.
Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).
‘X-Men ’97‘ está fazendo um tremendo sucesso entre o público, que está torcendo para ver os mutantes com visuais mais fiéis ao material original quando voltarem aos cinemas.
Pesando nisso, o artista brasileiro Alan Lee compartilhou algumas artes imaginando versões realistas dos principais personagens da animação.
Confira:
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Vale lembrar que o episódio final estreia em 15 de maio, concluindo o arco Tolerance Is Extinction.
Confira o trailer, dublado e legendado:
Lembrando que a 2ª temporada está em desenvolvimento, e parece que a 3ª também já está sendo planejada, como afirmou o produtor Brad Winderbaum.
Em entrevista para o Comic Book, o cineasta comemorou a popularidade que a animação está tendo entre os fãs e comentou sobre o desenvolvimento dos futuros episódios.
“Já temos uma 2ª temporada a caminho e estamos trabalhando no planejamento a longo prazo. Estávamos aguardando para descobrir como seria a recepção ao nosso trabalho, mas devido à popularidade que a série encontrou tão rápido, a 3ª temporada já está em desenvolvimento ativo.”
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
A série foi criada por Beau DeMayo, que foi afastado do projeto em virtude de polêmicas envolvendo sua conta no OnlyFans.
Continuando após os eventos de ‘X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.
Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith, Adrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.
Lembrando que a 2ª e a 3ª temporada já estão em desenvolvimento.
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A revista Empire divulgou uma nova imagem da animação ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘, que estreia nos cinemas em 4 de agosto.
A imagem destaca Michelangelo, Donatello, Leonardo e Raphael fazendo pose de frente para a Lua.
Confira:
A new look at ‘TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES: MUTANT MAYHEM’.
(Source: https://t.co/pa5MMgWbWB) pic.twitter.com/3asWLkyNRM
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) May 9, 2023
Na trama, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.
Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme das Tartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.
‘Shrek’ é um dos filmes mais aclamados da Dreamworks, contando a história de um ogro que se apaixona por uma princesa, encantando milhões de fãs não só pela história, mas também pelo humor peculiar. No entanto, uma piada sutil para adultos começou a causar alvoroço nas redes sociais, com internautas insistindo que sua infância foi arruinada.
Os fãs notaram em redes sociais uma cena envolvendo o antagonista do filme, Lorde Farquaad. Nessa cena, o soberano pede ao espelho magico para mostrar uma imagem de sua futura noiva, a Princesa Fiona.
Após um suspiro inicial, o espelho mostra Fiona inclinada do lado de fora de seu castelo guardado por um dragão.
No entanto, se você observar atentamente os lençóis de Lorde Farquaad, verá um pequeno “volume” aparecer, fazendo o personagem corar e se cobrir.
@ojhonatassilva Como ninguém percebeu isso? #Piada #shrek #jhontv #curiosidades #duplosentido #geek ♬ som original – Jhonatas Silva
Nos comentários, internautas comentaram sobre a piada +18.
“Se isso for real, não é mais meu filme favorito”, brincou um usuário do TikTok.
“Odeio que adicionaram esse detalhe”, acrescentou outro.
Usuários do Reddit também discutiram essa cena exata e, uma vez que você sabe que está lá, é realmente… muito difícil não perceber.
O tópico do Reddit discutindo essa cena exata se chamava: “O que de inadequado em TV/filme/música passou completamente despercebido quando você era jovem?”
“Literalmente todas as piadas em Shrek, especialmente relacionadas ao Lorde Farquaad, ou melhor, ‘Lorde F***-wad’, afirmou uma usuária.
“O fato de seu nome ser uma piada é algo que não percebi até ter meus vinte anos (apesar de ter assistido a esse filme muitas vezes na adolescência). Acho que é porque ‘F***-wad’ não é uma expressão que eu já tenha ouvido alguém usar”, lembraram.
Lembrando que há rumores de que ‘SHREK 5‘ será lançado em 2025.
Uma funcionária da NBCUniversal listou o filme para 2025 em seu LinkedIn, mas alterou rapidamente a descrição.
Chris Meledandri, presidente da Illumination e consultor criativo da DreamWorks, já havia afirmado que o estúdio já está desenvolvendo um novo filme do amado ogro e seus amigos de Tão Tão Distante.
Meleandri ainda disse que o elenco de dublagem da franquia, formado por Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy e Antonio Banderas, está em negociações para retornar.
Meleandri ainda sugeriu que o Burro pode ganhar seu próprio filme, assim como ‘O Gato de Botas’, já que é um dos personagens mais engraçados e carismáticos da franquia.
Lembrando que o último filme do Shrek, intitulado Shrek Para Sempre’, foi lançado em 2010.
Recentemente, a DreamWorks lançou o ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘.
Crítica | O Gato de Botas 2: O Último Desejo: Aguardada sequência emociona adultos e crianças
O longa traz novamente às telonas o felino mais amado do planeta e mostra que ele está de volta para o que pode ser a sua última aventura. ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido‘ narra uma jornada épica pela Floresta Negra para encontrar a mítica Estrela dos Desejos e restaurar suas nove vidas perdidas. No filme, o Gato de Botas conta com apenas uma vida restante e ele terá de pedir ajuda à sua ex-parceira e inimiga, a cativante Kitty Pata Mansa, para continuar vivo.
O time de estrelas que compõem elenco de dublagem nacional conta com Alexandre Moreno, dublador oficial do Gato de Botas desde o primeiro filme; Miriam Ficher, que dá voz a Kitty Pata Mansa; Marcos Veras como o cão Perrito; Giovanna Ewbank que dá voz Cachinhos Dourados e Sérgio Malheiros como Bebê Urso.
A D23 Expo trouxe uma grande surpresa para os fãs de ‘Star Wars’! ‘The Mandalorian & Grogu’, o novo filme da franquia desde 2019, revelou sua logo e teaser.
Jon Favreau e Dave Filoni, as mentes por trás do sucesso da série, subiram ao palco para compartilhar a novidade e a empolgação da equipe.
O teaser, repleto de emoção, mostra o Mandaloriano e Grogu em um momento de conexão profunda, tocando seus dedos.
“Somos caçadores de recompensas por ofício. Agora que ele está comigo, serei seletivo quanto às minhas missões”, diz Mando.
Dave Filoni ainda destacou: “Estamos todos muito empolgados por ter Star Wars de volta às telonas”.
Favreau revelou que as filmagens começaram há apenas duas semanas. “Esta é a última D23 antes do filme ser lançado — tivemos que mostrar algo”.
First logo for ‘THE MANDALORIAN & GROGU’
In theaters May 2026. pic.twitter.com/UtjLsTtkjO
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) August 10, 2024
Lembrando que o filme está programado para estrear no dia 22 de maio de 2026.
De acordo com o Bespin Bulletin, o orçamento do longa deve girar em torno de US$ 120 milhões. O valor é menor do que o custo da 2ª e 3ª temporada da série original.
Foi dito que o motivo do valor tão baixo é devido a cortes de curtos que estão sendo ordenados pela Disney.
Por enquanto, ainda não muitos detalhes em torno do projeto, mas o Making Star Wars já havia revelado (via CBM) que o longa dirigido por Jon Favreau, criador da série, deve dar início a uma nova trilogia da saga espacial.
Ao que parece, essa trilogia também incluirá o filme ainda sem título de Dave Filoni, que conectará a trama de ‘The Mandalorian’ com ‘Ahsoka‘.
Já o terceiro filme é um completo mistério.
