Site Página 4067

Topher Grace vai estrelar novo filme da A24 dirigido e protagonizado por Chris Rock

O elenco do novo projeto da A24 acaba de ganhar mais um nome de peso: Topher Grace foi confirmado no elenco do filme ainda sem título que será dirigido e estrelado por Chris Rock. Conforme divulgado com exclusividade pelo Deadline, a produção, que já está sendo filmada em Los Angeles, promete ser um dos lançamentos mais aguardados da prestigiada produtora indie.

Além de Rock e Grace, o elenco já conta com nomes de destaque como Adam Driver, Daniel Kaluuya, Anna Kendrick e Rosalind Eleazar — reforçando que esse será um verdadeiro encontro de grandes talentos da indústria.

O enredo gira em torno de Misty Green, uma atriz talentosa cuja carreira foi interrompida abruptamente — até que uma figura de seu passado oferece uma inesperada chance de redenção. Os detalhes sobre o papel de Topher Grace ainda estão sendo mantidos sob sigilo.

O projeto marca mais um passo ousado na carreira de Chris Rock, que além de atuar e dirigir, também assina o roteiro do longa. A produção executiva fica por conta de Nelson George, Shaum Sengupta e Miles Alva, com Peter Rice, Rock e David Worthen Brooks liderando a produção principal.

Após roubar a cena como vilão no drama da Netflix ‘O Píer‘, onde contracenou com Maria Bello e Holt McCallany, Topher Grace segue em alta. Ele também integra o elenco do terror ‘Buddy’, ao lado de Cristin Milioti.

Samuel L. Jackson revela o motivo de sua morte nunca ter sido mostrada em ‘Jurassic Park’

Quase 25 anos após o lançamento de ‘Jurassic Park’ e só agora Samuel L. Jackson resolveu contar uma curiosidade sobre o filme. No longa, a morte de Ray Arnold nunca foi mostrada e, segundo Jackson, nem ao menos foi filmada.

Originalmente, sua morte era mais explícita e elaborada. Em entrevista ao AV Club, o ator explicou como teria sido.

“Deveria ter ido ao Havaí para gravar a cena da minha morte, mas houve um furacão que destruiu tudo nos bastidores. Então não consegui ir ao Havaí. Tudo o que você vê é o resíduo do meu corpo: meu braço. Mas, sim, eu deveria estar lá”

Caso você não lembre, a cena mostrada no filme pode ser vista no vídeo abaixo:

‘Homem-Aranha’: Sony está desenvolvendo derivado focado na heroína Silk

De acordo com o site The Wrap, a Sony Pictures está desenvolvendo um novo derivado dos quadrinhos do ‘Homem-Aranha’ focado na heroína Silk (Cindy Moon).

Ainda segundo o site, Amy Pascal seria a produtora, porém, não há mais informações sobre o projeto, só que ele se passaria no mesmo universo de ‘Venom’, ‘Sabre de Prata e Gata Negra’, ‘Morbius’ e ‘Nightwatch’.

Nas HQs, a personagem é mordida pela mesma aranha radioativa que deu os poderes a Peter Parker. Silk foi treinada por Ezekiel Sims quando descobriu seus poderes e passou anos presa em um abrigo para ser protegida de Morlum, mas foi libertada por Parker e, posteriormente, o ajudou a derrotar vilões como Electro e Gata Negra. Eles também formaram um casal durante algum tempo.

Já a sequência de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ chega aos cinemas em 5 de julho de 2019.

Crítica | Falcão e o Soldado Invernal – 6º episódio traz um final perfeito e necessário

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE POSSÍVEIS SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu ao último episódio de Falcão e o Soldado Invernal, não leia esta matéria se não quiser receber spoilers.

Depois de seis semanas, Falcão e o Soldado Invernal chegou ao fim, deixando um legado incrível e estabelecendo novos personagens fantásticos para o futuro do Universo Cinematográfico Marvel. Depois de resolver 90% da trama no quinto episódio, a série chegou ao seu finale com tempo o suficiente para desenvolver as cenas de ação, encerrar os 10% que faltavam e deixar brechas para as próximas produções do estúdio. Por conta dele, podemos esperar novas histórias sobre espionagem no MCU, e, sim, quem apostou que o Mercador do Poder era Sharon Carter (Emily VanCamp) acertou em cheio.

Ainda que o episódio tenha trazido essa virada na trama, é inegável que Sam Wilson (Anthony Mackie) domina os holofotes, se mostrando o verdadeiro herdeiro de Steve Rogers (Chris Evans). Não apenas por conseguir honrar o legado do herói, mas também por poder expandí-lo, criando o seu próprio legado, talvez até se tornando superior ao que foi o Capitão América original nos cinemas. A representação de Sam como um homem negro defendendo as cores de um país que o considera descartável e inferior, utilizando nada menos que seu discurso, esperança e respeito para impor suas ideias de igualdade, justiça e fraternidade adapta com perfeição o cerne do símbolo do Capitão. Pode reparar que ele fala seu novo nome de herói apenas uma vez durante o capítulo. No resto, as pessoas o reconhecem como o Capitão Américo por seus atos. Isso é incrível. É lindo.

E não para por aí. Porque além desse respeito, Sam mostra que seu intenso treinamento deu muito resultado. O Capitão maneja o escudo como ninguém, voa, tem a ajuda do Asa Vermelha e toda a tecnologia disponível de Wakanda em seu novo traje. É muito legal ver os combos que a junção de escudo e asas proporciona. E como falar do Capitão América sem citar o novo uniforme? Parece que saiu diretamente das páginas dos quadrinhos, está perfeito!

Mas o maior destaque é mesmo a personalidade de Sam. Ele se recusa a lutar com Karli Morgenthau (Erin Kellyman) por entender que ela tem pontos válidos em sua crença, apesar de estar perdida e não ter uma crença com mais visão de mundo. Ele tenta oferecer ajuda a ela e convence Bucky a fazer o mesmo. Isso é muito emblemático. Só não é mais do que o momento em que ele enfrenta o senador e autoridades do mundo inteiro e os convence a aceitar a missão de Karli sem violência. E é nesse discurso que sentimos de vez que não tinha como outra pessoa ser o Capitão América que não Sam Wilson. “Sou um homem negro usando a estrela e as listras. O que eu não entendo? Toda vez que pego essa coisa [escudo], tenho certeza que milhões de pessoas vão me odiar por isso. Inclusive, agora mesmo, aqui, eu posso ouví-los. As encaradas, os julgamentos. E não há nada que eu possa fazer para mudar o que eles pensam. Mas ainda assim estou aqui. Sem supersoro, sem cabelo loiro, sem olhos azuis… O único poder que eu tenho é acreditar que nós podemos fazer melhor do que isso”. É um discurso poderoso que foi transmitido para todo o mundo por meio das câmeras de TV. Se o episódio fosse só essa sequência e terminasse exatamente aí, eu já me daria por satisfeito, mas ele vai além.

Incrédulo, Isaiah Bradley (Carl Lumbly) observa o discurso na TV, como se percebesse que o seu próprio legado estivesse sendo reconhecido. Porém, mais pra frente, Sam o leva até o museu do Capitão América para ver que uma nova ala foi inaugurada. Ele parece não entender muito bem, até que se depara com uma estátua sua e informativos sobre sua vida e missões, reconhecendo seus feitos como o de um verdadeiro herói nacional. Maltratado e humilhado durante toda a vida, Isaiah desaba a chorar com a homenagem e abraça Sam, reafirmando que ele pode e deve ser um grande herói para todos os povos.

Outro personagem que se destaca de forma sutil é o próprio Bucky Barnes (Sebastian Stan). Ele foi passando por um processo de humanização muito interessante de ver ao longo dos episódios e chegou ao ápice neste finale. Ele oferecer ajuda a Karli em vez de sair distribuindo sopapo e tiro logo de cara foi surpreendente, é verdade. Mas vê-lo ir até o pai de uma de suas vítimas e contar a verdade sobre a morte do filho dele, por mais que isso destruísse a relação deles, foi de uma honradez impressionante. Assim, ele encerra sua lista de “acerto de contas” e reconhece a relevância do apoio psicológico que recebeu neste processo de autoaceitação e ressocialização. Com a consciência em paz, ele consegue ter momentos de lazer e descanso, coisa que era impossível anteriormente, quando ele vivia atormentado por seus crimes como Soldado Invernal.

E parte importante desse recomeço é ter algo para fazer. Apesar de todas as farpas trocadas, Bucky passa a enxergar Sam como um amigo, um parceiro, o que inclui aconselhá-lo e apoiá-lo assim como ele e Steve fizeram no século XX e no Século XXI. É uma relação de amizade incrível, que mostra que Bucky não está sozinho nessa e pode almejar crescer como ser humano novamente.

Nessa onda de melhorar como pessoa, John Walker (Wyatt Russell) reaparece para ajudar no confronto contra os Apátridas. A princípio, ele surge desejando vingança pessoal, mas vemos ele ter uma “memória de guerra” e usar esse trauma para colocar a cabeça no lugar, pelo menos momentaneamente. Agindo de forma consciente, ele ajuda Bucky e o Capitão América, e parece entender o discurso de Sam Wilson. Entretanto, ao final do episódio, vemos ele se encontrar com a Condessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), que já parecia esperar por aquele desenrolar da situação, e dá um novo uniforme a John, que assume seu nome das HQs, o Agente Americano. Ainda não sabemos se ela assumirá a identidade de Madame Hidra ou se será uma ex-agente da SHIELD formando os Thunderbolts. Fato é que essa não será a última vez que veremos essa dupla de anti-heróis nas telas.

Agora, quem se mostrou amargurada e indisposta a querer melhorar foi Sharon Carter. Ou melhor, o Mercador do Poder. Ela matou o Batroc (George St. Pierre), matou Karli, apagou todas as provas que a relacionassem ao seu codinome de criminosa, conseguiu seu perdão ante o governo americano, recuperou seu cargo no departamento de defesa e inteligência, e decidiu se infiltrar no governo tal qual a HIDRA fez na SHIELD para traficar armas, aparelhos e munições para criminosos de todo o mundo, jogando na lama todo o legado da família Carter.

Por fim, quem também terminou sorrindo foi o Barão Zemo (Daniel Brühl), que mesmo preso, não foi derrotado. Na verdade, ele foi o único vilão da Marvel que jamais conheceu o gosto da derrota. Em Capitão América: Guerra Civil (2016), seu objetivo era dividir e separar os Vingadores. Ele conseguiu. Na série, sua meta era acabar com um mundo de Supersoldados. Como seu mordomo coloca uma bomba no carro que carrega o resto dos Apátridas, matando os últimos Supersoldados conhecidos, ele descansa tranquilo em sua cela na Balsa, sabendo que seu fim justificou os meios. Zemo realmente se consolidou como um dos vilões mais incríveis do MCU e será bastante divertido se voltarmos a vê-lo em outros projetos.

Agora, com o fim da série, a próxima produção da Marvel vem só em junho, na série do Loki. Foi realmente maravilhoso ver o amadurecimento da Marvel em Falcão e o Soldado Invernal, trazendo uma história muito atual sobre problemas reais do mundo em que vivemos. E colocar Sam Wilson no altíssimo patamar do Capitão América neste último episódio foi algo mais que perfeito, foi necessário. Assim como a série.

Os seis episódios de Falcão e o Soldado Invernal estão disponíveis no Disney+

Crítica | Ammonite – Kate Winslet e Saoirse Roman encontram o refúgio do afeto em filme de época

As relações sociais na Europa de meio de século XIX eram quase exclusividade do universo masculino. Naquela época, poucas mulheres tinham a oportunidade de ser algo mais do que esposa e dona de casa. Do contraste desses dois mundos tão distantes surge o romance dramático em ‘Ammonite’, filme que chega com exclusividade aos espectadores brasileiros através do aluguel nas plataformas digitais.

Mary Anning (Kate Winslet) é uma renomada escavadora de fóssil. Renomada entre parênteses, pois, embora seja muitíssimo competente em seu trabalho, as peças encontradas por ela não levam seu nome. Certo dia Mary recebe a visita do Sr. Murchison (James McArdle), um estudante londrino que deseja aprender tudo com ela, e, para tal, pretende pagar-lhe uma boa quantia. Só que o rapaz está acompanhado da esposa, Charlotte (Saoirse Ronan), que precisa repousar dos nervos. Então, após o período de estágio com a especialista, Roderick pergunta se Mary pode fazer companhia à sua esposa durante o período de convalescência dela, e o que era para ser um fardo indesejado acaba despertando o amor entre elas.

Escrito e dirigido por Francis Lee, ‘Ammonite’ é um filme morno e moroso. E, a bem da verdade, um bocadinho machista. Os dois momentos-chave do longa são oriundos dos dois únicos personagens masculinos da produção: primeiro o marido rico, que chega sem ser convidado na oficina da escavadora e, por ser homem e ter dinheiro, se acha no direito de interromper o trabalho da especialista e, a troco de dinheiro, absorver o conhecimento dela – que, por sua vez, não encontra saída, afinal, precisa comer, e seu trabalho não leva seu nome, de modo que ela não ganha prestígio; em outro momento, quando Charlotte adoece sozinha na cidade, o médico que a atende simplesmente vira para Mary e fala que, na ausência do marido da outra, ela deveria cuidar da moça, afinal, ela é mulher e é isso que as mulheres deveriam fazer. Ou seja, não fossem esses dois homens se impondo na vida de Mary, provavelmente a história toda não se desenrolaria.

Kate Winslet até está bem como uma mulher reclusa, fechada em sua concha antissocial, mas Saoirse Roman mostra-se completamente desarmoniosa no papel de dama indefesa da sociedade. Juntas, as duas se mostram bastante desconfortáveis em construir uma relação amorosa, e as trocas de carinhos entre elas são sem química e, portanto, não convencem. As duas cenas de sexo do longa até convencem, mas, dado o contexto pouco crível, ficam deslocadas no todo da produção.

‘Ammonite’ é uma produção melancólica, que retrata a solidão de duas mulheres de classes sociais diferentes que, diante da exclusão no mundo dos homens, se rendem ao refúgio do afeto para sobreviverem emocionalmente. Diferentemente do vigor de ‘Retrato de uma jovem em chamas’, ‘Ammonite’ propõe o foco do cotidiano entediante e limitado das mulheres de 1850, mas que, ao encontrarem outras mulheres com os mesmos anseios, conseguem recuperar o gosto pela vida através do amor.

‘The Walking Dead’: Perfil oficial da série reage sobre doença dos “veados zumbis”

Os EUA estão enfrentando um surto gravíssimo de uma doença que debilita fisicamente cervídeos em geral. Infelizmente, essa doença não possui cura e nem tratamento e, o pior de tudo, é que pode ser transmitida para os humanos.

Nesse pré-cenário apocalíptico, o perfil oficial de ‘The Walking Dead‘ se manifestou sobre o assunto:

Apesar da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ estar conseguindo manter uma boa qualidade reconquistando seus fãs de longa data, o último episódio exibido sofreu a maior baixa de audiência de toda a história da série. 

De acordo com o Hollywood Reporter, apenas 4,54 milhões de telespectadores assistiram ao episódio na TV, o que resultou em uma demo de 1,7, os piores números da série em todos os tempos.

Segundo alguns analistas, isso ocorreu por conta da concorrência de um grande jogo da NBA, liga de basquete americano com os maiores times do país, que foi exibido no mesmo horário.

Acha que foi mesmo por conta do jogo ou que os fãs decidiram dar uma pausa na série?

Confira uma nova prévia:

O próximo episódio irá ao ar no dia 24 de fevereiro.

No episódio, “O grupo selvagem liderado pela Alpha confronta Hilltop em uma tentativa de recuperar sua filha; uma busca por suprimentos para o Reino se transforma em uma tarefa perigosa.”

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Danai Gurira, Alanna Masterson, Josh McDermitt, Christian Serratos, Jeffrey Dean Morgan e Ross Marquand.

‘The Walking Dead‘ já foi renovada oficialmente para a 10ª temporada.

‘O Cavalo Amarelo’: Kaya Scodelario vai estrelar nova minissérie da BBC

Segundo a Variety,  Rufus Sewell e Kaya Scodelario serão os protagonistas de ‘O Cavalo Amarelo’, nova minissérie em dois episódios baseada no romance homônimo de Agatha Christie.

Sewell dará vida a Mark Easterbrook, um homem que tenta descobrir o mistério por trás de uma lista de nomes encontrada no cadáver de uma mulher. Scodelario, por sua vez, será Hermia, namorada de Mark.

Bertie Carvel, Sean Pertwee, Henry Lloyd-Hughes, Poppy Gilbert, Madeleine Bowyer e Ellen Robertson completam o elenco.

A BBC fica responsável pela produção ao lado da Amazon Prime Video.

O drama, um dos últimos lançados pela dama do crime antes de sua morte, gira em torno de uma lista de nomes encontrado no sapato de uma cadáver. Um dos listados começa a investigar o porquê daquilo e é levado até O Cavalo Amarelo, lar de um suposto trio de bruxas que reside num pequeno vilarejo.

Sarah Phelps (‘…E Não Sobrou Nenhum’) ficará responsável pelo roteiro.

Christie tornou-se a Dama do Crime após sua morte e foi protagonista de diversos acontecimentos controversos – incluindo um misterioso desaparecimento de onze dias. Seus livros encontram-se no terceiro lugar dos mais vendidos da história, perdendo apenas para a Bíblia e a obra completa de William Shakespeare.

‘O Cavalo Amarelo’ ainda não tem data de estreia definida.

‘Hillbilly Elegy’: Ron Howard revela que seu novo filme é sobre caos e infância

Durante uma coletiva de imprensa no Festival de Sundance 2020, o diretor Ron Howard falou um pouco sobre seu novo projeto, ‘Hillbilly Elegy’.

“É uma memória. Escrita por J.D. Vance. Foi best-seller por quase dois anos e é sobre um cara do meio de Ohio cuja família veio de Appalachia, Jackson, Kentucky. E é um tipo de colisão entre sua caótica infância e o modo como isso nos informa sobre sua vida, seu modo de pensar e seu potencial. Eventualmente, ele se formou em Yale antes de escrever esse livro, e então partiu para fazer outras coisas”.

Amy Adams, Glenn Close, Haley Bennett, Gabriel Basso, Freida Pinto, Bo Hopkins e Owen Asztalos fazem parte do elenco.

Vanessa Taylor (‘A Forma da Água’) será a roteirista. Howard, Brian Grazer e Karen Lunder serão os produtores. O orçamento do filme será em torno de 45 milhões de dólares, considerado baixo dentro da indústria cinematográfica.

Ainda não há data de estreia prevista para o filme.

‘Stargirl’: Vilã Shiv estampa novo pôster oficial da série; Confira!

A The CW divulgou um novo cartaz oficial da série ‘Stargirl’, que estampa a terrível vilã Shiv (Meg DeLacy).

Confira:

Enquanto isso, o oitavo episódio da primeira temporada vai ao ar no próximo dia 07 de julho.

Confira a promo:

Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Mulan’: Remake em live-action ganha trailer DUBLADO; Assista!

O Disney+ Brasil divulgou hoje (11) o trailer oficial DUBLADO do remake em live-action de ‘Mulan’.

O filme, já lançado internacionalmente, chega ao Brasil no dia 17 de novembro.

Confira:

Sem Mushu e músicas, ‘Mulan’ é um espetáculo visual com roteiro pouco inspirado  

Hua Mulan é a espirituosa e determinada filha mais velha de um honrado guerreiro. Quando o Imperador da China emite um decreto que um homem de cada família deve servir no exército imperial, Mulan decide tomar o lugar de seu pai, que está doente. Assumindo a identidade de Hua Jun, ela se disfarça de homem para combater os invasores que estão atacando sua nação, provando-se uma grande guerreira.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país. 

Rick Jaffa e Amanda Silver entram como roteiristas.

‘Falcão e o Soldado Invernal’ estampam novo cartaz BELÍSSIMO da série; Confira!

A página oficial do Twitter de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ divulgou um novo e belíssimo cartaz promocional da série, estampando os personagens protagonistas.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio será lançado em 02 de abril, na Disney+.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.

‘Diário de Uma Futura Presidente’: Elenco se diverte nas imagens de bastidores da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada da elogiada série ‘Diário de Uma Futura Presidente‘ já está disponível no Disney+ e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou imagens de bastidores oficiais reunindo os melhores momentos do elenco.

Confira:

A série conta a história de Elena, uma menina cubana-americana de 12 anos de idade que navega pelas dificuldades do colégio e começa uma jornada que, um dia, a tornará presidente dos Estados Unidos. A trama é narrada através de seu diário.

Tess Romero estrela como Elena. Charlie Bushnell, Selenis Levya, Michael Weaver e Rodriguez completam o elenco.

‘Batwoman’: Nova promo da 3ª temporada apresenta a Hera Venenosa original na série; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “Meet Your Maker”, nono episódio da 3ª temporada de ‘Batwoman’, que confirma Bridget Regan (‘Jane the Virgin’) como a icônica vilã Pamela Isley/Hera Venenosa.

Na trama, “Ryan, Sophie e Luke tentam rastrear a Hera Venenosa original quando todos os sinais apontam para a reaparição de Pamela Isley em Gotham City. Ao mesmo tempo, Mary se sente atraída por uma força poderosa, e Alice repentinamente se torna muito protetora em relação à meia-irmã. Enquanto isso, Jada não abriu mão de reabilitar Marcus e pede ajuda de um antigo amigo”.

O episódio vai ao ar no dia 19 de janeiro.

Confira:

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

‘Amor & Gelato’: Nova comédia romântica da Netflix ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou hoje (03) o trailer oficial de ‘Amor & Gelato’, comédia romântica baseada no romance best-seller de Jenna Evans Welch.

O filme chega à plataforma de streaming no dia 22 de junho.

Confira:

Brandon Camp comanda a produção e também assina o roteiro ao lado de Welch.

Lina está indo para a Itália, mas não porque quer, mas sim porquê o último desejo de sua mãe antes de morrer era que ela conhecesse seu pai. Mas que pai vai querer ver a filha depois de 16 anos sem vê-la uma única vez? Lina não está nada animada. Isso até que seu pai dá o diário de sua mãe para ela. Lendo as palavras da mãe, ela descobre que talvez seu pai não seja realmente seu pai biológico. Sua mãe estava apaixonada por dois homens enquanto passava o verão na Itália, se aventurando, visitando lugares e, é claro, comendo muitos gelatos. Mas Lina não está desacompanhada, ela acaba conhecendo Ren, um italiano charmoso que, por algum motivo, decide ajudar a garota e a traçar os mesmos passos que uma vez sua mãe fez.

Susanna Skaggs, Anjelika Washington, Owen McDonnell, Valentina Lodovini, Tobia De Angelis, Alex Boniello e outros estrelam.

‘Wendell & Wild’: Nova animação do diretor de ‘Coraline’ estreia no Top 10 da Netflix

‘Wendell & Wild‘, animação em stop-motion dirigida por Henry Selick (‘Coraline e o Mundo Secreto’), já chegou à Netflix e estreou diretamente no Top 10.

A produção debutou em sexto lugar no ranking geral, atrás dos títulos ‘O Enfermeiro da Noite’ (1º), ‘Nada de Novo no Front’ (2º), ‘A Escola do Bem e do Mal’ (3º), ‘Blade of the 47 Ronin’ (4º) e ‘A Jaula’ (5º).

O filme está à frente de ‘Sing 2’ (7º), ‘Meu Malvado Favorito 2’ (8º) , ‘A Maldição de Bridge Hollow’ (9º) e ‘Hotel Transilvânia 2’ (10º).

Relembre o trailer:

A trama segue dois irmãos, os ardilosos demônios Wendell e Wild, que pedem a ajuda de Kat Elliot – uma adolescente cheia de culpa – para invocá-los à Terra dos Vivos. Porém, o que Kat exige em troca os leva a uma aventura bizarra e cômica como nenhuma outra em uma fantasia animada que desafia a lei da vida e da morte.

Keegan-Michael Key e Jordan Peele irão estrelar a produção, que ainda contará com as vozes de Lyric Ross, Angela Bassett, James Hong, Tamara Smart, Natalie Martinez, Tantoo Cardinal, Gabrielle Dennis, Igal Naor, David Harewood, Maxine Peake, Ramona Young, Sam Zelaya, Seema Virdi, Gary Gatewood e Ving Rhames.

Além de dirigir, Henry Selick também escreveu o roteiro ao lado de Jordan Peele.

‘Riverdale’: Veronica organiza uma festa do beijo na prévia oficial do episódio 07×03; Confira!

A CW divulgou a prévia oficial de “Sex Education”, terceiro episódio da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.

Na trama, “depois de uma aula de educação sexual deixar a turma mais confusa que nunca, Veronica decide organizar uma festa do beijo em Pembrooke. Enquanto isso, Jughead tenta ajudar Ethel com um problema, apenas para se ver em apuros”.

O capítulo vai ao ar no dia 12 de abril.

Confira:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

‘Elementos’ estreia ESTA SEMANA no Disney+!

A mais recente animação da Pixar, ‘Elementos‘, chega esta semana à grade de programação do Disney+.

O filme chegará ao streaming no dia 13 de setembro, ou seja, nesta próxima quarta-feira.

Relembre o trailer:

Apesar de ter tido a pior abertura Pixar desde Toy Story (1995), ‘Elementos’ manteve-se firme nas bilheterias ao redor do mundo e, até agora, já ultrapassou o montante de US$480,331,673, superando a arrecadação total de títulos como ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ (US$436.6M), ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ (US$426.5M) e ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘ (US$370.7M), além de entrar para o Top 10 das maiores bilheterias do ano.

Esse é o primeiro filme da Pixar a alcançar esta marca desde o início da pandemia.

Para termos de comparação, os últimos lançamentos do estúdio, ‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica‘ e ‘Lightyear‘, registraram uma arrecadação global de apenas US$ 141.9 milhões e US$ 226.4 milhões, respectivamente.

‘Soul‘, ‘Luca‘ e ‘Red: Crescer é uma Fera‘ foram lançados direto no serviço de streaming do Disney+.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 150.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 293.4 milhões. Ao total, a produção já soma US$ 443.6 milhões mundialmente.

Com 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou impressionantes 93% de aprovação do público.

 

Novo filme dos diretores de ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ ganha data de estreia!

Nesta última quinta-feira (29), a Universal Pictures acrescentou um novo título a seu cronograma de lançamento: o próximo longa-metragem de Daniel Kwan e Daniel Scheinert, dupla por trás do aclamadíssimo ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ (via ComicBook.com).

As informações indicam que o projeto chegará aos cinemas em 12 de junho de 2026. Todavia, outras informações não foram reveladas, como o título oficial, a história e o elenco.

Kwan e Scheinert, conhecidos como Os Daniels, fizeram um grande barulho em 2022 com o lançamento de ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’: o filme se consagrou como a maior bilheteria da produtora A24 (US$140,2 milhões), bem como o filme independente mais premiado da história – conquistando nada menos que sete estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz para Michelle Yeoh, Melhor Atriz Coadjuvante para Jamie Lee Curtis e Melhor Ator Coadjuvante para Ke Huy Quan.

Lembrando que a obra está disponível no catálogo do Prime Video.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ conta a história de Evelyn Wang (Yeoh) uma mulher que se envolve por acaso em uma aventura multidimensional que coloca o destino de todos os universos em suas mãos – e também a faz questionar quem ela é para si mesma e sua família.

O elenco ainda conta com Quan, Stephanie Hsu, Jenny Slate, Harry Shum Jr., James Hong e Curtis.

Disney #D23: Atração inspirada em ‘Indiana Jones’ será inaugurada no Animal Kingdom!

Durante a D23, o presidente da Disney Experiences Josh D’Amaro, acompanhado do vencedor do Oscar Ke Huy Quan, revelou que uma área inédita inspirada em ‘Indiana Jones’ será inaugurada no complexo de parques da Disney.

D’Amaro e Quan, celebrando o legado da icônica franquia de ação e aventura, contaram que a atração será lançada no Animal Kingdom, na Walt Disney World, nos Estados Unidos.

Mais detalhes não foram divulgados.

Vale lembrar que todos os filmes da franquia estão disponíveis no catálogo do Disney+.

Os 10 Melhores Filmes de TERROR dos Anos 1970

Em mais de um século desde que o cinema surgiu, é notável como certos gêneros são tratados, até hoje, como representantes máximos da indústria fílmica – como os dramas, que normalmente dominam as temporadas de premiações e são caracterizados por especialistas e críticos como o suprassumo de tal criação artística.

Porém, é impossível desassociar os outros gêneros da história do cinema – algo que continua acontecendo quando voltamos nossa atenção para o terror.

Esses tipos de narrativa estão intrinsecamente ligadas à história da sétima arte, acompanhando suas revoluções técnicas e estilísticas e servindo de base para a eternização de obras de icônicos diretores – incluindo mestres como Quentin Tarantino, Akira Kurosawa e Martin Scorsese, apenas para citar alguns. E isso não é tudo: mergulhando de cabeça na psique humana e provocando o medo ou o desconforto em seu público, histórias de terror permitem que se abra espaço para discussões sobre tópicos transgressores e considerados tabus – desde eventos apocalípticos a crenças religiosas ou populares.

E, quando fazemos um breve recorte para os anos 1970, é impressionante ver como o gênero em questão começava a emergir como uma importante ramificação criativa que geraria clássicos relembrados até os dias de hoje. Por isso, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores filmes de terror daquela época para você conferir.

Veja abaixo:

10. CARRIE, A ESTRANHA (1976)

carrie

Nessa clássica e arrepiante adaptação do romance de Stephen King, a quieta e sensível adolescente Carrie White enfrenta insultos dos colegas na escola e abuso em casa de sua mãe, uma fanática religiosa. Quando estranhos acontecimentos começam a acontecer em torno de Carrie, ela começa a suspeitar que tem poderes sobrenaturais. Convidada para o baile da escola pelo autoritário Tommy Ross, Carrie tenta relaxar, mas as coisas tomam um rumo sombrio e violento. O filme ganhou aclame generalizado pela crítica e chamou a atenção por servir como um profundo retrato humano de vingança e loucura.

9. ERASERHEAD (1977)

David Lynch tem um estilo de direção e de narrativa único que conquistou uma legião de fãs – e, em 1977, fez sua estreia oficial na sétima arte com o lançamento do icônico ‘Eraserhead’, um suspense body-horror surrealista que se tornou um dos símbolos do movimento conhecido como “filme da meia-noite”. Na trama, Henry Spencer vive em uma cidade industrial, em meio à fumaça, ao barulho e a prédios abandonados. Nesse cenário desolador, ele tem estranhas visões enquanto tenta sobreviver à raiva da namorada, Mary X, e aos gritos incessantes de seu filho recém-nascido, uma criança mutante.

8. SUSPIRIA (1977)

Se há um diretor a quem podemos atribuir o adjetivo “polêmico”, este é Dario Argento. E, em 1977, o cineasta encabeçou um ambicioso projeto intitulado ‘Suspiria’ – relembrado como uma das maiores produções do século XX e uma das mais influentes da história do cinema. Apostando fichas em um encontro vibrante de cores e uma trilha sonora marcante, a trama traz Jessica Harper como uma estrela de balé em ascensão que se vê no centro de uma onda de assassinatos horríveis, começando a acreditar que a escola onde estuda está cheia de maldade e que seus professores são mais malignos do que aparentam.

7. ALIEN, O 8º PASSAGEIRO (1979)

Considerado um dos filmes de terror e de ficção científica mais influentes de todos os tempos, ‘Alien, o 8º Passageiro’ serve de modelo para incursões do gênero que são ambientadas na vastidão e na solidão do espaço. Dirigido por Ridley Scott, o filme é centrado em uma nave espacial que, ao retornar para Terra, recebe estranhos sinais vindos de um asteroide. Enquanto a equipe investiga o local, um dos tripulantes é atacado por um misterioso ser. O que parecia ser um ataque isolado se transforma em um terror constante, pois o tripulante atacado levou para dentro da nave o embrião de um alienígena, que não para de crescer e tem como meta matar toda a tripulação

6. O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA (1974)

De maneira similar a vários clássicos do terror, ‘O Massacre da Serra Elétrica’ teve recepção divisiva quando chegou aos cinemas em meados dos anos 1970 – mas seu impacto o sagrou como uma das produções de maior influência da sétima arte. Dirigido por Tobe Hooper e dando origem a uma franquia multimidiática que ainda rende frutos, a trama acompanha um grupo de amigos que se torna alvo de uma família de canibais quando vão visitar uma antiga herdade. O filme eternizou um dos maiores vilões do cinema, Leatherface, e aterrizou audiências ao redor do mundo.

5. TUBARÃO (1975)

Dirigido por Steven Spielberg, ‘Tubarão’ é relembrado como o primeiro blockbuster da história do cinema – e é conhecido por basicamente qualquer um que já tenha ouvido falar o nome do diretor. Na trama, um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity virou refeitório de um gigantesco tubarão branco, que começa a se alimentar dos turistas. Embora o prefeito queira esconder os fatos da mídia, o xerife local (Roy Scheider) pede ajuda a um ictiologista (Richard Dreyfuss) e a um pescador veterano (Robert Shaw) para caçar o animal. Mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.

4. INVERNO DE SANGUE EM VENEZA (1973)

inverno de sangue em veneza

Em 1973, Donald Sutherland e Julie Christie estrelavam o icônico suspense de terror ‘Inverno de Sangue em Veneza’. Contando com a direção de Nicolas Roeg e funcionando como adaptação do conto homônimo de Daphne du Maurier, o longa-metragem ascendeu a um patamar invejável de influência, principalmente pela construção dúbia e atmosférica que seria remodelada nas décadas seguintes, principalmente no cenário fílmico britânico. A trama acompanha um casal que viaja para Veneza após a recente morte acidental de sua filha, depois que o marido aceita uma comissão para restaurar uma igreja. Eles encontram duas irmãs, uma das quais afirma ser clarividente e informa que sua filha está tentando contatá-los e alertá-los de um perigo mortal. O marido, a princípio rejeita as afirmações da vidente, mas as coisas mudam quando ele começa a ter visões estranhas.

3. HALLOWEEN – A NOITE DO TERROR (1978)

halloween

É claro que o maior clássico de Dia das Bruxas, ‘Halloween – A Noite do Terror’, merecia um lugar na nossa lista: o clássico estabeleceu as fundações estéticas e narrativas do subgênero slasher e, até hoje, é considerado uma das produções mais influentes de todos os tempos, além de ter eternizado Jamie Lee Curtis como uma das grandes scream queens do cinema. Na trama, o perigoso assassino Michael Myers escapa de seu confinamento e retorna para sua pacata cidade natal para continuar a coletar vítimas e se consagrar como um verdadeiro bicho-papão impetuoso e muito mortal

2. DESPERTAR DOS MORTOS (1978)

despertar dos mortos

Dentro do terror, existe um subgênero bastante conhecido que permanece no imaginário popular até os dias de hoje: os filmes de zumbis. Porém, antes de várias franquias conquistarem o público, George A. Romero emergiu como o responsável por popularizar tais narrativas com o aclamado ‘Despertar dos Mortos’. Servindo como divisor de águas para o gênero, o filme acompanha quatro sobreviventes de um ataque de mortos-vivos que se escondem em um shopping abandonado e planejam contra-atacar. No entanto, milhares de zumbis descobrem o esconderijo e iniciam um novo massacre, contaminando alguns deles que retornam à vida e somam-se ao exército de criaturas.

1. O EXORCISTA (1973)

Nenhum outro filme poderia ocupar o primeiro lugar da nossa lista além de ‘O Exorcista’. Lançado em 1973, o título chocou espectadores ao redor do mundo, causando uma comoção generalizada e sagrando-o como um dos melhores longas-metragens de todos os tempos. Ao conquistar inúmeras indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, a produção quebrou os estigmas sofridos pelas obras do gênero, começando a livrá-lo do desdém sofrido pelos mais tradicionalistas – permitindo, inclusive, que os estúdios aumentassem os orçamentos dos longas de terror.

Na trama, uma atriz vai gradativamente tomando consciência de que a sua filha de doze anos está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, ela pede ajuda a um padre, que também é um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

Alan Cumming revela que não teve uma boa experiência com ‘X-Men 2’: “Passei por momentos TERRÍVEIS”

A Marvel Studios causou uma grande comoção ao anunciar o elenco do vindouro ‘Vingadores: Apocalipse’ (‘Avengers: Doomsday’), confirmando o retorno de diversos nomes bastante conhecidos do panteão de super-heróis – incluindo Alan Cumming como o mutante e membro dos X-Men Noturno.

Agora, em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, o astro revelou que não estava esperando receber a ligação dos executivos do estúdio com o convite para reprisar o papel.

“Não! Já havia uma versão mais jovem do meu personagem, interpretada por Kodi Smit-McPhee. Isso já aconteceu comigo várias vezes, com um remake de algo que fiz com alguém mais jovem. É meio irritante. Mas quando me pediram para conhecer o pessoal da Marvel, ninguém sabia se era mesmo o Noturno ou algum outro papel”, ele conta. “É interessante porque esse foi um dos filmes que não foi uma experiência nada boa de fazer — e acabou sendo um filme realmente ótimo”.

Cumming também aproveitou para revelar que sua experiência rodando ‘X-Men 2’, lançado em 2003, não foi nada divertida – e que outros membros do elenco também passaram pela mesma situação frustrante.

“Eu passei por momentos terríveis fazendo [‘X-Men 2’]. Todos nós passamos. Não foi legal. [A Marvel] tinha muita consciência disso. Ainda não está terminado, mas é reconfortante voltar a algo que não foi a melhor experiência e se divertir”, ele explica. “Quando escrevi meu livro, ‘Baggage’, percebi que, depois de ‘X-Men’, parei de fazer esses tipos de filme, tipo blockbuster. Não fiz nada parecido por anos. Me afastei propositalmente daquela máquina, porque não queria ser uma engrenagem infeliz. Voltar para uma atmosfera diferente é muito bom”

Lembrando que ‘Vingadores: Apocalipse’ chegará aos cinemas em 18 de dezembro de 2026 – sete meses depois da data original.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco conta com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Joe e Anthony Russo ficam responsáveis pela direção.

Jude Law e Paul Dano no trailer do DRAMA ‘The Wizard of the Kremlin’, sobre Vladimir Putin; Confira!

‘The Wizard of the Kremlin’, longa estrelado por Paul Dano e Jude Law, teve seu trailer divulgado com exclusividade pelo Deadline.

O filme teve sua estreia oficial no Festival de Veneza, onde teve recepção mista pela crítica e amargou 43% de aprovação no Rotten Tomatoes, e chega em breve aos cinemas mundiais.

Confira:

O longa conta com um elenco estelar: além de Jude Law (‘Sherlock Holmes’), estão no filme Paul Dano (‘The Batman’), Alicia Vikander (‘Tomb Raider: A Origem’), Zach Galifianakis (‘Se Beber, Não Case!’) e Tom Sturridge (‘Sandman’).

A trama acompanha Vadim Baranov (Dano), um jovem artista que se torna um produtor de TV de sucesso e, posteriormente, o assessor de imprensa do presidente russo Vladimir Putin (Law). Baranov precisa lidar com os bastidores perigosos da política russa, manipulando mídia e opinião pública com sua inteligência e carisma.

O roteiro é assinado por Olivier Assayas em parceria com Emmanuel Carrère, autor do livro “Limonov”, que também foi adaptado para o cinema. A produção é de Charles Gillibert, com apoio das produtoras Mandarin Production e MK2 Films.

Especial Michael Jackson | Relembrando ‘Thriller’, o lendário sexto álbum de estúdio do rei do pop

Michael Jackson não é um fenômeno por qualquer motivo: desde sua estreia no cenário fonográfico como integrante do aclamado grupo Jackson 5 até sua estreia solo em 1972, o artista conquistou milhões de fãs ao redor do mundo por seu estilo único de transformar a música em uma experiência inesquecível de passado, presente e futuro, além de revolucionar tal arte com uma invejável habilidade camaleônica. Seu ápice criativo veio com o irretocável ‘Off The Wall’, lançado em 1979, e que consagrou o artista como a maior celebridade do planeta. Mas seu imensurável impacto não pararia por aí – e, três anos mais tarde, ele voltaria a fazer história com ‘Thriller’.

Com praticamente todas as músicas se tornando singles promocionais, a obra quebrou inúmeros recordes comerciais, tornando-se a produção fonográfica mais vendida de todos os tempos com mais de 70 milhões de cópias comercializadas. Além disso, levou diversos prêmios para casa, incluindo o Grammy Award de Álbum do Ano, e influenciou gerações e mais gerações de artistas que constantemente revisitam essa magnum opus da indústria cinematográfica, bebendo de uma gama infinita de genialidade, desde a mistura explosiva de estilos contrastantes e o uso de videoclipes como parte intrínseca da estrutura do álbum – e, dando continuidade ao nosso especial, resolvemos explorar cada uma de suas tracks.

Pegando elementos de seu álbum anterior, Michael construiu uma ode que unisse o melhor dos dois mundos em um complexo arranjo afro-disco e funk que abre o projeto sob o título de “Wanna Be Startin’ Somethin'”. A faixa funciona, ao mesmo tempo, como encerramento de um capítulo e início de outro, em que a incorporação do som que explorava no passado vem carregado de incursões novas e originais. O aspecto mais interessante da canção é, sem sombra de dúvida, o narcótico e retumbante arranjo de bateria, trompetes e cordas.

Pouco depois, seguimos para “Baby Be Mine”, de longe a faixa mais subestimada de ‘Thriller’ e merecia muito mais atenção do que tem – ora, até mesmo Michael desperdiçou seu potencial como single promocional. A deliciosa mistura entre funk, pós-disco e dance é perfeita para uma ambientação de fim de festa, um adeus inesperado à discoteca em que dois amantes flertam um com o outro antes de irem embora (Jackson inclusive pergunta para seu par romântico: “você não vai ficar comigo até o sol raiar?”).

Não é sempre que vemos duas lendas da música unindo forças e, quando somos agraciados com tal presente, é sempre bom prestarmos atenção. E foi aí que “The Girl is Mine” surgiu: a terceira faixa de ‘Thriller’ une as forças de Jackson com ninguém menos que Paul McCartney. A balada romântica reflete a química entre ambos os artistas, mas fica ofuscada por outras faixas muito melhor produzidas e mais memoráveis. O principal erro da faixa, entretanto, não são os deslizes estruturais, mas o fato de Michael tê-la escolhido como primeiro single do álbum.

Enfim, chegamos a uma das canções mais conhecidas de todos os tempos: a faixa que empresta seu nome ao título do compilado de originais é um espetáculo sonoro e uma amálgama entre passado e presente que não decepciona em nenhum momento – seja nos versos arrepiantes, nos uivos de lobisomens que permeiam a estrutura instrumental, seja na mistura entre pop e funk que grita a cada segundo. Uma ótima escolha para o Dia das Bruxas, “Thriller” é o suprassumo do cenário mainstream e uma atemporal rendição conhecida por praticamente todo mundo que já tenha ouvido falar de Michael.

Dando início ao B-side do álbum e funcionando como terceiro single promocional, progredimos com “Beat It”, que rendeu ao performer duas estatuetas do Grammy Awards, incluindo Gravação do Ano. A fusão impecável entre hard-rock e dance-rock apagava as linhas que separavam os dois gêneros, além de contar com uma performance aplaudível de um dos maiores artistas de todos os tempos e um icônico solo de guitarra de ninguém menos que Eddie Van Halen. Como se não bastasse, a canção é guiada por uma antêmica narrativa que discorre sobre superar os problemas e fazer o que você consegue para se sobressair – mas entendendo que, às vezes, cair é fundamental.

‘Thriller’ funciona como uma declamação testamentária de tudo que Michael já havia entregado para os fãs desde quando participava do grupo Jackson 5. Logo, não é nenhuma surpresa que boa parte das músicas seja uma explosão de estilos diferentes – e a melhor representante dessa vibrante mixórdia é a sexta track do disco, “Billie Jean”, que traz o funk, o pós-disco, o R&B e o dance-pop unidos em uma ótima faixa. A história é inspirada nas groupies que assediavam seu irmão mais velho e fala sobre uma jovem que alega que seu filho é o de Michael também.

Soft-rock e R&B são os gêneros que regem “Human Nature”, single que ocupa a sétima posição do álbum. A semi-balada traz a assinatura de Quincy Jones na produção, motivo pelo qual encontramos um coeso fio performático do começo ao fim. As sutilezas e as interpolações de instrumentos servem como uma reflexão mais palpável da natureza humana, como aponta o título, e nossa necessidade intrínseca de explorar o inexplorável e sempre deixar que a ambição nos guie a alcançar nossos sonhos, por mais que as atitudes não façam muito sentido.

A penúltima canção é “P.Y.T.”, uma das músicas mais divertidas do projeto e que funciona também como o penúltimo single do álbum. A faixa, composta por James Ingram e Jones, se estrutura no embate entre uma multiplicidade vocal que acompanha Jackson e uma celebração disco e funk de uma narrativa sobre paixão. Essa, inclusive, é uma das faixas mais aceleradas da produção e caiu no gosto popular por seu inocente caráter – apesar de nunca ter sido performada ao vivo pelo cantor.

‘Thriller’ encerra-se com mais uma incursão sentimental e bastante sensual, “The Lady In My Life”, em que Jackson declara seu amor por uma mulher pela qual é perdidamente apaixonante e por quem faria qualquer coisa. Aqui, a interlocutora é endeusada em uma investida R&B assinada por Rod Temperton e que serve como um encerramento prático e funcional para o álbum, diminuindo o ritmo frenético das faixas anteriores com uma performance aplaudível e que nos leva em uma jornada muito envolvente.

Idris Elba desistiu de interpretar James Bond por causa de Racismo

Vários rumores apontavam Idris Elba como o próximo James Bond após a saída de Daniel Craig da franquia. Seria a primeira vez que o personagem estaria sendo interpretador por um ator negro, mas Elba disse que não está interessado no papel por conta do preconceito.

“Você fica desanimado quando percebe as pessoas dizendo: ‘Não pode ser’ [sobre um ator negro no papel]. E realmente é a cor da minha pele”, disse o ator à Vanity Fair. “E se eu conseguisse e não funcionasse, ou funcionasse, seria por causa da cor da minha pele? Essa é uma posição difícil de se colocar e eu não preciso disso.”

Ainda assim, Elba admitiu que toparia interpretar o personagem, caso o papel fosse oferecido a ele.

“James Bond é um personagem adorado, cobiçado e icônico, que insere o público nessa jornada massiva de escapismo”, diz Elba. “É claro que, se alguém me dissesse: ‘Você quer fazer o papel de James Bond?’, Eu diria: ‘sim’! Isso é fascinante para mim. Mas não é algo que eu tenha expressado, tipo: ‘Sim, eu quero ser o James Bond negro'”.

E você, acha que Idris Elba deve continuar na disputa pelo papel?

Lembrando que ‘Bond 25’ será o último filme de Craig como James Bond. O ator vive o personagem desde 2006, com a estreia de ‘Casino Royale’.

Na trama, Bond deixou o serviço secreto e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz dura pouco quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista raptado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond para o rastro de um misterioso vilão armado com uma tecnologia mortal.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Daniel Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Apesar dos atrasos e do acidente com Craig, ‘Bond 25’ não será adiado e segue com estreia marcada para o dia 8 de abril de 2020. Confira o trailer:

‘The Walking Dead’: Norman Reedus desabafa sobre saída de Andrew Lincoln

Rick Grimes (Andrew Lincoln) não é visto em ‘The Walking Dead‘ desde a 9ª temporada, mas a história do personagem ganhará uma continuação no cinema, para o alívio dos fãs.

No entanto, o próprio elenco ficou insatisfeito com a decisão de remover Rick da trama principal, já que o personagem era um dos pilares do grupo desde o início da série.

Durante uma entrevista para o Popcorn with Peter Travers, Norman Reedus, intérprete de Daryl Dixon, disse que protestou contra a saída de Lincoln e sente muita falta do amigo.

“Lembro-me do dia em que Andy saiu. Eu estava almoçando e, quando voltei ao trailer, fiquei muito deprimido. Eu não concordei com isso, entende? Lembro de vê-lo pela última vez nos bastidores, ele sentou na cadeira que sempre sentava e estávamos rindo por um momento… Ele saiu deixando suor, sangue falso e a marca do próprio corpo na cadeira. Eu nem quis vê-lo ir embora, porque eu estava muito triste.”

Há alguns meses, Scott M. Gimple, diretor criativo da franquia, conversou com a Entertainment Weekly e deu alguns detalhes sobre o processo de produção da trilogia focada em Rick Grimes.

“Ainda estamos trabalhando no roteiro. No momento, alguns trechos estão sendo detalhados. Não quero entregar muito, mas posso dizer que está ficando incrível e queremos tornar isso muito especial para todos os envolvidos.”

Questionado sobre o início da produção, Gimple disse que nenhum diretor foi escolhido e que, por enquanto, o foco é o roteiro.

“Temos alguns planos diferentes, dependendo de alguns fatores com os quais precisamos lidar, desde o roteiro até os aspectos do produto final. Como estamos em pré-produção, estamos decididno o que precisa estar em foco.”

O cineasta também garantiu que os filmes farão jus à imagem de Rick Grimes, e que a história irá expandir os elementos criados a partir da série.

“Continuaremos contando a história de Rick e descobriremos grande parte do mundo através dessa história. Rick será desafiado de diferentes maneiras pelas quais, de alguma maneira, tudo o que ele passou foi como um preparo para o que está prester a enfrentar. É um mundo muito maior do que aquele em que ele estava na série. Estaremos apresentando um mundo completamente novo.”

Lembrando que a Universal Pictures já divulgou o teaser do primeiro filme baseado na franquia, que mostrará o que aconteceu com o personagem após seu desaparecimento.

“Rick Grimes retorna”, afirma o vídeo.

Assista:

 Ainda sem sem título, o início da trilogia não tem previsão de estreia.

5 filmes que refletem sobre a Disformia Corporal

Hoje vamos falar sobre um assunto muito sério que é a Disformia Corporal. Essa questão delicada que gera enormes abalos emocionais em muitas pessoas mundo à fora, pode ser definida como um transtorno psicológico onde a pessoa acredita ter defeitos físicos onde muitas vezes não tem, uma espécie de autoimagem distorcida, como se as imperfeições fossem muitas vezes classificadas como deformidades, levando até mesmo a casos extremos onde não consegue-se parar de pensar sobre a questão.

O mundo do cinema algumas vezes já nos fez compreender mais sobre o tema, seja na visão do protagonista ou mesmo das pessoas que estão por perto de quem apresenta traços desse transtorno. Pensando nesse assunto resolvemos criar uma lista abaixo com 5 filmes que refletem sobre a Disformia Corporal:

 

Diário de Viagem

O grito que ninguém escuta. Abordando conflitos intensos entre a mente e o corpo na perspectiva de uma jovem adolescente, o longa-metragem brasileiro Diário de Viagem começa sua jornada em meados da década de 90, na época de criação do plano real. O recorte aqui é na fase adolescente, no ensino médio, aos olhos de uma personagem em conflito, que não sabe o que gosta, o que quer, se sente perdida em seu pensar com o peso de não conseguir se relacionar, como se todos não a entendessem. O epicentro desses conflitos é em relação ao transtorno alimentar. Viver essa fase em total solidão. É duro, angustiante, a narrativa caminha nessa estrada de forma profunda. Escrito e dirigido pela cineasta Paula Kim, o filme é baseado na adolescência da própria diretora.

 

Thin

Esse documentário, lançado em 2014, que está disponível na HBO Max, mostra algumas jovens com grandes abalos emocionais e psicológicos ligados à maneira como enxergam seus corpos. Elas estão em uma clínica onde precisam lidar e passar por um tratamento para bulimia e a anorexia. Dirigido por Lauren Greenfield.

 

Reflect

Se aceite e seja feliz! No ritmo da leveza e da delicadeza, o curta-metragem Reflect, disponível no catálogo da Disney Plus, nos leva a refletir sobre a aceitação do nosso corpo. Se formos pensar mais profundamente, encontramos uma relação com a sociedade que ainda massacra as emoções criando traumas através de um padrão. O trabalho é assinado por Hillary Bradfield, em seu primeiro projeto como diretora, antes ela realizou inúmeros trabalhos no departamento de artes em filmes como: Encanto, Frozen 2 e mais recentemente no aguardado filme de James Cameron, Avatar: O Caminho da Água. Reflect apresenta a primeira protagonista plus size da história da Disney.

 

O Mínimo para Viver

Escrito e dirigido pela cineasta californiana Marti Noxon, O Mínimo para Viver aborda a anorexia. Na trama, conhecemos uma jovem que após iniciar um tratamento com um novo médico acaba embarcando em uma jornada de autodescoberta. O filme estreou mundialmente na edição de 2017 do Festival Sundance de Cinema.

 

Likeness

Curta-metragem protagonizado por Elle Fanning nos leva para um recorte da vida de uma jovem que durante uma festa enxerga o ambiente ao seu redor com muita pressão fruto dos padrões de beleza estabelecidos pela sociedade, levando-a para um estado de abalos emocionais e em consequência um episódio de Bulimia. Dirigido pelo cineasta mexicano Rodrigo Prieto, em seu primeiro trabalho como diretor. Ele já fora indicado três vezes ao Oscar como diretor de fotografia.

 

 

Festival do Rio 2013: Joe

O INDOMÁVEL

Ele está de volta! Quem julgava morta e enterrada a carreira de Nicholas Kim Coppola, vulgo Nicolas Cage, pode pensar novamente. Um dos mais excêntricos atores de Hollywood, Cage é vencedor do Oscar de melhor ator por Despedida em Las Vegas (1995), e indicado por Adaptação (2002). Desde então sua carreira parece ter despencado e o astro consecutivamente entregou produções, digamos, que deram motivo para ser rechaçado pelos especialistas, como persona non grata do bom cinema. Em sua fase negra encontram-se obras como O Sacrifício (2006), O Vidente (2007), os filmes do herói Motoqueiro Fantasma (2007 e 2012), Reféns (2012), entre outros.

O motivo, dizem as más línguas, foram as dívidas do ator, que o levaram a participar de qualquer produção que lhe era oferecida, simplesmente pelo salário. Existe até um vídeo muito engraçado na internet, onde as escolhas pouco ponderadas do ator viraram motivo de galhofa. Depois da tempestade vem a bonança, e se astros de carreiras tão diferentes quanto Sylvester Stallone e Matthew McConaughey conseguiram se reinventar, porque não o sobrinho do diretor de O Poderoso Chefão. Ainda é cedo para dizer se Cage se elevará da desgraça, mas a certeza é que em Joe o ator dá o primeiro passo.

2

No filme, Cage interpreta o personagem título, um errante ex-presidiário, em busca de redenção. Nos primeiros momentos Joe cuida de um negócio ecológico dando emprego para diversas pessoas. Ele é responsável por uma equipe cuja função é matar com veneno árvores consideradas inúteis, para no lugar serem plantadas outras que desempenhem uma função maior no meio ambiente. É assim que ele conhece o menino Gary, vivido pelo talentoso Tye Sheridan (Amor Bandido). O menino é um pobre infeliz preso a uma família regida por um dos personagens mais detestáveis do cinema recente, papel do sem teto na vida real, Gary Poutler. Não é coincidência a extrema veracidade na atuação do sujeito.

Wade (Poutler) está a um passo (curto) da mendicância. Tem mulher e dois filhos, mas vive bêbado pelas ruas. Em alguns momentos exibe traços de uma possível redenção, ao arrumar emprego (provido pelo filho) com Joe, e em cenas de descontração ao lado do filho. Mas no geral, o personagem é capaz de roubar o dinheiro suado do menino, matar, e prostituir a pequena filha. Tais elementos trazem grande revolta ao público em relação ao personagem e ao filme. O protagonista também não é nenhum santo, e vive tendo problemas com a polícia, que se originaram desde cedo. O personagem de Cage, no entanto, está mais além em sua fase redentora.

3

O trio principal está bom acima da média. Joe, é dito, traz grandes chances para Nicolas Cage voltar ao radar em época de premiações. Mas a verdadeira surpresa seria se Gary Poulter fosse lembrado por seu desempenho mais do que realístico. A direção do filme é de David Gordon Green, jovem e talentoso cineasta americano, que começou a carreira no cinema independente, com obras elogiadas como George Washington (2000) e All the Real Girls (2003). Em 2008 se embrenhou no cinema mainstream com a comédia maconheira Segurando as Pontas, e desde então entrou numa espiral de declínio com os fiascos de Sua Alteza? (um prazer culposo) e O Babá(ca).

4

Joe completa a redenção do diretor também, que marca em 2013 sua volta às boas produções, tendo lançado anteriormente Prince Avalanche, igualmente elogiado. Embora honesto e real, Joe é também mundano, e sem grandes surpresas. Aparenta ser um filme sem foco, onde situações se empilham até seu clímax apressado, que tiram seu realismo e o assemelham a um filme formulaico.  É em seu percurso que a obra apresenta cenas tão estranhas e incomuns, que o tornam impossível de não ser recomendado. São cenas de extrema violência, que se fazem a peculiaridade de Joe.

‘Gavião Arqueiro’: Conheça Lucky, o ‘Pizza Dog’ de Clint Barton

As filmagens de ‘Gavião Arqueiro‘ estão a todo vapor e diversas imagens dos bastidores mostraram Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop (Hailee Steinfeld) em companhia de um adorável cachorro.

Quem não está familiarizado com os quadrinhos da dupla ficou se perguntando se o cachorro terá alguma importância na trama da série, e a resposta é SIM!

Batizado como Lucky, o golden retriever apareceu pela vez em 2012, na série de quadrinhos solo do ‘Gavião Arqueiro’ (Matt Fraction) e passou a ganhar espaço em diversas HQs da Marvel, como ‘Avengers Assemble Vol. 2′ e ‘All New Hawkeye’.

Originalmente, Lucky se chamava Arrow enquanto estava em posse dos bandidos da Máfia dos Trajes e era constantemente maltratado por eles.

Quando Clint invadiu uma instalação da organização, Arrow logo se juntou a ele e atacou seus donos na tentativa de escapar do cativeiro, mas foi espancado quase até a morte.

Clint consegue salvar a vida do canino e decide levá-lo a um veterinário… Apesar de sobreviver ao ataque, o cachorro acaba perdendo um olho.

Sentindo-se em dívida, Clint o adota e o batiza como Lucky (Sortudo), dando início a uma forte relação de companheirismo e amizade.

A partir daí, Lucky se torna a sombra de Clint e até mesmo já ganhou uma edição em quadrinhos sob seu próprio ponto de vista.

De forma cômica, a HQ é narrada por Lucky, que chama a si mesmo de ‘Pizza Dog’ por causa do seu vício na comida.

Como Lucky foi visto em diversas imagens dos bastidores, tudo indica que a adaptação seguirá alguns elementos da história escrita por Fraction em 2012.

No entanto, ainda não há como saber se ele terá sua origem alterada de alguma forma.

E aí, o que você achou de conhecer um pouco sobre o ‘Pizza Dog’?

Vale lembrar que a trama de ‘Gavião Arqueiro‘ será ambientada em 2025, dois anos após a derrota de Thanos (Josh Brolin) em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra.

Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop, a mãe de Kate.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço.

Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Para quem não sabe, a série é baseada nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A trama será focada no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton se aposente, oficialmente.

A adaptação das HQs de ‘Gavião Arqueiro’ será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+, e a estreia está prevista somente para o fim de 2021.

‘Shang-Chi’ pode se tornar essencial para o futuro do MCU, diz Kevin Feige

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ estreia amanhã, mas Kevin Feige, diretor criativo do estúdio, já tem grandes planos para a criação de uma franquia.

Em entrevista ao Comic Book, o cineasta disse que o herói vivido por Simu Liu pode se tornar um personagem essencial para o futuro do MCU.

“Estou sempre confiante e nervoso em proporções iguais quando lançamos um novo filme. As primeiras reações me dão grande esperança de que todos queiram ver mais sobre os novos personagens que introduzimos no cinema. Parece que essa sensação está ampliada com o Shang-Chi. Nós certamente temos muitas ideias de onde levá-lo e onde colocá-lo.”

Ele continuou:

“O mais interessante é quando percebemos que o filme está funcionando, pois não perguntam apenas sobre o personagem-título, mas também dos coadjuvantes. E neste caso em particular, isso é animador, porque achamos que eles são espetaculares. Acreditamos que há um grande potencial nessa franquia e Shang-Chi pode ser essencial para o que estamos planejando.”

Pelo visto, Feige nutre uma grande ambição com as histórias de ‘Shang-Chi’, já que queria adaptar o personagem desde o início dos anos 2000, como revelou ao Rotten Tomatoes.

“‘Shang-Chi’ ‎‎é um personagem que estava na lista dos ‘Não seria ótimo se pudéssemos fazer um filme dele?’ Isso foi há uns vinte anos, provavelmente.”

Ele explicou o porquê, rendendo elogios à narrativa do Mestre do Kung Fu.

“É uma história incrível! Um jovem que percebe que seu pai é essencialmente um dos maiores vilões e criminosos do mundo. Como você lidaria com isso? Como você lida com isso quando é apenas uma criança? Como você evolui a partir disso?”

Feige disse que o diretor Destin Daniel Cretton (‘O Castelo de Vidro’) foi a escolha perfeita para o projeto por causa de sua formação com histórias intensas e por estar acostumado a trabalhar com orçamentos muito menores do que os blockbusters da Marvel.

“Essa foi uma grande e impulsionadora história que queríamos explorar algum dia. Procurar o cineasta ideia para fazer isso era muito importante e Destin [Daniel Cretton] foi essa pessoa. Ele é delicado e talentoso, sabe fazer mágica com pouca verba e sempre entregou seu melhor em produções que tiveram um custo mais baixo em comparação com os filmes da Marvel Studios. Acho que a visão dele sobre essa história de pai e filho foi a mais certeira que podíamos esperar.”

E aí, você também está empolgado para a nova aventura da Marvel?

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

O filme estreia em 2 de setembro nos cinemas.

Trailer de ‘Mulher-Hulk’ vira PIADA nas redes sociais; Confira as reações!

A Disney+ finalmente divulgou o primeiro trailer da aguardada série da ‘Mulher-Hulk’, estrelada por Tatiana Maslany.

Desde que a atração foi anunciada, o público estava curioso para descobrir como ficaria o visual da estrela caracterizada como a heroína.

No entanto, o resultado final foi recebido de forma negativa e os fãs estão fazendo piada com o “CGI de centavos” que a Marvel usou não só para a criação da protagonista como também dos demais personagens.

As críticas também incluem os visuais do Hulk (Mark Ruffalo), Abominável (Tim Roth) e Titania (Jameela Jamil).

Confira as reações:

A produção chegará à plataforma de streaming no dia 17 de agosto.

Confira:

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Ginger Gonzaga, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Anu Valia entra como co-diretora ao lado de Kat Coiro.

A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

‘Pamela Anderson – Uma História de Amor’: Documentário da Netflix abre com 100% de aprovação

A Netflix já disponibilizou o documentário ‘Pamela Anderson – Uma História de Amor’, descrito como a história real por trás da vida da polêmica estrela de cinema.

A produção vem surpreendendo os críticos e conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 22 avaliações publicadas até o momento, todas são positivas.

Entre os comentários, os jornalistas destacaram como o documentário consegue desconstruir a imagem polêmica imposta sobre Anderson ao longo de sua carreira.

Além disso, os elogios também reforçam o olhar humanizado que o diretor Ryan White (‘The Keepers’) escolheu para contar a história.

Confira:

“O resultado final é um retrato revelador e, às vezes, surpreendentemente triste, mesmo que, previsivelmente, não se encaixe nas contradições de sua personalidade.” – BuzzFeed.

“É um produção cativante, especialmente para aqueles que nunca pensaram muito sobre quem realmente é Pamela Anderson.” – Associated Press.

“O resultado deste documentário é uma visão humanizada de uma mulher muitas vezes reduzida a uma caricatura de desenho animado, embora ocasionalmente pareça um produto licenciado.” – CNN.

“Não posso dizer que ‘Pamela Anderson – Uma História de Amor‘ é um acréscimo essencial ao cânone, mas me fez pensar sobre essa mulher muito famosa sob uma luz diferente.” – TV Guide.

“‘Pamela Anderson – Uma História de Amor‘ sai tão real quanto esse formato permite. Desprotegido? Não. Profundo? Na verdade não, mas um tanto sincero. Sem filtro, com defeitos e tudo? Talvez, mas apenas aqueles que ela quer que vejamos, crianças.” – Roger Moore.

“‘Pamela Anderson – Uma História de Amor‘ devolve a Anderson sua autonomia e permite que ela conte suas próprias histórias, com seus defeitos e tudo.” – Whynow.

Mostrando vídeos e diários pessoais, Pamela Anderson fala sobre a ascensão à fama, os romances turbulentos e o escândalo da sex tape.

‘As Marvels’ recebe nota abaixo do esperado no CinemaScore; Confira!

Já em exibição nos cinemas, ‘As Marvels’ recebeu apenas 62% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, mas está fazendo o maior sucesso entre o público, já que a audiência lhe concedeu 85% de avaliações positivas no site.

No entanto, o público dos EUA parece dividido com o novo filme da heroína.

Através do Twitter, o CinemaScore divulgou que a adaptação recebeu nota B, uma nota abaixo do esperado, já que a maioria das produções da Marvel Studios registrou A+, A ou A- nos últimos anos.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.

Confira a publicação:

“A nota é B para ‘As Marvels‘. Deixe-nos saber sua opinião nos comentários!”

Confira a critica sobre “As Marvels’

Relembre o trailer:

Batman pode aparecer na série do ‘Pinguim’? Matt Reeves responde!

A série dedicada ao ‘Pinguim‘ chega ao catálogo da Max em 19 de setembro, e os fãs já estão se perguntando se o Batman (Robert Pattinson) vai aparecer em algum episódio.

Durante uma entrevista para a SFX Magazine (via Games Radar), a showrunner Lauren LeFranc e o produtor Matt Reeves foram questionados obre o assunto.

Em resposta, LeFranc disse o seguinte:

“Eu entendo por que o desejo das pessoas seria ter o Batman, ou pensar que, a série não teria o mesmo impacto sem o Batman. Para mim, acho que tem um impacto diferente. Os filmes de Matt são através das lentes do Batman, então você está no alto, olhando para a cidade. É uma perspectiva diferente. Com Oz, você está nas ruas da cidade, você está na sarjeta, na lama e na fuligem. Ele está olhando para cima, querendo abrir caminho até o topo. Então é uma experiência diferente. Acho que Gotham é uma cidade interessante o suficiente para merecer ter mais portas destrancadas dentro dela, e para nós caminharmos por elas e ver o que achamos através de outros olhares.”

Reeves acrescentou:

“Sabemos que este é o mundo do Batman. Mas, não sinto que estaria faltando algo fundamental na série se o Batman não aparecesse. Você está indo por um beco diferente. Então o espectro do Batman está lá. O espectro do Charada está lá. O espectro de tudo o que acontece no filme continua lá.”

E aí, você está animado para assistir?

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Estrelada por Colin Farrell, a produção estreará oficialmente no dia 19 de setembro.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

1...4.0664.0674.068...4.996Página 4.067 de 4.996