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‘Anjos da Noite’ vai virar série…

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o diretor Len Wiseman confirmou que a série baseada na franquia ‘Anjos da Noite‘ ainda está em desenvolvimento.

“Este projeto ainda está sendo desenvolvido. Não posso falar sobre isso, mas certamente há um futuro para a franquia ‘Anjos da Noite’. [A série] ainda está em desenvolvimento ativo.”

A série, originalmente anunciada em 2016, deve trazer um tom muito diferente.

Anteriormente, Wiseman havia revelado detalhes sobre a produção: “A série será muito diferente dos filmes. Eu não quero dizer que será mais madura, mas definitivamente irá se afastar do tom de HQ [da franquia original].”

Kate Beckinsale já havia revelado que não tinha interesse em retornar para mais um capítulo da franquia, mas adoraria estrelar um crossover entre ‘Anjos da Noite‘ e ‘Blade‘.

“Meu sonho é que eles fizessem um crossover de ‘Anjos da Noite’ com ‘Blade’. Acho que seria uma dupla incrível. Eu definitivamente faria isso, mas acho que agora vão rebootar a franquia do Blade na Marvel, e eles não estão interessados em ‘Anjos da Noite‘”, afirmou.

Vale destacar que a série ainda não tem canal definido, mas Len acredita que deverá vender a produção para uma plataforma de streaming, como a Netflix.

A franquia de ação e horror foi inaugurada em 2003, apresentando Kate Beckinsale como a vampira Selene, presa numa guerra entre vampiros e uma raça superior de lobisomens, conhecida como Lycans.

Os filmes faturaram até então cerca de US$ 539 milhões mundialmente.

Armie Hammer é ‘O Cavaleiro das Trevas’ em fotos do novo filme de Uwe Boll – eleito o PIOR DIRETOR do mundo

O ator Armie Hammer tem ganhado cada vez mais destaque na mídia após os promotores de Los Angeles, em 2023, decidirem não apresentar acusações contra ele por alegações de má conduta sexual.

Livre da justiça, Hammer já está filmando seu próximo filme, ‘O Cavaleiro das Trevas‘ (The Dark Knight). A direção é de Uwe Ball, considerado o pior diretor da história.

O ator estampa as primeiras imagens do filme, como o personagem título.

Baseado em um roteiro original de Boll, Hammer interpreta Sanders, um homem que decide fazer justiça com suas próprias mãos, iniciando uma missão para caçar criminosos. Enquanto sua cruzada o transforma em uma sensação nas redes sociais e um herói aos olhos do público, o chefe de polícia local o vê como uma ameaça à sociedade e tenta impedi-lo.

“A história de ‘The Dark Knight’ não poderia ser mais atual, e estou empolgado para trazê-la à vida com esse elenco incrível”, afirmou Boll.

O produtor executivo Michael Roesch ressaltou que “nosso filme é muito diferente do filme de Chris Nolan, então não há risco de confusão”.

“Com Armie Hammer no papel principal, mais grandes atores a serem anunciados em breve e um roteiro excepcional, estamos animados para expandir a excelente resposta que tivemos com ‘First Shift’ e ‘Run’, e logo teremos outro grande filme”, acrescentou Roesch.

Em uma recente entrevista em podcast, Hammer revelou que sua carreira de ator tem se reerguido a ponto de ele começar a recusar propostas de trabalho. “Minha agenda está ficando bem cheia”, disse ele. “O primeiro trabalho que recusei depois de quatro anos dessa confusão foi a melhor sensação que já tive”.

Documentário sobre a cantora Elza Soares ganha data de estreia nos cinemas brasileiros

Uma das artistas mais importantes da história da música brasileira finalmente terá sua trajetória celebrada nas telonas. O documentário dedicado a Elza Soares acaba de ganhar data oficial de estreia e chegará aos cinemas de todo o Brasil em 5 de novembro de 2026.

ELZA‘ é produzido pela Aruac Filmes e pela Maria Farinha Filmes, com coprodução da Globo Filmes e Globonews. O longa é dirigido por Eryk Rocha, e traz a vida e a obra de Elza Soares narrada pela própria voz do milênio. O filme deve seguir para o circuito internacional de festivais e chegar aos cinemas ainda este ano, com co-distribuição da Maria Farinha Filmes e da Gullane+.

Reconhecida internacionalmente por sua voz inconfundível e por sua postura combativa diante das injustiças sociais, Elza Soares construiu uma carreira marcada pela inovação e pela coragem artística. Ao longo de décadas, a cantora atravessou diferentes gerações, reinventando-se constantemente e permanecendo relevante em um cenário musical em constante transformação.

O filme também deve destacar os desafios enfrentados por Elza desde a infância, marcada pela pobreza e pelo racismo estrutural, até sua consagração como um dos maiores nomes da música brasileira. Sua história é frequentemente lembrada como uma das mais impressionantes do país, reunindo episódios de sofrimento, perdas pessoais, preconceito e violência, mas também de perseverança, talento e triunfo.

Em 1999, Elza recebeu um dos reconhecimentos mais emblemáticos de sua carreira ao ser apontada como Cantora do Milênio, honraria concedida pela BBC de Londres. Na ocasião, ela dividiu o destaque com a lendária cantora norte-americana Tina Turner, consolidando definitivamente seu nome entre as maiores artistas da música mundial.

Além de celebrar sua trajetória artística, a produção pretende refletir sobre o significado de Elza Soares para a população negra no Brasil e em diversas partes do mundo. Sua obra sempre esteve profundamente conectada às pautas de igualdade racial, direitos das mulheres e combate à discriminação. Nos últimos anos de carreira, a cantora foi amplamente reverenciada por dar voz a temas sociais urgentes e por transformar sua arte em ferramenta de resistência.

A influência de Elza ultrapassou fronteiras musicais. Sua figura tornou-se referência para artistas, intelectuais e movimentos sociais, inspirando novas gerações a partir de uma mensagem de liberdade, autenticidade e luta por justiça. Canções como “A Carne”, “Mulher do Fim do Mundo” e tantas outras ajudaram a consolidar uma obra que permanece atual mesmo após sua partida.

Elza Soares faleceu em janeiro de 2022, aos 91 anos, deixando uma lacuna irreparável na cultura brasileira. Ainda assim, sua voz, suas ideias e seu impacto continuam vivos através de sua música e da influência que exerceu sobre incontáveis artistas ao redor do mundo.

O doc surge como uma oportunidade para que o público revisite a vida extraordinária de uma mulher que desafiou convenções, rompeu barreiras e transformou sua própria história em um poderoso símbolo de resistência. Para os admiradores da artista e para as novas gerações que desejam conhecer melhor sua importância, e promete ser uma das homenagens mais relevantes já realizadas a uma das figuras mais icônicas da cultura brasileira.

E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 12: João Rocha

O cinema é a luz que ilumina os nossos tempos, o passado e o futuro. Pensando em dividir com você leitor, dicas e curiosidades de inúmeros cinéfilos espalhados por nosso país, criamos essa coluna semanal onde convidado amantes da sétima arte que trabalham ou não com cinema.

Nosso convidado de hoje é produtor, diretor, ator, formado em Marketing, foi fundador e curador do Brazil Cine Fest / Macaé Cine International Film Festival entre os anos de 2011 e 2015. João Rocha, sobrinho de um dos maiores diretores que o Brasil já produziu, Glauber Rocha, segue seu próprio caminho no audiovisual, que teve início tempos atrás como designer do filme indicado ao Oscar O Que é Isso, Companheiro?

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da escolha.

Escolher uma sala de cinema por programação sempre foi difícil. A crescente difusão das redes das salas comerciais acaba fazendo adequações de mercado e de distribuição, as programações vão de acordo com as bilheterias, retorno financeiro e de mídia. Existem alguns refúgios que mantém uma programação ‘off-broadway’ com filmes que recebem pouco ou nenhum espaço de exibição, que permitem ao público alcançar produções menos parrudas, midiáticas e com narrativas menos comerciais. Valorizo muito esses locais. Aqui no Rio o Estação é um deles. O cinema Laura Alvim também.

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente.

A Dança dos Vampiros de Roman Polanski e seguida O Destino do Poseidon dirigido por Ronald Neame.

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

Não tenho um. Tenho alguns. O australiano Baz Luhrmann, Darren Aronofsky, tem o Brian de Palma. Diretores com assinatura forte. Sei lá, não me ligo no nome de diretores. Toda mente brilhante tem altos e baixos. Ninguém é criativo o tempo todo, tão pouco genial. Eu gosto de filmes, ponto! Gosto filmes para pensar, filmes para não pensar, para rir, para chorar, para sentir medo, só não gosto de filmes para cochilar. Filmes que começam, acabam e não chegam em lugar nenhum.

 

 4) Qual seu filme nacional favorito e porquê?

Vou ser nepotista, gosto do O que é isso, Companheiro?! (risos) sou o design do filme e concorremos ao Oscar, né?! Mas é difícil escolher, sou fã do cinema nacional. Nasci e cresci nos bastidores, vendo tudo acontecer. Tenho uma relação muito pessoal com quase todos. Poderia listar um monte aqui.

5) O que é ser cinéfilo para você?

É ter amor pelo cinema como um todo. Sem distinção de segmento. De gênero. É se permitir conhecer o cinema em sua totalidade e apreciar todo o universo que se relaciona direta ou indiretamente com essa maravilhosa sétima arte.

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?

As salas de cinema são um serviço comercial, são instituições financeiras. Acho que isso já responde.

7)  Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Da forma que conhecemos, sim. As telas migram mas o cinema nunca morre!

 

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.

Irreversível (2002) escrito e dirigido por Gaspar Noé.

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?

Uma pergunta difícil que exige uma resposta mais difícil ainda. Tenho opiniões divididas.

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

Somos uma das maiores potências mundiais, porque fazemos filmes incríveis com o mínimo de recursos. É como o carnaval. Avançamos muito desde a retomada e podemos avançar ainda mais quando colocarmos nosso preconceito sobre os gêneros, sobre os aspectos comerciais, sobre indústria de lado. E principalmente, quando pararmos de fazer cinema para satisfazer nossos frágeis egos.

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Tem isso? Então nenhum. Vejo ‘o filme’, não vejo o artista. Até mesmo porque um filme não é a obra de uma única pessoa, é uma obra coletiva. É uma comunhão de talentos.

12) Defina cinema com uma frase:

Mágica.

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema:

Lembro quando eu era pequeno em Salvador e uma senhora pulou da cadeira e foi até a tela beijar o pé de uma personagem e começou a gritar coisas que não posso repetir aqui. Acho que era A Rosa Púrpura.

14) Defina ‘Cinderela Baiana’ em poucas palavras…

Um produto do momento, igual a tantos outros no mundo todo. Para todo filme existe um público.

15) Você é cineasta. Como você enxerga o setor audiovisual brasileiro? Há muita dificuldade em se realizar um filme e colocar ele em um cinema?

Enxergo como uma roleta russa. Fazer cinema no Brasil é um sacrifício. O incentivo é zero, o retorno quase nenhum e a exibição nos cinemas dependem de uma série de acordos, lobbies e contratos. Na verdade sempre foi assim. Atualmente existem plataformas digitais e canais de tv para assinantes, oferecendo novas possibilidades de exibição para um público muito mais abrangente, globalizado. Muita gente está voltando a produzir pensando nesses novos veículos.

 

16) Você acha que após a pandemia, vão haver muitos filmes com temática sobre a quarentena que o mundo vive nos dias de hoje?

Sim, com certeza! Na verdade já tem muita gente produzindo na quarentena, se adequando, falando sobre todo esse universo novo e solitário, que antes assistíamos apenas na tela grande. São experiências, sentimentos, sensações novas e que fazem parte de um momento nunca antes vivido em toda a humanidade nessas proporções. Falar sobre esse assunto é necessário para termos as impressões, os registros, as percepções de como cada um viveu e observou essa histórica pandemia.

10 filmes de quando a INTERNET AINDA FAZIA BARULHO!

Não sei vocês mas eu sou da década de 1980 e, ao longo da minha vida, passei por algumas fases que a nova geração talvez nunca tenha ouvido falar. Uma delas é a da internet discada, que fazia um barulhão e demorava – em alguns casos – um longo tempo para conectar. Naquele período, quando ainda existiam as locadoras de filmes, várias obras maravilhosas foram lançadas. Abaixo segue uma lista para relembrar algumas delas:

 

Um Lugar Chamado Notting Hill

Na trama, conhecemos o simpático William (Hugh Grant), dono de uma pequena livraria no bairro de Notting Hill, que nunca deu sorte no campo amoroso. Certo dia, vê seu mundo virar de cabeça pra baixo quando conhece a estrela de cinema Anna (Julia Roberts), que aparece de surpresa em seu estabelecimento. Ao longo dos meses que se seguem, os dois buscam um no outro um complemento para uma linda história de amor, mas sem deixar de passar por alguns obstáculos.

 

Antes do Amanhecer

Quem diria que um filme lançado no Festival de Sundance, lá no já longíquo ano de 1995, ficaria para sempre na memória de muitos de nós? Na trama, conhecemos a história de um encontro entre um jovem norte-americano e uma jovem francesa no vagão de um trem que resolvem desembarcar em uma cidade e se conheceram durante o curto período que tem.

 

Coração Valente

Nesse épico de cerca de três horas de duração, acompanhamos a saga de William Wallace, um herói escocês que luta contra os ingleses pela liberdade de seu povo. Dirigido e protagonizado por Mel Gibson.

 

10 coisas que eu odeio em você

Quando a gente pensa em Heath Ledger, esse é um dos primeiros filmes que vem em nossa mente. 10 coisas que eu odeio em você, atualmente disponível no catálogo da Disney+, nos mostra um drama adolescente onde um jovem tenta conquistar uma garota para ajudar um amigo.

 

Closer – Perto Demais

Na trama, conhecemos quatro personagens em alguns momentos de suas vidas. Um encontro pelas ruas de uma grande cidade, entre o jornalista que escreve obituários Dan (Jude Law) e uma jovem vinda de outro país, Alice (Natalie Portman), acende uma paixão. O tempo passa, e Dan escreveu um livro sobre Alice e acaba conhecendo e se apaixonando pela fotógrafa Anna (Julia Roberts) com quem mais à frente entrará em um relacionamento com Larry (Clive Owen). Essas quatro vidas vão passar por uma série de situações dolorosas a partir de suas próprias escolhas ligadas ao desejo e o que acham que é amor.

 

O Sexto Sentido

Na trama, ambientada no sul da Filadélfia, conhecemos Malcolm (Bruce Willis) um psicólogo infantil que após um trauma com um antigo paciente vê seu casamento entrar em uma crise profunda, sua esposa nem mais o olha sequer. No outono depois, apresentado a um novo paciente, um jovem com diversos conflitos e repleto de medos de algo que não conta a ninguém e por isso tem um cotidiano conflituoso com a mãe. Aos poucos, paciente e psicólogo vão embarcando em uma jornada onde um ajuda o outro quando as surpresas pelo caminho começam a serem reveladas.

 

À Espera de um Milagre

Dirigido pelo ótimo cineasta Frank Darabont, com roteiro adaptado da obra homônima de grande Stephen King, o emocionante longa-metragem protagonizado por Tom Hanks e Michael Clarke Duncan nos mostra um curioso recorte de situações que aconteceram quando um agente penitenciário era responsável pelo corredor da morte.

 

Matrix

Chegaria em maio de 1999 nos cinemas brasileiros um filme que se tornaria um dos mais impactantes longas-metragens de ficção científica daquela década. Na trama, acompanhamos um brilhante programador de computadores que começa a desconfiar da própria realidade e logo após acaba conhecendo alguns personagens que o mostram um universo completamente novo com direito a um temido sistema de inteligência artificial.

 

Uma Babá quase Perfeita

Na trama, acompanhamos Daniel (Robin Williams), morador de São Francisco, na Califórnia, um ator com enorme coração mas sem emprego fixo, imaturo, também um pai que não consegue viver longe dos filhos após um doloroso divórcio. Sem saber o que fazer e já na linha do desespero, tem a inusitada ideia de se vestir de governanta mais velha e assim se candidatar a vaga de babá na casa da mãe dos filhos. Uma série de situações loucas acontecem e o protagonista passa por mirabolantes situações para manter o seu disfarce.

 

Pânico

Na trama, acompanhamos o início da trajetória de Sidney (Neve Campbell), uma jovem atormentada pela assassinato da mãe anos atrás que em seu presente precisa fugir de um terrível assassino mascarado que vem aterrorizando e deixando rastros de sangue na cidade onde mora.

‘Esquadrão Suicida’ (2016) Completa 5 Anos – Saiba quais Atores QUASE estiveram no filme

O Esquadrão Suicida (2021), de James Gunn, é o blockbuster mais elogiado do ano! O filme que entrou em cartaz no último fim de semana no Brasil e grande parte do mundo já se tornou o mais novo sucesso do cineasta e vem sendo enaltecido como o melhor longa do chamado DCEU, o universo de filmes dos heróis no estúdio. O lançamento do filme coincidiu com o aniversário de cinco anos de Esquadrão Suicida (2016), a primeira adaptação do grupo de vilões e criminosos para as telonas.

Como todos devem estar mais do que escolados a esta altura, diferente do recente O Esquadrão Suicida, seu “irmão” do passado não foi um sucesso de crítica, muito pelo contrário, se tornando um filme “maldito” para os críticos e grande parte dos fãs. O diretor David Ayer, responsável pela primeira versão do grupo nos cinemas, começa a verbalizar o interesse de ver restaurada a sua visão original para o longa, que sofreu inúmeros cortes e modificações do estúdio. Com o movimento, Ayer planeja seguir os passos de Zack Snyder, que teve atendida sua vontade de entregar sua visão para Liga da Justiça – lançada no início deste ano na HBO Max.

Seja como for, a marca está mais viva do que nunca no consciente coletivo popular e por bem ou por mal, o filme de Ayer serviu para popularizar os personagens para o grande público como nunca anteriormente. Pensando nisso, como forma de celebrar tanto o sucesso de O Esquadrão Suicida (2021) quanto o aniversário de cinco anos do “maldito” Esquadrão Suicida (2016), nossa nova matéria traz uma versão alternativa de como poderia ter sido o primeiro filme. Confira abaixo os atores que quase estrelaram Esquadrão Suicida em 2016.

Emma Roberts – Arlequina

O papel da amalucada Arlequina transformou a australiana Margot Robbie do dia para a noite de uma ilustre desconhecida em uma estrela internacional. Tanto que é difícil imaginar qualquer outra nas formas da personagem. O sucesso foi tanto que Robbie ganhou um filme próprio na pele da personagem com Aves de Rapina (2020) e este ano é um dos chamarizes também em O Esquadrão Suicida (2021). Mas nem sempre foi assim. A primeira escolha do estúdio era a insossa Emma Roberts, que prontamente recusou o convite. Uma tremenda mancada. E pior, a recusa foi em preferência ao seriado Scream Queens, que durou apenas duas temporadas e hoje quase ninguém lembra.

Ryan Gosling – Coringa

Antes de Jared Leto dar sua versão, digamos, controversa a um dos maiores vilões da cultura pop, outro ator foi visado para o papel. Leto havia acabado de levar o Oscar de ator coadjuvante por Clube de Compras Dallas (2013) e estava dando um tempo das atuações, até voltar três anos depois para este filme. Porém, o estúdio queria mesmo era Ryan Gosling para viver o palhaço homicida de cabelos verdes. Gosling vinha se destacando bastante em papeis como Drive (2011), por exemplo, e já tinha uma indicação ao Oscar. O estúdio chegou a entrar em contato com o ator e iniciar as negociações, mas Gosling terminou não assinando por não querer ficar preso a um acordo que previa sua participação em vários filmes (a ideia inicial). Assim, Gosling seguiu para estrelar os sucessos Dois Caras Legais e La La Land no mesmo ano. Ironicamente, Leto ainda não voltou a dar as caras como Coringa no cinema.

Leonardo DiCaprio – Pistoleiro

A Warner realmente queria caprichar no intérprete do Pistoleiro, um personagem do time B da editora. Isso porque ele seria o verdadeiro protagonista desta história, um sujeito trágico motivado pelo amor à filha. O papel, como sabemos, terminou nas mãos de um grande astro: Will Smith. O ator foi um dos que não retornou para a continuação / reboot. Antes de Smith agraciar o papel, diversos outros grandes nomes foram considerados pela Warner para protagonizar o filme dos vilões. Entre eles, alguns dos mais notórios foram Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Johnny Depp e Keanu Reeves. Deu para ver que o estúdio pensava grande para o personagem.

Oprah Winfrey – Amanda Waller

Curiosamente, antes de Esquadrão Suicida (2016), a personagem Amanda Waller já havia aparecido nas telonas em um filme da DC / Warner. A estreia da personagem foi nas formas da talentosa Angela Bassett no desastroso Lanterna Verde (2011). Embora tivesse sido interessante ver Bassett retornando para o papel, outras atrizes foram consideradas para interpretá-la nesta segunda vez no cinema. Fria e calculista, Waller lidera uma agência secreta do governo. A primeira opção para essa mulher dura que encara os piores vilões de forma muito severa e articulada foi a apresentadora e atriz Oprah Winfrey (indicada ao Oscar), geralmente associada a papeis de heroínas sofredoras. Além de Winfrey, Octavia Spencer e Kerry Washington foram consideradas antes da personagem terminar nas mãos da talentosíssima vencedora do Oscar Viola Davis – que a reprisa no novo filme (2021).

Tom Hardy – Rick Flag

Ao contrário de todos os outros itens na lista, em que os atores foram apenas considerados ou que as negociações não passaram do estágio inicial, Tom Hardy realmente foi contratado para participar da produção no papel de Rick Flag. O personagem é o líder de campo do Esquadrão e o braço direito de Waller. Ele é o responsável por manter os condenados na linha, sem que tentem fugir ou saiam do controle. Após sua contratação, Hardy precisou se afastar do projeto, devido ao conflito de agenda com O Regresso (2015), que lhe rendeu uma indicação ao Oscar. Assim, o papel terminou nas mãos de Joel Kinnaman, que retorna no novo filme. Antes, porém, o personagem foi oferecido a Jake Gyllenhaal, que o recusou.

Blake Lively – Magia

A bruxa Magia que era um dos membros da equipe e termina se tornando a principal antagonista do primeiro filme teria as formas de Blake Lively, ao menos era o que planejava a Warner. Lively até se mostrou interessada no projeto, mas eventualmente precisou recusar por conflitos de agenda com as gravações do filme de tubarão Águas Rasas (2016). Entre as atrizes que o estúdio considerou após a partida de Lively estava Brie Larson, que viria a se tornar a Capitã Marvel (2019). A personagem então terminou nas mãos da modelo e atriz Cara Deleivngne.

Freddy Rodríguez – El Diablo

Conhecido por seus papeis em Planeta Terror (2007), de Robert Rodriguez, e no remake de Poseidon (2006), o descendente de porto-riquenhos Freddy Rodríguez anda meio sumido nos últimos anos. Porém, o ator esteve lado a lado com Christian Bale em Tempos de Violência (2005), o primeiro filme da carreira do diretor David Ayer. Justamente por isso, Ayer queria coloca-lo em sua grande produção. Devido à etnia de Rodríguez, o papel planejado para o ator era o de El Diablo, o incendiário repleto de tatuagens no corpo e rosto. No fim, Ayer terminou optando por Jay Hernandez no papel.

Shia LaBeouf

Astro da franquia Transformers (pelo menos no início), LaBeouf começou sua carreira ainda bem novinho. Depois de flertar com uma carreira muito promissora em Hollywood, o ator não aguentou a pressão e cedeu às tentações da bebida e drogas, como muitas celebridades fazem quando estão no topo do mundo. Mas não apenas isso, LaBeouf exibiu um comportamento completamente inadequado, se tornando uma persona non grata na indústria. Mesmo assim, foi um dos protagonistas de Corações de Ferro (2014), de David Ayer. O cineasta se afeiçoou ao ator e queria coloca-lo numa participação em Esquadrão Suicida, mas foi vetado pelo estúdio devido ao comportamento errático do artista. Embora não tenha sido confirmado, imagina-se que fosse o papel de Scott Eastwood no filme, o Tenente Edwards.

Vazaram cenas INÉDITAS de ‘Vingadores: Guerra Infinita’; Confira!

Cenas inéditas do filme ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ vazaram na internet. Confira:

Apesar de estar sem áudio e em baixa qualidade, dá para acompanhar algumas cenas rápidas com a Feiticeira Escarlate e o Homem-Aranha.

Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de Vingadores: Guerra Infinita. Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).

O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

‘One Day at a Time’: 3ª temporada ganha data de estreia

A Netflix finalmente anunciou quando a 3ª temporada de ‘One Day at a Time‘ irá estrear! O terceiro ano será lançado na plataforma no dia 8 de fevereiro de 2019.

A trama gira em torno de uma família americana com raízes próximas em Cuba, composta por uma mãe recém-divorciada e ex-militar que precisa criar sua filha adolescente e o filho mais jovem, com a ajuda de sua mãe, uma cubana conservadora, e seu amigo Schneider.

Justina Machado, Todd Grinnell, Isabella Gomez, Marcel Ruiz, Stephen Tobolowsky e Rita Moreno estrelam.

‘The Good Place’: Elenco se reúne no cartaz da ÚLTIMA temporada

A 4ª (e última) temporada de ‘The Good Place‘ ganhou seu primeiro cartaz.

Confira:

A série foi criada por Michael Schur (‘Parks and Recreation‘).

Ao morrer, Eleanor é levada ao “bom lugar” por engano. Lá, ela se dá conta de que não foi uma boa pessoa durante a vida na Terra. Acreditando poder mudar seu comportamento, ela precisa descobrir o que significa ser uma boa pessoa (ou pelo menos, uma pessoa melhor). Em sua jornada, ela contará com a ajuda de Chidi, a alma gêmea da verdadeira Eleanor.

O elenco inclui Kristen Bell, Ted Danson, William Jackson Harper, Jameela Jamil, D’Arcy Carden e Manny Jacinto.

A temporada final irá estrear no dia 26 de setembro, na NBC. No Brasil, a série é exibida pela Netflix.

‘Ameaça Profunda’: Diretor revela easter egg de ‘Alien’ no filme; Confira!

Através do seu Twitter, o diretor William Eubank compartilhou um divertido easter egg de ‘Alien‘ no terror ‘Ameaça Profunda‘ (Underwater).

Em determinada cena, é possível ver o logo da empresa Weyland-Yutani Corporation no cinto do Capitão Lucien, personagem do Vincent Cassel. Para quem não sabe, essa empresa tem grande importância na franquia ‘Alien‘ e está por trás de diversos acontecimentos dos filmes.

Apesar de ter sido apenas uma referência aos fãs do gênero, não é divertido imaginar ‘Ameaça Profunda‘ e ‘Alien‘ se passando em um mesmo universo compartilhado?

Com um grande orçamento de US$ 80 milhões, o longa fracassou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 40.8 milhões mundialmente.

‘Clarice’: Série baseada em ‘O Silêncio dos Inocentes’ ganha novo teaser; Assista!

A CBS divulgou o novo teaser de ‘Clarice‘, série que focará na Clarice Starling e dará continuidade aos eventos de ‘O Silêncio dos Inocentes‘.

Confira:

A produção irá estrear no dia 11 de fevereiro, na CBS.

O projeto foi escrito por Alex Kurtzman, que também serve como produtor executivo.

A série será ambientada em 1993, um ano após os eventos do filme clássico. A trama irá se aprofundar na história pessoal da Clarice Starling enquanto persegue assassinos em série e predadores sexuais e precisa se arriscar no mundo político de Washington.

Rebecca Breeds (‘Pretty Little Liars‘) estrela como a Clarice Starling. O elenco ainda conta com Kal PennNick Sandow, Michael Cudlitz Jayne AtkinsonShawn Doyle, Tim GuineeMarnee Carpenter.

‘Free Guy’ ultrapassa US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais

Free Guy: Assumindo o Controle‘, comédia de ação estrelada por Ryan Reynolds (‘Deadpool’), continua surpreendendo nas bilheterias! O longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 250 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 101.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 174.7 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou impressionantes US$ 276.5 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica com o astro Ryan Reynolds:

Escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal’) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’ e ‘Jogador Nº 1’), o longa é dirigido por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’).

Na trama, um caixa de banco preso a uma entediante rotina tem sua vida virada de cabeça para baixo quando ele descobre que é personagem em um brutalmente realista vídeo game de mundo aberto. Agora ele precisa aceitar sua realidade e lidar com o fato de que é o único que pode salvar o mundo.

Joe Keery, Jodie Comer e Taika Waititi também estrelam a produção.

Série derivada de ‘Supernatural’ ganha trailer LEGENDADO com as aventuras dos pais do Sam e do Dean

The Winchesters‘, série derivada de ‘Supernatural‘, teve seu trailer divulgado.

A série contará as aventuras dos pais do Sam e do Dean.

Confira, com as primeiras imagens oficiais:

A produção tem previsão de lançamento para 2023.

Robbie Thompson é responsável pelo roteiro, além de também servir como produtor executivo.

“Mary (Meg Donnelly) tem 19 anos e tem lutado contra forças sobrenaturais desde que era criança. Após perder alguém próximo a ela, a caçadora considera sair do negócio da família – até que seu pai desaparece e a chegada do novato John (Drake Rodger) a força a liderar uma nova equipe. John voltou recentemente do Vietnã. Altruísta, ele encontra uma nova missão ao retornar para casa, onde traços o passado do seu pai o levam até uma organização secreta e uma guerra completamente nova como um caçador.”

Nida Khurshid e Jojo Fleites completam o elenco.

Jensen Ackles retornará como narrador da produção.

Mike Flanagan elogia TERROR perturbador que virou fenômeno nos EUA

Através do seu Twitter, o cineasta Mike Flanagan, conhecido pelos aclamados ‘A Maldição da Residência Hill‘ e ‘Doutor Sono‘, elogiou o terrorThe Outwaters‘, produção found footage no estilo ‘A Bruxa de Blair‘ que está fazendo sucesso nos EUA.

“Nossa, ‘The Outwaters’ é selvagem! É uma jornada em primeira pessoa direto ao inferno. É uma aventura de terror realmente cósmica. Parabéns para o [diretor] Robbie Banfitch e a todos os envolvidos,” declarou Flanagan.

Vale lembrar que o terror conquistou 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca as cenas assustadoras da produção, além de elogiar o desfecho absolutamente insano e sangrento da história.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Algumas cenas são tão potentes e assustadoras que irão chocar os espectadores mesmo que eles ainda esperem por elas.” (Reverse Shot)

“Esse filme foi projetado para deixar os espectadores tensos e tem algumas cenas incrivelmente eficazes.” (RogerEbert.com)

“‘The Outwaters’ evoca uma atmosfera palpável que intensifica as cenas chocantes que ainda estão por vir.” (New York Times)

“Até chegarmos nas cenas realmente grotescas do ato final, eu quase desisti do filme. Não estou dizendo que o desfecho não é impactante – muito pelo contrário –, mas o desenvolvimento da história é cansativa.” (Third Coast Review)

“‘The Outwaters’ é assustador, grotesco e psicodélico. É uma experiência cinematográfica única.” (CBR)

“O subgênero found footage não é popularmente conhecido por apresentar visuais interessantes, mas ‘The Outwaters’ é realmente belíssimo.” (Boston Hassle)

“É um filme bem feito, que sabe aproveitar muito bem o próprio ambiente e apresenta um alto nível de violência.” (Movies and Munchies)

Infelizmente, o longa ainda não tem previsão de estreia no Brasil.

Confira o trailer:

O filme foi escrito, dirigido e estrelado por Robbie Banfitch.

Quatro amigos acampam no deserto com a intenção de gravar um vídeo musical. Apesar da viagem começar normal, a paz do grupo rapidamente é quebrada por causa de sons inexplicáveis, vibrações e o comportamento estranho dos animais. Então, tudo muda uma noite… o que acaba levando o quarteto em uma jornada traumatizante de terror.

O elenco ainda conta com Angela Basolis, Leslie Ann BanfitchRobbie Banfitch Scott Schamell.

‘O Homem dos Sonhos’: Comédia surreal da A24 com Nicolas Cage ganha trailer LEGENDADO; Assista!

A California Filmes divulgou o trailer legendado de ‘O Homem dos Sonhos‘ (Dream Scenario), comédia surreal estrelada pelo Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro.

Kristoffer Borgli (‘Sick of Myself’) é responsável pela direção e roteiro.

Um infeliz pai de família vê sua vida virada de cabeça para baixo quando milhões de estranhos de repente começam a vê-lo em seus sonhos. Quando suas aparições noturnas tomam um rumo de pesadelo, Paul é forçado a navegar em seu novo estrelato.

A produção fica a cargo de Ari Aster (‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’).

Para quem não sabe, a A24 é uma das companhias mais aclamadas do cinema atual, sendo responsável por sucessos como ‘Moonlight – Sob a Luz do Luar’, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’, ‘Joias BrutaseO Farol‘.

Confira as imagens oficiais do spin-off de ‘Young Sheldon’ focado em Georgie e Mandy

A CBS divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Georgie & Mandy’s First Marriage‘, derivado de ‘Young Sheldon‘.

A produção será estrelada por Montana JordanEmily Osment, reprisando seus papéis da atração original.

Confira as imagens e siga o CinePOP no Youtube:

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A produção estreará oficialmente no dia 17 de outubro.

A trama irá acompanha o casal titular conforme cria sua jovem família no Texas e enfrenta os desafios da vida adulta, da paternidade e do casamento.

 

Chuck Lorre, Steven Molaro e Steve Holland serão responsáveis pelo novo derivado do universo de ‘The Big Bang Theory‘.

“De ‘Big Bang Theory’ até ‘Young Sheldon’, o universo da família Cooper tem sido muito especial para nós. Estamos ansiosos para continuar a história desses personagens através da perspectiva do Georgie e da Mandy,” declarou o trio em um comunicado oficial.

‘Lilo & Stitch’ ultrapassa US$ 770 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O live-action de ‘Lilo & Stitch‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 770 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o longa se encontra no TOP 3 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas da animação chinesa ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B) e ‘Um Filme Minecraft‘ (US$949.7M).

Nos EUA, a produção se manteve no topo das bilheterias pelo terceiro final de semana seguido – com US$ 32.5 milhões –, desbancando a estreia de ‘Bailarina‘ (US$25M). O filme já soma US$ 335.8 milhões no país.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 436.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 772 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$56.8M), Reino Unido (US$42.2M), França (US$30.4M), Brasil (US$28.2M) e Alemanha (US$23.7M).

Vale lembrar que o live-action abriu com US$ 183 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA. O valor representa a maior estreia da história do Memorial Day no território norte-americano, superando ‘Top Gun: Maverick‘ (US$126M em 3 dias; US$160M em 4 dias).

Além disso, a nova aposta da Disney também registrou o segundo maior lançamento estendido de 4 dias da história do país, atrás apenas de ‘Pantera Negra‘ (US$242M), que estreou no final estendido do Dia do Presidente.

Com 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme segue em exibição nos cinemas nacionais.

Terror nas ALTURAS no trailer de ‘Turbulência’, suspense de sobrevivência estilo ‘A Queda’

A Diamond Films divulgou o trailer nacional do suspense de sobrevivência ‘Turbulência‘ (Turbulence).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Prometendo terror nas alturas estilo ‘A Queda‘, o longa chegará aos cinemas nacionais no dia 19 de março.

Na trama, um jovem casal, Zach e Emmy, decide fazer um passeio de balão de ar quente pelos Dolomitas italianos para reacender a chama do relacionamento. Quando eles e o piloto Harry recebem a companhia de uma terceira passageira, Julia, os eventos se desenrolam de maneiras que jamais poderiam imaginar a cinco mil metros de altura. Neste thriller de ação eletrizante, o que deveria ser a viagem de uma vida se transforma em desastre à medida que os segredos obscuros dos passageiros são revelados e a fúria da natureza se desencadeia.

Claudio Fäh (‘O Homem sem Sombra 2’) é responsável pela direção.

O roteiro de ‘Turbulência‘ fica por conta de Andy Mayson, que já havia colaborado com o cineasta em ‘Desespero Profundo‘.

O elenco conta com Hera Hilmar, Jeremy Irvine, Kelsey Grammer e Olga Kurylenko.

Nicole Kidman revela o motivo de ter entrado para o elenco de ‘Aquaman’

A premiada atriz Nicole Kidman revelou recentemente o que a motivou entrar para o elenco da próxima adaptação de quadrinhos da DC, ‘Aquaman’.

Em entrevista com o site da revista Entertainment Weekly, ela contou que, ainda que possua um Oscar na currículo e várias indicações a prêmios de prestígio, é importante também se divertir com seus papéis.

Segundo ela:

“A razão de eu amar ‘Aquaman’ é que James Wan é australiano e eu tenho acompanhado sua carreira desde o começo. Ele é um grande amigo meu e me ofereceu a oportunidade de viver a Rainha Atlanta. Assim que ele disse que eu poderia vestir madre pérola e ser uma sereia guerreira, eu disse: ‘É isso. Por favor, se há algo que eu preciso fazer na minha vida é ser ela’. Porque você também tem que se divertir um pouco”.

“‘Aquaman‘ centrará no herói como um comandante relutante do reino aquático de Atlantis, que se encontra em uma situação entre os habitantes da Terra que estão sempre poluindo o planeta e o seu próprio povo, que está pronto para invadir a superfície”.

Aquaman‘ possui em seus quadrinhos um histórico em abordar controvérsias ambientais e mudanças climáticas, o que torna ainda mais provável que essa revelação seja de fato o foco da trama.

Além de Jason Momoa, fazem parte do elenco: Patrick Wilson, Amber Heard e Willem Dafoe. Nicole Kidman e Temuera Morrison interpretarão os pais do herói Aquaman.

Don Burgess será o diretor de fotografia da adaptação.

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para 5 de Outubro de 2018.

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

 

‘Capitã Marvel’: Brie Larson em novas fotos no set de filmagens; Confira!

Novas fotos da atriz Brie Larson no set de filmagens de ‘Capitã Marvel’ foram divulgadas.

Segundo relatos, ela estaria em Atlanta filmando algumas cenas, embora a produção esteja montada na Califórnia.

Confira:

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, DeWanda Wise e Ben Mendelsohn. O roteiro fica por conta de Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider: A Origem’) e a direção é da dupla Anna Boden e Ryan Fleck.

As filmagens começam em março. O lançamento é previsto para 28 de Fevereiro de 2019 no Brasil.

‘Deadly Class’: Série dos diretores de ‘Guerra Infinita’ ganha novo cartaz; Confira!

A nova série dos produtores executivos Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Guerra Infinita), ‘Deadly Class‘, ganhou um novo cartaz.

Confira:

A primeira temporada irá estrear no dia 16 de janeiro de 2019.

Produzida pela emissora SyFy, a trama acompanha Marcus Lopez, um jovem que vê sua vida mudar quando é recrutado para fazer parte de uma escola de assassinos. Os professores são chefes da máfia, serial killers e assassinos em massa que estão lá para ensinar aos jovens tudo que é possível sobre matanças no geral. A HQ é publicada desde 2014 nos EUA.

O piloto da série foi escrito por Remender e Miles Feldsott, em parceria com Adam Targum (Outcast). Lee Toland Krieger (Riverdale) dirige.

O elenco é composto por Benjamin Wadsworth (Marcus), Benedict Wong (Mestre Lin), Lana Condor (Saya), Maria Gabriela de Faria (Maria), Liam James (Billy), Michel Duval (Chico), Luke Tennie (Willie).

 

 

‘Robocop Returns’: Abe Forsythe assume a direção da sequência

A sequência direta do clássico oitentista ‘Robocop‘, intitulada ‘Robocop Returns‘ está com novidades, após a inesperada saída de Neil Blomkamp da cadeira de direção, em virtude de sua tumultuada agenda.

Quem agora assume a posição em questão é Abe Forsythe, responsável pelo sucesso cult estrelado por Lupita Nyong’o, ‘Little Monsters‘.

A versão mais recente do roteiro havia sido assinada por Justin Rhodes, o mesmo responsável pela trama de ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘. Mas segundo o The Hollywood Reporter, Forsythe vai escrever seu próprio script para o longa.

Ainda não se sabe se o teor mais violento e agressivo será mantido, conforme Blomkamp havia revelado ao ser confirmado como o diretor no passado. Mas considerando o sucesso da abordagem do original, a expectativa é de que o novo diretor siga por uma linha criativa semelhante.

A MGM é o estúdio responsável pela produção, que ainda trará os roteiristas originais Ed Neumeier e Michael Miner como produtores do novo projeto.

Peter Weller não tem o menor interesse em voltar a viver o policial ciborgue. Isso não é bem uma surpresa para os fãs do ator, que está cada vez mais reservado, tendo participado muito pontualmente de alguns filmes, como ‘Além da Escuridão: Star Trek‘.

 

 

‘The Crown’: 4ª temporada já está disponível na Netflix

A 4ª temporada da aclamada série ‘The Crown‘ já está disponível na Netflix. A nova leva de episódios teve sua estreia na plataforma de streaming no último domingo (15).

O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).

No Rotten Tomatoes, os novos episódios conquistaram 96% de aprovação (a maior porcentagem até agora), com nota 8.64/10 baseada em 55 reviews. Segundo o consenso geral, “quaisquer que sejam as liberdades histórias que The Crown leva para a quarta temporada, elas são rapidamente perdoadas graças ao poder de seus performers – particularmente Gillian Anderson como [Margaret Thatcher] e Emma Corrin como a Princesa Diana”.

Confira o trailer da 4ª temporada:

Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘As Criaturas Atrás das Paredes’: Remake vai honrar clássico terror de Wes Craven, afirma produtor

Após o sucesso do remake de ‘Candyman‘, o aclamado cineasta Jordan Peele vai novamente se aventurar em um icônico clássico do terror, trazendo uma nova roupagem para ‘As Criaturas Atrás das Paredes‘ – longa dirigido por Wes Craven (‘Pânico).

E segundo o produtor do projeto e presidente da Monkeypaw Productions, Win Rosenfeld, o vindouro filme deve honrar o original, seguindo os mesmos moldes de ‘A Lenda de Candyman‘.

“Eu não posso entregar muito, mas posso dizer que estamos abordando o filme com a mesma reverência e amor que tivemos ao abordar o Candyman original. Mas eu creio que a forma como isso será expressado será diferente neste filme”.

O longa original, dirigido por Wes Craven e lançado em 1991, seguia dois adultos e um jovem invadindo uma casa ocupada por dois irmãos e uma criança roubada. Lá, eles têm que lutar pelas suas vidas.

Vale lembrar que, há alguns anos, o canal SyFy chegou a desenvolver uma série baseada no longa, mas o projeto foi engavetado.

Novas informações sobre o remake deve ser divulgadas em breve.

Willem Dafoe deve estrelar Werwulf, novo filme de Robert Eggers para a Focus Features

O aclamado diretor Robert Eggers e o ator indicado ao Oscar Willem Dafoe estão prestes a retomar sua bem-sucedida parceria. Segundo o Deadline, Dafoe está em negociações para estrelar ‘Werwulf‘, o novo longa de Eggers que será lançado pela Focus Features em 25 de dezembro de 2026.

O elenco também deve contar com Aaron Taylor-Johnson e Lily-Rose Depp, ambos em fase final de negociações com o estúdio.

A trama do projeto ainda é mantida em sigilo, mas o título ‘Werwulf‘ já sugere o mergulho em um universo de horror mitológico — uma marca registrada do diretor conhecido por obras como ‘A Bruxa‘, ‘O Farol‘ e ‘O Homem do Norte‘.

O roteiro foi escrito por Eggers em colaboração com Sjón, parceiro criativo no épico’O Homem do Norte‘.

Com ‘Werwulf‘, Dafoe marca sua quarta colaboração consecutiva com Eggers, depois de performances memoráveis em: ‘O Farol‘ (2019), ao lado de Robert Pattinson; ‘O Homem do Norte‘ (2022), em papel simbólico e perturbador; ‘Nosferatu‘ (2024), onde também divide a tela com Lily-Rose Depp.

A química entre os dois artistas tem se mostrado potente, com Dafoe frequentemente explorando personagens densos e viscerais sob a direção estilizada e sombria de Eggers.

O filme será financiado e produzido pela própria Focus Features, em parceria com a Working Title Films, sob comando de Tim Bevan e Eric Fellner. A Maiden Voyage, de Chris e Eleanor Columbus, entra como produtora executiva. A dupla Eggers e Sjón também assina a produção criativa.

Embora detalhes não tenham sido revelados, o nome Werwulf remete à forma antiga da palavra “werewolf” (lobisomem, em inglês), indicando que o longa pode abordar lendas germânicas ou escandinavas, com a atmosfera gótica e mitológica já característica do diretor.

Além de ‘Werwulf‘, Eggers e Dafoe também planejam uma nova versão de A Christmas Carol (Os Fantasmas de Scrooge), em desenvolvimento na Warner Bros., com o ator em negociações para protagonizar.

Eggers é um dos diretores de maior prestígio da atualidade, tendo feito sua estreia com o ovacionado terror psicológico de época ‘A Bruxa’. Seus filmes subsequentes, ‘O Farol’‘O Homem do Norte’, também caíram no gosto da crítica e do público. No final do ano passado, o realizador lançou o remake do clássico Nosferatu, que foi igualmente aclamado pela crítica e arrecadou mais de US$156 milhões ao redor do mundo.

Eu, Tonya

(I, Tonya)

 

Elenco:

Margot Robbie

Sebastian Stan

Bojana Novakovic

Allison Janney

Direção: Craig Gillespie

Gênero: Biografia / Comédia

Duração: 120 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 15 de fevereiro de 2018

Sinopse:

A trama narra a história de Tonya Harding, ex-patinadora no gelo. Durante a década de 1990, ela conseguiu superar sua infância pobre e ser campeã do Campeonato de Patinação no gelo do Reino Unido e segunda colocada no campeonato mundial.

Crítica | Eu, Tonya – O melhor trabalho da carreira de Margot Robbie (Nota: 10.0)

 

Curiosidades:

» Baseado na história real da patinadora Tonya Harding;

» Allison Janney venceu o Globo de Ouro 2018 de Melhor Atriz Coadjuvante de Filme;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Vingadores 4’: Vídeo vazado do set pode ter confirmado teoria dos fãs; Assista!

Um misterioso vídeo acabou vazando do set de filmagens do aguardado Vingadores 4 e mostra o Homem-Formiga junto com Tony Stark, Hulk e Capitão América na Batalha de Nova York, que aconteceu no primeiro ‘Vingadores’.

Ou seja, a cena pode confirmar as fotos vazadas e as teorias dos fãs de que os heróis irão voltar no tempo para desfazer os acontecimentos de ‘Guerra Infinita’. Confira:

Enquanto isso,Vingadores 4 teve uma nova arte conceitual vazada, embora não seja tão empolgante quanto a primeira, mostra um novo visual de um herói que foi morto pelas mãos de Thanos.

[CUIDADO COM SPOILERS]

O personagem em questão é Visão, que deve aparecer no filme com uma aparência acinzentada, que deverá se manter após o herói, interpretado por Paul Bettany, ressuscitar. Confira:

Outra arte inédita, que servirá para estampar produtos licenciados da Marvel, mostra a nova equipe reunida após os eventos de ‘Guerra Infinita’, incluindo a Capitã Marvel. Confira:

Pelo visto, será difícil o Marvel Studios conseguir manter todas as informações de Vingadores 4 em segredo.

‘Vingadores 4’: Apenas 2 dos 6 membros originais sobreviverão [Rumor]

“Uma culminação de 22 filmes interconectados, o quarto capítulo da saga dos ‘Vingadores’ vai levar as audiências a testemunharem um ponto de virada desta épica jornada. Nossos amados heróis vão verdadeiramente entender o quão frágil é essa realidade e os sacrifícios que precisam ser feitos para sustentá-la”.

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

Dica do fim de semana | Paródias sobre gêneros cinematográficos

É comum que as paródias mais famosas do cinema brinquem com um filme em específico e isso acabe chamando atenção. No entanto, há paródias que vão além e zoam todo um gênero cinematográfico. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco filmes que não perdoam os outros gêneros e divertem, de forma escrachada ou não, apontando e tirando sarro dos maiores clichês do cinema. Confira!

 

Com a Bola Toda (2004) – Telecine Play

Estrelado por Ben Stiller e Vince Vaughn, esse filme se propõe a ser a paródia definitiva dos clássicos filmes sobre esporte. A trama acompanha um personal trainer frustado (Vaughn) que vai perder seu emprego porque um rival (Stiller) decidiu comprar a academia onde ele trabalhava. Para tentar reverter a situação, ele se inscreve num torneio de queimada para bater o rival e conseguir a academia de volta. Cheio de elementos clássicos do gênero, como encontrar um mestre idoso, ter o azarão conseguindo chegar a uma final e até mesmo trazendo um tipo de academia Cobra Kai mais bizarra, o filme consegue ser sutil e escrachado ao mesmo tempo. É muito divertido.

 

Não é Mais um Besteirol Americano (2002) – Netflix

Os anos 1990 viveram uma febre de comédias românticas adolescentes. Algo parecido com o que vivemos hoje em dia com os filmes de super-heróis. Eram muitos filmes mesmo, chegando ao ponto de muita gente não saber qual filme era qual. Nesse gênero, surgiram nomes como Matthew McConaughey e Freddie Prinze Jr. Então, a chegada de Não é Mais um Besteirol Americano foi quase como um protesto. De forma bem abobada, a paródia conseguiu unir em tela praticamente todos os clichês dos maiores sucesso da época. Quer uma prova, a trama é a seguinte: uma menina de óculos e rabo começa a sair com o astro do futebol americano (Chris Evans) do colégio. Em meio a muitas confusões, ele acaba tirando os óculos e o rabo de cavalo da menina e ela se revela ser uma das mulheres mais bonitas da escola. Parece familiar? Pois é, era a trama de praticamente todas as comédias românticas adolescentes.

 

Trovão Tropical (2008) – Amazon Prime Video

Dirigido por Ben Stiller, Trovão Tropical é uma obra-prima. O filme conta a história da produção do filme de ação mais caro da história do cinema. No elenco, um ex-astro de ação, um rapper, o maior astro de hollywood do momento, um aspirante a ator e um comediante de filmes pastelões. Eles são soltados no Vietnam, mas acabam caindo em uma armadilha da guerrilha local. Sem saber que estão em perigo, eles pensam que estão gravando o filme e agora precisam tentar sobreviver às ameaças. O longa é genial porque parodia todos os filmes de guerra já feitos e ainda consegue tirar sarro com a estrutura do cinema em Hollywood. É genial!

 

Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola (2014) – Netflix

Esse aqui talvez cause polêmica, isso porque os filmes do Seth McFarlane costumam ser “ame ou odeie”. Repleto do humor característico do criador de Uma Família da Pesada, o filme tem no elenco, além do próprio McFarlane, nomes como Charlize Theron e Liam Neeson. Na trama, após ser chutado pela namorada, o jovem Albert entra na famosa bad. O problema é que ele é um criador de ovelhas no meio do Velho Oeste, então acaba que existem mais formas de morrer do que de se divertir para tentar superar o término. Porém, tudo muda quando ele conhece uma nova mulher, que parece boa demais para ele. Em meio a tiroteios, brigas desnecessárias e medicina não eficiente, o longa mistura todos os clichés dos longas de Velho Oeste e ainda consegue inserir elementos da cultura pop. É mais escrachado que os outros da lista, mas tem um humor “quinta série” divertidíssimo.

 

Como Sobreviver a Um Ataque Zumbi (2015) – Netflix

Funcionando como um filme de adolescente ambientado no meio de um apocalipse zumbi, essa paródia reúne elementos divertidíssimos de vários clássicos do gênero, mas vistos sob a ótica de quatro jovens que estão de saco cheio com suas respectivas vidas. Na trama, três amigos estão terminando o ensino médio. Com isso, chega a hora deles começarem a pensar em faculdade e em terminar o grupo de escoteiros da escola. O problema é que eles começam a se desentender por conta do escotismo, e, do nada, se veem diante de um apocalipse zumbi. O filme é fantástico! Tem um jeitão que lembra A Vingança dos Nerds, mas com personagens ainda mais carismáticas e um humor mais atual.

Crítica | M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida – Vidas (e Mortes) Negras Importam em Novo Filme de Jeferson De

“A pessoa branca não se vê como pessoa branca. Se vê como pessoa. As pessoas pretas é que são chamadas de pessoas pretas”, disse a filósofa e escritora Djamila Ribeiro. Essa linha de pensamento joga luz sobre a eugenia encontrada em todas as esferas sociais dos países ocidentais. ‘M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida’ é exatamente sobre isso.

Maurício (Juan Paiva) é o primeiro aluno preto de uma faculdade pública de Medicina. Ele tenta se encaixar, mas sente-se um peixe fora d’água. As coisas pioram durante a aula de anatomia, em que os alunos devem testar suas habilidades com corpos não identificados doados à faculdade, e Maurício depara-se com um corpo de um homem preto, identificado apenas como M-8. Nesse conflito, Maurício lida com o racismo estrutural diário na faculdade e nas relações interpessoais, ao mesmo tempo em que se angustia por tentar descobrir a identidade de M-8 (Raphael Logan) e enterrar o corpo, pois o espírito ancestral do homem lhe pede isso quando o jovem vai ao terreiro com a mãe, Cida (Mariana Nunes). E, aparentemente, nenhuma pessoa branca da faculdade consegue entender a urgência disso.

A história baseada no livro homônimo de Salomão Polakiewicz poderia se concentrar apenas nos desafios do estudante preto enfrentando diariamente a branquitude hegemônica das universidades, porém, a sagacidade de Jeferson De e Felipe Sholl faz o roteiro partir desse não-lugar para evidenciar o racismo cotidiano e sutil engendrado nas mais simples ocasiões – como o receio do porteiro em abrir o portão ao ver Suzana (Giulia Gayoso) chegar de carro no prédio da zona sul acompanhada de Maurício – que fazem parte do cotidiano da ficção e da realidade das pessoas pretas.

É aí que entra a força de Jeferson De na direção, que faz de seu ‘M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida’ uma aula visual do que é as experiências do racismo cotidiano: tá ali, desenhadinho, para quem quiser ver – e para quem não quiser também, pois as situações são bem evidentes, de modo que até mesmo os mais negacionistas não poderão fingir que não existem.

O longa dá uma escorregadinha na edição, com uns picotes de cena no segundo arco da trama que pulam soltas na telona e ficam prejudicadas pela frágil continuidade, gerando estranheza no espectador. Porém, não prejudica a compreensão da história, na qual brilha – com todas as letras – a primorosa atuação de Mariana Nunes e de Tatiana Tibúrcio, enriquecidas com a participação mais que especial de Aílton Graça, Zezé Motta, Léa Garcia, Rocco Pitanga e Lázaro Ramos. Aliás, não só o elenco do filme é majoritariamente preto: também a ótima trilha sonora, parte da equipe técnica e dos colaboradores, que conta com nomes como Paulo Lins, autor de ‘Cidade de Deus’. Há, ainda, homenagens a grandes referências do nosso país, como Conceição Evaristo e Marielle Franco.

M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida’ é um filme necessário, didático e que transcende o fazer artístico. É também um marco no cinema brasileiro que anuncia para a próxima década uma mensagem bem clara: vamos ter, sim, muitas narrativas pretas na tela grande. Ainda bem!

Jeferson De, Juan Paiva e Mariana Nunes conversaram com nossa repórter Janda Montenegro do CinePOP sobre ‘M-8: Quando a Morte Socorre a Vida‘:

‘Esquadrão Suicida 2’ ganha data de estreia… e é para 2021!

A Warner Bros finalmente divulgou a data de estreia de ‘Esquadrão Suicida 2‘. A sequência será lançada nas telonas no dia 6 de agosto de 2021.

Confirmando James Gunn como o roteirista do filme, ainda é incerto se o profissional estará no cargo de diretor. Hoje foi revelado que a Warner e Gunn estão em negociações para resolver detalhes de contrato.

Segundo o Hollywood Reporter, o projeto está sendo tratado como uma espécie de reboot.

Gunn terá a oportunidade de essencialmente reiniciar esta série como sua própria visão:

“Fomos informados que o Esquadrão Suicida de Gunn não será uma sequência, ele terá uma visão totalmente nova sobre o grupo de vilões. Mas se isso significa uma reformulação total ou não, não está claro,” afirmara.

O diretor do primeiro ‘Esquadrão Suicida‘, David Ayer, ofereceu seu total apoio à contratação de Gunn.

“Eu acho que é uma atitude incrivelmente corajosa e inteligente do estúdio. James é o homem certo para o trabalho,” afirmou.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi uma sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

Estúdio do reboot de ‘Brinquedo Assassino’ fará terror baseado na Momo

Segundo o site Deadline, a Orion Pictures (estúdio responsável pelo reboot de Brinquedo Assassino) está se reunindo com os produtores Roy LeeTaka Ichise para desenvolver um filme sobre Momo, lenda urbana que se espalhou pela internet no começo deste ano.

Momo originalmente foi feita como uma escultura da artista japonesa Keisuke Aisawa em 2016, parte de uma exibição artística em Tóquio. A peça, na verdade, se chama Mãe Pássaro, mas foi renomeada pelas pessoas que começaram boatos sobre o Desafio Momo, que encorajava as crianças a se machucarem. 

Este é o segundo projeto baseado na famosa personagem. O primeiro, anunciado alguns meses atrás, será encabeçado por Lilton Stewart III e intitulado Getaway. A história em questão gira em torno de um grupo de adolescentes que, no verão antes de partirem para a faculdade, veem-se enclausurados em uma cabana no meio da floresta onde eventos estranhos acontecessem. Seguindo os passos da clássica narrativa de fantasmas, um dos membros do grupo conta a lenda urbana de Momo, um estranho espírito que caça duas vítimas com detalhes pessoais e comandos estranhos através de chamadas de telefone e mensagens de texto.

Stef BeatonAlex BrownGeorgie Storm WaiteRianne SeniningCharlotte Spencer estão cotados para estrelar o longa.

‘Sex Education’: 2ª temporada abre com 100% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A 2ª temporada da série ‘Sex Education‘ já estreou na Netflix e voltou a conquistar o coração do público e da crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o novo ano abriu com 100% de aprovação, com nota 8,15/10 baseada em 14 reviews (até o momento). O consenso geral afirma que “a nova temporada tem muito mais acontecendo, mas trata cada nova trama com carinho e é cuidadosa para manter o show seguindo em frente e permitir que seus personagens cresçam”.

Confira alguma críticas:

“O elenco está excelente, ancorado por Asa Butterfield e Gillian Anderson” – Independent (UK).

“Apesar de todas as distrações, o show continua a trabalhar de forma incrível, embora em elementos mais tangenciais de amor e sexo” – Rolling Stone.

“A 2ª temporada de ‘Sex Education’ continua sua mixórdia de tramas relacionáveis, personagens amáveis e diálogos hilários. Só queríamos que tivesse mais” – Daily Mirror (UK).

“A 2ª temporada não perde o que deixou o show tão engraçado, mesmo quando evita se recuar para um mesmo lugar” – ScreenRant.

“Enquanto o novo ano retém muito do espírito da primeira temporada, há também vários momentos onde me perguntei o que exatamente [a série] tentava dizer” – TV Guide.

Criada por Laurie Nunn, a primeira temporada já foi assistida por quase 40 milhões de contas diferentes.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

‘The Comey Rule’: Minissérie com Brendan Gleeson tem estreia adiantada

Segundo o New York Times, a adaptação seriada The Comey Rule, da Showtime, foi adiantada em algumas semanas e será transmitida antes das eleições presidenciais dos Estados Unidos – ou seja, antes do dia 03 de novembro.

Entretanto, ainda não há data confirmada para a estreia da produção.

Confira a primeira imagem da série, que traz o ator Brendan Gleeson transformado no atual presidente norte-americano, Donald Trump.

Na trama, Jeff Daniels estrela como o ex-agente do FBI James Comey e acompanha as incursões dos turbulentos eventos acerca das eleições presidenciais de 2016 e suas consequências que dividiram uma nação.

A série é baseada no romance de não-ficção A Higher Loyalty, assinado por Comey. Billy Ray (Capitão Phillips) assina e comanda a produção.

Holly HunterMichael KellyJennifer EhleScoot McNairyJonathan BanksOona ChaplinAmy SeimetzSteven PasqualePeter Coyote e muitos outros completam o elenco.