Site Página 4132

Novo comercial de ‘Transformers – O Último Cavaleiro’ traz mais cenas inéditas

A Paramount liberou o mais novo comercial de ‘Transformers – O Último Cavaleiro’.

Confira, com o trailer divulgado na última semana:

Os humanos e os Transformers estão em guerra. Optimus Prime se foi. A chave para salvar nosso futuro está enterrada nos segredos do passado, na história oculta dos Transformers na Terra. A salvação de nosso mundo recai sobre os ombros de uma aliança improvável: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; um lorde inglês (Anthony Hopkins) e uma professora da Universidade de Oxford (Laura Haddock). Chega uma hora na vida de cada um de nós que somos chamados para fazer a diferença. Em “Transformers: O Último Cavaleiro”, os procurados se tornarão heróis. Os heróis se tornarão vilões. Somente um mundo sobreviverá: o deles ou o nosso.

‘G.I. Joe’ e ‘Transformers’ podem ganhar crossover nos cinemas

Mark Wahlberg é destaque em nova imagem de ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

A estreia de ‘Transformers 5 – O Último Cavaleiro‘ acontece em 20 de julho de 2017 no Brasil. O título se refere aos Cavaleiros de Cybertron, apresentados no quarto filme.

Optimus Prime tenta matar Bumblebee em comercial de ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

 

Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.

 

Vídeos trazem os bastidores e tudo o que aconteceu no 9º episódio de ‘O Nevoeiro’

O canal Spike liberou novos vídeos com os bastidores e mais um resumão do que rolou no nono episódio da série ‘O Nevoeiro‘.

Assista:



A primeira temporada terá 10 episódios, e será exibida no Brasil pela Netflix em Agosto!

A atração também contará com o envolvimento de Frank Darabont, diretor do longa. Alguns anos depois de dirigir o filme, Darabont se aventurou com o gênero na TV, criando o fenômeno ‘The Walking Dead’.

Segundo o TV Guide, a série terá um final inédito, similar ao criado por Frank Darabont no filme de 2007.

“Eu amo aquele final sombrio do filme dirigido por Frank Darabont. Achei genial. É baseado no livro de Stephen King, mas ele mesmo preferiu o final criado por Darabont. Nós faremos a nossa própria versão de um final bastante original e surpreendente”, revelou.

No livro, o final fica em aberto e os leitores ficaram com esperança em relação ao futuro dos personagens. A versão do filme no entanto, é muito mais escura.

David Boyd, que comandou alguns episódios da segunda e terceira temporada de ‘The Walking Dead‘, funcionará como produtor executivo da série.

Adam Bernstein, vencedor do Emmy Awards por um episódio de ‘30 Rock‘, dirige o piloto. Ele tem no currículo episódios das séries ‘Fargo‘, ‘Better Call Saul‘, ‘Nurse Jackie‘ e ‘Bloodline‘.

O Nevoeiro‘ adapta um conto de Stephen King, presente no livro ‘Tripulação de Esqueletos’. Na trama, um grupo de pessoas fica preso dentro de um supermercado quando a cidade é coberta por um nevoeiro denso, no qual habitam várias criaturas monstruosas.

O filme trouxe em seu elenco: Thomas Jane (‘O Justiceiro’), Laurie Holden (‘Terror em Silent Hill’), Andre Braugher (‘Poseidon’) e Marcia Gay Harden (‘Pollock’).

Elogiado pela crítica por sua trama sombria, o longa faturou apenas US$ 57,2 milhões nas bilheterias mundiais, sendo que seu orçamento foi de US$ 18 milhões.

Christian Torpe (‘Rita’) trabalha no roteiro, com o aval de Stephen King.

As 10 Melhores Adaptações de Stephen King 

 

Paris Filmes divulga seu calendário de estreias para 2018

A Paris Filmes inicia 2018 celebrando os recordes de 2017 no mercado de distribuição cinematográfica. No último ano, a principal distribuidora brasileira cresceu 89% em público nos cinemas e 98% em arrecadação em relação a 2016, com lançamentos de longas-metragens como “La La Land – Cantando Estações”, “Power Rangers”, “John Wick – Um Novo Dia para Matar”, “A Cabana”, “Jogos Mortais: Jigsaw” e “Extraordinário”. De janeiro a dezembro de 2017, juntos, os 29 lançamentos internacionais da Paris Filmes levaram mais de 15,4 milhões de espectadores aos cinemas, contabilizando uma renda aproximada de R$ 224 milhões.

Em 2018, a Paris Filmes desponta na 1ª posição do market share nacional, à frente de distribuidoras estrangeiras, com a boa sustentação de ‘Extraordinário’, lançado em 7 de dezembro.

Ao longo de 2018, a companhia continuará oferecendo filmes de todos os gêneros e para diferentes idades. “Os resultados dos últimos anos reforçam a importância de investirmos na produção e na distribuição de conteúdos diversos, que dialogam com diferentes públicos. Por isso, levaremos aos cinemas a aguardada cinebiografia “Nada A Perder – Parte 1”, o infantil “Turma da Mônica – Laços”, com direção de Daniel Rezende, “Robin Hood” e “Eu Só Posso Imaginar”, para citar alguns exemplos”.

Entre os destaques da distribuidora para o ano de 2018 estão Correndo Atrás de Um Pai”, estrelado por Owen Wilson, que abre em 18 de janeiro o calendário de estreias internacionais da Paris e leva para os cinemas uma comédia familiar, onde Kyle (Owen Wilson) embarca numa aventura pelos Estados Unidos, ao lado de seu irmão gêmeo Peter (Ed Helms), para que juntos possam encontrar o pai com qual nunca tiveram contato.

Em 8 de fevereiro, Marco Luque volta às telonas com a dublagem de Doug em O Homem das Cavernas – animação com direção de Nick Park  (que dirigiu “A Fuga das Galinhas” e venceu em 2005 o Oscar de melhor filme de animação por “Wallace & Gromit – A Batalha dos Vegetais”), que narra a história de Doug, um corajoso homem da pré-história, e seu melhor amigo Porcão, que trabalham pela união da tribo para conseguirem enfrentar o poderoso inimigo da Idade do Bronze. A batalha das tribos acontecerá no campo de futebol, sob o comando de Doug.

Ainda em fevereiro, dia 15, a Paris apresenta sua primeira cinebiografia do ano, “O que Te Faz Mais Forte, com Jake Gyllenhaal. Baseada no best-seller “Stronger”, a produção retrata a fatalidade que vitimou Jeff (Jake Gyllenhaal) durante o atentado à Maratona de Boston, em 2013, nos Estados Unidos.

No dia 1º de março, A Maldição da Casa Winchester apresenta os mistérios que envolvem a construção da mansão Winchester, com 7 andares e 500 cômodos, além das inesperadas aparições que assombram seus moradores no local. O terror dirigido pelos irmãos Spierig (de “Jogos Mortais: Jigsaw” e “O Predestinado”) reúne no elenco principal a vencedora do Oscar® Helen Mirren, além de  Jason Clarke, Sarah Snook e Angus Sampson.

Eu Só Posso Imaginar, com estreia nacional antecipada para 8 de março, é inspirado na canção ‘I Can Only Imagine’, do cantor e compositor Bart Millard, vocalista da banda norte-americana MercyMe. A música é o single de maior sucesso do grupo e exprime sua jornada autobiográfica de superação e fé. No cinema,  o ator J. Michael Finley dá vida a Millard, o jovem que sofreu durante a infância com o pai abusivo, interpretado por Dennis Quaid.  Já no fim do mês, dia 29 de março, chega aos cinemas um dos filmes mais aguardados pelo público neste ano,  Nada a Perder – Parte 1”, com produção Paris Entretenimento e direção de Alexandre Avancini.

Em 5 de abril, entra em cartaz o filme dirigido por Luis Pinheiro (das séries “Que Monstro te Mordeu” e “Lili a Ex”), “Mulheres Alteradas”, longa-metragem que mostra de forma cômica os questionamentos enfrentados por diferentes mulheres na faixa dos 30 anos. Com roteiro de Caco Galhardo, uma adaptação da obra da renomada cartunista Maitena Burundarena, a produção O2 Filmes, com co-produção Globo Filmes reúne no elenco as atrizes Deborah Secco, Alessandra Negrini, Maria Casadevall e  Monica Iozzi.

Entre os destaques do 2º semestre estão a comédia Uma Quase Dupla, protagonizada por Tatá Werneck e Cauã Reymond, com estreia agendada para 12 de julho, O Doutrinador, uma produção Paris Entretenimento com estreia prevista para 7 de setembro, além de Robin Hood, com estreia agendada para 20 de setembro e “Turma da Mônica – Laços”, com estreia prevista para o mês da crianças, em 11 de outubro.

‘(Des)Encanto’: Netflix renova animação para mais três temporadas

A Netflix acaba de divulgar que renovou a série ‘(Des)Encanto’, uma animação adulta de comédia e fantasia criada por Matt Groening (‘Os Simpsons), para mais temporadas.

O serviço de streaming anunciou que a série foi renovada para três temporadas, com estreias em 2019, 2020 e 2021.

Cada temporada terá 10 episódios.

Confira:

Ano passado, a Netflix encomendou 20 episódios da série ‘(Des)Encanto’, uma animação adulta de comédia e fantasia criada por Matt Groening.

Na série, os telespectadores serão levados para o reino medieval de Dreamland, onde eles seguirão as desventuras da jovem princesa Bean, seu companheiro Elfo e seu demônio Luci. Ao longo do caminho, o trio excêntrico encontrará ogros, sprites, harpias, imps, trolls, morsas e muitos tolos humanos.

A primeira temporada já está disponível no catálogo da Netflix.

A série terá as vozes de Abbi Jacobson (“Bean”), Nat Faxon (“Elfo”), Eric Andre (“Luci”), John DiMaggio, Billy West, Maurice LaMarche, Tress MacNeille, David Herman, Matt Berry, Jeny Batten, Rich Fulcher, Noel Fielding Lucy Montgomery.

‘Vingadores: Ultimato’ se torna a sexta maior bilheteria da história nos EUA

Vingadores: Ultimato‘ quebrou mais um recorde nas bilheterias. O filme se tornou a sexta maior bilheteria da história dos EUA, ultrapassando ‘Jurassic World‘ (US$ 652 milhões).

O filme soma US$ 652,9 milhões em apenas três semanas por lá. Mundialmente, já são US$ 2,3 bilhões.

No Brasil, ‘Vingadores: Ultimato‘ já se tornou o filme mais visto de 2019.

Com público de 12,5 milhões de espectadores, o filme já soma R$ 224,6 milhões nos cinemas nacionais.

O segundo lugar é de ‘Capitã Marvel‘, que arrecadou R$ 146,6 milhões no Brasil.

Confira o TOP 10 de bilheterias de 2019, segundo o FilmeB:

1Vingadores – Ultimato224.640
2Capitã Marvel146.641
3Minha vida em Marte67.659
4WiFi Ralph – Quebrando a internet64.814
5Como treinar seu dragão 358.419
6Shazam!47.615
7Aquaman47.268
8Homem-Aranha no Aranhaverso31.206
9Dumbo29.369
10De pernas pro ar 324.020

 

 

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Neo voltou para a ‘Matrix’? Confira novos vídeos de Keanu Reeves filmando o 4º filme!

Matrix 4‘ está sendo filmado em San Francisco e novos vídeos foram divulgados.

Eles mostram Keanu Reeves reprisando um de seus papeis mais famosos, Neo, ao lado da diretora Lana Wachowski.

Porém, Neo surge aparentemente dentro da Matrix. O que será que isso significa?

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

@chames_the_iii video ig story #keanureeves #keanu #matrix4

Uma publicação compartilhada por Keanu Reeves TheClub (@keanu_theclub) em

Em entrevista ao Time Out London, Hugo Weaving revelou que foi convidado para reprisar o seu papel como Agente Smith em ‘Matrix 4‘, mas conflitos na agenda impossibilitaram sua participação na produção.

“É uma pena, mas eu fui cuidado para participar de ‘The Visit’ e, então, fui convidado para ‘Matrix 4’. Pensei que poderia fazer ambos – mas acabei aceitando participar de ‘The Visit’. Conversei com a Lana Wachowski, mas ela decidiu que as datas não iriam funcionar.”

Ele continua, “Eles seguiram em frente sem mim.”

O próximo capítulo da franquia chegará aos cinemas no dia 21 de maio de 2021Lana Wachowski retorna como diretora.

Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam. O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Lambert Wilson, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris.

Anteriormente, o WGTC informou que a  Warner Bros está interessada em produzir mais uma trilogia da franquia, e a nova sequência dará início ao projeto.

A informação veio da mesma fonte que revelou o desenvolvimento das séries da ‘Mulher-Hulk’ e da ‘Miss Marvel’ para a Disney+.

Foi dito que a presença de Neo e Trinity emMatrix 4‘ será apenas uma forma de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss passarem a tocha para a próxima geração de atores.

Além disso, os astros originais não devem retornar depois da sequência.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

POLÊMICA! Warner afirma que Ray Fisher NÃO está colaborando com investigações após denunciar abuso no set

Ray Fisher fez diversas acusações envolvendo o comportamento abusivo do diretor Joss Whedon nos bastidores de ‘Liga da Justiça‘.

O ator que viveu o Ciborgue chegou até a alegar que o produtor-executivo Geoff Johns chegou a ameaçar sua carreira. 

Após a denúncia, a Warner Bros. começou uma investigação para descobrir a verdade por trás das alegações.

Whedon e Johns permaneceram em silêncio após as alegações de Fisher em julho.

Porém, a Warner Bros. afirmou que o ator não está colaboração com as investigações.

Leia a declaração completa da Warner Bros.:

Em julho, os representantes de Ray Fisher pediram ao presidente da DC Films, Walter Hamada, que conversasse com o Sr. Fisher sobre suas preocupações durante a produção de ‘Liga da Justiça’. Os dois já haviam se falado quando o Sr. Hamada pediu que ele repetisse seu papel como Ciborgue em Flash, juntamente com outros membros da Liga da Justiça. Em sua conversa de julho, o Sr. Fisher relatou divergências que teve com a equipe de criação do filme em relação à sua interpretação de Ciborgue, e reclamou que as revisões sugeridas do roteiro não foram adotadas. O Sr. Hamada explicou que diferenças criativas são uma parte normal do processo de produção e que o roteirista / diretor de um filme deve, em última instância, ser responsável por esses assuntos. Notavelmente, o Sr. Hamada também disse ao Sr. Fisher que elevaria suas preocupações à WarnerMedia para que eles pudessem conduzir uma investigação.

Embora o Sr. Fisher nunca tenha alegado qualquer conduta indevida contra ele, a WarnerMedia, no entanto, iniciou uma investigação sobre as preocupações que ele havia levantado sobre a representação de seu personagem. Ainda não satisfeito, Fisher insistiu que a WarnerMedia contratasse um investigador independente. Este investigador tentou várias vezes se encontrar com o Sr. Fisher para discutir suas preocupações, mas, até o momento, o Sr. Fisher recusou-se a falar com o investigador. A Warner Bros. continua comprometida com a responsabilidade e o bem-estar de cada elenco e membro da equipe em cada uma de suas produções. Ele também continua empenhado em investigar qualquer alegação específica e confiável de má conduta, que até agora o Sr. Fisher não forneceu.

 

Entenda o caso

O ator Ray Fisher fez sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou o ator Ray Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Joss Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que Joss Whedon estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.

No episódio mais recente do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith endorsou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem previsão de estreia para 2021 na HBO Max

Confira as imagens promocionais:

‘Creed 3’: Sylvester Stallone não voltará como Rocky Balboa

Creed 3‘ continuará a história do boxeador Adonis Creed, mas não trará de volta seu mentor de longa data.

Sylvester Stallone revelou que não voltará como Rocky Balboa.

“O filme será feito, mas não estarei nele. Continue socando.”, postou Stallone em seu Instagram.

O terceiro capítulo da franquia ‘Creed’ trará o astro Michael B. Jordan como protagonista e fazendo sua estreia como diretor.

O longa-metragem será lançado no dia 23 de novembro de 2022. Ainda não se sabe quando as gravações irão começar.

Tessa Thompson também volta como Bianca Taylor.

Zach Baylin (‘Rei Richard’) roteiriza.

Vale lembrar que ‘Creed II‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 214.1 milhões mundialmente – superando a bilheteria do primeiro filme (US$ 173.6m)

Gal Gadot viverá a Rainha Má no remake live-action de ‘Branca de Neve’

De acordo com o Screen Rant, o live-action de ‘Branca de Neve‘ para a Disney encontrou sua Rainha Má.

A atriz Gal Gadot, que também viverá a ‘Cleópatra‘ nos cinemas, está em negociações finais para viver a vilã.

Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha‘) vai dirigir o projeto, que será roteirizado por Erin Cressida Wilson (‘A Garota no Trem‘).

Benj Pasek e Justin Paul (‘O Rei do Show‘) escreverão novas músicas para o live-action.

A animação clássica, baseada nos contos dos irmãos Grimm e lançada em 1937, acompanha Branca de Neve, uma princesa que é vítima da inveja de sua madrasta má. Depois de fugir para a floresta, ela encontra a cabana de sete anões, que trabalham em uma mina e passam a protegê-la. Algum tempo depois, quando descobre que Branca de Neve continua viva, a Bruxa Má, disfarça-se e vai atrás da moça com uma maçã envenenada, que faz com que Branca de Neve caia em um sono profundo por toda a eternidade… até que receba um beijo de amor verdadeiro.

Vale lembrar que a história já recebeu diversas adaptações nos últimos anos, incluindo ‘Branca de Neve e o Caçador‘ e ‘Espelho, Espelho Meu‘ – sem contar a popular série ‘Once Upon a Time‘.

Brad Pitt e Margot Robbie vivem jovens ASTROS do cinema no intenso trailer de ‘Babilônia’

O novo filme do diretor Damien Chazelle, ‘Babilônia‘, acaba de ganhar seu primeiro trailer oficial.

Babilônia é um filme de época que se passa em Los Angeles na década de 1920. A narrativa traz uma história de ambição e excessos desmedidos, acompanhando a ascensão e a queda dos personagens durante uma era de decadência desenfreada e depravação em uma jovem Hollywood.

Confira:

Chloe FinemanJeff Garlin, Troy Metcalf, Diego Calva, Jovan Adepo, Li Jun LiKatherine Waterston, Olivia Wilde, Spike Jonze, Phoebe Tonkin, Max Minghella, Lukas Haas, Flea, Rory Scovel, Eric Roberts, PJ Byrne e Damon Gupton também fazem parte do projeto.

Roteirizado por Chazelle e ambientado no final dos anos 1920, durante a transição da indústria do cinema dos filmes mudos para os filmes falados, ‘Babylon‘ explora a ascensão e queda de várias estrelas do cinema.

Vale lembrar que Robbie substituiu Emma Stone, que teve conflitos de agenda por causa de sua gravidez e de outros projetos que irá filmar no próximo ano.

A atriz viveria Clara Bow, a primeira it girl da indústria do entretenimento.

Pitt dará vida a uma estrela de filme fictícia que luta para fazer a transição para os filmes falados, conhecidos como talkies. Seu papel será livremente baseado em John Gilbert.

Paramount Pictures ficará a encargo da distribuição do drama, que terá lançamento limitado em 25 de dezembro de 2022 antes de estrear no circuito internacional em 07 de janeiro de 2022, ganhando destaque nos festivais.

Olivia HamiltonMatt Plouffe, MaguireMarc Platt entram como produtores.

Conheça ‘As Crônicas dos Quatro Cantos: A Pedra Negra’, romance fantástico assinado pelo nosso crítico e redator Thiago Nolla

A equipe do CinePOP não é apenas formada por críticos e redatores, mas também por escritores – e um deles é o nosso jornalista Thiago Nolla que, em 2020, lançou o primeiro volume da saga fantástica ‘As Crônicas dos Quatro Cantos’.

Publicada pela Editora Viseu, a trama fantástica é inspirada nos clássicos contos de fada e nas histórias mitológicas que sempre povoaram o imaginário popular e acompanha o jovem Will, um jovem que acreditava ter uma vida normal até descobrir que era filho de uma das feiticeiras mais poderosas da história d’Os Quatro Cantos, Morgana Le Fay. Will jamais poderia prever seu destino: encontrar um artefato mágico e há muito tempo perdido, para derrotar as forças das trevas que poderiam mudar para sempre o mundo que conhecia.

Contando com inúmeros personagens conhecidos da literatura mundial, incluindo João e Maria, Branca de Neve, Merlin e vários outros, o romance é o primeiro de uma saga de seis volumes que continuam em processo de criação.

O livro também foi bem recebido pela crítica, sendo elogiado pela “grande carga de referências sobre pedras preciosas, fábulas e outros universos de fantasia”, consagrando-se como uma “magnífica e envolvente criação” literária.

‘As Crônicas dos Quatro Cantos: A Pedra Negra’ está disponível para compra no site da Editora Viseu e no site da Amazon.

Em contato com as artes em geral desde muito cedo, Thiago Nolla, que assina seus romances sob o nome artístico T.H. Nolla é jornalista, escritor e drag queen nas horas vagas. Trabalha com cultura pop desde 2015 e, em 2016, fez o lançamento de seu primeiro livro, ‘O Assassino da Meia-Noite’. Desde 2019, escreve para o CinePOP, ficando responsável principalmente pelas seções de música e teatro.

Formado em Rádio e Televisão pela Universidade Anhembi Morumbi, Tradução e Interpretação pela Universidade Nove de Julho, Nolla atualmente termina sua graduação em Letras, com especialização em Português e em Árabe, na Universidade de São Paulo.

Em 2023, publicou através da Editora Atena um artigo sobre a poeta estadunidense Emily Dickinson e, agora, estuda teorias de raça e afropessimismo na USP. Ele também assinou o roteiro e estrelou o musical inspirado em ‘Alice no País das Maravilhas’, produzido pela companhia Ballet Art, em São Paulo.

‘Bad Boys 5’ no Brasil? Will Smith revela qual atriz BRASILEIRA ele quer na franquia!

O CinePOP viajou até o México para entrevistar os astros Will Smith e Martin Lawrence, que lançam ‘Bad Boys: Até o Fim‘.

O editor-chefe Renato Marafon perguntou para a dupla se eles topariam trazer o quinto filme para o Brasil, e Will ainda revelou qual atriz brasileira ele gostaria de ter no projeto.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

O filme estreia nos cinemas dia 6 de junho.

A trama do novo filme é motivada pela corrupção dentro do Departamento de Polícia de Miami, com o capitão Conrad Howard (Joe Pantoliano) acusado de trabalhar com os cartéis de drogas durante anos.

Por conta disso, os detetives Mike Lowrey (Smith) e Marcus Burnett (Lawrence) montam uma equipe para limpar o nome de Howard, mas acabam se tornaram suspeitos no processo.

A direção fica por conta de Bilall Fallah e Adil El Arbi, responsáveis pelo filme anterior.

A sequência também conta com Ioan GruffuddPaola Núnez, Vanessa Hudgens, Eric DaneAlexander LudwigTasha Smith.

Membro da equipe de ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’ fala que a produção foi um INFERNO e Harrison Ford é uma DIVA

A Vulture acaba de publicar um relatório bombástico sobre supostos problemas nos bastidores ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo‘, que recebeu o terceiro tomate podre da Marvel no Rotten Tomatoes.

Um “membro da equipe técnica” que trabalhou no filme revelou que foi uma produção problemática durante as refilmagens, incluindo um nível geral de indecisão sobre que tipo de filme deveriam fazer.

Eles alegam que foi difícil trabalhar com Harrison Ford e sugerem que todos os envolvidos tiveram dificuldades para levar o filme às telonas.

Aqui estão alguns trechos da declaração deles:

Trabalhei nas refilmagens. Acho que todos na equipe sabiam que esse provavelmente não seria um bom filme. Algumas das sequências de ação não eram críveis. Tivemos muitas frustrações no set. Depois que a fotografia principal terminou, foi como, ‘Oh, vamos apresentar o líder da Serpent Society.’ Estava ligado, depois desligado, depois ligado novamente. Isso é muito caro de fazer. Meus colegas de trabalho que passaram mais tempo em Admirável Mundo Novo do que eu disseram, ‘Sim, esta foi uma produção muito difícil.’

Quando o estúdio fez seu teste na frente de uma audiência, ele não respondeu. Talvez eles não queiram ver nada político em um ano eleitoral? Talvez eles estivessem divididos sobre em quem estavam votando? O General Ross parece uma alusão a Trump. Ele é um general muito poderoso que se torna meio fascista e se transforma em um Hulk Vermelho furioso. Essa é minha opinião, mas acho que a Disney estava percebendo. Vamos tentar não irritar nossa base principal mais do que temos feito nos últimos dois anos. Eles sabem que você vai perder muito do seu público dessa forma. 

Harrison Ford foi um dos artistas mais mal-humorados com quem já lidei. O que foi triste. Sou fã. Mas ele era uma diva. Não sei se você se lembra, mas ele sofreu um acidente de avião. Ele não conseguia nem levantar o braço esquerdo acima do peito. Temos que vestir o Harrison Ford de 80 e poucos anos com esses pontos de captura de movimento. Para mim, parecia que ele odiava e não queria fazer isso. E quando Harrison terminava, ele terminava. Todo mundo estava tentando se esforçar para fazê-lo feliz. Isso criava um ambiente de trabalho muito estranho.

Refilmagens são parte de fazer qualquer filme como este com um grande orçamento. Mas este não é o primeiro rodeio da Marvel. Sequências inteiras que filmamos não vão entrar no filme, e isso é muito caro. Não vou dizer que o diretor não estava equipado para lidar com essa produção. Basicamente, lidar com egos de primeira linha era o problema. Era principalmente Harrison Ford. Então isso foi um pouco decepcionante. No final das contas, foi a filmagem mais tensa da Marvel em que já trabalhei. Todo mundo meio que sentiu seus traseiros apertando um pouco.  

Pelo visto o drama nos bastidores foram tão grandes que o vazaram para o filme, que recebeu apenas 47% de aprovação no RT.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no próximo dia 13 de fevereiro.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Anjos da Lei 3’ é CONFIRMADO com o retorno de Jonah Hill, Channing Tatum e Ice Cube

Anjos da Lei 3‘ (24 Jump Street) finalmente está em produção, e os astros Jonah Hill, Channing Tatum e Ice Cube estão em negociações para retornar para o terceiro filme da franquia de comédia policial.

Rodney Rothman dirigirá o filme e escreveu o roteiro com Jonah Hill e Meghan Malloy. Também retornam os produtores Phil Lord e Chris Miller — que dirigiram os dois primeiros filmes, ‘Anjos da Lei‘ (2012) e ‘Anjos da Lei 2‘ (2014) — e Neal H. Moritz. A novidade foi revelada pela Variety.

A cinessérie tem um enorme potencial para continuar, principalmente pela ótima dupla de policiais disfarçados vividos por Channing Tatum e Jonah Hill, que são colocados nas situações mais ridículas possíveis 

Tatum admitiu recentemente que não perdeu sa esperança de ver um crossover entre ‘MIBHomens de Preto‘ e a inédita comédia ‘MiB 23‘, também estrelado por ele e Hill.

Porém a estrela de ‘Magic Mike‘ revelou que adoraria que um dos seus idolos participasse do próprio ‘Anjos da Lei‘, o caso de Brad Pitt (‘Era uma vez em Hollywood…’).

“Brad é hilário. Seria incrível se um dia fizéssimos ‘Anjos da Lei’, aliás, temos que fazer. Estou dizendo, ele seria incrível no filme se fosse colocado no personagem certo”, falou Channing Tatum.

Mais informações sobre o filme não foram divulgadas.

O Poderoso Chefão III completa 30 anos e ganha nova Versão nos Cinemas

Se você perguntar para dez fãs de cinema qual o melhor filme de todos os tempos e qual a melhor trilogia da sétima arte, O Poderoso Chefão será a resposta para, pelo menos, nove deles. No ano em que completa 30 anos de seu lançamento, o terceiro filme da famosa trilogia ganha uma nova versão confeccionada pelo próprio criador, o cineasta Francis Ford Coppola.

E quando a Paramount convidou o diretor para a tarefa, ele considerou esta “uma oferta que não poderia recusar”. A partir do dia 3 de dezembro, em cinemas selecionados do Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte e Brasília, O Poderoso Chefão Desfecho: A Morte de Michael Corleone estará em cartaz para presentear os fãs no fim deste ano tão difícil. Porém, os que não puderem comparecer e assistir a este grande filme em toda a sua glória nas telonas, terão a chance de conferi-lo na semana seguinte, a partir do dia 8 do mesmo mês, quando estreia nas plataformas digitais Net Now Claro, Sky, Apple TV, Google Play, Vivo, Oi, Xbox Video e PlayStation Store.

O primeiro O Poderoso Chefão (1972), como dito, ainda é o filme preferido de grande parte do público, e recebeu 11 indicações ao Oscar, vencendo 3 estatuetas: melhor filme, roteiro adaptado e protagonista para o inigualável Marlon Brando. Dois anos depois e a mesma equipe tirava do forno O Poderoso Chefão II (1974), que muitos acreditam ser ainda melhor, sendo motivo de discussões acaloradas entre os cinéfilos. Bem, ao menos para os votantes da Academia o segundo é sim melhor, já que das novas 11 indicações, saiu vitorioso de 6 desta vez, incluindo melhor filme, diretor para Coppola, roteiro adaptado e ator coadjuvante para Robert De Niro, que vive o mesmo personagem de Brando na juventude.

Dezesseis anos depois, debaixo de muito impasse e controvérsia, saía do papel O Poderoso Chefão III (1990). Para começar, Coppola não estava interessado em realizar mais uma continuação desta saga, mas quando viu que o projeto estava prestes a ser produzido sem seu envolvimento, voltou atrás e tratou um novo acordo com a Paramount. Assim, a terceira parte fechava a primeira trilogia do cinema a ter seus três filmes indicados ao Oscar principal de melhor longa – recorde que seria igualado alguns anos depois com o lançamento de O Senhor dos Anéis, de Peter Jackson. O Poderoso Chefão III foi indicado para 7 Oscar, incluindo melhor filme, diretor para Coppola e ator coadjuvante para Andy Garcia – que vive o esquentado Vincent, sobrinho de Michael (Al Pacino), e filho ilegítimo de Sonny (James Caan).

O terceiro e tardio capítulo é o único da trilogia não baseado num livro. Os dois primeiros filmes são adaptações dos dramas criminais do romancista Mario Puzo. Mas isso não é dizer que O Poderoso Chefão III é um disparate, já que contou com roteiro do próprio Puzo. Então este é para onde o autor imaginou que sua trama andaria, caso optasse por escrever um novo livro. Na nova versão, Coppola inclusive se mantém fiel ao colega, intitulando-o ‘Mario Puzo´s Godfather’. No período, muitas ideias para a história surgiram, mas a que venceu as apostas foi esta narrativa sobre o envolvimento de Michael e os Corleone com o Vaticano, tentando legitimar seus negócios; a relação do protagonista com sua ex-mulher Kay (Diane Keaton) e filhos, agora crescidos; e a introdução de um novo membro do clã: o citado Vincent Mancini, o “bastardo”.

Mas no mundo do cinema, a vontade é apenas uma parte. E para os que acham que fazer um filme é pura magia, saibam que existe muito mais nas engrenagens desta máquina. Como por exemplo mudar uma história inteiramente por causa de um ator, ou até mesmo a perda do impacto que o drama deveria ter devido a uma escalação equivocada. O Poderoso Chefão III quase abriu sua primeira cena com o funeral de Michael Corleone. Tudo porque o astro Al Pacino exigia US$7 milhões de salário, ao invés dos US$5 milhões que o estúdio e o diretor estavam preparados para paga-lo. No fim, o ator vencedor do Oscar aceitou. Sorte igual, porém, não teve outro veterano. Quando Robert Duvall leu o roteiro, percebeu que dividiria o protagonismo com Pacino, com grande peso na trama desta vez. O roteiro seria quase um embate ideológico e literal entre os “irmãos”, com Tom Hagen agindo como informante agora. Assim, Duvall exigia um valor próximo ao do colega, mas o estúdio estava disposto a oferece-lo US$1 milhão. Duvall bateu o pé, e foi cortado do longa, com uma morte fora das telas.

Robert Duvall sempre manteve sua posição nesta questão sem arrependimentos, afirmando que a razão para qualquer um querer realizar uma continuação tantos anos depois era meramente financeira. E ele queria sua parte. Até mesmo Francis Ford Coppola tentou um acordo com o estúdio para o ator participar, mas a Paramount se manteve igualmente firme em sua decisão de diminuir os gastos. O diretor viria a dizer que o filme estava “incompleto” sem a participação de Duvall. Segundo o cineasta, sem Hagen, um personagem essencial, a contraparte para Michael Corleone estava faltando no filme. Para substitui-lo, foi “emendado” o personagem do advogado B. J. Harrison, claramente criado nos mesmos moldes e para desempenhar a mesma função de Hagen, porém, sem o mesmo brilho e destaque. O personagem foi interpretado por George Hamilton. Fora isso, o filho de Hagen, o Padre Andrew Hagen (John Savage), dá as caras nesta terceira parte.

Outra quase escalação curiosa foi a de Robert De Niro, que ganhou o Oscar ao viver Vito Corleone jovem na segunda parte da trilogia. O astro fez uma campanha forte para interpretar Vincent no terceiro filme, e Coppola chegou a cogitar, terminando por descartar a ideia depois. Se fosse adiante, o fato exigiria uma maquiagem ainda mais pesada a fim de envelhecer o protagonista de Pacino.

Porém, nenhuma escalação causou tanta controvérsia quanto a da personagem Mary Corleone, filha de Michael e um dos elementos centrais da narrativa. É claro que um papel suculento como este, num projeto grandioso, despertou o interesse de praticamente todas as atrizes em atividade na época em Hollywood. Até mesmo a cantora Madonna fez campanha para o papel, chegando a fazer reunião com Coppola e Robert De Niro – no final sendo considerada muito velha (então com 32 anos) para o papel. No mesmo ano, a estrela da música teria um papel importante em outro filme de máfia, a adaptação dos quadrinhos Dick Tracy, indicado para 7 Oscar e vencedor de 3 prêmios da Academia, e também estrelado por Al Pacino. No currículo do filme, até mesmo uma história trágica envolvendo a escalação de Mary: a jovem atriz Rebecca Schaeffer, conhecida na época pela série Minha Irmã é Demais (1986-1988), foi assassinada aos 21 anos de idade quando faria seu teste junto à produção para o papel.

Apesar de ser uma vaga disputadíssima, duas atrizes chegaram a recusar a personagem. A primeira foi Julia Roberts, aos 23 aninhos, na época conhecida por seu papel em Flores de Aço (que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de coadjuvante). A rejeição foi em prioridade de se tornar a protagonista no marcante Uma Linda Mulher, lançado no mesmo ano de O Poderoso Chefão III – que fez de Roberts uma estrela internacional, além de indica-la uma segunda vez ao maior prêmio do cinema. A segunda atriz a largar o papel foi uma que havia sido contratada, chegando inclusive a aparecer no set para as gravações nos primeiros dias. Winona Ryder tinha 19 anos quando concordou viver Mary Corleone no cinema – a atriz na época era considerada uma das jovens intérpretes mais talentosas e promissoras de sua geração. Sua partida súbita do projeto deu o que falar nos bastidores e na mídia, se tornando uma das polêmicas mais quentes do período. Ryder havia chegado à locação em Roma, dois dias após terminar as filmagens de Minha Mãe é uma Sereia (1990), e antes de gravar uma cena sequer, desfaleceu. Foi diagnosticada com exaustão. Boatos surgiram aos montes, desde gravidez, surto nervoso, drogas, traição do então namorado Johnny Depp, até sobre o ator tê-la convencido a abandonar o projeto para estrelar Edward Mãos de Tesoura ao seu lado. Ryder se sentiu culpada e dois anos depois capitaneou o projeto de Drácula de Bram Stoker para Coppola dirigir, um livro que o cineasta gostava muito, finalmente assim podendo colaborar juntos.

Sem muita opção, e já atrasado na produção, Coppola escalou sua filha Sofia para este trabalho desafiador. A repercussão tanto da escolha nepotista quanto da performance em si da moça, então igualmente com 19 anos de idade, foram cruéis com Sofia Coppola. As exibições teste nas cenas com a atriz teriam sido tão negativas, que Sofia precisou dublar grande parte de seus diálogos. É curioso notar que numa obra tão prestigiada, a atuação da filha do diretor siga sendo um elemento sensível. Numa virada positiva do destino, Sofia abandonaria a carreira de atriz para se tornar uma diretora igualmente prestigiada, vencedora do Oscar (pelo roteiro de Encontros e Desencontros) e uma das únicas cinco mulheres a serem indicadas pela Academia na categoria de direção. O mundo dá voltas.

Para a empreitada da nova versão, além do título originalmente planejado, Francis Ford Coppola remaneja cenas, corta quase quinze minutos excedentes (em sua opinião), inicia o filme da forma intencionada primeiramente e, sim, cria um novo desfecho nas cenas finais, que antagoniza um pouco mais seu protagonista Michael Corleone. Segundo o próprio diretor, a intenção desde o início para este terceiro filme era fazer Michael pagar por seus pecados e crimes. O Poderoso Chefão III custou US$54 milhões aos cofres da Paramount, e arrecadou US$170 milhões mundiais, com US$10 milhões só em seu fim de semana de estreia nos EUA. Com a nova versão, o filme ganha sobrevida.

Em 2010 durante uma entrevista, o ator Andy Garcia revelou que Francis Ford Coppola tinha planos para um quarto O Poderoso Chefão. A ideia do diretor era resgatar uma das possíveis tramas que quase entraram no terceiro longa, repetindo a estrutura narrativa do segundo filme, com duas linhas temporais distintas. Na primeira, Vincent (Garcia) comandava a família Corleone no presente. A segunda, mostraria a juventude de seu pai, Sonny – para o papel, Coppola estava decidido com um ator em mente: Leonardo DiCaprio. O diretor inclusive havia começado a trabalhar num roteiro com Puzo, mas a morte do autor fez Coppola abandonar a ideia. Segundo relatos, a Paramount estava decidida a dar continuidade para esta produção, mesmo que sem o envolvimento da dupla de criadores. A intenção seria levar aos cinemas os livros de Mark Winegardner, que continuaram a saga no terreno literário. Quem sabe após O Poderoso Chefão Desfecho: A Mote de Michael Corleone, uma nova faísca não tenha centelhado no coração do veterano diretor Francis Ford Coppola para uma nova investida inédita neste universo. Os fãs agradeceriam.

Crítica | Scream – 2×02: Psycho

Depois de uma Season Premiere sangrenta e surpreendente, não estava com muitas esperanças em torno de novos assassinatos. A série tem um elenco limitado e a MTV aumentou a quantidade de episódios nesta temporada; não serão mais 10 episódios, mas sim 14. Tento me manter positivo, mas não vejo esse aumento como algo benéfico para a trama. Nós já vimos que a série teve que dar uma boa enrolada na temporada anterior, e agora com mais 4 episódios extras, o ritmo deve ficar bem mais lento. Vamos ver como os novos showrunners irão lidar com o desenvolvimento da trama, mas já adianto que nesta semana eles perderam algumas oportunidades para introduzir algum “terror” ao episódio.

Aliás, devo destacar os títulos dos episódios desta temporada, que fazem homenagens à clássicos do gênero. O desta semana foca no clássico absoluto do suspense, Psicose. Ao contrário da homenagem da semana passada, Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, que tinha ligação direta com a trama do episódio, Psicose não se encaixa tão perfeitamente; não há nenhuma referência relevante aos filmes. Como o roteiro vive trazendo diversas referências, achei que eles iriam aproveitar melhor os seus títulos – através de um monólogo do Noah, talvez. Acredito que essa situação irá se repetir bastante ainda, então não adianta ficar especificando. A partir de agora, eu provavelmente só falarei a respeito disso quando o título se provar relevante na trama.

Eu já esperava que não houvessem mortes neste episódio, mas fiquei bastante decepcionado com a ausência do assassino. É claro que é interessante os roteiristas reservarem um tempo para desenvolver os personagens, mas eles podem fazer isso mesclando algumas cenas de suspense. Além disso, mesmo com 42 minutos focados para os dramas pessoais deles, o enredo ainda não conseguiu fazer um bom trabalho em apresentar os seus novos personagens. Tirando a Zoe – que continua sem qualquer relevância –, todos os outros não se comportam como pessoas normais. A direção força esse ar “psicopata” em torno deles, como se pensasse que é assim que se constrói um bom suspense. Eu não vou tremer ou ficar intrigado com uns dois personagens que não conheço ou me importo olhando feio em direção à câmera.

Os Filmes MAIS ASSUSTADORES dos Últimos Tempos 

Pior ainda do que esses adolescentes novos foi a reintrodução do pai da Emma na série. Quero dizer, ela passou o episódio inteiro tentando superar os seus traumas e tendo algumas visões – que podem ou não ser reais –, para o pai chegar no final do episódio e dar uma de Christine, O Carro Assassino em cima dela. E ele ainda tem a cara de pau de falar que pensou em várias formas de abordá-la. Aparentemente ele não pensou tão bem assim. Quem tenta abordar a filha daquele jeito, especialmente depois de tudo o que ela passou? Mais uma tentativa frustrada do enredo de provocar alguma “tensão”. É triste, porque, se eles fossem inteligentes, não precisariam usar desses recursos infantis. A trama tem um assassino a sua disposição; não é preciso fazer uma chacina ou sequer matar, apenas faça uso dele.

‘Scream’: Vídeo e sinopse do terceiro episódio da 2ª temporada 

Essa semana, uma grande oportunidade perdida foi em relação a Audrey. O assassino deveria ter ligado, mandado mensagens. Estava na hora de um jogo de gato e rato, fazendo-a, eventualmente, descobrir o corpo do Jake. Mas, não, silêncio de rádio total. Pensei até que eles iriam demorar até a próxima semana para alguém achar o corpo dele, por isso fico feliz e ainda com esperanças pelo ritmo da série. A grande questão em torno disso é o que a Audrey irá fazer agora. Ela está em uma situação em que dificilmente sairá impune. Seus amigos irão descobrir a verdade mais cedo ou mais tarde, e agora ela tem certeza que alguém está disposto a matar por isso. Sua única esperança é matar este novo assassino e enterrá-lo com os seus segredos. Caso ela consiga, a questão é: quantos amigos dela ele irá levar para o túmulo com ele?

Crítica | Scream – 2×01 

Enfim, fãs do terror, foi um episódio bem meia boca. Scream precisa acabar com esse “suspense” falso e introduzir algum conflito de verdade. Já estou ansioso para ver mais interação entre a Audrey e o assassino, um dos grandes pontos altos desta temporada até o momento. Emma também precisa melhorar o jogo dela. Mesmo depois de tudo o que passou, a personagem não está tão forte quanto deveria. Gosto de ela ter voltado à cena do confronto final, mas logo depois ela se apoia no Kieran – que não é lá um grande personagem. O mesmo digo a respeito da Brooke; Jake mal esfriou e os roteiristas já estão forçando uma aproximação entre ela e o novo personagem. Eles deveriam trabalhar a individualidade dos seus personagens ao invés de ficar forçando casais, que é algo que deveria acontecer naturalmente.

‘O Predador’: Novas artes conceituais revelam o visual de um “Predador Aquático”

Novas artes conceituais do reboot ‘O Predador‘ foram divulgadas, revelando, dessa vez, o design de um Predador Aquático de quatro braços que foi criado nos estágios iniciais da produção. A ideia acabou nunca saindo do papel.

Confira abaixo:

Dirigido por Shane Black, de ‘Homem de Ferro 3’.

O filme é, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

O elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

Diretor garante que a trama será ENCERRADA em ‘Halloween Ends’; Saiba mais!

Em entrevista ao Collider, o diretor David Gordon Green garantiu que o confronto entre Michael Myers e Laurie Strode chegará ao fim com o terceiro filme da trilogia, intitulado ‘Halloween Ends‘.

“Eles nunca vão parar de contar a história do Frankenstein, e, neste ponto, Michael Myers se tornou um monstro clássico. Mas a saga da nossa Jamie Lee Curtis como Laurie Strode será concluída. O mais interessante é ver essa trama terminar, porque se você continuar tentando alongá-la por dinheiro, se torna uma coisa entediante.”

O corroteirista Danny McBride acrescenta: “Tenho certeza que, quando acabarmos, outras pessoas virão e farão novamente, ou eles criarão sua própria reinvenção. Michael Myers é icônico o suficiente para permitir isso. Ele é como o James Bond, em que você pode ter diferentes atores e cineastas. Ele representa algo muito simples e assustador que pode ser traduzido de formas diferentes para as mais variadas pessoas.”

As duas novas sequências, intituladas ‘Halloween Kills‘ e ‘Halloween Ends‘, serão filmadas simultaneamente e estrearão no dia 16 de outubro de 2020 e 15 de outubro de 2021, respectivamente.

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retornará à direção.

Jamie Lee Curtis estrelará ambas sequências. E espera-se que Judy Greer e Andi Matichak também retornem como sua filha e neta, respectivamente.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘How to Get Away with Murder’: Assassino do [SPOILER] é revelado; Confira!

*SPOILERS ABAIXO*

O episódio mais recente da última temporada de ‘How to Get Away with Muder‘ finalmente revelou a identidade do assassino do Asher.

Depois de diversos flashbacks sobre a morte do Asher, o 11º episódio revelou que o Gabriel (Rome Flynn) testemunhou o assassino fugir da cena. E a pessoa que matou o Asher foi uma espiã do Castillo, que também era a agente do FBI trabalhando no caso do Asher.

Confira na íntegra:

Criada por Nowalk, a série é produzida pela Shonda Rhimes, e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.

Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.

O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.

‘A Desordem que Ficou’: Suspense do mesmo criador de ‘Elite’ estreia na Netflix

A primeira temporada da série de suspense ‘A Desordem que Ficou‘ já estreou na Netflix! Todos os episódios do primeiro ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

A produção foi criada por Carlos Montero e é estrelada por Arón Piper, ambos colaboraram anteriormente na série adolescente ‘Elite‘.

Na trama, uma professora começa a trabalhar em um colégio, mas é assombrada por uma morte suspeita que ocorreu três semanas antes de sua contratação… E começa a temer por sua própria vida.

Confira o trailer:

A produção é baseada no romance homônimo de Carlos Montero (‘Elite’).

Inma CuestaBárbara LennieTamar NovasArón PiperRobert EnríquezRoque Ruíz e outros estrelam a produção.

A Abelhinha Maya e o Ovo Dourado

(Maya the Bee 3: The Golden Orb)

 

Elenco:

Coco Jack Gillies

Benson Jack Anthony

Jimmy James Eaton

 

Direção: Noel Cleary

Gênero: Animação

Duração: 88 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 23 de Setembro de 2021

Sinopse: 

Durante um longo inverno, Maya – uma abelhinha muito teimosa e Willi, seu melhor amigo, são recrutados para uma missão ultrassecreta. Com a responsabilidade de cuidar de uma semente sagrada, Maya e Willi se unem a Arnie e Barnie para entregar a semente em seu novo lar, no topo da misteriosa Montanha Bonsai. Mas eles são surpreendidos quando uma das “sementes” parte, e Maya e Willi ficam cara a cara com uma princesinha. A missão agora passa a ser uma grande aventura.

Curiosidades: 

» Esse é o terceiro filme da franquia, seguindo ‘A Abelhinha Maya – O Filme‘ (2014) e ‘A Abelhinha Maya: Jogos de Mel‘ (2018);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Animação cômica de terror da Netflix ganha as primeiras imagens; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da animação cômica de terror ‘Dead End: Paranormal Park‘, que é baseada nos quadrinhos de Hamish Steele.

Confira:

A trama seguirá as aventuras de Barney, Norma e seu cachorro falante Pugsley, enquanto eles equilibram os seus trabalhos de verão em um parque temático de terror e enfrentam forças sobrenaturais reais que habitam dentro dele. Ao lado do sua guia no submundo, uma sarcástica demônio de mil anos chamada Courtney, eles irão combater mascotes zumbis, apresentadores demoníacos, bruxas e a coisa mais assustadora de todas: o primeiro amor.

Steele criou a série animada, além de também servir como produtor executivo.

A produção contará com as vozes de Zach Barack, Kody Kavitha, Emily Osment, Alex Brightman, Clinton Leupp, Kenny Tran e Kathreen Khavari.

Adam Driver enfrenta dinossauros no novo trailer do sci-fi ’65 – Ameaça Pré-Histórica’; Confira!

A Sony Pictures divulgou o novo trailer de ‘65 – Ameaça Pré-Histórica‘, sci-fi estrelado por Adam Driver (‘Casa Gucci’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 09 de março.

O longa foi escrito e dirigido pela dupla Scott BeckBryan Woods, do aclamado ‘Um Lugar Silencioso‘.

“Na trama, um astronauta aterrissa acidentalmente no que parece ser um planeta misterioso e descobre que não está sozinho.”

Ariana GreenblattChloe Coleman também foram confirmados ao elenco.

Sam Raimi produz o filme ao lado de Zainab Azizi e Debbie Liebling.

 

‘The OA’: Criadores REJEITARAM a proposta da Netflix de dar uma conclusão à série

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Zaj Batmanglij, o cocriador de ‘The OA‘, revelou ter rejeitado a proposta da Netflix de encerrar a narrativa da produção através de um filme.

O realizador sentiu que o formato não dava espaço suficiente para oferecer uma conclusão satisfatória à história.

“‘O desfecho de ‘The OA’ foi muito inesperado. [A Netflix] tentou nos dar a oportunidade de finalizar a narrativa da série através de um filme, mas nós dissemos não. Por que não poderíamos finalizar a história com uma terceira temporada? Isso nos forçaria a condensar as três outras temporadas que já havíamos planejado em apenas um ciclo, então você poderia vender a produção para outros streamings.”

Ele completa, “O projeto teria um valor muito maior se tivesse sido finalizado. Eu não entendo o conceito de ter todas essas produções incompletas sujando sua plataforma. Seria muito mais inteligente ter uma série completa que você pudesse licenciar e ganhar dinheiro através dela pelos próximos 10-20 anos.”

Anteriormente, a cocriadora e estrela Brit Marling havia revelado que ainda tem esperanças de que uma 3ª temporada seja desenvolvida: “O que é tão triste é que até choramos com nossos executivos. Alguns fãs estão chateados com a Netflix, e tento explicar: as pessoas que realmente estavam lá fazendo isso também adoraram e deram tudo de si. Acho que as greves tornaram mais evidente que houve uma mudança completa no modelo de todo o negócio. De repente, todos tiveram que ganhar mais, fazer por menos, fazer com que fosse atrativo em todo o mundo ao mesmo tempo – e, apesar de uma legião de seguidores leais, [a série] simplesmente caiu nessa lacuna. Em alguma parte de mim, não sinto que acabou. Na minha mente, entendo que acabou. Mas no meu corpo, sinto que é algo que ficou adormecido… Se as condições e circunstâncias certas surgirem novamente, ele crescerá. Eu realmente acredito nisso”.

E você? Gostaria de ver uma nova temporada da série?

Crítica | The OA temporada 2: Os dois anos de hiato mais bem recompensados da sua vida

A série começa quando uma garota cega, Prairie Johnson (Marling), desaparecida por sete anos, reaparece com a visão recuperada. Prairie não consegue falar sobre os anos que permaneceu desaparecida para seus pais e para o FBI. Mas ao longo da investigação segredos sobre seu desaparecimento e sua milagrosa recuperação virão à tona.

O elenco conta com Brit Marling, Patrick Gibson, Brendan Meyer, Emory Cohen, Scott Wilson, Phyllis Smith, Alice Krige, Brandon Perea, Ian Alexander e Jason Isaacs.

Primeiras impressões do reboot de ‘O Corvo’ destacam Bill Skarsgård e o tom GÓTICO; Confiras as reações!

Chegando hoje (22) nos cinemas nacionais, o reboot de ‘O Corvo‘ teve suas primeiras impressões divulgadas – e elas são surpreendentemente positivas.

Os críticos elogiaram a excelente performance de Bill Skarsgård (‘Contra o Mundo’) como o personagem titular, destacando ainda o clima sombrio e gótico da produção.

Confira as reações dos críticos:

“[O diretor] Rupert Sanders entendeu que não havia como fazer um remake de ‘O Corvo’. Ele criou seu próprio filme e própria sua visão para ‘O Corvo’ que é original. Quando o Bill Skarsgård virou o Corvo… ele entregou tudo!”

“Não me importo com o que os outros estão dizendo! Achei o reboot de ‘O Corvo’ é divertido, mas não tenho a nostalgia da versão de 1994. Amei todos os visuais góticos e noir. Bill Skarsgård arrasou!”

“Acho que tem muito tempo que eu não vejo um filme tão gótico. Esta versão de ‘O Corvo’ é brutal, sangrenta e romântica. É um filme imperfeito, mas não é ruim.”

“Preso entre um romance fraco e uma inocência risível, este remake liquida seus inimigos sem realmente sentir o peso de seu próprio luto. ‘O Corvo’ é uma releitura requentada e sem profundidade.”

Rupert Sanders traz uma abordagem ousada e realista ao reboot de ‘O Corvo’. É uma reimaginação que consegue se diferenciar do filme de 1994.”

“Este filme te leva de volta aos anos 90 com suas vibes góticas, trilha sonora com rock alternativo e visuais sombrios. Está repleto de cinematografia atmosférica com suas ruas chuvosas. Bill Skarsgård quebra tudo no terceiro ato!”

A trama acompanha Eric Draven (Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA Twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

ocorvo poster

Tony & Ziva retornam no trailer DUBLADO da nova série derivada de ‘NCIS’; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer dublado da série derivada ‘NCIS: Tony & Ziva‘, que trará Michael Weatherly e Cote de Pablo reprisando seus respectivos papéis.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Sem data de estreia, a produção está programada para o segundo semestre de 2025.

Com 10 episódios encomendados, a trama seguirá Tony e Ziva enquanto eles se encontram em fuga no Velho Continente.

Na série original, após a suposta morte de Ziva, Tony deixa a equipe do NCIS para criar sua filha. Anos depois, é revelado que a Ziva ainda está viva, o que a leva a liderar uma última missão com o NCIS antes de se reunir com sua família em Paris.

“Sou incrivelmente grato à CBS Studios e Paramount+ pela chance de trazer de volta esses dois personagens amados em uma perseguição perigosa, divertida e emocionante pela Europa. Estou animado em contar uma história limitada, cheia de intriga e espionagem, e ter a chance de aprofundar o complexo relacionamento entre Tony e Ziva,” declarou o showrunner e produtor executivo John McNamara.

Jessica Rothe vive novo pesadelo cíclico no teaser do TERROR ‘Affection’; Confira!

O terror psicológico ‘Affection‘, estrelado pela Jessica Rothe (‘A Morte te Dá Parabéns’), ganhou o primeiro teaser.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa marca a estreia diretorial de BT Meza, que também assina o roteiro.

Na trama, Rothe interpreta Ellie Carter, que nunca conheceu o homem que se diz seu marido, não reconhece a garota que a chama de mãe e não consegue se lembrar da vida que lhe dizem ser a sua. Acometida por convulsões violentas que reiniciam sua memória sem aviso prévio, ela está presa em um pesadelo cíclico, lutando para desvendar a verdade horrível sobre sua existência — antes que se esqueça de tudo novamente.

Joseph Cross (‘Big Little Lies’) e Julianna Layne (‘Chicago P.D.’) também estrelam a produção.

Infelizmente, o terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘The Immortal Life of Henrietta Lacks’: Confira Oprah Winfrey no trailer de cinebiografia

As atrizes Oprah Winfrey e Rose Byrne vai desenterrar a história na nova cinebiografia da HBO, intitulada ‘The Immortal Life of Henrietta Lacks’.

A trama conta a história de uma mulher negra cujas células foram retiradas de se seu corpo sem sua permissão, enquanto ela padecia de um câncer em 1951, abrindo o caminho para avanços médicos como a vacina contra a pólio, fertilização in vitro e mapeamento genético.

Confira o trailer da produção:

Oprah interpretará a filha de Henrietta, Deborah; Byrne será Rebecca Skloot, a jornalista cujo livro publicado em 2010 inspirou a cinebiografia para a TV e Elise Goldsberry viverá a personagem título em flashbacks.

Conforme o trailer mostra, a família de Henrietta Lack permaneceu anos completamente aquém sobre sua contribuição aos avanços científicos na medicina, mesmo com suas células ajudando a tratar uma série de pessoas.

The Immortal Life of Henrietta Lacks’ estreia em 22 de abril na HBO americana.

‘Venom’: Visual do vilão será divulgado nesta semana

Os fãs de ‘Venom’ devem ficar atentos ao longo desta semana para novidades. O site de notícias IGN anunciou que divulgará o visual do vilão com exclusividade nos próximos dias.

Continue acompanhando o CinePOP, pois em breve teremos novas informações sobre o assunto.

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle WilliamsJenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘Destroyer’: Nicole Kidman IRRECONHECÍVEL em trailer violento; Assista!

O suspense Destroyer, estrelado por Nicole Kidman, ganhou um novo e violento trailer, que traz a atriz irreconhecível.

Assista:

Sebastian Stan (Vingadores: Guerra Infinita) e Tatiana Maslany (Orphan Black) completam o elenco.

Destroyer acompanha a detetive Erin Bell que, ainda jovem, se infiltrou numa gangue californiana numa missão que teve resultados desastrosos. Anos depois, com o retorno do antigo líder da organização, ela tem que voltar a se relacionar com os membros que restaram daquele grupo e, consequentemente, enfrentar os demônios do seu passado.

A produção, com roteiro de Phil Hay e Matt Manfredi, será dirigida por Karyn Kusama, do ótimoThe Invitation’.

Destroyer estreia em 25 de dezembro nos Estados Unidos.

‘Schitt’s Creek’: Aclamada série de comédia recria a abertura de ‘Succession’; Confira!

A aclamada série de comédia ‘Schitt’s Creek‘, que conta a história de uma rica família que perdeu toda a sua fortuna, ganhou uma nova e divertida abertura, que satiriza e recria a abertura da premiada produção da HBO, ‘Succession’.

Esta última – que conquistou o Emmy Award 2019 por Melhor Roteiro – traz a história de um dos maiores conglomerados familiares do mundo, relatando as tretas, disputas por poder e confusões familiares dentro e fora da bilionária empresa.

O resultado da abertura alternativa é hilário e traz referências de ambas as séries, de maneira bem cômica, à medida que faz piada com a peculiar situação financeira da família Rose.

Confira:

Compare com a abertura atual de ‘Succession’:

Schitt’s Creek‘ acompanha as peripécias da família Rose, que após ter sido trapaceada pelo seu próprio advogado, vê toda sua fortuna se perder completamente. Mas, por sorte (ou não), eles conseguem resgatar um de seus bens: A pequena e apagada cidade Schitt’s Creek, comprada por eles mesmo no passado como parte de uma brincadeira.

A série recebeu várias indicações ao Emmy Awards 2019 e foi criada por Eugene Levy e seu filho, Daniel Levy, que protagonizam a produção lado de Catherine O’Hara.

 

‘Falcão e Soldado Invernal’: Gravar em meio à quarentena “é dureza”, revela Anthony Mackie

A pandemia do coronavírus trouxe mudanças inesperadas no modo de trabalho ao redor do mundo e uma das indústrias mais comprometidas pelo vírus foi a cinematográfica, que se viu forçada a encerrar suas atividades por cerca de cinco meses.

E com as produções gradativamente retornando aos trabalhos, muitas alterações precisaram ser feitas, a fim de garantir a segurança de todos os presentes nos sets de gravações. O mesmo aconteceu com a série ‘Falcão e Soldado Invernal‘, que atualmente segue com as suas filmagens na cidade de Praga, na República Tcheca.

De acordo com o astro Anthony Mackie, gravar em meio à tantas incertezas e riscos de contágios tem sido difícil. Com um protocolo de segurança rigoroso presente na cidade europeia, atores e equipe técnica são forçados a manter uma distância considerável entre si, como medida de proteção.

A violação da medida ainda pode gerar problemas no ambiente de trabalho, conforme ele compartilhou ao Entertainment Tonight:

“Todos estão com medo uns dos outros. A comida é ruim, porque eles precisam embalá-la em outro lugar e levá-la até nós em sacolas de Ziploc. Sim, é horrível. Você está literalmente vivendo em quarentena. Não é como uma bolha da NBA, onde você tem uma barbearia e amigos para curtir contigo ali dentro. Se você se aproximar mais de um metro de alguém, tem um cara tcheco que aparece e começa a te cutucar com um cassetete dizendo, ‘você precisa se afastar’. É difícil”. 

Recentemente, as gravações da série migraram de Atlanta, nos Estados Unidos, para a cidade de Praga, capital da República Tcheca.

A informação foi confirmada por um site local da cidade, intitulado Fandíme Filmu (via ComicBook.com). O portal compartilhou uma série de imagens dos bastidores dos sets de filmagem, que corroborariam a informação.

Confira:

A expectativa é de que a produção estreie em 2021.

Confira a sinopse oficial:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

‘O Aviador’: Aclamada cinebiografia com Leonardo DiCaprio será RETIRADA da Netflix; Saiba quando!

O aclamado vencedor do Oscar ‘O Aviador‘, estrelado por Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett e Kate Beckinsale, será removido da Netflix em breve. A produção deixa a grade de programação na próxima segunda-feira, 01 de novembro.

Na trama, depois de receber a herança de seu pai, Howard Hughes passou a investir na indústria do cinema e ajudou a carreira de grandes nomes de Hollywood. Apesar de sucesso e riqueza, o pioneiro da aviação sofria de depressão e fobias paralisantes.

John C. Reilly, Alec Baldwin, Alan Alda e Jude Law também estrelam o filme.

Martin Scorsese assina a direção, a partir de um roteiro escrito por John Logan.

Confira o trailer: