‘Capitão América: Guerra Civil‘ é focado no conflito de ideais entre os dois líderes dos Vingadores, e não tem nada a ver com as Joias do Infinito.
Em entrevista ao ComicBook, os roteiristas Stephen McFeely e Christopher Markus revelaram que o filme não traz nenhum dos poderosos artefatos.
“Eu acho que não há problema em dizer que é um filme livre das Joias do Infinito”, afirmou McFeely.
“É um filme livre de pedras, e isso é uma referência de Jimi Hendrix”, brincou Markus.
As Joias ganharão destaque em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘. Thanos será o principal vilão, e conseguirá colocar as mãos em uma das duas Manoplas do Infinito – Saiba mais!
Das seis Gemas, quatro já foram encontradas: A Pedra da Mente (do cetro de Loki, vista em ‘Os Vingadores‘ e ‘Vingadores: Era de Ultron‘), a Pedra do Espaço (‘Os Vingadores‘ e ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘), a Pedra do Poder (‘Guardiões da Galáxia‘) e Pedra da Realidade (o éter de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘).
As duas partes devem custar em torno de US$ 1 bilhão para a Marvel e a Disney.
O site afirma que US$ 400 milhões serão destinados para pagar os roteiristas, diretores, produtores e principais membros do elenco. Robert Downey Jr., aparentemente, fica “com metade do orçamento destinado a todos os atores do filme”.
Mesmo para um blockbuster deste tamanho, é um custo caríssimo. Se dividirmos o orçamento pelos dois filmes, cada um custará US$ 500 milhões. Para comparação, ‘Vingadores: Era de Ultron‘ custou US$ 250 milhões.
O filme mais caro da história do cinema foi ‘Piratas do Caribe – No Fim do Mundo‘ (2007), que custou US$332 milhões – Saiba Mais!
Vale lembrar que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ será o primeiro filme a ser rodado inteiramente com as caras câmeras IMAX.
O canal Fox liberou o primeiro cartaz oficial da segunda temporada de ‘Scream Queens‘.
Nele, você tem Emma Roberts com o rosto enfaixado.
Confira:
Dos premiados produtores executivos Ryan Murphy (Glee, American Horror Story), Brad Falchuk (Glee, American Horror Story) e Ian Brennan (Glee), a nova temporada de ‘Scream Queens‘ abandona o campus da universidade por mais assassinatos misteriosos em um macabro hospital onde alguns dos casos médicos mais fascinantes e bizarros estão sob observação.
A FOX estreia a segunda temporada no Brasil na quarta-feira, 21 de setembro, à 00h30.
Esta segunda temporada conta com dois novos protagonistas masculinos que prometem arrancar tantos suspiros quanto suspeitas. O ator nominado ao Emmy, John Stamos (‘Glee’), se junta ao elenco como o Dr. Brock Holt, o brilhante, porém misterioso, médico cirúrgico do hospital. Por outro lado, Taylor Lautner (‘Crepúsculo’) é o Dr. Cassidy Cascade, um jovem profissional com uma estranha condição médica e principal suspeito quando uma série de eventos trágicos agitam a instituição.
A atriz nomeada ao Golden Globe, Jamie Lee Curtis, além de Emma Roberts, Lea Michele, Abigail Breslin, Keke Palmer, Glen Powell e Niecy Nash retornam com os mesmos personagens que gritaram de medo na temporada anterior.
O sistema público de saúde do país ganha as telas de cinema com o longa ‘Sob Pressão‘, de Andrucha Waddington. Livremente inspirado no livro homônimo do médico carioca Marcio Maranhão, o filme lança trailer e cartaz, a poucos dias de sua primeira exibição, no dia 10 de outubro, na Mostra Premiere Brasil do Festival do Rio.
Assista:
O longa mostra o dia de um hospital público, centralizando a história em Evandro – um médico machucado por uma tragédia pessoal que dedica sua vida à medicina – interpretado por Julio Andrade. Na trama, as penosas escolhas diárias desses profissionais e as consequências que podem vir com elas. Evandro está prestes a terminar um cansativo plantão, quando chegam à Emergência, ao mesmo tempo e gravemente feridos, um bandido, um policial e uma criança. Ele e sua equipe precisam decidir quem salvar primeiro, levando em conta as condições precárias e falta de recursos e equipamentos do hospital.
“O tema da saúde pública é um dos que mais afeta os brasileiros e o filme vai mostrar a coragem e determinação destes heróis. A guerra diária que enfrentam. É um drama, mas com ação”, conta Andrucha Waddington.
O longa foi todo rodado em uma locação: o hospital Santa Casa de Misericórdia, em Cascadura, na Zona Norte do Rio de Janeiro. Além de Julio Andrade, estão no elenco Marjorie Estiano, Andrea Beltrão, Ícaro Silva, Stepan Nercessian, Thelmo Fernandes, entre outros.
“Optamos por rodar o filme inteiro dentro do hospital para dar o máximo de realismo possível”, explica o diretor.
‘Sob Pressão‘ será lançado nos cinemas dia 17 de novembro.
A produção é ambientada na Paris do século XIX narra a história de Felicie, uma sonhadora menina órfã que almeja realizar o sonho de ser uma grande bailarina. Para isso, a jovem toma uma atitude arriscada para conseguir o que quer: foge para Paris e decide se passar por outra pessoa, e consegue uma vaga no Grand Opera, onde vai aprontar muitas aventuras.
Curiosidades:
» Depois do sucesso na televisão, em novelas como Avenida Brasil e Joia Rara, a atriz mirim Mel Maia irá dublar a protagonista Felicie.
Segundo o Deadline, a Universal Pictures está em negociações com o diretor Bill Condon (‘A Bela e a Fera’, ‘A Saga Crepúsculo – Amanhecer’) para que ele comande o remake de ‘A Noiva de Frankenstein‘.
O ator espanhol Javier Bardem está em negociações para interpretar Frankenstein, e Angelina Jolie pode interpretar a protagonista.
O filme fará parte do Universo Cinematográfico de Monstros da Universal, que já conta com ‘A Múmia‘ (estrelado por Tom Cruise).
O talentoso David Koepp, que escreveu ‘Homem-Aranha‘, ‘Jurassic Park‘ e ‘Guerra dos Mundos‘, atualmente roteiriza a produção.
No filme, o Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas quando um cientista louco sequestra sua esposa, ele concorda em ajudá-lo em criar uma nova criatura, uma mulher, para ser companheira do monstro.
Alex Kurtzman, roteirista de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro‘, foi contratado pela Universal Pictures para criar um universo para a sua franquia de monstros, que conta com ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘ e ‘Lobisomem‘. Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.
O canal Showtime agendou para o dia 21, sexta-feira, o painel de ‘Twin Peaks’, revival da clássica série que está recebendo tantos elogios quanto as temporadas originais, na San Diego Comic-Con.
Assim, a imprensa americana, incluindo a Variety e o Hollywood Reporter, passaram a especular que a renovação da série é bastante possível, principalmente, porque Mark Frost e David Lynch ainda teriam alguns capítulos inacabados e que poderiam ser estendidos para uma nova temporada.
O que você acha da ideia?
A temporada, dirigida por David Lynch, contou com 18 episódios.
Situada nos dias atuais, a terceira temporada seguirá a linha da nova versão de ‘Dallas‘, dando continuidade aos eventos da atração original. Os episódios foram coescritos por Lynch e Mark Frost, co-criador da série.
O vídeo não traz cenas inéditas, mas dá o tom da produção: Uma mistura ‘Pânico‘ com ‘Feitiço do Tempo‘.
Assista, com o trailer nacional:
No longa, a personagem Tree Gelbman (Jessica Rothe), é assassinada por uma pessoa mascarada no dia de seu aniversário. Para descobrir o responsável pelo crime, ela ressucita várias vezes e se vê presa em um ciclo entre vida e morte até conseguir solucionar seu próprio assassinato. Ela só conseguirá escapar de um destino trágico, quando compreender as reais causas de sua morte.
Enquanto apresentava suas próximas séries, o presidente do canal CW, Mark Pedowitz, foi questionado se eles gostariam de salvar a série ‘Lucifer‘ – cancelada pela Fox em sua terceira temporada.
Porém, a resposta de Pedowitz não foi nada alegre.
“Não tivemos conversas sobre isso”, explicou Pedowitz. “Estamos felizes com o que temos, e não houve discussão sobre isso. Nós nos concentramos em nosso próprio desenvolvimento. ”, afirmou.
Para os fãs de ‘Lucifer‘, esta notícia é provavelmente um pouco desanimadora. Depois que a série foi cancelada em 11 de maio, os fãs criaram a campanha #SaveLucifer – se tornando Trending Topic no Twitter.
O final da 3ª temporada foi exibida no dia 14 de maio, nos EUA.
A série ‘Você‘ (You) se tornou um fenômeno na Netflix, que a distribuiu internacionalmente após o canal Lifetime produzir a primeira temporada e lançá-la nos EUA. Após desistir da série, o Lifetime vendeu os direitos para a Netflix, que já começou a produzir a segunda temporada com os mesmos astros.
Ao som da música Cilada, do Molejão, Penn Badgley anuncia em vídeo a segunda temporada e manda recado para o Brasil.
Assista:
O cara consegue deixar até uma música do Molejão assustadora. #Você está confirmada para uma segunda cilada. Digo, temporada. pic.twitter.com/aP7az9yJpH
Segundo o Express, a ideia da Netflix é lançar a segunda temporada entre Junho e Outubro de 2019, contando com 10 episódios – assim como a primeira temporada.
Além disso, a showrunner Sera Gamble retorna e revelou novidades sobre o novo ano:
“A Lifetime foi uma parceria fantástica para a primeira temporada e estamos realmente agradecidos por terem feito a série conosco.. Entendo que a segunda temporada não funcionou para o modelo de negócios do canal. Estávamos falando sobre o programa com a Netflix o tempo todo. Internacionalmente, a série tem sido original da Netflix desde o início. Fizemos esse acordo muito cedo com eles. Então eles têm sido parceiros criativos para nós o tempo todo. A Netflix realmente gosta da série e quis continuar”, afirmou.
Segundo ela, a série poderá tomar rumos mais insanos agora que é uma série exclusiva Netflix.
“Você tem uma ótima história para se contar com o modelo Netflix. Sempre foi construído para ser extremamente capaz de fazer barulho”, afirmou Gamble .
As filmagens já estão a todo vapor em Nova York.
Confira a nossa crítica:
A série é “uma história de amor do século XXI que questiona: ‘O que você faria por amor?’. Na trama, um gerente de livrarias conhece uma aspirante a escritora, e usa a internet e as mídias sociais como ferramentas para reunir as informações pessoais e se aproximar dela. A estranha paixão rapidamente se torna obsessão, ao mesmo tempo em que ele passa a eliminar silenciosa e estrategicamente todos os obstáculos – e pessoas – que aparecem no seu caminho.”
Nem sempre o que os críticos acham de um filme reflete no público, e isso já foi provado várias vezes nos filmes da franquia ‘Crepúsculo‘ e recentemente com ‘Venom‘.
O mais novo exemplo é ‘Rambo: Até o Fim‘: massacrado pela crítica, o filme recebeu apenas 29% de aprovação no Rotten Tomatoes.
No consenso geral, os críticos acharam que o filme se “contenta em sofrer violência sangrenta às custas da história outrora pungente de seu personagem principal”.
Porém, o público pensa diferente: o filme recebeu a nota B no CinemaScore, que faz uma pesquisa com os cinéfilos na saída do cinema.
O escritor David Morrell, criador do personagem Rambo, também criticou o novo filme e disse que sente vergonha por ter seu nome relacionado à franquia.
“Eu concordo com as críticas negativas de ‘Rambo: Até o Fim‘. O filme é uma bagunça. Tenho vergonha de ter meu nome relacionado a ele.”, escreveu.
O tempo passou para Rambo, que agora vive recluso em um rancho na fronteira entre os Estados Unidos e o México. Sua vida marcada por lutas violentas ficou para trás, mas deixou marcas irreparáveis. No entanto, quando uma jovem amiga da família é sequestrada, Rambo precisará confrontar seu passado e reviver suas habilidades de combate para enfrentar um dos mais perigosos cartéis mexicanos. A busca logo se transforma em uma violenta caçada por justiça, onde nenhum criminoso será perdoado.
De acordo com o WGTC, a Paramount Pictures vai produzir um reboot da franquia ‘O Chamado‘ com uma trama adequada para a nova geração.
O site afirma que, em vez usar fitas VHS para contar a história de Samara Morgan, o novo filme terá como foco os smartphones, já que são o meio mais rápido de compartilhar arquivos.
Pelo visto, a trama irá embarcar na onda de histórias virais, como aconteceu com a personagem Momo, que aterrorizou crianças e adolescentes no ano passado.
Até o momento, o estúdio está tentando trazer Gore Verbinski, diretor do remake lançado em 2002, para assumir o comando da produção.
Maiores detalhes não foram informados, e como a Paramount não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.
Para quem não sabe, ‘O Chamado‘ é um remake de ‘Ringu‘, produção japonesa lançada em 1998 e adaptada do romance homônimo escrito por Koji Suzuki em 1991.
Uma curiosidade é que Hideo Nakata, responsável pela adaptação original, assumiu a direção de ‘O Chamado 2‘ em em 2004, após a saída de Verbinski.
O último filme da franquia foi lançado em 2017 e tornou-se um fracasso de crítica e público, arrecadando apenas US$ 83,1 milhões, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.
A Marvel confirmou ‘Pantera Negra 2‘ (Black Panther 2), que estreia em 8 de julho de 2022.
O longa está sendo escrito e dirigido por Ryan Coogler e irá honrar o legado de Chadwick Boseman e a representação de T’Challa, mas não irá reescalar o personagem. Ele será reformulado.
O filme irá explorar o mundo de Wakanda e os ricos personagens apresentados no primeiro filme.
Mais novidades não foram reveladas.
Black Panther 2, opening July 8, 2022, is being written & directed by Ryan Coogler. Honoring Chadwick Boseman’s legacy & portrayal of T’Challa, @MarvelStudios will not recast the character, but will explore the world of Wakanda & the rich characters introduced in the first film.
Tenoch Huerta, estrela de ‘Narcos: México‘, irá interpretar o vilão.
Em outubro do ano passado, RyanCoogler assinou o contrato para retornar como roteirista e diretor, depois de sua entrada excepcional no MCU com o filme que arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro.
O filme também tornou-se o primeiro do gênero super heroico a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.
Winston Duke já começou a produção de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘ e revelou o quanto o filme significava para todos. De acordo com Duke, a sequência que não substituirá Chadwick Boseman como o Pantera Negra está se transformando em “algo realmente especial”.
“Foi muito emocionante ler o roteiro. Foi emocionante fazer as malas para voltar ao set. Mas agora somos todos um pouco uma família e sofremos juntos, e estamos fazendo algo realmente especial”, disse Duke a Collider.
Duke retornará à franquia junto com as estrelas doo primeiro filme: Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Angela Bassett e Danai Gurira. Também é esperado que Letitia Wright, Daniel Kaluuya e Florence Kasumba retornem para o filme.
No início deste ano, Nyong’o quebrou seu silêncio ao retornar ao projeto após o falecimento de Chadwick Boseman. Na época, ela disse que estava em um estado “muito pensativo”.
“As pessoas me perguntam: ‘Você está animada para voltar?’ Excitação não é a palavra certa. Sinto que estou em um estado muito pensativo e meditativo quando se trata do Pantera Negra 2. O falecimento do Chadwick ainda é extremamente difícil para mim ”, disse Nyong’o ao Yahoo!.
Os detalhes sobre a sequência de ‘Pantera Negra‘ permanecem em segredo, mas uma coisa é certa: o legado de Chadwick Boseman será preservado e honrado.
Infelizmente, o intérprete do Rei T’Chala faleceu aos 42 anos em agosto de 2020 após uma silenciosa luta contra o câncer.
Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, conversou com o Rotten Tomatoes e explicou como o novo filme vai lidar com a ausência do astro.
“Nossos planos se resumem a continuar o legado de Chad e de Wakanda e continuar com esse enredo de uma maneira muito significativa, respeitosa, esperançosa, divertida e emocionante, o que foi difícil depois de perdermos Chad.”
Ele continuou:
“Sua morte atingiu a todos nós de uma forma extremamente forte e, ao mesmo tempo, atingiu o mundo porque também não sabíamos o que faríamos. Havia todo tipos de perguntas e isso foi assustador. Durante semanas, nossos pensamentos não eram sobre o filme, mas sobre sua família, sua esposa e seu legado, e não há dúvidas de que ele será honrado.”
O Production Weekly vazou a sinopse do filme que coloca Atlantis e Namor na sequência.
“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos
No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”
Lembremos que o ator mexicanoTenoch Huerta será o Namor.
O filme tem estreia marcada no Brasil para o dia 07 de julho de 2022.
Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.
‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
Segundo o Above the Line, o ator e diretor quer trabalhar no projeto e acredita que seria uma maneira honrosa de passar para frente o legado do Homem Morcego no novo universo compartilhado da DC.
A DC também está empolgada, já que Affleck ganhou o Oscar de Melhor Diretor por ‘Argo’.
Sem contar que Affleck iria dirigir o filme do ‘Batman’ que ele ia estrelar e acabou cancelado.
Affleck já dirigiu diversos outros filmes, incluindo o thriller‘Atração Perigosa’ e o vindouro ‘Air’, que conta a história por trás do tênis Air Jordan, da parceria entre a Nike e o jogador Michael Jordan.
A saga conhecida como ‘The Brave and the Bold’ foi oficialmente publicada entre os anos de 1955 e 1983. Pouco depois, a narrativa foi acompanhada de uma minissérie, lançada entre 1991 e 1999, e de um revival que seria publicado a partir de 2007.
A fase dos quadrinhos que inspirará o filme foi escrita por Grant Morrisone terá ninguém menos que Damien Wayne como Robin. Será a introdução da Batfamília, já que Damien é o filho de Bruce Wayne. A história mostrará Damien como um pequeno assassino que terá que ser posto na linha por seu pai, o Batman.
Em entrevista ao Reel Blend Podcast, Quentin Tarantino confessou qual era sua escolha original para interpretar o vilão Bill no longa ‘Kill Bill‘, e ainda revelou que o Bruce Willis era uma das suas principais opções para o papel.
“Eu escrevi o personagem Bill para o ator Warren Beatty e acabou não dando certo. Então, eu contratei o David Carradine e meio que reescrevi o personagem para se encaixar a ele. Bruce [Willis] era minha terceira opção… Quando eu leio a versão original de ‘Kill Bill’, eu morro de rir, porque é a versão do Beatty.”
Ele completa, “Na versão original, Bill era como uma versão maligna do James Bond. Ele tinha essa qualidade única do Warren Beatty nele. E, sinceramente, eu provavelmente não teria que reescrever muito o papel se eu tivesse escolhido o Bruce. Ele poderia interpretar essa versão maligna do James Bond e eu provavelmente iria me inclinar um pouco mais em sua personalidade.”
‘Kill Bill‘ foi o quarto filme do escritor-diretor Quentin Tarantino.
Originalmente concebido como um único filme, foi lançado em dois volumes (nos EUA, Kill Bill: Volume 1 no outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na primavera de 2004), devido à sua duração de aproximadamente quatro horas. O filme é um drama fictício de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, uma grande referência à música popular e cultura pop; e alta violência deliberada.
Um novo fenômeno tomou conta dos cinemas brasileiros.
Sem muita divulgação, o filme cristão ‘A Forja – O Poder da Transformação‘ (The Forge) já atraiu mais de 1,7 milhão de espectadores desde sua estreia, em 26 de setembro.
Em sua segunda semana em cartaz, o longa teve um crescimento de 112% em relação ao primeiro final de semana, se tornando o primeiro filme de 2024 a conquistar essa evolução.
Mesmo com duas estreias acontecendo, existe a possibilidade do filme liderar em sua terceira semana de exibição no Brasil.
#aforja – O Poder da Transformação distribuído pela @ParisFilmes acaba de passar a marca de 1,7 milhões de ingressos vendidos. O #filme tem aumentado sua audiência de forma expressiva no #cinema colocando o #Brasil no Top 2 do ranking mundial para este titulo. pic.twitter.com/RNQ1glH3dN
O Brasil é um dos países que mais possui pessoas que se identificam com a religião cristã e com o catolicismo. São mais de quinhentos anos desde a primeira chegada dessa religião nesse território, e a fé se mantém firme desde então.
E mais recentemente as histórias e exemplos oriundas dessa religião tem ganhado espaço na dramaturgia, seja na televisão aberta (com novelas inspiradas em passagens da Bíblia), seja nos cinemas, com histórias e personalidades da Bíblia ou de pessoas que tiveram suas vidas transformadas a partir do contato com a palavra de Deus.
No Rotten Tomatoes, o filme alcançou uma aprovação de 73% da crítica especializada e impressionantes 99% do público.
Os críticos destacaram como a produção consegue dialogar tanto com fiéis quanto com não evangélicos, elogiando sua trama consistente, boas atuações e direção cuidadosa.
“As lutas nesta história são sutis, espirituais e nunca melodramáticas, mas os personagens são retratados de forma rica e envolvente… você sai com a sensação de que conhece e se importa com essas pessoas de maneira surpreendentemente profunda”, disse Michael Medved do The Michael Medved Show.
“‘A Forja’ é um drama baseado na fé que segue uma fórmula agradável, mas tende a ser moralista e mundano. No entanto, as atuações são sólidas e os personagens são cativantes nesta história sobre um jovem que encontra sua identidade e propósito”, disse Carla Hay da Culture Mix.
“O que os irmãos Kendrick fizeram com seu mais recente filme, “A Forja”, foi começar com uma base religiosamente sólida e, em seguida, adicionar camadas de personagens fortes e uma trama projetada para ressoar com todos os espectadores”, disse Rick Bentley da KGET-TV.
“‘A Forja’ é um filme que prega para os convertidos, mas os não crentes que assistirem podem ainda assim apreciar os temas de crescimento, compaixão, perdão e redenção”, disse Sandie Angulo Chen da Common Sense Media.
“‘A Forja’ é mais um sucesso dos Irmãos Kendrick. É um filme baseado na fé que transmite sua mensagem e entretém ao mesmo tempo”, disse Jackie K. Cooper da Jackiekcooper.
“‘A Forja’ está longe de ser perfeita, mas cumpre o propósito do que está tentando vender para um público específico”, disse Ricky Valero da FandomWire.
“A história baseada na fé de um jovem negro desviado encontra alguns momentos genuinamente tocantes em meio a todas as referências a Jesus”, disse Christopher Lloyd da The Film Yap.
“Imperdível para os fãs de cinema baseado na fé”, disse Mike McGranaghan da Aisle Seat.
‘A Forja – O Poder da Transformação’ está em cartaz nos cinemas nacionais
Produzido pela Paris Filmes, ‘A Forja – O Poder da Transformação’ é dirigido e roteirizado por Alex e Stephen Kendrick, conhecidos por sucessos como ‘Quarto de Guerra’, ‘Mais Que Vencedores’ e ‘Prova de Fogo’.
“A sinopse revela a história de Isaiaias, um jovem que, após concluir o ensino médio sem perspectivas, recebe apoio de sua mãe religiosa e de um empresário de sucesso, motivando-o a tomar melhores decisões para seu futuro”.
Dan Castellaneta (Homer)
Julie Kavner (Marge)
Nancy Cartwright (Bart)
Yeardley Smith (Lisa)
Hank Azaria (Moe, Chief Wiggum, Apu)
Direção: —
Gênero: Animação
Duração: — min.
Distribuidora: Walt Disney
Orçamento: US$ 100 milhões
Estreia: 22 de Julho de 2027
Sinopse:
Homer e Marge retornam com seus filhos Bart, Lisa e Maggie para ‘Os Simpsons 2 – O Filme‘.
Curiosidades:
» O filme original foi lançado em julho de 2007 e se tornou um grande sucesso financeiro ao arrecadar US$536 milhões ao redor do mundo e conquistou sólidos 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, bem como indicações ao Globo de Ouro e ao Critics’ Choice Awards.
» A série animada é um sucesso mundial há mais de três décadas e já está em sua 37ª temporada – com mais três confirmadas. Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, a produção acompanha as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.
Em entrevista ao Movie Web, o cineasta Zack Snyder falou sobre a evolução dos zumbis em ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas‘, afirmando que veremos zumbis robôs na produção.
“Desde o começo, eu tive a ideia que esses zumbis passassem por uma evolução. Eles estão no caminho de se tornarem algo diferente; não mais lerdos como os zumbis que estamos acostumados. Queria apresentá-los de um jeito diferente, mas ainda me ater ao que conhecemos sobre zumbis. Eu queria uma certa ambiguidade na origem deles – que será explorada na série animada. E, sem entregar muito… se você prestar atenção, verá que há diversos zumbis que claramente não são zumbis.”
Ele continua, “Você verá zumbis normais e também verá zumbis robôs. Eles foram implantados pelo governo para monitorar os zumbis? É uma tecnologia de outro mundo? O que mais está acontecendo?”
O longa será lançado na plataforma no dia 21 de maio.
‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’ terá classificação etária para maiores de 18 anos.
Confira o anúncio:
“Bem, bem, bem… Este é o Snyder Cut que todos nós estávamos esperando. ‘Army of the Dead’ foi classificado para maiores de 18 anos devido à forte violência gráfica, incluindo cenas sangrentas, linguagem inapropriada e conteúdo sexual.”
Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.
Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.
Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.
O site People divulgou uma nova cena deletada de ‘Thor: Amor e Trovão‘, que aparentemente revela uma narrativa muito diferente para o Zeus (Russell Crowe).
O vídeo mostra que o deus do trovão teria uma presença muito maior na trama do que vimos no corte final exibido nos cinemas. O personagem aparece em uma das cenas finais do longa, declarando que há um jeito de ajudar o Thor.
Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão‘ chegará ao catálogo da Disney+ em 08 de setembro.
O longa da Marvel já é a sétima maior bilheteria do ano, atrás de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.2B), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$954.3M), ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$904.4M) e ‘Batman‘ (US$770.8M).
Além disso, se tornou o segundo maior da franquia, na frente de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘ (US$ 644 milhões) e atrás de ‘Thor: Ragnarok‘ (US$ 853 milhões).
Nos EUA, a sequência arrecadou US$ 333,8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 405,3 milhões.
Ao total, a produção já soma impressionantes US$ 739,1 milhões mundialmente.
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
A Netflix divulgou um novo clipe oficial da 3ª temporada de ‘The Witcher‘.
Confira:
A primeira parte da nova iteração será lançada em 29 de junho na Netflix. Os episódios restantes, por sua vez, chegam à plataforma de streaming em 27 de julho.
Em uma recente entrevista à EW, a showrunnerLauren S. Hissrich falou sobre os próximos episódios, que serão adaptados do romance ‘Tempo de Desprezo’, e prometeu aos fãs que os próximos episódios serão mais fiéis à saga literária de Andrzej Sapkowski.
“O que é mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais fiel que fizemos no tocante a adaptar os livros”, ela comentou. “Obviamente, não podemos fazer cada página, mas ‘Tempo de Desprezo’ nos deu vários eventos grandes de ação, pontos narrativos, momentos definidores dos personagens e grandes revelações. Há muito que pudemos seguir à risca”.
Anteriormente, Hissrichfalou sobre a saída de Cavill e garantiu que a despedida do astro será honrosa devido à sua contribuição até agora.
“Henry se entregou muito para a nossa série e, por isso, queremos honrá-lo adequadamente. E o mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais próxima que fizemos de uma adaptação individual dos livros.”
Ela continuou, destacando a saída do ator.
“A grande virada de Geralt é desistir da neutralidade e fazer tudo o que for necessário para chegar a Ciri. E, para mim, é a despedida mais heróica que poderíamos ter, mesmo que não tenha sido escrita para ser assim… Será uma boa lembrança da última aparição de Cavill como o Bruxo.”
Por fim, ela disse que a troca de atores também vai gerar uma nova abordagem para o personagem:
“Geralt terá uma nova missão em mente quando o encontrarmos na 4ª temporada. Ele será um Geralt um pouco diferente do que esperávamos. E não me refiro à aparência”, brincou ela.
Lembrando que Cavill será substituído por Liam Hemsworth.
Depois de uma tragédia familiar inesperada, três gerações da família Deetz voltam para casa em Winter River. Ainda assombrada por Beetlejuice, a vida de Lydia vira de cabeça para baixo quando sua filha adolescente rebelde, Astrid, descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão, e o portal para a vida após a morte é acidentalmente aberto. Com problemas em ambos os reinos, é apenas uma questão de tempo até que alguém diga o nome de Beetlejuice três vezes, e o demônio travesso volte para levar ao mundo seu próprio estilo de caos.
Michael Keaton retorna como o personagem titular. Winona Ryder e Catherine O’Hara também reprisam seus papéis como Lydia e Delia Deetz, respectivamente.
Na trama, um teimoso viúvo, dono de uma oficina de restauração de carros clássicos, relutantemente permite que sua filha e netos se mudem para sua casa.
O documentário ‘Chico Anysio: um Homem à Procura de um Personagem‘, que promete explorar a trajetória de vida do icônico humorista, já está disponível na Globoplay.
Bruno Mazzeo, filho do humorista, é responsável pela direção e roteiro.
Sobre comandar o projeto, o cineasta declara:
“Foi muito especial, talvez o mais especial dos meus trabalhos. Vivi momentos de grandes emoções. Sou muito feliz por ter contado essa história.”
A série documental, composta por cinco episódios, acompanha a ascensão do artista brasileiro, desde seu início na rádio até seu destaque na televisão com o programa ‘Chico Anysio Show‘, onde interpretou inúmeros personagens.
A animação conta a história turbulenta, absurda e totalmente verdadeira de como os Minions conquistaram Hollywood, se tornaram estrelas de cinema, perderam tudo, soltaram monstros no mundo e depois se uniram para tentar salvar o planeta do caos que eles próprios criaram.
‘Marjorie Prime’, a nova ficção científica estrelada por Jon Hamm, e Lois Smith ganhou seu primeiro trailer.
Confira:
A trama conta a história de Marjorie (Smith), uma senhora de 86 anos que passa a maior parte de seu tempo com a versão em holograma de seu falecido marido, Walter (Hamm). A tecnologia foi criada a partir de suas lembranças e visa ajudar a idosa com sua própria memória, à medida que dimensiona a história vivida e compartilhada pelo casal.
O astroAlan Tudyk tem se consolidado cada vez mais em grandes franquias de sucesso, e após assumir o papel de Sr. Ninguém na série da DC, ‘Patrulha do Destino‘, ele teve seu retorno confirmado para ‘Star Wars‘, no papel de K-2So, na série derivada de ‘Rogue One‘.
O anúncio foi feito pela presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, durante a reunião anual Investor Day. Além de confirmar a volta do personagem à produção, o estúdio ainda compartilhou que as filmagens da série serão iniciadas no segundo semestre deste ano, a fim de garantir a estreia para 2021.
A nova série contará até mesmo com a presença de Diego Luna retornando ao papel de Cassian Andor, oferecendo maior profundidade ao personagem que foi bastante criticado na época do lançamento do filme.
A produção está sendo planejada para o novo serviço de streaming da Casa do Mickey, intitulado Disney+.
O serviço contará com diversas produções originais como filmes e séries das propriedades da Disney como a Marvel e Star Wars.
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No Rotten Tomatoes, a 1ª temporada abriu com apenas 44% de aprovação, com nota 5.43/10 baseada em 16 reviews (até o momento).
Confira alguns dos comentários abaixo:
“Todas as boas intenções acrescentam a um show tão interessado em seguir adiante com Hollywood quanto sua condescendência” – IndieWire.
“Para ser tão ultrajante quanto Henry Willson: é muito ruim!” – Entertainment Weekly.
“Murphy, Brennan e os outros roteiristas entregam deliciosos diálogos para a maior parte do elenco, que claramente está se divertindo” – Oregonian.
“Eventualmente, ‘Hollywood’ erra na parte dos sonhos, mas quem não gosta de sonhar sobre um mundo melhor que o que temos” – Rolling Stone.
“O resultado é um show-Frankenstein que faria jus ao velho universo monstro, tropeçando pelas convoluções da história com grande propósito – mas pouco a se dizer” – Variety.
O poderoso e dramático final de ‘WandaVision‘ deixou muitos fãs na expectativa para a confirmação de uma nova temporada da série. Mas a recente decisão tomada pela MarvelStudios pode ter descartado de vez essa possibilidade.
A divisão da Casa do Mickey optou por submeter a produção ao Emmy Awards como uma minissérie/série limitada e não como uma série dramática. A decisão reforça a premissa de que a jornada de Wanda nas telinhas teria realmente sido concluída.
Enquanto isso, ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ fora submetida como série de drama, conforme ponderou o produtor e chefe de Desenvolvimento da Marvel Studios,Nate Moore.
Em uma entrevista ao portal Indiewire, ele salientou que a ideia é também fazer com que ambos os projetos tenham chances iguais na premiação, sem que compitam entre si.
“[A decisão] veio mais ou menos no momento do lançamento da série, mas foi algo em que estávamos pensando enquanto estávamos fazendo isso – não porque pensamos, ‘Oh meu Deus, é tão bom’, mas porque parece um pouco mais dramático do que algumas de nossas coisas habituais. Como esta é a nossa primeira incursão na televisão, mesmo que seja Disney+, pensamos que [a colocação da categoria] seria apropriada para o que a série está tentando abordar”.
Lembrando que os fãs podem assistir a mais detalhes e segredos da produção no documentário especial ‘Avante: Os Bastidores de WandaVision’, que já está disponível na plataforma de streaming.
Junte-se a Elizabeth Olsen, Paul Bettany e o time criativo de ‘WandaVision’ conforme o episódio puxa as cortinas nessa série revolucionária. Descubra como os conceitos da produção tomaram forma e se inspiraram em clássicas sitcoms. Testemunhe como a equipe fez grandes esforços para emular inúmeros métodos fílmicos usados durante anos na televisão. Descubra os desafios únicos e as recompensas de construir um episódio inteiro em frente a uma audiência ao vivo. Passe algum tempo com os novatos do MCU, como Teyonah Parris e Kathryn Hahn, além de reunir com favoritos como Kat Dennings e Randall Park.
O thriller de ação ‘Twisters’, que marca o retorno da popular franquia iniciada em 1996, já está em exibição nos cinemas e traz Daisy Edgar-Jones (‘Fresh’),Glen Powell (‘Todos Menos Você’) eAnthony Ramos (‘Hamilton’) como os grandes protagonistas.
Já a direção fica a cargo do aclamado indicado ao Oscar, Lee Isaac Chung. O diretor, que se consagrou mundialmente com o drama biográfico ‘Minari‘, jamais havia dirigido um filme de ação. E em uma entrevista ao CinePOP, ele revelou como convenceu a Warner Bros. a dar o sinal verde para o reboot da franquia e para a sua proposta de história.
Na ocasião, Isaac também revelou como sua própria experiência impactou a construção da trama.
Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.
Prevista para ser anunciada em coletiva em Paris no dia 10 de abril, a seleção oficial do Festival de Cannes 2025 sempre gera burburinho no mundo do cinema, pois o evento é uma grande vitrine, e muitos títulos acabam entre os nomeados ao Oscar. Além do vencedor da Palma de Ouro, Anora, ter ganhado a estatueta de Melhor Filme este ano, outros cinco títulos lançados em Cannes receberam indicações em Los Angeles.
Enquanto aguardamos a lista oficial (e as surpresas) da 78ª edição do Festival de Cannes, realizada entre os dias 13 e 24 de maio de 2025, o CinePOP apresenta um panorama dos filmes mais prováveis de estrear na Croisette neste ano.
Em nossos palpites, destacamos a estreia de duas grandes atrizes na direção, o retorno de vencedores da Palma de Ouro, um grande blockbuster e até mesmo uma possível presença dupla brasileira no tapete vermelho. Quantos desses 30 títulos realmente entrarão na seleção oficial desta edição?
Acreditamos que o novo filme de Julia Ducournau, sucessor de Titane (2021) — vencedor da Palma de Ouro —, estará na competição de 2025. Exibido no Marché du Film no ano passado, o longa já teve os direitos norte-americanos adquiridos pela Neon — a mesma que gastou 18 milhões de dólares na campanha de Anora ao Oscar. Estrelado por Golshifteh Farahani (Paterson) e Tahar Rahim (O Profeta), Alphase passa nos anos 1980 e acompanha uma menina de 11 anos que é rejeitada por seus colegas de classe após rumores de que ela foi infectada por uma nova doença.
Em 1977, um homem de passado obscuro (Moura) chega a Recife, onde tenta, sem sucesso, construir uma nova vida. Com duas passagens pela Mostra Competitiva — Aquarius(2016) e Bacurau (2019) —, Kleber Mendonça Filho tem todas as chances de competir novamente e lutar por uma representação brasileira no Oscar do próximo ano.
Após o sucesso de O Brutalista, ganhador de três Oscars, a cineasta norueguesa Mona Fastvold e seu marido, Brady Corbet, abraçam o outro longo projeto de pesquisa e memória — ele assina a coautoria desta vez. Embora seus últimos trabalhos tenham sido lançados no Festival de Veneza, o musical dramático histórico de Fastvold pode estrear em Cannes, caso a dupla decida diversificar o ambiente.
Estrelada por Amanda Seyfried no papel-título, Ann Lee conta a história da fundadora do movimento Shaker, cujos seguidores a consideravam a “Cristo feminina”. Ela era adorada através de canções e danças, as quais servem de base para os elementos musicais do filme. As músicas originais são assinadas por Daniel Blumberg, ganhador do Oscar pela trilha sonora por O Brutalista. O longa foi rodado na Hungria logo após a finalização das filmagens do seu antecessor.
Assim como em 2019, o Brasil pode ter uma dobradinha no Festival de Cannes deste ano com Kléber e Karim. Se há seis anos tanto Bacurau quanto A Vida Invisível saíram premiados do evento, as expectativas agora se repetem.
EmboraKarim Aïnouztenha apresentado Motel Destino na mostra Competitiva em 2024, ele já trabalhava paralelamente no suspense familiar, Rosebush Pruning, filmado em inglês e estrelado por Elle Fanning, Riley Keogh, Pamela Anderson e Jamie Bell. O longa é uma refilmagem do longa italiano De Punho Cerrados (1965), o filmeacompanha umafamília que luta contra doenças genéticas em uma propriedade rural.
Esta é a sua segunda incursão no cinema internacional, após concorrer à Palma de Ouro em 2023 com O Jogo da Rainha (Veja a entrevista exclusiva para o CinePOP). Além disso, Aïnouz apresentou o documentário Marinheiro das Montanhas (2021) fora de competição no festival. Desde o lançamento de Madame Satã (2002), na mostra Un Certain Regard, o cineasta cearense tornou-se presença constante na Croisette.
Enquanto promovia Maria Callas, de Pablo Larraín, em novembro/dezembro do ano passado, Angelina Jolie rodava na França o novo drama de Alice Winocour. Se a cineasta francesa conseguir finalizar o projeto a tempo para Cannes, o filme terá sua presença praticamente garantida na competição do festival. Afinal, Winocour é uma presença constante na Croisette — três de seus quatro longas estrearam no festival, mas nunca na mostra competitiva: Augustine (2011), Transtorno (2015) e Revoir Paris (2022).
Couture (Costura, na tradução) representa um salto em orçamento e ambição artística da diretora. Angelina Jolie interpreta a cineasta norte-americana Maxime em uma jornada de autodescoberta durante o frenesi da Paris Fashion Week, quando o seu caminho é interpelado pela modelo sul-sudanesa Ada (a atriz estreante Anyier Anei) e a maquiadora francesa Angèle (Ella Rumpf). Louis Garrel também está na trama.
A cineasta marroquina Maryam Touzanitem chamado atenção na seção Un Certain Regard de Cannes com as obras Adam (2019) e O Caftan Azul (2022), este último vencedor do prêmio da crítica internacional FIPRESCI. Seu próximo longa, falado em espanhol, deve ser reconhecido pelos curadores mais uma vez ou até mesmo estrear na mostra competitiva.
Calle Málaga narra a trajetória de Maria Angeles, uma mulher septuagenária da comunidade espanhola de Tânger. Ela resiste às tentativas de sua filha de vender sua casa e forçá-la a mudar de vida. Determinada, Maria decide recuperar os seus móveis vendidos a um antiquário e, durante o processo, redescobre sentimentos românticos e uma sensualidade há muito esquecida.
Shih-Ching Tsou seria uma estreante em Cannes como diretora, mas já é uma presença familiar no festival devido ao seu frequente trabalho como produtora em Projeto Flórida (2015) e Red Rocket (2017). Ambos de Sean Baker, com quem co-dirigiu, escreveu e produziu o primeiro filme independente: Take-out(2004).
Ambientado no cenário vibrante dos mercados noturnos de Taiwan, Left-Handed Girlconta a história de uma mãe solteira e suas duas filhas enquanto lutam para se adaptar à vida na cidade após retornarem a Taipei, depois de vários anos vivendo no interior. Tsou co-escreveu o filme com Baker, ele, também, é responsável pela edição.
Dois anos após Beau tem Medo(2023), Ari Aster se reúne com Joaquin Phoenix em Eddington, um western de terror cuja trama se passa no Novo México durante a pandemia de Covid-19 e uma disputa política na cidade.
Apesar de ser um cineasta de terror consagrado, Ari Aster nunca esteve no Festival de Cannes. O filme conta com Emma Stone, Austin Butler e Pedro Pascal. Será essa sua primeira seleção oficial?
Vicky Krieps e Cate Blanchett em ‘Father, Mother, Sister, Brother’.
Esperado em Cannes no ano passado, Father, Mother, Sister, Brother, o novo longa de Jim Jarmusch, deve ser finalmente apresentado este ano. Aos 72 anos, o diretor norte-americano já esteve mais de dez vezes entre os selecionados na competição do festival, levando o Grande Prêmio do Júri — isto é, o segundo lugar — por Flores Partidas (2005).
O drama familiar apresenta Cate Blanchett, Vicky Krieps e Adam Driver interpretando irmãos que se reencontram após anos afastados e precisam enfrentar tensões familiares não resolvidas.
Quatorze anos após ganhar a Palma de Ouro porA Árvore da Vida (2011) e seis anos depois de Uma Vida Oculta(2019), Terrence Malickpode retornar à competição com seu novo filme de temática bíblica. O longa é uma leitura de vários episódios da vida do profeta Jesus Cristo.
Embora as filmagens de The Way of The Wind tenham sido concluídas em 2019, Malick ainda não havia terminado a edição em janeiro de 2025. O intérprete de Jesus, Géza Röhrig, entretanto, afirmou que a obra fará sua estreia no Festival de Cannes 2025.
Jennifer Lawrence em ‘Morra, Amor’, adaptação do romance de Ariana Harwicz.
Presença recorrente no Festival de Cannes, Lynne Ramsay deve ser uma das confirmações na disputa pela Palma de Ouro com seu novo longa, Morra, Amor (Die, My Love), com Jennifer Lawrence, Robert Pattinson e LaKeith Stanfield.
A diretora de Precisamos Falar Sobre Kevin (2011) reúne terror e humor ácido nesta adaptação do romance da escritora argentina Ariana Harwicz sobre uma nova mãe em uma cidade do interior que desenvolve depressão pós-parto e entra em psicose.
Em 2022, Top Gun: Maverick iniciou sua impressionante trajetória nos cinemas com uma estreia marcante em Cannes. Ano passado, os curadores levaram Furiosa: Uma Saga Mad Max (2024), de George Miller, também fora de competição. Já este ano, a revista Variety anunciou que Tom Cruise pode voltar à Croisette para a estreia mundial de Missão Impossível – O Acerto Final.
Previsto para chegar aos cinemas dia 22 de maio, data do festival, o longa deve ganhar uma poderosa premiére mundial na Croisette. O filme conta com o elenco de Missão Impossível: Acerto de Contas Parte Um(2023), incluindo Hayley Atwell, Simon Pegg, Pom Klementieff e Esai Morales, sendo esta a última aventura da saga.
Há mais de uma década, Park Chan-wook trabalha em uma adaptação do suspense de terror The Ax, de Donald E. Westlake. A obra já foi adaptada por Costa-Gavras com o título O Corte (2005). Depois de ficar desempregado por vários anos, um homem elabora um plano único para conseguir um novo emprego: eliminar sua concorrência.
Vencedor do Grande Prêmio (Oldboy), do Prêmio do Júri (Sede de Sangue) e do Prêmio de Direção (Decisão de Partir), o diretor sul-coreano é uma das grandes apostas para a competição pela Palma de Ouro 2025. O longa é protagonizado por Lee Byung-hun, de Round 6.
Após Oslo, 31 de agosto(2011) e A Pior Pessoa do Mundo(2021) apresentados em Cannes, Joachim Trier se reúne novamente com o roteirista Eskil Vogte e a atriz ganhadora da Palma de Ouro Renate Reinsve (veja entrevista exclusiva com atriz no YouTube).Devido ao histórico do cineasta dinamarquês, esta é uma das apostas certas deste ano.
Sentimental Value narra a história de duas irmãs que, após a morte da mãe, veem o pai, um cineasta, reaparecer em suas vidas. O elenco também inclui Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas e Elle Fanning.
Frequentador assíduo da Croisette, Wes Anderson já competiu oficialmente com Moonrise Kingdom (2012), A Crônica Francesa (2021) e Asteroid City (2023), porém nunca recebeu nenhum prêmio.
Seu novo filme, The Phoenician Scheme, pode seguir o mesmo caminho, especialmente considerando sua data de lançamento, marcada para 28 de maio – um forte indicativo de uma possível estreia em Cannes.
Vencedor de vários prêmios em Cannes com O Desterro (2007), Elena (2011), Leviatã (2014) e Sem Amor(2017), Andrey Zvyagintsev fez sua última aparição no festival em 2018 como jurado.
Em 2025, ele provavelmente retorna com Jupiter, um longa que explora o universo dos ultra-ricos. A trama acompanha um oligarca russo lidando com o futuro incerto de sua família.
Com roteiro de Tory Kamen, o filme conta a história de Eleanor Morgenstein, uma mulher de 90 anos que tenta reconstruir sua vida após a morte de sua melhor amiga. Ela se muda para Nova York para fazer novos amigos, mas é difícil. Ansiando por conexão, Eleanor faz amizade com um estudante de 19 anos (Erin Kellyman).
Após Limonov: O Camaleão Russona mostra competitiva do ano passado, Kirill Serebrennikovapresenta um novo filme biográfico, desta vez sobre Josef Mengele.
Adaptado do romance de Olivier Guez, La Disparition retrata a fuga do ex-médico nazista para a América do Sul após a Segunda Guerra Mundial, com August Diehl (Uma Vida Oculta) no papel principal.
O filme é um remake de Céu e Inferno(1963), de Akira Kurosawa, que por sua vez foi baseado no livro Ransom on a Theme, do nova-iorquino Ed McBain. O elenco conta com Denzel Washington, Jeffrey Wright e o rapper A$AP Rocky.
Como o nome sugere, o novo filme dirigido por Richard Linklater, cuja obra Blue Moon acaba ser premiada 75ª Berlinale, abordará a renovação do cinema francês no final dos anos 1950, acompanhando a trajetória dos jovens Jean-Luc Godard, vivido por Guillaume Marbeck, e François Truffaut, interpretado por Adrien Rouyard. Com os personagens Jean Seberg (Zoey Deutch) e Jean-Paul Belmondo (Aubry Dullin), a trama se passa durante a produção e filmagens do clássico Acossado(1960)
Para escapar de um lar abusivo, Lidia, com uma bolsa de natação e sonho de ir às Olimpíadas, entra na faculdade do Texas. Suas esperanças na natação são frustradas quando ela perde sua bolsa devido ao uso de álcool e drogas. Mais tarde, na Universidade de Oregon, ela trabalhou com Ken Kesey em seu romance colaborativo Caverns. Em seu percurso, ela explora sua identidade bissexual por meio do BDSM até encontrar o seu verdadeiro “eu”.
Depois de competir em 2022 com Esculturas da Vida, a cineasta norte-americana continua centrada na temática artística em seu novo trabalho. The Mastermindconta a história de um artista que planeja roubar obras de arte durante a Guerra do Vietnã.
O elenco conta com Josh O’Connor (Rivais), no papel principal, além de Alana Haim (Licorice Pizza), Gaby Hoffmann (Eric) e John Magaro (Setembro 5).
Veteranos da competição em Cannes, os irmãos Dardenne já conquistaram duas Palmas de Ouro: a primeira por Rosetta(1999) e a segunda por A Criança (2005). Será que vem uma terceira? Com The Young Mother’s Home, os diretores belgas estariam pela décima vez na disputa pela estatueta.
Filmado no outono de 2024, o filme conta a história de cinco jovens mães, que vivem em um abrigo, lutando por um futuro melhor para seus filhos.
Quinze anos após Kaboom(2010), exibido fora de competição em 2010, o ícone do cinema queer independente pode retornar a Cannes com seu novo filme, um aguardado thriller sensual. I Want Your Sexé estrelado por Olivia Wilde (diretora de Não Se Preocupe, Querida), Charli XCX e Cooper Hoffman. O filme acompanha Elliot, o qual emprega a artista Erika Trac como sua musa sexual.
Vencedor do Grande Prêmio do Júri em Cannes e do Oscar de Filme Estrangeiro por O Filho de Saul(2015), o diretor húngaro László Nemes concluiu as filmagens de seu novo longa em setembro de 2024.O filme deve chegar aos cinemas ainda neste ano e tem grandes chances de ser exibido em Cannes.
Orphan se passa em Budapeste, em 1957, após a revolução húngara. A narrativa acompanha a vida de um menino de 12 anos, o qual acreditava na figura de pai morto e idealizado, mas é confrontado com um homem brutal que afirma ser seu pai verdadeiro durante o fracasso da insurreição contra a URSS.
O cineasta sueco Tarik Saleh causou grande impacto com os longas The Nile Hilton Incident(2017) e Garotos do Céu (vencedor do prêmio de Melhor Roteiro em Cannes, 2022). Com Eagles of the Republic, ele completa sua trilogia egípcia.
Na trama, o ator mais adorado do Egito, George El-Nabawi (Fares Fares), cai em desgraça com as autoridades da noite para o dia. À beira de perder tudo, ele é forçado a atuar em um filme encomendado pelas mais altas autoridades do país.
Para aqueles que se encantaram com Kaili Blues(2015) e Longa Jornada Noite Adentro(2018), o jovem diretor chinês Bi Gan deve retornar a Cannes com Resurrection. O título será protagonizado por Shu Qi, conhecida pelos filmes Millennium Mambo(2001), Carga Explosiva (2002) e A Assassina (2015).
O filme promete uma mistura ousada de futuro pós-apocalíptico e uma jornada pela história chinesa. A trama segue uma mulher cuja consciência cai na “zona do tempo eterna” durante um procedimento cirúrgico. No ano de 2068, ela acorda e descobre que é o único ser vivo em um mundo em ruínas. Presa em muitos sonhos, ela encontra um cadáver biônico meio-homem meio-robô e tenta acordá-lo contando histórias sem fim.
Após o aclamado documentário As 4 Filhas de Olfa (competição oficial e vencedor do Olho de Ouro em 2023), O Homem que Vendeu sua Pele (indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrageiro, 2020) e A Bela e os Cães (Un Certain Regard, 2017), a cineasta tunisiense Kaouther Ben Hania pode retornar ao tapete vermelho em 2025.
Tu ne feras point d’images (Você não fará imagens, na tradução) segue a jovem Amira, uma estudante reservada de Túnis e apaixonada por cinema. Quando ela recebe uma chave misteriosa de sua avó no leito de morte, a menina começa a explorar o passado de sua família e as crenças de sua aldeia.
Timothée Chalamet vive o campeão estadunidense de tênis de mesa Marty Reisman.
Josh e Benny Safdie estrearam juntos em Cannes com Bom Comportamento (2017), porém, desta vez, Josh pode ir sozinho. Pela primeira vez desde 2008, ele dirige um filme sem seu irmão.
Marty Supreme é uma cinebiografia sobre o campeão estadunidense de tênis de mesa, isto é, ping-pong, Marty Reisman. O longa é estrelado por Timothée Chalamet (Um Completo Desconhecido), ao lado de Gwyneth Paltrow (Vingadores: Ultimato) e o rapper Tyler, The Creator.
De Santiago, Chile, Diego Cespedes finaliza seu primeiro longa aos 30 anos, após ter ganhado oCinéfondation First Prize em Cannes pelo curta The Summer of the Electric Lion (2018). O festival costuma trazer várias pratas da casa para participar da competição Un Certain Regard ou das mostras paralelas, e, quem sabe, até mesmo na Competição Oficial.
La Misteriosa Mirada del Flamenco acompanha Lídia, uma ousada garota de 12 anos, que vive em uma cidade mineira isolada que está sendo afetada por uma doença que já matou vários homens e que se diz ser transmitida quando um homem se apaixona por outro através dos olhos, seu irmão é o principal suspeito. Situado em 1984, a trama confronta a ignorância de um mito e os relacionamentos familiares.
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