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‘Dollface’: Chelsea Frei entra para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Chelsea Frei (‘The Moodys’) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Dollface‘, série de comédia do Hulu.

Em caráter recorrente, a atriz irá interpretar Alison J., mas detalhes sobre a personagem não foram divulgados.

A série foi criada por Jordan Weiss.

A trama segue uma jovem que, depois de ser dispensada pelo seu namorado de longa data, deve lidar com sua própria imaginação para poder reentrar literal e metaforicamente no mundo das mulheres, e refazer as amizades com suas amigas que ela deixou para trás.

O elenco ainda conta com Beth Grant, Shay Mitchell, Esther Povitsky e Brenda Song.

‘Atividade Paranormal’: Novo filme da franquia ganha data de estreia; Confira o teaser!

A Paramount+ finalmente anunciou quando o reboot de ‘Atividade Paranormal‘, intitulado ‘Paranormal Activity: Next of Kin‘, será lançado.

O terror irá estrear no serviço de streaming no dia 29 de outubro.

Confira o teaser:

Anteriormente, o produtor Jason Blum havia confirmado que o novo filme será um reboot da história original.

“O novo filme já foi finalizado! Eu provavelmente não faria [uma nova sequência], mas a Paramount queria dar continuidade à franquia ‘Atividade Paranormal’. Eles queriam seguir em frente, mas já que era para desenvolver mais uma filme, não podíamos fazer mais do mesmo. Então eu realmente encorajei todas as pessoas envolvidas a pensarem em algo novo.”

Ele completa, “Muitas pessoas que forem assistir o novo filme tinham apenas 3 anos quando o primeiro filme foi lançado, então eles nem conhecem esses filmes mais antigos. Pensei que seria melhor recriar algo do que tentar expandir o que fizemos há tantos anos.”

Emily Bader, Roland Buck III, Dan Lippert e Henry Ayres-Brown estrelarão o reboot.

William Eubank, de ‘Ameaça Profunda‘, será responsável pela direção.

O filme está sendo descrito como uma “reformulação inesperada” da franquia, com roteiro a encargo de Christopher Landon.

“Estou escrevendo o novo Atividade Paranormal. Estamos reiniciando a franquia. Estou super empolgado com o diretor que escolhemos. Ele é um cara. Ele é incrível!”, disse Landon ao Dread Central. 

Landon dirigiu ‘Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal‘ e foi responsável pelos roteiros do 2º ao 5º filme da franquia.

‘Round 6’: Série coreana estilo ‘Jogos Vorazes’ já está disponível na Netflix!

A série coreana ‘Round 6‘ (Squid Game), que traz uma mistura entre ‘Jogos Vorazes‘ e ‘Batalha Real‘, já estreou na Netflix! Todos os episódios já estão disponíveis no serviço de streaming.

Na trama, 456 pessoas participam de um jogo mortal na esperança de ganhar 45,6 bilhões de won. Para ganhar o dinheiro, é preciso vencer as 6 fases do jogo, mas a consequência de perder é a morte.

Confira o trailer:

Hwang Dong-hyuk é o criador da série.

Um misterioso convite para entrar no jogo é enviado para pessoas em risco que precisam urgentemente de dinheiro. 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won. Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

‘O Esquadrão Suicida’: Assista aos hilários erros de gravação da adaptação

Diferente do filme anterior, ‘O Esquadrão Suicida foi um tremendo sucesso de crítica e público, conquistando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E alguns dos atributos mais elogiados do filme foram seus momentos de descontração naturais e o humor na medida certa.

Pensando nisso, a Warner Bros divulgou m vídeo hilário reunindo os erros de gravação do longa dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’).

Confira:

Lembrando que o filme já está disponível no catálogo da HBO Max.

Assista à nossa crítica:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

HBO Max anuncia animação dos mesmos produtores de ‘Rick & Morty’; Assista ao trailer!

A HBO Max anunciou uma nova série animada de comédia voltada para o público adulto.

Intitulada ‘Ten Year Old Tom‘, a produção foi criada por Steve Dildarian, mesmo criador de ‘The Life and Times of Tim‘, exibida na HBO entre 2008 e 2010.

Além disso, um dos produtores executivos é Nick Weidenfeld, o homem por trás do sucesso de ‘Rick & Morty‘.

Além de roteirizar e servir como showrunner, Dildarian dará voz ao protagonista Tom, um garoto tentando dar sentido ao mundo em que vive, enquanto enfrenta o cotidiano na escola e as tribulações dos adultos aos seu redor.

O elenco de dublagem também conta com Gillian Jacobs, John Malkovich, Edi Patterson, Byron Bowers e Todd Glass.

Entre os convidados, também estão Natasha Lyonne, Tim Robinson, George Wallace, David Duchovny, Jennifer Coolidge e Mark Proksch.

Em um comunicado à imprensa, Dildarian disse que:

“Eu queria escrever um programa sobre um garoto que está tentando dar sentido ao mundo ao seu redor, mas fazê-lo de uma maneira sem rodeios. A HBO Max foi a plataforma perfeita para enraizar esta ideia e estou muito grato pela oportunidade.”

Confira a sinopse e o trailer:

“‘Ten Year Old Tom‘ segue as desventuras de uma criança comum enquanto ele luta com a orientação questionável dos adultos bem-intencionados ao seu redor. Ser criança é difícil o suficiente para Tom, principalmente sob más influências (como pais litigiosos, motoristas de ônibus traficantes de drogas e diretores de escolas que querem dormir com sua mãe). Embora os adultos na vida de Tom certamente tenham boas intenções, eles simplesmente não conseguem dar o exemplo.”

Curiosidades | ‘John Wick’, ação estrelada por Keanu Reeves, completa 7 anos!

Keanu Reeves é um dos atores mais conhecidos da história do entretenimento e, apesar de ter vivido inúmeros papéis memoráveis no cinema, poucos deles chegam aos pés do personagem titular em John Wick.

Dirigido por Chad Stahelski em sua estreia como realizador, a história é centrada no protagonista epônimo, que parte em uma jornada de vingança contra os homens que invadiram sua casa, roubaram seu carro e mataram seu cachorrinho (último presente dado pela esposa recentemente falecida).

Trazendo no elenco nomes como Michael NyqvistAlfie AllenJohn LeguizamoIan McShane, a produção recebeu inúmeros elogios da crítica, fez um sucesso considerável de bilheteria e rendeu três sequências (a última com estreia marcada para 2022) e uma série spin-off que deve ser rodada em breve.

Para celebrar o sétimo aniversário do longa-metragem, que é comemorado amanhã, 19 de setembro, separamos uma breve lista com várias curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Segundo Reeves, ele performou nada menos que 90% de todas as acrobacias na produção.
  • Reeves aprendeu e memorizou a sequência de luta da balada no dia em que a cena foi filmada.
  • Quando Wick acorda com os russos em sua casa, a cena reflete um incidente similar que aconteceu com Reeves em 2014, no mesmo ano em que John Wick foi lançado. Reeves revelou que, em uma determinada noite, ele acordou com um perseguidor que invadira sua casa. O ator conversou calmamente com ele e ligou para a polícia na primeira oportunidade que teve. O invasor foi preso pouco depois pela polícia.

  • Gordura de bacon foi colocada no rosto de Reeves para atrair o cachorrinho e fazê-lo pular em seu rosto e lambê-lo.
  • No roteiro original, o personagem de John Wick foi escrito para um “homem de sessenta anos, aproximadamente”, interpretá-lo, visto a reputação fabulesca do protagonista. Porém, o chefe da Thunder Road PicturesBasil Iwanyk, foi contra a ideia, dizendo que, “em vez disso, vamos procurar por alguém que não seja literalmente velho, mas que seja veterano no mundo cinematográfico”.
  • O treinamento de Reeves para o papel incluiu armas e artes marciais. O ator treinou oito horas por dia durante quatro meses seguidos.

  • John Wick é referido como aquele que você pede para matar Baba Yaga. No folclore eslavo, Baba Yaga é normalmente representada como uma bruxa que vive em uma casa construída sob pernas de galinhas. Ela é caracterizada de uma forma assustadora, mas tende a ser mais enganadora do que horrenda. Mesmo assim, ela é conhecida por ajudar aqueles que têm o coração puro.
  • Em uma entrevista com o elenco, tanto Iwanyk quanto Reeves confirmaram que o total de mortes cometidas por John Wick no filme é de 84.
  • Allen, intérprete de Iosef Tarasov e responsável pela morte do cachorrinho de John Wick, visitou salas de banho públicas russas na cidade de Nova York para ajudá-lo com o sotaque do personagem.

  • Lance Reddick dá ida ao concièrge do Hotel Continental, cujo nome é Charon. Na mitologia grega, Charon corresponde a Caronte, o barqueiro do Hades (o submundo do mundo antigo). Nos contos, Caronte fornece passagem segura para o inferno em troca de um pagamento – motivo pelo qual Reddick coloca a moeda de ouro em seu bolso. John, de certo modo, está pagando para ser protegido.
  • A fachada do santuário do Continental é a mesma utilizada na sequência de troca em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’, de 2012.
  • Segundo Stahelski e o produtor David Leitch, alguns dublês foram utilizados diversas vezes ao longo do filme. Para não deixá-los parecidos, eles mudavam o cabelo dos personagens. Logo, cenas com guardas e seguranças de cabelo e barba longos eram rodadas primeiro, enquanto as sequências com os homens carecas ou sem pelo eram deixada para o final.

‘Stranger Things’: Gravações da 4ª temporada já foram encerradas e novo teaser será lançado em breve

Os fãs de ‘Stranger Things‘ estão esperando há mais de dois anos pela estreia da 4ª temporada, que chegará à Netflix somente em 2022.

Mas, para acalmar o coração do público, Noah Schnapp, intérprete de Will Byers, revelou ao canal Oh So Isabella que as gravações do novo ciclo já foram encerradas.

Além disso, ele adiantou que um novo teaser será lançado em breve, provavelmente no próximo evento online da Netflix, que será realizado em 25 de setembro.

“Acabamos de gravar na semana passada. Finalmente. Estávamos filmando há muito tempo! Eles estão montando outro teaser. e vai ser divulgado em breve”, disse ele.

Para quem não se lembra, a produção da 4ª temporada começo oficialmente no início de 2020, mas sofreu alguns atrasos por conta das paralisações causadas pela pandemia do Coronavírus.

Confira a entrevista:

Enquanto detalhes sobre os novos episódios não são oficialmente divulgados, os atores do show continuam a aumentar nossas expectativas com breves e crípticos comentários – e Natalie Dyer, intérprete de Nancy Wheeler, não foi diferente.

Em entrevista à W Magazine, a atriz deu algumas dicas sobre o próximo ciclo e reafirmou que ele será ainda mais obscuro.

“Não posso dizer muito. É maior, mais obscuro e será ótimo. É uma pergunta muito difícil. Eu fico pensando: ‘posso dizer isso’. Mas logo depois penso: ‘será que posso? Não tenho certeza’. Sabe, nós continuamos de onde paramos”.

Ela continua: “Tenho falado as coisas mais genéricas. Eles nos colocam em um lugar difícil. Eu digo isso toda temporada, mas realmente estou animada. Acho que o elenco e a equipe, também – todos nós estamos maravilhados que, apesar de tudo, conseguimos continuar trabalhando”.

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

Crítica | ‘Everbody’s Talking About Jamie’ tem o coração no lugar certo, mas tropeça pelo caminho

‘Everybody’s Talking About Jamie’ pode não ser um musical muito conhecido, mas sem sombra de dúvida causou um grande impacto quando lançado em 2017 em Sheffield e, logo depois, em West End, no efervescente cenário teatral londrino. A história, criada por Tom McRae, gira em torno de um adolescente de dezesseis anos que enfrenta todas as dificuldades pelas quais um jovem gay poderia passar para descobrir uma nova expressão artística com a arte das drag queens. Elogiada pelos especialistas pela atuação do elenco e pelas belíssimas mensagens de empoderamento para a comunidade queer, não levou muito tempo até que a Amazon Studios e a New Regency unissem forças para transformar a narrativa em uma adaptação cinematográfica, que chegou ao catálogo da plataforma de streaming no último dia 17 de setembro.

Mantendo a premissa original, a trama acompanha o último ano de Jamie New (interpretado pelo estreante Max Harwood), que é obrigado a lidar com os sonhos medíocres da pequena cidade onde mora. Exilado pelo restante dos colegas de classe, que constantemente zombam de sua orientação sexual, Jamie reúne a força necessária para revelar que, quando crescer, deseja ser famoso como uma drag queen, performando nos principais palcos do mundo. Entretanto, os alunos e a própria professora (Sharon Horgan) diminuem o projeto que criou para seu futuro e acreditam que ele nunca conseguirá ser reconhecido – destilando um velado preconceito que dialoga com a aparência nada normativa e tradicionalista de Jamie.

Felizmente, o rapaz tem apoio incondicional de algumas pessoas em sua vida, incluindo a mãe, Margaret (Sarah Lancashire), Ray (Shobna Gulati), uma velha conhecida da família, e Pritti (Lauren Patel), sua melhor amiga. Apesar das turbulências que enfrentam, as três insurgem como as principais motivadoras para que Jamie corra atrás dos sonhos – que começam a se tornar realidade quando ele cruza caminho com Hugo Battersby (Hugo E. Grant em mais uma atuação aplaudível), icônico performer que se apresentava como Loco Channelle nos anos 1980 e 1990. Hugo ajuda Jamie a se montar pela primeira vez, dando-lhe dicas de como enfrentar aqueles que não compreendem a força da arte e a diversidade do mundo – dentro de uma formulaica e prática homenagem aos mentores das jornadas heroicas clássicas.

O drama coming-of-age encontra bastante sucesso estético ao diferenciar os dois mundos do protagonista: na escola, ele se amalgama em meio a pessoas que contentam-se com a zona de conforto e que almejam a carreiras que darão a elas o mínimo para sobreviver; nos palcos e na loja de roupas delegada por Hugo, ele é envolvido pelo glamour dos vestidos e pelo libertação promovida pelos sapatos de salto alto e pelas maquiagens carregadas de glitter. Não é surpresa que, prestes a fazer sua estreia como Mimi Me, Jamie sinta a euforia dos artistas, dominando os palcos como ninguém e tornando-se tópico principal de discussão na cidade.

Entretanto, vemos certas escolhas que poderiam ser mais ousadas e que poderiam beber da fonte de investidas similares – como a recente releitura de ‘The Boys in the Band’, da Netflix. O roteiro, mesmo estendendo-se ao longo de duas horas, não consegue encontrar o ritmo certo para arquitetar um arco bem resolvido; em outras palavras, cada ato transborda com acontecimentos que envolvem as subtramas de Pritti e de Margaret, o relacionamento tóxico entre Jamie e o pai ausente, a nostalgia memorialística de Hugo e o preço da fama. Como se não bastasse, há também inflexões efêmeras que revelam a dificuldade enfrentada pela comunidade LGBTQIA+ nas décadas passadas, bem como o preconceito que Jamie sofre pelo valentão da escola, Dean (Samuel Bottomley).

O longa marca a estreia diretorial de Jonathan Butterell, conhecido coreógrafo cuja carreira se estende pelo West End e pela Broadway. Butterell tem um material bastante conciso com o que trabalhar e, quando não se leva a sério, consegue criar mágica: temos a perspicaz emulação de Madonna e de Andy Warhol com a sequência “Work of Art”, e também a tocante rendição de Margaret em “He’s My Boy” – um dos momentos mais emocionantes do enredo; mas, no geral, há um senso de justaposição paradigmática que se alastra pela maior parte da obra que nos impede de conectar por completo com as adoráveis e densas personalidades. A história de Hugo é contada de forma muito rápida e esquecível, enquanto Pritti rende-se a uma coadjuvante que existe em subserviência ao personagem principal. Além disso, há um tom frenético adotado pela produção, que parece ter pressa em terminar o que se iniciou.

Ainda que erguendo-se sobre uma importante temática e evocando mensagens de amor-próprio e de força, ‘Everybody’s Talking About Jamie’ tropeça no caminho em obstáculos que poderiam ser evitados. É claro que o espetacular elenco consegue nos manter presos do começo ao fim, mas não o suficiente para que não percebamos as constantes falhas. De qualquer forma, o musical é uma pedida interessante para assistir em família e deve satisfazer aqueles que buscam por uma diversão tranquila e despreocupada.

‘Samurai Jack’: Todas as temporadas estão disponíveis na HBO Max

Chegaram ontem ao catálogo da HBO Max todas as cinco temporadas de Samurai Jack‘, animação exibida originalmente no Cartoon Network.

A série animada foi transmitida pela primeira vez entre 2001 e 2004 e ganhou mais uma temporada em 2017 no canal Adult Swim, compondo um total de 62 episódios.

Na HBO Max, as quatro primeiras temporadas estão dubladas em português, mas a mais recente só é encontrada com o áudio original.

Isso porque conta com um teor mais violento e voltado para o público adulto.

Criada por Genndy Tartakovsky, ‘Samurai Jack‘ acompanha o jovem príncipe do Japão Feudal que foi transportado para o futuro e trava uma batalha contra o demônio Abu na tentativa de retornar à sua época de origem.

Confira a sinopse e o tema de abertura:

“Em um passado distante, um demônio que muda de forma, chamado Abu, tem trazido destruição sobre a terra. Como última esperança dos cidadãos, um jovem foi mandado embora para treinar como um guerreiro samurai. Quando ele retorna como um adulto para confrontar Abu, o guerreiro é arremessado para o futuro através de um portal do tempo, aterrissando em um tempo e lugar desconhecidos. Lá, os nativos o nomeiam de ‘Jack’ e o ajudam na busca de desfazer o mal trazido por Abu.”

Batman Day | A origem do dia do Batman

Hoje, 18 de setembro de 2021, comemora-se o “Batman Day”, um dia internacional a um dos super-heróis mais famosos do mundo: o Batman (duh). Porém, a data não é fixa. Como o Cruzado Encapuzado conquistou legiões de fãs ao longo de seus 82 anos de existência, os fanáticos pelo personagem e as empresas que lucram com ele decidiram organizar um dia especial para comemorar esse ícone da cultura pop.

No entanto, essa data comemorativa não é fixa. “Inaugurado” em 2014, o primeiro Batman Day foi comemorado em 23 de julho para coincidir com a San Diego Comic Con, que celebrou os 75 anos do herói. O evento contou com uma programação voltada para o Homem Morcego, uma série de homenagens e diversos produtos relacionados a Bruce Wayne e seu alterego. Foi um sucesso em todos os sentidos. Diante disso, a DC não poderia deixar de explorar uma data com todo esse potencial, então o Batman Day passou a ser um evento anual.

Ao contrário do que alguns pensam, o dia celebra o Batman e seus feitos, mas não é comemorado no dia de seu lançamento. Isso porque a Detective Comics #27, que marcou a primeira aparição do herói nos quadrinhos, foi lançada em maio de 1939. Ou seja, o Bat-feriado tem sua origem ligada mesmo à SDCC 14 e sua homenagem aos 75 anos do herói.

Então, sem uma justificativa ou motivação, a DC já mudou a data do evento para setembro no ano seguinte. Desde então o Batman Day vem sendo comemorado entre o segundo e o terceiro sábado desse mês. A escolha se deu – muito provavelmente – por setembro não ser geralmente associado a um mês de grandes lançamentos de filmes e séries relacionados a heróis de quadrinhos, salvo algumas exceções, permitindo que o Batman brilhe sem dividir os holofotes com nenhum outro grande lançamento milionário nas telonas. A maior exceção foi justamente em 2019, quando Coringa, o nêmesis do Batman, teve seu filme solo lançado em festivais de cinema no final de agosto e virou assunto no mundo por todo o mês de setembro, até ser oficialmente lançado no comecinho de outubro.

A data marca uma série de lançamentos comemorativos relacionados ao herói, incluindo especiais e HQs. Várias cidades pelo mundo também realizam ações especiais. No ano passado, diversas capitais do globo ligaram o Bat-Sinal. Em 2020, além do HBO Max ter adicionado uma série de títulos do herói em seu catálogo, incluindo a celebrada Batman: The Animated Series, a cidade de São Paulo ligará o Bat-Sinal do alto do Farol Santander. Sem contar que já inaugurou uma nova arte nos muros do Beco do Batman.

Como você pretende comemorar o Batman Day? Diga nos comentários!

‘Nomadland’: Vencedor do Oscar 2021 com Frances McDormand já está disponível no streaming TeleCine

O aclamado vencedor do Oscar 2021, ‘Nomadland, já está disponível na plataforma de streaming do TeleCine. A produção teve a sua estreia nesta semana na grade de programação.

Na trama, após o colapso econômico de uma colônia industrial na zona rural de Nevada (EUA), Fern (Frances McDormand) reúne suas coisas em uma van e parte rumo a uma viagem exploratória, fora da sociedade dominante, como uma nômade dos tempos modernos. NOMADLAND, o terceiro filme de Chloé Zhao, apresenta nômades reais como Linda May, Swankie e Bob Wells como mentores e companheiros de Fern em sua jornada de exploração pela vasta paisagem do oeste americano.

O longa levou nada menos que três estatuetas do Oscar na última cerimônia da premiação e, além de Chloé ZhaoFrances McDormand também fez história ao conquistar dois prêmios.

McDormand já havia ganhado o prêmio de Melhor Atriz outras duas vezes em sua carreira, por Fargo (1997) e por ‘Três Anúncios para um Crime’ (2018). Por sua interpretação como a nômade Fern, a Academia a reconheceu como digna de abarcar mais um prêmio e, com isso, tornou-se a primeira atriz desde Katharine Hepburn a ganhar 3 Óscares na categoria em questão.

Mas isso não é tudo: McDormand também entrou como produtora executiva do longa-metragem e dividiu o prêmio de Melhor Filme ao lado de Zhao, tornando-se, dessa forma, a primeira vencedora das duas categorias em questão da história.

Assista ao trailer:

Crítica | ‘Nomadland’, de Chloé Zhao, desconstrói o “sonho americano” da maneira mais poética possível

O filme é escrito e dirigido por Chloé Zhao (‘Os Eternos‘).

David StrathainLinda MayCharlene SwakieBob Wells completam o elenco.

‘The Boys’: Em vídeo hilário, elenco comemora o fim das gravações da 3ª temporada; Assista!

Através do Twitter, o perfil oficial da série ‘The Boys‘ compartilhou um vídeo hilário com os membros do elenco comemorando o fim das gravações da 3ª temporada.

No vídeo, os astros seguram a claquete da produção enquanto fazem caras e bocas, com direito a dedo do meio e vários palavrões.

Confira:

“Agora você têm uma atualização sobre a 3ª temporada! Parem de enviar suas cartas obsessivas para nossas casas.”

Lembrando que ainda não há previsão de estreia para a 3ª temporada.

Anteriormente, Starr disse ao TVLine que a nova temporada será a melhor da série, além de afirmar que os espectadores irão “surtar” quando assistirem.

“A terceira temporada será uma das melhores temporadas que eu já tive a sorte de participar. Eu me diverti muito na segunda temporada, e achei muito legal eles terem elevado o nível em comparação ao primeiro. E a terceira temporada é uma extensão disso.”

Ele completa, “Essa é a minha temporada favorita por razões que não posso dizer. Estou sempre curioso para ver o que os roteiristas estão preparando para nós, então é uma ótima sensação ver que eu continuo sendo surpreendido pelo roteiro. Tudo o que eu posso dizer é que os fãs irão surtar com a terceira temporada.”

Vale lembrar que o novo ciclo irá introduzir Jensen Ackles (Soldier Boy), Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Confira nossa crítica da 2ª temporada:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Mayor of Kingstown’: Jeremy Renner é destaque na primeira imagem oficial da série da Paramount+

Paramount+ divulgou a primeira imagem oficial de ‘Mayor of Kingstown‘, sua nova série dramática estrelada por Jeremy Renner, do Universo Cinemático Marvel. O material em questão foi compartilhado com exclusividade pela revista EW.

Confira:

Mayor of Kingstown
Jeremy Renner

A produção tem estreia marcada para o dia 14 de novembro.

Assista ao trailer:

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne WestKyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

‘The Last of Us’: Criador do game será um dos diretores da série da HBO

Desde que foi anunciado que ‘The Last of Us‘ iria ganhar uma adaptação em formato de série de TV na HBO, o roteirista e criador do game, Neil Druckmann, esteve envolvido com o projeto.

E agora Druckmann foi confirmado como diretor de um dos episódios da atração.

A informação foi compartilhada por uma fan page dedicada à série, que teve acesso a um documento do Directors Guild of Canada.

Confira:

Por enquanto, não foi revelado qual dos episódios será comandado por Druckman, que também assume a função de roteirista e produtor executivo.

Além dele, a série também vai conta com a direção de Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’) e Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também será o showrunner.

Balagov será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Anteriormente,  outra fan page do Twitter divulgou uma série de imagens da vindoura adaptação.

As imagens mostram ruas completamente desertas e abandonadas, que virou uma gigantesca zona de quarentena depois que um vírus dizimou grande parte da população mundial.

Lembrando que a capital de Massachusetts foi onde nasceu a protagonista Ellie (Bella Ramsey), e é lá que ela conhece o contrabandista Joel (Pascal).

Confira:

Além de Pascal (‘The Mandalorian’) e Ramsey (‘Game of Thrones’), o elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray BartlettAnna Torv.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Neil Druckmann.

Por enquanto, a produção ainda não possui previsão de lançamento.

Taylor Swift lança sua versão do hit “Wildest Dreams”; Confira!

A cantora Taylor Swift segue em sua missão de regravar toda a sua discografia e na última sexta-feira (17), ela lançou a sua versão do hit “Wildest Dreams“, que pertence ao álbum 1989.

Confira:

Assista ao clipe de “Wildest Dreams”, lançado em 2015:

É importante salientar que toda a regravação dos seus álbuns se sucederam em virtude das desavenças contratuais entre a artista e o produtor musical Scooter Braun, que é dono de quase todo o catálogo musical da cantora.

Braun comprou as canções de Swift em 2019 por US$ 300 milhões. Em resposta ao acordo – considerado desonesto e injusto pela artista -, a cantora decidiu regravar todas as suas músicas que pertencem ao produtor, relançando a sua versão de cada um dos seus álbuns anteriores.

Vale lembrar que a artista poderá ser vista em breve no vindouro projeto cinematográfico de David O. Russell.

Swift se juntou aos previamente anunciados John David WashingtonMargot Robbie, Christian BaleRami MalekZoë Saldaña.

Emmanuel Lubezki, vencedor do Oscar por seus trabalhos em GravidadeBirdmanO Regresso, ficará responsável pela fotografia. Hildur Guðnadóttir, aclamada compositora conhecida por Coringa, supervisionará a trilha sonora.

O filme ainda segue sem título confirmado.

Ainda não há detalhes referentes à trama e o pouco que se sabe é que, além de dirigir, Russell também assina o roteiro. O longa será produzido por Matthew Budman.

Com poucos títulos sob seu nome, Russell é o responsável pelos aclamados dramas ‘Trapaça‘, ‘Joy: O Nome do Sucesso‘O Lado Bom da Vida‘, que deu o Oscar de Melhor AtrizJennifer Lawrence, e ‘O Vencedor’, que rendeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante a Bale.

‘Gavião Arqueiro’: Jeremy Renner e Hailee Steinfeld estão prontos para o combate na primeira imagem oficial

A série ‘Gavião Arqueiro‘ é uma das mais aguardadas do segundo semestre de 2021. E após ganhar o seu trailer, a plataforma Disney+ divulgou a primeira imagem oficial da produção, que traz a dupla de atores Jeremy Renner e Hailee Steinfeld prontos para o combate.

O material em questão foi divulgado com exclusividade pela revista EW.

Confira:

HAWKEYE
(L-R): Kate Bishop (Hailee Steinfeld) and Hawkeye/Clint Barton (Jeremy Renner)

Confira a sinopse oficial:

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Lembrando que a série estreia em 24 de novembro, no Disney+.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Lil Nas X lança ‘Montero’, seu primeiro álbum de estúdio; Ouça!

rapper vencedor do Grammy Lil Nas X lançou hoje (17) o aguardado Montero, seu primeiro álbum de estúdio, que conta com inúmeras colaborações – incluindo Elton JohnMiley CyrusMegan Thee Stallion.

O disco já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Confira a capa e a tracklist oficiais abaixo:

Alinhamento de faixas:

1. Montero (Call Me by Your Name)
2. Dead Right Now
3. Industry Baby [ft. Jack Harlow]
4. That’s What I Want
5. The Art of Realization
6. Scoop [ft. Doja Cat]
7. One of Me [ft. Elton John]
8. Lost in the Citadel
9. Dolla Sign Slime [ft. Megan Thee Stallion]
10. Tales of Dominica
11. Sun Goes Down
12. Void
13. Don’t Want It
14. Life After Salem
15. Am I Dreaming [ft. Miley Cyrus]

Lil Nas X ascendeu ao estrelato após a premiada canção “Old Town Road”, performada ao lado de Billy Ray Cyrus. A música permanceu um recorde de 19 semanas no topo da Billboard Hot 100 e rendeu à dupla um Grammy de Melhor Performance Pop em Duo/Grupo.

Abertamente gay, o rapper é um ativista pelos direitos da comunidade LGBTQIA+ e foi nomeado como uma das 25 pessoas mais influentes da internet em 2019, pela Time.

Lady Gaga e Tony Bennett lançam novo single do álbum de jazz ‘Love for Sale’; Ouça!

Os múltiplos vencedores do Grammy Lady GagaTony Bennett lançaram hoje (17) o videoclipe e a música oficiais de Love for Sale, música homônimo do aguardado álbum de jazz colaborativo.

Confira:

O álbum tem estreia marcada para 01 de outubro de 2021.

A produção será composta por dez faixas na versão padrão e doze na versão deluxe, funcionando como uma homenagens às clássicas canções compostas pelo icônico Cole Porter.

Gaga e Bennett colaboraram anteriormente com o elogiado Cheek to Cheek, em 2014, que quebrou recordes e alcançou o primeiro lugar das paradas da Billboard, além de ter conquistado uma estatueta do Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional.

Vale lembrar que Love for Sale será o 61º e último álbum de Tony, que vem sofrendo com as mazelas do Alzheimer desde 2016. O artista é um dos principais nomes do cenário fonográfico e já levou para casa nada menos que 20 prêmios do Grammy, além de ter vendido mais de 50 milhões de álbuns e singles ao redor do mundo.

Gaga, por sua vez, é uma das performers mais prestigiadas da atualidade e já conquistou inúmeros prêmios, incluindo 12 Grammys, um Oscar, um BAFTA, dois Globos de Ouro e dois Critics’ Choice Awards. Ela possui seis álbuns em #1 na Billboard 200 e é uma das artistas de maior sucesso de todos os tempos. Gaga se aventurou na música no ano passado com o ovacionado ‘Chromatica’ e, além da colaboração com Bennett, também será estrela do aguardado ‘Casa Gucci’.

Quer assistir Clássicos do Terror? Separamos 10 Filmes IMPERDÍVEIS no Amazon Prime!

A plataforma Amazon Prime Video chegou à impressionante marca de 200 milhões de assinantes. O recorde da empresa a aproxima cada vez mais da toda poderosa Netflix, que atualmente possui cerca de 204 milhões de assinantes. De acordo com o The Hollywood Reporter, a quantidade colossal da Amazon foi atingida este mês, com a adição de 50 milhões de assinaturas nos últimos três meses.

Como forma de comemorar essa impulsionada da plataforma de streaming azul, que muito em breve pode vir a se tornar a favorita do grande público pelo mundo, ultrapassando a até agora campeã Netflix, resolvemos selecionar em nossa nova matéria uma série de dicas de um gênero que adoramos e é um dos favoritos de vocês, nossos leitores: o terror.

A Amazon Prime Video tem em seu acervo atual grandes clássicos do terror para você assistir neste instante. Portanto não perca mais tempo. Aqui iremos ajudar você nesta peneiração, a fim de encontrar essas verdadeiras preciosidades escondidas na plataforma. Confira abaixo.

Franquia Halloween

Você que é fã do maníaco Michael Myers, adorou o reboot Halloween (2018), e mal pode esperar para a sequência Halloween Kills – que estreia este ano -, mas ainda não teve a oportunidade de conhecer os capítulos anteriores da saga, esta é para você. A Amazon possui quase todos os filmes da franquia. O primeiro, Halloween – A Noite do Terror (1978), de John Carpenter, nem precisa ser dito, é imprescindível, e uma verdadeira obra-prima do terror. A continuação Halloween II – O Pesadelo Continua (1981) está fazendo 40 anos em 2021, conta com roteiro e produção de Carpenter e embora não se compare ao original, ainda é uma boa pedida.

Halloween III (1982) tem uma ideia ousada que não deu muito certo na época, mas ressurgiu como obra cult atualmente. Aqui, ainda com produção de Carpenter, Michael Myers não dá as caras, e temos uma história envolvendo magia sombria e ciência. E bem, você pode ver esses três e parar por aí. A plataforma ainda possui as partes 4 e 5 da franquia, com a volta de Michael Myers, mas esses assista por sua conta e risco, se for muito fã ou curioso.

The Monster Squad

Intitulado no Brasil Deu a Louca nos Monstros, essa produção de 1987 consta com seu título original na Amazon, The Monster Squad (Esquadrão dos Monstros). Assim, para facilitar sua busca, utilizamos aqui o nome original também, embora muitos o conheçam pelo título brasileiro das reprises da TV aberta. O conceito do filme é muito legal, e mistura os Goonies, com uma turminha de pré-adolescentes a la Stranger Things, se deparando com os monstros clássicos da Universal, ou seja: Drácula, Frankenstein, o Lobisomem, A Múmia e o Monstro do Lago Negro. Por não ter feito muito sucesso em sua época de lançamento, o filme ficou logo restrito ao status de cult já naquela época. Ao longo dos nos, no entanto, um grupo cada vez menor (só formado por quem o conheceu na época) guardava com carinho a lembrança do longa. Esta é a chance de fazer esta produção, que mistura terror e aventura, ressurgir para uma nova geração.

Um Lobisomem Americano em Londres

Por falar em lobisomens, este talvez seja o filme mais famoso do cinema a abordar tais criaturas peludas. Além disso, serviu para revigorar a mitologia das bestas assassinas para uma nova geração, adicionando muito humor ácido, criatividade, mas sem esquecer os inúmeros sustos. Ainda reverenciado como um dos melhores filmes de terror de todos os tempos, Um Lobisomem Americano em Londres completa 40 anos em 2021, fazendo desta a ocasião perfeita para ser visto ou revisitado. O filme levou o Oscar de melhor maquiagem, premiando o especialista Rick Baker com a primeira de suas 7 estatuetas da Academia.

Dia dos Namorados Macabro

Por falar em filmes de terror que completam 40 anos em 2021, aqui voltamos ao terreno das obras slasher. No mesmo ano de Halloween II, era lançado no chamado ano do boom do subgênero este Dia dos Namorados Macabro. Uma produção canadense, o longa ficou conhecido como o “slasher proletário”, com trabalhadores de uma mina de carvão em uma pequena cidade tendo seus pares atormentados por uma figura misteriosa. O filme gerou uma boa refilmagem em 2009.

O Duende

Aqui temos um clássico não dos anos 80, mas sim dos anos 90. Lançado em 1993, o terror traz o famoso Warwick Davis (Willow e Harry Potter) como um infame duende assassino. A ideia era impulsionar um novo ícone do terror, como Michael Myers, Jason e Freddy. Mas o que chama atenção mesmo é a presença da estrela Jennifer Aniston, antes de Friends, em seu primeiro papel no cinema. Assim como a franquia Halloween, a Amazon disponibiliza quatro dos filmes do Duende na plataforma, mas sendo muito amigo de vocês, recomendamos apenas o primeiro por uma curiosidade mórbida de ver Aniston protagonizando um filme de terror ainda bem novinha.

Hellraiser – Renascido do Inferno

Outro marco do terror, Hellraiser é baseado no livro do mestre Clive Barker e o primeiro filme é inclusive dirigido pelo próprio. O autor tem um desempenho primoroso no comando da obra, sendo responsável pelos pesadelos de uma geração inteira com suas imagens para lá de gráficas contidas no filme. Inferno e prazer são alguns dos temas deste longa. Assim como ocorre muitas vezes no terror, Hellraiser gerou continuações intermináveis, mas a Amazon disponibiliza apenas quatro dos filmes. Recomendamos os três primeiros, que são os únicos que de fato valem a pena, sendo que mesmo assim vão se diluindo em qualidade gradativamente. O primeiro, no entanto, ainda se mantém como uma das obras-primas do terror gore saídas da década de 80.

Suspiria

Por falar em obras-primas do terror, aqui voltamos mais 10 anos no passado em relação a Hellraiser, para o ano de 1977. Quem comanda é um nome muito celebrado no gênero: Dario Argento, diretor italiano que é sumidade no terror. Os filmes de terror italianos ficaram conhecidos pela alcunha Giallo (amarelo), que fala sobre o uso excessivo de violência, sangue (gore) e a sensação de pesadelo versus realidade. Tirando o último item, podemos dizer que tais filmes tiveram influência no subgênero americano do slasher. Esse é um dos poucos filmes em que Argento utiliza elementos sobrenaturais como fonte de seu horror. Muito famoso por sua estética, aqui temos uma companhia de dança que serve como fachada para um covil de bruxas. O filme é a primeira parte de uma trilogia e foi refilmado em 2018 por Luca Guadagnino.

O Mestre dos Desejos

Muitos entusiastas e especialistas do terror afirmam que o último grande vilão do gênero criado foi Candyman. No entanto, nos anos 90 outros vilões que visavam o coração e a popularidade com os fãs tentaram emplacar no gosto do público. Foi o caso com o citado Duende em 1993. Alguns anos depois, em 1997, o mesmo acontecia neste terror protagonizando pelo vilão Djin, um “gênio da lâmpada” maldito que proporcionava desejos a todos que encontrassem uma pedra preciosa de onde ele saía. A pegadinha era que os tais desejos nunca aconteciam da forma que a pessoa imaginava e o infeliz terminava na maioria das vezes morto ou ferrado. Produzido pelo veterano Wes Craven a grande sacada nos bastidores do filme foi reunir os lendários Jason, Freddy Krueger e o citado Candyman em seu filme. Bom ou quase. Já que quem dá as caras mesmo são os intérpretes de tais personagens sem a maquiagem.

Cujo

Voltando para a década de 80, agora vamos soltar a cachorrada. O primeiro é este cão da raça São Bernardo, cuja origem data de um livro do mestre do gênero Stephen King. Na trama, um cachorro bonachão é mordido por um morcego e adquire raiva, se tornando assim uma fera incontrolável. Ele termina encurralando uma mãe de família (papel da atriz Dee Wallace – que no ano anterior havia brilhado em E.T. – O Extraterrestre) e seu pequeno filho num carro, onde passam um dia inteiro desesperados por ajuda. É tensão na forma mais pura.

Cão Branco

Um ano antes de Cujo chegar aos cinemas, o lendário diretor Samuel Fuller entregava uma obra perturbadora e muito questionadora, para além de simplesmente um filme de terror. Antes de Jordan Peele, outros cineastas já haviam pego temas mais sérios e dignos de discussão e os moldado para formas mais pop a fim de indagar e questionar sobre seus significados. Assim, Fuller criava um longa para discutir o racismo na forma de terror. Na trama, uma atriz de Hollywood encontra um cão da raça Pastor alemão branco ferido e decide ficar com ele para cura-lo. O que ela não sabe é que seu antigo dono era um racista e o treinou para atacar pessoas negras, criando assim uma verdadeira máquina de matar. Agora, a mulher precisa desprogramar essa raiva no animal.

Você é fã do ‘Batman’? Conheça 5 personagens criados pela A Série Animada

Todos foram aproveitados nos quadrinhos de alguma forma

Se há algo que Batman: A Série Animada pode se gabar é de ter deixado um legado para sua matéria prima, no caso os quadrinhos do personagem publicados pela DC Comics. Desde a estética até música, muitas foram as contribuições da produção para a propriedade que é Batman; ainda assim, nenhuma supera os personagens originais.

Mesmo utilizando alguns nomes famosos vindos dos quadrinhos, em diversos momentos o seriado tomou a liberdade de introduzir novos nomes para o público que, sendo bem aceitos, foram incorporados às páginas da DC e hoje são elementos intrínsecos à mitologia do Batman

5) Renée Montoya

A valente policial do Departamento de Polícia de Gotham City fez sua estreia na série animada durante o episódio Pretty Poison, mais como uma participação especial do que um personagem fixo. Na ocasião ela surge como uma policial que investiga um atentado contra a vida de Harvey Dent (que mais tarde revela a culpa da Hera Venenosa).

A policial Renée Montoya é peça vital do DPGC

Ainda assim, ao longo da série ela apareceria mais vezes (principalmente no episódio P.O.V) até chegar em As Novas Aventuras de Batman e Robin, onde ela é promovida a detetive. Eventualmente ela fez seu caminho até os quadrinhos, onde se estabeleceu principalmente após a série Gotham Central e engendrou um relacionamento com a Batwoman. Atualmente, o personagem é elemento indissociável da polícia da cidade.

4) O Fantasma Cinzento

Por décadas era quase conhecimento comum que o herói de infância do Bruce foi o Zorro e que o filme assistido pelos Wayne na fatídica noite era estrelado pelo próprio. No entanto, a série animada mudou esse elemento ao apresentar o Fantasma Cinzento; o programa de televisão favorito do jovem Bruce antes de se tornar órfão. 

Fantasma Cinzento foi a inspiração de Bruce Wayne

Sua primeira aparição foi no episódio Cuidado com o Fantasma Cinzento, onde o Batman conhece o ator responsável por interpretar seu herói de infância (dublado por Adam West) como parte de uma investigação. Nos quadrinhos a inspiração ficou só no nome, já que este foi utilizado em Batgirl #9 por um criminoso que eventualmente se torna um anti-herói sem ligações com a infância de Bruce.

3) Baby Doll

Aqui vai uma “trapaça” pois a vilã nunca apareceu propriamente nos quadrinhos, com exceção de uma breve referência visual na Graffic Novel Batman: Cavaleiro Branco mas vale a menção pelo quão interessante é a figura da Baby Doll.

Baby Doll tem sua própria tragédia pessoal

Sendo desde cedo uma atriz mirim, Mary Dahl se viu acometida por um quadro clínico em que por mais que ela envelhecesse,  ela jamais teria um corpo de adulto, estando condenada a se parecer com uma criança pelo resto da vida até sua saúde mental se deteriorar. 

2) Andrea Beaumont

Sem dúvidas Bruce Wayne é um dos maiores galãs dos quadrinhos, tendo uma lista de relacionamentos (sérios e fugazes) mais extensa que a do James Bond. Porém, um nome se destaca dentre todos e ficando no mesmo nível que Selina Kyle e Talia al Ghul.

Andréa não só é um dos grandes amores de Bruce Wayne como também é maravilhosamente bem escrita

No longa animado Batman: A Máscara do Fantasma, lançado nos cinemas em 1993, é apresentado ao público Andrea Beaumont, um antigo interesse amoroso de Bruce que retorna a Gotham após anos longe. Ela é o estopim para que o Batman se lembre de um período em que ele foi feliz e quase não se tornou o vigilante famoso.

Tanto a qualidade com que foi escrita como por co-protagonizar o melhor filme do Batman mantiveram Andrea viva na mente dos fãs. Sua estreia nos quadrinhos foi na minissérie Batman\Catwoman em 2020, no entanto em 1996 foi lançada uma continuação para o filme no formato de quadrinhos em Batman & Robin Adventures Annual #1: Shadow of the Phantasm; história essa que traz uma conclusão para a jornada de Andrea.

1) Arlequina

O maior legado da série animada, ou pelo menos o mais duradouro, sem dúvida é a criação de Paul Dini. Introduzida no episódio Um Favor para o Coringa como mais uma ajudante, cujo diferencial era uma caracterização chamativa, a Arlequina não era planejada para ser um elemento recorrente.

Arlequina é um personagem que, atualmente, dispensa comentários

Não foi o que aconteceu, a boa recepção trouxe mais episódios com ela; As Novas Aventuras de Batman & Robin lhe deram uma história de origem; os quadrinhos expandiram a mensagem intrínseca na personagem sobre relacionamentos abusivos e eventualmente a levaram para outros caminhos.

Atualmente é atribuído à ela o título de “quarto pilar da DC”, pois a fama da mesma superou a bolha nichada dos quadrinhos, fazendo com que as receitas obtidas por produtos relacionados à Arlequina sejam equivalentes aos de medalhões da casa como Superman, Batman e Mulher Maravilha.