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Crítica | Dopesick – Michael Keaton estrela minissérie do Star+ que denuncia a ganância de uma empresa farmacêutica

A prova de quando a ganância não tem limites. Baseada no livro Dopesick: Dealers, Doctors and the Drug Company that Addicted America, de Beth Macy, Dopesick é um filme denúncia, um projeto que grita aos nossos olhos, que nos mostra como a ganância de uma empresa farmacêutica que criou um poderoso opioide, medicamentos prescritos para o tratamento e alívio da dor, altamente viciante, que mata mais que armas de fogo nos Estados Unidos, mais forte da mesma classe da morfina e da heroína.

Os absurdos de todo o processo burocrático de legalização, campanhas mentirosas de marketing, as dores de quem fica viciado são bem detalhados nos seis únicos episódios dessa intensa minissérieMichael Keaton e Kaitlyn Dever, foram indicados ao Globo de Ouro 2022 por suas impecáveis atuações.

Na trama, que possui dinâmicas passagens de tempo, acompanhamos o surgimento de um medicamento que impactaria negativamente a sociedade norte-americana (depois a mundial), o OxyContin, e toda a veia de destruição em famílias do interior dos Estados Unidos que buscando alívio para suas incansáveis dores acabam entrando em uma dependência a esse fármaco opioide analgésico potente, análogo semi-sintético da morfina (duas vezes maior que a mesma).

Do lado jurídico vemos a saga dos procuradores adjuntos Rick (Peter Sarsgaard) e Randy (John Hoogenakker) em busca de reunir provas contra a Purdue Pharma, pertencente a membros da rica família Sackler por conta de mentiras na aplicação de validações a circulação de um remédio que causa uma dependência e que é causa de morte de muitas pessoas. Os doutores que eram convencidos pelos representantes de venda da Purdue são aqui representados pelo Dr. Samuel (Michael Keaton) um viúvo que praticamente é o único médico de uma cidadezinha. Uma das pacientes de Samuel, Betsy (Kaitlyn Dever), nos mostra os horrores de um viciado a uma medicamento e toda a dor e tristeza que causa não só a si mas a todos que estão ao seu redor. Bridget Meyer (Rosario Dawson) é a personagem que nos insere nas agências de controle, a DEA e a FDA, travando batalhas poderosas em busca de provas que possam ajudar a conter o medicamento em circulação. Richard (Michael Stuhlbarg), é o médico responsável pelas estratégicas do medicamento e parte da família Sackler que enfrenta embates internos para ter cada vez mais poder e controle.

A roteiro caminha pela narrativa não linear (com muitas passagens ida e volta no tempo) o que de fato faz muito sentido com a edição certeira.  A dor é o elemento de interseção entre todas as subtramas, por ela passam os objetivos de uma empresa gananciosa e nada boazinha que encontra um caminho mortal no sofrimento dos outros para inserir na sociedade um medicamento que causa dores e horrores até hoje. Absurdamente, esse remédio ainda é vendido em alguns lugares de maneira bem menos restritiva do que deveria. O projeto tem o poder de denúncia e tomara que sua mensagem bem forte e clara seja ouvida!

Crítica | ‘Agente Zeta’ – Top 1 do PRIME VIDEO é um competente ‘jogo de espiões’

Jason Bourne, Jack Ryan, Ethan Hunt e, o mais famoso de todos, James Bond, são alguns dos nomes que logo chegam pelas nossas memórias quando pensamos em espionagem no cinema. Personagens que marcaram época e levaram milhares de pessoas aos cinemas, envolvidos por um tema fascinante para o público: o jogo de espiões.

Crítica | ‘Relay – Contrato Perigoso’ – Suspense na HBO MAX mergulha em um clima intenso de conspiração, paranoia e espionagem

 

Em 2026, o mundo da espionagem ganhou mais uma homenagem no audiovisual, desta vez em um eficiente filme espanhol que apresenta, de forma explosiva e com ritmo frenético, uma trama que envolve segredos familiares e ações que interligam as forças de inteligência de dois países completamente diferentes.

Agente Zeta, dirigido por Dani de la Torre, é filme repleto de reviravoltas que, por meio de um espelho geopolítico – passando até pelo Rio de Janeiro -, consegue transmitir o eterno embate sobre controles da narrativa quando nações entram em choque por ações que geram consequências. O longa-metragem, estrelado pelo astro do cinema espanhol Mario Casas, alcançou o Top 1 do Prime Video já na sua semana de estreia na plataforma, mostrando a força desse tema para o público.

 

Yago (Mario Casas) é um agente da inteligência espanhola (CNI), de codinome Zeta, que está tirado um tempo de folga em um lugar isolado para cuidar de sua mãe. Quando uma série de assassinatos de ex-agentes, camuflados em embaixadas espanholas pelo mundo, começa a acontecer, Yago é chamado para rastrear um desses alvos que conseguiu sobreviver (Luis Zahera). A partir daí, seu destino se cruza com Alfa (Mariela Garriga), uma agente da inteligência colombiana, e, aos poucos, eles vão descobrindo verdades sobre um misterioso acontecimento fatal do passado que revelará enormes surpresas.

O roteiro, muito bem escrito por de la Torre, Oriol Paulo e Jordi Vallejo, consegue sustentar a atenção do público com seguidas revelações que mudam a maneira como olhamos para essa história. Num primeiro momento, tudo parece bem confuso: há muita informação, e um leque de personagens importantes surge conforme os minutos vão passando. De trama de espionagem, logo vamos entendendo que uma camada sobre família começa a se abrir – e, nesse momento, a obra cresce, nos conduzindo a dramas pessoais e dilemas com um desfecho difícil de prever.

A direção é competente: reúne elementos marcantes de um suspense político com o acréscimo da ação em cenas muito bem elaboradas, mantendo a plena compreensão da história, sem desvios desnecessários e com pouco uso de soluções convenientes. É bem interessante assistir a um obra sobre espionagem fora do eixo hollywoodiano; mais contextos se abrem, novas formas de enxergar o desenvolvimento dos personagens também, e as dinâmicas geopolíticas ganham novos contornos.

O QUE VOCÊ FARIA? 10 filmes com DILEMAS desconcertantes!

Agente Zeta e seu ‘jogo de espiões’ busca um estilo próprio dentro de um subgênero cinematográfico ligado ao suspense, se consolidando como um entretenimento de alto nível que deixa o público atento em cada cena, preparando muito bem seu final surpreendente.

Conheça os 10 Filmes + Populares do HBO MAX

O Hbo Max está fazendo sucesso no Brasil. O serviço de streaming traz um verdadeiro acervo de filmes e séries, entre clássicos e novidades. O Hbo Max é um passo além do serviço anterior oferecido pela plataforma, o Hbo GO, e promete sacudir o mercado nos próximos meses com produções quentíssimas, em especial todo o catálogo da Warner Bros., um dos maiores e mais antigos estúdios de Hollywood – dono de uma lista interminável de produções queridas do público.

Embora seja uma estreia animadora em nossas terras, o Hbo Max já estava em funcionamento há mais de um ano nos EUA e em alguns outros países do mundo. Por lá, tem promovido estreias simultâneas de suas produções no cinema e na plataforma, numa decisão polêmica que deu muito o que falar.

Para celebrar o lançamento da plataforma em nosso país e ajudar os assinantes que quiserem utilizar o serviço a escolherem o que assistir logo de cara na Hbo Max, trazemos esta nova matéria com um estudo realizado pelo site JustWatch sobre os dez filmes que se tornaram os mais populares neste um ano de funcionamento do mais recente streaming do pedaço. Confira abaixo.

O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel

O Senhor do Anéis é uma franquia que conseguiu fazer a perfeita transição de uma clássica obra literária muito querida (e tida como inadaptável ao cinema, diga-se) para uma trilogia que se tornou uma das mais adoradas da história da sétima arte. E uma das mais prestigiadas também. Se não acredita é só olhar o histórico mais que impressionantes de tais filmes no Oscar. O responsável por isso tudo se chama Peter Jackson, o homem que tornou o impossível em possível. Mesmo que não seja muito a sua praia, o artesanato preciso da trilogia precisa ser reconhecido. Na Hbo Max, temos no catálogo a trilogia completa, mas foi justamente o início dela, A Sociedade do Anel, o filme mais popular da plataforma neste primeiro ano de funcionamento. Os fãs de Tolkien são imbatíveis.

Mulher-Maravilha 1984

Com o poder atual dos super-heróis não se brinca! A Warner é dona dos direitos de todos os personagens na biblioteca vasta da DC Comics. Já pensou nisso? As possibilidades são infinitas. Até mesmo personagens do segundo escalão, como o Esquadrão Suicida, viram a luz do sol e já ganharam dois filmes no cinema, com o segundo programado para sair em breve (alguém duvida que será o novo sucesso do estúdio?). Voltando só um pouquinho no tempo, uma personagem que fez muito sucesso com o público foi a Mulher-Maravilha nas formas da israelense Gal Gadot. E depois de uma estreia muito favorável em 2017 com seu filme solo, a atriz retornou para mais um round na pele da personagem com o igualmente bem sucedido Mulher-Maravilha 1984 – que brinca com a mitologia de uma década inesquecível. O blockbuster é o carro-chefe do streaming para este lançamento no Brasil.

O Castelo Animado

Animação japonesa lançada em 2004, O Castelo Animado faz parte do extraordinário acervo dos estúdios Ghibli, um dos mais celebrados da área no mundo. Suas impressionantes animações sempre possuem contexto adulto e são mais sentimentais e complexas do que os pequenos possam captar. Grande parte do acervo do estúdio se encontra atualmente disponível no catálogo da rival Netflix, mas a Hbo Max já chega no Brasil disponibilizando também algumas obras da casa. Uma delas é esta que fala sobre feitiços, bruxas, solidão e um castelo que anda com grandes pernas mecânicas por meio de uma invenção revolucionária. O filme foi indicado a um Oscar e se encontra entre as produções mais queridas do grande público de todos os tempos.

Godzilla vs. Kong

Outro filme bem recente. Este, infelizmente ainda não se encontra disponível para os brasileiros no catálogo da Hbo Max. Como dito, nos EUA, um acordo foi feito para que simultaneamente os maiores lançamentos da Warner fossem disponibilizados também na plataforma de streaming, ao mesmo tempo que iam aos cinemas. Por aqui, a situação não será bem essa. Seja como for, os brasileiros terão que esperar um pouquinho mais para ver o duelo dos maiores titãs da cultura pop nas telas. Para ir aquecendo a Hbo Max disponibiliza em seu catálogo os dois primeiros filmes que fazem parte deste universo cinematográfico: Godzilla (2014) e Kong: Ilha da Caveira (2017), mas deixa a desejar pela ausência de Godzilla II: Rei dos Monstros (2019). Oh, Hbo Max, vamos dar um jeito nisso aí. Os fãs agradecem.

Cidadão Kane

Se não tem Godzilla vs. Kong, ao menos tem o melhor filme de todos os tempos. Tá bom para você? Bem, a garotada de hoje pode não se impressionar muito, afinal trata-se de um filme de 1941, em preto e branco. Mas todos os especialistas, críticos e cinéfilos ainda contam com Cidadão Kane em sua lista das melhores produções da sétima arte. Mank (2020), da Netflix, chegou para trazer à tona novamente a mitologia em torno da criação do clássico, recebeu muitas indicações ao Oscar, mas pode não ter ajudado muito na causa, afinal resultou num filme pesado e arrastado demais. Cidadão Kane não cria essa barreira entre o público, muito pelo contrário, é de fácil acesso e promete agradar em cheio todos que se aventurarem por essa história colossal sobre o homem que tinha tudo, mas não tinha nada. Esse é o verdadeiro coração da obra, que está mais para A Rede Social (2010), outro filme de David Fincher, do que para Mank. Acredite.

Harry Potter e a Pedra Filosofal

É inegável que há vinte anos atrás no cinema, o gênero da fantasia foi revolucionado graças a duas superproduções. A primeira já mencionamos no primeiro item da lista: O Senhor dos Anéis. A segunda é justamente essa, que é o primeiro capítulo das aventuras do bruxinho mais querido e popular da cultura pop: Harry Potter. Com esses dois longas, o mundo mágico se abriu diante dos olhos do grande público, cativou as crianças e fez os adultos se tornarem crianças novamente. Ao contrário do tom sisudo e carregado de Senhor dos Anéis, Harry Potter é mais leve, engraçado e acolhedor, se mostrando um bom entretenimento para todos os públicos e dando início ao que viria ser uma das maiores sagas da sétima arte.

A Viagem de Chihiro

Por falar nos estúdios Ghibli, outra produção da casa marcou presença no top 10 dos filmes mais populares no primeiro ano de funcionamento da Hbo Max. A Viagem de Chiriro talvez seja o filme mais famoso do estúdio fora de seu país de origem. Isso porque o longa sobre uma menininha indo parar num mundo mágico depois que seus pais são transformados em porcos, precisando achar um caminho de volta para salva-los, foi exportado para o mundo todo após ser indicado ao Oscar de melhor animação – o primeiro do estúdio a realizar tal façanha – e vencer o prêmio derrotando gigantes da indústria como a Disney (Lilo & Stitch e Planeta do Tesouro), a Fox (A Era do Gelo) e a Dreamworks (Spirit: O Corcel Indomável). Desde então o hype em torno de Chihiro só aumentou, conseguindo inclusive realizar a façanha de colocar o nome da Ghibli no mapa para o Brasil e o mundo.

Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre

Elogiadíssimo, este longa dramático foi um dos filmes mais comentados do ano passado. Fazendo sua estreia em Sundance e depois seguindo para Berlim, o filme narra a trajetória de adolescentes de uma pequena cidade rural nos EUA, viajando até a cidade grande a fim de buscarem ajuda médica para terminarem sua gravidez indesejada. Um tema polêmico no Brasil e no mundo, mas tratado com muita seriedade e delicadeza. O filme fez enorme sucesso nas rodas de críticos e cinéfilos pelo mundo. Infelizmente, este é outro que não está disponível por enquanto na versão da Hbo Max no Brasil. Ainda não sabemos se a plataforma trará o filme por aqui, mas os que quiserem conferir o longa, ele está disponível na plataforma do Telecine Play.

Duro de Matar

Esse é outro que ainda não pode ser encontrado na plataforma da Hbo Max no Brasil. Clássico absoluto dos anos 80 e das sessões de domingo na TV aberta, o Duro de Matar original (1988) fez a carreira de Bruce Willis, transformando-o num astro da ação. Temos certeza de que todos já viram esse grande filme inúmeras vezes, mas os que quiserem revisitá-lo ainda não poderão encontra-lo no catálogo daqui – nos EUA por outro lado, ele se encontra entre os mais populares. Talvez uma busca por outros streamings seja necessário para poder assistir a este clássico. Porém, após a compra da Fox (estúdio responsável pelo filme) pela Disney, faça em breve o longa cair no acervo da Disney+. Bem, só podemos dizer que o estúdio do Mickey está papando mosca.

Coringa

Esse dispensa apresentações. E assim como Mulher-Maravilha 1984, temos certeza que é usado como carro-chefe na hora de vender a plataforma. Um dos maiores sucessos do cinema em anos recentes, o filme solo do vilão do Batman se tornou algo se precedentes, um verdadeiro movimento social. Mesmo os não familiarizados com o personagem nos quadrinhos, ou até mesmo os que sequer gostam de filmes de super-heróis podem ir sossegados assistir ao filme, ele é diferente de tudo. Acredite. Mas estejam avisados, o vencedor do Oscar Coringa, indicado para melhor filme, é barra-pesada, desconcertante e bem violento. Não tem papas na língua ou pudores. E foi feito da forma que devia. Como uma mistura de Taxi Driver e Laranja Mecânica. Deu para sentir o drama aqui né? Joaquin Phoenix está simplesmente soberbo, mereceu o Oscar de melhor ator, e cria um retrato ao mesmo tempo melancólico e ameaçador de um homem altamente perturbado.

Série ‘Billions’ é renovada para a 4ª temporada pelo Showtime

O canal de TV norte-americano Showtime anunciou nesta semana que a série dramática ‘Billions’ foi renovada para sua quarta temporada.

Em uma declaração oficial, o presidente do canal, Gary Levine, disse:

“‘Billions’ continua a construir sua audiência enquanto explora o peso do poder e riqueza, enquanto sonda as profundezas de psique humana. Brian e David são talentosos, ótimos contadores de histórias e mal posso esperar para ver o que eles irão trazer para o quarto ano da série.”

A 3ª temporada registrou uma média de 0.24 na demo, e um total de 842 mil espectadores.

‘Grey’s Anatomy’: Segunda metade da 15ª temporada ganha primeiro teaser

A ABC divulgou o primeiro teaser da segunda metade da 15ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.

Confira:

Krista Vernoff confirmou que os novos episódios irão girar em torno do triângulo amoroso formado por Meredith, DeLuca e Link: “As aventuras românticas dela resultaram em um triângulo amoroso. Não posso revelar mais do que isso.”

Vale lembrar que Vernoff chamou o novo ano de “a temporada do amor”.

Recentemente, a atriz Jennifer Grey, mais conhecida por ter interpretado a personagem Baby em ‘Dirty Dancing: Ritmo Quente‘, entrou para o elenco recorrente da nova temporada. Informações sobre sua personagem não foram divulgadas.

Grey’s Anatomy‘ retorna com episódios inéditos em 17 de janeiro.

‘Dois Papas’: Filme de Fernando Meirelles com Anthony Hopkins ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer do filme ‘Dois Papas‘, estrelado por Anthony Hopkins.

Confira:

O longa é dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles, indicado ao Oscar por ‘Cidade de Deus‘.

A história acompanha os bastidores de uma das mais dramáticas transições de poder nos últimos 2000 anos. Frustrado com a direção da Igreja, o cardeal Bergoglio (Jonathan Pryce) pede permissão ao papa Bento XVI (Anthony Hopkins) para se aposentar em 2012.

Em vez disso, enfrentando escândalos e sua própria insegurança, o introspectivo papa chama seu maior crítico e futuro sucessor a Roma para revelar um segredo que abalaria os alicerces da Igreja Católica. O que se vê dentro dos muros do Vaticano, então, é a disputa entre a tradição e o progresso, a culpa e o perdão, e dois homens muito diferentes confrontando seus passados em busca de terreno comum para forjar o futuro de um bilhão de seguidores em todo o mundo.

‘Dois Papas’ será lançado na plataforma em dezembro.

‘The Witcher’: Novo vídeo revela a origem histórica dos monstros da série; Assista!

Netflix divulgou um novo vídeo da série The Witcher, que explora a origem histórica dos monstros da produção.

Confira:

Segundo um recente relatório do VGRHenry Cavill, que interpreta o protagonista Geralt de Rivia na série, recebeu um salário de US$ 400.000 por cada um dos oito primeiros episódios, totalizando US$ 3,2 milhões.

É um valor bem alto para um protagonista de série estreante.

O dinheiro valeu a pena. Durante uma entrevista para o jornal Metro, Cavill revelou que quase ficou cego durante as gravações por causa das lentes de contato usadas para se transformar no personagem.

“Eu adorei usar aquelas lentes, mas só tinha permissão para mantê-las três horas por dia. O problema é que os olhos recebem oxigênio do ar e não do sangue, se você os encobrir, não estará recebendo oxigênio suficiente. Minha oftalmologista sempre me pressionava, dizendo: Não importa se você precisa gravar, você não pode usar essas lentes o dia todo ou pode começar a ficar cego.”

Cavill disse que insistiu em usar as lentes para se adaptar à caracterização completa do personagem, mas decidiu seguir os conselhos da médica.

“Eu tinha certeza de que ela fazendo drama, mas eu sei que costumo ser um pouco teimoso. E eu sempre dizia: não, está tudo bem, podemos filmar mais algumas horas, eu quero me tornar o personagem. E ela disse que não estava tudo bem, então passou a monitorar se eu estava seguindo as recomendações.”

E esse não foi o único problema que o astro enfrentou ao longo das gravações.

Além de seus poderes, o bruxo é conhecido por ser um grande lutador, acrobata e espadachim, por isso Cavill precisou se adequar ao papel.

“Foi muito desafiador por causa do estilo de combate de Geralt. Ele faz muitas piruetas e tem movimentos explosivos e inesperados.”, disse ele ao Comic Book. E os terrenos irregulares não ajudam em nada. Treinar na academia é uma coisa, mas em pular em uma ladeira com pedras ou correr quando está chovendo não é fácil. Foi preciso trabalhar tantos grupos musculares e articulações… Quadris, joelhos, cotovelos, ombros.”

O astro brincou e disse que empunhar a espada de Geralt sem causar danos reais a seus colegas de elenco também foi muito difícil.

“A coisa mais complicada em lutar no set com uma espada pesada, é que você realmente não está tentando matar alguém. Então você perde o controle totalmente quando gira ou quando golpeia de cima para baixo, porque não dá para diminuir a velocidade do golpe, então todo contato físico é perigoso.”

Lembrando que todos os episódios de ‘The Witcher‘ já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘Trickster’: Série é CANCELADA após polêmica racial

De acordo com o TVLine, a emissora canadense CBC decidiu cancelar a 2ª temporada de ‘Trickster‘ após uma polêmica racial envolvendo a cocriadora da série, Michelle Latimer.

A controvérsia se originou quando foi revelado que Latimer não tem origem indígena, como ela havia declarado pelas últimas duas décadas.

Em dezembro, Latimer havia quebrado o silêncio sobre a polêmica: “Sei que, quando perguntas como essas são levantadas, isso prejudica toda a nossa comunidade e todos os anos de trabalho árduo com que tantos contribuíram para levantar a voz dos indígenas. Assumo a responsabilidade pela tensão que esta conversa está exercendo sobre as pessoas que me apoiaram e também peço desculpas por qualquer impacto negativo sobre meus colegas na comunidade de cineastas indígenas.”

Vários produtores da série renunciaram imediatamente após a polêmica, enquanto Eden Robinson, autor dos livros na qual a série é baseada, confessou estar “muito envergonhado” pelo escândalo, acrescentando: “Me sinto um idiota. Não sei como lidar com a raiva, a decepção e o estresse. Por mais miserável que seja este momento, prefiro saber a verdade.”

“Nós tivemos muitas conversas nas últimas semanas para tentarmos continuar com a produção da segunda temporada de ‘Trickster’,” afirmou um represente da CBC. “Essas discussões incluíram produtores, roteiristas, atores e o autor dos livros na qual a série é baseada. Respeitando completamente a perspectiva de todos, não seguiremos em frente com o novo ciclo. A CBC está extremamente orgulhosa de ter levado essa história emocionante para as telas e grata pelos talentos que a tornaram possível.”

Criada por Tony Elliott e Michelle Latimer, a série é baseada na trilogia de romances best-seller de Eden Robinson.

A trama segue um adolescente indígena chamado Jared que luta para manter sua família à tona quando um estranho chamado Wade rompe o equilíbrio. O que começa como uma queima lenta enervante de eventos estranhos na vida já bagunçada de Jared, para um choque épico de magia, monstros e caos.

O elenco conta com Joel Oulette, Crystle Lightning, Kalani Queypo, Anna Lambe, Nathan Alexis e Craig Lauzon.

‘Halloween Kills’: Michael Myers ataca no novo trailer DUBLADO da sequência; Assista!

A Universal Pictures divulgou o novo trailer dublado da sequência ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘.

Confira:

O filme chega aos cinemas em 14 de outubro de 2021. O terceiro capítulo, por sua vez, será lançado em 14 outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

Recentemente, foi divulgado que a sequência terá alta classificação etária e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.

O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.

Jamie Lee Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Disco Voador GIGANTE no novo e tenso trailer de ‘Não, Não Olhe!’, novo terror de Jordan Peele

A Universal Pictures divulgou o novo trailer de ‘Não! Não Olhe!‘, novo filme de terror comandado por Jordan Peele (‘Corra!’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de agosto.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

Elas Por Elas

(Tell It Like a Woman)

 

Elenco:

Juliette Binoche
Marcia Gay Harden
Eva Longoria

 

Direção:  Silvia Carobbio, Catherine Hardwicke, Taraji P. Henson, Mipo Oh, Lucía Puenzo, Maria Sole Tognazzi, Leena Yadav

Gênero: Ação/Drama

Duração: 112 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ 21 milhões

Estreia: 19 de Outubro de 2023

Sinopse: 

Este é um filme antológico composto por sete contos cujo denominador comum é a representação de protagonistas femininas. Cada uma dessas mulheres tão diferentes enfrenta um desafio particular em sua vida com extrema determinação e coragem que as tornam mais fortes e autoconscientes.

Crítica: 

Crítica | Elas Por Elas – Indicado ao Oscar de Melhor Canção faz um ‘Black Mirror’ do Universo Feminino [Festival do Rio 2023]

Curiosidades: 

» O elenco grandioso também conta com Cara Delevingne, Leonor Varela, Jennifer Hudson, Danielle Pinnock e Ayesha Harris;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Chuku Modu retornará ao elenco REGULAR da 7ª temporada de ‘The Good Doctor’

De acordo com o TVLine, Chuku Modu retornará como o Dr. Jared Kulu ao elenco regular da 7ª temporada da série médica ‘The Good Doctor‘.

O ator já havia participado no sexto ciclo da produção, em um arco narrativo de sete episódios, mas agora retornou oficialmente à série.

Modu fazia parte do elenco original, tendo aparecido em todos os episódios da primeira temporada. No entanto, ele não retornou para o segundo ciclo após seu personagem ter sido demitido do hospital por agredir um médico que assediou a Claire.

Vale lembrar que a sétima temporada estreará oficialmente no dia 20 de fevereiro – mesmo dia em que também acontecerá o lançamento da 6ª temporada de ‘The Rookie‘.

Confira o trailer:

Vale lembrar que o sexto ciclo registrou uma média de 0.6 na demo, e um total de 6.2 milhões de espectadores – o que representa uma queda de 25% no índice demográfico. Apesar disso, dentre todos os dramas da emissora, a produção alcançou TOP 2 em termos de audiência – atrás apenas de ‘The Rookie‘.

Infelizmente, o spin-off ‘The Good Lawyer‘ não ganhou sinal verde, e foi oficialmente engavetado pelo canal.

A série foi criada por David Shore (‘Dr. House’).

A trama foca no Dr. Shaun Murphy, um jovem cirurgião com autismo e síndrome de Savant que se muda de uma vida tranquila no interior para se juntar à unidade cirúrgica de um hospital de prestígio. Sozinho no mundo e incapaz de se conectar pessoalmente com aqueles que o rodeiam, Shaun usa seus dons médicos extraordinários para conquistar seus colegas e salvar as vidas dos pacientes.

O elenco conta com Freddie Highmore, Fiona Gubelmann, Will Yun Lee, Christina Chang, Paige Spara, Noah Galvin, Bria Samoné Henderson, Osvaldo Benavides, Hill Harper e Richard Schiff.

No Brasil, a série está disponível no serviço de streaming da Globo Play.

Diretor promete que o remake de ‘Possessão’ será “completamente INSANO”

Em entrevista ao GamesRadar, Parker Finn (‘Sorria’) revelou que o remake de ‘Possessão‘ será “completamente insano”.

O diretor expressou sua intenção em se manter fiel ao espírito do longa de 1981, respeitando o filme original ao mesmo tempo em que tenta alcançar um novo público.

“Nós estamos completamente animados com este filme, que será completamente insano. ‘Possessão’ é um dos meus filmes favoritos de todos os tempos, então, para mim, é muito importante honrar o longa original e me manter fiel à sua ferocidade maníaca. Queríamos nos certificar de que fãs do filme original, que podem estar um pouco receosos com o remake, apreciem [a nova versão], e sintam que englobamos tudo o que eles amam.”

Ele completa, “Ao mesmo tempo, eu quero convidar nossos espectadores para esta história. Sinto que esta reimaginação pode dar uma oportunidade do público ter curiosidade em conferir o filme de 1981, e ajudar a espalhar o amor pela produção.”

Robert Pattinson (‘Batman’) será o protagonista.

Parker Finn, diretor de ‘Sorria‘, comandará a nova versão – retomando sua parceria com a Paramount Pictures.

Ele também ficará responsável pelo roteiro, além de servir como produtor ao lado de Pattinson.

Na trama original…

Após retornar de uma longa viagem, tudo que Marc quer é encontrar sua esposa Anna e seu filho novamente. No entanto, assim que chega a Berlim, Marc percebe que Anna mudou radicalmente de comportamento e, assim que pode, ela pede o divórcio. O homem inicialmente suspeita que ela foi infiel, contudo os eventos dão uma guinada sinistra e ele percebe que está em uma situação macabra.

O novo filme está sendo descrito como uma versão “mais expansiva e elevada, mas ainda íntima” do longa original.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Extermínio: A Evolução’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de duas semanas, a sequência ‘Extermínio: A Evolução‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Para termos de comparação, o longa já conseguiu superar a bilheteria total do primeiro filme (US$74.9M) – tornando-se a maior arrecadação da história da franquia.

Nos EUA, o longa soma US$ 50.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 52.7 milhões através de 63 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 103 milhões.

Internacionalmente, a produção tem registrado um desempenho maior do que outros sucessos recentes do gênero, ficando 26% acima de ‘Pecadores‘ e 18% acima de ‘Sorria 2‘ neste mesmo período.

Vale lembrar que o terceiro filme arrecadou US$ 60 milhões em sua estreia global, tornando-se a maior abertura doméstica e internacional da saga.

Com 89% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e uma nota B do público no CinemaScore, este é um ótimo começo nas telonas para uma produção orçada em US$ 60 milhões.

Vale lembrar que o longa foi desenvolvido como a primeira parte de uma trilogia e as filmagens do próximo filme – intitulado ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ – já foram finalizadas. O lançamento nos cinemas nacionais está programado para o dia 15 de janeiro de 2026.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

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‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

O terror ‘Maldição da Múmia‘ (Lee Cronin’s The Mummy) recebeu uma alta classificação etária nos EUA (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

Dirigido por Lee Cronin (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’), o longa foi classificado pelo MPAA por “violência extremamente, gore, imagens perturbadoras, linguagem e breve uso de drogas”.

Na trama, uma jovem reaparece de forma misteriosa para sua família após desaparecer no deserto há oito anos. No entanto, o reencontro rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo, revelando que algo profundamente errado voltou junto com ela.

Maldição da Múmia‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de abril.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

O elenco conta com Jack ReynorLaia CostaVeronica FalcónMay Calamawy, May ElghetyNatalie Grace, Shylo MolinaBillie Roy.

James Wan, Jason Blum e John Keville são os produtores. Michael Clear, Judson Scott e Macdara Kelleher assinam como produtores executivos. Alayna Glasthal está supervisionando o projeto pela Atomic Monster.

‘Star Wars – Episódio 9’ ganha data de estreia e não será em dezembro!

A Disney anunciou a data de chegada do próximo capítulo da saga de ‘Star Wars‘, em um comunicado que traz os próximos lançamentos da companhia. Rompendo com seu ciclo de estreias sempre em dezembro, o Episódio IX chegara às audiências mundiais em 24 de maio de 2019.

Até lá, os fãs da franquia ainda possuem mais dois filmes pela frente. Além do episódio VIII que estreia no final deste ano, o spin-off de ‘Han Solo‘ está agendado para 25 de maio de 2018.

Diretor divulga foto da abertura de ‘Star Wars – O Último Jedi’

Identidade do Último Jedi pode ter sido revelada em ‘Star Wars: O Despertar da Força’

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

‘The Walking Dead’: Novo vídeo traz detalhes do próximo episódio; Assista!

A 8ª temporada de The Walking Dead ganhou um novo vídeo, que traz algumas partes do episódio 9, que marca o retorno da produção à TV.

Assista:

Apesar da baixa audiência que The Walking Dead tem tido ultimamente e de algumas perdas no elenco, parece que a série ainda está longe de ter seu final, pelo menos é o que garante o criador Robert Kirkmandurante sua participação na Walker Stalker Cruise.

“Obviamente darei um final para a série, mas sempre que menciono esse fato, os sites começam a espalhar notícias de que isso será em muito em breve e ganham clicks com isso, então preciso dizer, que mesmo tendo um final, está muito longe e não será algo que acontecerá em nenhum momento agora, então não precisamos ficar preocupados com isso”

Enquanto isso, o retorno da 8ª temporada de The Walking Dead ganhou um trailer emocionante que anuncia uma guerra sangrenta.

Assista:

O próximo episódio terá 82 minutos de duração, de acordo com o Comic Book.

O retorno marca também a saída de um importante personagem. Segundo o diretor Greg Nicotero, o capítulo é um dos mais fortes da série até hoje, fazendo-o chorar com apenas 20 minutos de exibição.

A série retorna em 25 de fevereiro de 2018. No Brasil, é transmitida pelo canal Fox.

Além disso, a série foi oficialmente renovada para a 9ª temporada, mas recebeu mudanças internas significativas.

Angela Kang, que tem sido a roteirista da série desde 2011 e produtora co-executiva desde 2013, foi promovida a produtora executiva e showrunner à partir da nona temporada.

O atual showrunner Scott M. Gimple também foi promovido, na nova posição de “chefe de conteúdo oficial” para toda a franquia da série.

“Este é um dia extremamente importante para todo o universo de The Walking Dead”, disse Charlie Collier, presidente da AMC, Sundance TV e AMC Studios. “Estamos orgulhosos de reconhecer a contribuição significativa de Angela para a série e estabelecer um caminho claro para uma nona temporada sob sua direção”.

9ª temporada de ‘The Walking Dead estreia no final de 2018.

Já a segunda metade da 8ª temporada de The Walking Dead‘ ganhou imagens, mostrando as consequências que a morte de Carl irá causar aos demais personagens. Confira:

 

‘Os Miseráveis’: Minissérie com Lily Collins ganha primeiro trailer; Assista!

A minissérie de ‘Os Miseráveis’ desenvolvida pela BBC em parceria com a PBS, ganhou o seu primeiro e emocionante trailer.

A produção conta com David Oyelowo, Dominic West e Lily Collins como protagonistas.

Assista:

Na trama, que não seguirá os moldes dos musicais – como em suas adaptações anteriores -, West viverá Jean Valjean, um homem atormentado por seu passado. Oyelowo será o Inspetor Javert e Collins interpretará a jovem Fantine.

Ambientado na França do século 19, ‘Os Miseráveis‘ conta uma envolvente história de sonhos destruídos e amor não correspondido, paixão, sacrifício e redenção — um eterno testamento da sobrevivência do espírito humano. O ex-prisioneiro Jean Valjean é caçado durante décadas pelo implacável policial Javert, depois de violar a liberdade condicional. Quando Valjean aceita cuidar de Cosette, filhinha da operária Fantine, suas vidas mudam para sempre.

Os Miseráveis‘, de Victor Hgo, foi adaptado dezenas de vezes para as telas. Em 1998, Bille August dirigiu um filme estrelado por Liam Neeson, Geoffrey Rush, Uma Thurman e Claire Danes.

A mais recente foi estrelada por Hugh Jackman, Anne Hathaway e Russell Crowe em 2012, e rendeu um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Hathaway.

A minissérie estreia em 2019.

‘Indústria Americana’ é eleito o melhor filme de 2019 por Barack Obama; Confira a lista completa!

Anualmente o ex-presidente dos Estados Unidos, Barack Obama, divulga sua lista de filmes favoritos do ano. E dando sequência em sua tradição, um ranking de 2019 foi compartilhado por ele, por meio de sua conta oficial do Twitter.

E o melhor filme do ano, segundo Obama, é o documentário ‘Indústria Americana‘. A produção original da Netflix conta a história indústria Fuyao. O longa, que estreou no Festival de Sundance 2019, é o primeiro da produtora de Barack e Michelle Obama, Higher Ground Productions.

Na lista de séries, Obama elegeu a segunda temporada de ‘Fleabag a melhor de 2019.

Confira sua lista completa:

Em 2018, Obama elegeu o sci-fi ‘Aniquilação‘ como o melhor filme do ano.

‘Shang-Chi’: Adaptação da Marvel ganha nova sinopse oficial

O novo herói do MCU, Shang-Chi, ficará frente a frente com o seu passado na nova adaptação da Marvel Studios, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

A informação foi revelada na mais nova sinopse oficial da produção, que embora não traga muitos detalhes, já apresenta um vislumbre do que os fãs poderão esperar.

Confira:

“Shang-Chi deve enfrentar o passado que ele pensou ter deixado para trás, quando acaba sendo atraído para a teia da misteriosa organização dos Dez Anéis”. 

Conheça o elenco completo:

‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em 09 de julho de 2021.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

‘The Witcher’: 2ª temporada da adaptação estreia na Netflix

A 2ª temporada da popular série ‘The Witcherjá está disponível na Netflix. A nova leva de episódios teve a sua estreia nesta sexta-feira (17) na grade de programação do streaming.

Criada por Lauren Schmidt Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O ciclo atual abriu com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, com nota 7.90/10, baseada em 21 reviews. Segundo o consenso geral, o novo ciclo “expande [a série] da melhor maneira possível – e, mais importante, permanece muito divertido”.

Confira as principais delas:

“Não importa se você leu e jogou tudo ou se você é totalmente novo a esse mundo – você irá se divertir” – Decider.

The Witcher ainda é um deleite a ser assistido” – Polygon.

“A 2ª temporada se expande em uma iteração mais cinemática e confiante” – We Have a Hulk.

“A 2ª temporada de The Witcher é amplamente mais confiante sobre se apoiar na fantasia e no universo criado por Andrzej Sapkowski” – AV Club.

“A 2ª temporada de The Witcher é melhor de quase todas as formas. O resultado é uma temporada que não pode ser deiada de lado e que deve agradar a todos os fãs da franquia” – ComicBook.com.

Confira os títulos dos próximos episódios abaixo:

Episódio 1 – A Grain of Truth
Episódio 2 – Kaer Morhen
Episódio 3 – What Is Lost
Episódio 4 – Redanian Intelligence
Episódio 5 – Turn Your Back
Episódio 6 – Dear Friend
Episódio 7 – Voleth Meir
Episódio 8 – [NÃO REVELADO]

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Warner Bros. planeja lançar até 14 filmes por ano nos cinemas a partir de 2025

O futuro da Warner Bros. nas telonas está mais ativo do que nunca. Em carta aos acionistas, a gigante do entretenimento anunciou que pretende lançar entre 12 e 14 filmes nos cinemas todos os anos, distribuídos entre os selos Warner Bros. Pictures, DC Studios, New Line Cinema e Warner Bros. Animation.

A decisão vem após um segundo trimestre de sucesso estrondoso, com quatro blockbusters — ‘Um Filme Minecraft‘, ‘Pecadores‘, ‘Premonição: Laços de Sangue‘ e ‘F1‘ — ultrapassando juntos a marca de US$ 2 bilhões em bilheteria global.

A nova estratégia contempla um a dois filmes de grande apelo da Warner Bros. Pictures baseados em IPs consagradas; uma a duas produções do DC Studios por ano; três a quatro filmes da New Line Cinema, incluindo terror e comédia; uma a duas animações da Warner Animation e alguns títulos originais de orçamento moderado.

A reorganização vem sendo construída há três anos, desde que a Discovery comprou a WarnerMedia. Segundo a empresa, o novo modelo conta com um processo mais rigoroso de aprovação dos projetos e decisões mais baseadas em dados — especialmente nas oito últimas semanas antes do lançamento, o que tem ajudado a reduzir riscos e ampliar lucros.

O recente sucesso de ‘Superman‘, com uma abertura global de US$ 220 milhões, fortaleceu a confiança no novo momento do DC Studios. James Gunn e Peter Safran lideram a reconstrução criativa da marca, com novos títulos já a caminho: ‘The Batman II‘ (2027), ‘Supergirl: Woman of Tomorrow‘ (2026), ‘Cara-de-Barro‘ (2026) e o próximo ‘Mulher-Maravilha‘.

A Warner projeta um lucro de US$ 2,4 bilhões com o estúdio em 2025 e mira chegar à marca de US$ 3 bilhões nos próximos anos.

Em tom de comemoração, o CEO David Zaslav refletiu sobre o crescimento vertiginoso do estúdio:

“Estávamos em último lugar… agora estamos quase em primeiro”.

Steven Spielberg quer Chris Pratt em ‘Indiana Jones 5’

O Deadline revelou que Indiana Jones 5’ será um dos próximos projetos de Steven Spielberg e que o diretor quer Chris Pratt atuando ao lado de Harrison Ford.

O roteiro está sendo escrito por David Koepp e o filme está programado para chegar aos cinemas em 2020.

O filme não contará com o retorno do personagem de Shia LaBeouf, Mutt Williams.

A revelação foi feita pelo roteirista da sequência, David Koepp, em uma entrevista ao site Entertainment Weekly. Segundo ele, as especulações que apontavam para uma possível apresentação de um novo herói não passam de boatos.

Conforme pontuou, Harrison Ford segue firme no papel de Dr. Jones:

“Eu posso te garantir com certeza que Harrison interpreta Indiana Jones. E quando a Shia LaBeouf, seu personagem não estará no filme”.

Koepp também falou sobre o bom andamento da narrativa, salientando que o início das filmagens cabe mais à disponibilidade de Steven Spielberg e Ford:

“Nós estamos redobrando os esforços para finalizá-lo. Agora, no que diz respeito ao início das filmagens, isso depende mais de Spielberg e Ford. O que posso dizer da trama é que há um artefato bem precioso que os protagonistas estarão procurando. E estamos bem contentes com o roteiro que estamos escrevendo. Eu sei que o trabalho é interminável e contínuo, além disso, Steven acabou de encerrar as filmagens de ‘The Post‘. No entanto, eu creio que se tudo ocorrer como planejado, ‘Indiana Jones‘ será seu próximo filme”.

Harrison Ford está empolgado com ‘Indiana Jones 5’

Os quatro filmes renderam quase US$ 2 bilhões nas bilheterias mundiais.

Amber Heard revela mudanças sobre origem de Mera em ‘Aquaman’ [SPOILERS]

Em uma nova entrevista à EW, a atriz Amber Heard contou mais alguns detalhes sobre a origem de Mera em Aquaman e, segundo ela, sua personagem foi criada para substituir a Rainha Atlanna (Nicole Kidman) no trono, que já estaria morta nos dias atuais.

“Mera é uma guerreira e foi criada pela rainha de Atlandis antes da sua morte. Conhecemos ela quando a Rainha já partiu e ela foi criada para assumir esse posto a sua vida inteira: Servir o seu reino e governar Atlantis com o Rei Orm (Patrick Wilson). Ela é muito disciplinada e está completamente comprometida a servir a sua nação e isso serve como ímpeto para que ela vá ao mundo da superfície para obter ajuda de Arthur, que vive o oposto dela, o que os torna uma dupla improvável”

Em outra entrevista à Entertainment Weekly, o Diretor da Warner Bros, Toby Emmerich, falou sobre Aquaman e porque acredita que o filme dirigido por James Wan será um sucesso entre os fãs.

“Eu acho difícil, em filmes de super-heróis, ir a lugares que você nunca esteve antes, ainda mais quando você pensa na quantidade de conteúdo que existe no cinema, na TV e etc. Já ‘Aquaman’ e o seu mundo subaquático é original e diferente. James Wan fez um trabalho inacreditável com sua equipe. Leva você a um lugar diferente de tudo”

Emmerich continua, afirmando que o estúdio agora está empenhado a fazer filmes de alta qualidade.

“Filmes bons funcionam bem melhor. Alguém já disse que a melhor estratégia neste negócio é fazer filmes de qualidade. E acho que em um mundo de Rotten Tomatoes e redes sociais, já ficou provado que quanto melhor o filme, especialmente no gênero de heróis, melhor será seu resultado final”

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

Crítica | Falcão e o Soldado Invernal – Quinto episódio respeita o passado e abraça o futuro

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE POSSÍVEIS SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu ao quinto episódio de Falcão e o Soldado Invernal, não leia esta matéria se não quiser receber spoilers.

 

Com apenas um episódio para concluir a passagem de manto de Steve Rogers (Chris Evans) para Sam Wilson (Anthony Mackie), o quinto capítulo de Falcão e o Soldado Invernal amarrou todos os personagens apresentados na trama para a tão aguardada conclusão da semana que vem. Na verdade, se o quinto episódio já fosse a season finale, acredito que ninguém ficaria insatisfeito, porque ele conclui alguns arcos e deixa o gancho para a continuação. Só que, como a Marvel não pretende fazer segundas temporadas de suas séries – até o momento -, é provável que não tenhamos um continuação no Disney+, então o último episódio será mesmo o fim da série. Mas comecemos logo a análise desta semana. Tivemos duas passagens de manto em um único dia e, muito provavelmente, uma pequena prévia de um supergrupo bastante popular dos quadrinhos.

É bom iniciar esse texto falando de uma das almas desta produção: Isaiah Bradley (Carl Lumbly). O Capitão América Negro foi introduzido logo nos primeiros capítulos como um supersoldado abandonado e torturado pelo governo que põe o mundo de Sam Wilson em conflito ao descobrir esse apagamento governamental de um herói negro que sofreu e deu a vida pelo país. É ele que acende a chama no Falcão para o legado do escudo que ele deveria estar portando. Neste episódio, Sam está resolvendo suas pendências pessoais após derrotar John Walker e retomar o escudo, sendo uma delas essa visita a Isaiah. Na casa do herói, Sam consegue enfim ouvir a história do veterano sobre o abuso que ele sofreu e como o Legado do Capitão América acabou sendo usado pelo racismo estrutural americano para legitimar esse apagamento de herói negros. “Eles nunca aceitarão um Capitão América negro, e nenhum negro consciente aceitaria esse papel”, diz um choroso Bradley, enquanto Sam fala em resgatar sua história e legado. Isaiah foi vítima do racismo e sentiu literalmente na pele o desprezo de seu próprio país em relação a sua vida.

A cena de Sam desolado limpando o sangue da materialização do Legado do Capitão América é muito emblemática.

Sam, obviamente, fica em choque com a declaração e deixa o recinto em reflexão. Ele sabe que não pode e nem deve invalidar o sofrimento de Isaiah Bradley. Mas, como o próprio Falcão diz posteriormente para Bucky Barnes (Sebastian Stan), não para para buscar o significado de sua vida nas vivências alheias, seja Isaiah ou Steve. Cada um tem sua história e os caminhos que você pode escolher devem partir de suas próprias atitudes e experiências na vida. Com esse conselho, Sam treina para assumir o manto de Capitão América. Porque ele não pode mudar o apagamento histórico que fizeram a Isaiah, mas ele pode impedir que outros heróis negros, incluindo ele mesmo, sejam descartados pela podridão racista americana. Esse momento do treino especial para se tornar o novo Capitão é incrível, principalmente porque é mostrado como o escudo é pesado. Quando Steve arremessava ele por aí, parecia ser leve como uma folha, mas quando não é um supersoldado jogando e pegando ele por aí, dá para ver que o impacto é maior. E o tão esperado momento de Sam usando o novo uniforme, agora todo feito de Vibranium, vai ficar para o episódio final. E a curiosidade para ver como ficou a nova roupa está enorme.

Ainda nesse núcleo dos heróis protagonistas, Bucky foi outro personagem a ganhar mais desenvolvimento no episódio desta sexta. Apesar de esperarmos que ele resolvesse seu conflito com o Barão Zemo (Daniel Brühl) na boa e velha pancadaria, o personagem agiu com calma, solucionando o caso com palavras e sensatez. Ele chama as Dora Milaje para que elas o levem preso, porque entende o peso que a ação dele de soltar o assassino do antigo Rei tinha para o povo que o acolheu por anos. E foi a primeira vez que vimos Bucky ter uma boa noite de sono. Anteriormente, ele só aparecia acordando assustado ou dormindo no chão. Vê-lo acordar em paz no sofá da casa da irmã de Sam é um grande avanço para esse personagem, que enfim voltou a ganhar uma abordagem mais humana, quase como se ele tivesse se perdoado pelos tormentos do passado.

E a dinâmica da dupla de protagonistas é maravilhosa. Os dois tem muita química em cena, fazendo aquela dinâmica clássica de “Buddy Cop”, mas com mais humanidade do que costumamos ver em filmes policiais. Os momentos em que a série coloca os “companheiros de trabalho” para consertar o barco dos Wilson é simplesmente fantástico. Não só pelo significado que isso tem para a série, mas também para mostrá-los como pessoas comuns envolvidas em um mundo de deuses e aliens. É muito legal ver esses personagens agindo como gente normal, com direito ao Bucky flertando com a irmã de Sam e tudo mais. Falando no barco dos Wilson, Sam demonstra uma característica típica do Capitão América. Quando a irmã já havia desistido de consertar o legado da família, o Falcão usa o respeito e a influência para conseguir ajuda da comunidade, que responde. Esse respeito, essa vontade de ajudar e ser ajudado foi uma das características mais marcantes de Steve ao longo do Universo Cinematográfico Marvel.

Se o Sam parece ter enfim aceitado o manto do Capitão América, tivemos outro herói que provavelmente ganhará participações futuras com um novo nome. Isso porque Joaquín Torres (Danny Ramirez), o parceiro do “Capitão Sam” nos quadrinhos, já vem demonstrando ter uma dinâmica legal com Sam Wilson e, depois do confronto contra Walker, acaba ganhando as asas do Falcão. Não vemos o jovem aceitar o cargo, mas é bem provável que ele assuma o traje e o nome do herói, já que o governo pode facilmente consertar as asas e o a turbina. É uma forma legal de trazer o herói ao MCU sem precisar apelar para sua origem dos quadrinhos, em que literalmente transformam ele num homem-pássaro após ser sequestrado e usado como cobaia pela Sociedade da Serpente.

Tivemos também a introdução da Condessa Valentina Allegra de Fontaine. Interpretada pelo ícone do humor americano, Julia Louis-Dreyfus, a personagem estava programada para estrear no filme solo da Viúva Negra, que será lançado ainda neste ano. Nos quadrinhos, ela é uma agente da Shield que se envolve com Nick Fury e tem alguns casos com ele. Ela também assume o título de Madame Hidra depois de ter problemas com a Shield, e passa a chefiar a organização nazista. Na série, ela aparece para avisar a John Walker que um supersoldado como ele não pode ser desperdiçado e que entrará em contato com ele posteriormente. Ou seja, ela está montando um grupo de mercenários para atuar em missões secretas. Essa ideia de ter um grupo de personagens violentos com poderes que podem ser descartados é temática clássico de Esquadrão Suicida Thunderbolts, uma equipe amada pelos fãs que tem anti-heróis como o Hulk Vermelho, o Justiceiro e a Elektra. Lembrando que o o Hulk Vermelho é o General Ross, que já existe no MCU, é interpretado pelo William Hurt e provavelmente também terá uma participação em Viúva Negra.

Por fim, precisamos falar sobre John Walker (Wyatt Russell) e os outros antagonistas da série. John nega a ajuda oferecida por Sam e, num surto, quase acaba com os dois protagonistas. Derrotado, ele é julgado e exonerado pelo governo americano, que tenta relegá-lo ao esquecimento, chegando até a negar os auxílios para ele, assim como fizeram com inúmeros veteranos de guerra na vida real. Abandonado, John Walker se nega a entender onde foi que errou e se sente traído pela própria nação. Ao final do episódio, na cena pós-créditos, vemos ele construindo sua própria versão do escudo. Ele é um personagem traumatizado, superpoderoso e disposto a seguir agindo sob seu senso corrompido de heroísmo. Não dá para cravar que ele será tratado como vilão ou anti-herói, mas é necessário ressaltar como a construção deste personagem foi bem feita. Para o capítulo final, teremos o embate do Capitão América (Sam Wilson), agora um novo símbolo de esperança, contra os Apátridas. E como já vimos, Sam acredita que poderá resolver esse caso sem violência, até mesmo por concordar com parte do ideal que rege o movimento. O problema é que eles se uniram ao Batroc (George St. Pierre). Além deles, devemos descobrir quem é o Mercador do Poder. Alguns fãs alimentam a teoria de que Sharon Carter (Emily VanCamp) possa ser esse grande vilão oculto. Pela participação dela nesse episódio, não parece mais algo tão impossível assim. Vamos ver.

Ansiosos?

O Series Finale de Falcão e o Soldado Invernal estreia no Disney+ na próxima sexta-feira

Crítica | Demon Slayer – Mugen Train: O Filme – Longa do anime de sucesso é na medida para os fãs

Quem curte anime japonês sabe o que esperar das animações. É um tipo de produção diferente das animações ocidentais estilo Disney – são carregadas de emoções altamente dramáticas e não necessariamente focam em uma história fechada, linear, mas sim em construir desafios e aventuras para que a missão de seus personagens constantemente seja posta em xeque. É mais ou menos assim que ocorre com a maior parte das séries de anime japoneses, que, ao fazerem sucesso – e boa parte delas faz – ganha extensões em formato de longa-metragem. É o caso da seriezinha ‘Demon Slayer’, que estreia nos cinemas brasileiros seu filmeDemon Slayer – Mugen Train: O Filme’.

Tanjirô (Natsuki Hanae, na dublagem original em japonês), Zenitsu (Hiro Shimono) e Inosuke (Yoshitsugu Matsuoka) correm para pegar o trem na plataforma que já está saindo em direção à cidade de Mugen. Eles precisam encontrar em qual vagão está Kyôjurô (Satoshi Hino), um poderoso mestre. Porém, a viagem rapidamente é ameaçada pela presença de demônios terríveis que invadem o sono das pessoas e as aprisiona ali, em memórias felizes das quais elas não querem abrir mão, enquanto seus corpos são ameaçados de morte dentro do vagão. Por isso, Tanjirô terá que aprender a como dominar sua própria força de modo a proteger a todos os passageiros do trem.

Primeiramente, ‘Demon Slayer – Mugen Train: O Filme’ é uma produção feita pensada nos fãs da série. Ou seja, se você está de bobeira e decidir assistir a este filme, provavelmente não irá entender alguns pontos chave do enredo porque ele se constrói diretamente com elementos do anime. Não que o longa seja incompreensível, claro que não. Mas ele impacta de uma forma muito mais intensa na garotada que é fã do trio de caçadores de demônios.

Dramaturgicamente, é preciso dizer que ‘Demon Slayer – Mugen Train: O Filme’ é extreeeemamente dramático, na mesma medida em que é extreeemamente exagerado. Ao mesmo tempo que seus personagens têm surtos infantilóides (que atrai o público pré-adolescente), ao mesmo tempo tem cenas bem pesadinhas para essa garotada (que justifica a classificação etária de 16 anos).

Com uma roupagem juvenil – posto que os personagens têm faixas etárias bem jovens, embora lidem com temáticas de responsabilidade adulta –, o roteiro de Koyoharu Gotouge, baseado no mangáKimetsu no yaiba’, é elaborado em quatro arcos que se desenvolvem em quase duas horas de duração. Os primeiros três são interligados por uma história linear bastante coerente – a aventura dos protagonistas em enfrentar os demônios que ameaçam o trem –, porém, quando a gente acha que o filme está acabando, surge um novo arco com o surgimento de um novo personagem que embica a trama para uma outra direção, deixando-a em aberto porque, como falamos, o longa faz parte do universo da série.

Ou seja, ‘Demon Slayer – Mugen Train: O Filme’ é como um episódio super estendido do anime: funciona melhor como um OVA do que como um filme. Mas os fãs vão curtir cada momento no cinema, sem dúvida, pois o longa é recheado de batalhas mirabolantes e golpes incríveis que preenchem a telona com muita luz e brilho coloridos.

‘The Witcher’: Katia Bokor deve interpretar a rainha Sancia no seriado

As notícias sobre The Witcher, nova série da Netflix baseada no jogo de mesmo nome, podem ter esfriado, mas finalmente hoje tivemos uma novidade. 

De acordo com o Comic Book, a atriz Katia Bokor que participou de produções como ‘Guerra Mundial Z‘ interpretará a Rainha Sancia no seriado. Ela só deve aparecer a partir do terceiro episódio da temporada.

A primeira temporada, com oito episódios confirmados, continua sem data de estreia confirmada, apesar de sabermos que a série será lançada mais tarde neste ano.

The Witcher traz em seu elenco Henry Cavill, Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra, Björn Hlynur Haraldsoon e outros. A história gira em torno de Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros que luta para encontrar seu lugar em um mundo no qual as pessoas provam ser mais perversas que as criaturas que enfrenta.

‘Made for Love’: Cristin Milioti será a protagonista da nova sci fi da HBO Max

Cristin Milioti será a protagonista da nova série de comédia da HBO MaxMade for Love. As informações são da Variety.

Baseado no romance homônimo de Alissa Nutting, o show gira em torno de Hazel Green, uma mulher que escapa de seu casamento com Byron Gogol, um bilionário sociopata, depois de descobrir que ele implantou um chip em sua cabeça. O chip em questão permite a Byron acessar o cérebro de Hazel enquanto ela se refugia em sua cidade-natal para cuidar do pai viúvo.

Patrick Somerville será o showrunner, enquanto S.J. Clarkson fica a encargo da direção e da produção executiva. A Paramount Television também entra como produtora.

Milioti é conhecida por seu papel como Tracy na sitcom How I Met Your Mother, além de ter feito aparições em 30 RockFargoBlack Mirror. Nos cinemas, ela participou de longas como O Lobo de Wall Street e irá contracenar ao lado de Andy Samberg em Palm Springs.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Billie Eilish irá se apresentar no Oscar 2020

A Academia revelou recentemente que a aclamada cantora Billie Eilish fará uma apresentação especial no Oscar 2020. Apesar do convite aceito, a artista não está concorrendo a nenhum prêmio das categorias de música.

A próxima edição do prêmio ocorre no dia 09 de fevereiro.

Eilish foi confirmada algumas semanas atrás como a compositora da música original de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, o que pode levá-la a uma possível indicação à estatueta (visto que AdeleSam Smith levaram o prêmio para casa ao trabalharem na franquia).

Ela também fez história no último domingo (26) ao se tornar a primeira mulher a levar os quatro principais prêmios do Grammy para casa – incluindo Álbum do Ano por ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’Artist Revelação.

Crítica de Álbum | When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

A última vez que isso ocorreu foi em 1981, quando Christopher Cross realizou o feito aos seus 29 anos.

Eilish recentemente anunciou que ficará responsável pela música-tema de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, seguindo os passos de nomes como AdeleSam Smith.

Governo de São Paulo antecipa reabertura de cinemas e teatros

Segundo o G1, o governo do Estado de São Paulo anunciou a antecipação da reabertura de diversas salas de teatro e de cinema para realização de eventos culturais – bem como academias de ginástica. A autorização foi outorgada apenas para regiões que estejam na fase amarela da flexibilização da quarentena.

Na fase em questão, prevê-se a abertura gradual limitada a 40% da capacidade dos setores e seis horas de expediente. Exige-se, também, a retomada controlada e parcial de atendimento presencial em salões de beleza, bares e restaurantes – com consumo local apenas em áreas arejadas e que estejam de acordo com os rígidos protocolos sanitários estabelecidos pelo governo.

As informações indicam que apenas eventos com público sentado poderão acontecer. A reabertura da esfera cultural da capital paulista deve ocorrer no próximo dia 27 de julho. Para tanto, a cidade deve permanecer em regime estável na fase amarela nas próximas quatro semanas.

As academias, por sua vez, poderão reabrir a partir da próxima segunda-feira, 06 de julho, desde que tenham os protocolos de segurança assinados pelas respectivas prefeituras.

Vale lembrar que a reabertura programada deve seguir uma série de exigências aprovadas pelo governo, incluindo:

As entidades dos setores econômicos de eventos e atividades culturais, como, por exemplo, cinemas e teatros, ainda terão que elaborar o seu protocolo de funcionamento e ter o documento aprovado pela vigilância sanitária. No entanto, o Governo de São Paulo estabeleceu algumas restrições que deverão ser seguidas para reabertura, são elas:

  • Ocupação máxima deve ser de 40%;
  • Público deverá permanecer sentado;
  • Uso de máscara obrigatório;
  • Venda de ingressos exclusivamente online;
  • Assentos devem ser marcados respeitando o distanciamento social;
  • Alimentos e bebidas não poderão ser consumidos nos estabelecimentos;
  • Adoção de protocolos específicos;
  • Eventos deverão controlar o acesso e o número de pessoas, observando a lotação máxima;
  • Funcionamento de até 6 horas por dia.

‘Lobisomem’: Jason Blum diz que “não tem certeza” sobre o futuro da franquia do Dark Universe

Em entrevista ao Insider, o produtor Jason Blum comentou um pouco sobre o novo projeto baseado em ‘O Lobisomem para o Dark Universe da Universal Pictures, dizendo que, apesar do sucesso de O Homem Invisível, ele não tem certeza sobre o futuro dessa mais nova franquia em potencial.

“Queria ser a pessoa certa para falar sobre isso, mas não sou. Eles nos deixaram produzir O Homem Invisível e nos deixarão produzir ‘O Lobisomem, mas os monstros e seus destinos e a direção que eles representam, isso cabe inteiramente à Universal. Gostaria de estar no comando deles, mas não estou”, ele comentou em entrevista ao Inverse.

A nova versão do clássico filme de terror será comandado por Leigh Whannell.

Whannell ganhou reconhecimento internacional ao comandar o aclamado remake em live-action de O Homem Invisível, estrelado por Elisabeth Moss. Ele também ficará responsável pelo roteiro, que será inspirado livremente no longa-metragem para 1941.

Ryan Gosling vai estrelar a nova versão.

A ideia é que a trama se passe nos dias de hoje e tenha a pegada do thriller ‘O Abutre‘, com Jake Gyllenhaal, com uma óbvia reviravolta sobrenatural.

Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo, de ‘Orange is the New Black‘, escreveram o roteiro baseado em uma ideia original de Gosling.

Novidades serão divulgadas em breve.

‘Matrix’ completa 22 anos; Confira dez curiosidades sobre o lendário filme das Irmãs Wachowski!

1999 foi um ótimo ano para o cinema e, talvez no topo dos filmes mais adorados da época, esteja Matrix.

A ação sci-fi estrelada por Keanu ReevesCarrie-Anne MossLaurence FishburneHugo Weaving  e outros caiu no gosto do público e da crítica, sendo aclamado e eternizado por inúmeros realizadores cinematográficos e autores de ficção científica pela abordagem única ao tema em questão e por discussões importantes para a sociedade contemporânea – além das múltiplas referências mitológicas, religiosas, filosóficas e políticas.

A história é centrada em Neo (Reeves), um jovem programado atormentado por estranho pesadelos, nos quais sempre está conectado por cabos a um imenso sistema de computadores do futuro. À medida que o sonho se repete, ele começa a levantar dúvidas sobre a realidade. E quando encontra os misteriosos Morpheus (Fishburne) e Trinity (Moss), ele descobre que é vítima do Matrix, um sistema inteligente e artificial que manipula a mente das pessoas e cria a ilusão de um mundo real enquanto usa os cérebros e corpos dos indivíduos para produzir energia.

Para celebrar o 22º aniversário desse clássico título do cenário do entretenimento, o CinePOP preparou uma lista com dez curiosidades de bastidores sobre o filme.

Confira:

TREINAMENTO PESADO

A cena de abertura do filme, em que Trinity enfrenta a polícia e os capangas do Agente Smith (Weaving) demorou nada menos que seis meses de treinamento e quatro dias para ser rodada – para que Lana e Lilly Wachowski, as diretoras, conseguissem exatamente o que pretendiam.

PARA UM BEM MAIOR

Moss torceu o tornozelo enquanto gravava uma de suas cenas, mas decidiu não contar para ninguém até que as gravações fossem finalizadas. Tal decisão foi em virtude do medo que sentiu em ser reescalada.

A MATRIZ

Todas as cenas ambientadas dentro da Matriz tem um matiz esverdeada, como se estivéssemos observando-os através do monitor de um computador; enquanto isso, no mundo real, as sequências são tonalizadas com azul. O momento em que Morpheus e Neo lutam entre si, que não pertence nem ao mundo real, nem ao virtual, foi construída com a matiz amarelada.

EU SOU MATRIX

Will Smith foi considerado para interpretar Neo no longa-metragem, mas recusou o papel para participar da comédia ‘As Loucas Aventuras de James West’. Mais tarde, admitiu que, à época, não se sentia “maduro o bastante como ator” e que, se tivesse aceitado, ele teria “estragado tudo”. Ele também não tem ressentimentos pela reescalação e disse que “Keanu [Reeves] estava brilhante como Neo”.

O DEUS DOS SONHOS

Na mitologia grega, Morpheus (ou Morfeu, na tradução para o português) é o deus dos sonhos. O nome foi escolhido dentro de uma ironia proposital, considerando que o papel do personagem vivido por Fishburne é o de acordar pessoas para a realidade.

ESTUDO DE CASO

Os atores e atrizes do filme tinham, obrigatoriamente, que conseguir explicar e entender Matrix. Reeves revelou que as Wachowski pediram para que ele lesse os livros ‘Simulacro e Simulação’, de Jean Baudrillard‘Out of Control’, de Kevin Kelly’; e ‘Psicologia Evolutiva’, de David Buss, antes mesmo de abrirem o roteiro. Moss comentou que teve certa dificuldade nesse processo.

SUCESSO DA ACADEMIA

Matrix venceu todas as quatro categorias às quais estava indicado no Oscar: Melhor MontagemMelhor SomMelhor Edição de SomMelhores Efeitos Visuais. Essa foi a maior “limpa” de estatuetas por uma produção não indicada a Melhor Filme.

EFEITOS INCRÍVEIS

De acordo com Lana Wachowski, para os efeitos das balas em slow-motion, o designer de som Dane A. Davis colocou balas em cordas e as rodopiou pelo estúdio. Além disso, ele digitalizou gotas de chuva que caíam contra painéis de janela para criar o som codificado da Matriz.

O MELHOR DO CYBERPUNK

O romance ‘Neuromancer’, assinado pelo lendário William Gibson, foi uma grande influência para o longa-metragem (em particular, no uso do termo emprestado ao título). Depois de assistir ao filme, Gibson comentou que a forma como a produção trouxe referências de trabalhos já existentes do gênero cyberpunk foi “o exato tipo de osmose cultural criativa” que levou para seus própriso escritos.

RECUSA COMPLICADA

Janet Jackson foi um dos primeiros nomes em mente das Irmãs Wachowksi para interpretar Trinity, mas conflitos de agenda a impediram de aceitar o papel. Em uma entrevista, Jackson comentou que recusá-lo foi muito difícil, então, em seu décimo álbum de estúdio (‘Discipline’), ela homenageou o longa-metragem nas interlúdios “Intro”“Outro”.

‘Legends of Tomorrow’: Heróis vão para o Texas dos anos 1920 na promo oficial do episódio 06×14; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “There Will Be Brood”, 14º capítulo da 6ª temporada de Legends of Tomorrow.

Na trama, “quando Astra e Spooner se veem como clandestinos, descobrem que Constantine ainda está procurando a Fonte do Império, indo para o Texas dos anos 1920. Com o restante das Lendas abandonado, eles criam um plano para conseguir ajuda, usando Rory como isca. Enquanto isso, Spooner descobre mais informações sobre seu passado que não estava esperando”.

O capítulo vai ao ar no dia 29 de agosto.

Confira:

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Nick Zano, Dominic Purcell, Matt Ryan, Shayan Sobhian, Adam Tsekhman e Lisseth Chavez.