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‘O Corvo’: Bill Skarsgård e FKA Twigs estampam BELÍSSIMO pôster inédito; Confira!

Durante a San Diego Comic Con, a Lionsgate divulgou um belíssimo pôster inédito de ‘O Corvo‘, destacando Eric Draven, vivido por Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’), ao lado de sua amada Shelly (FKA Twigs).

Com estreia marcada para 22 de agosto, a trama acompanha um homem que encontra em Shelly Webster sua alma gêmea.

Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e o homem, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de O Corvo para ir atrás de vingança.

Confira, junto com um novo clipe e siga o CinePOP no Youtube:

o corvo bill skarsgard fka twigs
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Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) é responsável pela direção.

Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

“Desejo a eles boa sorte”, Daniel Radcliffe fala sobre a série de ‘Harry Potter’ na HBO Max

Em uma entrevista ao Comic Book, Daniel Radcliffe abordou a possibilidade de ter um papel na nova série de ‘Harry Potter‘, que está sendo desenvolvida pela HBO Max.

O ator revelou que o seriado será um reboot da franquia cinematográfica e que, segundo seu entendimento, os produtores estão buscando começar do zero e deixar sua própria marca.

“Meu entendimento é que eles querem começar do zero, deixando a sua própria marca. Eles não vão querer que o velho Harry Potter apareça em algum lugar”, comentou o ator. “Portanto, não é algo que eu estou procurando fazer de alguma forma. Mas, obviamente, eu desejo a eles boa sorte. Estou animado por passar a tocha. Só não acho que eles precisem de mim fisicamente lá para fazer isso.”

Confira o anúncio e as reações pela internet:

Cada temporada da série será baseada em um dos livros da franquia, com a Warner Bros. Discovery descrevendo a série como uma “série de uma década”. Ela apresentará um elenco completamente novo em relação aos filmes.

“Estamos encantados em dar ao público a oportunidade de descobrir Hogwarts de uma maneira totalmente nova”, disse Casey Bloys, presidente e CEO de conteúdo da HBO & Max. “‘Harry Potter’ é um fenômeno cultural e está claro que há um amor duradouro e uma sede pelo Mundo Mágico. Em parceria com a Warner Bros. Television e J.K. Rowling, esta nova série original da Max mergulhará profundamente em cada um dos livros icônicos que os fãs continuam a desfrutar todos esses anos.”

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts. David Heyman está atualmente em negociações para ser produtor executivo.

“O compromisso da Max em preservar a integridade dos meus livros é importante para mim, e estou ansiosa para fazer parte desta nova adaptação que permitirá um grau de profundidade e detalhe que só é permitido por uma série de televisão de longa duração”, disse Rowling.

‘Godzilla Minus One’: Versão em preto branco é ainda mais ASSUSTADORA, afirma cineasta

Godzilla Minus One’ ganhou uma nova versão em preto e branco, intitulada Godzilla Minus Color’. Este filme não só contará a história do Rei dos Monstros sem cores, mas também aprimorará os efeitos visuais.

Durante uma entrevista ao Los Angeles Times, o diretor Takashi Yamazaki aproveitou a oportunidade para revelar que, para ele, o novo filme é ainda mais assustador que o original.

“Quero dizer que é mais assustador porque parece que está acontecendo na vida real. É um nível diferente de medo do que na versão colorida. Não apenas aplicamos um filtro preto e branco; em quase cada cena, adicionamos um toque de efeitos especiais para atender aos padrões de como isso pareceria se fosse filmado em preto e branco.”

Yamazaki também observou que seu sonho sempre foi dar o salto para Hollywood: “Sempre vi Hollywood como o objetivo final, desde o dia em que vi ‘Star Wars’ quando era muito jovem. Infelizmente, nasci no Japão, então sempre senti que a tecnologia no Ocidente estava avançando a uma velocidade tão rápida que eu não sabia quando poderia alcançar. Estar na companhia de tantas pessoas talentosas com o mesmo histórico não é apenas uma honra, é um sonho que se torna realidade.” 

A Toho divulgou um clipe da versão em preto e branco de Godzilla Minus One‘.

Por enquanto, ainda não há informações se esta versão chegará aos cinemas nacionais.

Confira o trailer:

Vale lembrar queGodzilla Minus One‘ se provou um verdadeiro sucesso entre os críticos, com 98% de aprovação dos críticos.

E também está se provando um sucesso de bilheteria dentro e fora do Japão.

Orçado em apenas US$ 15 milhões, a produção está caminhando rumo aos US$ 100 milhões nas bilheterias globais.

Atualmente com US$ 95,6 milhões, o longa deve faturar pouco mais de um milhão de dólares em seu sexto fim de semana na América do Norte, elevando seu total norte-americano para US$ 50,94 milhões.

A informação foi divulgada pelo Exhibitor Relations Co., através do Twitter.

Confira:

“Até segunda-feira, a importação japonesa ‘Godzilla Minus One‘ terá arrecadado quase US$ 51 milhões nas bilheterias nacionais. Uma conquista gigantesca.”

 

OI??? Rapper lamenta falta das festas de Diddy em meio às polêmicas

Em meio às polêmicas envolvendo o empresário P. Diddy, acusado de diversos crimes sexuais, o rapper Bow Wow declarou que está sentindo falta das festas do magnata.

Segundo o TMZ, durante uma entrevista com Rocsi Diaz no podcast “More To The Story”, Bow Wow falou indiretamente sobre Diddy, explicando que nunca imaginou vê-lo nessa situação.

Ele ainda enfatizou que não conseguia acreditar no que estava acontecendo com o ícone da música.

Bow Wow então reclamou que os BET Awards em junho e os mais recentes BET Hip Hop Awards não foram os mesmos sem as festas de Diddy, acrescentando: “Não havia lugar para ir”.

Diaz interrompeu Bow Wow, destacando a diferença entre as festas regulares de Diddy e os chamados “Freak Offs”, onde ele supostamente se envolvia em sessões de sexo induzidas por drogas com acompanhantes masculinos, muitas vezes à força.

Bow Wow, então, descreveu Diddy como “monumental” para a indústria da música, antes de lamentar novamente a falta de celebrações agora que Diddy está preso.

Lembrando que o julgamento de Diddy foi marcado para 05 de maio de 2025.

ENTENDA O CASO

As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.

Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.

Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.

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No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&B Aaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.

Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.

Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.

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Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.

Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.

Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.

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Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.

Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado ‘Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.

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Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.

Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.

Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.

Antes de Bucky, Sebastian Stan quase foi outro herói da Marvel; Saiba qual!

Sebastian Stan, eternizado no Universo Cinematográfico Marvel (UCM) como o complexo Bucky Barnes, quase trilhou um caminho diferente nas telonas, almejando o papel de outro grande herói.

Conforme o ComicBook, Sebastian Stan realizou testes para interpretar o icônico Steve Rogers em ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’.

É importante ressaltar que o ator competiu com nomes de peso como Chris Pratt e John Krasinski pelo cobiçado papel, que, como sabemos, acabou ficando com Chris Evans.

Apesar de não ter conquistado o papel de Capitão América, Stan aceitou o papel de James Buchanan “Bucky” Barnes, personagem que se tornaria fundamental e amado pelos fãs do UCM.

Sua última aparição nas telonas foi em ‘Thunderbolts*’, longa que está em cartaz nos cinemas nacionais

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica em Vídeo | ‘Thunderbolts*’ é um aguardado retorno da Marvel Studios à boa forma

Crítica | ‘Thunderbolts*’ explora temas profundos e traz o MCU de volta à boa forma

Crítica 2 | ‘Thunderbolts*’ é uma reunião sindical com os trabalhadores do MCU

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

‘Caso Eloá: Refém ao Vivo’: Netflix anuncia documentário sobre sequestro e assassinato de Eloá Pimentel

Em meio ao sucesso de produções true crime, impulsionado, por exemplo, pela repercussão dePacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez e a série ‘Tremembé’, a Netflix anunciou o lançamento do documentárioCaso Eloá: Refém ao Vivo.

Caso Eloá: Refém ao Vivo’ estreia no dia 12 de novembro na Netflix.

A produção irá acompanhar um dos casos policiais mais notórios do Brasil, abordando o sequestro de Eloá Pimentel, uma adolescente de 15 anos, que foi mantida refém por mais de 100 horas pelo ex-namorado, Lindemberg Alves, em Santo André, São Paulo, em 2008.

Na época, a extrema cobertura midiática em tempo real, que mostrava a vítima como refém ao vivo, acabou atrapalhando as ações da polícia, e o desfecho do sequestro culminou na morte de Eloá.

O documentário reunirá depoimentos inéditos da família, amigos e profissionais que acompanharam o caso. Além disso, a produção buscará abordar a história na perspectiva de Eloá, mostrando a vida da jovem antes do crime.

“Quando essa história chegou até nós, eu a abracei com muito amor. Achei que precisávamos revisitar esse caso e dar voz a essa menina. Ela foi negligenciada de todas as formas, e era importante que a gente falasse sobre isso”, refletiu Veronica Stumpf, produtora da obra, ao Metrópoles.

A diretora Cris Ghattas afirmou ainda que a produção terá um caráter reflexivo, propondo uma análise crítica sobre a cobertura midiática e a violência contra a mulher.

“Quando olhamos para uma história como essa, que se repete, temos a oportunidade de rever nossos papéis, como comunicadores, policiais, líderes, pais, educadores, como sociedade e como imprensa. É muito importante e válido ter esse olhar crítico e distanciado para entender melhor a nossa história e encontrar formas de seguir adiante”, afirmou a diretora.

As cineastas também ressaltaram o esforço em dar espaço à família da vítima:

“Muito se falou sobre o assassino e o papel da imprensa, mas nunca sobre a vítima. Este documentário mostra a dor dessa família, o que eles enfrentaram depois e quem era essa garota, seus sonhos, desejos e planos para o futuro”, completou Veronica Stumpf.

‘Demolidor: Renascido’: 2ª temporada tem cena pós-créditos?

[AVISO DE SPOILERS]

A segunda temporada de Demolidor: Renascido encerra seu ciclo nesta semana e, embora as gravações do terceiro ano já estejam em pleno andamento, uma dúvida pairava entre os espectadores: o novo final contará com alguma cena pós-créditos?

De acordo com informações do portal ComicBookMovie, rompendo com a consolidada tradição do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), a segunda temporada não possui cena pós-créditos.

A ausência do recurso surpreendeu parte do público, especialmente após o final da primeira temporada, que utilizou os créditos para mostrar a fuga de Frank Castle da prisão, um gancho que serviu de prelúdio para o anúncio do longa-metragem especial do Justiceiro. Com o novo filme do anti-herói no horizonte, muitos fãs esperavam que a Marvel utilizasse o encerramento deste ano para preparar o terreno para o lançamento.

‘Demolidor: Renascido’: Elden Henson diz estar satisfeito com desfecho de Foggy

Apesar da falta de ganchos imediatos nos créditos, o protagonista Charlie Cox tem demonstrado entusiasmo com os rumos da produção. Comentando sobre a terceira temporada, o ator afirmou recentemente: “Se você vai voltar e reiniciar a série, precisa mudar algo. É preciso elevar o nível de alguma forma”.

Cox destacou a liberdade criativa que a equipe tem recebido nesta nova fase da franquia sob o selo da Disney: “Estamos tentando explorar ainda mais o que já fizemos antes. A Disney e a Marvel têm sido muito abertas em nos permitir fazer isso, e é um presente que continua dando frutos. Devo ser um dos atores mais sortudos do MCU”.

A segunda temporada de ‘Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

Na trama da 2ª temporada…

A batalha pela alma de Nova York atinge um novo patamar: Wilson Fisk, agora como prefeito, domina a cidade e inicia uma caçada implacável contra o seu inimigo público número um: o vigilante de Hell’s Kitchen. Por trás da máscara, Matt Murdock tenta reagir das sombras para desmantelar o império corrupto do Rei do Crime e salvar a cidade.

‘Moana 2’ quebra RECORDE da Disney no Brasil; Confira!

Moana 2’ está fazendo muito sucesso nas bilheteiras, tendo arrecadado sólidos US$ 386,3 milhões em sua estreia mundial – o que representa o segundo maior lançamento global do ano, atrás apenas de ‘Deadpool e Wolverine ‘(US$ 444,7 milhões).

No Brasil, o desempenho do filme também está impressionando, com a animação se tornando a maior estreia da Disney no país. Nos cinemas nacionais, o filme ultrapassou a marca de 2 milhões de espectadores no seu primeiro fim de semana.

Com a maior abertura entre as animações da Disney no Brasil, Moana 2’ no geral perde apenas para ‘Divertida Mente 2’, da Pixar, que ocupa o primeiro lugar entre os filmes animados com maior bilheteira de estreia nos cinemas nacionais.

Vale lembrar queMoana 2’ está dominando as bilheterias ao redor do mundo e o Deadline fez um copilado com todos os recordes quebrados em sua estreia.

RECORDES NOS EUA:

  • Maior abertura estendida de 5 dias da história (superando ‘Super Mario Bros.‘; US$204.6M).
  • Maior estreia da história no final de semana de Ação de Graças (superando ‘Frozen 2‘; 5 dias com US$ 125M e 3 dias com US$94M).
  • Maior arrecadação no dia de Ação de Graças com $28M, quase dobrando o recorde de ‘Frozen 2’ (US$15M).
  • Maior arrecadação na Black Friday com $54.5M (superando os US$34.2M arrecadados por ‘Frozen 2‘).
  • Maior estreia de uma filme da Walt Disney Animation, desbancando ‘Frozen 2’ (US$130.3M).
  • Com US$ 13.8 milhões, maior pré-sequência da história da Walt Disney Animation, a melhor terça-feira para a Disney antes do feriado de Ação de Graças e a segunda maior pré-estreia para um filme animado, atrás apenas de ‘Os Incríveis 2’ (US$18.5M).
  • Primeira vez que uma estrela de Hollywood alcançou o topo das bilheterias norte-americanas dentro de um único mês; Dwyane Johnson com ‘Operação Natal’ e ‘Moana 2’.
  • Segunda melhor estreia regular da carreira do Dwayne Johnson, atrás apenas de ‘Velozes e Furiosos 7’ (US$147.1M).
  • Quarta maior abertura doméstica para um filme musical – após ‘O Rei Leão‘ (US$191.7M), ‘A Bela e a Fera‘ (US$174.7M) e ‘Barbie‘ (US$162M).
  • Com ‘Moana 2’, a Disney domina o TOP 7 das maiores arrecadações domésticas no feriado de Ação de Graças, e figura em 9 posições do TOP 10.

RECORDES GLOBAIS:

  • Segunda maior abertura global de 2024, atrás de ‘Deadpool e Wolverine’ (US$444.7M).
  • Com $300.8M (US$135.5M doméstico; US$165.3M internacional), se tornou a terceira maior abertura para um filme animado, atrás de ‘Super Mario Bros’ ($377.2M) e ‘Frozen 2’ (US$358.2M).
  • Terceira maior abertura global para um filme musical, atrás de ‘A Bela e a Fera’ (US$357M) e ‘Barbie’ (US$356.3M).

RECORDES INTERNACIONAIS:

  • Segunda maior abertura internacional de 2024, atrás apenas de ‘Deadpool & Wolverine’ (US$233.1M).
  • Segunda maior abertura internacional de um filme animado em 2024, apenas de ‘Divertida Mente 2’.
  • Maior lançamento de um filme animado da história na França, Polônia, Emirados Árabes Unidos, Qatar, Oman, Egito, Líbano, Nigéria, Sérvia e Turquia.
  • Segundo maior lançamento de um filme animado da história na Itália, Brasil, Holanda, Indonésia, Cazaquistão, Romênia, Arábia Saudita, Eslováquia e Bósnia.
  • Maior abertura da história da Walt Disney Animation na região da América Latina, França, Itália, Brasil, México, Holanda, Polônia, Bahrein, Egito, Hungria, Israel, Jordânia, Cazaquistão, Kuwait, Líbano, Omã, Portugal, Catar, Arábia Saudita, Eslováquia, Turquia, Emirados Árabes Unidos, Argentina, América Central, Peru, Equador, Chile e Uruguai.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Moana 2′ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i CravalhoDwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, o primeiro longa-metragem foi lançado em 2016 e arrecadou US$643 milhões pelo mundo.

Saiba quando os filmes do ‘Homem-Aranha’ com Tobey Maguire e Andrew Garfield chegam ao Disney+

O Disney+ anunciou que os cinco filmes antigos do ‘Homem-Aranha‘ chegarão em alta resolução ao catálogo brasileiro a partir do dia 8 de julho, deixando os fãs brasileiros felizes da vida.

O streaming revelou que vai receber ‘Homem-Aranha‘ (2002) e ‘Homem-Aranha 2‘ (2004), com Tobey Maguire, os dois filmes da saga ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, com Andrew Garfield, e ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (2017), com Tom Holland.

Confira o anúncio:

O Disney+ então só não contará com os live-actionsHomem-Aranha 3‘ (2007), ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ (2019) e ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ (2022), e a animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ (2019).

2046 – Segredos do Amor

 

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Elenco: Tony Leung Chiu Wai, Li Gong, Takuya Kimura, Faye Wong, Ziyi Zhang, Carina Lau, Chen Chang, Wang Sum, Ping Lam Siu, Maggie Cheung, Jie Dong.

Direção: Wong Kar Wai

Gênero: Ficção Científica

Distribuidora: Imovision

Estreia: 06 de Janeiro de 2006

Sinopse: Mo Wan Chow (Tony Leung Chiu Wai) é um escritor que pensa ter escrito sobre o futuro, mas, na verdade, foi sobre o passado. Em seu romance, um trem misterioso sempre parte para ano de 2046 e seus passageiros só têm um objetivo ao chegar no destino: recuperar suas memórias perdidas.

Curiosidades:
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Cartazes:

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Fotos:

 

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The CW prepara série derivada de ‘Arrow’ e ‘The Flash’

O canal The CW está desenvolvendo um spin-off de ‘Arrow’ e ‘The Flash’, centrado em personagens de ambas as séries. As informações são do Deadline.

Sem título definido, o derivado está sendo planejado para a próxima temporada da TV americana e deve ser aprovado sem passar por avaliação de episódio piloto.

Entre alguns dos personagens cotados para estrelar o seriado, estão: Elétron (Brandon Routh), Dr. Martin Stein (Victor Garber), Capitão Frio (Wentworth Miller) e Canário Negro (Caity Lotz).

Três grandes personagens da DC Comics, que nunca apareceram na TV antes, também vão marcar presença, ainda segundo a publicação.

Greg BerlantiAndrew Kreisberg e Marc Guggenheim, criadores de ‘Arrow’, estão cuidando do spin-off.

’31’: Após polêmica, terror de Rob Zombie recebe nova classificação etária

31‘, próximo filme de terror do diretor Rob Zombie (‘Halloween’), conseguiu resolver suas dificuldades com o órgão de classificação etária nos EUA e ganhou seu primeiro cartaz oficial.

filme havia recebido a temida classificação NC-17 nas duas vezes em que foi submetido para análise. Trata-se da classificação mais alta dos EUA: Menores de 17 anos são proibidos de assistir ao filme, mesmo acompanhados dos pais.

Zombie voltou a editar o filme para tentar uma classificação R, na qual menores de 17 anos podem assistir na presença dos pais. E ele finalmente conseguiu!

“Porque R? Porque as salas de cinema se recusam a exibir filmes NC-17. Mesmo que você seja uma porra de um adulto… “, afirmou.

A MPAA reclassificou o filme como Rated por “violência sádica gráfica, sexualidade e nudez bizarras, imagens perturbadoras, conteúdo sexual e uso de drogas.”

Confira o cartaz:

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Situada em 1975, a trama mostrará a história de cinco pessoas sequestradas, cinco dias antes do Halloween. Mantidas reféns num local conhecido como “Murder World” (Mundo do Assassinato), elas precisam participar de um violento jogo de sobrevivência chamado “31”, comandado por palhaços assassinos e armados com motosserras.

A inspiração de Zombie para o filme foi o parque de terror Great American Nightmare.

O longa foi realizado por meio de financiamento coletivo, ou seja, os fãs de Zombie que bancaram o projeto.

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Ingrid Guimarães e Whindersson Nunes vão dublar ‘A Era do Gelo: O Big Bang’

Depois do retorno dos atores Tadeu Mello como Sid (preguiça), Márcio Garcia como Diego (tigre) e Diogo Vilela como Manny (mamute) à franquia ‘A Era do Gelo’, a Fox Film do Brasil divulga a chegada de novos personagens e dubladores à trama de ‘A Era do Gelo: O Big Bang‘, que estreia em 7 de julho.

Para nova animação, a atriz Ingrid Guimarães vai emprestar sua voz à personagem Brooke (preguiça), que fará par romântico com Sid. O influenciador digital Whindersson Nunes será Roger, um jovem dinossauro.

Em julho, o longa vai invadir as salas de cinema de todo o país para conduzir crianças, jovens e adultos por uma épica e gélida aventura num planeta ameaçado de extinção.

A épica perseguição de Scrat pela noz o impulsionou ao universo, onde ele acidentalmente desencadeia uma série de eventos cósmicos que transformam e ameaçam a Era do Gelo. Para salvarem-se, Sid, Manny, Diego e o resto do grupo devem deixar sua casa e embarcar em uma missão cheia de comédia e aventura, viajando por novas terras exóticas e encontrando uma série de novos personagens coloridos.

Os quatro filmes da franquia já renderam mais de US$ 2,8 bilhões nas bilheterias mundiais, e foram conquistando cada vez mais espectadores no mercado internacional. A Era do Gelo 4’ teve a menor bilheteria da série nos EUA, mas quebrou o recorde fora do país, com uma arrecadação superior a US$ 715 milhões.

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Entrevistamos Vincent Lacoste, o fofo protagonista da comédia ‘Lolo: O Filho da Minha Namorada’

O CinePOP entrevistou o fofo ator Vincent Lacoste, protagonista da comédia ‘Lolo: O Filho da Minha Namorada‘ (Lolo).

O filme foi um dos mais vistos na programação do Festival Varilux de Cinema Francês deste ano e foi também destaque no Festival de Toronto do ano passado.

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Vincent Lacoste

 

Confira:

Quando você soube que Julie Delpy queria escalá-lo para um dos papéis principais?

Ela me disse logo depois que O VERÃO DO SKYLAB foi lançado. Antes mesmo de saber do que se tratava, eu topei. Eu adoro os filmes dela, o universo dela, a forma como ela aborda as coisas, ao mesmo tempo muito pessoal e hilária. Dois anos depois, enquanto lia o roteiro, fiquei ainda mais empolgado com LOLO – O FILHO DA MINHA NAMORADA.

 

Aos 22 anos, você já trabalhou duas vezes com alguns dos diretores com quem você estreou. Isso não é comum.

É exatamente isso o que eu procuro – trabalhar com pessoas com quem me diverti antes e que tenham uma visão com a qual me identifico. Como Julie ou Riad Sattouf…

 

Ao interpretar o personagem Benjamin em HIPÓCRATES, de Thomas Lilti, você fez um jovem adulto pela primeira vez. Você não teve a sensação de que estava andando para trás com Lolo?

Lolo é tão estranho que isso não foi um problema. Para mim, ele faz o tipo geração canguru, e da pior espécie, inclusive. Ele tem uma relação muito peculiar com a mãe.  É uma relação totalmente simbiótica. Lolo é esquisito, mas muito divertido.

 

Como você construiu o personagem?

Eu achei engraçado fazer do Lolo não só um personagem doente como também um cara insuportável – eu queria que ele fosse meio que um impostor. Quando ele fala com alguém, ele se torna detestável. Até a linguagem corporal dele é pretensiosa – eu queria dar a ele a impressão que ele fica assistindo a si mesmo fazer as coisas. E eu queria que ele fosse engraçado, claro. O papel foi escrito assim e eu senti vontade de caprichar ainda mais.

 

Você imaginou a linguagem corporal dele?

Os gestos vieram quando vesti os figurinos do Lolo – Julie presta muita atenção aos figurinos e ela adora filmes dos anos 60, particularmente os de Blake Edwards. No estágio do roteiro, ela queria que eu vestisse os cuecões. Os filmes dela têm uma característica muito física. Eu tentei encontrar minha inspiração no físico e pensei muito em Peter Sellers. LOLO – O FILHO DA MINHA NAMORADA lembra muito os filmes de Blake Edwards nesse sentido.

 

Você não tinha frequentado nenhuma aula de teatro na época de LES BEAUX GOSSES. Você frequentou desde então?

Não. Eu não tenho absolutamente técnica nenhuma. Eu estou na escola quando estou no set. Eu assisto, aprendo, falo e assisto a muitos filmes. Eu já assistia a muitos filmes quando era criança. Aos 12 anos, já tinha assistido a todos os filmes do Truffaut; aos 15, a todos do Bergman. Meu pai, que era um verdadeiro cinéfilo, me abastecia com filmes. Como nunca frequentei aulas de teatro, trabalho muito em cima das minhas falas. Eu as integro muito cedo durante o processo. O fato é que eu trabalho muito a liberação de estresse antes de começar a filmar.

 

Você é um ator ansioso?

Ansioso, neurótico… Na vida também. Não é natural para alguém interpretar cenas fingindo que está tudo bem. Mas quando eu contraceno com a Julie, todas as preocupações vão embora. Eu costumo pensar que ainda tenho um longo caminho a trilhar até chegar no nível de ansiedade dela. Ela pode ser muito engraçada quando está nervosa porque ela se diverte com isso.

 

Ela pediu que você assistisse a algum filme antes das filmagens?

Ela quis que eu assistisse a À MEIA LUZ, de George Cukor. É um drama, mas o personagem de Charles Boyer tem muito em comum com o meu – ele é um pervertido que fica menosprezando a mulher.

 

O que mais ela pediu para você?

Para dizer a verdade, ela não fala muito sobre o personagem antes de entrar no set. Depois ela tende a pedir que você faça certos gestos e movimentos durante a cena. Ela ficava dizendo: “Aja como um bastardo duas-caras”!

 

Você não teve muitas cenas com ela em O VERÃO DO SKYLAB.

A questão é que eu não me vi contracenando com a diretora. A relação de Julie com a atuação é muito simples e, por mais estranho que pareça, nada estressada. Nós nos conhecemos muito bem e a atmosfera é relaxada. No set, ela é muito calma – você tem a impressão de que tem tempo e de que alguém está lá para guiá-lo. E ela é muito protetora comigo. Ela se sente preocupada e fica perguntando “Você está bem, querido? Está se sentindo bem? Está feliz?”

 

Do que você mais gostou em LOLO – O FILHO DA MINHA NAMORADA?

Da cena em que eu e Dany brigamos com guarda-chuvas na sala de estar. Nós batemos com força e isso tinha que aparecer na cena. Tanto que, no fim de cada tomada, apesar da espuma mais ou menos cercando os guarda-chuvas, eu quebrei o gesso dele. “Não bata com tanta força”, o Dany me falava. Nós gritávamos. Foi uma boa forma de liberar tensão e acabou sendo minha primeira cena de ação.

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Personagens de ‘Resident Evil’ ganham fofas (e assustadoras) versões Funko!

Se você curte os games, os filmes em live-action e os filmes em animação de ‘Resident Evil‘, então você vai ficar ainda mais louco pelos personagens nas versões Funko!

A expectativa é que a venda desses produtos acompanhem o lançamento de ‘Resident Evil – O Capítulo Final‘, que estreia em Janeiro.

Confira, com as promos e os trailers da produção:

Atriz confirma que Jill Valentine NÃO ESTARÁ em ‘Resident Evil: O Capítulo Final’

Trailer ASSUSTADOR de ‘Resident Evil 7’ prova que franquia precisa de reboot nos cinemas

‘Resident Evil 6’: Saiba o que aconteceu com Jill Valentine e Ada Wong 

Filha de Milla Jovovich interpreta a Rainha Vermelha em ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final’

Começando imediatamente após os acontecimentos de Resident Evil 5: Retribuição, a humanidade está com seus dias contados após Alice ser traída por Wesker em Washington DC. Como a única sobrevivente do que era para ser um embate final da humanidade contra as hordas de mortos-vivos, Alice retorna aonde o pesadelo começou: Raccoon City, onde a Umbrella Corporation está reunindo suas forças para um ataque final contra os sobreviventes remanescentes do apocalipse.

Em uma corrida contra o tempo, Alice vai unir forças com velhos amigos, e um aliado improvável, em uma batalha repleta de ação com zumbis e novos monstros mutantes. Entre perder suas habilidades sobre-humanas e um ataque iminente da Umbrella, esta será a mais difícil aventura de Alice em sua luta para salvar a humanidade, que está prestes a ser encerrada.

A Sony Pictures do Brasil confirmou ao CinePOP que o filme chegará aos cinemas do Brasil dia 26 de Janeiro de 2017, um dia antes da estreia norte-americana (agendada para 27 de Janeiro de 2017).

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’ 

O filme será lançado primeiro no Japão, no dia 23 de Dezembro de 2016.

‘Resident Evil 6’: Dublê de Milla Jovovich posta foto após amputar o braço

‘Resident Evil 6’: Alice pula de tirolesa em novo trecho vazado do TRAILER! 

Milla Jovovich, Ali Larter, William Levy (‘The Veil’), Ruby Rose (‘Orange Is the New Black’), Rola e Eoin Macken (‘Merlin’) estrelam.

Disney libera vídeos com os bastidores de ‘A Bela e a Fera’

Em meio aos comentários sobre o primeiro personagem gay da Walt Disney, que será Le Fou, interpretado por Josh Gad, o estúdio liberou dois vídeos com os bastidores do live-action.

Assista:

A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.

Bill Condon, responsável pelos dois últimos filmes da ‘Saga Crepúsculo‘, dirige.  Stephen Chbosky, autor do livro ‘As Vantagens de Ser Invisível‘, roteiriza a adaptação para o cinema.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 16 de Março.

Primeiro e tenso clipe da 2ª temporada de ‘Shadowhunters’

Shadowhunters’, série de TV baseada na franquia literária ‘Os Instrumentos Mortais’, ganhou seu primeiro clipe para a segunda parte da segunda temporada.

No Brasil, a série é exibida pela Netflix.

Assista, com outras promos do retorno:

Katherine McNamara (‘Happyland’) faz a protagonista Clary Fray que, no seu aniversário de 18 anos, descobre ser uma descendente dos shadowhunters (caçadores de sombras), híbridos de anjos com seres humanos. Quando sua mãe, Jocelyn, é sequestrada, Clary então se une a Jace (Dominic Sherwood), outro shadowhunter, e seu melhor amigo Simon (Alberto Rosende) para caçar demônios. Vivendo entre as fadas, bruxos, vampiros e lobisomens, Clary começa a desvendar sua própria história. Alan Van Sprang (da série ‘Reign’) será o vilão Valentine e terá participações regulares na trama.

O cineasta McG (‘O Exterminador do Futuro – A Salvação’, ‘As Panteras’) dirigiu o episódio piloto e também servirá como produtor executivo.

Inspirado nos livros de Cassandra Clare, ‘Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos’ teve orçamento de US$ 60 milhões e arrecadou míseros US$ 31 milhões nos EUA. Com o fraco desempenho, a Constantin Films cancelou o início das filmagens da sequência, Os Instrumentos Mortais: Cidade das Cinzas‘.

Ben Affleck não vai mais estrelar ‘The Batman’, afirma seu irmão

O astro Ben Affleck continua sendo alvo de rumores que circulam na internet sobre a incerteza de seu futuro como ‘Batman’.

Desta vez, quem alimentou ainda mais a incerteza foi seu irmão Casey Affleck.

Durante uma entrevista ao The DORK Podcast, Casey afirmou que Ben Affleck não fará ‘The Batman‘, a ser dirigido por Matt Reeves.

“Achei que ele foi um bom Batman. Aliás, achei que ele foi ótimo. Na vida real ele é um herói, e foi legal ver ele canalizar e trabalhar isso. Mas ele não vai fazer esse filme. Desculpa dizer isso”, afirmou.

Quando percebeu na gravidade do que disse, Casey disse que estava apenas brincando.

Ouça, no minuto 6:30:

Durante o painel da Warner/DC na Comic-Con, Ben Affleck desmentiu que iria abandonar o personagem:

“Deixe-me ser bem claro, eu sou o cara mais feliz do mundo! ‘Batman’ é o personagem mais incrível de qualquer universo dos quadrinhos e eu estou extremamente animado para interpretá-lo. E com Matt Reeves no comando, eu faço até um macaco para ele, se quiser, até esqueço do super-herói. Isso tudo é simplesmente maravilhoso!”

A expectativa é que ‘The Batman‘ fique para algum momento de 2019.

Novo cartaz de ‘O Grinch’, com Benedict Cumberbatch

A animação ‘O Grinch‘, que contará com Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’) como o personagem principal, ganhou um novo cartaz.

A estreia acontece dia 9 de novembro de 2018.

Confira:

Após a ótima adaptação aos cinemas estrelada por Jim Carrey e dirigida por Ron Howard em 2000, ‘O Grinch‘ voltará aos cinemas com uma animação dirigida pelo descon hecido Peter Candeland.

A animação seguirá a mesma linha de ‘Horton e o Mundo dos Quem‘ e ‘O Lorax‘, outras adaptações do Dr. Seuss.

"The Imitation Game" New York Premiere

 

Crítica em Vídeo | Somewhere Between – Ótimo suspense policial da Netflix cheio de reviravoltas

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO do suspense policial ‘Somewhere Between‘, série da ABC que chegou ao Brasil com selo original da Netflix.

Assista a crítica:

Somewhere Between acompanha uma famosa produtora de notícias e uma mãe afetuosa Laura Price. Ela não está louca: ela sabe que sua filha Serena será assassinada. Ela não sabe quem é o assassino ou por que ela vai ser morta, mas ela sabe exatamente quando isso vai acontecer, onde e como. Apesar disso, todas as suas tentativas de manter sua filha em segurança falham, e o destino inescapável de Serena a direciona no caminho de seu assassino.

Paula Patton, Devon Sawa e JR Bourne estrelam.

A série já está disponível no catálogo da Netflix.

Uau! ‘Vingadores: Ultimato’ já é a 6ª MAIOR bilheteria de todos os tempos

Em apenas sete dias, ‘Vingadores: Ultimato‘ já se tornou a 6ª maior bilheteria dos todos os tempos. O mais recente longa da Marvel já acumula US$ 1,664.1 bilhão mundialmente – ultrapassando o primeiro ‘Os Vingadores‘ (US$ 1,518.8 bilhão), ‘Velozes e Furiosos 7‘ (US$ $1,516.0 bilhão) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1,405.4 bilhão).

Amanhã, o filme deve ultrapassar ‘Jurassic World‘ (US$ 1,671.7 bilhão) e se tornar a 5ª MAIOR bilheteria de todos os tempos.

Não há dúvidas que o longa conseguirá ultrapassar os US$ 2 bilhões (tornando-se apenas o quinto filme da história da ultrapassar essa marca), mas será que conseguirá acabar com o reinado de ‘Avatar‘ (US$ 2.7B)?

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

CONFIRMADO! ‘Missão Impossível 8’ será o último filme de Tom Cruise na saga

‘Missão Impossível’ é uma das franquias mais duradouras do cinema contemporâneo e já se estende por seis filmes (com mais dois confirmados), além de ser considerada uma das sagas de ação mais aclamadas de todos os tempos.

Entretanto, tudo o que é bom chega ao fim eventualmente e, segundo o WGTC, o astro Tom Cruise, que vive o protagonista Ethan Hunt, revelou que o oitavo filme será seu último dentro da aventura e que ele pretende seguir com outros projetos depois de seu adeus.

As duas próximas iterações serão filmadas ao mesmo tempo. ‘Missão Impossível 7’ será lançado no dia 23 de julho de 2021, enquanto o oitavo capítulo tem estreia prevista para agosto de 2022.

O diretor Christopher McQuarrie confirmou que o ator Henry Czerny (‘Revenge’) vai retornar para a franquia ‘Missão: Impossível‘ após uma ausência de 24 anos.

No primeiro filme, ele interpretou o diretor da IMF, Eugene Kittridge.

Czerny foi confirmado em ‘Missão: Impossível 7 e 8‘, e o diretor adiantou:

“Não tem como escapar do passado.”

Confira:

Ver essa foto no Instagram

There is no escaping the past… #MI7MI8

Uma publicação compartilhada por Christopher McQuarrie (@christophermcquarrie) em

Além dele, o ator Nicholas Hoult, conhecido por seus papéis na franquia ‘X-Men’ e na cinebiografia ‘Tolkien’, também se juntou ao elenco das duas próximas sequências da saga.

Czerny e Hoult se juntam aos previamente anunciados Tom Cruise (que interpretará pelas últimas vezes o protagonista Ethan Hunt), Hayley AtwellRebecca FergusonPom KlementieffShea Whighan.

Adeus, Netflix! ‘Grey’s Anatomy’ estreia no Amazon Prime e Globoplay em Setembro

A Netflix está perdendo cada vez mais conteúdo conforme os estúdios vão criando seus próprios serviços de streaming, sem contar que a concorrência no seguimento não para de crescer… o que é melhor para nós, consumidores.

Prova disso é que a Netflix perdeu a exclusividade de anos que tinha para a exibição da série ‘Grey’s Anatomy‘ no Brasil, e a série vai estrear em outros DOIS streamings.

No dia 15 de Setembro, as 16 temporadas serão disponibilizadas no Amazon Prime e também na Globoplay.

Nem a Shonda imaginava essa plot twist.

Além da novidade, é a primeira vez que a 16ª temporada será adicionada no streaming no Brasil, já que a Netflix só havia disponibilizado as 15 temporadas iniciais.

Vale lembrar que a ABC divulgou oficialmente sua programação para a Fall Season e a 17ª temporada da série permanece sem previsão de lançamento nos EUA devido ao surto de coronavírus que afetou o mundo inteiro em 2020.

Para preencher sua grade, a emissora decidiu investir em reality shows.

“Nós felizmente temos uma forte programação de produções não roteirizadas nesse primeiro momento da Fall Season,” afirmou o presidente da ABC, Karey Burke, em uma declaração. “Nossas séries roteirizadas irão entrar em produção em breve, e estaremos ansiosos para divulgar novas estreias em breve.”

A 17ª deve estrear apenas em 2021, mas há chances que o novo ciclo seja lançado ainda no final de 2020.

 

10.000 fãs fecharam sessões privadas de ‘Godzilla vs. Kong’ nos EUA

Godzilla vs Kong‘ estreia amanhã nos Estados Unidos e caminha para ter uma abertura massiva, com a reabertura das salas de cinema em Nova York e vários outros estados.

O Deadline revelou que os fãs reservaram mais de 10.000 exibições privadas em todo o país, o que supera o recorde anterior estabelecido por ‘Mulher-Maravilha 1984‘. O filme de monstros também terá a ajuda da Regal Cinemas. A rede de cinemas fechou um acordo com a Warner Bros. para reabrir cinemas selecionados para as sessões de ‘Godzilla vs Kong‘, bem como ‘Mortal Kombat‘.

O filme deve ter uma abertura de US$ 20 a 30 milhões nos primeiros cinco dias nos EUA.

No resto do mundo, o filme já arrecadou US$ 121,8 milhões, dando a Hollywood a esperança de que as tendas de sustentação possam retornar com a reabertura dos cinemas.

Tenet‘, de Christopher Nolan, teve anteriormente o maior início de bilheteria da pandemia, com US$ 53 milhões.

O filme obteve um rugido especialmente alto na China, aonde arrecadou enormes US$ 70,3 milhões.

Falando nisso, as críticas do filme foram divulgadas pela imprensa norte-americana e o filme recebeu 79% de aprovação no Rotten Tomatoes – tornando-se o filme mais bem avaliado do Monsterverse.

Com 29 críticas publicadas, o filme teve nota média 6,3 de 10. Foram 26 reviews positivas e seis negativas. Trata-se da melhor avaliação para um filme do Monsterverse.

O primeiro filme da saga, ‘Godzilla‘ (2014), é o segundo mais bem avaliado – com 76% de aprovação no RT. Em terceiro lugar vem ‘Kong: Ilha da Caveira‘ (2017) – com 75% de aprovação no RT.

Em quarto e com a pior avaliação vem ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019), com apenas 42% de aprovação no RT.

Confira as principais críticas:

Godzilla vs. Kong oferece exatamente o que promete. É uma energia transbordante e entusiasmo e traz um espetáculo visual satisfatório.”, Impulse Gamer

“Missão cumprida: Independente de quem ganha, os fãs do outro também ganham”, Anthony Morris

“‘Godzilla vs. Kong’ revela sua própria premissa bizarra e oferece tudo o que você pagou.” -Doug Jamieson, The Jam Report

Godzilla vs. Kong basicamente cumpre sua promessa de um grande monstro lutando contra outro grande monstro. Depende apenas se você está disposto a enfrentar a má configuração que o rodeia.” – John Nugent, Empire Magazine

“Quando nosso próprio mundo parece estar à beira da ruína, esses monstros parecem nossos medos primitivos encarnados … (mas o filme) sofre da mesma doença de tantos sucessos de bilheteria modernos: é imensamente assistível, mas instantaneamente esquecível.” – Prahlad Srihari, First post

“Assistir a esses monstros famosos compartilharem a tela pela primeira vez desde King Kong vs. Godzilla de 1963, em uma série de batalhas coreografadas habilmente, consegue golpes reais…”, Jamie Graham – Total Filme

“O MonsterVerse finalmente aprendeu com seus erros. Esse filme é realmente divertido, com ótimos visuais e feito para vê-lo no cinema.”, eCartelera

Godzilla vs Kong merece ser calorosamente abraçado como um vendedor de pipoca antiquado e cafona, com espetáculo de punch’n’crunch suficiente para compensar seu início lento, personagens magros e narrativa desleixada.”, Jim Schembri

“Este filme de monstro provavelmente pareceria espetacular onde quer que você o assistisse, mas é absolutamente deslumbrante na tela grande com ação épica de monstro sobre monstro e efeitos sonoros estrondosos, quase ensurdecedores.”, The Indian Express

Godzilla vs Kong‘ foi pra 8 de Abril, enquanto ‘Mortal Kombat‘ é previsto para 22 de Abril.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

‘Duna’ surpreende nas bilheterias

Duna‘ surpreendeu e arrecadou US$ 17,5 milhões em sua estreia na sexta-feira nos EUA, encaminhando para se tornar a maior estreia da Warner Bros. desde o lançamento híbrido no streaming com a HBO Max.

Com o valor, especula-se que o filme vai fazer US$ 33 milhões no fim de semana, podendo chegar até US$ 40 milhões.

Se o valor se confirmar, será a maior bilheteria de estreia para um longa com lançamento simultâneo no HBO Max, passando os US$ 31 milhões de ‘Godzilla vs. Kong‘.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Duna‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, ZendayaJosh BrolinDavid Dastmalchian.

Conheça o TERROR sobrenatural estilo ‘A Bruxa’ que está disponível na Netflix

A Netflix anda investindo algo no gênero terror e um filme adicionado recentemente em seu catálogo está se destacando por trazer um cenário amedrontador no estilo de ‘A Bruxa‘.

O terror sobrenatural ‘O Páramo‘ (The Wasteland) se passa no século 19, e acompanha uma família isolada do mundo que recebe a visita de um ser maligno que se nutre de medo. Será que o pequeno Diego pode salvar sua mãe dessa nova ameaça?

Com 58% de aprovação no Rotten Tomatoes, o consenso dos críticos é de que “é um filme impressionante, às vezes terrivelmente bonito. Mas há uma sensação de oportunidade perdida, pois os temas iniciais são abandonados em favor de retratar a sobrevivência em meio a uma invasão domiciliar.”

Confira o trailer:

David Casademunt é responsável pela direção.

Stephanie Bursill e Charleen Williams estrelam a produção.

Sinopse:

Lucía e seu filho vivem longe da sociedade, em uma área plana onde quase não há vida. A pequena unidade familiar composta por mãe e filho quase não recebe visitantes e o seu objetivo é desenvolver uma existência pacífica. No começo eles conseguem, mas o aparecimento de uma criatura misteriosa e violenta que começa a assombrar sua pequena casa colocará à prova o relacionamento que os une.

Lançamentos no Prime Video, HBO Max e Netflix em AGOSTO; Confira a lista!

Está procurando alguma novidade nos streamings e não acha? O CinePOP traz a lista completa e os trailers dos filmes e séries que estreiam na Netflix, Amazon Prime Video e HBO Max.

Várias novidades aterrizando no mês de agosto.

Confira:

Prime Video

  • Respire Fundo – 1º de agosto
  • Uma Nova Chance – 2 de agosto
  • Batismo de Sangue – 2 de agosto
  • Venom: Tempo de Carnificina – 2 de agosto
  • As Flores Perdidas de Alice Hart – 3 de agosto
  • Meu Álbum de Amores – 4 de agosto
  • Crime na Rodovia Paraíso – 9 de agosto
  • Entre Amigos – 9 de agosto
  • Papai é Pop – 9 de agosto
  • Vermelho, Branco e Sangue Azul – 11 de agosto
  • Cruel Summer (2ª temporada) – 11 de agosto
  • Casamento em Família – 16 de agosto

https://www.youtube.com/watch?v=OzMqrByvd8

  • O Nascimento do Mal – 16 de agosto
  • Cangaço Novo – 18 de agosto
  • Jogo de Amor – 25 de agosto

HBO Max

  • Maldito Rap (2ª temporada) – 3 de agosto
  • Lakers: Hora de Vencer (2ª temporada) – 6 de agosto
  • Te Amar Dói – 17 de agosto
  • Os Fabelmans – 22 de agosto
  • The Flash – 23 de agosto

Netflix

  • 100 Coisas Para Fazer Antes de Virar Zumbi – 3 de agosto

  • Heartstopper (2ª temporada) – 3 de agosto

  • Império da Dor – 10 de agosto

https://youtu.be/mqbjYLo8UEE

  • Agente Stone – 11 de agosto

  • Johnny Depp vs Amber Heard – 18 de agosto

  • Mask Girl – 18 de agosto

  • Ragnarok (3ª temporada) – 24 de agosto
  • Você Não Tá Convidada Pro Meu Bat Mitzvá! – 25 de agosto
  • O Clube dos Leitores Assassinos – 25 de agosto
  • One Piece: A Série – 31 de agosto

  • As Escolhas do Amor – 31 de agosto

Série de terror MAIS ACLAMADA do ano está no Prime Video e você PRECISA assistir…

Com 7 críticas publicadas, a 2ª temporada da série antológica de terror ‘Them‘, intitulada ‘Them: The Scare‘, recebeu impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, o novo ciclo se destaca com sua atmosfera sinistra, sua narrativa aterrorizante e o sólido desempenho de seus atores talentosos.

Trata-se da série mais aclamada do ano.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma temporada profundamente perturbadora e assustadora que abraça totalmente as coisas que os fãs de terror amam.” (Mama’s Geeky)

“Elevada por seus atores incrivelmente talentosos, ‘Them: The Scare’ é uma série sobrenatural aterrorizante que leva esta antologia para o caminho certo.” (But Why Tho? A Geeky Community)

“Uma representação magnífica, mas aterrorizante, de como o trauma pode ser transmitido de geração em geração.” (Just My Opinions Reviews)

“Podemos finalmente dizer que temos a primeira grande série de terror do ano.” (Espinof)

“Como na primeira temporada, o horror em ‘Them: The Scare’ tem mais a ver com racismo institucional do que com algum tipo de aparição ou monstro.” (Decider)

Vale lembrar que o segundo ciclo já está disponível no Prime Video.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada em Los Angeles, a história gira em torno de Dawn Reeve, uma detetive que recebe um novo caso: o assassinato bizarro de sua mãe adotiva que deixou até os profissionais mais experientes em choque. Lidando com o caos da cidade, Dawn está determinada a prender o assassino. No entanto, enquanto ela se aproxima da verdade, algo sinistro e malevolente espreita sua família…

A série foi criada por Little Marvin, que também serve como showrunner e produtor.

Deborah Ayorinde retornará como uma nova personagem ao lado de Luke James e Pam Grier. O elenco ainda contará com Joshua J. WilliamsJeremy BobbWayne Knight, Carlito OliveroCharles Brice e Iman Shumpert.

Rami Malek persegue criminosos no trailer épico de ‘Operação Vingança’

Operação Vingança (The Amateur), o novo longa de espionagem estrelado por Rami Malek, conhecido por sua performance vencedora do Oscar em ‘Bohemian Rhapsody’, ganhou um novo trailer.

A estreia está marcada para o dia 11 de abril de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

 

Dirigido por James Hawes, o filme é baseado no romance homônimo de Robert Littell, com o roteiro escrito por Ken Nolan e Gary Spinelli. No elenco, além de Malek, estão Adrian Martinez, Holt McCallany e Julianne Nicholson.

rami malek

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ ganha novo comercial com CGI melhorado; Assista e compare!

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ ganhou um novo comercial de TV nacional que traz o CGI melhorado, mostrando um céu com mais nuvens e cores.

Confira e compare a diferença:

O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em Sem Volta Para Casa’.

A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.

Exibição-teste de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ teve resultado extremamente POSITIVO, apontam insiders

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

O filme é dirigido por Destin Daniel Cretton. O cineasta, conhecido por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, foi o escolhido para comandar a nova aventura de Peter Parker. Ele substitui Jon Watts, dos três filmes anteriores.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.

PÂNICO 4 | Metalinguagem na Era das Redes Sociais e Aplicativos

Se um filme dependesse exclusivamente das bilheterias para comprovar a sua qualidade, Pânico 4 iria ser mais um caso de naufrágio de franquias. Apesar de não ter lucrado o esperado, principalmente se comparado com o estouro financeiro dos antecessores, a produção é mais uma cuidadosa descida ao longo do espiral de insanidade promovido por mais um (ou dois) assassinos que atacam no retorno da final girl Sidney Prescott para Woodsboro. Em sua turnê do livro de autoajuda escrito para expurgar os seus demônios internos, a personagem reencontra Dewey e Gale para mais uma incursão de medo, mortes e outros desafios. Com uma abertura metalinguística excepcional, Pânico 4 reflete a violência na era das redes sociais e do amplo alcance da imagem no mundo virtual. É uma sociedade confusa em seus valores, a clamar por heróis que muitas vezes, não passam de figuras mais frágeis que seus adoradores. Desta vez, novas histórias serão resgatadas, os diálogos referenciais tornam-se ainda mais humorados e inteligentes, numa narrativa empolgante e bastante reflexiva. Qual o preço da fama? Há pessoas com carmas levados para a totalidade de suas vidas? O quão amplo pode ser um ferimento promovido por um trauma que insiste em retornar para se fazer presente e memorável? Essas são algumas questões que podem ser levantadas ao longo da sessão de entretenimento deste quarto momento da franquia dirigida por Wes Craven.

Agora, chegou o nosso momento de análise pormenorizada do filme. Acompanhe cada quadro e veja alguns dos principais momentos de Pânico 4.  Vamos nessa?

Em sua abertura, Pânico 4 traz discussões sobre os limites da indústria em seu processo de reciclagem de narrativas já desgastadas no circuito de produção e consumo. Enquanto assistem ao filme dentro do filme, as personagens debatem acerca do desenvolvimento do terror na contemporaneidade. Uma delas (abaixo) diz que as refilmagens de meninas asiáticas e zumbis já chegaram ao excesso e a outra, irritada, a esfaqueia durante a discussão. Esta é uma cena de Facada 7, ironia dos realizadores para sagas como Jogos Mortais e afins, exauridas e bizarras depois que passaram dos seus três episódios iniciais. Sobre as personagens anteriores, morenas, temos uma discussão sobre o novo contexto das redes sociais e dos psicopatas. Discute-se sobre o Assassino do Facebook e logo mais, saberemos que elas são personagens de Facada 6, assistidas pela dupla de Facada 7, também personagens assistidas por outras duas jovens do contexto de Pânico 4, mais desenvolvido no próximo tópico. Destaque: num breve trecho, um dos diálogos critica a metalinguagem pós-moderna e num tom sarcástico e autorreferencial, diz isso funcionou em 1996, mas que agora não mais.

As primeiras vítimas de Pânico 4 discutem os absurdos da franquia Facada. Uma delas critica o nível de inteligência dos filmes e aponta que falta lógica e bom-senso dos desenvolvedores. A outra, num tom humorado, diz que a amiga está pensando demais, tendo como resposta uma rápida devolutiva: “eu estou pensando demais ou estes realizadores estão pensando de menos?”. Ao explicar que esse é o motivo para não assistir estes filmes de terror, ela continua o dialogo com sua amiga que delineia os caminhos da saga Facada, inicialmente inspirada na vida de Sidney Prescott, desgastada mais adiante com os rumos da história que até teve uma viagem no tempo em seu quinto filme. Ao trazer referências importantes da metalinguagem na cultura pop recente, o diálogo reflete como os filmes da saga de Ghostface são alimentados pelo arcabouço de referências ao gênero terror, em especial, o slasher, para se manter na ativa, acionando antigos cinéfilos interessados no tema e também as novas gerações.

Depois da clássica cena de abertura com as mortes que estabelecerão o tom de Pânico 4, Sidney Prescott chega em Woodsboro e encontra a cidade toda ornamentada por jovens que adoram relembrar o “massacre” do passado. É um daqueles típicos eventos estadunidenses que fazem ode ao que é justamente para ser esquecido, haja vista o grau de violência física e psicológica em torno dos acontecimentos. Logo adiante, temos o trio de garotas que centralizam a linha narrativa da produção entre os primeiros momentos e o arco final. Elas dialogam sobre a chegada de Sidney, prima de Jill (Emma Roberts), candidata a final girl que pregará uma peça em todos bem próximo ao final. Na conversa, uma delas diz que a franquia de Sidney é tão trágica que deveria ser Premonição, a famosa saga sobre a morte a perseguir sobreviventes indevidos.

Numa breve conversa com uma de suas policiais, Dewey reforça que a tragédia de uma geração é a piada de outra, numa referência aos adornos espalhados pela cidade. Logo depois disso, é chamado para uma emergência, indo em direção ao local do assassinato da abertura, catalisador dos horrores de Pânico 4. Abaixo, Gale encontra Sidney no lançamento do livro. Fica aparente o seu desconforto com o desenvolvimento da amiga que superou alguns traumas e conseguiu seguir adiante, diferente da repórter que se tornou apenas a esposa do xerife. Esse é o movimento que faz Gale despertar para a nova empreitada de investigação em torno de Ghostface, num momento de alimentação de sua antiga paixão: a mídia.

Durante o lançamento do livro de Sidney, Dewey chega para informar que algo ali está conectado com a cena de crime da abertura. É quando eles descobrem que alguém deixou um recado de sangue para a protagonista na mala de seu carro alugado para o período na cidade. Gale, ciente da situação na qual todos estão inseridos, desperta para retornar ao seu posto de apaixonada pela cobertura midiática dos fatos. Na clássica cena no interior de uma sala de aula, os estudantes discutem literatura, filosofia e são surpreendidos com a notícia da morte das colegas de instituição, início de um alvoroço semelhante ao que ocorre no espaço externo, tomado por veículos de imprensa e jornalistas interessados no esperado furo de reportagem.

Gale Weathers domina várias passagens onde luta pelo estabelecimento dos seus ideais enquanto personagem que sempre esteve no protagonismo para a resolução do mistério envolvendo as mortes nos três filmes antecessores. Na primeira cena, ela discute com o seu marido, o xerife que a quer de fora da investigação, algo complexo para alguém com faro jornalístico. No segundo quadro, temos o encontro de Gale com a assistente de Sidney, editora puxa-saco que leva a maior bronca da repórter fora de ação que se diz ainda reconhecer durona depois de dar “um fora” na jovem com pouco bom-senso.

Depois dos primeiros sustos, Sidney rememora o seu passado ao chegar no quarto de Jill e a encontrar num momento semelhante ao seu com o namorado assassino em Pânico. O desenvolvimento da cena, por sinal, é muito parecido, sendo este outro dos tantos momentos autorreferenciais em Pânico 4. No quadro seguinte, Sidney entra e Ghostface dialogam pela primeira vez no filme. É um momento de tensão, ocorrido após a morte de uma das amigas de Jill, brutalmente assassinada em seu quarto enquanto conversava ao telefone. O antagonista é claro e objetivo: o seu interesse não é exatamente a final girl, mas as novas possibilidades de matança. Sidney ainda entra num embate com o “monstro”, mas a figura consegue fugir e guardar a sua ira para a eletrizante batalha do desfecho.

Depois do assassinato testemunhado pela janela da casa de Jil, Sidney segue para casa arrasada, sentida por não ter conseguido poupar a vida da jovem, relembrando-se dos fatídicos acontecimentos e perdas entre Pânico e Pânico 3. A sua assistente, com postura semelhante ao que era Gale nos dois primeiros filmes da franquia, diz que já agendou a sua visita aos programas televisivos que desejam entrevista-las. E para completar, alega que já fechou com a editora para o lançamento de mais livros e que Sidney pode dar o preço que quiser. Decepcionada, a protagonista questiona se ela leu e entendeu a sua trajetória no livro e numa resposta bastante irônica, a assistente interpretada por Alisson Brie informa que ainda não, pois está à espera do filme sobre o conteúdo. Demitida, ela é eliminada mais adiante, num estacionamento.

Interessada em retomar a sua saga de repórter investigativa, Gale Weathers descobre que precisa se associar aos mais jovens da região para conseguir acessar determinadas informações. Com isso, precisa atender ao pedido de um deles: levar Sidney Prescott, considerada uma celebridade, para o clube de cinema da escola. Lá, a cena nos oferta algo além dos debates nos ótimos diálogos metalinguísticos. Temos também a direção de arte caprichosa nos quadros com posters de clássicos, tais como Quadrilha de Sádicos e imagens de Jamie Lee Curtis, a adorada final girl Laurie Strodie, de Halloween – A Noite do Terror. Mais adiante, a maratona dos sete filmes da franquia Facada ocorre numa região afastada da cidade. Gale descobre e vai ao local, sendo surpreendida e quase aniquilada por Ghostface, assassino que agora não apenas mata, mas também registra os seus crimes, como uma espécie de troféu.

No momento da chegada de Gale Weathers, os jovens estão assistindo Facada, o primeiro filme da franquia. É o mesmo trecho de abertura exibido em Pânico 2, quando o casal interpretado por Omar Epps e Jada Pinket-Smith estão no cinema e morrem nas mãos cruéis de Ghostface. O momento é uma referência ao clássico Psicose, de Alfred Hitchcock, famoso por sua peculiar cena de assassinato no chuveiro. No quadro seguinte, Kirbie dialoga com os organizadores da maratona, jovens cinéfilos que talvez sejam os assinantes dos crimes até então.

Após o ataque, Gale Weathers, até então firme nas três produções antecessoras da franquia, sai de cena para se recuperar do ataque de Ghostface. Ela retorna apenas no humorado e intenso desfecho, repleto de metalinguagem, tal como todo o filme. Antes de sua saída, no entanto, a personagem expõe para o marido xerife, as novas condições de produção do antagonista, isto é, matar e registrar isso com suas câmeras, tendo em vista postar na internet. No quadro seguinte, o grupo de personagens mais jovens se encontram na casa de Kirbie para assistir filmes de terror, algo que aconteceria na festa cancelada pela polícia após o ataque sofrido por Gale. A entrada na casa define o terceiro e supostamente último ato de Pânico 4.

Após ser instigada por Ghostface ao telefone, Sidney segue para a casa onde o ato de revelação dos assassinos se estabelecerá. A sequência tem os seus momentos de reflexão, mas o foco é a eletrizante perseguição entre os ainda sobreviventes e o assassino impiedoso que registra os seus crimes para criar conteúdo de violência explícita na internet. No quadro seguinte, as dúvidas em torno do conceito de confiança são estabelecidas entre os personagens. Sidney questiona se Kirbie confia no jovem que se diz inocente, mas está ensanguentado do lado de fora e pede socorro. Neste momento, referências ao primeiro filme são apresentadas: primeiro, a paranoia acerca dos prováveis culpados e inocentes, seguida de uma suposta vítima posicionada como o namorado de Casey Becker, a personagem de Drew Barrymore, aterrorizada na icônica abertura do clássico moderno, em 1996. O feixe de referências fica cada vez mais intenso nesta sequência de acontecimentos que nos levam ao sufocante desfecho, por sinal, surpreendente.

No primeiro quadro, a cena que faz referência ao primeiro assassinato de Pânico, isto é, o namorado da personagem de Drew Barrymore. Questionada sobre filmes de terror para garantir a sua sobrevivência, Kirbie precisa responder ao antagonista na linha telefônica e salvar não apenas a sua pele, mas a do amigo do lado de fora, acossado por Ghostface. Na cena, temos a citação aos tantos casos de clássicos refilmados, numa rápida referência ao movimento de releituras que tomou o sistema na época. Pânico 4, de certa maneira, pode também ser considerada como uma sequência que emula muitos traços dos antecessores, em especial, do primeiro filme, reconfigurados com novo elenco, mas com estrutura dramática e estética bastante parecida. Logo adiante, Kirbie descobrirá que abrir a porta foi um erro que lhe custa a vida.

O epílogo ocorre no hospital, pois como já podíamos prever, matar Sidney seria uma postura ingrata dos realizadores. Assim, no desfecho do ato na casa de Kirbie, descobrimos que Jill, a prima da final girl, é uma das idealizadoras do projeto de matança que não poupou sequer a própria mãe. Doentio, o discurso da jovem versa sobre leitura, mídia, busca desenfreada pela fama e violência numa sociedade mediada por imagens e padrões exaustivos o tempo inteira. Inicialmente, o interesse era manter a dupla com um dos jovens do clube cinéfilo, mas a sua ambição é maior que o próprio projeto então a alternativa é aniquilar o acompanhante e fazer-se de vítima ao lado da prima que ela acreditava estar morta, mas que na verdade sobreviveu ao seu ímpeto de fúria. Renovador em sua proposta, Pânico 4 é um dos pontos altos de uma franquia que só desandou rapidamente no desenvolvimento de seu terceiro filme. Ademais, é uma ótima reflexão sobre violência na sociedade estadunidense, embutida numa narrativa que também funciona como ótimo produto de entretenimento.

 

 

TRAIÇÃO E POLÊMICA! Conheça o MELHOR reality show lançado nos últimos anos…

Desde um dos mais primeiros reality shows produzidos, An American Family, exibido em formato televisivo no início da década de 70 nos Estados Unidos, que acompanhava a rotina de uma família na califórnia e todas as questões que se somavam com algumas revelações, até a chegada dos sucessos de audiência, como: Survivor e Big Brother, esse modelo audiovisual vem disparando na preferência da audiência, muitas vezes tornando anônimos em verdadeiras celebridades. Hoje, está estabelecida a certeza da popularidade que os reality shows tem na sociedade atual.

Baseado na vida real – algo que provou conseguir o interesse de quem assiste –  geralmente dentro de algum jogo com regras diversas, esse formato televisivo vem trazendo ano após ano diversas narrativas que vão desde indivíduos tendo que conviver em uma casa, ou largados e pelados em ambiente selvagem em busca da sobrevivência, até mesmo assassinatos de mentirinha que valem como eliminações de um game repleto de reviravoltas. Falando nesse último caso, ano passado chegou – sem muito ‘oba oba’ – um dos mais interessantes reality shows da atualidade.

Disponível no streaming Universal+ – um daqueles desconhecidos que tem dentro das parcerias do Prime Video – o intrigante The Traitors nos leva para uma instigante caça às mentiras, quase um jogo de tabuleiro, ao melhor estilo ‘Detetive’, da vida real. Tem de tudo! Traições, assassinatos de mentirinha, lavagem de roupa suja, reviravoltas inacreditáveis, discussões, dilemas, jogando numa linha tênue o espírito competitivo – de entender por completo que é um jogo – e as emoções ligadas as questões morais que pulsam em emoções intensas.

No primeiro dia, os chamados para esse desafio se reúnem em uma mesa com os olhos vendados, onde três desses participantes serão os ‘assassinos’, escolhidos com um leve toque no ombro pelo apresentador do reality, o ator britânico Alan Cumming. Em busca de um prêmio que somado pode chegar a mais de um milhão de reais, os participantes jogam separadamente mas com missões em grupo, e na calada de cada noite, os assassinos votam para ‘matar’ um dos outros integrantes da mansão onde todos são hóspedes. Resta aos que não são os assassinos descobrirem, também em uma votação, quem são eles.

Entre os participantes da primeira temporada, vemos metade de pessoas não famosas e a outra metade de rostos conhecidos. Tem participante do ex-Survivor (Cirie Fields), ex- The Real Housewives of Beverly Hills (Brandi Granville), ex- The Bachelor (Arie Luyendyk Jr) , ex-vencedora do Big Brother (Rachel Reilly). Mas o nome mais famoso para o público brasileiro é o do nadador Ryan Lochte – Sim, aquele esportista que aprontou aqui no Rio de Janeiro nas Olimpíadas de 2016.

Vencendo o Emmy 2024 de Melhor Reality Show de forma surpreendente, The Traitors já tem duas temporadas disponíveis no streaming Universal+ e já a garantia de uma terceira que chega ano que vem. Para quem está procurando uma diversão que te faz querer assistir um capítulo atrás do outro, não deixem de conferir! Vocês vão amar! Obs: o final da primeira temporada é algo INACREDITÁVEL! Vejam!

 

10 Encontros de Astros Veteranos no Cinema

Encontro de titãs! O CinePOP criou uma lista para relembrar alguns dos encontros mais memoráveis da sétima arte entre grandes nomes que já se encontravam numa fase madura de suas carreiras. Vem com a gente conhecer.

Robert De Niro & Al Pacino

Considerados dois dos melhores atores de todos os tempos, estas duas lendas vivas já se encontraram algumas vezes nas telonas. A primeira não foi bem um encontro e ocorreu no icônico O Poderoso Chefão – Parte 2 (1974), no qual os astros dividiram os créditos mas não as cenas, devido a seus núcleos em linhas temporais distintas (De Niro interpreta o pai de Pacino, ainda jovem, e ganhou um Oscar por isso). Em 1995, foi a vez do thriller de assalto, Fogo contra Fogo, onde De Niro com 52 anos e Pacino com 55, aparecem juntos em apenas uma cena. Pula para 2008, foi quando pudemos ver a dupla junta em quase todas as cenas no policial As Duas Faces da Lei – Pacino estava com 68 e De Niro com 65. Este ano, um novo encontro, e dirigidos por ninguém menos do que Martin Scorsese, no filme de máfia O Irlandês – a ser lançado na plataforma Netflix.

Jack Nicholson & Morgan Freeman

Muitos atores renomados passam a carreira toda sem se encontrar nas telas, às vezes realizando encontros já na terceira idade. Os fãs não reclamam, já que qualquer chance de vê-los em cena é válida. Foi o caso com Antes de Partir (2007),  comédia de despedida, dirigida por Rob Reiner. No filme, as lendas Jack Nicholson e Morgan Freeman (então ambos com 70 anos), que nunca havia trabalhado juntos nas telonas, interpretam doentes terminais resolvendo curtir a vida como se não houvesse amanhã. O longa marcou um dos últimos trabalhos de Nicholson, afastado dos holofotes desde 2010.

Sylvester Stallone & Arnold Schwarzenegger

Como os meninos da minha geração sonharam com este encontro nas telonas. Dois grandes nomes do cinema entretenimento da década de 1980 e 1990, os amigos SlySchwarza viviam se provocando e competindo em filmes como Irmãos Gêmeos (1988), O Demolidor (1993) e O Último Grande Herói (1993). Até que o encontro finalmente saiu, de forma tímida, numa pontinha de Arnold em Os Mercenários (2010), quando ainda era governador da Califórnia. Com o segundo (2012) e terceiro (2014) filmes da franquia suas participações aumentaram, mas em meio a isso veio Rota de Fuga (2013), o primeiro filme a realmente aproveitar o encontro dos fortões durante toda a projeção. Stallone estava com 67 anos e Arnold com 66 anos.

Denzel Washington & John Travolta

Aqui temos um encontro de astros que fazem aniversário no mesmo ano, separados por meses. Travolta fez sucesso antes, e ainda na década de 1970 já era famoso por musicais como Os Embalos de Sábado à Noite (1977) e Grease (1978). A partir da década de 1990, no entanto, o nome de Denzel era um dos mais brilhantes de Hollywood, prestígio que manteve até hoje. Os veteranos nunca haviam se esbarrado nas telonas até 2009, quando protagonizaram, ambos aos 55 anos, o remake de O Sequestro do Metro 123 – filme de 1974.

Robert Redford & Nick Nolte

Ambos já estiveram sentados no topo do mundo como os maiores astros de Hollywood em suas respectivas épocas. Curiosamente, os lendários atores também nunca haviam se encontrado nas telas, antes deste Uma Caminhada na Floresta (2015), aventura cômica da terceira idade, que estreou (e onde mais) no Festival de Sundance, criado por Redford. No filme, dois amigos de longa data resolvem sair numa última grande aventura, uma caminhada pela natureza. Na época, Nolte estava com 74 anos e Redford com 79 anos. O fundador de Sundance, infelizmente, anunciou sua aposentadoria após o recente e ainda inédito no Brasil, O Velho e a Arma (2018).

Kevin Costner & Woody Harrelson

Foi na década de 1990 que ambos Kevin Costner e Woody Harrelson estavam no auge de suas carreiras. Costner principalmente, atingia o prestígio máximo que qualquer artista poderia ter ao sair de sucessos consecutivos, como os de Campo dos Sonhos (1989), Dança com Lobos (1990), Robin Hood (1991) e O Guarda-Costas (1992). Além disso, era premiado no Oscar como diretor por seu épico sobre cowboys e índios. Uma curiosidade é que Costner fez figuração em um filme de Harrelson, sem que o ator soubesse – trata-se de Por uma Boa Briga (1999), com Antonio Banderas. A dupla viria a dividir a tela propriamente com Estrada Sem Lei, produção da Netflix lançada este ano. Costner, com 64 anos, e Harrelson, com 58 anos.

Michael Caine & Robert Duvall

O menino Haley Joel Osment foi mesmo sortudo em sua infância. Tudo bem, ele foi indicado ao Oscar por seu maior sucesso: O Sexto Sentido (1999). Mas o que queríamos mesmo era ter como tios os veteranos Michael Caine e Robert Duvall, coisa que o garoto conseguiu no filme Lições para Toda Vida (2003). Esta é uma história de coming of age, sobre um menino tímido, “despachado” para viver com os tios excêntricos no Texas. E quem não queria? Na época, os lendários atores vencedores do Oscar Caine e Duvall tinham respectivamente 70 e 72 anos de idade.

Robert De Niro & Sylvester Stallone

Stallone ficou imortalizado na pele do pugilista Rocky Balboa – que já enfrentou diversos adversários duros ao longo de sua carreia. Mas o que ele nunca havia enfrentado era uma metalinguagem que saísse das telas e fizesse um grande elo entre os personagens dele e de seu novo oponente nos ringues. É Rocky VS Touro Indomável, quando Robert De Niro entra em cena e automaticamente somos remetidos a um de seus papéis mais icônicos, Jake LaMotta, personagem real do clássico Touro Indomável (1980), de Martin Scorsese, um dos melhores filmes com a temática de Boxe do cinema. Porém, antes de Ajuste de Contas (2013), os dois lendários atores já haviam se encontrado no subestimado thriller policial Cop Land (1997). No segundo encontro, De Niro estava com 70 anos e Stallone com 67 anos.

Al Pacino & Robin Williams

O saudoso Robin Williams deixou um grande buraco no coração dos fãs pelo mundo. Famoso por ser uma metralhadora de piadas e por seus papéis cômicos no cinema, no início da década passada o ator apostou bastante em atuações mais sombrias e personagens problemáticos e desequilibrados. Um de seus mais célebres desempenhos foi em Insônia (2002), remake de uma obra norueguesa, orquestrada por ninguém menos do que o grande Christopher Nolan. No filme, Williams interpreta o principal suspeito do assassinato de uma jovem, no Alasca. Um dos pontos altos é a dobradinha que faz com o lendário Al Pacino, no papel de um policial investigando o caso – que também tem muito a esconder. Williams tinha 51 anos na época, e Pacino já tinha 62 anos.

Clint Eastwood, Gene Hackman & Morgan Freeman

Como diz o ditado, deixamos o melhor para o final. Aqui temos o encontro não de dois veteranos lendários, mas de três. O encontro ocorreu no que é considerado o canto do Cisne de todos os faroestes do cinema, o quintessencial Os Imperdoáveis (1992), dirigido pelo próprio Eastwood. No filme, ele e Freeman vivem foras-da-lei aposentados, precisando voltar para um último trabalho – com intenção nobre. O que eles não contavam é que iriam se deparar com uma cidade protegida pelo durão Pequeno Bill, de Gene Hackman. Os Imperdoáveis levou o prêmio de melhor filme no Oscar e Hackman levou como coadjuvante. Na época, Clint e Gene tinham 62 anos e Freeman tinha 55 anos. Depois disso, Eastwood e Hackman se encontrariam novamente em Poder Absoluto (1997) e Freeman trabalharia mais duas vezes com o diretor, dividindo as telas em Menina de Ouro (2004) e dirigido por ele em Invictus (2009). Hackman se aposentou em 2006, e Eastwood anunciou o último trabalho como ator ano passado.