O ator Colin Farrell, estrela da série ‘Pinguim’, falou recentemente sobre ‘Sargento Rock’, um projeto do DCU que exploraria um personagem pouco conhecido da DC Comics. O ator revelou, durante uma entrevista à Variety, que já não faz parte do projeto.
Farrell admitiu que ficou aliviado com a decisão de engavetar o filme, já que isso lhe deu tempo para descansar.
“’Sargento Rock?’ Ah, não, e, na verdade, fiquei meio aliviado que foi cancelado, porque eu iria emendar direto… Acabei de fazer a segunda temporada da série ‘Sugar’, da Apple, e eu literalmente teria terminado as gravações e já estaria em um avião”, explicou Farrell.
O ator destacou que o cancelamento lhe permitiu priorizar a família: “Agora é ótimo poder ficar em casa com as crianças. Então, não, não sei se isso vai voltar ou o que vai acontecer.”
De acordo com o Deadline, as filmagens da adaptação de ‘Sgt. Rock‘, que está sendo desenvolvida pelo Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), foram adiadas por tempo indeterminado.
As gravações estavam programadas para começarem nos próximos meses, na Inglaterra.
Ainda não se sabe, no entanto, se o projeto foi engavetado pelo estúdio ou se a produção será retomada em um futuro próximo.
Criado por Robert Kanigher e Joe Kubert, Sgt. Rock é um militar da Segunda Guerra Mundial conhecido por suas habilidades excepcionais em armas e é um lutador de rua altamente eficiente, capaz de sobreviver até a ferimentos por tiros.
Além de Guadagnino na cadeira de direção, Justin Kuritzkes será responsável pelo roteiro. Parceiros de longa data, eles já trabalharam juntos em ‘Queer‘ e em ‘Rivais‘.
A atriz Lena Headey, eternizada na cultura pop por sua interpretação da implacável Rainha Cersei Lannister em ‘Game of Thrones’, quebrou o silêncio recentemente sobre sua participação inédita no Universo Cinematográfico Marvel. Conforme o ComicBookMovie, Headey relembrou com carinho sua experiência nas gravações de ‘Thor: Amor e Trovão’ (2022), longa que deveria marcar sua estreia oficial na franquia, mas que acabou tendo todas as suas cenas removidas no corte final.
De acordo com a atriz, seu papel não era baseado em nenhuma figura clássica dos quadrinhos, sendo uma criação original do diretorTaika Waititi: ela interpretaria uma bruxa excêntrica destinada a guiar o Deus do Trovão através das profundezas do submundo.
“Eu não apareci no filme, mas trabalhei nele. Éramos três. Nós éramos um coven de bruxas. Acho que foi uma criação do Taika, e éramos meio que guias do Thor no submundo, mas éramos muito, muito engraçadas e meio insanas. Acho que surgiu toda essa história de que ‘fomos demitidas’, quando na verdade foi mais algo como ‘o que elas estão fazendo aqui?'”, afirmou.
Conforme Headey o “coven” (um grupo de bruxas) seria composto por Angus Sampson e a vencedora do Oscar Da’Vine Joy Randolph.
“A ideia, acredito, era encontrar um espaço para que tivéssemos nossas próprias aventuras. Éramos eu, Angus Sampson e Da’Vine Joy, então era um trio bem caótico. Nós éramos bruxas. Ah, ela é maravilhosa. É uma alegria. Uma alegria divina. Então, sim, é uma pena que não tenhamos entrado no corte final”, acrescentou.
A exclusão de Headey, no entanto, não foi um caso isolado. Outros grandes nomes da indústria, como Jeff Goldblum e Peter Dinklage, também filmaram sequências para o quarto filme da franquia que jamais chegaram aos cinemas.
“Se você perguntar a qualquer um desses atores que foram cortados, Jeff Goldblum, Lena Headey, Peter Dinklage, todos entendem como isso funciona. Eles já estão na indústria há tempo suficiente. Mas é assim que eu vejo as coisas. Não vou mostrar essas cenas porque foram cortadas por um motivo: não eram boas o suficiente. Elas não estão no filme, e é isso”, afirmou na época.
Apesar do elenco estrelado, ‘Thor: Amor e Trovão’ enfrentou uma recepção mista por parte da crítica e do público. Embora tenha arrecadado sólidos US$ 760,9 milhões mundialmente, um desempenho respeitável no cenário pós-pandemia, ainda que abaixo dos US$ 865 milhões de ‘Thor: Ragnarok’.
O filme foi duramente criticado por seu tom excessivamente cômico e pelo desperdício de Christian Bale no papel de Gorr, o Carniceiro dos Deuses. O próprio protagonista, Chris Hemsworth, admitiu em entrevistas que o filme acabou ficando “bobo demais”, prometendo uma abordagem mais sóbria e alinhada à essência dos quadrinhos para o futuro do herói.
Com a saída deTaika Waititi da franquia, o futuro de Thor caminha para uma nova direção. Hemsworth já confirmou o desenvolvimento de um quinto filme solo que pretende resgatar a imponência do Deus do Trovão, embora nenhum diretor tenha sido anunciado até o momento. Enquanto isso, o retorno do herói às telonas está garantido em ‘Vingadores: Dr. Destino’.
A atriz Elizabeth Olsen, conhecida por seu papel no UCM, expressou sua crescente frustração com a falta de apoio a produções independentes nos Estados Unidos.
Em uma conversa recente com o ator Callum Turner, publicada pela Interview, Olsen refletiu sobre as dificuldades enfrentadas pelo cinema independente no país, em contraste com o forte incentivo que essas produções recebem em vários países europeus.
Durante a divulgação de seu novo filme, ‘As Três Filhas (2024)’, a atriz mencionou que essa falta de incentivo pode levar a uma redução de seus trabalhos nos EUA, revelando sua decepção com a priorização da indústria americana por produções de grande escala.
“Então, eu nunca mais vou trabalhar porque ninguém está dando [dinheiro] para os filmes que eu quero fazer. Ninguém está dando dinheiro para filmes independentes nos Estados Unidos. Você tem que filmá-los na Alemanha”, declarouElizabeth Olsen.
Embora faça parte de uma das maiores franquias de blockbusters da indústria atualmente, interpretando a Feiticeira Escarlate no MCU, Elizabeth Olsen também dedica parte de sua carreira a projetos independentes.
Sim, os produtores de ‘The Boys‘ realmente construíram um pênis gigante para a cena surreal do episódio de estreia desta terceira temporada da série, onde o ator Brett Geddes, o intérprete do Terminite, postou fotos ao lado do prop com seu dublê, Alex Armbruster.
Confira abaixo o pênis enorme que tinha 6 metros de comprimento e 3,5 de largura:
No capítulo em questão, Termite encolhe para entrar no pênis do seu parceiro, porém, para a surpresa de ambos, quando o herói acidentalmente espirra, ele acaba explodindo o homem que estava na sua cama.
Eric Kripke, o criador da série, disse isso foi inspirado diretamente nas teorias de que o Homem-Formiga poderia derrotar Thanos em ‘Vingadores: Ultimato‘ entrando na bunda do vilão.
Lembrando que as duas primeiras temporadas de ‘The Boys‘ estão disponíveis no Prime Video, e o terceiro ano terá novos episódios disponibilizados toda sexta-feira.
‘Tropade Elite 2 – O Inimigo Agora é Outro’ é o filme do ano e se tornou o mais visto na história do cinema nacional, com um público de 10.736.995 de espetadores.
Assim a produção ultrapassa o campeão anterior, ‘Dona Flor e Seus Maridos’. Além disso, o filme conseguiu o feito de se tornar um fenômeno cultural, colocando o Coronel Nascimento (Wagner Moura) no patamar de ídolo nacional. O personagem também se transformou em uma metralhadora de frases que já são bordões entre o público.
Pegando carona nas belas palavras dos personagens de ‘Tropa 1’ e ‘2’, elegemos as 10 melhores frases dos dois filmes.
Confira abaixo:
10. “A responsabilidade é minha. O Comando é meu.”
9. “Eu não caí pra baixo parceiro, eu caí pra cima.”
8. “Bota na conta do Papa.”
7. “O sistema é f***, parceiro.”
6. “A coisa vai feder e feder com todos os erres!”
‘Cinquenta Tons de Cinza’ superou as estimativas do estúdio e fez US$ 81,7 milhões neste fim de semana nos EUA.
Além de ficar no topo das bilheterias, a adaptação ao cinema do best-seller erótico teve uma das maiores estreias de um filme para maiores de 17 da história e facilmente quebrou o recorde de melhor bilheteria do Dia dos Namorados, superando ‘Idas e Vindas do Amor‘ (US$ 56,3 milhões). Mundialmente, o longa já acumulou US$ 239,6 milhões, quase seis vezes mais que seu orçamento de US$ 40 milhões.
Baseado no livro de EL James, que vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo, o longa retrata o relacionamento entre o bilionário de 27 anos Christian Grey (Jamie Dornan) e a estudante Anastasia Steele (Dakota Johnson). O romance traz à tona a relação íntima e intensa do casal e mescla os sentimentos da jovem inexperiente Anastasia com os do poderoso e sedutor Grey, um homem de interesses extremamente peculiares.
‘Kingsman: Serviço Secreto’ estreou em segundo lugar com US$ 35,6 milhões. Proibida para menores de 18, a adaptação da HQ de Mark Millar está orçada em US$ 81 milhões.
Dirigido por Matthew Vaughn (‘Kick-Ass’, ‘X-Men: Primeira Classe’), o filme de espionagem conta a história de uma organização supersecreta que recruta um deselegante mas promissor garoto para o programa de treinamento supercompetitivo da agência justo quando um perverso gênio tecnológico ameaça o planeta. Colin Firth, Michael Caine e Samuel L. Jackson estão no elenco.
O longa de ação chega ao Brasil em 5 de março.
‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘ caiu do primeiro para o terceiro lugar, fazendo mais US$ 32,2 milhões em sua segunda semana. A nova aventura cinematográfica do Calça Quadrada já tem US$ 85,2 milhões apenas nos EUA.
Na aventura, que mistura animação e live-action, a vida de Bob Esponja e sua turma na Fenda do Biquíni se transforma em caos quando a ultrassecreta receita do Hambúrguer de Siri é roubada por um pirata (feito por Antonio Banderas).
‘Sniper Americano’ apareceu em quarto lugar com US$ 16,4 milhões. Em oito semanas em cartaz, o filme de Clint Eastwood, indicado a 6 Oscars, já acumulou quase US$ 300 milhões apenas nos EUA – trata-se da maior bilheteria da carreira de Eastwood.
Bradley Cooper interpreta o texano Chris Kyle, o atirador de elite mais letal da história do exército americano. De 1999 a 2009, ele teve 150 mortes confirmadas pelo Pentágono. Os iraquianos apelidaram Kyle de al-Shaitan (“o Diabo”), tamanha sua notoriedade. Em seu livro, o atirador narra vários confrontos da Guerra do Iraque e relata seu sofrimento, como as duas vezes em que foi baleado e os dois amigos próximos que perdeu em conflito.
‘O Destino de Júpiter’ fechou o top 5 com US$ 9,4 milhões. A nova ficção científica dos criadores de ‘Matrix’ conseguiu somar até agora apenas US$ 27 milhões para seu super orçamento de US$ 176 milhões.
Jupiter Jones (Mila Kunis) nasceu sob um céu noturno, com sinais de que estava destinada a algo maior. Agora já crescida, Jupiter sonha com as estrelas, mas acorda para a fria realidade do seu trabalho de limpar banheiros e uma sequência infindável de infortúnios. É somente quando Caine (Channing Tatum), um ex-caçador militar geneticamente modificado, chega à Terra para localizá-la que Jupiter começa a vislumbrar o destino reservado a ela desde o início – sua assinatura genética a marca como a próxima na fila para uma herança extraordinária que poderia alterar o equilíbrio do cosmos.
Confira o TOP 10 das bilheterias norte-americanas:
Horas depois que saiu o resultado final da vitória mundial de ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ sobre ‘Jurassic World‘, a Universal Pictures liberou uma imagem sensacional do T-Rex passando a medalha para o fofo do BB-8.
Afinal, não há necessidade de competição entre os envolvidos dos dois projetos. Steven Spielberg e George Lucas são praticamente irmãos.
A presidente da Lucasfilm trabalhou mais de 30 anos como produtora das películas de Spielberg.
E mais recentemente, Colin Trevorrow, que reiniciou os dinos nas telonas, será o responsável por encerrar a trilogia de uma galáxia muito, muito distante.
Então, tudo está mais do que entre amigos!
Anteontem, os números prévios das bilheterias mundiais afirmavam que o novo ‘Star Wars‘ não tinha conseguido bater a arrecadação de ‘Jurassic World‘ em seu primeiro final de semana.
Com os números devidamente atualizado, um novo recorde foi estabelecido!
‘Star Wars: O Despertar da Força‘ teve sua estreia em todo o mundo, exceto na China, Grécia e Índia, alcançando o incrível valor de $529 milhões de dólares de arrecadação mundial estimada.
Esse valor o coloca como o maior final de semana de estreia de todos os tempos em nível global, ultrapassando ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (com $525 milhões de dólares, incluindo a arrecadação da China).
‘Star Wars: O Despertar da Força‘ gerou também um recorde estimado de $48 milhões em cinemas IMAX de todo o mundo, superando a marca anterior de $44 milhões (com o aporte da China) conquistada por ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘.
No final de semana de estreia na América Latina, alcançou um estimado de $35 milhões e 7.6 milhões de espectadores, colocando-se em primeiro lugar em todos os mercados. Essa foi a maior estreia de dezembro de toda a história da indústria e a maior estreia de um filme de ‘Star Wars‘. O filme estreou em 8 mil salas de cinema, 60% do total das salas da região e tornou-se o filme com estreia mais ampla da América Latina na história da indústria.
Além disso, sua estreia nos EUA alcançou uma arrecadação estimada de $238 milhões de dólares, quebrando o recorde anterior atingido por ‘Jurassic World‘, que estreou no verão passado, com $208 milhões. O filme registrou a maior arrecadação para uma pré-estreia ocorrida em uma quinta-feira ($57 milhões), a maior arrecadação em um só dia e em uma sexta-feira ($120 milhões), além de ser o primeiro filme a superar $100 milhões de dólares em um só dia. Registrou, ainda, a média mais alta em cinemas para uma estreia geral, com $57,568.
Marcando também o maior final de semana de estreia de todos os tempos em diversos territórios chave, ‘Star Wars‘ teve um primeiro final de semana de $279 milhões de dólares no mercado internacional (o terceiro mais alto reportado na história do cinema, depois de ‘Jurassic World‘, com $316 milhões – incluindo perto de $97 milhões da China – e ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2‘, com $314 milhões) e superou o recorde anterior do mês de dezembro, registrado por ‘Avatar‘ (com $164.5 milhões de dólares).
Confira os recordes que ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ quebrou:
» Maior abertura para pré-estreias da meia noite de quinta-feira: US$ 57 milhões Recorde anterior: US$ 43,5 milhões ( Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2)
» Maior abertura para uma sexta-feira e arrecadação em um único dia: US$ 120,5 milhões Recorde anterior: US$ 91 milhões ( Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2)
» Maior bilheteria para dia único no mês de Dezembro: US$ 120,5 milhões Recorde anterior: US$ 37,1 milhões (O Hobbit – Uma Jornada Inesperada)
» A mais ampla abertura de Dezembro: 4.134 salas Recorde anterior: 4.045 salas (O Hobbit – Uma Jornada Inesperada)
» Filme a chegar mais rápido em US$ 100 milhões: 1 Dia Recorde anterior: 2 Dias (Jurassic World)
Os últimos trailers de ‘Esquadrão Suicida‘ apresentaram misteriosas criaturas gosmentas que se parecem com simbiontes alienígenas.
Em entrevista ao Total Film, o diretor David Ayer e o produtor Charles Roven revelaram quem são esses estranhos seres.
“Podemos dizer apenas que, quando o Esquadrão Suicida é recrutado para uma missão por Amanda Waller, são essas algumas das criaturas bizarras que eles encontram no caminho. Eles não sabem como as criaturas chegaram aqui, mas elas são estranhas, perigosas e estão vestindo uniformes militares”, afirmou Roven.
Segundo Ayer, essas criaturas se chamam ‘Os Olhos do Adversário‘ (The Eyes of the Adversary), e “ninguém está a salvo” delas.
Estranho, não é?
Além disso, o ator Jared Leto divulgou novas imagens do Coringa.
Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.
O Nine News Gold Coast divulgou o primeiro vídeo e imagens do set de ‘Thor: Ragnarok‘, que trazemCate Blanchett com o vestido verde da vilã Hela. Ao lado dela, está Chris Hemsworth.
Hela é a deusa asgardiana da morte. Senhora de Hel e Niffleheim, é uma tenaz inimiga de Thor. Quando atingiu a maioridade, Odin nomeou-a Deusa da Morte, dando-lhe domínio sobre os mortos nos reinos de Hel e Niffleheim. Nos quadrinhos, ela chega a matar Thor.
‘Thor: Ragnarok’ abordará o apocalipse nórdico do título, quando descobrimos que Asgard foi palco de uma batalha que já aconteceu várias e várias vezes pela eternidade – todas sempre com o mesmo resultado: os deuses asgardianos são mortos e depois revividos sem se lembrarem do que aconteceu.
O Deus do Trovão terá um novo interesse romântico no terceiro filme. A atriz Tessa Thompson, do sensacional ‘Creed – Nascido para Lutar‘, foi contratada para viver a personagem.
Ela viverá uma heroína que será utilizada também em outros longas do estúdios, o que nos remonta para Valquíria ou Encantor.
Vale lembrar que Jaimie Alexander, que interpreta a Sif, também não voltará para o elenco do terceiro filme.
‘Thor: Ragnarok‘ servirá como caminho para o Deus do Trovão ter sua trama em ‘Vingadores – Guerra Infinita‘, por isso a inclusão do Hulk (Mark Ruffalo) e da vilã Hela (Cate Blanchett). Então, é bem possível que boa parte do elenco coadjuvante pertencente ao Universo Thor fique de fora.
O diretor será Taika Waititi, que tem no currículo a interessante comédia sobre vampiros ‘What We Do in the Shadows‘, inédita no Brasil. Waititi também dirigiu episódios da popular série de comédia da HBO ‘Flight of the Conchords‘, bem como ‘The Inbetweeners‘.
Segundo o Bloody-Disgusting, Tobin Bell vai retornar como o infame John Kramer, também conhecido como “Jigsaw“.
Seu personagem morreu no terceiro filme, mas ele apareceu nas sequências através de flashbacks.
Uma das cenas do vilão será com o ator Jon Cor, que interpretou Ryan em ‘Jogos Mortais — O Final‘ (um dos dois caras na armadilha de abertura do filme).
Charlie Clouser vai retornar como compositor para o filme, que continua a tradição de tê-lo a bordo em todos os filmes da franquia.
Em entrevista ao THR, ele afirmou que o novo filme vai reinventar a franquia.
“Estou empolgado em retornar para a reinvenção da franquiaJogos Mortais”, ele afirmou.
As filmagens já começaram, e as primeiras fotos do set vazaram na internet.
Elas mostram o caixão de John Kramer, o Jigsaw, sendo desenterrado.
A Lionsgate agendou a data de estreia do terror: 27 de Outubro de 2017.
O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.
Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.
A franquia ‘Jogos Mortais‘ nos leva à mente psicótica de um gênio criminoso, que cria cenários diabólicos para levar as suas vítimas a compreender o valor da vida. O assassino Jigsaw (Enigma), é assim chamado por causa de uma cicatriz em forma de quebra-cabeças que ele deixa na pele de suas vítimas, obrigando suas presas a cometerem atos intoleráveis e agonizantes para se salvar.
Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.
O live-action de ‘A Bela e a Fera’ ganhou um novo clipe, que traz a atrizEmma Watson cantando a música “Belle“.
Assista:
A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.
‘Rei Arthur e a Lei da Espada‘ fracassou nas bilheterias norte-americanas, arrecadando apenas US$ 14,7 milhões em seu fim de semana de estreia – um valor ainda mais baixo que as previsões pessimistas do estúdio, que esperava em torno de US$ 25 milhões.
Segundo o The Guardian, especialistas de bilheterias preveem que o filme dará um prejuízo de até US$ 150 milhões para a Warner Bros. – o que tornaria um dos maiores fracassos da história recente de Hollywood .
A superprodução custou US$ 175 milhões – sem levar em conta os gastos com publicidade – e precisaria arrecadar em torno de US$ 350 milhões mundialmente para se pagar.
Especialistas da indústria culpam uma série de fatores pelo fracasso, de mal planejamento do estúdio até a apatia do público com o personagem.
“Simplesmente, o Rei Arthur foi uma ideia que não funcionou como ninguém esperava”, afirma Seth Kelley, editor de notícias da Variety.
O filme ainda pode ser salvo pelos mercados internacionais, já que ainda não estreou em diversos países, incluindo o Brasil, aonde estreia no dia 18 de maio.
Charlie Hunnam (Rei Arthur), Djimon Hounsou (mentor de Arthur), Astrid Berges-Frisbey (Guinevere), Jude Law (o vilão principal) Eric Bana (Uther Pendragon, pai de Arthur) e Mikael Persbrand formam o elenco.
Joby Harold (‘Awake – A Vida Por Um Fio’) escreveu o roteiro do épico e também produz ao lado de Akiva Goldsman, Tory Tunnell e Lionel Wigram.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo da ficção científica ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas‘, comandado pelo cineasta francês Luc Besson, diretor de ‘O Quinto Elemento‘ e ‘Lucy‘.
O filme custou US$ 190 milhões, e traz um visual ESPETACULAR.
Assista a crítica:
O filme tem estreia marcada para 10 de Agosto.
Além de Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem Aranha 2’), que interpreta Valerian, o filme também é protagonizado por Cara Delevingne, no papel de Laureline. Clive Owen (‘Closer’), Ethan Hawke (‘Boyhood: Da Infância à Juventude’) e Rihanna (‘Battleship: a Batalha dos Mares’) também estão no elenco.
A ficção científica foi baseada na clássica saga de quadrinhos francesa “Valerian et Laureline”, criada pelo artista Jean-Claude Mézières e o escritor Pierre Christin, e utilizou as referências do comic para criar uma versão épica e contemporânea do original.
As filmagens do episódio piloto da série de TV ‘O Ataque dos Vermes Malditos‘ já foram encerradas, e o ator Kevin Bacon divulgou a primeira imagem. Confira:
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Baseada no clássico de 1990, a produção traz Kevin Bacon reprisando seu papel como Valentine McKee. Desta vez, o personagem deve enfrentar um novo ataque de minhocas gigantes e carnívoras, à medida que trava sua luta pessoa contra a idade, o alcoolismo e um complexo desiludido de herói.
Produzido pela Blumhouse Productions, ‘O Ataque dos Vermes Malditos‘ será exibido pelo canal Syfy e conta com Vincenzo Natali, de ‘Splice – A Nova Espécie’, na direção do primeiro episódio.
O longa original acompanha os moradores de uma isolada e pequena cidade que se unem para se defender do ataque de estranhas criaturas subterrâneas, que começam a matá-los, um por um.
Michael Gross também está confirmado no elenco. Ele reprisará o papel do caçador de monstros Burt Gummer, que interpretou em todos os longas e também na série de TV de 2003.
A franquia já havia ganhado uma série de TV pelo canal SciFi em 2003, com apenas 13 episódios.
O novo livro do quadrinhista Frank Miller, intitulado ‘Cursed’, já vai ganhar uma adaptação em formato de série de TV, pela Netflix.
E a série já tem protagonista: Katherine Langford, a Hannah Backer de ‘13 Reasons Why‘, assinou para interpretar a protagonista.
A produção relata uma releitura do Rei Arthur, através de uma narrativa que traz Nimue (Langford), uma garota de 16 anos que está destinada a se tornar a Dama do Lago. Filha de uma sacerdotisa, Nimue foi abençoada com uma conexão com Feuwild, uma energia viva presente na floresta. E depois da morte de sua mãe, ela acaba se aliando ao mercenário Arthur, em uma jornada em busca de Merlin.
A nova série contará com Miller e Thomas Wheeler (‘LEGO NINJAGO: O Filme’) como produtores executivos. A dupla também se uniu junto à editora Simon & Schuster para a publicar o primeiro livro do artista.
‘Halo‘, a franquia de jogos de tiro em primeira pessoa de ficção científica militar, finalmente vai virar série de TV.
A adaptação da Showtime começou a ser filmada antes da pandemia, e tem estreia prevista para 2021.
A trama da série dos jogos gira em torno de uma guerra interestelar entre a humanidade e uma aliança teocrática alienígena conhecida como Covenant. Os Covenant são liderados pelos seus líderes religiosos, Os Profetas, e veneram a antiga civilização conhecida como Forerunners, que desapareceram após o combate com uma raça de parasitas conhecida como Flood.
O elenco protagonista também conta com Danny Sapani, Olive Gray, Charlie Murphy, Natascha McElhone, Bokeem Woodbinee Shabana Azmi. Sapani será o Capitão Jacob Keyes, um dedicado militar, herói de guerra e pai. Gray dará vida à Dra. Miranda Keyes, uma brilhante comandante da UNSC cuja vida profissional é dedicada para compreender a tecnologia, a linguagem e a cultura do Clã. Murphy, por sua vez, será Makee, um humano órfão que foi criado pelo Clã alienígena e compartilha do desprezo da raça pelos homens.
McElhone dará vida ao papel duplo formado pela Dra. Catherine Halsey e pela máquina de inteligência artifical mais avançada da história humana, Cortana. Woodbine será o soldado Soren-066 que entra em conflito com os espartanos e com seu antigo amigo, Master Chefe. Azmi será a Almirante Margaret Parangosky, presidente da Inteligência Naval.
Além disso, a novata Yerin Ha dará vida a Quan Ah, descrita como uma audaciosa jovem de dezesseis anos das Colônias Externas que cruza caminhos com o protagonista.
O diretor Otto Bathurst, responsável por diversos episódios da série antológica ‘Black Mirror’, comanda o projeto e também será produtor executivo ao lado do roteirista e showrunnerKyle Killen.
Após ‘Liga da Justiça‘ deZack Snyder vazar temporariamente nesta tarde (08) pela HBO Max, o streaming soltou um comunicado oficial se desculpando.
Vários usuários que assistiram ‘Tom e Jerry‘ no streaming acabaram sendo redirecionados para um capitulo de ‘Liga da Justiça‘, que é para maiores de 18 ano. O streamer corrigiu a confusão e, depois de cerca de uma hora, as pessoas foram expulsas do filme.
Confira o comunicado:
“Liga da Justiça de Zack Snyder estava temporariamente disponível no HBO Max, e o erro foi corrigido em minutos “, disse a HBO Max em um comunicado obtido pelo ComicBook.com.
Outros usuários disseram que acabaram de começar o filme e a ‘Liga da Justiça‘ estava bem ali, e embora alguns tenham dito que eles foram cortados após uma hora, pelo menos uma pessoa disse que o tempo de execução de ‘Tom e Jerry‘ saltou para 4 horas, sugerindo mais do que isso foi disponibilizado.
No momento, ‘Tom e Jerry‘ já está funcionando corretamente, e o Snyder Cut oficialmente só estreia dia 18 de Março.
Na época de seu lançamento, ‘Liga da Justiça‘ foi alvo de grandes controvérsias, em virtude do seu tumultuado processo de criação que fora comprometido e da repentina saída deZack Snyder da direção, após o trágico falecimento de sua filha.
E com Joss Whedon recebendo a missão de finalizar o longa, a aguardada adaptação dos quadrinhos acabou sofrendo drásticas mudanças e intervenções que comprometeram profundamente o resultado final, gerando uma avalanche de críticas negativas, tanto por parte dos fãs, bem como por parte da imprensa.
Agora que a versão de Snyder está chegando e ganhando diversos vídeos promocionais, os fãs decidiram comparar as duas versões e a diferença é gritante.
Segundo a produtora do longa e esposa do diretor, Deborah Snyder, o cineasta Christopher Nolan – produtor executivo de ‘Liga da Justiça‘ – chegou a aconselhar Zack a jamais assistir a versão de Whedon, pois “ela partiria o seu coração“.
A informação foi revelada durante uma entrevista à revista Vanity Fair. Na ocasião, ela revelou que Nolan exibiu o longa para ela e ponderou sobre como foi “estranha” a experiência de assistir a um filme que havia mudado drasticamente da proposta original projetada pelo seu esposo.
“Foi uma experiência…muito estranha. Eu não sei quantas pessoas passaram por essa experiência. Você trabalhou em algo por tanto tempo, vai embora e então vê o que aquilo acabou se tornando. Eles vieram e disseram: ‘Você nunca deve ver esse filme, porque eu sabia que partira o coração dele'”.
Lembrando que o filme será lançado em VOD no Brasil e terá 4 horas de duração.
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.
Em entrevista ao Syfy Wire, Mancini deu novos detalhes sobre a série, revelando que o icônico vilão terá um objetivo diferente na nova produção.
“Com essa série, nossa missão é preservar o clima tenso do filme original. Mas, ao mesmo tempo, continuar expandindo a trama que nós construímos no decorrer dos sete filmes que lançamos nos últimos 30 anos. Acho que os fãs irão amar os novos personagens que nós introduzimos na produção e também o retorno de outros personagens conhecidos. Não será apenas o Chucky, mas também teremos o retorno de outros personagens que os fãs querem voltar a ver. Há uma boa chance deles aparecerem.”
Ele completa: “acho que as pessoas vão achar interessante que o Chucky irá implementar suas habilidades. É importante dar ao Chucky novas armas, estratégias, objetivos e alvos. O personagem terá um objetivo diferente na série – algo nunca visto anteriormente.”
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Ethan Hawke revelou qual é o seu vilão preferido do cinema: o icônico Coringa de Jack Nicholson, do filme ‘Batman‘ (1989), dirigido por Tim Burton.
“Meu vilão favorito do cinema… O que vem na minha mente é… Eu sempre amei o Coringa do Jack Nicholson. Ele estava muito bem, uma força da natureza. E muito engraçado. Gosto de como os vilões do Jack sempre são engraçados.”, afirmou.
‘O Telefone Preto‘ já está em exibição nos cinemas.
A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefonepreto. Mesmo desconectado, otelefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.
O novo filme de terror estrelado por Antony Starr, astro de ‘The Boys‘, ganhou um trailer assustador.
Intitulado ‘Toc Toc Toc: Ecos do Além‘ (Cobweb), o filme ainda conta com Lizzy Caplan (‘Atração Fatal’) e será lançado nos cinemas nacionais pela Paris Filmes.
Na trama, o filho de um casal é atormentado por sons de batidas vindos de dentro das paredes, até que ele começa a suspeitar que seus pais escondem um terrível segredo.
Assista:
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de setembro.
Escrito por Chris Thomas Devlin, o longa será dirigido por Samuel Bodin, responsável pela série de terror ‘Marianne‘, cancelada pela Netflix.
O elenco também conta com Cleopatra Coleman (‘The Last Man on Earth’) e Woody Norman (‘Poldark’).
Terror é o gênero preferido da equipe do CinePOP. E nos próximos dois anos teremos uma agenda cheia de filmes assustadores. Que delícia!
Pensando nisso, selecionamos os 25 Filmes de Terror mais esperados de 2024 e 2025.
Tarô da Morte 16 de Maio
O terror ‘Tarô da Morte‘, estrelado por Jacob Batalon (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), trará uma narrativa no mesmo estilo da popular franquia ‘Premonição‘.
Quando um grupo de amigos irresponsavelmente viola a regra sagrada da leitura de tarô, a de nunca usar o deque de outra pessoa, eles libertam um mal inominável que estava preso nas cartas. Um por um, eles encaram seu destino e acabam em uma corrida contra a morte para escapar do futuro previsto para eles nas cartas.
O elenco ainda conta com Alana Boden (‘The Invitation’), Adain Bradley (‘Pânico na Floresta: A Fundação’), Avantika (‘De Volta ao Baile’), Humberly González (‘Anônimo’), Larsen Thompson (‘O Clube da Meia-Noite’), Olwen Fouéré (‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface’), Harriet Slater (‘Pennyworth’) e Wolfgang Novogratz (‘País da Violência’).
Anna Halberg e Spenser Cohen serão responsáveis pela direção, além de terem assinado o roteiro.
Os Estranhos – Capítulo 1 30 de Maio
O remake de ‘Os Estranhos‘ servirá como a primeira parte de uma trilogia. A nova versão é estrelada por Madelaine Petsch (‘Riverdale’) e Froy Gutierrez (‘Teen Wolf’).
Na trama, Petsch viaja para o campo com seu namorado (Froy Gutierrez) para começar uma nova vida. Quando seu carro quebra, o casal é forçado a passar a noite em uma isolada casa Airbnb, onde a dupla é aterrorizada até o amanhecer por três estranhos mascarados. O elenco ainda conta com Rachel Shenton, Ema Horvath e Gabe Basso.
Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) será responsável pela direção.
Observadores 6 de Junho
Dakota Fanning (‘O Protetor: O Capítulo Final’) vai estrelar o terror ‘Observadores‘, que será dirigido por Ishana Night Shyamalan – filha do aclamado cineasta M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’). A atriz interpretará Mina, uma artista que se perde em uma misteriosa e sinistra floresta no oeste da Irlanda e vai parar em um bunker aonde é observada por aterrorizantes criaturas.
O projeto marcará a estreia diretorial de Ishana, que também assina o roteiro.
A Maldição de Cinderela 20 de Junho
Baseado no mesmo conto popular que a Disney atualizou e popularizou para crianças na década de 1950. Desta vez, uma pequena adaptação da história coloca Cinderela e todos ao seu redor dentro de uma bola sangrenta que eles nunca esquecerão.
Depois de sofrer nas mãos de suas meias-irmãs e da madrasta malvada, e sofrer humilhação no baile, Cinderela é levada ao limite. A Fada Madrinha concede a ela o poder para sua vingança final, e, transformada em um monstro com cabeça de abóbora, Cinders vai limpar a casa de uma vez por todas.
Um Lugar Silencioso – Dia 1 27 de Junho
‘Um Lugar Silencioso’ (2018) se tornou um dos maiores sucessos surpresa do terror nos últimos cinco anos. O filme do diretor John Krasisnki também é sobre família e trouxe frescor com sua narrativa “muda”, de um mundo onde qualquer mínimo som pode ser fatal. Nem mesmo a pandemia atrapalhou o andamento da continuação, que igualmente trouxe Emily Blunt em destaque e se tornou sucesso. Agora, os produtores resolvem expandir esse universo com o primeiro derivado, ‘Day One’, ou ‘Dia Um’, comentando como as coisas chegaram ao que conhecemos. John Krasinski é o dono da ideia e produz, mas a direção fica com Michael Sarnoski, de ‘Pig’ (2021), com Nicolas Cage. No elenco, Lupita Nyong’o é o grande nome, seguida de Djimon Hounsou – que já vimos no segundo. A estreia é programada para o dia 27 de Junho de 2024.
Entrevista com o Demônio 4 de Julho
‘ENTREVISTA COM O DEMÔNIO‘ se passa nos anos 1970 e traz Jack Delroy (David Dastmalchian), que apresentava um programa de variedades e talk show chamado “Night Owls with Jack Delroy“. Durante um episódio ao vivo da sexta temporada do programa, transmitido no Dia das Bruxas de 1977, o caos se instaura quando Delroy entrevista June Ross-Mitchell (Laura Gordon), uma parapsicóloga, e Lilly D’Abo (Ingrid Torelli), uma adolescente que foi a única sobrevivente de um suicídio coletivo em uma igreja satânica, tema do livro recente de Mitchell.
Com 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção se tornou o filme de terror mais aclamado de 2024.
Armadilha 1º de Agosto
Assim como Jordan Peele, quando surgiu em cena, o cineasta indiano M. Night Shyamalan causava frisson com seus filmes. No entanto, após apostas equivocadas em algumas produções que se tornaram, digamos, fracassos monumentais, a cotação de Shyamalan deu uma caída em Hollywood. Agora, o cineasta fica entre erros e acertos, mas ainda consegue atrair atenção do público, como os recentes ‘Tempo’ e ‘Batem à Porta’. Seu próximo filme é intitulado ‘Armadilha’, e o diretor o descreve como um thriller, diferente de tudo o que já fez. O que sabemos da trama é que os eventos se passarão durante um concerto de música clássica, e que a estreia está programada para o dia 1º de agosto de 2024.
O Exorcismo 1º de Agosto
‘O Exorcismo‘ (The Exorcism), novo terror de possessão demoníaca estrelado por Russell Crowe (‘Fúria Incontrolável’), é produzido por Kevin Williamson (‘Pânico’).
Na trama…
“Anthony Miller (Crowe) é um ator que começa a perder o controle enquanto filma um filme de terror sobrenatural. Sua filha distante se pergunta se ele está voltando aos seus vícios anteriores ou se há algo mais sinistro acontecendo.”
Joshua John Miller, roteirista de ‘Terror nos Bastidores‘, comanda o longa, além de assinar o roteiro ao lado de M.A. Fortin.
O elenco ainda conta com Ryan Simpkins, Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg e David Hyde Pierce.
Um dos maiores vilões do cinema retornará em 2024. O monstro da franquia ‘Alien’ está previsto para aparecer de novo nas telas no dia 15 de agosto de 2024, com o longa ‘Alien: Romulus’ atualmente em fase de pós-produção. Esse é o primeiro filme da franquia já nos domínios da Disney. Se o resultado for semelhante ao de ‘O Predador – A Caçada’, estaremos em boas mãos. Ridley Scott volta como produtor e é dito estar desenvolvendo um filme próprio da mesma franquia, assim como uma série de TV. ‘Romulus’, por outro lado, tem direção de Fede Alvarez, e traz no elenco as jovens Isabela Merced e Cailee Spaeny.
O Corvo 22 de Agosto
A trama acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.
Conhecido por seu papel como Pennywise em ‘It: A Coisa‘, Bill Skarsgård estrela o filme ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia nos cinemas. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o longa é uma nova versão do clássico estrelado por Brandon Lee em 1994.
Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) é responsável pela direção.
Sting – Aranha Assassina 29 de Agosto
Em uma noite fria e chuvosa, um objetivo misterioso cai do céu e atravessa a janela de antigo apartamento. É um ovo, e dele sai uma estranha aranha. A criatura é descoberta por Charlotte, uma menina rebelde de 12 anos que é obcecada por quadrinhos. Logo, ela decide criar a aranha como um animal de estimação, e a chama de Sting.
Enquanto sua ligação com a aranha cresce, o tamanho a criatura também aumenta. Quando os vizinhos da família começam a desaparecer, Charlotte é a única que pode parar essa ameaça grandiosa com sede de sangue humano.
Não Fale o Mal 12 de Setembro
Não é de hoje que Hollywood prefere refilmar grandes sucessos estrangeiros com atores americanos e falando em inglês, do que simplesmente comprar a comercializar tais produções nos EUA. A verdade é que o grande público prefere dar o voto de confiança a astros conhecidos, e os americanos são um enorme mercado consumidor de cinema. Assim, como aconteceu no recente ‘Boa Noite Mamãe’, com Naomi Watts, cujo original era uma produção austríaca de 2014, teremos o remake do elogiado filme dinamarquês ‘Não Fale o Mal’ (Speak no Evil), sobre um casal de hóspedes ficando estupefatos com o comportamento bizarro de seus anfitriões. No remake teremos James McAvoy e Mackenzie Davis nos papeis principais e James Watkins na direção. O filme da Blumhouse / Universal está programado para o dia 12 de Setembro de 2024.
Sorria 2 17 de Outubro
O novo longa será estrelada por Naomi Scott (‘Aladdin’), que alegadamente irá interpretar Quinn Parsons, uma cantora miserável em turnê que está tentando se recuperar do seu vício em substâncias. Ela se tornará alvo da entidade após seu traficante lhe passar a maldição. Kyle Gallner (‘Pânico’) teve seu retorno confirmado como Joel na sequência de ‘Sorria‘. Será que ele vai morrer logo no começo? Rosemarie Dewitt (‘O Casamento de Rachel’) também foi confirmada no elenco.
Parker Finn assina o roteiro e ficará responsável pela direção. A produtora Temple Hill supervisiona o longa-metragem. Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.
Ninguém havia ouvido falar sobre ‘Terrifier’ (Aterrorizante, 2016) e o palhaço assassino Art, até a continuação se tornar cult, gerando falatório por todo canto devido à sua violência para lá de gráfica, chegando a fazer pessoas passarem mal durante a exibição ano passado. Como toda publicidade é positiva, ‘Terrifier 2’ se tornou sucesso, e fez os fãs buscarem o original. Agora, aproveitando esse hype, o diretor Damien Leone prepara a volta do palhaço assassino para 2024. No novo filme, o psicótico palhaço Art atacará durante o Natal.
Nosferatu 2 de Janeiro
‘Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).
A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979, teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.
O Lobisomem 16 de Janeiro de 2025
Ryan Gosling deixou o elenco do terror ‘Lobisomem’ (‘Wolfman’) após três anos envolvido no projeto. O motivo não foi revelado. Em seu lugar foi contratado o ator Christopher Abbott (‘Pobres Criaturas’).
Christopher Abbott
O produtor Jason Blum, da Blumhouse, revelou que o filme vai estrear apenas em 16 de Janeiro de 2025.
Leigh Whannell será o diretor o projeto, retomando sua colaboração com a Blumhouse e com a Universal Pictures depois de ter comandado o aclamado remake de ‘O Homem Invisível’, com Elisabeth Moss. Derek Cianfrance iria encabeçar o longa-metragem, mas teve de deixar a produção.
Ainda com poucos detalhes revelados, sabe-se que a trama irá focar em um homem cuja família será aterrorizada por um predador letal.
‘M3GAN’ se tornou um tremendo sucesso no início de 2023, assim é claro que a produtora Blumhouse não iria deixar por menos e deu logo sinal verde para a continuação. Agora intitulada ‘M3GAN 2.0’, a sequência foi adiada de Janeiro para 15 de Maio de 2025. O que sabemos é que teremos os retornos de Gerard Johnstone na direção, e de Allison Williams e a menina Violet McGraw como as protagonistas Gemma e Cady. Além disso, Amie Donald volta como o corpo de M3GAN e Jenna Davis como a voz da boneca.
Jogos Mortais 11 25 de Setembro de 2025
‘Jogos Mortais 11‘ terá o retorno diretor Kevin Greutert, que já comandou diversas parcelas da franquia. Além de ter dirigido ‘Jogos Mortais 10‘, ele também foi responsável pelo 6º filme e ‘Jogos Mortais – O Final’, lançados em 2000 e 2010, respectivamente.
Além disso, ele foi editor da franquia entre o primeiro e o quinto filme, além de ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017).
Anteriormente, em entrevista ao SFX Magazine, o produtor Oren Koules revelou detalhes sobre a trama do próximo filme, que servirá como sequência direta do décimo capítulo.
Ele indicou que o novo longa pode começar exatamente de onde ‘Jogos Mortais X‘ terminou, confirmando a sobrevivência da antagonista Cecilia Pederson (Synnøve Macody) e o seu possível retorno.
“A Cecilia ainda está viva, e os personagens do Tobin [Bell] e da Shawnee [Smith] ainda estão em um país estrangeiro. Para mim, este seria um cenário perfeito para começar a história do próximo filme.”
Neve Campbell está pronta para retornar para ‘Pânico‘. Em entrevista à People, a atriz falou sobre as negociações contratuais que a afastaram do sexto filme e seu retorno no sétimo.
“Eu interpreto Sidney há 30 anos e estou muito, muito grata por poder voltar no sétimo filme. Estou muito grata pelo estúdio ter me ouvido quando falei sobre discrepância salarial e quando falei que não me senti respeitada durante as negociações de Pânico 6”.
A saída de Campbell de ‘Pânico 6‘ ganhou as manchetes quando a estrela revelou que as negociações contratuais haviam sido interrompidas em torno de seu salário para o filme.
A atriz disse na época que sentiu que a oferta apresentada não correspondia ao valor que ela trouxe para a franquia, dizendo à People em 2022: “Sinceramente não acredito que se eu fosse homem e tivesse feito cinco filmes de uma franquia de sucesso de bilheteria franquia ao longo de 25 anos eles me ofereceriam aquele valor.”
Quando ela foi abordada para ‘Pânico 7‘, Campbell disse que o tom das negociações foram completamente diferentes.
“Quando eles me abordaram pela primeira vez para Pânico 7, pensei: ‘Não sei o que é respeitoso para eles. Podemos estar em lugares muito diferentes. Mas eles começaram em um lugar forte, então foi adorável.”
A oferta inicial do estúdio mudou a forma como Campbell via a oportunidade de retornar a um personagem que ela ama, acrescenta a estrela.
“É bom ter divulgado isso ao mundo, ter sido ouvida e ter feito a diferença dessa forma”, diz ela. “Espero que outras pessoas também tenham essa oportunidade.”
Campbell também está emocionada por se reunir com o roteirista Kevin Williamson, que assumirá a direção de ‘Pânico 7‘ depois de escrever o primeiro, segundo e quarto filmes.
“Estou muito animada com a direção de Kevin Williamson”, diz Campbell. “Acho que ele quer fazer isso há anos e merece. Este é o bebê dele. Ele fará um trabalho fenomenal.”
Courteney Cox (Gale Weathers) também estará de volta à franquia. Embora seu retorno ainda não tenha sido oficialmente confirmado, o jornalista afirma que ela já assinou o contrato.
Ele ainda destaca que Campbell e Cox serão novamente as protagonistas do terror. Além disso, revela que o filme buscará jovens atores para interpretarem a família de Sidney.
Além das duas, Patrick Dempsey está em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid.
Alegadamente, os produtores do filme estão procurando dois atores para interpretarem os filhos de Sid. O filme será focado na família dela, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e os dois filhos.
O filme ‘X – A Marca da Morte’ (2022) se tornou um tremendo sucesso. Enquanto esperavam a pandemia passar, o diretor Ti West e a atriz Mia Goth decidiram escrever a prequel de tal filme, intitulado ‘Pearl’. Lançado no mesmo ano, o segundo longa fez ainda mais sucesso. Assim, West e Goth decidiram retornar a este universo para um terceiro filme, e para isso conseguiram reunir o melhor elenco da franquia. Além de Goth no papel principal, ‘MaXXXine’ ainda traz Kevin Bacon, Michelle Monaghan, Lily Collins, Elizabeth Debicki, Bobby Cannavale, Giancarlo Esposito e a cantora Halsey. Desta vez a trama se passará em Hollywood e será no estilo de ‘Pânico 3‘. Amei. A data de estreia ainda não foi definida, mas já é um dos mais esperados de 2025.
O Exorcista do Papa 2 Sem Data
Através das redes sociais, o produtor Jeff Katz revelou que a sequência do popular terror ‘O Exorcista do Papa’, estrelado por Russell Crowe, está oficialmente em desenvolvimento.
Em sua conta no X/Twitter, Katz escreveu: “Amorosa Nação – acabei de receber o telefonema. Está acontecendo oficialmente. Obrigado aos incríveis fãs [do filme]. Vocês fizeram isso acontecer. Abasteçam suas Lambrettas – e preparem-se para a aventura”.
Em uma entrevista ao The Six O’Clock Show, Crowe contou que o que deve ganhar duas sequências.
Crowe explica que uma sequência pode estar enfrentando alguns atrasos devido a uma mudança de chefes de estúdio na Sony Pictures, mas que há toda a intenção de trazê-lo de volta como Amorth em um ou dois filmes futuros.
“Bem, isso está em discussão no momento. Os produtores originais deram o pontapé inicial não apenas para uma sequência, mas para duas. Mas houve uma mudança nos chefes de estúdio no momento, então isso está acontecendo em alguns círculos no momento. Mas definitivamente, cara, nós montamos esse personagem para que você pudesse tirá-lo e colocá-lo em muitas circunstâncias diferentes. E lembre-se que o homem em quem se baseia, Gabriele Amorth, escreveu 12 livros. Portanto, temos material de origem mais que suficiente para fazer mais um ou dois desses filmes. Mas isso provavelmente não acontecerá até o próximo ano.”
Ainda falando da franquia ‘Um Lugar Silencioso’, este universo está se expandindo a pleno vapor. Nos próximos anos teremos não apenas um, mas dois exemplares da franquia. Depois do citado ‘Dia UM’, o primeiro derivado, em 2024, voltaremos à franquia original com o terceiro exemplar da saga da família Abbott. John Krasinski escreve novamente o roteiro e espera-se que assuma a direção também. Assim como o retorno da protagonista Emily Blunt, que ainda não foi confirmado. Por outro lado, Millicent Simmonds e Noah Jupe estão garantidos como Regan e Marcus. A estreia foi adiada e não acontecerá mais em 2025.
Fale Comigo 2
A A24 confirmou que está desenvolvendo uma sequência para o aclamado terror ‘Fale Comigo‘. Danny e Michael Philippou irão retornar à direção. O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.
Anteriormente, os diretores Danny Philippou e Michael Philippou comentaram comentaram sobre uma sequência:
“Parte de mim pensa: ‘OK, talvez tenhamos terminado”, Danny comentou. “Outra parte de mim está: ‘meu Deus. Me dê uma sequência, por favor’. Eu tenho essas peças que me fazem pensar: ‘quero muito gravar isso. Essa é a coisa mais legal de todas’. Então, se a A24 vier para mim e disser: ‘quer saber? Gostaríamos de uma sequência’, eu não conseguiria resistir. Eu quero fazê-la”.
Michael acrescenta: “Acho que a questão seria: você continuaria a história ao redor de Mia e aqueles personagens, ou iria para outra parte do mundo? Esse é um debate”.
Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes , o terror já arrecadou US$ 26.1 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 4.5 milhões.
A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais. A estreia é prevista para 2025.
O Exorcista
Após o fracasso de ‘O Exorcista: O Devoto‘ com o público e os críticos, a franquia ganhou uma boa notícia. David Gordon Green está deixando a direção da sequência ‘O Exorcista: Enganador‘ enquanto se concentra em sua produção do ‘Quebra-nozes‘, estrelada por Ben Stiller, bem como na quarta temporada de ‘The Righteous Gemstones‘, da HBO. A Universal e a Blumhouse procuram um novo diretor. ‘O Exorcista: Enganador‘ estava programado para chegar aos cinemas em 18 de abril de 2025, mas agora não está definido por enquanto.
De acordo com o Deadline, o aclamado cineasta Mike Flanagan (‘Doutor Sono’) está em negociações para dirigir o próximo filme da franquia ‘O Exorcista‘.
Conhecido pelos fãs do gênero, o diretor já comandou filmes como ‘O Espelho‘, ‘Hush: A Morte Ouve‘, ‘O Sono da Morte‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Jogo Perigoso‘, além das séries ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘A Maldição da Mansão Bly‘, ‘Missa da Meia-Noite‘ e ‘A Queda da Casa de Usher‘.
Caso seja contratado, Flanagan irá substituir David Gordon Green, que deixou o projeto após o fracasso de ‘O Exorcista: O Devoto‘ – que, originalmente, seria o primeiro de uma nova trilogia.
Infelizmente, ainda não se sabe se o próximo filme será uma sequência direta de ‘O Devoto‘ ou seguirá uma nova direção após a recepção negativa do reboot.
Novo Filme de Jordan Peele
No ano de 2025 também ganharemos o novo filme do badalado Jordan Peele. Esse é o quarto longa do diretor que estremeceu Hollywood, após os sucessos consecutivos de ‘Corra!’, ‘Nós’ e ‘Não! Não Olhe!’. O projeto misteriosíssimo, assim como todos do diretor, ainda não divulgou nada, nem sinopse e tampouco o elenco. O que sabemos é que será mais uma produção da Universal, e que a data reservada para o lançamento é no fim de dezembro – o que trará o longa conflitando com ‘Sonic 3’, já que a ‘Avatar 3’ se mudou para 2025. Sabemos também que recentemente em entrevista, Peele expressou interesse em realizar uma sequência para ‘Nós’ (2019). Será esse seu projeto misterioso?
Inicialmente, acreditava-se que as gravações da continuação começariam a ser rodadas no outono norte-americano de 2024 (entre setembro e dezembro).
No entanto, as greves dos roteiristas e atores no ano passado atrasaram o desenvolvimento do projeto.
Segundo o insider Daniel RPK, as filmagens agora devem começar em 2026.
Em entrevista para o Times of India,Simu Liufoi questionado sobre o por que da demora e respondeu o seguinte:
“Muita coisa está acima do meu nível salarial, mas definitivamente está acontecendo. Então, estou muito animado para trabalhar nisso e vai ser incrível. Mas, realmente, não posso dizer nada além disso.”
Shang-Chi é o filho do líder de uma organização criminosa poderosa. O rapaz foi criado desde criança para ser um guerreiro, mas decidiu abandonar esse caminho e fugiu para viver uma vida pacífica. Porém, tudo isso muda quando ele é atacado por um grupo de assassinos e se vê forçado a enfrentar seu passado.
‘Crystal Lake‘, que servirá de pré-sequência ao clássico ‘Sexta-Feira 13‘, estreia no canal norte-americano Peacock em Dezembro de 2026. A série ainda não tem previsão de estreia no Brasil.
A narrativa de ‘Crystal Lake‘ acompanhará a juventude de Jason e, principalmente, a trajetória emocional de sua mãe. Na nova versão, Pamela é retratada como uma ex-cantora que abandonou a carreira para cuidar de seu filho com necessidades especiais. Sua vida toma um rumo sombrio após a aparente morte do garoto no lago.
Callum Vinson (‘Chucky’) dará vida ao Jason Voorhees, enquanto Linda Cardellini (‘Scooby-Doo’) viverá sua mãe, Pamela Voorhees.
Foram divulgadas as primeiras fotos, que fazem homenagem ao clássico dos anos 80, capturando o espírito do longa original.
O elenco ainda contará com Nick Cordileone como Ralph — possivelmente uma nova versão do “Louco Ralph”, conhecido por alertar sobre a maldição do acampamento nos dois primeiros filmes; Joy Suprano como Rita, Danielle Kotch como Claudette; e Phoenix Parnevik como Barry. Os dois últimos remetem diretamente aos primeiros conselheiros assassinados por Pamela na trama original. William Catlett (‘A Thousand and One’), Cameron Scoggins (‘Nashville’), Devin Kessler (‘Godfather of Harlem’) e a novata Gwendolyn Sundstrom completam o elenco.
Brad Caleb Kane (‘Bem-Vindos a Derry’) será o showrunner da atração.
Michael Lennox (‘Derry Girls’), Celine Held & Logan George (‘O Segredo do Caddo Lake’) e Quyen Tran (‘The Pitt’) serão responsáveis pela direção.
O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.
Somos feitos de milhões de moléculas que nos guiam em nossa formação física mas também racional, essa última, em relação a toda uma sociedade deveras enlatada numa caixinha de atum. O novo projeto do ótimo diretor Jason Reitman (Amor sem Escalas), mostra diversos conflitos familiares provocados pela era da comunicação virtual, além de vestir a camisa como crítica escancarada aos valores conservadores de uma América doente, perdida em um medieval comodismo exagerado.
Na trama, acompanhamos alguns personagens, homens, mulheres e jovens, que possuem características distantes mas que passam por grandes conflitos existenciais. A mãe que controla a vida da filha, a outra mãe que deseja que sua única filha seja famosa, um casal com problemas de sexo no casamento, um estudante e destaque no futebol americano que se isola do mundo quando a mãe abandona a família. Toda a angústia e aflições desses personagens são escancarados pela câmera de Reitman.
Somos ou não somos importantes aos olhos da velha hipocrisia de uma sociedade falida em seu modo de pensar? Homens, Mulheres e Filhosfunciona quando buscamos a complexidade/profundidade em cada uma das histórias apresentadas. Os personagens procuram fazer com que o público enxergue problemas de uma comunidade sem créditos de novos modos de pensar. As relações familiares, o clímax de tudo que acontece na fita, são a interseção de todos os acontecimentos que somos testemunhas. O roteiro possui inflexões que deixam maçante alguns desdobramentos mas no geral é um trabalho interessante que assistimos.
Ao melhor estilo Beleza Americana, Homens, Mulheres e Filhosdeve agradar parte do público, principalmente aquele espectador que goste de grandes debates sobre o modo de pensar da sociedade. Esse é um filme indicado para professores de diversas cadeiras passarem em suas aulas. Há muitos debates interessantes e temas que devem ser explorados.
Buscando captar conexões com reflexões através de um mar criativo guiados pela comédia, algumas produções seriadas vem ganhando cada vez mais destaque no universo dos streamings. Seja por uma crise existencial, por ganchos oriundos de problemas no trabalho ou mesmo explorando uma quase nova guerra mundial, algumas dessas obras buscam um olhar com um enorme contexto para gerar debates sobre a sociedade. Pensando em alguns desses seriados, segue abaixo uma lista:
O Estúdio (Apple Tv+)
Com tudo para ser considerada uma das melhores séries de comédia do ano, O Estúdio nos leva até a história um homem que vira o novo diretor de um poderoso estúdio de cinema. De forma satírica e até mesmo metendo o dedo em várias polêmicas que circulam pelo mundo da sétima arte esse projeto é um golaço que deve ganhar alguns prêmios na próxima temporada de premiações.
Pincelando as ironias da geopolítica com um episódio absurdo que aconteceu durante o período de guerra fria, a brilhante minissérie sueca Whiskey on the Rocks – pouquíssimo divulgada aqui no Brasil – usa sem abusar da sátira nos levando para um registro histórico que ficou perto de colocar em linhas de combate os Estados Unidos e a ex-União Soviética (URSS).
Na trama, conhecemos Manuel (Luis Brandoni), um renomado e experiente crítico gastronômico que vive seus dias em um confortável apartamento na cidade que ama, Buenos Aires. Sua vida sempre foi uma série de dependências dos outros, seja em casa com a empregada Celsa (María Rosa Fugazot), seja na necessidade de pedir empréstimos aos amigos e comer de graça nos melhores restaurantes da cidade. Sua rotina muda drasticamente quando Celsa morre e Manuel precisa encontrar uma outra pessoa para ajudá-lo no dia a dia, assim ele chega até a imigrante paraguaia Antonia (Majo Cabrera), uma jovem que o ajudará a mudar a maneira como vive sua vida. Em paralelo a chegada de Antonia, Manuel precisa entregar seu novo livro à editora e irá pedir uma ajuda ao grande amigo Vincent Parisi (Robert De Niro).
A amizade no centro do tabuleiro conturbado da meia idade. Chegou de mansinho, quase desapercebida uma brilhante comédia que gira em torno da crise de meia idade impulsionada pelo realinhamento de uma antiga amizade. Mostrando que é possível fazer rir e refletir de forma madura, trazendo paralelos interessantíssimos com a realidade, Amor Platônico é mais um achado da Apple tv Plus que vem se consolidando como uma mina de ouro para quem gosta de séries com alta qualidade e altamente envolventes.
O egocentrismo do desequilíbrio. Explorando conflitos de um enigmático protagonista que mora faz mais de 30 anos em um prédio onde é o zelador durante todo esse tempo, o seriado argentino Meu Querido Zelador nos leva para uma jornada com paradas na psicologia, na sociologia, onde assistimos um metódico modo de pensar egoísta entrar em descontrole.
As redescobertas da vida com toques de humor. Chegou (e já foi cancelado) um seriado que por meio de sua proposta de metalinguagem nos leva a reflexões sobre o antes e depois de algumas pessoas que trabalham no universo de um seriado que ganhou uma nova chance após 20 anos. Camuflado de comédia, o projeto é um poderoso drama que aborda conflitos diversos que caminham na imaturidade das relações humanas. Criado por Steven Levitan, um dos criadores do sucesso Modern Family, Reboot é uma aula de abordagem à temas tabus de forma leve e inteligente.
As descobertas empolgantes de uma vida maravilhosa. Em 2017, a Prime Video lançou em seu catálogo um seriado maravilhoso com altas doses de humor abordando as mudanças abruptas da vida de uma dona de casa que se descobre uma tremenda humorista.
Na trama conhecemos a enrolada roteirista Ava (Hannah Einbinder) que após um relativo sucesso no underground da comédia de Los Angeles, fica marcada como carta fora do baralho depois que um tweet seu viraliza negativamente. Precisando recomeçar, ela busca ajuda de seu agente, Jimmy (Paul W. Downs), em busca de um trabalho que a possa sustentar. Ele acaba conseguindo uma vaga de redatora para os shows da comediante de sucesso Deborah Vance (Jean Smart). Assim, Ava embarca rumo à Las Vegas, junto com sua mala cheia de problemas emocionais, um coração partido de um recente término com a namorada, para tentar conquistar a atenção da super estrela do stand up comedy que também passa por momentos difíceis na vida.
Na trama conhecemos o treinador de futebol americano Ted Lasso (Jason Sudeikis), que é curiosamente contratado por Rebecca Welton (Hannah Waddingham), presidente de um time da primeira divisão do futebol inglês, a Premier League, para assumir o time e lutar arduamente contra o rebaixamento. A questão é que Ted não entende nada de futebol (o soccer) e vamos entendendo melhor aos poucos que tudo faz parte de um plano maquiavélico da presidente numa espécie de vingança sobre o marido (ex-acionista do time). Mas o jeito carismático do protagonista vai me mexer com a vida de todos nesse clube.
Criada a partir de uma paródia animada em curta-metragem do clássico filme De Volta Para o Futuro produzida para o festival de cinema Channel 101, Rick and Morty nos mostra as aventuras de um cientista/físico louco, Rick, avô do tímido e curioso Marty. Ambos vivem com o restante da família: Jerry (o pai de Morty), Summer (a irmã) e Beth (a mãe de Morty e filha de Rick). A dupla viaja por interdimensões, vão para outros planetas, sempre em uma nova aventura provocada por algum problema existencial do cotidiano deles.
O subgênero dos filmes de super-heróis pode estar a toda atualmente e frases como “não existe época melhor para ser fã do que agora” são proferidas até cansar. Hollywood, a meca do cinema mundial, se curva para o subgênero, que se tornou o mais rentável para a indústria atualmente, ditando tendências. Apesar dos constantes acertos da Marvel e alguns da DC, o subgênero não se resume a isso, ou sequer é novidade. O primeiro grande exemplo foi Superman – O Filme(1978), que não por menos segue reverenciado como um dos melhores exemplares do gênero. Nossa nova lista, porém, não irá se concentrar no que de melhor o subgênero já nos presenteou, mas sim no oposto. Esta é a lista do fundo do poço. Baseado numa matéria dos nossos colegas do Screen Rant, trazemos os vinte piores filmes de super-heróis de todos os tempos – na opinião de nossos colegas críticos. Para esta média, foi usado como fonte o agregador Rotten Tomatoes e as notas que tais produções contêm no site. Não esqueça de comentar e dizer qual é o pior, ou os piores, em sua opinião.
A “fórmula Marvel” que deu tão certo para Homem de Ferro (2008) se mostra ineficaz nesta tentativa de iniciar o universo cinematográfico da DC. Aqui também temos um herói definido por seu intérprete (Tony Stark é Downey Jr. e aqui Hal Jordan é Ryan Reynolds), num filme repleto de piadinhas. A diferença é que Homem de Ferro quando queria falava sério, coisa que Lanterna Verde não faz bem. O filme marca 26% de aprovação.
Nicolas Cage bem que tentou ser o Superman, mas quando o filme de Tim Burton foi cancelado ainda na década de 1990, sobrou para o ator viver o personagem B da Marvel, pelo qual é apaixonado. Cage talvez estivesse velho para o papel, mas o ator é o menor dos problemas deste filme – que sofre do mesmo mal do item acima e de forma ainda pior. Motoqueiro Fantasma deveria ser algo tão intenso e sombrio, ao ponto de ser confundido com um filme de terror. Mas a opção foi por algo voltado aos adolescentes… . O filme marca 26% de aprovação.
O que falar deste filme que já não tenha sido dito? De um filme que mal conhecemos e já desconsideramos pacas. Numa das maiores fraudes da história recente do cinema, o trailer de Esquadrão Suicida era tão bom que além de nos enganar direitinho prometendo um dos melhores filmes do ano no gênero, merecia prêmios. O primeiro filme dentro do subgênero focado nos vilões ao invés dos heróis, ES tinha tudo para se tornar um clássico instantâneo, não fosse um filme tão descartável e esquecível. O filme marca 25% de aprovação.
17 | Blade: Trinity (2004)
O filme que colocou um ponto final (até o momento) na saga do caçador de vampiros mais cool do cinema, teve uma produção extremamente conturbada. Hoje, mostrando que tudo são águas passadas, o ator Wesley Snipes esboça vontade de retornar ao papel. E ele é bobo? – percebendo o toque de Midas da Marvel. Trinitytinha tudo para ser tão legal quanto os anteriores e se tornar uma das melhores trilogias de heróis do cinema – o primeiro e o segundo realmente são muito bons. O terceiro Blade simplesmente não tem gás, apresentando vilões nada memoráveis, coadjuvantes meio perdidos e um protagonista sem vontade. O filme marca 25% de aprovação.
Sim, coleguinhas. Não teremos apenas Marvel e DC na lista. Para quem não sabe, As Tartarugas Ninja apareceram pela primeira vez nos quadrinhos em preto e branco de Peter Laird e Kevin Eastman, publicados pela Mirage Studios. Essa reimaginação produzida por Michael Bay carece de alma e graça. Fora isso, devido a extensas refilmagens, que entre outras coisas mudou a identidade do vilão Destruidor (já que os testes que mostravam o corte original do vilão como o empresário vivido por William Fichtner não colaram), o longa perdeu grande parte de seu sentido, beirando o incompreensível. A sequência de 2016 conseguiu melhorar um pouco. O filme marca 22% de aprovação.
Elas de novo! Antes de Michael Bay ajudar a criar os monstrengos feios, as Tartarugas Ninja haviam sido mais bonitinhas, interpretadas por atores em trajes de borracha, com cabeças animatrônicas. Em 1990, o primeiro filme dos heróis fez a alegria de crianças da minha geração. A sequência, obviamente, não demorou e atingiu os cinemas no ano seguinte. A demora de dois anos pela terceira parte e a opção por uma história de viagem no tempo que joga os heróis no Japão feudal de samurais – soando muito mais como um épico medieval do que um filme de heróis – terminou por matar a franquia nos anos 1990. Tudo o que queríamos ver eram os personagens dos desenhos e não uma história enfadonha. Este filme consegue ter uma aprovação menor que a do reboot e marca 21%.
14 | O Juiz (1995)
Os anos 1990 foram a última década tortuosa para os filmes de super-heróis antes da retomada e da chamada era de ouro – que foram os anos 2000. Não apenas isso, os anos 1990 talvez tenham sido a pior década para tais produções, juntando alguns dos maiores fracassos do subgênero, como veremos nesta lista. Depois de As Tartarugas Ninja III, seguimos com este O Juiz, adaptação descaracterizada dos quadrinhos britânicos de John Wagner e Carlos Ezquerra. Existe muita coisa errada aqui, mas algumas coisas legais – em especial os designs da cidade, prédios, veículos e figurinos (a direção de arte e fotografia são boas). Mas os elogios param por aí, já que o espírito de sátira política violenta dos quadrinhos não foi respeitado. Temos o alívio cômico de Rob Schneider totalmente dispensável, e um Stallone que se recusou a usar o capacete do personagem por muito tempo devido ao ego – o ator queria era mostrar seu rosto (nos quadrinhos o personagem nunca retira o elmo). Recentemente, o personagem foi redimido em Dredd (2012), com Karl Urban, muito mais fiel ao espírito original, e em breve ganhará uma série de TV. O filme marca 18% de aprovação.
13 | Spawn: O Soldado do Inferno (1997)
Mais um dos anos 1990. Spawn é criação de Todd McFarlane e assim como Dredd, terá uma nova versão em breve que promete ser a salvação da lavoura. Aqui, no entanto, iremos nos concentrar no filme de 1997, dirigido por Mark A. Z. Dippé, especialista em efeitos especiais de filmes como O Exterminador do Futuro 2 (1991) e Jurassic Park(1993). A história de origem do personagem foi fiel e bem retratada no filme, o problema, assim como Motoqueiro Fantasma, foi uma censura baixa num universo que pede por algo mais hardcore. Fora isso, os efeitos do filme envelheceram rápido e mal, e o longa sofre da síndrome do acúmulo de muitos personagens e subtramas. O lado positivo, John Leguizamo arrasa como o vilão demônio-palhaço. O filme soma apenas 18% de aprovação.
Mais um filme do Motoqueiro Fantasma encontrando lugar na lista. Apenas o herói demoníaco e As Tartarugas Ninja tiveram dois longas figurando na lista. De certa forma, este segundo filme do personagem é injustiçado aqui, já que é superior ao original de 2007. O almejado teor mais sombrio e violento é tentado, dando um tom de maior realismo ao personagem. Por outro lado, se acertam no tom e no visual, erram completamente a mão no roteiro, com uma história enfadonha, repetitiva e sem criatividade. O primeiro ganha no quesito, e ainda possui o respaldo de ser uma história de origem. Poucos filmes que utilizam a fórmula “criança em perigo” conseguem se sair bem, vide o recente Logan. Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança soma 17% de aprovação da imprensa.
11 | A Liga Extraordinária (2003)
Este filme foi o responsável pela aposentadoria do grande Sean Connery, figurando como última produção cinematográfica em seu currículo até o momento. É dito que após os resultados de Os Vingadores (1998) – não, não é o filme da Marvel – e este, o veterano ator simplesmente não sabia mais o que estava fazendo em sua profissão. Esta é a adaptação dos quadrinhos de Alan Moore, que para variar foram totalmente descaracterizados. A Liga Extraordinária é tão amaldiçoado que além de ter encerrado a carreira de Connery, também pôs um fim na do diretor Stephen Norrington (Blade) e garantiu que nenhuma outra adaptação de Moore para os cinemas levasse o nome do autor. Por ironia, as que seguiram – V de Vingança (2006) e Watchmen (2009) – foram boas. O filme tem 17% de aprovação.
Um dos personagens de quadrinhos mais antigos da lista, The Spirt foi criado ainda na década de 1940 por Will Eisner. Cansado de ver suas ideias destruídas no cinema, o escritor Frank Miller decide ele mesmo arruinar a de um ídolo. Declarado fã de Eisner, Miller foi o diretor de The Spirit, obra pela qual tinha muito carinho. O quadrinista aprendeu a profissão ao codirigir sua própria obra Sin Citypara as telonas, em parceria com Robert Rodriguez – o acordo entre o cineasta e o criador era que dirigiriam a adaptação juntos. E Miller aprendeu bem, pois criou The Spirit nos mesmos moldes, soando como tirinhas vivas. Até a coloração em preto e branco foi repetida. Se pensarmos que temos dois Vingadores no longa: Scarlett Johansson e Samuel L. Jackson, ambos aqui no lado negro da força, a coisa se torna ainda mais estranha. The Spirit tem 14% de aprovação. É fraco, mas talvez melhor do que alguns itens acima.
09 | Aço (1997)
Voltamos para a inquietante década de 1990, para este que é uma das piores adaptações do subgênero. A começar que o filme não possui nada, ou quase nada, em comum com sua contraparte nos quadrinhos. O lançamento de Aço coincidiria com o de Superman Lives, filme que Tim Burton lançaria em 1998. Pouco é tentado, no entanto, para ligar os dois filmes. Aço ou Steel, conta a história de John Henry Irons, um sujeito que assumiu alcunha do Superman após sua morte nos quadrinhos. O não ator Shaquille O´Neal (jogador de basquete aproveitando sua popularidade na mídia) se mostra uma das piores escolhas de elenco para qualquer filme. Esse Homem de Ferro de quinta mostra que nesta época, pouco esforço era tentado pelos envolvidos para levar este tipo de produção a sério. Filmes do subgênero eram coisa de criança e eram levados assim pelos estúdios. Extremamente genérico, tudo falta à Aço. O longa tem 12% de aprovação.
08 | O Corvo: A Cidade dos Anjos (1996)
O primeiro O Corvo (1994), baseado nos quadrinhos de James O´Barr, se tornou um filme cult instantâneo, em grande parte devido a mística trágica que cercou a produção – com a morte do protagonista Brandon Lee durante as filmagens. O personagem principal, um músico que tem a esposa assassinada e também é morto por uma gangue brutal, numa cidade tipicamente Gotham City, volta do além, trazido por um corvo para se vingar. Não se compra publicidade assim, ou se deseja. Como apenas um sucesso nunca é o suficiente, esta “franquia” ganhou três continuações e uma série de TV. Aqui, concentraremos na continuação imediata, O Corvo: A Cidade dos Anjos. Obviamente sem Lee, ou o diretor Alex Proyas, esta continuação repete a história do original sem grandes novidades. Um acerto foi a escolha por não substituir Lee, contando a história de outro personagem trazido de volta à vida pelo corvo, para vingar o filho dessa vez. No elenco, o músico Iggy Pop. O filme marca 12% de aprovação.
07 | Superman IV: Em Busca da Paz (1987)
Falando do maior herói de todos e primeiro grande filme do subgênero na história do cinema, o primeiro Superman foi usado como exemplo no início desse texto. Bem, é seguro dizer também que conforme cada novo exemplar da franquia a qualidade foi decaindo. O que culminou neste quarto episódio pra lá de capenga, feito por uma empresa falida, a toque de caixa, com roteiro politicamente correto escrito pelo próprio astro Christopher Reeve. Superman 4 se tornou sinônimo de falta de qualidade e serviu para pôr um reticências nas aventuras do Homem de Aço nos cinemas por um bom tempo. Mais do que isso, quase interrompeu a produção de filmes do gênero, não fosse pelo resgate dois anos depois com Batman, de Tim Burton, seguindo por um caminho mais sombrio e real. O filme marca 12% de aprovação.
Falando em Batman. Este quarto exemplar dos filmes do Homem Morcego pode até nem ser o pior filme do gênero, ou sequer dos anos 1990, mas sem dúvidas é um dos mais lembrados como tal. A carreira do Morcego nos cinemas é semelhante a do companheiro de editora Superman. Chegaram com um primeiro filme impactante, mudaram a percepção do gênero no consciente coletivo e ditaram tendência. Seguiram com continuações tão boas quanto, ou até melhores (segundo muitos), onde todos os riscos eram aumentados. Na terceira parte, ambos descambaram para o humor em seus filmes, voltando para uma atmosfera mais camp e tendo os protagonistas ofuscados por humoristas em alta (Superman com Richard Pryor, e Batman com Jim Carrey). E na quarta parte… bem, na quarta parte os resultados estão aqui e no item acima. O filme marca 10% de aprovação.
Antes deElektra, heroínas do cinema de ação já haviam protagonizado filmes bem sucedidos, vide Ellen Ripley (Sigourney Weaver) na franquia Alien. Mas este spin off de Demolidor – O Homem Sem Medo (2003) não ajudou a causa. Hoje, visto como adaptação fraca de quadrinhos, Demolidorfoi sucesso em seu lançamento, se tornando na época o filme mais rentável do mês de fevereiro nos EUA. O tom de certa forma foi acertado: sombrio e violento. Natural que Elektra ganhasse um derivado. O problema é que a personagem não se sustentou sozinha, numa trama mais fantástica do que o predecessor. Além disso, aqui ganhamos outra vez o exemplo de filme de criança em perigo, um risco que quase nunca dá certo. Os personagens foram redimidos em suas novas roupagens na série da Netflix. Elektra soma 10% de aprovação.
Se você acha que as adaptações muito ruins de super-heróis são coisa do passado, pense de novo. Temos um exemplo muito recente com Quarteto Fantástico. Não dá para entender muito bem o que o estúdio pretendia, já que picotou até não querer mais o filme de Josh Trank, levando o diretor a se pronunciar sobre o ocorrido. Ao ser contratado, Josh Trank, que havia saído do sucesso de Poder Sem Limites (filme realista de super-heróis), parecia ser a escolha certa para a reanimada no primeiro supergrupo da Marvel. A ideia é até boa, misturar ficção científica a la David Cronenberg no subgênero. De fato, a primeira metade do filme é puro sci fi, e a parte mais interessante do longa. Mas logo depois algo sai dos trilhos, e o filme soa inacabado, apressado, como se partes estivessem faltando. Nesse remendo recebemos um fracasso que, ao que tudo consta, é culpa do estúdio e não do cineasta. O filme tem 9% de aprovação, e é um dos maiores fracassos do gênero na história do cinema.
03 | Mulher Gato (2004)
Daqui em diante na lista, todos os itens parecem ter nascido mortos. Ao contrário de Quarteto Fantástico, no qual se tinha certa expectativa. Um filme solo da Mulher Gato vinha sendo planejado desde que Michelle Pfeiffer deu vida à versão ainda definitiva da personagem. Tim Burton, diretor de Batman – O Retorno, planejava ao lado de sua musa Pfeiffer uma produção exclusiva para a personagem. Um grande embargo fez ambos desistirem e o projeto quase se concretizou com Ashley Judd assumindo o papel principal, o que seria uma boa escolha. Na verdade, a própria Halle Berry não é uma escolha ruim, já que a atriz é talentosa e tem um Oscar para provar isso. O problema é que parece muito acomodada em ser uma estrela, esquecendo de ser atriz – isso inclui a escolha de seus filmes. Mulher Gato é uma vergonha, quase um videoclipe e não oferece nada para a atriz trabalhar, a não ser uma bela pagação de mico. Se tivéssemos, digamos, um Tim Burton das antigas no comando, Berry se sairia bem. Nas palavras do imortal Roger Ebert: “Existem três coisas boas em Mulher Gato, o corpo de Halle Berry, o rosto de Halle Berry e o figurino de Halle Bery. Isso é de primeira. Todo o resto é lixo”. Mulher Gato marca 9% de aprovação.
Calma, antes que desmaiem, este é o Capitão América antigo, de uma época em que vocês não corriam para os cinemas para ver o novo filme semestral da Marvel. De certa forma chega a ser injustiça este filme constar na lista, já que é uma produção bem obscura e desconhecida do grande público, ao contrário da maioria aqui. De fato, Capitão América(1990) nem foi lançado nos cinema dos EUA, tendo seu lançamento direto em vídeo. Somente em 2011, de forma limitada em poucos cinemas, foi exibida uma versão do diretor. No Imdb, consta o lançamento do filme nos cinemas brasileiros em julho de 1991, se alguém puder atestar o fato, favor se pronuncie nos comentários. Seja como for, a produção é bem deficiente para o gênero, o que inclui o uniforme do herói, pior que um cospobre, ainda mais se formos comparar com Batman, de Tim Burton, que havia sido lançado no ano anterior. O personagem já havia ganhado um filme, igualmente lançado para vídeo, em 1979 (que gerou uma sequência no mesmo ano). Parece que a cada lançamento da rival DC (Superman em 1978 e Batmanem 1989), a Marvel tratava de lançar um erro do Capitão Américano ano seguinte. O filme marca 8% de aprovação.
Falamos do primeiro lugar da lista recentemente na coluna “Por Onde Andam” – veja neste link. Esse também é um longa obscuro, que ganhou aura de produção cult logo após seu lançamento. Hoje, faz parte de uma mitologia, ao ponto de sua protagonista Helen Slater ser alçada ao posto de musa nerd e ser reconhecida ao ser escalada na nova série de sucesso da personagem, no papel de mãe da protagonista. Pegando claro sucesso na franquia Superman, que já havia lançado até seu terceiro filme, Supergirlplanejava ser parte de um universo compartilhado da DC – para vocês verem, já naquela época. O fato é tão verdade que Christopher Reeve, intérprete do herói, faria uma aparição no longa. Algo o fez desistir, mas uma foto do personagem nas formas de Reeve arrumou espaço no filme. Supergirl é uma dessas produções que simplesmente não fazem sentido algum, e soam mais como uma viagem de alucinógeno do que com uma história com começo, meio e fim. A percepção de que os realizadores não tinham a mínima ideia do que estavam fazendo é clara. As cenas são desconexas do todo e novos poderes são dados à heroína, como o super desabrochar de flores. Supergirl marca 7% de aprovação, se tornando assim o pior filme de super-heróis de todos os tempos.
Podemos dizer que até o momento tivemos um 2026 bastante agitado nas bilheterias. No entanto, o mês de junho promete ser um dos maiores do ano, com nada menos que cinco grandes estreias, que prometem sacudir as coisas a cada fim de semana do mês. Junho será um destes meses no qual a cada fim de semana teremos um grande lançamento, sem que um fim de semana tenha descanso.
E isso lembrando a grande estreia do último fim de semana de maio, com ‘Backrooms: Um Não-Lugar’, que vem se tornando um fenômeno, tanto nos EUA, quanto aqui no Brasil. Bem, o reinado do terror surreal será posto à prova com as novas estreias de Junho. Sem esquecer que ainda temos ‘Michael’, ‘O Diabo Veste Prada 2’ e ‘Star Wars: O Mandaloriano e Grogu’ em cartaz nos cinemas. Confira abaixo as principais estreias de junho nas telonas.
Mais conhecido como “o filme do He-Man”, essa superprodução que abre o mês de junho promete pegar os fãs nostálgicos do famoso desenho dos anos 80 pelo coração. Além, é claro, de capturar também os mais novos, que não estavam vivos quando o desenho marcou toda uma geração na TV. Se depender do marketing, que trouxe os atores e o diretor para o Brasil, e colocou duas brasileiras no elenco do filme, ‘Mestres do Universo’ já é um sucesso em nosso país antes mesmo de estrear. ‘Mestres do Universo’ tem verdadeiramente a Força!
Por mais forte que seja ‘He-Man’ e os ‘Mestres do Universo’, ele baterá em um paredão logo em sua estreia. Acontece que no mesmo dia será lançado o sexto filme da franquia de comédia escrachada, que zoa com os filmes de terror. Inicialmente chamado de ‘Todo Mundo em Pânico 6’, o título tirou o numeral, em uma estratégia usada em muitas franquias (como ‘Halloween’ e ‘Pânico’). Aqui, temos a volta do elenco e os realizadores originais, do primeiro longa lá de 2000. Sim, a franquia já tem 26 anos. Já está se sentindo velho?
O novo intérprete de He-Man no cinema é o jovem ator Nicholas Galitzine. Mas ‘Mestres do Universo’ não será o único filme do ator nos cinemas em junho. É claro que o blockbuster será o mais badalado, porém, no mesmo dia o ator aparecerá também no drama ‘100 Noites de Desejo’ nas telonas. A obra, é claro, entrará em circuito mais reduzido, e trata-se de uma produção britânica exibida no prestigiado Festival de Veneza, na Itália. A Paris Filmes traz ao Brasil, e o filme conta a história, passada na era medieval, onde uma mulher casa precisa resistir à tentação de um conquistador, que fará de tudo para tê-la, após apostar com seu marido. A única salvação da mulher é a fiel escudeira e servente. No elenco, além de Galitzine, Maika Monroe e Emma Corrin.
Como se não bastasse a quantidade de filmes grandes em circuito no início de junho, ainda teremos a estreia do novo blockbuster de um certo Steven Spielberg, o “pai” de tal conceito. ‘Tubarão’ foi o primeiro blockbuster da história, e agora Spielberg volta com seu quarto filme sobre alienígenas na Terra, depois de ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’, ‘E.T.’ e ‘Guerra dos Mundos’. O diretor garante que esse é o melhor de todos, e o que retrata de forma mais honesta os segredos deste grande mistério da humanidade: existe vida inteligente no espaço? Emily Blunt e Josh O’Connor comandam o show na frente das câmeras.
Vale lembrar que junho é o mês dos namorados no Brasil. A data, comemorada no dia 12 de junho, terá uma surpresa especial para os cinéfilos. Mas além disso, na véspera estreia o romance ‘Eu & Você na Toscana’, para os que quiserem comemorar antecipadamente, ou na própria data, já que o filme estará em cartaz. Esse é o lançamento do mês para os namorados, e traz a “Pequena Sereia” Halle Bailey e o galã Regé-Jean Page para se apaixonar em terras italianas, na Toscana. Um prato cheio para qualquer romance.
Alguns diretores são imediatamente associados a certo gênero do cinema. Por exemplo, Martin Scorsese ficou marcado pelo cinema de máfia, Quentin Tarantino com filmes violentos, e David Fincher em seu início de carreira era o cara do suspense. Já John Carney ficou conhecido por suas obras de drama com temática de música e seu universo. São dele obras como ‘Apenas uma Vez’ e ‘Mesmo se Nada der Certo’, por exemplo. Agora o cineasta volta com ‘Hit para Dois’, sobre dois músicos de gerações distintas (Paul Rudd e o cantor Nick Jonas), colaborando e colidindo para fazer música).
12/06
Relançamentos para o Dia dos Namorados
Qual é o filme romântico mais querido de todos os tempos? Pode ser uma comédia romântica ou um romance mais dramático. Difícil resposta, não é? Bem, muitos poderão dar o seu veredito nesse dia dos namorados. A proposta de algumas das redes de cinema mais famosas do Brasil é justamente responder a essa pergunta, e oferecer ao público cinéfilo apaixonado quatro dos filmes mais queridos do gênero na data. Somente por um dia, teremos voltando ao circuito clássicos modernos do romance como ‘Antes do Amanhecer’ (1995), ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’ (1999), ‘Diário de uma Paixão’ (2004) e ‘O Amor Não Tira Férias’ (2006). Tem para todos os gostos. E você, qual irá escolher. Difícil é escolher um só.
O terceiro fim de semana de junho traz o que será certamente a maior estreia do sexto mês do ano. Mas não apenas isso, pois o quinto filme da querida franquia de animação da Disney / Pixar promete também ser um dos maiores sucessos do ano, quem sabe pegando para si, pelo menos até o fim do mês, o posto como o filme número 1 de 2026. O original completou 31 anos de lançamento este ano, ou seja, os que cresceram com o filme, agora têm seus próprios filhos para levar ao cinema. A sacada é o desafio enfrentado pelos brinquedos pelo coração das crianças, as telas de celulares e iPads. Ah sim, e o fato de que Woody está ficando careca. Simplesmente hilário.
Na vida e na arte, nada se cria, tudo se copia. Você certamente já ouviu essa frase antes. Em Hollywood ela certamente é real. O que faz sucesso na maior indústria do cinema, certamente vira tendência e gera imitadores. A questão não fica mais sendo quem faz primeiro, mas sim quem copia primeiro. Esse é o caso com ‘Segredo Obscuro’, que a Paris Filmes traz para o Brasil, e une em cena a indicada ao Oscar de melhor atriz esse ano, Kate Hudson, e a sempre ótima Elisabeth Moss. A trama, bem, se você viu o badalado horror cult ‘A Substância’ (2024), pode imaginar mais ou menos o que esperar.
Deu para perceber que o mês de junho terá briga de cachorro grande nas telonas. Difícil será receber tantas estreias grandes. O mês promete um levante de vendas de ingressos. E bem, com todos estes lançamentos ainda em cartaz, junho coloca um prego no caixão com a estreia de ‘Supergirl’, o mais novo filme da DCU nas telonas. O longa continua o sucesso ‘Superman’, do ano passado, e traz agora um filme solo para a prima do maior super-herói de todos. Diferente do Superman, a Supergirl está enfrentando uma fase difícil, e não é nem um pouco esperançosa ou otimista. Porém, precisará surgir como uma heroína. Resta saber qual será a ordem dos maiores filmes do mês. Você tem algum palpite?
O quinto episódio de ‘The Walking Dead‘ marcou a saída de Andrew Lincoln da trama, mas a verdadeira surpresa foi a série ter avançado 6 anos no futuro. A AMC divulgou o trailer do novo ciclo de episódios, que ressalta a evolução de alguns personagens.
Como já havia sido especulado, Rick Grimes não morreu em seu último episódio. Gravemente ferido, ele foi salvo por Anne e levado pelo helicóptero para um lugar desconhecido. A AMC já confirmou que o Andrew Lincoln irá estrelar três filmes como o personagem, que se passará no mesmo universo da série.
O episódio também representou a última aparição da Maggie, mas os produtores revelaram que as portas para o seu retorno estão abertas, e esperam poder contar mais histórias com a personagem.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O canal Starz confirmou que a 3ª temporada de ‘Vida‘ será a ÚLTIMA da série.
“A despedida é sempre agridoce para se colocar em palavras,” afirmou a criadora da série, Tanya Saracho, em declaração ao site Deadline. “Estaria mentindo se eu não dissesse que estou triste por não poder continuar nossa história. Mas, apesar de tudo, nós conseguimos contar exatamente o que queríamos e isso é raro nessa indústria. Agradeço ao canal Starz por tornar ‘Vida’ realidade, e por ser um ótimo parceiro enquanto crescíamos juntos.”
Confira o teaser:
A última temporada irá estrear no dia 26 de abril.
A trama foca em duas irmãs latino-americanas do Eastside de Los Angeles que não poderiam ser mais diferentes ou distanciadas uma da outra. As circunstâncias as forçam a retornar ao seu antigo bairro, onde são confrontadas com o passado e uma verdade chocante sobre a identidade de sua mãe.
Após confirmar o retorno de ‘The Walking Dead‘ para o dia 28 de fevereiro de 2021, a AMC divulgou a sinopse oficial dos seis episódios extras da 10ª temporada.
Confira:
“Home Sweet Home” (Episódio 17): Maggie retornou com uma história que ela não está preparada para contar, mesmo quando o passado a alcança. A segurança do Negan está em risco. Daryl e Maggie enfrentam uma ameaça desconhecida.
“Find Me” (Episódio 18): Uma aventura do Daryl e da Carol se complica quando eles encontram uma velha cabana. O lugar faz o Daryl lembrar do passado, quando ele deixou o grupo após o desaparecimento do Rick, enquanto ele revive um tempo que apenas o apocalipse poderia manifestar.
“One More” (Episódio 19): Gabriel e Aaron procuram por comida e suprimentos para levar de volta para Alexandria. Pequenas tragédias ganham grandes proporções uma vez que a fé é destruída e o otimismo é fragmentado quando eles são colocados à prova.
“Splinter” (Episódio 20): Eugene, Ezekiel, Yumiko e a Princesa são capturados e separados. Princesa luta contra as memórias do seu passado traumático e tenta escapar a todo custo com a ajuda do Ezekiel.
“Diverged” (Episode 21): Daryl e Carol seguem caminhos separados. Cada um deles entra em seu próprio modo de sobrevivência e os desafios mais simples se tornam os mais complicados. Será que a jornada individual deles será o elemento necessário para consertar suas amizades ou a distância entre eles será permanente?
“Here’s Negan” (Episódio 22): Carol leva o Negan em uma jornada, na expectativa de abafar a tensão crescente. Negan reflete sobre os eventos que o levaram até esse ponto e chega a uma conclusão sobre o seu futuro.
Confira as imagens do episódio dirigido por Greg Nicotero:
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