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Bates Motel – Temp. 01 – Eps. 05 e 06

Pra cima e além!

Bates Motel fica melhor a cada ep. Quando lerem este texto, a série já estará no ep. 07 no Canal Universal. Mas, vamos manter nosso ritmo de dois eps. por crítica.

Começamos com Norma (Vera Farmiga) na cadeia. A prova foram os fiapos do carpete do Motel encontrados na mão de Keith Summers. Os irmãos Bates dividem-se. Dylan (Max Thieriot) tenta conseguir dinheiro para alugar uma casa e afastar o irmão do raio de influência materna. Norman (Freiddie Highmore) faz de tudo para conseguir retirar a mãe da cadeia.

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Fato que Norman tira Norma da cadeia. Mas, resta a denúncia. Cheguei a pensar que isso ira se arrastar durante a temporada. Que nada! No mesmo ep., Zack Shelby (Mike Vogel) dá uma prova de amor sumindo com as provas. Vera Farmiga transmite toda a ambiguidade de Norma com a notícia do fim da acusação. Ela estaria realmente apaixonada, ou tudo era um jogo? O gesto de Shelby seria uma prova de amor? O que Norman irá pensar?

Aliás, esses dois! Ela sai da prisão e, ao invés de abrir os braços para o filho, reclama porque ele estava com uma garota no dia da prisão. Uau! Norman tenta reverter a situação. E nada! Definitivamente a série alcança os píncaros com a dupla. Há uma interdependência. Norma necessita do filho, e Norman deseja, mas não tem forças para cortar o cordão.

Pobre do Dylan. Ele pode gastar toda lábia, mas aposto que não conseguirá afastar Norman da mãe. Ao menos não com argumentos racionais. A relação de Norman e Norma é de dependência. Um precisa do outro como uma droga. E, para acabar com um vício é preciso ser radical. Será que Dylan conseguirá? Talvez, ao menos depois do ep. 06. Mas, calma!

Ponto importante do ep. 05 é a descoberta da escrava sexual chinesa (que fala um inglês bem do seu razoável!). De uma vez descobrimos que Shelby realmente é terrível e que Norman não estava enganado (nesse ponto!).

E quero bater palmas para o desfecho do final do ep. 05. Primeiro, a calma. Norma recebendo a notícia de que a acusação foi retirada. Sente um profundo alívio e pensa que nada seria viável sem Shelby. Barulho. Novamente tensão. Procura e chega ao quarto do Motel, onde vê Norman, Emma e a escrava oriental. Norman acusa Shleby. Norma nega e vai buscar uma foto do policial. A confirmação da chinesa destrói Norma. Suas feições mudam mais uma vez. Até seus ombros caem com o peso da notícia.

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O ep. 06 já figura como um dos mais espetaculares da série. Foi tão intenso que parecia um season finale. Foram tantos desfechos e revelações que me perguntava se os roteiristas ainda teriam bala na agulha. Aposto que sim!

Com esse ep., podemos imaginar um padrão interessante para a série. O comum em séries é cada temporada ter alguns grandes temas que começam e se resolve. Em paralelo, o tema central vai se construindo até o final da série. Em Bates Motel, ao que parece, veremos outro padrão. Haverá alguns grandes temas nos primeiros eps. que serão concluídos até o meio da temporada. Eles deixarão, contudo, uma radiação para os eps. seguintes, nos quais veremos outras novidades. Isto dará muita dinâmica para a narrativa.

Quem não quiser saber das revelações do ep. 06, pare aqui!

A narrativa foi condensada. Nos primeiros momentos, chama a atenção Dylan. Depois de ver o companheiro de crime – o capanga Ethan – ser baleado e morto ele sobre na hierarquia do crime de White Pine Bay (isso ainda vai dar muito enredo). No Motel, Norma tenta convencer Emma de ainda não denunciar Shelby. Ela quer ganhar tempo para recuperar o cinto de Keith, a única prova restante. Segue-se um das cenas mais gostosas da série, a família Bates planejando como recuperá-lo!

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Dylan e Norman encontram o cinto no barco de Keith. Enquanto isso, Norma está transnado com Shelby. CALMA! Ela está tentando despistá-lo. É divertidíssimo ver a cara de tédio e nojo dela. Mas, como se diz, shit happens, merdas acontecem!

A escrava sexual chinesa, que provavelmente é bilíngue por falar inglês e escrever mandarim, também se provou muito idiota. Ela decide tomar banho. Claro que Shleby escuta. Norma inventa uma lorota qualquer. Mas, como falei, a escrava sexual chinesa, que provavelmente é bilíngue por falar inglês e escrever mandarim, também se provou muito idiota. Shelby bate na porta e ela abre, na maior tranquilidade, como se estivesse esperando o serviço de quarto. O grito dela completa o quadro. Instante rapidamente cômico.

Desse ponto em diante, basta dizer duas coisas: Dylan mata Shelby. E Norma revela para Dylan que da última vez que Norman entrou em estado de choque, ele matou o pai! CARACOLES! Jurava que a história da morte do patriarca dos Bates iria demorar algumas temporadas. O mistério foi substituído por novas camadas à personalidade do protagonista.

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E os laços e Norma e Norman ficam mais insondáveis. Por que ele entra em estado de transe quando a mãe está ameaçada? É culpa da dependência que Norma sente por ele? Ou essa dependência veio por causa dos atos de Norman? Norman já nasceu um psicopata ou se tornou?

Com essa revelação, os roteiristas sublinham a grande pergunta da série: quem é Norman Bates? Ou melhor, o que é Norman Bates?!

10 Dicas de Filmes sobre inacreditáveis VINGANÇAS!!

Olho por olho, dente por dente. Um dos sentimentos mais conflituosos que a humanidade já viu é a vingança. Debruçando-se sobre a moral a todo instante, quem é consumido por essa emoção muitas vezes encara a inconsequência como uma saída para se livrar das sensações de angústia. No mundo do cinema, já vimos muitas histórias que exploram essa questão. Para deixar algumas delas para reflexões, segue uma poderosa lista abaixo:

 

Confissões

Vou te contar agora sobre um filme muito, muito tenso que está disponível na MAX. Uma família rica. Um sequestro. Uma noite de revelações surpreendentes. Remake de um filme espanhol lançado em 2017, o longa-metragem mexicano Confissões é tenso, aterrorizante, que através de declarações inesperadas expõe na tela as dores, a vingança e o absurdo de ações feitas no passado. Dirigido por Carlos Carreira, esse é um filme que vai te surpreender principalmente pelo seu final impactante.

 

Éramos Crianças

Toda ação gera reação. Girando em torno de um dos sentimentos sem volta que desestabiliza o comportamento humano, a vingança, o longa-metragem Éramos Crianças e sua narrativa que navega em um ping pong na linha temporal busca prolongar um suspense que envolve um forte trauma na infância acoplados em questões familiares. Dirigido por Marco Martani, o projeto é um dos selecionados para a ótima seleção do Festival de Cinema Italiano 2024.

 

Death Sentence

Quando o caos é tudo que existe. Dirigido pelo excelente cineasta James Wan, conhecido pelos filmes de terror do seu currículo, em 2008 chegou aos cinemas um filme de ação brutal com alta doses dramáticas que coloca em evidência uma imersão às consequências de uma vingança. Protagonizado por Kevin Bacon, Death Sentence é sobre o estopim de uma guerra, a destruição de uma família, e as tentativas em vão do equilíbrio de uma equação que não deveria existir.

 

Alma de Caçador

Na trama, conhecemos Zuko (Bonko Khoza), um homem que encontrou a felicidade ao lado de sua família após anos de intensa ação e sofrimento. Filho de pais adotivos, teve os pais seriamente feridos em uma blitz da polícia de segurança do Apartheid. Quando o passado bate à sua porta, ele, que pertence a um grupo que tem como objetivo atual expor os absurdos cometido por Mtima (Sisanda Henna), um forte candidato para as próximas eleições na África do Sul, munido de sua adaga precisará reunir todas suas habilidades, contatos, em busca de completar mais uma missão.

 

O Vingador

A justiça selvagem numa estrada de inconsequências. Dois anos depois de estrelar nos cinemas o primeiro filme da vitoriosa franquia Velozes e Furiosos, o ator californiano Vin Diesel chegaria aos cinemas com um filme pulsante que explora a dor da perda, a cegueira da vingança e o nebuloso universo do narcotráfico mundial, tudo isso preenchido por uma narrativa dinâmica repleta de cenas de ação.

 

Um Homem Implacável

Na trama, conhecemos Soo-hyeok (Jung Woo-sung) um homem com um passado tomado pela violência que após passar uma década preso volta à liberdade e logo descobre que é pai de uma menina, fruto de seu relacionamento com uma ex-namorada. Querendo largar a vida de criminoso e se dedicar a ser um bom pai, acaba sendo alvo da fúria de um invejoso ex-colega de gangue e então parte para um acerto final.

 

Gladiador

Um pouco mais de duas décadas atrás chegava aos cinemas pelas mãos do sempre competente Ridley Scott um filme que marcaria gerações de amantes da sétima arte nos trazendo o contexto de sangue e dor de um general romano que traça uma jornada cheia de obstáculos motivado por um espírito de vingança em meio ao caos da ambição na figura de um rei assassino e não declarado. Com uma visão bastante próxima de uma Roma Antiga, todo o circo do entretenimento da época associada à uma luta de vida e morte numa enorme arena, as intrigas políticas, alguns personagens que realmente existiram mas com novas interpretações, Gladiador venceu cinco Oscars e até hoje é lembrado como um dos mais grandiosos e elogiados blockbusters.

 

Sleepers – A Vingança Adormecida

Na trama, após serem condenados ao reformatório por uma ação que deu errado, quatro jovens sofrem bastante nesse período nas mãos dos funcionários do lugar. Anos se passam, eles se reencontram e tem a chance de se vingar.

 

Oldboy

Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2004, o filme conta a trajetória de Oh Dae-su (Choi Min-sik, em atuação impressionante), um homem que após ser detido totalmente embriagado, é sequestrado e mantido assim por 15 longos anos. Quando enfim é libertado, aparentemente sem saber o motivo, tem alguns dias para ir atrás da verdade de seu encarceramento, embarcando assim em uma jornada de chocantes descobertas.

 

Vingança Redentora

Na trama, conhecemos Richard (Paddy Considine) um homem que teve que servir ao exército britânico e assim deixou para trás sua família. Quem mais sentiu sua falta foi seu irmão Anthony (Toby Kebbell), um jovem autista que acabou em seguida se envolvendo com uma inconsequente gangue de outros rapazes que moravam na região. Uma trauma acontece e quando Richard volta para casa resolve se vingar de tudo e todos.

Will Smith e os Astros que Viveram 2 papeis Idênticos no mesmo Filme

A ficção científica Projeto Gemini finalmente chegou aos cinemas. O novo trabalho do diretor Ang Lee traz o astro Will Smith na pele de um assassino super treinado que encontra uma versão mais jovem de si mesmo, e os dois entram em colisão. Para o filme, Smith vive um papel duplo, interpretando dois personagens iguais, porém, diferentes.

Aproveitando o gancho, o CinePOP resolveu relembrar alguns filmes onde atores ganham o dobro do trabalho, vivendo personagens duplicados. Vem conhecer e não esqueça de comentar.

Projeto Gemini (2019)

Começamos pelo filme que motivou a lista. Essa ficção do mestre Ang Lee promete quebrar barreiras no quesito efeitos especiais, trazendo uma versão jovem do astro Will Smith – digamos, a aparência que tinha por volta de 1995. Esse é um dos grandes chamarizes da produção, que conta ainda com o esforço duplo do astro, interpretando também sua versão atual. O longa estreia no dia 10 de outubro no Brasil.

Lendas do Crime (2015)

Lançado direto em vídeo no Brasil, mas antes tendo passado pelo Festival de Toronto – onde este amigo que vos fala pôde conferir a obra -, o filme traz Tom Hardy no papel duplo dos irmãos gêmeos Ron e Reggie Kray, mafiosos que aterrorizaram Londres na década de 1960. Para os papeis, Hardy precisou diferenciar bem suas atuações, já que Reggie era mais cerebral e sensato, e Ron, visceral e imprevisível.

A Rede Social (2010)

Depois de assistirem ao filme de David Fincher, muitos ficaram achando que os intérpretes dos irmãos Cameron e Tyler Winklevoss eram de fato gêmeos. Na verdade se tratava apenas de um ator vivendo ambos, o então desconhecido Armie Hammer. O fato só comprova o quão excelente foi o efeito que criava e diferenciava o ator nas cenas, e a atuação do jovem artista.

O Homem Duplicado (2013)

Jake Gyllenhaal não é estranho a filmes que deem nó em nossa cabeça. Afinal, Donnie Darko (2001) está aí para provar isso. Mais velho, o ator voltaria a um longa pronto a ser discutido por horas sobre suas intenções, gerando diversas interpretações. Dirigido por Denis Villeneuve – outro que gosta de deixar o debate aberto sobre seus significados -, Gyllenhaal interpreta um professor universitário que num belo dia descobre um homem exatamente igual a ele num filme, e começa a investigar este bizarro caso. Muitas aranhas à frente e referências ao medo do feminino nesta produção baseada numa obra do português José Saramago.

O Homem da Máscara de Ferro (1998)

Leonardo DiCaprio havia acabado de sair do fenômeno Titanic (1997), que o colocou no topo do mundo, como seu rei, e escolheu este projeto para ser o seu seguinte. Por um lado, suas fãs adolescentes podiam ficar felizes de ter o ator duplamente em dois papeis. Por outro, precisariam encarar um drama de época, baseado no livro de Alexandre Dumas. Na trama, os três mosqueteiros, já mais velhos, precisam ajudar Phillippe, irmão gêmeo do cruel Rei Louis XIV da França, a quem ele mantém aprisionado com uma máscara de ferro. DiCaprio vive os monarcas, num de seus primeiros papeis de vilão.

Adaptação (2002)

O lendário Nicolas Cage virou motivo de galhofas e memes atualmente. Ou quem sabe sempre foi – é só dar uma olhada em Um Estranho Vampiro (1988). Mas Cage também teve sua fase de astro, ganhando conceito em filmes de ação de qualidade e em obras mais intimistas onde ele arrancava elogios e indicações ao Oscar. Depois de sua vitória em 1995, ele voltaria a ser indicado, arrebentando no papel duplo dos irmãos gêmeos (fictícios, já que somente um deles existe de verdade) Charlie e Donald Kaufman. Gordo e calvo, Cage cria personagens idênticos, mas completamente diferentes em suas personalidades. De quebra, é dirigido por Spike Jonze, e atua ao lado da “monstra” Meryl Streep.

O Duplo (2013)

Imagine dois Jesse Eisenberg com seus maneirismos. Bem, é exatamente isso o que ganhamos em O Duplo, adaptação de um clássico do icônico autor russo Fyodor Dostoevsky. Bem, ou quase, já que apenas uma de suas “versões” (a original) é dona da personalidade neurótica de Eisenberg a qual adoramos. Curiosamente, seu “outro eu” é confiante, carismático, decidido e assertivo. Em outras palavras: uma versão melhorada de si mesmo e tudo o que queria e deveria ser. Até mesmo a garota de seus sonhos, papel de Mia Wasikowska, o seu “duplo” consegue conquistar. Perder para outros é ruim, mas para si mesmo é ainda pior.

Irmãos de Sangue (2009)

Outro ator a interpretar gêmeos muito diferentes no cinema foi o metódico Edward Norton. Filme bem desconhecido em sua filmografia, este Irmãos de Sangue, dirigido pelo também ator Tim Blake Nelson (e com roteiro do próprio), foi lançado direto em vídeo em nosso país. Também um professor universitário, Bill (Norton), recebe um pedido de ajuda de seu irmão gêmeo Brady (também Norton, de barba e cabeludo), um hippie moderno que planta e vende maconha. O sujeito se meteu numa enrascada com um traficante local e agora necessita da ajuda do irmão certinho para se livrar da roubada.

A Ilha (2005)

Produção curiosa – uma das mais interessantes da carreira de Michael Bay -, o longa é quase uma versão atualizada do clássico da ficção científica THX 1138 (1971), primeiro filme de George Lucas. Na trama passada no futuro, pessoas vivem no subterrâneo, controladas por um governo autoritário, em busca de ganhar prêmios, como viagens para conhecer o mundo. No melhor estilo Black Mirror, o filme levanta muitas questões sobre tecnologia e sociedade. É no segundo ato que descobrimos a verdade sobre este admirável novo mundo, e também cópias de Ewan McGregor e Scarlett Johansson. Algo me diz que o mundo não está preparado para duas Scarletts.

Os Melhores Filmes de Suspense dos anos 90

O Colecionador de Ossos’, ‘Os Suspeitos’, ‘Beijos que Matam’, e ‘Ligadas pelo Desejo’ são alguns dos melhores filmes de suspense dos anos 90. Nenhum deles, infelizmente, entraram em nossa lista dos 10 melhores da citada década. Assim como os filmes de ação, definir os filmes de suspense podem ser um trabalho difícil. Isso porque o gênero também esbarra em outros. Por exemplo, o terror sobrenatural – como ‘Advogado do Diabo’, por exemplo. Ou quem sabe os filmes slasher, que também possuem muito suspense – vide ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’.

Temos também a categoria dos suspenses eróticos. Mas é claro que um dos tópicos mais utilizados para um filme de suspense (ou thriller – como são conhecidos nos EUA) é “a caça ao serial killer”, no qual temos uma investigação policial perseguindo um assassino. Bem, a verdade é que o suspense, assim como a ação, pode englobar diversos subgêneros. Mas aqui também usaremos como parâmetro os tipos de filmes que nos deixam na beira da poltrona, tentando adivinhar a próxima reviravolta, e para onde a história irá seguir. Confira abaixo.

Leia também: Os Melhores Filmes de Ação dos anos 90

Louca Obsessão (1990)

Stephen King é conhecido como o mestre do terror. Mas isso nunca impediu esse autor genial a escrever obras dentro de outros gêneros, como por exemplo, o suspense. Um de seus melhores trabalhos nesse segmento é ‘Louca Obsessão’, um texto tão elaborado que se tornou inclusive peça de teatro. Na trama, um autor renomado conhece da pior maneira possível “sua maior fã”. Seria um recado de King aos seus fãs? impossível não se deliciar com as performances de Kathy Bates (que levou o Oscar) e James Caan.

O Silêncio dos Inocentes (1991)

A lista dos 10 melhores filmes de suspense dos anos 90, assim como os 10 melhores filmes de ação, não estão em ordem. Aliás, estão em ordem cronológica de lançamento. Caso fosse uma ordem dos melhores, não teria para ninguém, ‘O Silêncio dos Inocentes’ ocuparia a primeira posição. O filme é disparado não apenas o melhor suspense dos anos 90 e um dos melhores da sétima arte, como é também um dos melhores longas da história. Ainda incrivelmente querido. Clarice Starling e Hannibal Lecter, defendidos por Jodie Foster e Anthony Hopkins, viraram ícones influentes. O longa foi o último vencedor do chamado Big Five no Oscar: melhor filme, diretor, ator, atriz e roteiro.

Dormindo com o Inimigo (1991)

Esse talvez seja uma escolha polêmica, que muitos podem não concordar. A verdade é que este clássico das exibições do Supercine da Globo vale mais por sua mensagem, ainda muito relevante, do que por seu resultado. O que conta e muito foi a coragem da musa Julia Roberts, saída do sucesso da comédia romântica ‘Uma Linda Mulher’, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar, aceitar falar de um tema bastante sensível, e estrelar como uma mulher abusada psicologicamente e fisicamente por seu marido. Daí o título. Infelizmente, o filme permanece atual, com casos de feminicídio ainda muito recorrentes.

Instinto Selvagem (1992)

Quando falamos do subgênero dos suspenses eróticos não tem para ninguém. Dez entre dez cinéfilos lembram instantaneamente de ‘Instinto Selvagem’. O filme conseguiu até mesmo superar o já badaladíssimo (e mais prestigiado) ‘Atração Fatal’ (1987), se tornando ainda mais popular. Nos dois filmes temos Michael Douglas se relacionando com uma loira fatal, que termina saindo dos trilhos em seu psicológico. Aqui, porém, a loira é imbatível, nas formas de Sharon Stone, no auge de sua beleza, no papel da fria e calculista escritora Catherine Tramell. Entre outras coisas, o filme chama atenção por suas cenas para lá de picantes, que elevaram a censura sexual a outro patamar.

Seven (1995)

Cada geração tem seus próprios filmes que se destacam em determinado gênero. É curioso, mas os mais jovens idolatram mais ‘Seven’ do que ‘O Silêncio dos Inocentes’, no subgênero “caça ao serial killer” – embora o primeiro tenha sido totalmente influenciado pelo segundo, um filme muito mais prestigiado e premiado. Aliás, a diferença entre os dois filmes é só de quatro anos, mas esse hiato é suficiente para formar uma geração. Assim, na segunda metade dos anos 90, o filme de suspense mais proeminente era ‘Seven’, que deu o pontapé inicial na carreira de David Fincher, e trouxe Morgan Freeman e Brad Pitt como parceiros disfuncionais, um experiente e outro jovem, atrás do assassino dos pecados capitais.

As Duas Faces de um Crime (1996)

Temos também o subgênero dos suspenses de tribunais. Dentro desse estilo, podemos apontar longas como ‘O Cliente’, ‘A Firma’ e ‘Tempo de Matar’, por exemplo. Apesar de ‘Tempo de Matar’ ser um dos melhores filmes dos anos 90, nenhum deles se encaixa tanto dentro do gênero suspense quanto ‘As Duas Faces de um Crime’, sobre um advogado pomposo e inescrupuloso (Richard Gere) enfrentando o caso mais difícil de sua carreira, defendendo um jovem coroinha, acusado de matar um arcebispo. O lance é que o jovem possui dupla personalidade. Esse foi o primeiro trabalho da carreira de Edward Norton, estreando com uma atuação triunfal, indicado ao Oscar.

Vidas em Jogo (1997)

Michael Douglas pode ser considerado a cara dos filmes de suspense dos anos 90. Além dos citados ‘Atração Fatal’ e ‘Instinto Selvagem’, o ator também esteve em ‘Assédio Sexual’ (1994). No entanto, escolhemos para a lista ‘Vidas em Jogo’, do mesmo diretor de ‘Seven’. Aqui, no entanto, Douglas não está envolvido em um caso amoroso alucinante que arrisca sua sanidade. Ele vive um ricaço solitário, que corre o risco de ter o mesmo destino de seu pai. Com medo de que ele morra sozinho, seu irmão mais jovem (Sean Penn), resolve presenteá-lo com algo diferente. “O que dar ao homem que tem tudo?”. Uma experiência. Um jogo da vida real. Novas sensações que o farão viver de verdade.

Um Crime Perfeito (1998)

Eu disse que Michael Douglas é a cara do suspense dos anos 90. Mas essa é a última produção estrelada pelo ator, eu prometo. Ao invés do amante insaciável dos demais citados, aqui ele vive o outro lado da moeda: o marido mais velho traído. No fim da década de 1990, Douglas estava mais velho e em outra fase de sua carreira. Assim, nessa adaptação de ‘Disque M para Matar’, que conseguiu melhorar o original, Gwyneth Paltrow é a jovem esposa infiel, que vira alvo de seu marido vingativo. Assim, o sujeito contrata um homem para mata-la, mas as coisas não sairão exatamente como o plano.

De Olhos Bem Fechados (1999)

Meio thriller erótico, meio drama de relacionamento, o último trabalho do genial Stanley Kubrick não poderia ficar de fora de uma lista dos melhores suspenses dos anos 90. O diretor escala Tom Cruise e Nicole Kidman, então um casal também na vida real, para um “DR” na frente das câmeras. Em meio a revelação devastadoras em seu casamento, um médico da alta sociedade de Nova York passa por uma noite de desventuras, ao receber uma dica de um antigo colega sobre a festa mais insana e lasciva de que se tem notícia. Isto é, antes da revelação das festas de P. Diddy. Seja como for, ‘De Olhos Bem Fechados’ é um destes filmes perfeitos que marcaram época.

O Talentoso Ripley (1999)

Terminando a lista, temos outro clássico de enorme prestígio do fim da década de 1990. ‘O Talentoso Ripley’ é baseado na obra literária de Patricia Highsmith, que foi levada ao cinema pela primeira vez em 1960, com o franco-italiano ‘O Sol por Testemunha’, com Alain Delon. A versão americana, no entanto, foi a que marcou as gerações mais novas. Matt Damon em uma de suas melhores atuações, vive o golpista Tom Ripley, contratado para levar de volta da Europa o bon vivant Dickie Greenleaf, papel de Jude Law. O playboy está curtindo o melhor que a vida tem a oferecer na Itália. O destino, porém, trará inúmeras reviravoltas às suas vidas.

‘O Predador’: Novas artes conceituais revelam detalhes do Predador do reboot [SPOILER]

A “armadura Predador” foi um dos elementos que os fãs mais odiaram no reboot ‘O Predador‘. Apelidado carinhosamente como “Homem de Ferro Predador”, o artista Will Kosman divulgou imagens conceituais que mostram o design em detalhes.

Confira:

Com apenas US$ 24 milhões arrecadados em sua estreia, e um orçamento de mais de US$ 88 milhões, ‘O Predador‘ pode acabar se tornando um dos grandes fracassos da franquia. Em 2010, ‘Predadores‘ estreou com a mesma média, mas o orçamento da produção era três vezes menor.

O novo filme da franquia, dirigido por Shane Black, de ‘Homem de Ferro 3’, já está em exibição nos cinemas.

O filme é, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

‘Legion’: 3ª e ÚLTIMA temporada ganha novo trailer alucinante; Assista!

O FX divulgou um novo trailer da 3ª e última temporada de ‘Legion‘.

Confira:

Criada por Noah Hawley (‘Fargo‘), a série faz parte do Universo Cinematográfico dos X-Men.

David Haller é um rapaz diagnosticado com esquizofrenia que passou os últimos cinco anos de sua vida em um hospital. Institucionalizado mais uma vez, David se perde na rotina estruturada da vida no hospital, e passa todo o seu tempo em silêncio junto à amiga Lenny, uma paciente cujo vício em drogas e álcool não diminuiu em nada seu otimismo. Mas a vida de David muda com a chegada de uma nova paciente: Syd Barrett. Atraídos um pelo outro, David e Syd compartilham um encontro surpreendente, depois do qual David enfrenta a possibilidade de as vozes que ele ouve não sejam exatamente produtos de sua imaginação.

O elenco conta com Dan Stevens, Rachel Keller, Aubrey Plaza, Bill Irwin, Navid Negahban, Jemaine Clement, Jeremie Harris, Amber Midthunder, Hamish Linklater e Jean Smart.

A terceira (e última) temporada irá estrear no dia 24 de junho, no FX.

‘Entre Facas e Segredos’: Daniel Craig investiga suspeitos em novo clipe do suspense

O suspense ‘Entre Facas e Segredos‘ (Knives Out) ganhou um novo clipe.

Confira:

Escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘), o suspense traz um clima semelhante às clássicas histórias de Agatha Christie.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco conta com Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Lieberher e Christopher Plummer.

Entre Facas e Segredos‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de Novembro.

‘A Barraca do Beijo 2′: Joey King usou uma peruca na sequência; Saiba o motivo!

Muitos espectadores repararam que o cabelo da atriz Joey King estava ligeiramente diferente na sequência ‘A Barraca do Beijo 2‘ e o motivo é pelo fato da atriz ter usado uma peruca durante as gravações do novo filme.

As filmagens da sequência aconteceram em 2019 e o cabelo da atriz estava relativamente curto nesse período, devido o seu trabalho na minissérie ‘The Act‘, que levou King a raspar completamente o cabelo.

Confira um vídeo dos bastidores:

Recentemente, a Netflix pegou os fãs de surpresa ao anunciar que ‘A Barraca do Beijo 3‘ foi filmado em segredo simultaneamente com o segundo filme da franquia.

O terceiro filme já está em fase de pós-produção, e teve seu primeiro clipe divulgado. A Netflix anunciou a estreia da produção para 2021.

Assista ao clipe e nossa crítica de ‘A Barraca do Beijo 2‘:

‘A Barraca do Beijo 2′ é MASSACRADA pela crítica internacional; Confira!

O filme é dirigido por Vince Marcello.

Na trama, após conquistar o namorado dos sonhos, Elle tenta equilibrar o relacionamento à distância com inscrições para universidades e uma nova amizade com um colega de classe maravilhoso que pode acabar mudando tudo.

O filme traz de volta Joey King, Joel Courtney e Jacob Elordi.

‘LOVE: A História de Lisey’: Adaptação de Stephen King ganha novas imagens oficiais; Confira!

A nova minissérie da Apple TV+, intitulada ‘Lisey’s Story‘, ganhou novas imagens oficiais.

A produção é baseada no livro ‘LOVE: A História de Lisey‘, de Stephen King.

Confira:

A adaptação irá estrear oficialmente no dia 4 de julho.

Os episódios são dirigidos por Pablo Larraín, que também assina o roteiro ao lado de King.

Dois anos depois da morte de seu marido, Lisey Landon decide que está a hora de ir até seu escritório e começar a limpar toda a papelada. Scott Landon era um romancista best-selles e Lisey já foi contatada por pessoas que desejam comprar seus trabalhos não publicados, mas ela está determinada a não deixar isso acontecer. Quando começa o processo de limpeza, um estranho homem entra em contato com ela e diz que, caso não entregue os papéis, Lisey sofrerá as consequências.

Julianne MooreClive Owen estrelam. O elenco ainda inclui Dane DehaanJoan AllenJennifer Jason Leigh e Sung Kang.

A produção contará com oito episódios.

Michelle Yeoh está presa no multiverso no trailer de ‘Everything Everywhere All At Once’; Assista!

A comédia sci-fi ‘Everything Everywhere All At Once‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dan Kwan e Daniel Scheinert são responsáveis pela direção.

Uma chinesa imigrante é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco conta com Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jenny Slate, Harry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 25 de março.

‘Os Sete Suspeitos’: Suspense ganhará remake com Ryan Reynolds e roteiristas de ‘Deadpool’

De acordo com o Deadline, Ryan Reynolds vai estrelar o remake do clássico suspense cômico ‘Os Sete Suspeitos‘ (Clue), que está sendo desenvolvido pela 20th Century Studios.

Rhett ReesePaul Wernick, de ‘Deadpool‘, assinam a versão mais recente do roteiro.

James Bobin (‘Alice Através do Espelho’) será responsável pela direção.

Anteriormente, Oren Uziel (‘A Cidade Perdida’) havia sido contratado pelo estúdio para dar uma “grande atualização” no roteiro.

O longa é baseado no jogo de tabuleiro ‘Detetive‘, criado em 1943, por Anthony E. Pratt.

Em 1985, a primeira adaptação vai lançada nas telonas, estrelada por Tim Curry. Em 2011, uma minissérie foi lançada, mas não atraiu a mesma atenção que o filme clássico.

Na trama…

Seis convidados são anonimamente convidados para jantar em uma estranha mansão, mas depois que seu anfitrião é morto, eles devem cooperar com a equipe para identificar o assassino enquanto os corpos se amontoam.

Série com Arnold Schwarzenegger estreia no TOPO das produções mais populares da Netflix

Sucesso! A série ‘FUBAR, nova comédia de ação que marca a estreia de Arnold Schwarzenegger (‘O Exterminador do Futuro’) nas telinhas, estreou no topo das produções mais populares da Netflix.

O seriado registrou mais de 88.94 milhões de horas visualizadas – entrando para o TOP 10 do serviço de streaming em mais de 90 países.

A segunda colocação ficou com ‘Com Carinho, Kitty‘, spin-off de ‘Para Todos os Garotos que já Amei‘, com 63.78 milhões de horas registradas. ‘Rainha Charlotte‘ completa o TOP 3, com 42.9 milhões de horas.

Desde o seu lançamento, o spin-off de ‘Bridgerton‘ já alcançou mais de 432.2 milhões de horas assistidas.

Também vale destacar que a série ‘Criada‘, estrelada pela Margaret Qualley, retornou ao TOP 8 da Netflix mais de um ano após o seu lançamento original. Com o acréscimo de 14 milhões de horas assistidas, a produção voltou a fazer sucesso na plataforma após viralizar no TikTok.

Na trama, Luke (Schwarzenegger) e sua filha (Monica Barbaro) descobrem que ambos têm trabalhado em segredo para a CIA há anos. Ao perceber que todo o seu relacionamento é uma mentira e que eles não se conhecem de verdade, a dupla é forçada a trabalhar junta em uma missão cheia de ação, humor e espiões.

O elenco ainda contará com Adam Pally, Jay Baruchel, Aparna Brielle, Andy Buckley, Milan Carter, Fortune Feimster, Barbara Eve HarrisGabriel Luna, Fabiana Udenio e Travis Van Winkle.

Phil Abraham (‘Mad Men’ e ‘Demolidor’) será responsável pela direção do episódio piloto, além de também servir como produtor executivo do projeto.

A série foi criada por Nick Santora (‘Reacher’).

Além de estrelar, Schwarzenegger também serve como produtor executivo ao lado de Adam Higgs, Scott Sullivan, David Ellison, Dana Goldberg e Bill Bost.

Melissa McCarthy e Jerry Seinfeld reinventam o café da manhã no trailer de ‘Unfrosted’, nova comédia da Netlfix

A Netflix divulgou o primeiro trailer da comédia ‘Unfrosted‘, estrelada por Jerry Seinfeld (‘Seinfeld’) e Melissa McCarthy (‘Missão Madrinha de Casamento’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 3 de maio.

Além de dirigir, estrelar e produzir, Seinfeld também assina o roteiro ao lado de Spike Feresten, Barry Marder e Andy Robin.

Michigan, 1963. A Kellogg’s e a Post, rivais do setor de cereais, correm contra o tempo para criar um doce que vai mudar o café da manhã americano para sempre. Uma história sobre ambição, traição, açúcar e leiteiros malvados.

O elenco grandioso ainda conta com Jim GaffiganAmy SchumerJames MarsdenJack McBrayerThomas LennonBobby MoynihanMaria BakalovaMax GreenfieldBill BurrDan LevyChristian Slater, Hugh GrantChristophe Beck.

Parthenope: Os amores de Nápoles

(Parthenope)

Elenco:

Celeste Dalla Porta
Stefania Sandrelli
Gary Oldman

 

Direção: Paolo Sorrentino

Gênero: Romance

Duração: 136 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 27 de Março de 2025

Sinopse: 

PARTHENOPE acompanha a trajetória de vida da personagem-título, desde seu nascimento na década de 1950 até os dias atuais. Parthenope, a protagonista, carrega o mesmo nome da sereia da mitologia grega, cultuada como divindade pelos napolitanos da Antiguidade, e acompanha várias décadas da vida dessa mulher de inúmeros admiradores.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Paolo Sorrentino também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Paper’: Spin-off de ‘The Office’ ganha data de estreia no Brasil; Confira o trailer LEGENDADO!

A HBO Max finalmente anunciou quando ‘The Paper‘, série derivada da comédia clássica ‘The Office‘, será lançada em seu catálogo brasileiro.

A produção chegará ao serviço de streaming no dia 18 de setembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=fsj_fCfEjr0&ab_channel=HBOMaxBrasil

“A equipe de documentários que imortalizou a filial de Scranton da Dunder Mifflin está em busca de um novo assunto quando descobre um jornal histórico do Centro-Oeste e a editora tentando revivê-lo”.

Oscar Nuñez, conhecido por seu papel como o contador Oscar Martinez em ‘The Office‘, retorna ao universo da série e agora trabalha na contabilidade do novo jornal. Conforme mostrado, Oscar não está nada animado com a volta das câmeras à sua rotina.

Além de Nuñez, o elenco principal conta com Domhnall Gleeson (‘O Regresso‘, ‘Star Wars‘), que interpreta um funcionário recém-contratado e idealista, e Sabrina Impacciatore (‘The White Lotus‘), no papel da editora-chefe da publicação. Completam o time Chelsea Frei, Melvin Gregg, Gbemisola Ikumelo, Alex Edelman, Ramona Young e Tim Key.

A proposta de ‘The Paper é expandir o universo cômico consagrado de ‘The Office‘, mantendo o formato de falso documentário e o olhar satírico sobre ambientes de trabalho disfuncionais — desta vez explorando as transformações e dilemas do jornalismo tradicional.

The Paper‘ é cocriada por Greg Daniels, responsável pela adaptação americana de ‘The Office‘, e Michael Koman.

As Cores do Tempo

(La venue de L’avenir)

 

Elenco:

Suzanne Lindon
Abraham Wapler
Vincent Macaigne

 

Direção: Cédric Klapisch

Gênero: Drama

Duração: 124 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 23 de Julho de 2026

Sinopse: 

Em AS CORES DO TEMPO, ao herdar uma antiga casa deixada intocada desde 1940, quatro primos distantes se reencontram e mergulham nos segredos há muito esquecidos de sua família. Ao explorarem o local, descobrem vestígios da vida de Adèle, uma jovem de 20 anos que viveu ali em 1895, antes de partir para Paris. À medida que percorrem os passos dessa ancestral enigmática, o passado ganha vida e começa a ecoar no presente, desafiando suas certezas e revelando paralelos inesperados entre 2025 e o fim do século XIX.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Cédric Klapisch também assina o roteiro ao lado de Santiago Amigorena;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Sylvester Stallone está escrevendo o roteiro de ‘Creed 2’

O roteiro de ‘Creed 2’ já está em andamento pelas mãos do próprio Sylvester Stallone, segundo divulgado pelo Deadline.

De acordo com a publicação, a expectativa é que as filmagens da sequência do spin-off sejam iniciadas em 2018, com estreia programada para o final do mesmo ano ou possivelmente para 2019.

Como compartilhado previamente pelo ator e diretor da saga em sua conta do Facebook, espera-se que ‘Creed II’ faça uma conexão direta com ‘Rocky IV’,podendo trazer o próprio personagem Ivan Drago (Dolph Ludren) de volta como o boxeador russo.

Confira as publicações:

Se a vontade do ator se concretizar podemos ter um verdadeiro drama em mãos. A tocha da franquia Rocky foi passada, e desemboca agora em Creed, derivado que usa como protagonista o filho de Apollo, Adonis. Imagine o nível de conflito quando ele encontrar o assassino de seu pai, vivido pelo grandalhão sueco Dolph Lundgren. A escolha também faz todo sentido, já que o ator ganha uma segunda chance em sua carreira e estará em outra superprodução da Warner, Aquaman, com estreia programada também para 2018.

Creed II tem as participações de Stallone e Michael B. Jordan (Adonis) confirmadas, além da data de estreia para 2018. O diretor, no entanto, ainda não está contratado. Ryan Coogler, diretor do primeiro Creed – Nascido para Lutar (2015), finaliza no momento o blockbuster Pantera Negra (2018), para a Disney / Marvel. Fique ligado no CinePOP para novidades sobre Creed II.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ ganha novo comercial com críticas positivas; Assista!

Han Solo: Uma História Star Wars’ está há uma semana de distância do público e as primeiras críticas já estão entre nós.

E para comemorar a boa recepção, a Lucasfilm lançou um novo comercial de TV, que traz algumas das melhores avaliações já feitas.

Confira, com as principais críticas que já estão no ar:

“Solo é na maior parte do tempo um filme adequado, com alguns elementos muito bem sucedidos – mas, se você retirar todos os elementos de ‘Star Wars’ e tratá-lo apenas como um filme de ficção científica, é duvidoso que gere qualquer empolgação”. (The Wrap)

“A coisa mais importante a se notar em ‘Solo’ é que, apesar de sua turbulência amplamente divulgada de bastidores, o filme não é o desastre que seu histórico de produção pode sugerir. Na verdade, não passa nem perto disso”. (Variety)

“Pela primeira vez, esse é um filme de ‘Star Wars’ que está mais interessado no pequeno do que no grande. Solo é o filme de ’Star Wars’ mais íntimo e mais pé-no-chão que já tivemos, e os visuais são igualmente sujos” (Mashable)

“Irresistível e carismático, Alden Ehrenreich acaba de reivindicar Solo como seu, mesmo que não consiga nos convencer totalmente de que é Harrison Ford. Embora o filme dificilmente ocupe um lugar no panteão dos melhores de ’Star Wars’, há o suficiente para satisfazer os fãs e dar à Disney um forte retorno” (THR)

“Escrito pelo roteirista de ‘O Império Contra-Ataca’, Lawrence Kasdan, com seu filho Jonathan, ‘Solo’ foi concebido como um faroeste espacial, com todos os assaltos e traições que o gênero envolve” (The Washington Post)

 

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody HarrelsonEmilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

‘Veep’: Elenco faz divertido ensaio fotográfico; Confira!

A última temporada da aclamada série Veep’ está se aproximando e o elenco da produção participou de um divertido ensaio fotográfico, que celebra a iminente chegada do sétimo ciclo. O ensaio foi feito pela revista EW.

Confira:

O último ano terá apenas 7 episódios e estreará no dia 31 de março.

Na série, acompanhamos a vida da ex-senadora Selina Meyer, agora vice-presidente dos Estados Unidos, que se vê despreparada ao encarar a possibilidade de assumir a presidência quando o estado de saúde do presidente chega a um estado crítico. Selina e sua equipe vão descobrir que nada é como se esperava e terão muito trabalho para passar pelas intrigas da política com classe.

O elenco inclui Julia Louis-Dreyfus, Anna Chlumsky, Tony Hale, Reid Scott, Timothy Simons e Matt Walsh.

‘Charmed’: Final da segunda temporada ganha sinopse oficial; Confira!

O episódio final da segunda temporada do reboot de Charmed será exibido no dia primeiro de maio e para preparar os fãs, a emissora The CW divulgou a sinopse oficial do capítulo em questão.

Entitulado “Unsafe Space“, a season finale promete fortes emoções:

“No final da temporada, as meninas de Charmed devem impedir a Facção de alcançar a árvore sagrada no Centro de Comando, antes que um desastre ocorra. Enquanto isso, Mel (Melonie Diaz) tem um encontro surpreendente com Ruby (Bethany Brown), os novos poderes de Maggie (Sarah Jeffery) provam ser uma faca de dois gumes, e Harry (Rupert Evans) e Macy (Madeleine Mantock) terão que lidar com uma nova reviravolta no relacionamento deles”.

Unsafe Space” é dirigido por Joe Gallagher, a partir de um roteiro assinado por Jessica O’Toole e Amy Rardin e Christina Piña.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!

Protagonizada por Melonie DiazSarah Jeffery e Madeleine MantockCharmed gira em torno de três irmãs que descobrem que são bruxas após a morte da mãe. O show é um reboot da clássica produção transmitida entre 1998 e 2006.

‘Reunião de Família’: 3ª temporada já está disponível na Netflix

A 3ª temporada da série de comédia ‘Reunião de Família‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. O novo ciclo teve a sua estreia na grade de programação na última segunda-feira (05).

Na nova leva de episódios, a vida financeira da família McKellan não vai nada bem, mas o que não falta é amor. Juntos, eles vão enfrentar desilusões, perdas e adversidades nesta temporada.

Confira o trailer:

O elenco conta com Tia Mowry-Hardrict, Anthony Alabi, Talia Jackson, Isaiah Russell-Bailey, Cameron J. Wright, Jordyn Raya James e Loretta Devine.

 

Crítica | A Noite das Bruxas: Kenneth Branagh investe no terror em divertida sequência de Hercule Poirot

Sob uma encantadora e aconchegante fotografia marcada por tons vibrantes e solares, o cineasta e ator Kenneth Branagh anuncia a chegada de mais um mistério na trajetória do perspicaz investigador Hercule Poirot. O colorido dos prédios históricos e a delicadeza que emana de Veneza formam aqui um contraste poderoso com o sombrio caso de uma jovem que morrera sob circunstâncias misteriosas e sobrenaturais. E no novo capítulo adaptado da icônica escritora Agatha Christie, intitulado A Noite das Bruxas (roteirizado por Michael Green), as sombras contrapõem a luz e o leve toque de humor que já vimos no passado abre espaço para um suspense que flerta com o horror, ainda que pouco nos aterrorize.

A Noite das Bruxas é Branagh experimentando dentro do próprio gênero que conhece muito bem. Mudando um pouco os rumos narrativos tomados nos dois capítulos anteriores – Assassinato no Expresso Oriente e Morte no Nilo -, o vencedor do Oscar opta por explorar a trama sobrenatural por uma ótica mais conceitual, dramática e horripilante. Abusando dos jumpscares, o também intérprete do amado Poirot faz do longa uma oportunidade valiosa de também explorar sua estética diretorial. Ao lado do seu parceiro profissional de longa data, o diretor de fotografia Haris Zambarloukos, Kenneth dirige lindamente, sabe destacar os melhores pontos de Veneza e consegue construir a atmosfera necessária para calcar seu terror.

E ainda que a sequência não seja, por essência, um filme de terror que surpreenda os amantes de sustos, a produção consegue ser uma ótima combinação entre o gênero em questão e o thriller, se debruçando nas poderosas e excelentes performances de um elenco de peso, formado por Tina Fey, Michelle Yeoh, Jamie Dornan e Kyle Allen. À sua maneira, cada um dos protagonistas acrescenta um valor ainda maior para trama, fazendo de A Noite das Bruxas uma vitrine de personagens muito bem construídos e cativantes. Nesse cenário, Branagh brilha uma vez mais com um sotaque francês arrastado e uma linguagem corporal impecável. E com um trabalho técnico belíssimo, marcado por um constante jogo de ângulos como o plongée e o contra-plongée, o filme consegue nos embalar nas reações e motivações de seus personagens, nos proporcionando uma experiência menos estática e mais envolvente.

E talvez um dos maiores problemas do thriller seja exatamente sua montagem. Muito picotada, na tentativa de dar ênfase aos cortes rápidos adotados por Branagh e Zambarloukos, ela acaba chamando a atenção de forma mais negativa, salientando uma falta de fluidez entre as cenas e suas sequências. Um detalhe completamente perceptível aos mais entendedores de direção, ele provavelmente passará despercebido aos olhos do público geral e, ainda que de certa forma revele a falta de precisão na pós-produção do filme, pouco afetará a experiência como um todo – ainda que ela não seja tão ajustada como de fato deveria ser.

Com um belo design de produção que bebe das fontes culturais e artísticas da Itália da pós Segunda Guerra Mundial e figurinos clássicos que exploram o requinte da alfaiataria antiga, a adaptação do livro de Agatha Christie pode não agradar aos fãs mais ferrenhos da escritora, mas funciona como um excelente entretenimento blockbuster. Trazendo um valor de produção que se revela nas poderosas tomadas em preto e branco em contraste com a solares cenas de Veneza banhada pelos primeiros raios de sol da manhã, A Noite das Bruxas é um programa prazeroso para os fãs de mistério. E ainda que tenha seus erros técnicos e não seja de uma exuberância absoluta, é sem sombra de dúvidas Kenneth Branagh e Haris Zambarloukos em sua melhor forma, no auge de uma linda e longeva parceria cinematográfica.

Crítica | Imaculada – Sydney Sweeney protagoniza o HORROR do cruzamento da Virgem Maria com o Bebê de Rosemary

Imaculada reúne a experiência de déjà-vu à catarse sanguinária com a atriz do momento Sydney Sweeney (Todos Menos Você). Não é um exagero dizer que a atriz norte-americana de 26 anos carregou a produção nas costas, presente em cada frame do enredo, ela também é produtora e responsável por levar a ideia às telas por meio da NEON

Para isso, Sydney uniu-se a Michael Mohan pela terceira vez na sua carreira. Diretor e criador da série da Netflix Everything Sucks! (2018) e diretor e roteirista de The Voyeurs:  Observadores (2021), disponível no Prime Video, Mohan já pode considerar Sydney sua musa. Desta vez, porém, o roteiro é do desconhecido Andrew Lobel e sofre bastante com reviravoltas sem base e clichês do gênero terror. 

Com uma ambientação em um convento italiano, Imaculada consegue criar uma atmosfera intrigante e ressaltar toda a mística religiosa em torno dos atos de contrição e fé. A cena inicial do longa tal como apresentação deste universo recorrente nos filmes de horror dita a regra principal da história: uma vez dentro deste convento, não se pode sair. O que motiva os espectadores a questionarem: o que existe de tão ruim atrás das barras de ferro daquele portão? 

Em seguida, vemos a chegada da noviça Cecilia (Sydney Sweeney) na Itália para realizar seus votos em um novo convento na Europa, após o fechamento das portas do seu último estabelecimento religioso nos EUA. Sem saber muitas palavras de italiano, a jovem atravessa o oceano em busca de uma razão para sua vida e sobrevivência de um trágico evento ainda na pré-adolescência. A partir deste incidente, Cecília decidiu dedicar sua vida a Deus e descobrir porque Ele a salvou. 

Ao lado da sensível e recatada Cecília são apresentadas duas outras noviças antagonistas Mary (Simona Tabasco) e Gwen (Benedetta Porcaroli). Enquanto Mary parece ser sistemática, pouco simpática e, por fim, invejosa, Gwen é rebelde, desafiadora e amiga, sendo assim um dos pontos de apoio à adaptação ao convento e à comunicação em inglês, com um elenco predominantemente italiano. 

Logo após as celebrações da cerimônia de votos a profissão de fé, Cecilia acompanha uma das irmãs e vê seu rosto totalmente coberto por uma máscara vermelha. Sem saber como reagir, ela é interpelada por uma freira mais experiente, a qual conta possuir umas das relíquias da crucificação de Jesus Cristo e Cecília desmaia. Esta é a deixa para suspeitarmos de todas as próximas cenas com as figuras de poder Madre Superior (Dora Romano), Cardinal Franco Merola (Giorgio Colangeli) e Padre Sal Tedeschi (Álvaro Morte).

Com um recurso deveras recorrente dos filmes de horror, as imagens de choques são introduzidas em uma alusão entre realidade e sonhos. Do mesmo modo, a sonoplastia aproveita-se de todos os momentos para “presentear” a plateia com jumpscares, já batidos de tão repetidos em filmes da Blumhouse. O roteiro utiliza até mesmo pássaros batendo contra a vidraça da janela para causar um baque repentino sem nenhuma utilidade para a trama. 

Após assistir ao filme The Voyeurs:  Observadores, é possível afirmar uma inclinação do diretor Michael Mohan em filmar olhos cujas retinas escondem segredos e as lágrimas de Sydney Sweeney inundam diversas sequências. Com o surgimento de uma gravidez no enredo, Imaculada dialoga com o clássico do gênero O Bêbe de Rosemary (1968), de Roman Polanski. O impacto, no entanto, é bastante aquém do martírio de Mia Farrow

Se no título dos anos 60, a intriga é realmente inquietante e o espectador percorre os meandros de suspense e descoberta com a protagonista, neste filme as revelações são simplistas e pouco elaboradas. A personalidade de Cecília muda completamente do início para os 30 minutos finais do filme.

Aterrorizada por conta da sua imaculada gravidez e os destinos de Mary e Gwen, a educada e inocente freira torna-se uma pessoa sem impedimentos para cometer repetidamente um dos pecados mais graves dos Dez Mandamentos bíblicos. Sem coerência narrativa e situações pouco factíveis, toda a mise-en-scene do convento e das leis divinas e das loucuras humanas em nome Dele são jogadas fora para apresentar sangue pelo sangue.


Os derradeiros minutos são louváveis por dar à Cecília o poder de decisão usurpado dela durante toda a narrativa. O final, contudo, funcionaria muito melhor sem tornar a mesma personagem em uma pessoa completamente amoral e diferente de nove meses atrás. Por conta da falha de construção da protagonista, Imaculada torna-se apenas mais um filme de jumpscares e sanguinários sem conectar-se com o público ou produzir medo ou repulsa. 

O temor pela personagem é inexistente, pois ela nunca é retratada com uma pessoa real, embora Sydney Sweeney incorpore o estereótipo da Scream Queen, ela não encara as complexidades entre crença e manipulação. Diferente do desespero de Agnes de encontrar uma saída em O Banho do Diabo, apresentado no Festival de Berlim 2024, ou da dor emocional de Mia em Fale Comigo (2022), de Danny Philippou e Michael Philippou apenas para citar bons exemplos do gênero —, Imaculada é uma espetáculo macabro sem essência.

 

Visto em pré-estreia em Paris, Imaculada estreou no dia 12 de março no SXSW Festival em Austin, no Texas. O longa está previsto para chegar aos cinemas do Brasil em 30 de maio de 2024.

Peter Parker, Thanos, Shuri e mais! Confira as novas imagens de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

A Disney e a revista EW divulgaram novas imagens Vingadores: Guerra Infinita, em que podemos ver Chris Evans e Scarlett Johansson ao lado dos diretores do filme. Além de Tony Stark, Bruce BannerDoutor Estranho e Wong reunidos, Peter Parker pendurado em um ônibus e Thanos partindo para o ataque.

Confira, com 15 capas divulgadas pela revista EW:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

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‘Batwoman’: Ruby Rose será a heroína na série da CW

A produção da nova série da DC para o canal The CW, ‘Batwoman‘, está ganhando forma. Segundo o portal Geeks Worldwide, as filmagens serão iniciadas no primeiro semestre de 2019, durante a primavera norte-americana (entre 20 de março e 21 de junho).

Além disso, a Variety confirmou que a atriz Ruby Rose foi a grande escolhida para viver a heroína na série. Ela já participou de ‘Orange is the New Black’, ‘Resident Evil: O Capítulo Final’ e ‘John Wick 2’.

Com essa calendário, a expectativa especulada no ramo é que a série estreie na temporada Fall TV de 2019, que compreende o período de setembro a outubro.

Em Batwoman, a primeira heroína abertamente homossexual da DC aprenderá a enfrentar seus demônios internos enquanto combate o crime em Gotham.

Durante a San Diego Comic-Con 2018, o canal The CW, que já havia anunciado a presença da Batwoman no Super-Crossover  de Arrowverse deste ano, contou que a vigilante de Gotham ganhará um projeto piloto desenvolvido por Caroline Dries (The Vampire Diaries), que também trabalhou como roteirista de Smallville, com produção de Greg Berlanti e Sarah Schechter.

X-Men | Pesquisa revela quais são os mutantes mais populares no Brasil e no mundo

Setembro de 2023 marca uma data muito especial para os fãs da Marvel, principalmente do mutantes. Isso porque, em 10 de setembro de 1963, Stan Lee e Jack Kirby lançaram Uncanny X-Men #1, uma história em quadrinhos que se apoiava no sucesso das histórias nucleares para contar a história dos Filhos do Átomo, um grupo de super-heróis cujos poderes viriam de mutações genéticas inicialmente vindas de gerações passadas que foram afetadas por altas doses de radiação.

O mais curioso é que essa origem foi alterada algumas vezes nesses 60 anos, fazendo dos mutantes os representantes de um passo adiante na evolução humana, uma espécie “superior” ao Homo Sapiens. Mas se teve algo que nunca foi alterado desde seu lançamento foi o preconceito ao qual os X-Men e seus rivais sempre foram submetidos. Inicialmente, sua representação era uma analogia ao racismo e antissemitismo presentes fortemente na sociedade norte-americana. Com os anos, eles se tornaram o grupo de heróis mais inclusivos das HQs, abraçando a luta contra homofobia, racismo e os mais diversos grupos oprimidos pela sociedade. Por isso, a franquia “X” se tornou uma das mais populares dos quadrinhos, videogames e cinema, cativando fãs em todo o planeta.

O poder dos X-Men em mexer com o público é tão grande que se tornou um dos principais motivos da Disney ter comprado a falecida 20th Century Fox, que adquiriu os direitos de adaptação cinematográfica durante a crise da Marvel dos anos 90 e transformou os mutantes em uma multimilionária franquia de cinema. E como o estúdio não quis abrir vender sua galinha dos ovos de ouro, a casa do Mickey Mouse desembolsou nada menos que 71 bilhões de dólares para comprar a Fox com os X-Men e todas as outras franquias, montando um verdadeiro império do entretenimento. Agora, o estúdio prepara a chegada dos heróis ao Universo Cinematográfico Marvel, o popular MCU.

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Com essa data especial dos 60 anos da criação dos X-Men e com os mutantes mais em alta do que nunca, o site Apostalogos fez uma pesquisa para responder um questionamento muito antigo dos fãs: qual é o mutante mais popular do grupo? Para responder a essa pergunta, foram selecionados 47 personagens, desde a formação original até os mais recentes, no mapeamento de buscas do Google em 186 países. Assim, foram montados rankings de cada nação. Em 81 delas, porém, não houve uma conclusão, então foram descartadas do ranking final.

O resultado já era esperado, porque o mais famoso do mundo é um membro que não integrou a formação original, mas foi adicionado posteriormente e se transformou em um personagem que transcende a própria franquia: o Wolverine.

O sucesso do Carcaju se deve principalmente por ele ter “furado” a bolha das histórias em quadrinhos. Ele é presença marcante nos videogames, nas séries e filmes animados, além de ter sido imortalizado nos cinemas pelo ator Hugh Jackman. Não por acaso, ele é o único X-Men a ter uma trilogia em Live Action. Inclusive, o último capítulo de sua saga pessoal, Logan (2017), se tornou o primeiro filme de super-heróis a ser indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, na edição de 2018.

Logan” arrecadou mais de 619 milhões de dólares ao redor do mundo. 

A pesquisa englobou as buscas online pelos mutantes em 186 países, nos quais o Wolverine apareceu em primeiro lugar em 57 países diferentes, fazendo dele o X-Men mais popular do planeta. Entretanto, o principal super-herói canadense não é o mais querido em sua terra natal. Por mais surpreendente que possa ser, o levantamento aponta que a Vampira é a mais popular no Canadá, EUA, México, Austrália e os países do Reino Unido.

No total, ela foi a segunda mutante mais buscada, aparecendo como a mais popular em 20 países diferentes. Com um estilo mais ousado e trazendo fortes crises internas impulsionadas por sua habilidade especial de absorver a vitalidade, as memórias e os poderes de outros seres vivos por meio do toque (o que a impedia de estar próxima das pessoas que amava sem deixá-las em coma por um breve tempo), a Vampira foi outra a furar a bolha das HQs, marcando presença em animações e videogames. Ela também entrou no espectro do anti-herói, justamente por ter essas crises complexas.

A Vampira foi uma das principais personagens da série animada “X-Men: Evolution”, sucesso nos anos 2000

Malvados Favoritos

Fechando o Top 3, está um dos mais complexos e bem desenvolvidos mutantes de todos: o Magneto. Já tendo assumido papel de vilão, de herói e anti-herói, o Mestre do Magnetismo tem sua história ligada à Segunda Guerra Mundial, já que Erik Lehnsherr viveu o que a humanidade tem de pior a mostrar: o nazismo. Sobrevivente dos campos de concentração de Hitler, Erik teve de lutar desde a infância, o que o levou a assumir uma postura bem menos pacífica do que a de seu opositor ideológico na causa mutante, Charles Xavier.

Surpreendentemente, o Magneto reina soberano na América do Sul, onde é o mais popular em cinco países, incluindo o Brasil. No total, ele foi o mutante mais procurado em 13 países do mundo. Além de Brasil, Argentina, Peru, Bolívia e Venezuela, ela também apareceu no topo em países como Itália e Espanha.

O Magneto também fez muito sucesso nos cinemas

Nos cinemas, o Magneto foi o principal vilão das duas versões da franquia estabelecida pela Fox. E foi interpretado por excelentes atores em ambas as adaptações. Sua primeira aparição foi vivida pelo lendário Sir Ian McKellen, enquanto coube ao fantástico Michael Fassbender interpretá-lo nos filmes mais recentes. E o personagem foi tão “bem tratado” em suas adaptações cinematográficas que até hoje não há um consenso entre os fãs de qual ator fez o melhor trabalho com ele.

Voltando a falar especificamente sobre o Brasil, os cinco mutantes mais populares são bem surpreendentes. O Magneto ficou em primeiro no pódio nacional, sendo seguido por Gambit (pois é), Wolverine, Vampira e o gigante russo, Colossus.

É interessante reparar como o continente americano é dominado pelos vilões e anti-heróis. Além do Magneto e da Vampira liderarem o interesse das Américas do Sul e do Norte, ainda há a vilã Mística liderando as buscas na Guiana Francesa. A grande exceção é a mutante Tempestade, que apesar de ter nascido em Manhattan, é fruto de uma antiga linhagem de sacerdotisas do Quênia. Ela é a favorita da Jamaica.

Por fim, o quarto mutante mais popular do mundo é justamente o único membro da formação original dos X-Men, o Ciclope. O líder dos X-Men dominou as buscas no Sudeste Asiático, sendo o mais procurado em quatro países. Depois de anos sendo retratado como um herói mais certinho, seguindo uma vibe de Capitão América dos Mutantes, Scott Summers passou por uma abordagem mais radical na última década, assumindo um papel de liderança revolucionária, mais adequada aos ideais do Magneto do que do Professor X. Isso teoricamente o enquadra no espectro do anti-herói, fazendo com que os quatro mutantes mais populares do mundo sejam todos anti-heróis, o que só demonstra o quanto os X-Men são personagens complexos, multifacetados e interessantes.

Claro que esse levantamento não é definitivo, já que as buscas podem variar de acordo com novos lançamentos em quadrinhos e filmes, por exemplo, mas parece meio difícil que ainda assim o Wolverine não termine em primeiro. De qualquer forma, é um ranking interessante para ter uma noção de quais mutantes seguem fazendo sucesso por aí, se destacando dos demais. E qual o seu mutante favorito? Diga nos comentários!

 

7 Filmes Brasileiros Que Vão Ganhar Continuação

Já faz um tempo que o cinema nacional está fazendo bonito na bilheteria. Isso tem contribuído para que muitas histórias brasileiras acabem ganhando sequências, mesmo que muitas vezes demorem um pouco para acontecer. É que o sucesso nem sempre é medido pela rapidez com que o público retorna à história; às vezes é preciso amadurecer o filme e esperar que o próprio espectador faça o boca a boca, mesmo após a estreia no circuito. Assim, cada filme tem sua própria história até chegar à telona, mas fato é que neste 2023 o cinema brasileiro tem dado boas notícias pra gente, com anúncio de sequências muito aguardadas ou completamente inesperadas, mas que se tornaram bem-vindas pelo público. Aqui estão 7 sequências de filmes brasileiros que vão acontecer nos próximos meses para você ficar ligado nos cinemas.

7 – Nosso Lar 2

Foi em 2010 que a obra ‘Nosso Lar’, baseada nos escritos de Chico Xavier, chegou aos cinemas, emocionando o público. Partindo da história do médico André, o longa mostra a jornada do homem cujo espírito enfrenta uma jornada até chegar ao ‘Nosso Lar’. E em 2023 vem aí o aguardado ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’, com previsão de estreia para 31 de agosto, que foca na história de André Luiz, agora um espírito que faz parte de um grupo que vem à Terra acompanhar uma missão importante.

6 – Estômago 2

Já faz 15 anos, e a gente nem esperava que uma continuação de ‘Estômago’ viesse. A questão é que nesse tempo todo o filme acabou se tornando um queridinho na lista de muitos cinéfilos, e foi assim, inesperadamente, que o longa estrelado por João Miguel ganhou uma continuação, de nome ‘Estômago 2 – O Poderoso Chef’, cujas gravações começaram mês passado.

5 – Cidade de Deus

Cidade de Deus’ foi e é um dos filmes brasileiros de maior sucesso no mundo inteiro, levando a vida da favela para as telonas e ajudando a catapultar as carreiras de diversos atores como Alice Braga, Douglas Silva e Leandro Firmino. Entretanto, ao contrário das outras produções dessa matéria, ‘Cidade de Deus’ não ganhará uma sequência no formato fílmico, mas sim no formado seriado. Ainda não foram divulgadas mais informações sobre o projeto.

4 – Deus é Brasileiro

Quem não lembra de Antônio Fagundes como Deus, passeando num barquinho por águas calmas de um rio no interior do Alagoas? Pois o ator está de volta no icônico papel, vinte anos após a estreia do primeiro filme. Entretanto, Cacá Diegues, diretor do projeto, avisou que o filme não é bem uma continuação, mas sim um spin-off do original. As gravações aconteceram no final do ano passado, mas ainda não temos informações de estreia do longa, e a comédia dramática se chamará ‘Deus Ainda É Brasileiro‘.

3 – Ó Paí Ó 2

Foguinho está de volta! E a nossa Baêa também! O anúncio foi feito pelo próprio Lázaro Ramos e as gravações da sequência já foram concluídas. O filme tem previsão de estreia para ainda esse ano e trará novamente ao elenco Dira Paes, Stênio Garcia e Érico Bras.

2 – O Auto da Compadecida 2

Enquanto todo mundo estava de olho na entrega do Oscar 2023, a internet brasileira foi surpreendida pelo anúncio oficial da continuação do clássico ‘O Auto da Compadecida’. O comunicado foi feito em conjunto pelos atores Selton Mello e Matheus Nachtergaele, que voltam aos papéis de João Grilo e Chicó. O longa contará novamente com Fernanda Montenegro, Denise Fraga, Marco Nanini, Paulo Goulart e Lima Duarte no elenco.

1 – Os Farofeiros 2

Uma das comédias de maior sucesso nos cinemas nacionais nos últimos anos tinha uma história simples: três homens que trabalham juntos saíam de férias com suas famílias e acabavam numa furada sem fim por causa da casa alugada. Depois de levar mais de dois milhões e meio de pessoas aos cinemas, o filme ganhará uma continuação! As gravações já começaram e trará mais uma desventura estrelada por Maurício Manfrini, Cacau Protásio, Aline Campos e Danielle Winits, com locações no Rio de Janeiro e Bahia.

‘Star Wars’: Shameik Moore fez audição para interpretar Lando Calrissian

Antes de Shameik Moore interpretar Miles Morales, houve um tempo em que ele fez audição para ser Lando Calrissian em ‘Solo: Uma História Star Wars.

Moore já participou de grandes produções da indústria cinematográfica neste ano. Homem-Aranha no Aranhaverso foi um sucesso crítico e comercial, e isso foi, em parte devido à sua performance como o protagonista Miles. Moore roubou o show, entregando uma dublagem incrível.

Porém, antes de participar do universo aracnídeo, ele fez testes para tentar o papel de Lando no filme dirigido por Phil LordChristopher Miller. Entretanto, o papel acabou sendo entregue a Donald Glover antes do duo ser demitido do projeto.

Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, Moore compartilhou alguns detalhes sobre o processo da audição:

Eu não gosto de fazer audições… Sei o que trago para a mesa, e se você está sentado comigo, e eu estou lendo suas falas, então estou dando a minha performance, e você já se interessa por mim – se isso não funciona, isso magoa meus sentimentos. Rick [Famuyiwa], Kenya [Barris], Phil e Cris, essas foram as pessoas que acreditaram em mim e me deram uma chance.

Dirigido por J.J. Abrams, Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

Ainda sem subtítulo oficial, o filme chega aos cinemas no dia 19 de dezembro.

‘Aves de Rapina’: Warner Bros. divulga nova imagem de Arlequina; Confira!

A Warner Bros divulgou uma nova imagem oficial de Aves de Rapina (e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina’.

Confira:

O longa é dirigido por Cathy Yan, com um roteiro de Christina Hodson (‘Bumblebee‘), e terá classificação Rated-R (para maiores de 17 anos).

Depois de terminar com o Coringa, Harley Quinn se junta às super-heroínas Canário Negro, Caçadora e Renee Montoya para salvar uma jovem de um lorde do crime.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), EwanMcGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas  nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘Riverdale’: Episódio musical é oficialmente adiado pela The CW

The CW anunciou recentemente que “Wicked Little Town”, episódio musical de Riverdale, foi adiado. Mais do que isso, a série será colocada em suspensão por quatro semanas e dará lugar ao recém-transmitido cross-over ‘Crise nas Infinitas Terras’.

Episódios de The FlashLegends of TomorrowKaty KeeneLegacies também serão adiados.

Lembrando que a 4ª temporada já está em exibição na CW. No Brasil, a série é transmitida pela Warner.

Assista ao trailer:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Cyberpunk 2077’: Jogo com Keanu Reeves ganha novos teasers FANTÁSTICOS; Confira!

game ‘Cyberpuk 2077’, que será estrelado por Keanu Reeves, ganhou três novos teasers oficiais.

Confira:

Interpretando o papel de Johnny Silverhand, ele não apenas emprestou sua voz para o game, como também fez toda sua captura de movimentos.

‘Cyberpunk 2077’ é uma narrativa conduzida no estilo RPG e se passa em uma perigosa metrópole do futuro, intitulada Night City. O game acompanha a história de V, um assassino de aluguel em ascensão em um mundo de guerreiros de rua cibernéticos, netrunners conhecedores de tecnologia e hackers corporativos.

Anteriormente previsto para abril, o jogo será lançado em 19 de novembro de 2020 e estará disponível para os consoles PlayStation 4, XBox One, além de PC.

Fãs voltam a elogiar Brie Larson como a ‘Capitã Marvel’ no Twitter; Confira!

‘Capitã Marvel voltou a ganhar as tendências mundiais do Twitter nos últimos dias em uma série de posts de apreciação ao filmes da Marvel Studios, rasgando elogios para Brie Larson como a heroína titular.

Confira:

“Post de apreciação de Brie Larson, também conhecida como Capitã Marvel”.

“Impacto de ‘Capitã Marvel“.

‘Capitã Marvel nas tendências [do Twitter] como deveria estar”.

“Sem reflexões, apenas Brie Larson como Capitã Marvel”.

Vale lembrar que ‘Capitã Marvel 2’ chegará aos cinemas no dia 11 de novembro de 2022. Larson retorna como a personagem homônima.

Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) entra como diretora do novo filme.

Monica Rambeau (Teyonah Parris), personagem da vindoura série ‘WandaVision’, faz parte do novo elenco ao lado da recém-confirmada Ms. Marvel (Iman Vellani) – a qual fará sua estreia nas telonas e também terá sua própria série.

O roteiro é assinado por Megan McDonnell.

‘Motherland: Fort Salem’: 2ª temporada ganha data de estreia oficial

Freeform revelou recentemente a data de estreia oficial da 2ª temporada de Motherland: Fort Salem.

Os novos episódios têm lançamento marcado para o dia 22 de junho de 2021 na emissora.

Confira o primeiro teaser abaixo:

 

A série foi criada por Eliot Laurence (‘Claws‘).

A trama é ambientada em uma América alternativa em que bruxas encerraram sua perseguição há mais de 300 anos, fechando um acordo com o governo para lutar por seu país. Acompanhamos três jovens desde o treinamento básico em magia de combate até o início. Neste mundo, os papéis tradicionais de gênero e poder são invertidos, com as mulheres mais dominantes na linha de frente lutando contra ameaças terroristas que são familiares ao nosso mundo – mas com táticas e armas sobrenaturais.

O elenco conta com Taylor Hickson, Amalia Holm, Demetria McKinney e Jessica Sutton.