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Crítica de Trilha Sonora | ‘Frozen 2’ traz uma nova perspectiva para o épico e o intimista

Seis anos depois de Elsa e Anna chegarem às telonas com ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’, os estúdios Walt Disney deram sinal verde para a aguardada sequência que, apesar de ter estreado há alguns dias nos cinemas internacionais, será lançada apenas em janeiro no território nacional. E, como já é costume do incrível panteão animado da Casa Mouse, os diretores Chris Buck e Jennifer Lee retornariam mais uma vez com uma jornada fantástica acompanhada do que apenas entendemos como uma das melhores trilhas sonoras de toda a História da companhia – e não é por menos: entre investidas que nos lembram das incursões do jazz e do blues e os resgates anacrônicas dos estilos celta e indígena, a OST de ‘Frozen 2’ é significativamente melhor e mais envolvente que sua predecessora.

A trilha escrita pela dupla Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez abre com a deliciosa cantiga “All Is Found”, performada pela cândida voz de Evan Rachel Wood como a Rainha Iduna. Logo de cara, a primeira música funciona como um obscuro e narcótico foreshadowing guiado pelas notas do violão que explodem, comedidamente, dentro do xilofone e do violino. E caso a melodia não seja o suficiente para nos engatar nessa epopeia, talvez a simbólica e belíssima letra consiga levar os ouvintes para uma convidativa e, ao mesmo tempo, perigosa jornada de autodescoberta e reflexão.

Desde o princípio, percebe-se que Robert e Kristen se preocupam não apenas em arquitetar uma saborosa narrativa fonográfica, mas também cuidam para que o público infantil se divirta com algumas propositais afetações instrumentais que permeiam as outras faixas do álbum. Temos, por exemplo, a otimista “Some Things Never Change”, que antecipa a chegada do outono a Arendelle e traz uma atmosfera de maior sabedora e amadurecimento para os personagens; para além disso, a canção insurge numa nostalgia inesperada que mantém relações com “When Will My Life Begin?”, de ‘Enrolados’. “When I Am Older” encontra espaço num espectro semelhante: o charmoso solo encarnado por Josh Gad usufrui de elementos do mickey-mousing, uma redundância sonora que basicamente acompanha todas as mudanças vocais do lead singer, e de uma interessante dissonância teatral que estende sua inspiração até mesmo para os cabarets da Broadway.

Mais uma vez, é Idina Menzel quem rouba nossa total atenção com duas tracks que beiram a perfeição estética e se afastam completamente das rendições do filme anterior. De fato, é muito fácil buscarmos semelhanças com “Let It Go”, uma das músicas mais famosas e mais aclamadas do universo Disney – mas essa é uma tarefa quase impossível: ademais da voz característica da performer, “Into the Unknown”, um dos primeiros singles lançados do novo longa-metragem, é um épico incrível que convida a própria Menzel a explorar outras vertentes de suas habilidades vocais. Essencialmente pautado nas demarcações frenéticas do violino, da bateria e do violoncelo – e respaldada pela presença marcante da artista norueguesa AURORA -, a faixa resplandece uma originalidade e um saudosismo emocionantes que culminam em um catártico finale.

Pouco antes do terceiro ato, a artista retorna com a balada “Show Yourself”, que pode até ser encarada como continuação da canção predecessora, mas ganha uma sonoridade e uma independência únicas ao se valer de um poderoso liricismo. Após mergulhar em seu arco por sua conta, Elsa parte para os longínquos mares do Norte para conhecer seus pais (ou ao menos descobrir o que realmente aconteceu com eles naquela fatídica noite em que partiram de seu Reino e nunca mais voltaram). Em uma escolha um tanto quanto esperada, o uso da melodia em mid-tempo premedita um crescendo que se recua apenas para encontrar uma exploração máxima, perscrutada por pausas bem estruturadas, aglutinando-se em um ato de contrição puramente sensorial.

Jonathan Groff finalmente ganha seu momento com uma releitura cômica das ballads musicais. Em “Lost In the Wood”, seu personagem Kristoff reflete sobre os diferentes caminhos que ele e sua noiva, Anna (Kristen Bell) seguem, numa dramatização propositalmente excessiva que nos arremessa de volta para os anos 1980 e 1990 – e drena delineações já vistas em artistas como Lionel Richie e Céline Dion. Ora, se Groff se encontra confortável em homenagear até mesmo as incursões promovidas por Bonnie Tyler em suas declamatórias mensagens de amor, é porque é acompanhado pelos reconhecíveis instrumentais do soft-rock (vide a presença pungente da guitarra).

Os elementos celtas têm espaço de sobra para serem aprofundados na OST; além da faixa de abertura, Bell dá vida com a trágica rendição de “The Next Right Thing”, um chocante e um tanto quanto dark tour-de-force que delineia uma mensagem de esperança até mesmo nos momentos de pura desesperança – no caso, no momento em que ela se vê abandonada e deve seguir em frente por conta própria. Pouco depois, é a vez da incrível Kacey Musgraves promover sua perspectiva de “All Is Found”, com uma intimista versão country que abre as portas para uma inebriante e impecável experiência.

A trilha sonora de ‘Frozen 2’ é tão espetacular quanto o filme e, do mesmo jeito que a narrativa se desenrola nas telonas, não apenas busca como alcança um resultado igualmente épico e intimista, e que seja fincado na mais pura e emocionante sinestesia pessoal. Dentre as diversas sonoridades que já existiram na Casa Mouse, essa certamente é um marco para os anos futuros – e um dos melhores compilados que a companhia já nos entregou.

Nota por faixa:

  • All Is Found – 5/5
  • Some Things Never Change – 4,5/5
  • Into the Unknown – 5/5
  • When I Am Older – 4,5/5
  • Lost in the Woods – 4/5
  • Show Yourself – 5/5
  • The Next Right Thing – 4,5/5
  • Into the Unknown (versão de Panic! At The Disco) – 4/5
  • All Is Found (versão de Kacey Musgraves) – 5/5
  • Lost in the Woods (versão de Weezer) – 4,5/5

16 Filmes com temática LGBTQ+ Imperdíveis!

Recentemente, a cara do cinema mundial começou a mudar a dar espaço para narrativas envolvendo minorias sociais, principalmente a comunidade queer.

Há alguns anos (aproximadamente uma década e ganhando um boom palpável desde 2016), o crescimento da diversidade nas telonas foi exponencial e os LGBTQ+ começaram a dominar a indústria do entretenimento, tanto na frente quanto atrás das câmeras. E, aproveitando a celebração do dia 17 de maio (que marca o aniversário de 30 anos desde que a OMS retirou a homossexualidade de sua lista de doenças), o CinePOP separou para você 16 longas imperdíveis da temática em questão, abrangendo gêneros desde documentários até comédias românticas.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

PARIS IS BURNING

Vencedor do Festival de Cannes de 1990, ‘Paris Is Burning‘ pode soar muito familiar para os fãs do reality show ‘RuPaul’s Drag Race’. O documentário, dirigido por Jennie Livingston, gira em torno da ball culture, uma sub-cultura LGBT que se tornou muito famosa em Nova York dos anos 1980 e que trazia em seus holofotes as comunidades negra, latina e gay, mostrando as competições nas quais os participantes aderiam a um tema ou categoria específicos e desfilavam, sendo julgados no final com base em sua veracidade e realeza. De acordo com inúmeros críticos, o longa tornou-se um símbolo iconográfico e imprescindível sobre a Era de Ouro dos drag balls nos Estados Unidos, além de quebrar inúmeros tabus de gênero e sexualidade.

DIVINAS DIVAS

Dirigido por Leandra Leal, ‘Divinas Divas’ é sobretudo um retrato real e atemporal das dificuldades que artistas – no caso travestis – passaram nos anos 1960 (início da ditadura civil-militar) antes de firmarem-se como ícones da cultura pop e influenciarem inúmeros jovens que lutam pela liberdade de expressão e pelo conceito de individualidade. Girando em torno da primeira geração de drags do Brasil, as histórias viscerais contrastam com o glamour dos palcos e com o reconhecimento tardio dessas incríveis performers – além de mostrar com grande profundidade e emoção as consequências da não-aceitação e do preconceito.

HOJE EU QUERO VOLTAR SOZINHO

A sutileza de ‘Hoje Eu Quero Voltar Sozinho’ é, de longe, seu maior mérito. Girando em torno de Leonardo, um garoto cego que já se acostumou à sua condição, mas é constantemente assediado por seus colegas de sala, a narrativa principal baseia-se muito nas comédias românticas hollywoodianas para aprofundar os sentimentos confusos e gradativos que o protagonista começa a sentir com a chegada de um novo garoto à escola, Gabriel. Além de um tratamento delicado sobre o assunto, o filme foi indicado ao GLAAD Awards, maior prêmio LGBTQ+ do entretenimento.

CAROL

A obra de Todd Haynes, baseada em ‘O Preço do Sal’, de Patricia Highsmith, fez grande alvoroço em 2015 e permitiu mais uma indicação de Cate Blanchett ao Oscar de Melhor Atriz. A história gira em torno do crescente romance às escondidas que se desenvolve entre a personagem-título, uma rica mulher que esconde seus reais sentimentos de uma sociedade machista e conservadora, e Therese, uma lojista que é instantaneamente presa pelo mágico charme de Carol e entra numa jornada sem volta que nos relembra muito da road-trip de ‘Thelma & Louise’. Os temas da sexualidade e da descoberta, assim como em outros filmes do gênero, é tratado com uma sutileza, sensualidade e incrível verdade – fator que se consolida com a química cênica entre Blanchett e Rooney Mara.

O SEGREDO DE BROKEBACK MOUNTAIN

A epopeia nostálgica e romântica estrelado por Jake Gyllenhaal e Heath Ledger talvez seja um dos filmes mais emocionantes e angustiantes que já assisti em minha vida, justamente por trazer uma história de descobrimento e amor dentro de uma sociedade extremamente conservadora e preconceituosa sem precisar falar dos tabus que envolvem esse círculo incorruptível e essencialmente humano. O filme gira em torno de dois vaqueiros, Ennis e Jack, que viajam para Brokeback Mountain, no estado de Wyoming, para trabalharem como pastores. Lá, eles conseguem se libertar da roupagem que foram obrigados a carregar desde sempre, entendendo, eventualmente, que a relação de amizade alcançou outro nível. E, solitários naquele pequeno lugar arcadiano, os dois têm sua própria perspectiva de natureza e levam o que aconteceu entre eles para o restante de uma vida pautada em mentiras e frustrações internalizadas.

MOONLIGHT: SOB A LUZ DO LUAR

‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ é um filme necessário. Vencedor da estatueta de Melhor Filme no Oscar 2018, a história que revolve a infância, adolescência e vida adulta conturbadas de Chiron, todas as múltiplas subtramas são uma análise subjetiva, emocionante e muito relevante sobre inúmeros temas, incluindo tráfico de drogas, racismo, pobreza e principalmente, apesar de extremamente sutil, a aceitação da sexualidade. Desde criança, o protagonista sofria com comentários incisivos sobre seu jeito “afeminado” e não aceito na comunidade onde morava. Conforme crescia, Chiron e seu melhor amigo Kevin transformam a amizade em uma complicada tensão sexual e nova, que assusta a ambos e que culmina em uma das sequências mais belas do cinema. O filme não permite simplificações, visto que afasta-se da rotulagem de “narrativa de nicho” para fornecer uma perspectiva muito maior e mais complexa que seus semelhantes.

FILADÉLFIA

Há filmes dentro da indústria cinematográfica que alcançam um patamar transgressor por serem os primeiros de determinado gênero a quebrar tabus e padrões narrativos para abalar as estruturas da “zona de conforto”. E é exatamente isso que ‘Filadélfia’, dirigido por Jonathan Demme, discorre sobre: temas nunca antes vistos, como homofobia, homossexualidade e contração e prevenção de HIV/AIDS gira em torno do protagonista Andrew Beckett, um advogado gay que trabalhar para ma prestigiosa firma judicial e que é mandado embora após não conseguir manter em segredo que foi diagnosticado com o vírus. A trama não permanece às escondidas e chega aos tribunais, cujas sequências são extremamente bem montadas sem tocar em feridas ainda não cicatrizadas de sua audiência.

CIDADE DOS SONHOS

David Lynch é conhecido por gostar de chocar seu público. E é isso o que ele faz com grande sucesso no filme ‘Cidade dos Sonhos’, protagonizado por Naomi Watts e Laura Harring. Misturando o mundo real com as inconstâncias do paralelismo onírico, a história de mistério é perscrutada por uma gradativa tensão sexual, pautada no desejo e no primitivismo humano, entre as personagens principais, que eventualmente consumam sua atração uma pela outra em uma cena incrível. Ao contrário de outros filmes do gênero, a crueza é a opção narrativa principal, com passagens explícitas e que não se preocupam com a catarse absorvida pelo espectador.

CLUBE DE COMPRAS DALLAS

Clube de Compras Dallas é baseado na vida de Ron Woodroof, um eletricista heterossexual de Dallas que foi diagnosticado com AIDS em 1985, durante uma das épocas mais obscuras da doença. Embora os médicos tenham lhe dado apenas trinta dias de vida, Woodroof se recusou a aceitar o prognóstico e criou uma operação de tráfico de remédios alternativos, na época, ilegais. A partir daí, o filme transforma-se em um retrato cruel da realidade enfrentada pelos portadores do vírus, o qual era associado unicamente à comunidade LGBTQ+. Apesar da perspectiva não convencional para os filmes de gênero, o personagem desenvolve uma relação de amizade evolutiva com a transsexual Rayon (Jared Leto), mergulhando em um mundo que repudiava e desconhecia e que, em um arco de redenção e epifania, passou a ajudar e a apoiar.

TOMBOY

A grandiosidade de ‘Tomboy’ já reside sobre seu nome: o título faz menção ao estilo de moda conhecido como “tomboy”, o qual mistura de forma híbrida e sem separação roupas masculinas e femininas em uma transgressão identitária que conversa, eventualmente, com a quebra de padrões de gênero que é analisada no filme. A história, escrita e dirigida por Céline Sciamma, gira em torno de Laure, que se muda durante as férias de verão para uma nova cidade e, por seu estilo “masculinizado”, apresenta-se como Mikhael para as outras crianças. Laure/Mikhael eventualmente conhece Lisa e, a partir desse momento, entra em uma crise emocional, lidando com sua identidade dupla que é desconhecida em parte pelos pais, e em parte por seus amigos. A competente narrativa é uma análise clara sobre transgêneros e transsexuais, oferecendo uma perspectiva tocante e livre de arquiteturas estereotipadas.

COM AMOR, SIMON

Se os anos 1990 ficaram famosos por suas inúmeras comédias românticas adolescentes, sem sombra de dúvida deixaram de lado a comunidade LGBTQ+. Na verdade, é muito fácil encontrar estereótipos queer em qualquer longa-metragem que se recordasse deles (preferindo colocá-los em pequenas caixinhas sem qualquer desenvolvimento dramático aparente). Em 2018, o diretor Greg Berlanti ganharia nossos corações com uma deliciosa aventura coming-of-age baseada no romance homônimo de Becky Albertalli, ‘Com Amor, Simon’. A história, girando em torno do jovem adolescente titular, é uma simples narrativa que leva o protagonista a se assumir (ou, no caso, a ter sua orientação sexual explanada para o mundo) e as consequências de algo que não planejava fazer tão cedo – tudo isso pincelado com um delicioso arco romântico envolvendo um pretendente misterioso.

ME CHAME PELO SEU NOME

Um cenário idílico erguido no paraíso perdido da Itália nos anos 1980. É assim que André Aciman cria uma de suas icônicas histórias de amor gay, neste caso delineada entre o jovem Elio Perlman e o visitante Oliver. Em 2017, Luca Guadagnino ficaria responsável por trazer esse conto de fadas à vida, chamando os conhecidos nomes de Timothée Chalamet e Armie Hammer como os protagonistas, respectivamente. O resultado foi uma cândida tour-de-force com dramático final que explorou as camadas mais profundas do amor – levando para casa a estatueta de Melhor Roteiro Original no Oscar 2018.

DOR E GLÓRIA

O sensível retrato semi-biográfico de Pedro Almodóvar alcançou o patamar de um dos melhores longas-metragens do ano passado (e talvez da década). ‘Dor e Glória’, comandado pela poderosa atuação de Antonio Banderas e de Penélope Cruz, tem um peso inegável por sua beleza cinematográfica, aliada a um roteiro perscrutado por honrarias metalinguísticas que exploram desde a infância até o auge e a consequente decadência do cineasta Salvador Mallo (Banderas), incluindo seu retorno para a infância, a descoberta de sua orientação sexual quando pré-adolescente e seu caso de amor perdido quando ainda era um universitário em Madrid – com um reencontro emocionante e um finale de tirar o fôlego de qualquer apreciador da carreira de Almodóvar.

RETRATO DE UMA JOVEM EM CHAMAS

Sciamma ganhou fama com ‘Un Certain Regarde’ em 2007, vindo a comandar o poderoso ‘Tomboy’ alguns anos depois; entretanto, seu grande momento viria ano passado com o lançamento do drama de época ‘Retrato de Uma Jovem em Chamas’, que gira em torno de duas mulheres totalmente diferentes que se apaixonam sob circunstâncias inesperadas. Na verdade, a protagonista é uma desconhecida pintora que tenta fazer seu nome em um mundo dominado pelos homens, sendo recrutada por uma excêntrica condessa para pintar o retrato de sua filha rebelde. Só há um problema: ela não pode revelar quais são suas verdadeiras intenções, passando-se por dama de companhia e tentando memorizar as feições de sua modelo para pintar-lhe na calada da noite.

COLETTE

Keira Knightley nos deu mais uma incrível interpretação ao estrelar a cinebiografia ‘Colette’, inspirada na “controversa” vida da escritora francesa Gabrielle Colette. A romancista e jornalista havia sido contratada para assinar os livros do pedante Henry Gauthier-Villars (Dominic West), acabando por se casar com ele até descobrir suas falcatruas. Eventualmente, os dois permaneceram juntos em laços matrimoniais de fachada, mas Colette se tornou amante da duquesa Mathilde de Morny (Denise Gough). Seu legado e seu apreço pela art-nouveau ficaram para os séculos e, até hoje, são levantados em pautas feministas pelo mundo inteiro.

VOCÊ NEM IMAGINA

A Netflix acertou em cheio na dramática rom-com adolescente ‘Você Nem Imagina’. O premiado longa de Alice Wu traz Leah Lewis, Daniel Diemer e Alexxis Lemire no elenco protagonista e gira em torno de Ellie Chu, uma aluna tímida e inteligente que tem o hábito de fazer a lição de casa de seus colegas em troca de dinheiro. Entretanto, sua rotina muda quando um jogador de futebol americano a requisita para escrever cartas de amor para Aster, uma garota extremamente sagaz pela qual está apaixonado. O problema é que, nesse meio tempo, Ellie também se apaixona pela jovem.

‘Star Wars’: Diretor de ‘Utopia’ entra para a nova série sobre Cassian Andor

Segundo o Deadline, a Disney e a Lucasfilm contrataram Toby Haynes (‘Utopia’) para substituir Tony Gilroy como o diretor da vindoura produção centrada em Cassian Andor (Diego Luna), personagem de ‘Rogue One: Uma História Star Wars’.

Gilroy abandonou a cadeira de direção devido a problemas de viagem em virtude da pandemia do COVID-19, visto que mora em Nova York e as gravações estão ocorrendo no Reino Unido. De qualquer forma, ele permanece atado como showrunner e produtor executivo.

Há algumas semanas, o The Hollywood Reporter divulgou que as atrizes Genevieve O’Reilly e Denise Gough já foram confirmadas na produção. 

O’Reilly reprisará seu papel como Mon Mothman, membro-chefe da Aliança Rebelde, que originalmente deu às caras em ‘O Retorno de Jedi’. Detalhes sobre a personagem de Gough não foram revelados.

A produção trará o retorno de Luna como o personagem titular, bem como Stellan Skarsgård, Kyle Soller e Alan Tudyk – todos confirmados no início de abril.

Tony Gilroy irá atuar como o showrunner da produção. Para quem não conhece, ele assinou o roteiro de ‘Rogue One’ com Chris Weitz, e foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor e Melhor Roteiro por seu incrível trabalho em ‘Conduta de Risco’.

Lembrando que a série será lançada na Disney+ somente em 2021.

Taylor Swift lança nova versão de “Love Story”, aclamado single do álbum ‘Fearless’

A cantora e compositora Taylor Swift divulgou hoje (12) uma nova versão de “Love Story”, aclamado single promocional do álbum vencedor do Grammy ‘Fearless’.

A faixa irá integrar uma reedição da obra que já está disponível para pré-venda e que será lançada no dia 19 de abril, com 26 tracks (seis delas inéditas).

Confira:

Taylor Swift é uma das mais artistas mais bem-sucedidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 10 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo dois Álbuns do Ano por ‘Fearless’ e por ‘1989’.

Na próxima edição da premiação, ela concorre em diversas categorias com ‘Folklore’, incluindo Álbum do Ano, Música do Ano e Gravação do Ano.

‘Wakanda Forever’: Sequência de ‘Pantera Negra’ contrata diretora de fotografia de ‘Loki’

As filmagens de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’ começaram há alguns dias em Atlanta e, agora, o site DiscussingFilm anunciou que a equipe criativa da aguardada sequência cresceu ainda mais.

As informações revelam que o diretor Ryan Coogler será auxiliado por uma nova diretora de fotografia chamada Autumn Durald, que trabalhou na série ‘Loki‘ e nos videoclipes dos artistas Travis Scott, The Weeknd e SZA.

Ela substitui Rachel Morrison, que trabalhou no primeiro longa-metragem.

O filme tem estreia marcada no Brasil para o dia 7 de julho de 2022.

Vale lembrar que o legado do astro Chadwick Boseman será preservado, e seu personagem não será re-escalado.

O chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que nunca haverá outro ator interpretando T’Challa dentro do Universo Cinematográfico Marvel.

Segundo ele, Coogler e a Marvel Studios estão avançando a todo vapor com a franquia e vão explorar o restante de Wakanda, o país fictício da Marvel ao qual fomos apresentados pela primeira vez na grande franquia da Marvel.

“Grande parte dos quadrinhos e do primeiro filme é o mundo de Wakanda. Wakanda é um lugar para explorar mais com personagens e diferentes subculturas. Este sempre foi e inicialmente o foco principal da próxima história.”, afirmou.

Ele acrescentou:

“Não vamos ter um Chadwick em CGI e não vamos reformular T’Challa. Ryan Coogler está trabalhando muito duro agora no roteiro com todo o respeito, amor e gênio que ele tem, o que nos dá grande consolo, por isso sempre se tratou de promover a mitologia e a inspiração de Wakanda. Há também a tarefa de honrar e respeitar os aprendizados e ensinamentos contínuos do Chade.”, concluiu.

Coogler retorna também como roteirista.

‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘The Outfit’: Thriller estrelado por Mark Rylance ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

A Focus Features divulgou recentemente o primeiro trailer oficial de ‘The Outfit’, novo thriller de máfia que chega aos cinemas no ano que vem.

Confira:

O filme é escrito e dirigido pelo vencedor do Oscar Graham Moore (‘O Jogo da Imitação’).

Na trama, um alfaiate talentoso e experiente deve enganar um perigoso grupo de mafiosos se quiser sobreviver a uma noite fatídica.

Mark Rylance, vencedor do Oscar pelo drama ‘Ponte de Espiões’, estrela o longa-metragem. O elenco também conta com Zoey Deutch, Johnny Flynn, Dylan O’Brien, Nikki Amuka-Bird e Simon Russell Beale.

‘The Outfit’ tem estreia marcada para o dia 25 de fevereiro de 2022 nos Estados Unidos.

‘The Princess’: Ação medieval com Joey King ganha previsão de lançamento no Star+

No ano passado, a Walt Disney divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘The Princess’, filme de ação medieval estrelado por Joey King (‘A Barraca do Beijo’, ‘The Act’). Desde então, poucas informações sobre a produção foram reveladas.

Agora, a Casa Mouse revelou que a produção já tem previsão de estreia em território nacional: o título chegará ao Star+ ainda em 2022, sem dia exato confirmado.

Nos Estados Unidos, o longa estreia no dia 01 de julho, na plataforma do Hulu.

Confira as primeiras imagens promocionais:

Descrita como uma mistura de ‘Rapunzel’ e ‘The Raid’, o longa acompanha uma jovem princesa (King) que se sente muito mais confortável com uma espada do que com uma coroa – e cabe a ela salvar o reino de mercenários impiedosos.

Le-Van Kiet (‘Furie’) fica responsável pela direção, enquanto Ben Lustig e Jake Thornton co-assinam o roteiro.

Dominic Cooper, Olga Kurylenko e Veronica Ngo completam o elenco.

‘Cavaleiro da Lua’: Série da Marvel conquista seu primeiro Emmy!

Durante os primeiros dias da cerimônia do Emmy Awards, a elogiada série ‘Cavaleiro da Lua’ fez bonito e conquistou uma das cobiçadas estatuetas.

A produção foi homenageada com o prêmio de Melhor Edição de Som para Série Limitada ou Antologia.

Confira:

Lembrando que todos os episódios já estão disponíveis no catálogo da Disney+.

A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.

Relembre o trailer:

O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

Artigo | Celebrando os 40 anos de carreira de Madonna, a eterna rainha do pop

Em 16 de agosto de 1958, o mundo dava as boas-vindas (ainda sem saber, é claro) a maior popstar da história da música: Madonna Louise Ciccone – ou, simplesmente, Madonna. Desde sua estreia em 1983 com seu álbum homônimo até os dias de hoje, a artista, consagrada por muitos (inclusive este que vos escreve) como uma lenda iconográfica da indústria do entretenimento, vem inspirando novos nomes e comumente aparece, por mais sutil que seja, em produções musicais que rodeiam o dance-pop e electro-pop, suas marcas registradas desde sempre, para ser honesto.

Entretanto, os explosivos números de sua extensa carreira, que já beira as quatro décadas de existência, não são o bastante para explicar a importância cultural e social que a performer exala mesmo na contemporaneidade. É claro que não podemos deixar de colocar Madonna no pedestal que merece, seja como a Rainha do Pop, seja como a mulher mais bem-sucedida da esfera fonográfica (com mais de 250 milhões de discos/músicas vendidos), seja como a cantora com a turnê mais lucrativa da década (Sticky & Sweet Tour, em promoção ao seu álbum ‘Hard Candy’); porém, mais do que isso, ela é um modelo a ser seguido, uma forte e independente mulher que, constante e inexplicavelmente diminuída por sua idade, quebrou barreiras e mudou o cenário para sempre, alcançando o mesmo feito que The Beatles conquistara décadas antes.

Mas antes de tudo, precisamos entender quem realmente é Madonna. Vinda de um panorama que incluía Blondie e Pretenders (mais especificamente as icônicas Debbie Harry e Chrissie Hynde), a artista encontrou sua voz pouco depois de seu début. Após fazer um estrondoso sucesso como o rosto de uma nova geração feminina – que vinha lutando tanto para se afastar dos grupos que pipocavam a todo segundo quanto para conseguir seu espaço num território dominado pelo rock’n’roll e pela tóxica e engessada masculinidade de certas figuras. A partir disso, Madonna encontrou seu verdadeiro eu e tomou as rédeas de sua identidade quando mais ninguém a ajudou, culminando numa artística veia que nunca se conformou aos moldes a que fora destinada e sempre nos surpreendeu com mudanças drásticas e conceitos experimentais muito à frente de seu tempo.

Entre altos e baixos – assim como a carreira de qualquer performer -, Madonna nunca deixou de ouvir seus instintos, levando o aclamado diretor David Fincher (que comandou videoclipes como “Vogue” e “Bad Girl”) a dizer em 2014 que “a melhor forma de lidar [com ela] era seguir seu ímpeto”, o que realmente não está longe da verdade. É por isso que temos a divertida (e mais profunda do que parece) “Material Girl” em ‘Like a Virgin’, a chocante iconoclastia imperialista da música titular em ‘Like a Prayer’, o retorno às suas origens com a provocante e revolucionária “Deeper and Deeper” em ‘Erotica’ e o poderoso hino de conscientização em “God Control”, lançado ano passado com ‘Madame X’.

Ao longo de sua discografia, conhecemos inúmeros alter-egos da artista, como Dita Parlo ou as catorze outras complexas personalidades construídas especialmente para seu último álbum. Cada uma delas, por mais escondida ou misteriosa que seja, contribui para que compreendamos o que Madonna trouxe de novo para a “monótona” (por assim dizer) atmosfera que a permanência de gêneros causava nos anos 1980. É certo dizer uma coisa: a Rainha do Pop revolucionou sem qualquer pedantismo mercadológico basicamente tudo que se propôs a fazer, tecendo a princípio linhas que se transformaram numa ardente e inextinguível fama. Madonna recuperou a carreira solo dos artistas que vinham bombardeados com a cultura disco das bandas musicais, abrindo portas para suas conterrâneas – como Kylie Minogue, que depois a influenciaria com a estética dance de ‘Fever’ – e para as novatas que ganhariam força na transição da era analógica para a digital – como Rihanna e Lady Gaga.

Em 1998, Madonna sairia da mimética e onírica ‘Bedtime Stories’ para nos colocar em êxtase com ‘Ray of Light’, uma de suas obras-primas que permitiu ao techno-pop ganhar uma escala global muito maior do que tinha, mantendo essa estética com ‘Music’ e voltando a explorá-la de 2008 em diante. ‘Like a Prayer’, por mais que não tenha feito um barulho considerável na temporada de premiações à época do seu lançamento, colocou o pop como um state-of-art, uma joia irretocável que representava um pastiche muito bem formulado a ser cultuado por várias gerações. Ora, até mesmo suas incursões na literatura transformariam o cenário, clamando pela expressividade artística de seus fãs com a divulgação de ‘Sex’ e das polêmicas e sensuais fotografias. Mesmo na moda Madonna não ficaria de fora, com seus figurinos haute culture eternizados pela preferência sádica do couro e pelos sutiãs em forma de cone (Blonde Ambition Tour mandou lembranças).

A cantora é até hoje associada a uma imagética sexual, mas nunca permitiu que fosse difamada pelos mais reacionários e conservadores. Não é surpresa que seus discursos são pautados em sexualidade, autoafirmação, gênero, feminismo e condenação da religião – levando vários líderes católicos a condenarem-na do mesmo modo que Gaga sofreria anos mais tarde com ‘The Fame Monster’ e ‘Born This Way’. De qualquer forma, Madonna deu às costas a esses discursos e continuou a utilizar de modo explícito deturpações simbólicas e comportamentos irreverentes em todas as suas apresentações, colocando-a num pedestal quase sacro por todas as razões “erradas”.

No final das contas – na verdade, em um momento que ainda está longe de acabar -, Madonna transformou a estrutura du jour de basicamente tudo o que conhecemos em uma continuidade inenarrável, borbulhando com investidas interessantes e originais que ainda têm muito para nos contar. Mas o que mais é próprio de sua estética é uma capacidade metamórfica que jamais deixa claro o que podemos esperar de seu próximo retorno aos holofotes.

‘The Pod Generation’: Comédia romântica sci-fi com Emilia Clarke e Chiwetel Ejiofor ganha trailer; Confira!

A Vertical Entertainment divulgou o trailer oficial de ‘The Pod Generation’, comédia romântica sci-fi estrelado por Emilia Clarke (‘Game of Thrones’) e Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho’).

O longa, que fez sua estreia oficial no Festival de Sundance 2023, chega aos cinemas estadunidenses em 08 de novembro, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Sophie Barthes.

Vivendo em um futuro não tão distante, um casal de Nova York faz um passeio selvagem pelo mundo da maternidade depois de conseguir um lugar cobiçado no Womb Center, que oferece aos casais uma gravidez conveniente e compartilhável por meio de úteros artificiais ou cápsulas destacáveis.

Rosalie Craig, Vinette Robinson, Kathryn Hunter, Jean-Marc Barr, Rita Bernard-Shaw e Megan Maczko completam o elenco.

No Rotten Tomatoes, o filme amargou apenas 38% de aprovação com base em 56 reviews.

Joe Keery e Camila Morrone vivem um ROMANCE à la ‘Bonnie & Clyde’ no trailer de ‘Marmalade’; Confira!

A Signature Entertainment divulgou o trailer oficial de ‘Marmalade’, novo romance criminal estrelado por Joe Keery (‘Stranger Things’) e Camila Morrone (‘Daisy Jones & The Six’).

A trama acompanha um homem na prisão que narra a história de um assalto romântico a um banco para seu astuto companheiro de cela, para conseguir escapar e se reunir com o sedutor amor de sua vida.

Confira, junto às imagens promocionais:

O longa-metragem marca a estreia diretorial de Keir O’Donnell, que também fica responsável pelo roteiro ao lado de Polly Morgan.

Além de Keery e Morrone, Aldis Hodge faz parte do elenco.

Com estreia marcada para o dia 09 de fevereiro de 2024 nos cinemas norte-americanos, a produção é supervisionada por Sarah Gabriel, Marc Goldberg, James Harris e Mark Lane.

Conheça o ÓTIMO filme de ação com Gerard Butler que está disponível no Prime Video!

O filme ‘Alerta Máximo’ foi lançado em 2023 nos cinemas mundiais – e pode ser conferido pelos amantes de filmes de ação na plataforma do Prime Video.

Estrelado por Gerard Butler, Mike Colter e Tony Goldwyn, o longa-metragem surpreendeu a crítica ao conquistar 78% de aprovação, além de ter arrecadado US$74,5 milhões nas bilheterias.

Na trama, “o piloto Brodie Torrance (Butler), está fazendo um voo de Singapura para Honolulu quando precisa salvar seus passageiros fazendo um pouso arriscado em uma ilha devastada pela guerra. Quando a maioria dos passageiros são feitos de reféns por rebeldes perigosos, a única pessoa com quem Torrance pode contar para ajudar é Louis Gaspare (Colter), um acusado de assassinato que estava sendo transportado pelo FBI. Para resgatar os passageiros, Torrance precisará da ajuda de Gaspare e descobrirá que há mais em Gaspare do que aparenta.

A direção é de Jean-François Richet (‘Doce Veneno’), a partir do roteiro de Charles Cumming e J.P. Davis, baseado no romance de não-ficção homônimo de Cumming.

O elenco conta também com Mike Colter (‘Luke Cage’) e Tony Goldwyn (‘Ghost’).

Relembre o trailer:

Lembrando que uma sequência já está em desenvolvimento.

A próxima iteração, intitulada ‘Ship‘ (no original), trará o personagem de Colter, Louis Gaspare, como protagonista e será ambientado em um navio de carga no leste da Ásia, onde ele descobre uma quadrilha de tráfico humano, o que o leva a derrubar os responsáveis ​​e resgatar os reféns. Butler não irá voltar para o longa.

Nenhum diretor ou roteirista foi confirmado no projeto, mas as discussões estão em andamento e com as filmagens marcadas para começar ainda este ano. Não há data prevista de lançamento.

‘Piano de Família’: DRAMA de Malcolm Washington ganha novo trailer poderoso; Confira!

‘Piano de Família’ (“The Piano Lesson”), o novo drama da Netflix baseado na peça homônima vencedora do Prêmio Pulitzer de August Wilson, ganhou seu segundo trailer oficial.

Confira:

O longa teve uma estreia promissora no Rotten Tomatoes, alcançando uma aprovação de 91% com base em 66 análises.

Os críticos elogiaram amplamente a adaptação, destacando a direção de Malcolm Washington e a atuação de Danielle Deadwyler.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Não consigo imaginar que Wilson não teria ficado contente ao ver sua história sendo tratada dessa maneira”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Deadwyler se entrega completamente à vontade de sua personagem. Ela incorpora seu papel com uma facilidade silenciosa e, uma vez conectada, encontra e revela sua verdade. O resultado é frequentemente eletrizante”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.

“Com ‘Piano de Família’, Wilson escreveu um dos grandes papéis femininos de sua carreira, e em Deadwyler encontramos uma protagonista que irradia intensidade mesmo em silêncio, revelando nuances que o autor talvez não pudesse ter previsto”, disse Peter Debruge da Variety.

“‘Piano de Família’ é, sem dúvida, a melhor adaptação que já vimos da obra de August Wilson”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“‘Piano de Família’ é o filme que mais enfrenta dificuldades para se adaptar fora do palco. No entanto, Malcolm Washington demonstra ser um diretor habilidoso, ampliando a narrativa de forma criativa enquanto permanece fiel ao material original”, disse Ross Bonaime do Collider.

“A adaptação profunda de Malcolm Washington e sua estreia na direção transmitem uma poderosa sensação de descoberta terapêutica, explorando o alívio do trauma por meio da memória e do legado”, disse Brittany Patrice Witherspoon do Screen Rant.

“‘Piano de Família’ é uma reflexão profunda sobre o trauma e a necessidade de enfrentá-lo para se libertar dos fantasmas do passado — uma mensagem tão impactante que certamente vai ressoar com o público muito além dos créditos finais”, disse Maureen Lee Lenker do Entertainment Weekly.

“‘Piano de Família’ é referencial, muitas vezes até excessivamente… No entanto, há potencial suficiente aqui para considerar esta uma estreia impressionante para Malcolm Washington e indicar que ele é um novato a ser acompanhado”, disse Caleb Hammond do IndieWire.

Crítica | Piano de Família: Filho de Denzel Washington estreia na direção com ótimo original da Netflix

‘Piano de Família’ estreia dia 22 de novembro na Netflix.

O filme é dirigido por Malcolm Washington, que também assina o roteiro ao lado de Virgil Williams.

Um piano herdado gera um conflito familiar feroz. De um lado, o irmão que quer vendê-lo (John David Washington); do outro, a irmã (Danielle Deadwyler) que se recusa a abrir mão da relíquia. No calor da disputa, verdades sombrias vêm à tona, revelando como o passado é visto de maneiras diferentes e quem realmente tem o poder de definir o legado de uma família.

Samuel L. Jackson, Ray Fisher, Michael Potts, Erykah Bady, Skylar Aleece Smith, Jerrika Hinton, Gail Bean e Corey Hawkins completam o elenco.

‘Mountainhead’: Filme do criador de ‘Succession’, com Steve Carell, ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

‘Mountainhead‘, o primeiro filme dirigido por Jesse Armstrong (criador da serie ‘Succession’), ganhou seu trailer oficial.

A produção, estrelada por Steve Carell, estreia em 31 de maio, às 20h, no canal HBO. O longa também será lançado simultaneamente no streaming MAX.

Confira:

Segundo a sinopse oficial, ‘Mountainhead‘ se passa “no contexto de uma crise internacional contínua” e segue um grupo de amigos bilionários.

O elenco ainda conta com Jason Schwartzman, Ramy Youssef, Cory Michael Smith, Hadley Robinson, Andy Daly, Ali Kinkade, Daniel Oreskes, David Thompson, Ami MacKenzie e Ava Kostia.

Armstrong assina o roteiro e a direção do longa. Ele também é um dos produtores executivos, ao lado de Frank Rich, Lucy Prebble, Jon Brown, Tony Roche, Will Tracy e Mark Mylod – todos também produtores executivos da série ‘Succession‘.

Sarah Steele irá retornar como Sarah Steele na 3ª temporada de ‘Elsbeth’

Boas novas para os fãs do universo de ‘The Good Wife’!

A 3ª temporada de ‘Elsbeth’, spin-off estrelado por Carrie Preston, trará um rosto bastante familiar no elenco: Sarah Steele (via Deadline).

Steele estreou na segunda temporada da série original como Marissa Gold, filha única de Eli Gold (Alan Cumming) e que ajudou Peter Florick (Chris Noth) durante diversas controvérsias, tanto políticas quanto de outros tipos. Marissa recebeu um foco maior em ‘The Good Fight’, com Steele assumindo um papel regular na série dramática como a investigadora particular da empresa.

Mais detalhes sobre seu retorno como a personagem não foram divulgados.

A atriz faz parte de um talentoso grupo de estreantes na série, que inclui Stephen Colbert, Amy Sedaris, Andy Richter, Lindsay Mendez e Julia Fox.

Confira as primeiras imagens:

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 12 de outubro.

A série serve como uma extensão de ‘The Good Wife’ e foca na talentosa advogada Elsbeth Tascioni, vivida por Carrie Preston.

Após uma carreira de sucesso em Chicago, a história seguirá a astuta (mas não convencional) advogada enquanto ela utiliza seu ponto de vista singular para fazer observações únicas e pegar criminosos brilhantes ao lado do NYPD.

Wendell Pierce (‘Jack Ryan’) também faz parte do elenco.

Jonathan Tolins servirá como showrunner e produtor executivo. O roteiro será assinado pela dupla Robert King e Michelle King, criadores da série original.

Vale lembrar que Preston participou de 14 episódios de ‘The Good Wife‘ – que lhe rendeu um Emmy como Melhor Atriz Convidada –, e 5 episódios de ‘The Good Fight‘.

BAFTA 2026 | ‘Hamnet’ conquista a estatueta de Melhor Filme Britânico

O drama aclamado ‘Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’ (Hamnet), estrelado por Paul Mescal (‘Gladiador II’) e Jessie Buckley (‘Pequenas Cartas Obscenas’), foi um dos relembrados dos vencedores do BAFTA 2026.

O projeto levou para casa um dos principais prêmios da noite, o de Melhor Filme Britânico.

Crítica | ‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’ é uma OBRA-PRIMA de Chloé Zhao [Festival do Rio 2025]

‘Hamnet – A Vida Antes de Hamlet’ tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 26 de janeiro de 2026, mais de um mês após seu lançamento nos Estados Unidos.

O longa é uma adaptação do romance homônimo de Maggie O’Farrell.

Trata-se de uma ficção histórico que gira em torno de Agnes – a esposa do escritor mais famoso do mundo, William Shakespeare – enquanto ela luta para aceitar a perda de seu único filho, Hamnet. O romance traça as consequências emocionais, familiares e artísticas dessa perda, trazendo à vida uma história humana e emocionante como pano de fundo para a criação da peça mais famosa de Shakespeare, ‘Hamlet’.

Além de dirigir, Zhao assina o roteiro junto a O’Farrell.

‘Rambo 5’: Último filme da franquia com Sylvester Stallone será grandioso e inesperado

O veterano Sylvester Stallone voltará para o quinto filme da franquia ‘Rambo’, intitulado ‘Rambo: Last Blood‘. Aos 72 anos, o ator fará sua despedida do papel que marcou o cinema de ação dos anos 80. Para isso, a produção promete surpreender nesta conclusão da franquia.

Joe Drake, executivo do estúdio Lionsgate, disse num painel na convenção CinemaCon que Rambo sairá de cena de “forma grandiosa e inesperada”.

O próximo filme vai estrear nos EUA no dia 20 de setembro de 2019.

O lançamento marca quase 37 anos do longa original, exibido em 22 de outubro de 1982 nos EUA.

Adrian Grunberg assume a direção do longa, que terá roteiro escrito por Matt Cirulnick e Stallone.

“No quinto capítulo da franquia, quando a filha de um dos seus amigos é sequestrada, Rambo, que tem trabalhado em uma fazenda, cruza a fronteira entre os EUA e o México, e rapidamente se encontra enfrentando os cartéis mais violentos do México.”

Paz Vega, Sergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada e Yvette Monreal completam o elenco.

Danielle Panabaker diz que o ‘Arrowverse’ precisa de outro nome; Entenda!

O último episódio de ‘Arrow‘ vai ao ar na noite de hoje (28), na CW, encerrando a trajetória de Oliver Queen e da série que deu origem ao ‘Arrowverse‘.

Por conta disso, a atriz Danielle Panabaker, intérprete de Caitlin Snow em ‘The Flash, sugeriu ao TV Guide que o universo compartilhado entre as séries da CW deve se chamar ‘Flashverse‘ a partir de agora.

“Se começou como ‘Arrowverse‘ por causa de ‘Arrow‘, acho que agora podemos chamar os crossovers de ‘Flashverse‘, certo?”, brincou a atriz durante um vídeo dos bastidores.

Confira:

Apesar da brincadeira, os crossovers também permanecer sob o título de ‘Arrowverse‘, já que os produtores Marc Guggenheime e Greg Berlanti já disseram que vão continuar honrando o legado de ‘Arrow‘ pelos próximos anos.

Confira o trailer e as imagens do último episódio da série:

A produção será encerrada no dia 28 de janeiro, com um episódio duplo.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘Mulher-Hulk’: Tatiana Maslany desmente escalação como protagonista da série

Recentemente, Tatiana Maslany (‘Orphan Black‘) havia sido anunciada como protagonista da vindoura série da ‘Mulher-Hulk’.

Inclusive Mark Ruffalo, intérprete de Bruce Banner/Hulk no MCU, fez questão de dar as boas-vindas à atriz.

No entanto, Maslany conversou com o The Sudbury Star e desmentiu a notícia, dizendo que foi algum erro de comunicação.

“Essas notícias não são reais. É como um press release que foi enviado por engano e saiu do controle. Não é verdade. Já fui destaque em rumores desse tipo no passado e a imprensa ajudou a espalhar a notícia, mas [estrelar ‘Mulher-Hulk‘] não é uma notícia real.”, concluiu ela.

Pelo visto, a Marvel Studios continua correndo atrás de uma protagonista para a série. E aí, você também foi pego de surpresa?

Para quem não conhece, a advogada Jennifer Walters é prima de Bruce Banner e recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

Ao longo dos anos, ela se tronou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.

Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.

Segundo novas reportagens do site The Direct, a produção deve começar a ser rodada em fevereiro de 2021. As gravações estão agendadas para ocorrer em Atlanta, Geórgia, onde diversas produções recentes da Marvel Studios e da Casa Mouse foram feitas.

Kat Coiro (‘Disque Amiga para Matar’; ‘Broklyn 99‘) vai dirigir os episódios da série. Seus outros créditos também incluem ‘Shameless’, ‘Modern Family’, e ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’. Além de dirigir, a cineasta também vai atuar como produtora executiva da atração, que ainda não tem previsão de estreia.

Jessica Gao coordena o time de roteiristas.

‘Red Notice’: Ryan Reynolds, Gal Gadot e Dwayne Johnson esbanjam elegância na 1ª imagem oficial do filme mais caro da Netflix; Confira!

O Twitter da Netflix Geeked divulgou a primeira imagem oficial de ‘Red Notice‘, vindouro filme de ação estrelado por Ryan Reynolds, Gal Gadot e Dwayne Johnson.

Na imagem, os astros esbanjam elegância vestidos com suas roupas de gala para o filme mais caro da plataforma de streaming, orçado em US$ 200 milhões, ultrapassando‘O Irlandês’ (US$160 milhões), ‘Esquadrão 6’ (US$ 150 milhões) e‘Bright’ (US$90 milhões).

Além disso, a publicação confirma a data de estreia para 12 de novembro deste ano.

Na trama escrita e dirigida por Rawson Marshall Thurber (‘Arranha-Céu’), Johnson interpreta um agente da Interpol que busca uma dupla de ladrões internacionais de obras de arte (Reynolds e Gadot), conhecidos por serem o mais procurado no mundo.  

Confira o anúncio:

Anteriormente, Johnson postou duas novas imagens de bastidores em seu perfil do Instagram.

Na ocasião, ele já havia adiantado que o longa ganharia novidades em breve.

Confira:

Confira as primeiras cenas oficiais abaixo, a partir do minuto 1:54:

‘Morbius’: Matt Smith diz que não entendeu NADA do seu próprio personagem

‘Morbius’ chega aos cinemas nacionais em 31 de março e o elenco está fazendo suas rodadas de entrevistas com a imprensa.

Recentemente, Matt Smith (‘Doctor Who’) conversou com o Screen Rant e admitiu que não entendeu nada sobre o seu próprio personagem, Loxias Crown.

Nos quadrinhos, Crown é atacado e mordido por Michael Morbius, ganhando poderes semelhantes aos do Vampiro Vivo e transformando-se no vilão Hunger.

Embora haja um monte de histórias por trás do personagem, Smith disse que ainda está confuso sobre o papel.

“A verdade é que eu não estava ciente da grande história do meu personagem em muitos aspectos. Acontece que o roteiro que eu peguei não mergulha no passado dele – ou mesmo no futuro. E não é outra pessoa que o interpreta? Sinceramente, é tudo um pouco confuso para mim. E, no fim ds contas, eu não sabia se meu personagem era mesmo Loxias [Crown] ou não. Ainda não tenho certeza, para ser honesto.”

Considerando as palavras do astro, é possível que o longa apresente uma reviravolta sobre a identidade de Crown, indicando que o personagem de Smith apenas adotou este nome.

Confuso, não?

Lembrando que ‘Morbius‘ foi adiado sete vezes, o que nunca é um bom sinal. E, pelo visto, o filme realmente atrasou tanto tempo por que não estava à altura do que o estúdio queria.

Segundo o jornalista Brandon Matthews, do Geeks Worldwide, ele ouviu de vários amigos críticos que já assistiram ao filme para fazer entrevistas que a produção é ruim.

“Ouvi de vários jornalistas que já viram o filme (para fins de entrevistas) que é chato e não pensado. Sem consistência, o resultado é que o filme é ruim. Tem alguns bons momentos e uns 2 ou 3 easter-eggs. Mas tirando isso, apenas assista quando ele chegar no streaming”, afirmou.

Confira:

Caso o filme seja um fracasso, o ator Jared Leto já tem uma desculpa.

“Se não der certo, temos uma boa desculpa. Esperamos muito tempo para lançar o filme”, revelou.  

‘Morbius’ recebeu classificação para maiores de 13 anos por conta de “intensas sequências de violência, algumas imagens assustadoras e linguagem inapropriada”.

Daniel Espinosa (‘Vida’) é responsável pela direção.

Com uma rara doença no sangue, e determinado a salvar outros que sofrem seu mesmo destino, Dr. Morbius tenta uma aposta desesperada. Inicialmente, o resultado parece ser um grande sucesso, mas os poucos uma escuridão consome o médico, que se transforma em um perigoso caçador.

O elenco também conta com Tyrese Gibson, Jared Harris e Matt Smith.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Após pendurar a capa do Superman, Henry Cavill pode viver famoso herói do MCU

Depois de desistir do papel como Geralt de Rivia na série ‘The Witcher‘, Henry Cavill também não vai voltar a vestir a capa do Superman agora que o personagem será reformulado no DCU.

No entanto, isso não fecha as portas para o astro no universo das adaptações de quadrinhos.

Há alguns meses, surgiram rumores de que ele estaria em negociações para interpretar Hyperion na 2ª temporada de ‘Loki‘.

E esta seria uma ótima oportunidade para sua carreira.

Para quem não sabe, Hyperion foi criado como uma espécie de versão do Superman, sendo líder do Esquadrão Supremo, que por sua vez é uma versão da Marvel da ‘Liga da Justiça‘.

O grupo também é formado pela Princesa do Poder (Mulher-Maravilha), Falcão Noturno (Batman) e Doutor Espectro (Lanterna Verde).

Na época em que os rumores sobre Hyperion começaram a surgir, também foi dito que a Marvel Studios estaria interessada em introduzir o Esquadrão Supremo no MCU.

No entanto, nada disso foi confirmado até o momento, e Cavill negou todos os boatos sobre uma possível escalação como o líder do grupo, então considere como rumor.

De qualquer forma, agora que ele está livre de seu contrato com a DC, nada o impediria de aceitar o papel caso fosse convidado.

O que você acha da ideia?

Embora esteja triste por não poder mais vestir a capa, Cavill escreveu em sua publicação que está animado com o futuro de Clark Kent.

“Acabei de me encontrar com James Gunn e Peter Safran e tenho notícias tristes, pessoal. Por fim, não voltarei como Superman. Depois de ser informado pelo estúdio para anunciar meu retorno em outubro, antes de minha contratação, esta notícia não é das mais fáceis, mas é a vida. A troca de atores é algo que acontece. Eu respeito isso. James e Peter têm um universo a construir. Desejo a eles e a todos os envolvidos com o novo universo boa sorte e a mais feliz das fortunas. Para aqueles que estiveram ao meu lado ao longo dos anos… podemos lamentar um pouco, mas depois devemos lembrar… Superman ainda está por aí. Tudo o que ele representa ainda existe, e os exemplos que ele dá para nós ainda estão lá! Minha vez de usar a capa já passou, mas o que Superman representa nunca será.”, afirmou.

Gunn anunciou em sua mídia social que o DCU mudará o foco para um Superman mais jovem e reformulará o papel.

“Peter e eu temos uma nova DC pronta para começar, sobre a qual não poderíamos estar mais entusiasmados; poderemos compartilhar algumas informações interessantes sobre nossos primeiros projetos no início do novo ano. Entre os que estão na lista está o Superman. Nos estágios iniciais, nossa história se concentrará em uma parte anterior da vida do Superman, então o personagem não será interpretado por Henry Cavill.”, afirmou.

Confira:

Você está triste com a saída de Henry Cavill?

Tente desvendar o enigma no misterioso teaser de ‘Jogos Mortais X’; Assista!

A sequência ‘Jogos Mortais X’ estreia muito em breve, em 28 de setembro, e ganhou um enigmático novo teaser.

Confira, junto com os sangrentos cartazes:

“Tome cuidado com quem você põe debaixo da faca”, diz a legenda.

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.  

O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

‘Coringa: Delírio a Dois’: Diretora de elenco diz que a Harley Quinn de Lady Gaga vai explodir a mente dos fãs

Com estreia marcada para 03 de outubro nos cinemas nacionais, ‘Coringa: Delírio a Dois‘ traz a cantora Lady Gaga como a Harley Quinn, a amante do personagem vivido por Joaquin Phoenix.

E, durante sua participação no Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, a diretora de elenco Francine Maisler elevou as expectativas do público sobre a performance da estrela (via Deadline).

“Ela está muito bem o papel e sua performance vai explodir as mentes dos fãs. Eu não sugeri Lady Gaga. Não foi ideia minha, mas sim do [diretor] Todd Phillips. O que posso dizer é que ela está realmente surpreendente e muito convincente. Eu a vi atuando e fiquei impactada.”

Ela continuou:

“Todos nós sabíamos o que ela poderia fazer quando assistimos ‘Nasce uma Estrela’ (2018), mas eu pensei: ‘Caramba, ela está em seu habitat natural’. Algo que ela poderia fazer e ser ela mesma. Mas isso… Caramba, ela é muito boa. Joaquin impressiona, e ela consegue acompanhá-lo e não fica ofuscada, ela mostra o quanto é boa.”

Anteriormente, Gaga conversou com o Access Hollywood e afirmou que sua versão da personagem é completamente autêntica:

“Você sabe, minha versão da Harley é única e autêntica para este filme e esses personagens. Nunca fiz nada parecido antes, então será uma experiência completamente nova e muito divertida”.

Vale lembrar que a sequência promete ser um sucesso, considerando que o primeiro trailer se tornou o maior lançamento entre as prévias da Warner Bros. nos últimos anos.

Segundo a Variety, o trailer de ‘Coringa: Delírio a Dois’ somando todas as plataformas conquistou 167 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas após o lançamento. A reportagem ainda afirma que os números do trailer e o engajamento nas redes sociais superaram os do primeiro trailer de ‘Barbie’, tornando-se o maior lançamento da Warner Bros.

Além disso, o trailer se tornou instantaneamente o vídeo mais comentado no YouTube na noite da estreia e conta atualmente com 25,9 milhões de visualizações apenas nessa plataforma.

Durante as primeiras 24 horas, o trailer da sequência de ‘Coringa’ dominou o X, com 10 termos relacionados ao filme em tendência, incluindo #JokerFolieADeux, Gaga, Harley, Harley Quinn, Joaquin Phoenix, Joker, Joker 2, Joker2, Lady Gaga e Todd Phillips.

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Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

Como o novo filme apresenta Lady Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.

O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.

Confira as fotos, com a nova logo:

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘Dupla Jornada 2’: Diretor dá atualização PROMISSORA sobre sequência do filme de VAMPIROS com Jamie Foxx

O diretor de ‘Dupla Jornada’, JJ Perry, compartilhou uma atualização animadora sobre a sequência estrelada por Jamie Foxx.

Segundo Perry, atualmente estão em andamento negociações para trazer Shay Hatten (‘John Wick 4: Baba Yaga‘) como roteirista do filme.

“Estamos planejando fazer a sequência de Dupla Jornada. Acabamos de apresentar nossa proposta para a indústria e esperamos contar com a roteirista que trabalhou em John Wick 4”, revelou Perry em entrevista ao Corridor Crew.

‘Dupla Jornada‘ está disponível na Netflix.

Crítica | Dupla Jornada: Comédia de vampiros é uma divertida e sangrenta aventura

Além de estrelar, Foxx produz o longa.

Foxx interpreta um pai trabalhador que só quer dar uma boa vida para sua filha de 8 anos, mas seu trabalho mundano de limpador de piscinas é uma faixada para seu real serviço: caçar e matar vampiros para uma organização internacional.

O elenco ainda conta com Scott Adkins (‘Doutor Estranho’), Dave Franco (‘The Rental’), Meagan Good (‘Jogos Mortais 5’), Karla Souza (‘How to Get Away with Murder’), Eric Lange (‘Lost’), Snoop Dogg (‘Bones: O Anjo das Trevas’) e Zion Broadnax.

JJ Perry é responsável pela direção.

O roteiro, que foi revisado por Shay Hatten (‘John Wick 3’), é assinado Tyler Tice.

Chad Stahelski, Jason Spitz  Shaun Redick e Yvette Yates Redick também entram como produtores.

‘It’s What’s Inside’: Netflix adquire novo terror por US$17 milhões

A Netflix adquiriu o próximo filme de terror, ‘It’s What’s Inside’ (É o que está por dentro – tradução livre), que estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2024 e foi vendido por US$17 milhões para a plataforma de streaming.

O filme não terá exibição nos cinemas e será lançado diretamente na Netflix em uma data ainda a ser determinada.

Na trama, Cyrus persuade Shelby a participar da festa de pré-casamento de seu antigo amigo Rúben, onde eles se deparam com amigos da faculdade. A tensão aumenta com a chegada do distante colega de classe Forbes. Rivalidades e romances do passado eclodem quando o evento sai do controle, desencadeando histeria entre os presentes.

O elenco inclui Brittany O’Grady, James Morosini, Alycia Debnam-Carey, Devon Terrell, Gavin Leatherwood, Reina Hardesty, Nina Bloomgarden e David Thompson.

O diretor estreante Greg Jardin comandou o filme, enquanto Colman Domingo atuou como produtor executivo ao lado de Ulf Ek e Robert Kapp. Os produtores incluem William Rosenfeld, Kate Andrews, Jason Baum e Raúl Domingo.

‘Moana 2’ ganha novo trailer e cartaz de divulgação: Confira!

‘Moana 2’, a tão aguardada sequência do sucesso de 2016, lançou seu novo trailer e cartaz promocional. Neste novo capítulo, a princesa embarca em uma aventura por águas misteriosas em busca de novas ilhas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de novembro.

“Moana 2 reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i Cravalho e Dwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

‘Viúva Negra’: Ator revela que Marvel inicialmente faria Treinador semelhante aos quadrinhos

O ator O-T Fagbenle, que interpreta Rick Mason em ‘Viúva Negra’, abordou recentemente a teoria dos fãs que inicialmente o apontava como o Treinador, o vilão do filme.

Segundo o ComicBookMovie, Fagbenle revelou que a Marvel originalmente planejou usar a versão dos quadrinhos do personagem, Anthony “Tony” Masters, e que ele chegou a fazer um teste para o papel.

“Basicamente, meu primeiro teste foi para o Treinador, e era — na verdade — um monólogo incrível. Foi um teste do qual me orgulho muito. Ainda tenho isso guardado em algum lugar. E ele era — eu o interpretei com um sotaque africano — um personagem meio maníaco”, afirmou o ator.

“Em algum momento, ao longo do processo de escrita — em decisões acima do meu nível de pagamento — me disseram que a decisão estava entre mim e outra pessoa para aquela versão do Treinador. Mas, nas várias versões do filme, aquele Treinador deixou de existir”, acrescentou.

“Depois, vieram até mim e disseram: ‘Olha, tem esse personagem chamado Mason. Você quer interpretá-lo?’ E eu pensei: ‘Com certeza! Adoraria interpretar o Mason!’ Então, o Treinador que eu iria ser simplesmente não existia mais naquela versão de ‘Viúva Negra'”, concluiu Fagbenle.

Vale lembrar que, durante o lançamento do filme, muitos fãs teorizaram que Mason seria o indivíduo por trás da máscara do Treinador, sugerindo que o personagem era, na verdade, Anthony “Tony” Masters (o nome do vilão nos quadrinhos). No entanto, o filme revelou que o Treinador era, na verdade, Antonia Dreykov (interpretada por Olga Kurylenko).

Sobre o futuro de seu personagem no Universo Cinematográfico Marvel (UCM), Fagbenle explicou que não sabe se Mason retornará.

“Olha, eu disse para o Eric [Pearson, roteirista]: ‘Por que você me deixou de fora de Thunderbolts, cara?’ Eu voltei! Apareci em Invasão Secreta… O Mason estava lá. Então, sim, como um verdadeiro super-herói, quando me ligarem, eu tô pronto”, afirmou.

Importante notar que Dreykov (a Treinadora) retorna em ‘Thunderbolts*’, o novo filme da Marvel que já está em cartaz nos cinemas.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica em Vídeo | ‘Thunderbolts*’ é um aguardado retorno da Marvel Studios à boa forma

Crítica | ‘Thunderbolts*’ explora temas profundos e traz o MCU de volta à boa forma

Crítica 2 | ‘Thunderbolts*’ é uma reunião sindical com os trabalhadores do MCU

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Yorgos Lanthimos revela se tem planos de fazer filmes mais voltados para a família após ‘Bugonia’

O aclamado cineasta Yorgos Lanthimos, responsável por sucessos como ‘Pobres Criaturas’ e ‘A Favorita’, falou recentemente sobre a temática de seus trabalhos e se pretende se aventurar em produções mais “familiares” no futuro.

Durante uma entrevista à Variety, Lanthimos fez uma piada, citando uma de suas obras mais notórias:

“Eu já fiz um, chama-se Dente Canino. É um filme para toda a família”, brincou Lanthimos, rindo.

‘Dente Canino’, o longa de 2009 que marcou a ascensão internacional do cineasta grego, é na verdade um drama psicológico perturbador. A trama acompanha um pai que mantém seus filhos adultos isolados em um condomínio, manipulando sua realidade por meio de controle, privação e engano.

‘Bugonia’: Longa de Yorgos Lanthimos com Emma Stone será exibido na Mostra de São Paulo

O diretor, no entanto, esclareceu que não pensa em termos de classificação etária ao criar.

“Eu realmente não penso nesses termos”, explicou Lanthimos. “Eu apenas faço os filmes que quero fazer, e, você sabe, eles acabam saindo do jeito que saem. Então, quem sabe?”.

Lembrando que ‘Bugonia’, novo filme estrelado por Emma Stone, é o mais recente longa do premiado cineasta Yorgos Lanthimos, e chega aos cinemas em breve, prometendo mais uma colaboração marcante entre a atriz e o diretor.

Emma Stone é sequestrada no trailer FINAL de ‘Bugonia’, novo filme de Yorgos Lanthimos

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de novembro.

A produção é um remake da comédia de ficção científica sul-coreana ‘Save the Green Planet‘. Na nova versão, dois amigos obcecados por teorias da conspiração sequestram a CEO de uma poderosa corporação, acreditando que ela seja uma alienígena prestes a destruir a Terra.

O elenco conta ainda com Jesse Plemons, Aidan Delbis, Stavros Halkias e Alicia Silverstone.

O roteiro é assinado por Will Tracy, conhecido por seu trabalho em ‘O Menu‘ e ‘Succession‘.

‘Filhos da Meia-Noite’: Oscar Isaac revela conversas sobre participação do Cavaleiro da Lua em nova produção

O astro Oscar Isaac, protagonista de ‘Cavaleiro da Lua’, comentou recentemente sobre o futuro do herói no Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Questionado sobre os rumores de um filme dos ‘Filhos da Meia-Noite’, equipe sobrenatural da Marvel, Isaac confirmou que o assunto já foi pauta em reuniões.

“Sim, houve uma conversa interessante sobre os Filhos da Meia-Noite. O tom é muito importante, porque estamos lidando com questões reais [o TDI] nesse projeto. É algo desafiador e difícil, então tenho muito respeito pela abordagem que daremos a isso”, afirmou, conforme o ComicBookMovie.

Embora o filme dos ‘Filhos da Meia-Noite’ ainda não tenha sido oficialmente confirmado, muitos acreditam que a Marvel Studios está preparando uma reunião de seus heróis sobrenaturais para uma possível formação de equipe, algo que parece inevitável, dado o crescente foco no gênero dentro do UCM.

Personagens como Wong, Cavaleiro da Lua, Motoqueiro Fantasma, Blade e Lobisomem são considerados possíveis nomes para integrar a equipe.

Apesar do entusiasmo dos fãs, o futuro do ‘Cavaleiro da Lua’ nos cinemas permanece incerto. Embora relatos anteriores indicassem um papel fundamental em ‘Vingadores: A Dinastia Kang’, as mudanças criativas da Marvel Studios, que agora foca no Doutor Destino de Robert Downey Jr., sugerem que o herói pode não aparecer em ‘Vingadores: Dr. Destino’ ou ‘Guerras Secretas’.

‘Cavaleiro da Lua’: Roteirista fala sobre incertezas da 2ª temporada e mudanças criativas na série

‘Cavaleiro da Lua’ está disponível no Disney+.

“Steven Grant tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha seu corpo com o mercenário Marc Spector. Juntos, eles investigam mistérios dos deuses do Egito”, diz a sinopse.

O elenco conta com Oscar Isaac, May Calamawy, Ethan Hawke e o saudoso Gaspard Ulliel.

cavaleiro da lua

Novo ‘Power Rangers’ será lançado em 2026, aponta insider

Após o insider Daniel Richtman revelar que a franquia ‘Power Rangers’ ganhará um novo filme e uma nova série animada, novas informações sobre o próximo longa foram divulgadas.

De acordo com o insider Jinsakuu, o novo filme da equipe será totalmente diferente do que estava sendo desenvolvido no projeto da Netflix. Além disso, o insider garante que o filme será lançado nos cinemas.

Embora uma data não tenha sido definida, Jinsakuu afirmou que o novo ‘Power Rangers’ pode ser lançado no final de 2026.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a história.

Vale lembrar que, recentemente, a Netflix lançou ‘Power Rangers: Agora e Sempre‘, um especial em comemoração aos 30 anos da saga.

Crítica | Power Rangers: Agora e Sempre – Especial da Netflix é Ruim, Mas Bate uma Nostalgia…

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Percy Jackson e os Olimpianos’: Revelada novas imagens dos bastidores da série

Os fãs de ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘ ganharam nesta terça-feira (9) algumas atualizações sobre a série, dessa vez, com novas fotos dos bastidores. Atualmente, a produção está na etapa de filmagens.

Veja as imagens dos bastidores de ‘Percy Jackson‘ na publicação:

 As novas imagens foram compartilhadas por Rick Riordan, produtor executivo e criador das obras literárias em que se baseiam o seriado. Nos registros, é possível ver uma das locações para as gravações da cena, que acontecem em Vancouver, no Canadá.

“Duas fotos. Um dia de diferença. Percy do Caribe. O ‘Projeto de Bruxa’ de Percy. Obrigado, clima de Vancouver. Tempos divertidos”, escreveu o autor na legenda. De acordo com ele, as fotos foram tiradas pelo diretor James Bobin.

“Está um pouco frio hoje sob as árvores, mas, de resto, é um belo dia. Nós nos divertimos muito conversando com o pai de Walker Scobell enquanto nosso Percy se maquiava nesta manhã. Já é um dia divertido”, falou Becky Riordan, esposa de Rick.

A série de Percy Jackson será estrelada por Walker Scobbell (como o personagem-título), Leah Saffra Jeffries (como Annabeth) e Aryan Simhadri (como Grover). Também foram confirmados Charlie Bushnell como o antagonista Luke Castellan; Dior Goodjohn como Clarisse La Rue; e Olivea Morton como Nancy Bobofit.

O próprio Rick Riordan vai escrever o piloto da série, ao lado de Jon Steinberg (Black Sails). A direção ficará por conta de James Bobin (Os Muppets) e, ainda que a data de estreia não tenha sido definida pelo Disney+, o autor espera que a produção saia apenas em 2024.

Atividade Paranormal 4

 

(Paranormal Activity 4)

Elenco:

Katie Featherston, Kathryn Newton, Matt Shively, Brady Allen, Alisha Boe, Tommy Miranda.

Direção: Henry Joost e Ariel Schulman

Gênero: Terror

Duração: 95 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 19 de Outubro de 2012

Sinopse:

‘Atividade Paranormal 4‘ se passa em 2011, cinco anos depois de Katie matar seu namorado Micah, sua irmã Kristi e seu marido Daniel e levar seu bebê, Hunter. A história centra-se em Alice (Kathryn Newton) e sua mãe, experimentando atividades estranhas quando os novos vizinhos mudam-se para a casa ao lado.

Curiosidades:

» Henry Joost e Ariel Schulman, do terceiro filme, comandam o quarto.

» Zack Estrin foi contratado para roteirizar o quarto filme da franquia ‘Atividade Paranormal‘. O roteirista tem no currículo apenas séries, como ‘The River‘ e ‘Prison Break‘. O terceiro filme foi roteirizado por Christopher B. Landon (‘Paranóia’), que não retorna.

» O primeiro filme teve orçamento de míseros US$ 15 mil, foi vendido para a Paramount por US$ 350 mil e faturou US$ 194 milhões mundialmente.

» ‘Atividade Paranormal 2‘ custou US$ 3 milhões e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

» ‘Atividade Paranormal 3‘ se tornou a maior abertura da história para um filme de terror, com US$ 54 milhões.


Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

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