Em entrevista ao CinePOP para promover a adaptação em live-action ‘Os Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seya: O Começo‘, a atrizMadison Iseman revelou que leu os tweets raivosos dos fãs da franquia antes mesmo que o filme esteasse.
“Eu vi os tweets. Eu tentei não olhar. É difícil evitar. Eu amo que as pessoas gostem tanto e eu só quero trabalhar em coisas que as pessoas amam tanto. É tão especial. E quero que os fãs saibam que eles sempre foram a prioridade para nós. Isto é para eles.”, ela disse.
Assista a entrevista:
A trama escrita por Josh Campbell e Matt Stueckenacompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.
Originalmente, Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.
A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.
Os astros Jeffrey Wright (‘Ficção Americana’) e Denzel Washington (‘O Voo’) foram escalados para o novo filme de Spike Lee, ‘High and Low’, um remake de ‘Céu e Inferno’ de Akira Kurosawa.
Segundo a Variety, Spike Lee não só dirigirá, mas também escreverá o roteiro ao lado de Alan Fox. As filmagens devem começar ainda este mês.
No filme original de Akira Kurosawa, “Um executivo arrisca tudo o que possui na tentativa de dar um golpe e assumir o controle da Companhia Nacional de Sapatos, buscando evitar que ela caia nas mãos de outros executivos incompetentes e gananciosos. No entanto, o mesmo dinheiro que ele consegue levantar poderia ser usado para pagar o resgate que potencialmente salvaria a vida de uma criança. Isso leva o executivo a tomar decisões extremas e a se envolver em procedimentos policiais elaborados”.
Spike Lee é um cineasta renomado, conhecido por trabalhos como ‘Faça a Coisa Certa’ (1989) e ‘Infiltrados na Klan’ (2018), ambos indicados ao Oscar, além de ‘Malcolm X’ (1992), ‘Oldboy – Dias de Vingança’ (2013) entre outros.
Jeffrey Wright está atualmente vivendo o auge de sua carreira. O ator foi recentemente indicado ao Oscar por ‘Ficção Americana’ (2023), além de ter trabalhado em ‘The Batman’ (2022), ‘Shaft’ (2000) e ‘Rustin’ (2023).
Denzel Washington é um ator renomado, conhecido por uma variedade de trabalhos como ‘A Tragédia de Macbeth’ (2021), ‘Roman J. Israel, Esq.’ (2017), ‘Um Limite Entre Nós’ (2016), ‘Dia de Treinamento’ (2001), ‘Tempo de Glória’ (1989) entre outros.
O astro James McAvoy revelou recentemente que quase estrelou a icônica saga ‘Harry Potter’.
Em uma entrevista ao podcast Happy Sad Confused, o ator compartilhou que fez teste para o papel de Tom Riddle para ‘Harry Potter e a Câmara Secreta’.
“Eu quase estive em Harry Potter”, explicou McAvoy. “
Fiz um teste para o papel e acho que eles queriam me colocar em um contrato de exclusividade. Na época, eu havia feito pouco trabalho e eles queriam me manter disponível junto com outros atores para decidir depois. Ofereceram uma quantia considerável de dinheiro—cerca de 40 mil libras, o que na época era uma fortuna para mim. Mas eu não poderia ter trabalhado por uns sete meses”.
No entanto, seu agente na época o aconselhou a recusar a oferta. “Ela disse: ‘Absolutamente não. Não faça isso. Vamos fazer outra coisa'”.
Em vez de seguir para ‘Harry Potter’, McAvoy escolheu um caminho diferente e participou de uma peça em que enfrentou reações inesperadas do público. “Fiz uma peça onde fui vaiado por um cavalheiro homofóbico”, contou McAvoy, brincando sobre o contraste das experiências. “Eu recebia 275 libras por semana, mas era parte do meu desenvolvimento”.
Christian Coulson acabou interpretando Tom Riddle em ‘A Câmara Secreta’, com outros atores como Hero Fiennes Tiffin e Frank Dillane interpretando as versões mais jovens e adolescentes do personagem.
Embora a saga tenha sido um grande sucesso, McAvoy não parece ter arrependimentos: “Foi parte da minha formação”, refletiu ele.
A Playarte Pictures lança o filme nos cinemas dia 12 de Março.
Com 62 reviews publicadas até o momento, o filme conquistou 87% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Os críticos aclamaram a performance de seus quatro protagonistas, destacando o contraste bem equilibrado entre o humor sombrio e as cenas sangrentas da produção.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Embora não seja perfeito, este terror foi criado de forma inteligente e executado com confiança o suficiente para ser uma aventura divertida, que eventualmente mergulha de cabeça em uma comédia sombria e sangrenta.” (Variety)
“‘Lago dos Ossos’ é perversamente divertido, em vez de moderadamente incisivo.” (Austin Chronicle)
“Marco Pigossi e Maddie Hasson entregam performances realistas e críveis, enquanto Andra Nechita e Alex Roe trazem uma energia mais exagerada e envolvente, que resulta em um magnetismo assustador.” (New York Times)
“Até mesmo quando ‘Bone Lake’ mostra ao seu veio e liberta toda a sua insanidade, o filme traz uma execução sagaz e afiada. A trama também oferece aos seus quatro atores a chance de brilhar.” (San Jose Mercury News)
“Em sua primeira hora, este filme parece um drama de relacionamento europeu… antes de explodir em um caos extremamente sangrento.” (RogerEbert.com)
“Este filme tem um bom senso de humor sem se tornar uma paródia; traz o equilíbrio perfeito entre risos e cenas sangrentas.” (Detroit News)
As férias românticas de um casal em uma propriedade isolada à beira de um lago são interrompidas quando eles são forçados a dividir a mansão com um casal misterioso e atraente. Uma escapada dos sonhos se transforma em um labirinto de pesadelos, sexo, mentiras e manipulação, revelando segredos aterrorizantes e desencadeando uma batalha sangrenta pela sobrevivência.
Nem toda a amizade é sadia. Muitas vezes, só conseguimos entender algumas relações quando conflitos aparecem pelo caminho e a atitude de um alguém que considerávamos nos decepciona de forma contundente. Refletindo sobre essa questão, que acontece muito na realidade, segue abaixo 5 filmes sobre amizades desfeitas:
Na trama, conhecemos, ao longo do tempo, os amigos de infância Kyle (Kyle Marvin) e Mike (Michael Angelo Covino), dois homens que passaram por diversas fases em suas agitadas vidas. Na primeira, mais marcante, quando Kyle descobre que Mike transou com sua futura esposa e o tempo passa e Mike casa com ela. O abalo desse fato nos leva em uma jornada de tentativa de reconstrução dessa amizade abalada por egoísmo e más escolhas. Fazendo paralelos com o universo do ciclismo, entre subidas complicadas e descidas onde é só controlar a bicicleta sem muito esforço, a vida desses dois possui altos e baixos, além de trocas de quem está no alto e quem está por baixo.
Solidão que não encontra a solitude. Escrito e dirigido pelo britânico Martin McDonagh, Os Banshees de Inisherin, indicado à 9 Oscars é um projeto repleto de reflexões. Uma busca pela fuga da mesmice desencadeia o rompimento de uma longa amizade o que acaba trazendo novos conflitos dentro de uma espécie de síntese da loucura, tudo isso em um curto período de tempo numa fictícia pequena comunidade na Irlanda, uma ilha no litoral, chamada inisherin. O elenco é brilhante, não à toa todos os intérpretes dos personagens que vemos em tela com poder de subtramas foram indicados ao Oscar em 2023.
Lançado em janeiro de 1960 no Brasil, esse épico de três horas e meia se tornou um filme inesquecível no coração de muitos cinéfilos. Na trama, uma adaptação do romance Ben-Hur: A Tale of the Christ escrito por Lew Wallace, conhecemos Judah Ben-Hur um homem bondoso que após um desentendimento e uma situação é condenado pelo próprio amigo de infância Messala (comandante das legiões romanas) a uma pena perpétua vivendo como escravo. Só que Ben-Hur consegue sobreviver por anos e traça um retorno triunfante junto com sua sede de vingança.
Na trama, conhecemos Mike (Matt Damon), um jovem estudante de direito que passou anos de sua vida rapelando mesas de pôquer pela cidade acumulando um bom dinheiro. Seguindo no seu vício, durante uma noite acaba perdendo tudo que conquistou em um jogo cruel contra o russo Teddy (John Malkovich). A partir desse dia ele resolve nunca mais voltar aos jogos de cartas com apostas. Nove meses passam, ele está mais firme no relacionamento com a namorada Jo (Gretchen Mol), trabalhando dirigido um caminhão de entregas e estudando no resto do dia. Mas essa rotina de paz muda quando seu antigo amigo Worm (Edward Norton) sai da prisão e essa péssima amizade começa a chamar Mike de volta ao universo dos jogos clandestinos de pôquer, fato que o leva a mais conflitos com todos ao seu redor.
Na trama, conhecemos o jovem e pacato Evan (Ben Platt). Ele está quase concluindo o ensino médio norte-americano mas se encontra em dúvidas sobre várias questões, não sabendo lidar com sua marcante solitude, problemas no relacionamento com a trabalhadora e guerreira mãe a enfermeira de vários plantões Heidi (Julianne Moore). Após se machucar de uma maneira a princípio não muito bem explicada, ele engessa o braço e volta a frequentar a escola. Nos dias que se sucedem acaba tendo uma única interação com um aluno problemático chamado Connor (Colton Ryan), e em um ato isolado, esse acaba assinando seu gesso que estava em branco. No dia seguinte Evan descobre que Connor se suicidou e a família de Evan acha uma carta o que faz todos pensarem que Connor e Evan eram grandes amigos. A partir disso, uma série de situações acontecem transformando a vida de Evan para sempre.
O primeiro impulso da maioria dos especialistas em relação a um filme de terror é sempre desvalorizá-lo, na melhor das hipóteses, ou ignorá-lo, na pior. O gênero é o mais marginalizado da sétima arte e o que rende menos elogios aos seus produtos. A não ser que o especialista avaliando seja um aficionado e meça o valor da produção comparando-a somente com outras do gênero. Ou que exista um grande chamariz em tal produção, como um diretor renomado (Drácula de Francis Ford Coppola, A Lenda do Cavaleiro SemCabeça de Tim Burton, Ilha do Medo de Martin Scorsese) ou estrelas divulgando-as.
No geral, os filmes de terror continuam como obras voltadas ao público jovem, que precisam sempre se reinventar com as tendências que os agrada. Na década de 1980 foram os slasher, na de 1990 foi o slasher irônico, na década passada os torture porn, e agora os filmes de fantasmas (que tinham força na década de 1950) são o que há. Dentro deste estilo podemos encaixar A Marca do Medo como pertencente e adicionar outros dois subgêneros: os filmes de found footage, no qual um dos personagens registra tudo com sua própria câmera, e os filmes de pesquisa do sobrenatural, que atingiu seu ápice no ano passado com o ótimo Invocação do Mal.
Aqui, temos a junção dos dois. O filme apresenta os experimentos do Professor Joseph Coupland, papel de Jared Harris, um erudito de Oxford. O ano é 1974, bancado pela universidade, o educador realiza testes com uma paciente chamada Jane Harper (Olivia Cooke). A jovem acredita que uma espécie de entidade a domina e a faça cúmplice de seus sinistros atos. O estudioso, obviamente, crê numa explicação mais lógica e científica, repelindo qualquer sinal de eventos sobrenaturais. Ao seu lado, o Professor conta com dois estagiários, Erin Richards e Rory Fleck-Byrne, além de um câmera que serve como documentarista.
Após reclamações, que viam os experimentos do Professor como tortura, a universidade decide cortar ligações com o funcionário, fazendo com que o sujeito continue os estudos por conta própria. Para isso, o protagonista aluga uma casa e leva seus comparsas, além, é claro, do objeto de estudo. Se invertêssemos a perspectiva ou a narrativa, e eliminássemos algumas cenas, A Marca do Medo daria um bom drama. Os personagens são interessantes e as atuações acompanham. Mas esse é um filme de terror, então temos as obrigatórias cenas supostamente assustadoras, que fazem em sua maioria o uso do velho truque do som alto.
O ponto positivo é que quase nada acontece e os realizadores decidem utilizar mais o psicológico, do que não vemos, do que o explícito.A Marca do Medo é uma produção da Hammer, clássico estúdio inglês especialista em obras de terror, como os filmes de Drácula da década de 1970, com Christopher Lee. Quem também está envolvido com a produção é Oren Moverman, que aqui assina o roteiro. Moverman é o roteirista de Não Estou Lá (2007) e diretor de filmes como O Mensageiro (2009) e Um Tira Acima da Lei (2011). Além de personagens mais críveis do que normalmente teríamos em filmes assim, Moverman cria momentos de descontração, fazendo uso da cartilha do subgênero e dando o que o público-alvo quer.
Em determinado momento, a sofredora paciente profere para seu interesse amoroso (Sam Caflin): “O que esperava? Que minha cabeça girasse no corpo”, fazendo referência ao sucesso do ano anterior nos cinemas, O Exorcista (1973). O fato mostra que ao menos os realizadores souberam respeitar a cronologia em que o filme se encaixa. Outro detalhe é que podemos ter muitos sustos, certa violência (com membros destroçados e paredes ensanguentadas), mas nenhuma nudez (a câmera vira quando a personagem se exibe ao sair da banheira), já que este é um terror “comportado” e de censura baixa. No geral, A Marca do Medo é mais um filme esquecível que tentam nos empurrar como história real. Eu sempre me pergunto o quão real são essas histórias.
A indústria de Hollywood é muito conhecida por ser uma fábrica de fazer astros, porém, essa mesma estrutura pode se mostrar muito cruel na hora de se desfazer de seus produtos que não estão mais “funcionando” tão bem e gerando mais lucro. É esse justamente o caso com a maior parte dos itens desta nova matéria. Com a chegada dos anos 2000, uma nova década se anunciava, preparada para infelizmente apagar do mapa alguns jovens talentos que haviam se mostrado promissores de meados para o fim da década anterior: os anos 90.
Não me leve a mal, tais atores que iremos adereçar logo abaixo ainda estão na ativa e seguem trabalhando na área – seja na TV ou em produções cinematográficas. O que acontece é que com sua explosão nos chamados 15 minutos de fama, esperava-se que tais artistas se transformassem em lendas de Hollywood, percorrendo o mesmo destino de grandes astros e estrelas que começaram igualmente ainda bem jovenzinhos; nomes como Tom Cruise, Julia Roberts, Brad Pitt, Angelina Jolie, Will Smith, Scarlett Johansson, entre outros, começaram na área na juventude e conseguiram se manter no topo da cadeia alimentar da indústria. Fato que não ocorreu com os artistas que iremos celebrar nesta nova matéria.
Confira abaixo os Filmes com Astros Quentes dos anos 2000 que completam 20 anos em 2021 e você sequer tinha ouvido falar.
Doce Trapaça
Saúde em dia! Jennifer Love Hewitt e Sigourney Weaver são filha e mãe na comédia ‘Doce Trapaça’.
Começamos a lista com esta comédia protagonizada pela musa Jennifer Love Hewitt. Você lembra dela? A atriz ganhou bastante destaque nos anos 90 devido ao seriado dramático de sucesso Party of Five – O Quinteto (1995-1999), que ainda renderia um derivado exclusivamente para sua personagem, Time of Your Life. Antes disso, Hewitt estrelou o filme de terror de sucesso Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997), que marcou época e gerou uma sequência em 1998, igualmente protagonizada por ela. Há vinte anos, em 2001, a jovem dava um de seus passos mais ambiciosos aqui em Doce Trapaça, onde interpretava a filha da veterana Sigourney Weaver. Na trama, mãe e filha são duas vigaristas, que vivem de dar golpes em homens ricos e roubar seu dinheiro. O filme conta ainda com o lendário Gene Hackman no elenco. Você já tinha ouvido falar?
O Garoto de Harvard
Briga pelo sucesso! Rebecca Gayheart torce o braço de Sarah Michelle Gellar sem noção do perigo, afinal está mexendo com Buffy.
Por falar no adorado cult dos anos 90 Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, chega agora em nossa lista outra veterana de tal longa. Sarah Michelle Gellar virou uma das Scream Queens mais queridas da década de 90 após estrelar não apenas o filme citado, mas também fazer uma participação especial no fenômeno Pânico 2, lançado no mesmo ano de 1997. Mas a atriz marcaria a década mesmo ao personificar o papel que iria definir sua carreira, Buffy – A Caça-Vampiros (1997-2003), criação de Joss Wheadon. Com a chegada dos anos 2000, a carreira de Gellar começou a dar uma leve apagada, o que resultou nesta produção para lá de obscura, sobre um universitário que faz um acordo com a máfia para “arranjar” o placar de um jogo de basquete. Além de Gellar, o elenco conta ainda com nomes populares no período, vide Adrian Grenier, Joey Lauren Adams e Rebecca Gayheart.
Texas Rangers – Acima da Lei
Ashton Kutcher, James Van Der Beek, Dylan McDermott e Usher são os Texas Rangers.
Quem estrela esse faroeste de US$38 milhões da Dimension Films é o jovem James Van Der Beek. Quem, você pergunta? Bem, você não diria isso se tivesse vivido nos anos 90. Desta forma saberia que o ator fez muito sucesso no papel de Dawson, no seriado adolescente número 1 do fim de tal década: Dawson’s Creek. O programa foi criado pelo mesmo Kevin Williamson, de Pânico. E este Texas Rangers, um ambicioso faroeste cuja proposta era talvez ser o novo Os Jovens Pistoleiros, apresentando atores em ascensão no elenco, tem direção de Steve Miner, então recém-saído do sucesso de Halloween H20 (1998). Além de Van Der Beek, o longa trazia ainda as presenças de Ashton Kutcher, Usher Raymond e Rachael Leigh Cook, todos em início de carreira.
Jovens Justiceiros
Colin Farrell dá “um chega” em Ali Larter, mas deixou a carreira da moça “comendo poeira” quando se tornou um astro.
Outra grande produção de faroeste, essa bancada pela Warner pela “bagatela” de US$35 milhões. Aqui, temos uma espécie de conto de Robin Hood passado no velho oeste, com jovens pistoleiros pegando dos ricos para dar aos pobres. Diferente dos demais itens nesta lista, temos a presença de um ator que começava então sua carreira, mas conseguiu se dar bem no meio; trata-se de Colin Farrell. Pior sorte tiveram seus promissores coadjuvantes: Scott Caan (filho de James Caan) e a loirinha Ali Larter – que nunca viraram astros do time A de Hollywood. Curiosamente, ambos Caan e Larter tiveram suas grandes revelações no filme de sucesso da MTV sobre futebol americano, Marcação Cerrada (1999), que foi a estreia de Larter no cinema e era protagonizado por James Van Der Beek, citado acima.
Por falar em esportes, aqui temos um filme sobre baseball e romance. Mais uma vez chega na lista um veterano do elenco do muito citado Eu Sei o que Vocês Fizeram… (1997). Desta vez é Freddie Prinze Jr. quem aparece por aqui, o maridão de Sarah Michelle Gellar na vida real. Freddie marcou presença em diversos filmes de romance na época e até ganhou sua própria série de TV em meados dos anos 2000 – que infelizmente flopou na primeira temporada. Neste filme, ele vive um rapaz humilde batalhando para se tornar jogador profissional de baseball. Ele conhece e desenvolve uma paixão por uma jovem rica, fazendo desta trama quase um remake de Dirty Dancing, trocando a dança pelo jogo. Quem interpreta seu interesse amoroso é Jessica Biel, em um seu primeiro papel de destaque no cinema – atriz que igualmente não decolou como deveria. Completando o elenco, Matthew Lillard e a saudosa Brittany Murphy.
Gatos Numa Roubada
Jerry O’Connell pinta uma perfeita caricatura da bela Shannon Elizabeth em ‘Gatos Numa Roubada’.
Protagonizando esta comédia sem noção temos três jovens atores dos anos 2000, cujas carreiras infelizmente ficaram estagnadas no território do segundo escalão de Hollywood. Quem protagoniza é Jerry O’Connell, que foi ator mirim em Conta Comigo (1986) e nos anos 90 participou de Pânico 2 e teve uma série de sucesso cult – Sliders (1995-2000). Shannon Elizabeth, que faz par romântico com o ator, emplacou como a beldade Nadia nos filmes da franquia American Pie, e Jake Busey, bem, além de ser filho de Gary Busey, também teve sua cota de hits com Os Espíritos (1996) e Tropas Estelares(1997). Aqui, a trama fala sobre uma aposta entre amigos sobre quem será o último solteirão a se casar. A tarefa pode ficar difícil quando as mulheres de suas vidas começam a surgir.
Talvez o filme mais “adulto” da lista, este thriller da MGM era a tentativa de Ryan Phillipe emplacar numa nova fase de sua carreira. O ator, adivinhe só, igualmente saía do sucesso do terror …Verão Passado e logo emendava com produções mais ambiciosas, vide Studio 54, Segundas Intenções, Corações Apaixonados e À Sangue Frio. Aqui, Phillipe interpreta um programador de informática que tira a sorte grande quando consegue um emprego numa firma renomada. A proposta aqui é brincar com a persona de Bill Gates fazendo a pergunta: e se o milionário da computação fosse um gênio do mal? Quem interpreta o “evil Gates” é Tim Robbins. O elenco conta ainda com dois nomes femininos do passado: Rachael Leigh Cook (revelada em Ela é Demais – 1999) e Claire Forlani (revelada em Encontro Marcado – 1998).
Jovens perturbados pelo sobrenatural: Melissa Sagemiller, Wes Bentley, Eliza Dushku e Casey Affleck.
Terminamos a lista com esta obra de terror, que poucos ouviram falar. O filme, porém, tem orgulho de estampar em seu poster que possui os mesmos produtores de sucessos vide Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e Lenda Urbana. Além disso, o diretor Stephen Carpenter exibe um sobrenome famoso, embora não tenha qualquer parentesco com o lendário John Carpenter. Alucinação é um terror sobrenatural que fala sobre um grupo de amigos voltando de uma noite de festa e bebedeira, quando são surpreendidos e sofrem um acidente de carro. Depois que alguns deles sobrevivem, começam a ser perturbados por manifestações sobrenaturais. Quem protagoniza é Eliza Dushku, que começou ainda adolescente no filme True Lies (1994), de James Cameron, e seguiu para séries como Buffy, Tru Calling e Dollhouse, além do terror Pânico na Floresta. Ao lado dela, Casey Affleck (o único que prosperou), Wes Bentley e Melissa Sagemiller.
O CinePOP está no CinemaCon, trazendo novidades exclusivas para vocês! Confira a arte do filme ‘Bumblebee‘, spin-off da franquia ‘Transformers‘, que está em exposição no evento:
Hailee Steinfeld (indicada ao Oscar por Bravura Indômita) viverá uma garota esperta que trabalha como mecânica quando não está na escola, e assim se envolve com Bumblebee.
O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.
Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.
Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.
Recentemente, ‘Bumblebee’ ganhou uma nova data de lançamento no Brasil, 25 de dezembro de 2018.
Muitos fãs têm se perguntado se veremos Sarah Drew em ‘Grey’s Anatomy‘ novamente – nem que seja para uma participação especial. Em entrevista ao TVLine, a showrunner Krista Vernoff declarou que as “portas estão sempre abertas”.
“Nunca diga nunca. É isso que eu disse quando as pessoas começaram a me perguntar se eu voltaria à ‘Grey’s Anatomy’ depois de ter saído na sétima temporada. Eu não estou prometendo nada para essa temporada, mas na Shondaland as portas estão abertas.”
Vale lembrar que o piloto estrelado por Drew, ‘Cagney & Lacey‘, foi rejeitado pela CBS.
Recentemente, a atriz Ellen Pompeorevelou que pode deixar a série médica após a 16ª temporada. Porém, essa despedida só deve acontecer em 2020.
“Não estou preparada agora para fazer qualquer anúncio formal sobre o meu futuro no programa. Isso é algo que Shonda Rhimes e eu faremos juntas. Mas sinto que contamos a maioria das histórias que podemos contar. Estava animada por voltar a trabalhar com a produtora executiva Krista Vernon novamente, porque começamos a série juntas, então terminar o show juntas parece muito apropriado. Mas sim, estou sentindo que estamos chegando ao fim das histórias que contamos e que podemos dizer. Estou realmente empolgada em fazer algumas coisas novas.”
Em janeiro, Ellen Pompeo fez comentários bombásticos sobre sua personagem ter um novo relacionamento.
“A tinta ainda não estava nem seca na documentação [de saída do Patrick] quando eles se apressaram em introduzir um novo interesse amoroso. Eu estava de férias, relaxando, e eles me ligavam tipo ‘o que você acha desse cara? e deste?’, e me mandavam fotos. Eu fiquei tipo ‘Vocês estão de brincadeira comigo? Por que vocês acham que têm que substituir esta pessoa?’ Eu não pude acreditar quão rápido o estúdio e a emissora sentiram que eles deviam arrumar um novo pênis.”
Enquanto isso, a 15ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ estreia dia 29 de outubro no canal Sony.
A trama irá girar em torno da história de ascensão do cantor Elton John, de um aluno prodígio da Academia Royal de Música até uma lenda do rock nos anos 70.
Em entrevista ao Writer Experience, a showrunner Lauren Hissrich revelou qual o maior elementos dos jogos que a inspirou no desenvolvimento da adaptação de ‘The Witcher‘ para a Netflix.
“Eu não costumo jogar videogames, mas quando eu assumi o projeto, encontrei um amigo meu, Matt Owens, e eu basicamente insisti que ele me deixasse jogar. Eu fiquei observando ele jogar enquanto bebia algumas algumas cervejas. E fiquei contemplando o visual daquele universo. Isso é provavelmente uma das coisas que mais me influenciaram dos jogos.”
Ela continua, “As pessoas pensam na fantasia como algo áspero e escuro. E a verdade é que ‘The Witcher’ tem muita cor, tem muita vida, tem tudo um pouco. Isso é algo que eu vi no jogo, vi o quão bonito esse mundo poderia ser.”
Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.
Rumores recentes apontavam que Tobey MaguireeAndrew Garfield, intérpretes anteriores do Homem-Aranha, estavam negociando seus retornos para ‘Homem-Aranha 3‘, que alegadamente irá unir todo esse multiverso-aranha.
Agora, de acordo com o FandomWire, os atores já assinaram seus contratos com a Sony Pictures, estando garantidos da vindoura sequência.
O site afirma ainda que a Sony ficou furiosa com o vazamento, pois a reunião devia ter sido uma grande surpresa, que acabou sendo estragada após a notícia vazada do retorno doJamie Foxx como o vilão Electro (introduzido em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘).
Vale lembrar que a informação ainda não foi confirmada, trate-a apenas como um rumor.
Recentemente, foi confirmado que o astroBenedict Cumberbatch voltará a viver o Doutor Estranho na sequência, servindo como um novo mentor para o Peter Parker.
Em seu perfil do Instagram, Foxx publicou uma imagem de três versões do Homem-Aranha encarando o rosto do Electro numa gigantesca nuvem de eletricidade.
O estranho é que ele logo excluiu a publicação depois que alguns fãs começaram a questionar sobre o ‘Aranhaverso‘.
Na legenda, ele ainda deu alguns detalhes sobre o vilão, garantindo que não será azul desta vez.
Confira:
“Diga ao Cabeça de Teia que vamos nos reencontrar. Estou super entusiasmado com o próximo filme do Homem-Aranha… Mal posso esperar para que que vocês vejam. E eu não serei azul desta vez! Mas muito mais durão.”
Lembrando que logo após a escalação do astro, não demorou muito para os fãs começarem a teorizar que a Sony e aMarvel estão criando o Aranhaverso, que pode trazer o retorno de Tobey Maguire eAndrew Garfield.
De acordo com o ComicBook.com, rumores apontam que o novo longa será intitulado ‘Spider-Man: Homesick‘ (Homem-Aranha: Saudade de Casa, em tradução livre).
O título faz sentido e combina perfeitamente com os filmes anteriores estrelados pelo Tom Holland, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, respectivamente.
Obviamente, a informação não foi confirmada, mas a evidência mais concreta é que o título já havia sido publicado pelas revistas Esquire e Maximum.
Curtiram o possível título da sequência?
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
Em entrevista ao Digital Spy, Michael C. Hall voltou a falar sobre o desfecho decepcionante de ‘Dexter‘, e revelou a possibilidade da série retornar para mais de uma temporada.
“Tem sido gratificante [retornar]. Acredito que a série original terminou de um jeito que enfureceu os espectadores, mas que pelo menos preparou o terreno para voltarmos e respondermos de forma mais definitiva o que aconteceu com esse cara… Eu apoio totalmente o que aconteceu, a escolha que ele faz no final, mas no que diz respeito à execução, estávamos todos funcionando a vapor naquele ponto, então eu entendo.”
Ele completa, “Nós não iremos começar logo após o término da série original. Quando a história [do revival] começar, terá se passado tantos anos para o Dexter, quanto para nós.”
Além de disso, quando perguntado sobre a possibilidades da série retornar para mais de uma temporada, o ator se limitou a responder: “Talvez”.
Há alguns meses, Michael C. Hall concedeu uma entrevista ao The Daily Beast e afirmou que o revival irá reparar o “desfecho decepcionante” da série original, que permanece como um dos finais mais criticados das telinhas.
“Vamos falar a verdade: os espectadores acharam que a conclusão da série foi muito decepcionante e sempre houve esperanças de que surgisse uma história que valesse a pena ser contada. Eu me incluo nesse grupo que se pergunta: ‘O que aconteceu com aquele cara?’. Então, estou empolgado em retornar. Nunca tive essa oportunidade de interpretar um personagem vários anos depois.”
Ele completa, fazendo menção ao desfecho da série clássica ‘A Sete Palmos‘, como um exemplo de final satisfatório:
“Eu definitivamente pensei que foi justificável o Dexter fazer o que fez. Acho que algumas críticas são em relação a isso, e também há as críticas sobre como tudo se encerrou, e elas são válidas. Nós vivemos em uma era que as expectativas são muito altas e tão simultâneas quanto as reações do público. Eu já participei dos dois extremos; finais ‘extremamente satisfatórios’ e ‘extremamente decepcionantes’.”
A trama do revival se passará dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.
“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”
Marcos Siega retornará para dirigir seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia dirigido nove episódios ao longo das temporadas anteriores.
O revival de ‘Dexter‘ está previsto para estrear ainda em 2021.
Após uma separação, Russell deixa a cidade e parte para o campo, onde sua avó doente Margaret resiste à ideia de viver em um lar de idosos. Enquanto cuida de sua avó, Russell procura novas perspectivas como uma drag queen novata em um bar local e acaba tendo um inesperado encontro romântico.
A trama segue Nemo (Dafoe), um ladrão de arte preso em uma cobertura tecnológica em Nova York após seu roubo não ter saido como planejado. Trancado lá dentro com nada além de artes inestimáveis, ele terá que usar toda a sua astúcia para sobreviver.
De acordo com o Bloody Disgusting, o diretor japonês Hiroshi Shinagawa irá comandar um terror found footage de zumbis, intitulado ‘Among the Dead‘, no mesmo estilo do clássico ‘A Bruxa de Blair‘.
“Enquanto o resto do mundo encontra equilíbrio após o caos de um apocalipse zumbi, um homem emocionalmente instável abandona seus amigos e família para viver entre os zumbis que ainda existem antes que todos desapareçam.”
Vale lembrar que esta não será a primeira vez que teremos uma produção found footage com zumbis. O próprio mestre do gênero, George A. Romero, já havia lançado, em 2007, ‘Diário dos Mortos‘, aclamado terror que ajudou a reinventar sua própria franquia.
Mais recentemente também tivemos o independente ‘Plano-Sequência dos Mortos‘, que ainda ganhou um remake francês intitulado ‘Final Cut‘.
“Em 1968, George A. Romero trouxe os zumbis aos holofotes da indústria com sua obra-primeira ‘A Noite dos Mortos-vivos’. Desde então, zumbis se tornaram figura carimbada na mídia, com dezenas de filmes e séries mostrando o terror provocado por estas criaturas. Agora, mais de quatro décadas depois, ‘Among the Dead’ irá documentar o primeiro homem a se atrever a capturar os mortos através de uma lente diferente,” declarou Cosby.
Apesar do susto após cair do palco durante sua performance na peça ‘Player Kings‘, o ator Sir Ian McKellen (‘O Senhor do Anéis’) já se encontra bem e, segundo os médicos, terá uma “recuperação rápida e total”.
Em comunicado oficial, o artista quebrou o silêncio sobre o acidente e tranquilizou os fãs: “Quero agradecer a todos pelas mensagens e apoio. Desde o acidente, durante a apresentação de ‘Player Kings’ na noite passada, meus ferimentos foram tratados por uma série de especialistas e enfermeiros trabalhando para o Serviço Nacional de Saúde. Com eles, obviamente, estou em débito. Eles me asseguraram que a minha recuperação será completa e rápida, e estou ansioso para retornar ao trabalho.”
O ator, de 85 anos, estava encenando uma luta quando perdeu o equilíbrio e caiu. Ele interpretava John Falstaff, em uma batalha contra o Príncipe de Wales e Henry Percy.
O site ainda afirmou que o público foi evacuado do teatro e informado que a apresentação da noite havia sido cancelada.
Em entrevista sobre o incidente, um membro da audiência declarou: “Foi muito chocante. Espero que ele fique bem. Pelo o que vimos, ele estava consciente porque chegou a pedir por ajuda.”
Seus créditos no teatro incluem outros papéis shakespearianos como Richard II, Coriolanus, Iago, Richard III, Rei Lear e McBeth. Ele também estrelará como Hamlet em uma nova adaptação dirigida por Sean Mathias.
Nos cinemas, ele é conhecido por interpretar o Gandalf na franquia ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘O Hobbit‘, além de já ter dado vida ao Magneto em ‘X-Men‘ e ao detetive Sherlock Holmes.
De acordo com o Deadline, o trailer completo da 2ª temporada de ‘The Last of Us‘ quebrou recorde de visualizações para a HBO e Max.
A Warner Bros. Discovery afirma que o vídeo alcançou 158 milhões de visualizações globalmente em seus três primeiros dias, através de todas as plataformas.
Para termos de comparação, o novo trailer supera em 160% os números registrados pelos vídeos e teasers anteriores da adaptação.
Vale lembrar que, desde o seu lançamento, a primeira temporada alcançou uma média de 32 milhões de espectadores no território norte-americano. A audiência representa quase quatro vezes a estreia da Season Finale – que havia alcançado 8.2 milhões de espectadores no dia de seu lançamento.
A 2ª temporada estreará oficialmente no dia 13 de abril.
A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
Craig Gillespie (‘Cruella’) é responsável pela direção.
O elenco ainda conta com Eve Ridley (Ruthye), Matthias Schoenaerts (Krem), David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura In-Ze) e Ferdinand Kingsley (Elias Knoll).
O ComicBook Movie divulgou a mais nova capa da revista americana SFX, que traz o novo e gigantesco King Kong de ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, que será reapresentado para o mundo em março deste ano.
Na semana passada, o longa também ganhou um novo comercial que destaca a figura do coronel do exército americano Packard, interpretado por Samuel L. Jackson.
Dirigido por Jordan Vogt-Roberts, o longa fará uma imersão completa do público na misteriosa e perigosa casa do rei dos macacos, quando uma equipe de exploradores se aventura no traiçoeiro interior da ilha.
A estreia mundial está prevista para o dia 9 de março de 2017 nos formatos 2D, 3D e IMAX.
Alguns desavisados que desconhecem a clássica capa do disco ‘Dark Side of The Moon’, da banda Pink Floyd, reagiram de forma homofóbica em uma publicação feita pela empresa Polenghi, em sua conta do Facebook.
Em um novo anúncio do queijo Polenguinho, que faz uma brincadeira com diversas capas de álbuns de rock emblemáticos, como o ‘Abbey Road’ dos Beatles, diversos usuários que desconhecem o popular prisma e o espectro colorido, destilaram seu ódio criticando a marca por se associar à causa gay.
A confusão foi feita pelos tons projetados que se assemelham ao arco-íris. Rapidamente, alguns pensaram que na verdade a imagem seria uma clara alusão à bandeira LGBT.
O post viralizou rapidamente e muitos usuários que já conhecem a capa do álbum saíram em defesa da empresa, se posicionando contra os comentários homofóbicos.
A nova animação da DC Comics, ‘A Morte do Superman’, ganhou um novo vídeo, divulgado com exclusividade pelo portal ScreenRant.
O material traz uma cena inédita.
Confira:
Jerry O’Connell (‘Billions‘) irá retornar como a voz do Superman pela quarta vez. A esposa do ator, Rebecca Romijn (‘X-Men‘) fará a voz da Lois Lane. Rainn Wilson (‘The Office‘) será o vilão Lex Luthor.
“Quando um monstro emerge de um local de repouso subterrâneo e começa uma agitação irracional, a Liga da Justiça é rapidamente chamada para deter a força colossal da natureza. Mas, logo se torna aparente que apenas o Super-Homem pode se opor à monstruosidade que foi apelidada de Juízo Final. Lutando seu caminho por toda a América, os dois lutam freneticamente enquanto atingem o coração de Metropolis. Caindo no braço, o Super-Homem finalmente termina a ameaça, enquanto ele lança um último soco e desmorona para sempre.”
‘A Morte do Superman‘ será lançado direito em DVD no verão americano. A segunda parte, ‘O Reinado do Super-Homem‘, chegará somente em 2019.
A série ‘Os Mandalorianos‘ (The Mandalorian), derivada da saga de ‘Star Wars’, é uma das grandes promessas para o streaming Disney+. E sua primeira temporada já está totalmente finalizada, pronta para ser lançada junto à estreia da nova plataforma.
E mesmo sem nenhuma confirmação por parte da Disney a respeito de uma segunda temporada, o produtor executivo Jon Favreau revelou que já está trabalhando no novo ciclo.
Durante sua participação no talk show Jimmy Kimmel Live!, ele compartilhou seu entusiasmo em estar trabalhando na continuidade.
Disse:
“Nós já finalizamos a primeira temporada. E eu, de fato, estou trabalhando em parte da segunda temporada agora e estou me divertindo muito”.
A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
A premiação do Emmy Awards 2020 será feita de forma totalmente virtual, em virtude dos reflexos da pandemia do Coronavírus. A informação foi confirmada pela revista Variety.
A novidade foi anunciada por meio de uma carta enviada pelos produtores executivos do evento aos principais indicados nas categorias de atuação. No documento, eles reforçam que contam com a participação de todos, direto do conforto de suas respectivas residências.
Confira parte da carta:
“Estamos muito satisfeitos e honrados por produzir o evento no dia 20 de setembro e temos toda a intenção de não apenas garantir que não seja comprometido por esse momento louco em nossas vidas, mas que seja o Emmy Awards mais memorável de todos os tempos e que você tenha uma noite maravilhosa. Como você provavelmente adivinhou, não vamos pedir para você vir ao Microsoft Theatre no centro de Los Angeles no dia 20 de setembro. Este ano, ainda será a maior noite do setor de TV… mas chegaremos a vocês!
Não podemos ignorar as circunstâncias e, além de não podermos nos reunir em um só lugar, também reconhecemos que nosso mundo está passando por um momento desafiador de várias maneiras. Estaremos produzindo um evento cheio de calor e humanidade, que celebra o poder da televisão de nos unir e nos ajudar a moldar nosso mundo. Você é uma parte essencial dessa história”.
Lembrando que a minissérie ‘Watchmen‘ lidera a premiação deste ano, com 26 indicações no total, incluindo Melhor Minissérie, Melhor Ator e Atriz em Minissérie (Jeremy Irons eRegina King), Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie (Jean Smart) e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie (Yahya Abdul-Mateen II, Jovan Adepo e Louis Gossett Jr.).
A aclamada autora Deborah Copaken, responsável pelos livros “Shutterbabe: Adventures in Love and War” e “The Red Book”, declarou publicamente que o magnata de Hollywood Darren Star não lhe deu os devidos créditos por sua contribuição na série ‘Emily em Paris’. A informação foi revelada em seu livro de memórias, “Ladyparts”.
Na ocasião (via EW), ela revela que o também criador de ‘Sex and The City‘ e ‘Younger‘ não lhe deu o reconhecimento por seu trabalho e por suas próprias experiências de vida, que ela diz terem contribuído diretamente para a história de ‘Emily em Paris‘.
Em seu livro, ela ainda detalha sobre a amizade que tinha com Star e afirma que o ocorrido teve um grande impacto na crise financeira que enfrentou. Em resposta, o produtor afirmou que tais acusações são “francamente falsas e que já foram julgadas pelo Sindicato dos Roteiristas da América, que determinou que suas alegações não tinham mérito”.
Representantes de Copaken e da Netflix não se pronunciaram em meio ao comunicado de Star.
Confira a primeira imagem de bastidores da segunda temporada da série, divulgada pela Netflix:
Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.
Na trama, Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.
Seis anos após a estreia de ‘Alita: Anjo de Combate‘ nos cinemas, a tão aguardada continuação do filme ganhou uma atualização promissora. Em entrevista recente ao podcast de Joe Rogan, o diretor Robert Rodriguez reacendeu as esperanças dos fãs ao afirmar que a jornada da heroína ciborgue na Cidade de Ferro ainda está longe de acabar.
Baseado na série de mangás de Yukito Kishiro, o primeiro longa foi lançado em 2019 sob produção de James Cameron e direção de Rodriguez. Desde então, a possibilidade de uma sequência parecia incerta, especialmente após a aquisição da 20th Century Fox pela Disney. O diretor, no entanto, contou que mudou de opinião ao perceber que mais produções da antiga Fox continuaram a ser lançadas sob o novo comando da Casa do Mickey.
Segundo o cineasta, caso o novo filme seja confirmado, ele e Cameron já teriam material suficiente para desenvolver não apenas uma, mas duas novas histórias no universo de Alita. “A gente quer fazer outro. Tem muito mais para contar”, disse Rodriguez durante a entrevista.
O interesse em dar continuidade à saga não parte apenas do diretor. O falecido Jon Landau, produtor de ‘Avatar: O Caminho da Água‘, também demonstrou entusiasmo com a ideia de um novo filme da franquia. Em 2022, ele revelou que manteve conversas com Rodriguez sobre a sequência, ainda que não pudesse adiantar prazos. James Cameron, por sua vez, confirmou que também está envolvido nos bastidores do projeto, embora sem detalhar o estágio atual do desenvolvimento.
Mesmo sem data de lançamento definida, a possibilidade de uma nova produção reacende o entusiasmo dos fãs por um universo futurista rico e visualmente impactante, que ainda tem muito a explorar.
Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.
A trama mostra uma família – pai e mãe e seu casal de filhos pequenos – vivendo isolados, se escondendo de alguma coisa, aparentemente criaturas monstruosas. Na rotina da família, é preciso ficar em silêncio e qualquer mínimo barulho pode ser fatal. Para isso, eles aprendem a se comunicar através de linguagem de sinais.
O spin-off da franquia ‘Transformers’, ‘Bumblebee’, ganhou nova data de lançamento no Brasil: 25 de dezembro de 2018.
Enquanto isso, a revista Empire divulgou a primeira foto do filme. Nela, podemos ver o personagem em sua versão clássica, como um fusca, ao lado da atriz Hailee Steinfeld. Confira:
Steinfeld viverá uma garota esperta que trabalha como mecânica quando não está na escola e assim se envolve com Bumblebee.
O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.
Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.
Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.
Com 14 críticas contabilizadas, o filme está com aprovação máxima no agregador de críticas.
Na trama, que se passa em 1983, o astro será Red Miller, um homem atormentado e fragilizado após a morte de sua esposa por uma seita religiosa. Ele decide se vingar do grupo e sai em uma caçada mortal.
Sob a tutela do estúdio Umedia and Piccadilly Pictures, o longa foi exibido recentemente no Festival de Sundance. A data de lançamento em circuito comercial não foi divulgada.
No penúltimo fim de semana de 2025, as principais plataformas de streaming do país chegaram firme com uma porção de novidades. Tem possível vencedor do Oscar, séries espetaculares e alguns documentários que prometem fascinar diferentes públicos.
Para te ajudar a escolher o que assistir neste fim de semana, o CinePOP selecionou cinco produções diferentes disponíveis nos catálogos de HBO Max, Netflix e Amazon Prime Video. Confira!
Nos Estados Unidos, um grupo de revolucionários enfrenta o governo totalitário com ações terroristas coordenadas. Porém, após um membro do grupo se envolver com um militar de alto escalão, a situação sai de controle e eles precisam se dispersar. Como dois dos principais nomes dessa resistência descobrem que estão esperando um bebê, decidem viver no anonimato para criar a filha. Porém, com o passar dos anos, esse militar vai voltar para aparar pontas soltas do passado, colocando em risco a vida da filha do casal, que terá de fugir para sobreviver, enquanto o pai, viciado em drogas, tenta se reconectar com a resistência para conseguir ajudar a filha. É um dos melhores filmes de ação e comédia do ano, e tem fortíssimas chances de pintar nas indicações a melhor filme na temporada de premiações.
Onde assistir: HBO Max.
IT: Bem-Vindos a Derry
Inspirado na obra clássica de Stephen King, essa série mostra as origens do palhaço Pennywise, que promove o horror e os assassinatos em Derry há décadas. A trama é contada pela ótica de um grupo de crianças que tentam sobreviver a essa ameaça desconhecida do mais puro mal. Ambientada na década de 1960, a série usa seus oito episódios para contar mais como ele se estabeleceu na cidadezinha do Maine e como a população encarou suas chacinas, enquanto o exército americano lidava com uma ameaça suspeita nos arredores da cidade. A primeira temporada dessa série original está completinha no catálogo e se tornou a terceira mais assistida da plataforma.
Ambientada no mesmo universo do videogame homônimo, a sérieFallout se destaca de outras produções do gênero porque não se limita a recriar o jogo nas telonas, adaptando arcos famosos ou coisas do tipo. Na verdade, essa produção expande o universo, contando uma história que se passa no mesmo universo, mas pela ótica de personagens novos. E agora, após uma temporada de muito sucesso, a produção está de volta com a segunda temporada, ainda maior, mais violenta e frenética que a anterior. Nessa trama, o mundo foi alvo de uma grande guerra nuclear na década de 1960, fazendo com que os ricaços se escondessem em mundos subterrâneos isolados, enquanto os mais pobres foram deixados na superfície para lidarem com a radiação. Nesse meio, a jovem Lucy parte para a superfície onde investiga um ataque a sua cidade. Por lá, ela embarca em uma jornada por esse mundo sobrevivente e descobre uma grande conspiração. Nesta segunda temporada, ela segue a investigação ao lado do Ghoul, enquanto Maximus, um membro renegado da Irmandade do Aço, lidera uma revolução dentre as facções. Os novos episódios estreiam toda quarta-feira.
Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Berlim do ano passado, Dahomey é um documentário diferentão. Nesse filme de aproximadamente 1h de duração, o público descobre mais sobre o processo de devolução de 26 itens saqueados por colonizadores que tomaram artefatos históricos do antigo território de Dahomey, na África. Ao longo dos anos, essas peças foram exibidas em Paris, enquanto o Benim iniciou um processo de cobrança internacional para reaver seu próprio passado. Para contar essa trama, o filme aposta na mistura com a ficção para mostrar a relevância de cada peça reavida pelo ponto de vista dos próprios artefatos. Além disso, ele dedica um espaço generoso para o debate de estudantes universitários sobre a importância dessa devolução histórica para a identidade e memória do país.
Neste documentário inédito da Netflix (estreou neste sábado), o centro das atenção é a revolução cultural que tomou conta dos Estados Unidos no ano de 1975, quando a política estava efervescente no país em meio aos escândalos presidenciais e ao bicentenário da nação, juntamente ao terror invisível da Guerra Fria. Em meio a esse cenário caótico, a Cultura Pop explodiu, influenciando e marcando uma geração de cineastas que mudaria para sempre a história do cinema americano, dando início a uma nova fase dominante e influente desse mercado no mundo.
Um dos personagens mais importantes e assustadores da história da ficção científica nos Cinemas certamente é o robô de bordo Hal-9000 que conseguiu sustentar perfeitamente o segundo ato do clássico de Stanley Kubrick, ‘2001: Uma Odisseia no Espaço‘.
A relação da inteligência artificial com o astronauta Dave elabora debates interessantíssimos sobre a complexa filosofia do filme. Sendo um personagem tão icônico a ponto de influenciar criações em diversos outros filmes, Hal-9000 pode ser considerado um dos vilões mais famosos do Cinema.
Infelizmente, neste final de semana, o ator que conferiu sua voz faleceu. Douglas Rain viveu 90 anos e participou de poucos filmes em sua vida, apenas trabalhando na dublagem. No teatro, sua carreira foi mais prolífica.
Mesmo com tão poucos trabalhos na sétima arte, Rain conseguiu conferir uma personalidade única e incômoda para o personagem nada previsível.
‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ está prestes a chegar nos cinemas e, conforme se aproxima de seu lançamento oficial, o compositor Michael Giacchinooficialmente começou a trabalhar na trilha sonora.
Giacchino fez o anúncio em seu Twitter, postando uma foto indicando o dia de hoje: “24/4/2019”. O processo levará algumas semanas para ser finalizado.
A HBO divulgou hoje o primeiro teaser da 5ª temporada de ‘Better Call Saul’, spin-off de ‘Breaking Bad’. Além disso, o próximo ciclo ganhou data de estreia oficial: 23 de fevereiro de 2020.
Recentemente, Bob Odenkirk, que vive o personagem-titular, falou de como gostaria que Aaron Paul reprisasse seu papel como Jesse Pinkman na série:
“Eu não vejo porque não. Aqui vai o que eu sei. Eu sei que Hank Schrader conhece Saul. Quando eles se encontram no corredor, eles se conhecem e discutem. Se você se lembra dessa primeira vez, sabe que Hank conhece Saul. Além disso, tem aquilo que o Jesse fala pro Walt: ‘você não precisa de um advogado criminal, você precisa de um advogado criminoso’. É claro que Jesse viu o comercial de Saul em ‘Breaking Bad’. Nós sabemos disso. Mas não acho que isso tenha sido o bastante para Jesse indicar que eles fossem atrás de Saul. Foi só um comercial. Mas ele conhece Saul e sua reputação, então eu acho que os dois deveriam se conhecer”.
‘Better Call Saul‘ é um prequel da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘, que teve o criador Vince Gilligan e roteirista/produtorPeter Gould como co-showrunners da primeira temporada.
A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.
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