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Gafanhotos assassinos atacam no trailer de ‘A Nuvem’, novo terror da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo do terror francês ‘A Nuvem‘ (The Swarm).

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 6 de agosto.

Just Philippot é responsável pela direção.

Virginie, que mora em uma fazenda com seus filhos, cria gafanhotos para serem transformados em farinha. Mas tudo muda quando ela descobre que os gafanhotos gostam de sangue…

O elenco conta com Marie Narbonne, Suliane Brahim, Sofian Khammes e Raphaël Romand.

‘G.I. Joe Origens – Snake Eyes’ tem cena pós-créditos revelada [SPOILERS]

G.I.Joe Origens – Snake Eyes’ estreia em 19 de agosto nos cinemas nacionais, mas o filme já estreou nos EUA e informações foram reveladas.

[SPOILERS]

Snake Eyes‘ tem cena pós-créditos? E o que o final significa para o futuro da franquia?

Em vez de uma cena pós-créditos, ‘Snake Eyes‘ tem uma cena curta de meio-créditos. Nela, Tommy Arashikage (Andrew Koji) se prepara para decolar em um jato particular, após deixar seu clã e jurar que um dia mataria o Snake Eyes. No jato, ele encontra ninguém menos que a segunda em comando do Cobra, Baronesa (Úrsula Corberó), se aproximando dele com uma oferta para ingressar na organização. Embora ele não aceite totalmente, ele se rebatiza como Storm Shadow. Claro, qualquer um que conheça a franquia GI Joe, pelo menos um pouco, sabe para onde isso vai dar, mas vê-lo abraçar seu alter ego vilão foi emocionante.

Os críticos também já divulgaram suas reações ao filme.

Enquanto alguns dizem que ele traz um roteiro de qualidade, emocionantes cenas de ação e que foi melhor do que o esperado, outros chegaram a dizer que “não consegue cumprir o que promete”.

O crítico do The Wrap ainda afirmou que “o filme ignora os elementos que tornaram Snake Eyes tão legal e misterioso.”

Além disso, o protagonista Henry Golding não consegue sustentar o peso do papel principal e foi considerado sem graça e entediante.

Andrew Koji, intérprete de Storm Shadow recebeu bastante elogios e foi dito que ele rouba a cena sempre que aparece.

Confira os principais comentários:

“Uma gratificante aventura de ação de artes marciais com dois protagonistas brilhantes, um monte de lutas de espadas rápidas como um raio e o melhor roteiro para um filme do universo ‘G.I. Joe’.” – USA Today.

“Pode não ser tudo que os fãs obstinados do Snake Eyes estão procurando, mas eles sabem que isso é apenas o começo e “saber é apenas metade da batalha”. – Punch Drunk Critics. 

“‘Snake Eyes‘ é um completo desastre! Um desprezo total e absoluto pela história, legado e cânone do personagem. Como um verdadeiro fã e colecionador da franquia há 40 anos, esse filme partiu meu coração. O filme ignora os elementos que tornaram Snake Eyes tão legal e misterioso.”

“‘Snake Eyes’ foi melhor do que eu esperava em alguns aspectos , mas falhou em cumprir sua promessa. Henry Golding é sólido e Andrew Koji rouba a cena, mas o uso excessivo de câmera trêmula e a edição confusa arruinam sequências de luta que deveriam bombar. Ainda assim, é um filme muito divertido.”

“‘Snake Eyes‘ foi melhor do que o esperado. É lindo e tem algumas surpresas tanto no visual quanto no enredo. Tenta ser um melodrama ninja independente com elementos
da franquia ‘G.I. Joe‘. Mas Golding é um pouco sem graça (Koji rouba a cena), e a ação, embora gloriosamente encenada, é muito mal editada. Esse filme fica entre os dois primeiros lançamentos.”

‘G.I. Joe Origins – Snake Eyes‘ não é muito bom. É repetitivo e desprovido de energia, os arcos dos personagens são jogados por toda parte, e os elementos da franquia ‘G.I. Joe‘ são rasos. Eu gostei do elenco, mas eles são muito melhores do que o filme em si.”

“Eu me diverti assistindo ‘Snake Eyes‘. Não vai ser o filme do ano para ninguém, mas foi uma bom passatempo no cinema (e me faz querer ver mais coisas da franquia ‘G.I. Joe‘ neste universo).”

“Eu me diverti com o filme ‘Snake Eyes‘, gostei dos personagens complexos e seu enredo me manteve intrigado o tempo todo. Minha única crítica são algumas cenas trêmulas da câmera, que prejudicam ligeiramente as sequências de ação. Fora isso, conte comigo em uma sequência.”

“‘G.I. Joe Origens – Snake Eyes‘ tem ação do início ao fim com lutas de espadas, perseguições de moto e tudo o mais, mas tudo isso é monótono e esquecível. Com uma narrativa apressada e um protagonista desagradável, esta última tentativa de revitalizar a franquia ‘G.I. Joe‘ falhou mais uma vez.”

Com cenas de ação dignas da trilogia ‘Matrix‘, o longa vai contar a história do ninja silencioso antes de se tornar um membro do esquadrão de elite dos Joes e porque ele fez um voto de silêncio.

Assista ao trailer:

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

Henry Golding plays Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Henry Golding on the set of Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Haruka Abe plays Akiko in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Andrew Koji plays Tommy in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.

 

‘Um Lugar Silencioso’: 3º filme e derivado são CONFIRMADOS

Além de ‘Um Lugar Silencioso 3‘, que já está em desenvolvimento, parece que veremos muito mais desse universo. De acordo com o Deadline, a Paramount Pictures deu sinal verde para um spin-off da franquia.

O filme derivado está programado para estrear nos cinemas no dia 31 de março de 2023.

Jeff Nichols, diretor de ‘Amor Bandido‘ e ‘Midnight Special‘, vai comandar o novo filme, que é descrito como um derivado que se passará no mesmo universo dos dois primeiros filmes.

Os detalhes sobre o enredo estão sendo mantidos em segredo, e tudo o que se sabe sobre a história é que se baseia em uma ideia original de Krasinski.

O projeto ainda está nos estágios iniciais.

Vale lembrar que ‘Um Lugar Silencioso 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica do filme:

‘Nope’: Saiba quando estreia o novo terror do Jordan Peele, diretor de ‘Corra!’

O novo terror do Jordan Peele (‘Corra!‘ e ‘Nós‘) ganhou data de estreia.

Nope‘, uma gíria para ‘Não‘ em inglês, será lançado nos cinemas pela Universal Pictures no dia 22 de julho de 2022.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Keke Palmer (‘Scream Queens‘) – que será a antagonista do terror.

O filme também teve seu cartaz divulgado recentemente, que oferece poucos insights sobre o que os fãs podem esperar da experiência.

Confira:

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Os Piores e Melhores Filmes de M. Night Shyamalan

M. Night Shyamalan já foi considerado o novo Hitchcock ou o novo Spielberg (exageros à parte – como de costume), mas teve uma queda em sua popularidade ao longo dos anos.

Recentemente, ele voltou a cair nas graças dos Deuses do Cinema com ‘Tempo‘ (Old), que foi eleito por alguns críticos como o melhor filme do diretor desde ‘Corpo Fechado‘.

Pensando nisso, resolvemos listar (do pior ao melhor) todos os filmes que estampam o nome do cineasta APÓS SEU SUCESSO MUNDIAL com O Sexto Sentido (1999), o filme que colocou verdadeiramente seu nome no mapa. Queremos deixar isso bem claro – daí as letras garrafais – portanto, que seus dois longas iniciais, Praying With Anger (1992) e Olhos Abertos (1998), não estarão na lista. Assim como levaremos em conta somente produções cinematográficas, deixando também de fora a série Wayward Pines, com a qual esteve envolvido em 2015. Não esqueça de comentar e listar os seus em ordem. Vamos lá, apertem os cintos e preparem-se para serem Shyamalados.

O TEXTO ABAIXO CONTÉM SPOILERS – Caso não tenha visto o filme em questão, não leia a parte da reviravolta.

12 | O Último Mestre do Ar (The Last Airbender, 2010)

Sinopse: adaptação para o cinema do famoso desenho animado Avatar, que devido ao monstruoso fenômeno de mesmo nome, dirigido por James Cameron, lançado no ano anterior, não pôde utilizar seu título original. A história mística de aventura e fantasia, fala sobre diversas tribos, cada uma dominando um elemento do planeta, como fogo, ar, água e terra.

Envolvimento: aparentemente, o desejo de Shymalan em adaptar o desenho veio da paixão de seus filhos pelo mesmo. Na época, seus filmes autorais de suspense e terror não estavam mais emplacando junto ao público, fechando portas para o diretor em estúdios como a Disney, a Warner e a Fox. O cineasta aqui resolveu dar um tempo de filmes menores e apostar no cinema blockbuster de efeitos visuais e heróis. Shyamalan adapta o roteiro, produz e dirige aqui.

Protagonista: ao menos os personagens do desenho foram respeitados e trazidos para o longa, o problema é que certa leveza e humor foram esquecidos em prol de um épico soturno e enfadonho. Aang (Noah Ringer) é o protagonista, um jovem monge, que é o escolhido (para variar) e o único capaz de controlar os quatro elementos.

Elemento Sobrenatural: por se tratar de um filme de fantasia, temos muitos elementos sobrenaturais, como pessoas que controlam o fogo, a água, o ar e a terra, além de uma criatura bestial, porém dócil, que é uma mistura de bicho preguiça e bisão.

Shyamalan Ator: uma ponta não creditada como um dos membros da tribo do fogo.

Reviravolta: a última cena deixava uma continuação engatilhada, que nunca viria. Após ter falhado em capturar o último Airbender, Zuko (Dev Patel) perde a preferência de seu pai, o rei, que agora mandará a filha para o encalço do “menino dourado”.

11 | Depois da Terra (After Earth, 2013)

Sinopse: passada no futuro, esta ficção científica conta a história de um pai e seu filho (Will Smith e seu filho na vida real, Jaden Smith) ambos militares, viajando em uma missão interplanetária em sua nave. O pior acontece e a nave cai em um inóspito planeta. O pai fica impossibilitado, cabendo ao filho se provar e ir até o ponto oposto do local para enviar um sinal e pedir ajuda.

Envolvimento: aqui, pela primeira vez em sua carreira, Shyamalan foi um diretor de aluguel. Por mais que em O Último Mestre do Ar tenha apenas adaptado um desenho, era um projeto de paixão seu, assim como a criação da antologia da qual Demônio faria parte. Mas com Depois da Terra, o diretor apenas serviu à família Smith, para que juntos desenvolvessem o projeto cujo subtexto é um dos mantras da cientologia, o da superação do medo. No filme, Shyamalan adapta em um roteiro a ideia de Smith, produz e dirige.

Protagonista: mostrando que este é mais um veículo que Will Smith planejou para o lançamento da carreira de seu filho, embora o nome do astro seja o de maior relevância aqui, ele deixa Jaden, na pele de Kitai Raige, levar 80% da projeção sozinho.

Elemento Sobrenatural: mais um filme de fantasia e ficção científica, aonde o que mais pode ser encontrado são elementos sobrenaturais. Passado no futuro, temos animais levemente modificados e evoluídos, como macacos, tigres e águias. Mas o que se destaca é a criatura monstruosa conhecida como Ursa.

Shyamalan Ator: não aparece.

Reviravolta: não existe grandes reviravoltas aqui, e a revelação de que o planeta inabitado e perigoso no qual caem com a nave é a Terra, é feita logo no início do filme, ao contrário do clássico Planeta dos Macacos (1968). Talvez a jornada e como Kitai derrota a Ursa sejam as surpresas aqui. O pequeno finalmente evoca o “fantasma”, técnica na qual se torna invisível ao monstro, superando de vez o medo.

10 | Fim dos Tempos (The Happening, 2008)

Sinopse: um enigmático evento começa a ocorrer pelos EUA, no qual pessoas, aparentemente sem qualquer explicação, começam a se matar das formas mais variadas e grotescas. Devido à paranoia instalada no país, após o 11 de setembro, especula-se que sejam atos terroristas.

Envolvimento: aqui ainda tínhamos o Shyamalan “moleque” e autoral. Porém, meio perdido, tendo usado todas as cartas na manga, com quase nenhum crédito junto aos críticos e público. Esse foi o primeiro filme de censura alta da carreira do diretor, que pôde usufruir da violência e cenas explícitas em seu filme declaradamente de terror. Como de costume, Shyamalan escreve, dirige e produz.

Protagonista: uma das maiores críticas que Fim dos Tempos recebeu foi em relação aos seus personagens, em especial os protagonistas. Mark Wahlberg é o principal na pele do professor de ciências (??!!) Elliot Moore. O ator está completamente fora de sua alçada e não convence, sendo alvo de cenas constrangedoras – como quando fala com uma samambaia (de plástico, para piorar). Pior que isso só o desempenho inerte e robótico da geralmente agradável Zooey Deschanel, que interpreta sua esposa. A atriz parece anestesiada durante toda a projeção.

Elemento Sobrenatural: alguma toxina parece a causa de tudo, se espalhando pelo ar e criando um novo nível de paranoia, que surpreendentemente dura apenas um dia. O que chama atenção é que assim como em alguns clássicos do gênero, a pessoa que você mais gosta e confia, pode se voltar contra você ou ela mesma.

Shyamalan Ator: tomado pela timidez, o cineasta aparece apenas como uma voz ao telefone no filme.

Reviravolta: bem, a grande reviravolta aqui, como diversos personagens entregam em especulações durante o filme, é a vingança da natureza contra o homem. Em especial as plantas, que liberam esta toxina mortal, com a tentativa de embasamento científico da parte do cineasta. Bem, ou será que era isso mesmo?

09 | A Dama na Água (Lady in the Water, 2006)

Sinopse: em um condomínio de classe média baixa, na cidade da Filadélfia (na qual se passa a maior parte dos filmes do diretor), figuras para lá de exóticas transitam. Até que o zelador do local encontra uma misteriosa jovem na piscina do prédio, e a trama se desenrola.

Envolvimento: Shyamalan estava no auge de sua carreira, começando a colocar o pé no declínio. A divergência de opiniões causada por A Vila, ocasionou na saída do diretor do estúdio que o acolheu em seus maiores sucessos, a Disney. Este filme marca a primeira, e única (até o momento), aventura do cineasta pela Warner. O objetivo aqui era dar vazão aos contos de fadas que Shyamalan narrava para seus filhos antes de dormirem. Mais uma vez o cineasta escreve, dirige e produz.

Protagonista: Cleveland Heep (Paul Giamatti, recém-saído dos sucessos de crítica Sideways – Entre umas a Outras e A Luta Pela Esperança), o zelador do condomínio, é nosso herói por esta jornada. Esse é o filme de Shyamalan que possui a maior gama de personagens excêntricos, a maioria propositalmente criados como alívio cômico. Um dos que mais chama atenção é o crítico de cinema e arte, pretensioso e arrogante (papel de Bob Balaban), tratado como vilão, e criado como forma de vingança do diretor em relação aos verdadeiros críticos que vinham destratando suas obras.

Elemento Sobrenatural: por se tratar de um pretenso conto de fadas (ou conto de ninar, como dizia o slogan), temos figuras fantásticas e mitológicas, como ninfas (espécie de sereias), papel de Bryce Dallas Howard, e criaturas que são mesclas de animais com outros elementos da natureza.

Shyamalan Ator: esse é o melhor, ou pior, papel de Shyamalan em um de seus filmes, dependendo do seu ponto de vista. Essa é outra resposta, que soa muito como tapa de luva de pelicas (com uma ferradura dentro), que o diretor dá em seus detratores. Aqui, ele é Vick Ran, escritor e condômino (mora junto com a irmã) do local, cujo próximo livro irá ser tão importante que salvará o mundo. Egocentrismo no nível dez? Sim, por favor.

Reviravolta: anunciado como conto infantil e história de fadas, A Dama na Água é enfadonho demais para as crianças. O filme possui inclusive cenas e momentos mais assustadores. No entanto, não guarda grandes reviravoltas. A maior delas talvez seja os papeis invertidos, que cada morador ganha na hora de ajudar a ninfa Story (Howard) – sim, nome bem criativo né? – a voltar para casa. Invertidos, pois iriam se mostrar equivocados, necessitando de nova escalação.

08 | Vidro (Glass, 2019)

Sinopse: sequência direta de Fragmentado e Corpo Fechado, Vidro mostra David Dunn (Bruce Willis) em sua luta contra o crime, agindo verdadeiramente como um vigilante (ou super-herói) após os eventos do filme de 2000. Sua mais recente missão é encontrar um psicopata sequestrador de jovens – o personagem dono de múltiplas personalidades vivido por James McAvoy. Dunn e a Fera se encontram e vão parar num manicômio, mesmo local onde está confinado Elijah (Samuel L. Jackson) por todos estes anos depois do desfecho de Corpo Fechado. Lá, estas poderosas entidades irão colidir enquanto são tratadas pela doutora Ellie Staple (Sarah Paulson).

Envolvimento: além de diretor, roteirista e produtor, este é provavelmente o maior envolvimento de Shyamalan com um filme. Trata-se de um projeto muito pessoal para o cineasta, planejado há 20 anos. Desde o lançamento de Corpo Fechado (um filme incompreendido em seu lançamento – que não rendeu muito, ainda mais na trilha de O Sexto Sentido) fala-se numa possível sequência. O diretor seguiu outros rumos, mas mostrou que era possível (de forma surpresa, para variar) ao final de Fragmentado. Esta é oficialmente a primeira continuação de um trabalho seu.

Protagonista: bom, por onde começar nessa? O filme chama-se Vidro, então tecnicamente é dedicado ao vilão vivido por Samuel L. Jackson. Afinal, os outros dois do trio principal já tiveram seu próprio filme para protagonizar. Mas não é exatamente isso que acontece. O personagem de Jackson segue sendo o “mastermind”, a figura por trás de tudo e o responsável pela trama girar. No entanto, esse é um jogo de xadrez onde todas as peças tem importância igual. Bruce Willis (e seu David Dunn) ainda é o herói e, podemos dizer, o protagonista. Mas James McAvoy é o primeiro nome nos créditos. E agora?

Elemento Sobrenatural: por se tratar de um sequência direta de ambos Corpo Fechado e Fragmentado, é esperado que o filme utilize elementos de ambos os filmes. E Vidro faz exatamente isso. Assim, temos os holofotes novamente em seres superpoderosos. David Dunn e seu corpo inquebrável (cujo ponto fraco é a água), Elijah com seus ossos de vidro e mente diabólica e Kevin, dono da Fera interior – igualmente poderosa.

Shyamalan Ator: a coisa mais legal de Vidro não é a volta de Bruce Willis como David Dunn, nem de Samuel L. Jackson como Elijah, tampouco James McAvoy como Kevin. Também não é Anya Taylor-Joy como Casey, nem mesmo Spencer Treat Clark como Joseph, o filho de David. A melhor coisa é a volta de Shyamalan no mesmo papel de Jai, o segurança do filme Fragmentado – que faz uma participação inspiradíssima – e se revela  talvez o mesmo personagem de Corpo Fechado.

Reviravolta: ainda é muito cedo para falar sobre isso? Bem, você está avisado desde o início do texto que aqui teremos spoilers. Se não quiser saber, pare de ler agora. Bom, continuou. Então vamos lá. A primeira reviravolta (que todos parecem ficar horrorizados ao saber) é que Elijah não criou apenas David, mas foi o responsável, mesmo que sem querer, por criar as personalidades de Kevin – já que no mesmo acidente de trem estava o pai do menino. Com o pai morto, Kevin fica a mercê da mãe abusiva, o que desencadeia as personalidades e o monstro dentro dele. Além disso, a doutora Ellie é na verdade membro de uma organização dedicada a erradicar da face da Terra tais criaturas superpoderosas.

07 | A Vila (The Village, 2004)

Sinopse: por volta de 1900, um pequeno vilarejo auto suficiente, e seus moradores, são assombrados pela floresta ao redor, na qual residem criaturas monstruosas. As duas raças vivem numa espécie de trégua, mas o que acontece quando esta trégua é quebrada?

Envolvimento: esse é o melhor trabalho de Shymalan para este que vos fala, embora não seja unânime, justamente porque o diretor brinca como nunca com sua audiência, manipulando de forma magistral o público, que teme sem saber o que temer. É um exercício em puro medo, o que o diretor propõe a realizar. E a plateia é sua cobaia. Ao final, alguns entenderão e apreciarão sua proposta. Outros, como sempre, se sentirão frustrados.

Protagonista: embora o nome que encabece o elenco seja o de Joaquin Phoenix, e tenhamos atores da estirpe de William Hurt, Sigourney Weaver e Adrien Brody permeando a obra, a protagonista absoluta é Ivy Walker, a jovem cega, que marca a estreia vertiginosa de Bryce Dallas Howard no cinema.

Elemento Sobrenatural: as criaturas que cercam o vilarejo, e habitam a floresta. Tais criaturas, que não devem ser mencionadas, nunca são de fato totalmente conhecidas ou explicadas, mas aparentam uma mistura de porco, com muitos espinhos e garras, num híbrido humanoide.

Shyamalan Ator: Shyamalan dá as caras no final, como um dos seguranças responsáveis por guardar os arredores da reserva florestal.

Reviravolta: são duas grandes reviravoltas aqui. A primeira, é que não existem de fato as criaturas, sendo tudo uma invenção dos mais velhos da aldeia, para assegurarem que os mais novos nunca deixariam o local, pelo menos nesta geração. Essa ocorre antes do final, podendo ser acusada de ser anticlimática. A segunda reviravolta mostra que, na realidade, os aldeões personagens do filme estão vivendo em nosso tempo, dentro de uma reserva florestal apenas simulando o estilo de vida antigo. É a Alegoria da Caverna de Platão, recriada como forma de entretenimento ao grande público e fãs de terror e suspense.

06 | Demônio (Devil, 2010)

Sinopse: cinco estranhos ficam presos num elevador e coisas sombrias começam a ocorrer ao redor e dentro do local, como mortes brutais. Policiais e técnicos tentam salvar as vítimas. A ideia era falar sobre fé.

Envolvimento: essa era uma proposta do diretor que não deu certo. A ideia era criar uma série de filmes, todos parte de uma antologia de terror, sob o selo The Night Chronicles. Shyamalan produz o longa e escreveu a história, mas o roteiro e a direção não são seus.

Protagonista: aqui temos um elenco de rostos desconhecidos, sem o foco em um único protagonista. Temos os cinco “jogadores” dentro do elevador, mas o que mais se aproxima de ser o principal é o personagem de Chris Messina, o detetive do lado de fora tentando salvá-los.

Elemento Sobrenatural: além da tragédia de termos cinco pessoas trancafiadas em um elevador defeituoso, Demônio, como diz o título nada sutil, traz uma das vítimas como o próprio Belzebu encarnado. Essa é para se benzer.

Shyamalan Ator: não aparece.

Reviravolta: todo o rebuliço criado pelo coisa ruim no final das contas era apenas uma forma de se vingar de um dos sujeitos, que havia atropelado a esposa do tal policial. Além disso, o filme trapaceia e mata a senhora idosa, primeiramente a eliminando da lista de suspeitos, para depois revelar ser ela a encarnação do capeta.

05 | A Visita (The Visit, 2015)

Sinopse: um casal de adolescentes vai visitar os avós em outra cidade, com quem nunca tiveram contato devido à briga de sua mãe, filha dos idosos, com os pais anos atrás. Mas os adoráveis parentes escondem um terrível segredo.

Envolvimento: foi a volta por cima de Shyamalan, e o passo rumo a reconquistar o sucesso. Um filme menor, financiado de seu próprio bolso, e gravado no estilo found footage. Esse era o filme que o diretor queria fazer, com controle total, e não fazia desde 2008. O autor escreve, produz e dirige.

Protagonista: os protagonistas são os inocentes netinhos Becca (Olivia DeJonge) e o cômico Tyler (Ed Oxenbould), aficionado por hip hop. Mas quem rouba a cena são os perturbadores avós Nana (Deanna Dunagan) e Pop Pop (Peter McRobbie).

Elemento Sobrenatural: o filme inteiro ficamos esperando alguma ameaça sobrenatural, que justifique o comportamento errático dos velhinhos. Em certo momento, enfatizado pela mãe (papel de Kathryn Han), a justificativa de seu comportamento pode ser apenas pela idade. O que traria um tom cômico maior ao longa, que já utiliza de muito humor.

Shyamalan Ator: mesmo voltando aos poucos às boas com o sucesso, o diretor ainda não arriscaria aparecer em um longa.

Reviravolta: talvez uma das melhores e mais gélidas reviravoltas em um filme do diretor, que congelou minha espinha ao assistir no cinema, descobrimos que os adoráveis velhinhos não são os avós reais da dupla de jovens, e sim loucos fugidos do manicômio. Meu Deus!!!

04 | Sinais (Signs, 2002)

Sinopse: um fazendeiro e ex-pastor perde a mulher em um acidente de trânsito, perdendo assim também a fé em Deus. Agora, ele cria os dois filhos pequenos com a ajuda do irmão mais novo.

Envolvimento: Corpo Fechado, como a maioria das obras cult, não ganhou a atenção devida na época de seu lançamento, sendo redescoberto depois. Já em Sinais, seu terceiro longa, Shyamalan voltou novamente ao topo de mundo, adquirindo mais um sucesso de público e crítica, em um filme B que deu certo – ao contrário de Fim dos Tempos. O diretor novamente joga em todas as posições.

Protagonista: Mel Gibson dá tudo de si na pele do ex-Reverendo Graham Hess, que perdeu a fé devido ao acidente fatal que tirou a vida de sua esposa. O bom do cinema de Shyamalan é dar enfoque dramático, em atuações dignas de prêmios, para tramas de terror e ficção, que geralmente não seriam levadas a sério. A escolha de Gibson, um intenso homem de fé na vida real, para o papel é mais que adequada. Além dele, Joaquin Phoenix também se destaca na pele de Merill, o irmão mais novo e destrambelhado, que serve como alívio cômico.

Elemento Sobrenatural: o que ainda não foi mencionado aqui é que Sinais fala sobre uma possível invasão alienígena. Uma invasão diferente, no entanto, das que estamos acostumados a ver no cinema. Mais intimista ao ponto de ficarmos nos perguntando se tudo não passa de uma grande enganação. Shyamalan teve a ideia para o roteiro depois de acompanhar os casos das enormes marcas em plantações, algumas se revelando um engodo, outras ainda sem explicação.

Shyamalan Ator: esse é o papel mais legal de Shyamalan, tirando o hilário de A Dama na Água. Aqui, seu personagem é tão importante que faz a trama girar. Ele é Ray Reddy, veterinário da pequena cidade rural nos arredores da Filadélfia, que acidentalmente tira a vida da esposa do protagonista.

Reviravolta: para quem estava na dúvida, os extraterrestres se mostram bem reais e nem um pouco amistosos. Os seres hostis invadem o local, e quando todos achavam que eles haviam partido… Bem, é ver para crer. No entanto, eles possuem um ponto fraco (que se mostra uma obsessão de Shyamalan). Sua fraqueza é explicada no filme, e na verdade, não é tão despropositada quanto afirmam os detratores do longa.

03 | Corpo Fechado (Unbreakable, 2000)

Sinopse: um homem é o único sobrevivente de um desastre de trem e, com a ajuda de outro que é seu exato oposto, começa a entender seu propósito no mundo e sua natureza indestrutível – ou inquebrável como diz o título original.

Envolvimento: segundo longa de Shyamalan após ser glorificado com O Sexto Sentido. Hoje, Corpo Fechado possui status cult, mas na época muitos não entenderam a proposta deste filme de super-heróis de quadrinhos realista e dramático, pano de fundo para uma reconciliação matrimonial. O cineasta joga em todas as posições como de costume.

Protagonista: David Dunn (Bruce Willis) é um homem que desiste do seu sonho profissional em nome da esposa (Robin Wright), se tornando infeliz quando a perde de qualquer forma. O personagem mais interessante de longe aqui, no entanto, é Elijah ‘Senhor Vidro’ Price (Samuel L. Jackson), em ótima homenagem ao cinema negro da década de 1970.

Elemento Sobrenatural: O protagonista é um herói indestrutível e altamente sensorial, a não ser pela água, seu ponto fraco. Já o Senhor Vidro de Samuel L. Jackson é o oposto, se quebrando por completo ao primeiro esbarrão.

Shyamalan Ator: a ponta do diretor neste filme resume-se a um fã que tenta vender drogas dentro do estádio, no qual o protagonista é segurança.

Reviravolta: após a fantasia se tornar realidade, e ficar provado que o protagonista era de fato um super-herói saído direto da mitologia, resta saber qual o papel de seu antagonista nisso tudo…

02 | Fragmentado (Split, 2016)

Sinopse: Kevin (James McAvoy) é um jovem que possui 23 personalidades. Para tentar curar o quadro, ele se trata com uma psicóloga renomada. No entanto, o tratamento parece não ajudar muito e ele termina sequestrando três jovens.

Envolvimento: aqui, podemos afirmar que Shyamalan reencontrou a paz e o sucesso. O cineasta deu a volta por cima, sendo abraçado novamente por crítica e público, que fizeram de Fragmentado, escrito, produzido e dirigido por ele, um dos maiores sucessos deste início de 2017.

Protagonista: Kevin e suas inúmeras personalidades (todas interpretadas por um James McAvoy inspiradíssimo), com destaque para Patricia, o menino Hedwig, Dennis e, é claro, a Besta. Casey Cooke (Anya Taylor-Joy, de A Bruxa), nossa heroína perturbada, também recebe o devido destaque.

Elemento Sobrenatural: não existe um elemento 100% sobrenatural aqui, mas, além das inúmeras personalidades que permeiam a mente de Kevin, a Besta é uma criatura quase sobre-humana que ameaça vir à tona.

Shyamalan Ator: Shyamalan não podia se conter de felicidade e no embalo aparece de novo como ator. Aqui, ele vive um técnico de segurança apaixonado pelo restaurante incorreto Hooters.

Reviravolta: Existem algumas reviravoltas com as personalidades de Kevin, como a chegada da Besta, o destino de alguns personagens e o passado trágico da menina Casey. Mas o que mais chama atenção é o elo com um certo filme de sucesso do diretor.

01 | O Sexto Sentido (The Sixth Sense, 1999)

Sinopse: um psicólogo estrela, condecorado pelo prefeito, pega seu caso mais difícil: o de um menino diferente, que à primeira vista é alvo de abuso doméstico, porém, guarda segredos sobrenaturais, além da compreensão humana.

Envolvimento: Shyamalan se tornou um astro aqui. Ele já havia dirigido dois filmes pouco significativos, mas foi com O Sexto Sentido que ganhou o mundo. O filme foi sucesso de crítica e público, e ainda recebeu 6 indicações ao Oscar, entre elas, melhor filme diretor. Além disso, consta na lista dos preferidos do grande público no site IMDB. Shyamalan cria aqui sua obra-prima, escrevendo, produzindo e dirigindo o longa.

Protagonista: Bruce Willis dá vida o Dr. Malcolm Crowe, o psicólogo e protagonista. O ator recebe uma das poucas chances de atuar de verdade em sua carreira. Mas o rouba-cenas atende pelo nome de Haley Joel Osment, então um menino de 11 anos, inclusive chegando a ser indicado ao Oscar por seu desempenho como o problemático Cole, o garoto que vê gente morta.

Elemento Sobrenatural: como dito acima, o menino Cole vê gente morta. Esse é um filme de fantasmas e assombrações, porém, um bem diferente do que imaginamos.

Shyamalan Ator: o diretor interpreta um médico que começa a desconfiar que a mãe do menino (Toni Collette) seja quem vem lhe deixando marcas roxas por todo o corpo.

Reviravolta: bem, na reviravolta mais manjada (agora) e surpreendente da história do cinema, ficamos sabendo que o psicólogo que ajudava o menino, estava também, ele mesmo, morto. Durante o filme, acompanhamos apenas seu fantasma se comunicando com o menino. Toque de gênio.

Rei do Crime pode aparecer na série do ‘Gavião Arqueiro’ e ter conexão com ‘Homem-Aranha 3’

De acordo com um usuário do Reddit, Vincent D’Onofrio vai reprisar seu papel como Rei do Crime na série do ‘Gavião Arqueiro‘.

Além disso, a publicação diz que a trama da atração terá conexões com ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, por isso a estreia da série será na mesma época do lançamento do filme.

Por enquanto, ainda não há nada confirmado… Mas, se for verdade, a informação se alinha com os rumores sobre a participação de Charlie Cox como Matt Murdock no novo filme do Cabeça de Teia.

Infelizmente, o autor do texto não revela como será a participação do Rei do Crime e de Murdock na série do Gavião.

No entanto, é possível que os personagens façam apenas participações especiais, já que também devem aparecer na vindoura série da ‘Echo‘, personagem já confirmada em Gavião Arqueiro’.

Há algumas semanas, fontes do Giant Freakin Robot já haviam dito que o Demolidor terá um grande papel na série da Echo, então faria total sentido apresentarem o Homem sem Medo na série do Gavião.

Também foi dito que o Mercenário da 3ª temporada de Demolidor‘ também deve ser intregrado no futuro do MCU, junto com outros membros d’Os Defensores, mas não foram revelados quais deles.

Lembrando que rumores já apontaram que Cox também fará uma participação especial em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘.

Até o momento, a Marvel e a Disney+ não se pronunciaram sobre o assunto, então considere como rumor.

Para quem não sabe, a trama de ‘Gavião Arqueiro será ambientada em 2025, dois anos após a derrota de Thanos (Josh Brolin) em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Além de Jeremy Renner no papel principal, Hailee Steinfeld dará vida à Kate Bishop.

Florence Pugh também irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Para quem não sabe, a série é baseada nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A trama será focada no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton se aposente, oficialmente.

‘Ahsoka’: Intérpretes de Ezra Bridger e Almirante Thrawn são supostamente escolhidos; Confira!

De acordo com o LRM Online, a Disney+ já escolheu os intérpretes de Ezra Bridger e do Almirante Thrawn na vindoura série da Ahsoka Tano.

Foi dito que o astro de ‘Aladdin’, Mena Massoud, dará vida ao jovem Jedi que desapareceu enquanto lutava contra Thrawn no final da 4ª temporada de ‘Star Wars: Rebels’.

Vale lembrar que o próprio ator já vinha provocando o público sobre a possibilidade desde o ano passado com publicações relacionadas ao personagem em seu perfil do Instagram.

Já Thrawn será vivido por Lars Mikkelsen, dublador do vilão na animação original.

Até o momento, a Lucasfilm e a Disney+ ainda não confirmaram a informação, então considere como rumor.

No início do ano, o insider Daniel RPK divulgou algumas informações valiosas sobre a trama da atração.

Ao conversar com fontes ligadas à produção, RPK ficou sabendo que os episódios vão acompanhar a jedi renegada em sua busca por Thrawn enquanto tenta encontrar pistas sobre o paradeiro de Bridger.

Enquanto as atualizações não são divulgadas oficialmente, confira o logo da série:

‘Heels’: Novo vídeo explora os bastidores da série de luta livre com Stephen Amell e Alexander Ludwig; Assista!

Heels Season 1 Key Art CR: Starz

O canal STARZ divulgou um novo vídeo para promover a série ‘Heels‘, que será ambientada no mundo das lutas livres na cidade de Duffy, na Geórgia, EUA.

A prévia explora os bastidores da atração estrelada por Stephen Amell (‘Arrow’) e Alexander Ludwig (‘Vikings’), desde como foi filmada, como o elenco conseguiu entrar em forma e um pouco de material extra da temporada de estreia.

“Algumas cidades pequenas têm futebol, Duffy tem luta livre“, diz Amell“É o que todo mundo faz no sábado à noite… Você verá superplexos e caras pulando das cordas. Há uma luta incrível em um lava-jato que é realmente emocionante.”

Assista ao vídeo:

A série original STARZ estreia mundialmente no domingo, 15 de agosto, chegando ao Brasil pelo streaming STARZPLAY.Escrita e criada pelo produtor executivo Michael Waldron (‘Loki’, o inédito ‘Doctor Strange in the Multiverse of Madness’), ‘Heels‘ traz Mike O’Malley como showrunner.

O elenco também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Kelli Berglund, Allen Maldonado e James Harrison.

Assista ao trailer:

Heels é uma história sobre os homens e mulheres que vão atrás de seus sonhos no mundo da luta livre profissional independente (wrestling). Situada em uma comunidade unida da Geórgia, a série acompanha uma família dona de uma companhia de wrestling, com dois irmãos rivais, Jack e Ace, lutando pelo legado do falecido pai. No ringue, alguém tem que interpretar o mocinho, o face, e alguém tem que ser o vilão, o heel. Mas no mundo real, esses personagens podem ser difíceis de se manter ou de se deixar para trás.

Confira:

‘Anansi Boys’: Obra de Neil Gaiman vai ganhar série pela Amazon Prime

AMERICAN GODS, Orlando Jones, 'Head Full of Snow', (Season 1, ep. 103, aired May 14, 2017). photo: ©Fremantle Media NA/Starz! / courtesy Everett Collection

O livro “Filhos de Anansi“, do aclamado autor e quadrinhista Neil Gaiman, vai ganhar uma série pelo streaming Amazon Prime Video. ‘Anansi Boys‘ contará com apenas seis episódios e as filmagens serão iniciadas ainda em 2021.

Essa é a terceira obra de Gaiman a ser adaptada para as telinhas pela Amazon Studios. ‘American Gods‘ e ‘Good Omens‘ são as outras duas produções originais da Prime Video baseadas nos escritos do autor.

E embora Anansi tenha sido um personagem recorrente na série ‘American Gods‘, o novo projeto não possuirá nenhuma conexão com a produção em questão, que fora cancelada neste ano.

Anansi Boys‘ não será uma sequência, tão pouco um spin-off. A vindoura série contará com uma história independente e isolada, que apenas resgata a popular entidade mitológica.

No livro, Charlie Nancy é uma jovem que descobre que seu pai era, na verdade, o deus da trapaça da cultura africana. Essa descoberta vem acompanhada de um desconhecido irmão — Spider —, que vai entrar em sua vida e revelar o mundo mágico e místico que, até então, ela não tinha ideia que existia.

Neil Gaiman será o produtor executivo e consultor do roteiro. Hanelle M. Culpepper e Azhur Saleem serão alguns dos diretores dos episódios. O elenco da série ainda não fora escalado.

Anansi Boys‘ ainda segue sem previsão de estreia.

‘La Brea’: Nova série de ficção científica ganha sinopse e teaser oficial; Confira!

A nova série de ficção científica da emissora NBC, intitulada ‘La Brea‘, ganhou sua sinopse oficial, que veio acompanhada do seu primeiro trailer.

Confira:

Na trama, uma aventura épica começa quando um buraco enorme se abre no meio de Los Angeles, puxando centenas de pessoas e edifícios para suas profundezas. Aqueles que caíram encontram-se em uma misteriosa e perigosa terra primitiva, onde eles não têm escolha a não ser se unir para sobreviver. Enquanto isso, o resto do mundo busca desesperadamente entender o que aconteceu. Na busca por respostas, uma família dilacerada por este desastre terá que desvendar os segredos desse evento inexplicável para encontrar um caminho de volta para o outro.

O elenco é composto por Natalie Zea, Zyra Gorecki, Chiké Okonkwo, Eoin Macken, Jack Martin e Jon Seda.

La Brea‘ estreia dia 28 de setembro nos Estados Unidos.

‘Invasão Secreta’: Emilia Clarke confirma que vai estrelar a minissérie

A atriz Emilia Clarke confirmou que vai estrelar a vindoura minissérie da Marvel Studios, ‘Invasão Secreta‘. A informação foi revelada durante uma entrevista ao comediante Jimmy Fallon, no talk show The Tonight Show.

Ao longo do bate papo, ela compartilhou que terá um papel na produção, mas brincou que tem medo de dar mais detalhes, em virtude do criterioso protocolo de sigilo envolvendo as produções da Marvel Studios.

“Eu já estou com medo. As primeiras pessoas com quem eu falei da Marvel foram os membros do time de segurança e eu estou convencida que tem um cara do lado de fora da minha casa! Tem um carro estacionado do lado de fora há bastante tempo, eu juro por Deus, ele está à paisana”, brincou a atriz.

Assista a entrevista:

Ainda é incerto qual papel Clarke interpretará na produção, mas vale lembrar que Christopher McDonald, conhecido por seu trabalho em ‘Happy Gilmore‘ e ‘O Gigante de Ferro‘, também fora confirmado na produção no início do mês de julho.

Com previsão de estreia para 2022, ‘Invasão Secreta’ também conta com Ben MendelsohnOlivia ColmanKingsley Ben-AdirChristopher McDonald também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Thomas BezuchaAli Selim foram contratados para assumirem o comando dos episódios. Bezucha é mais conhecido por dirigir os dramas ‘De Volta ao Paraíso‘ (2018) e ‘Deixe-o Partir’; Selim, por sua vez, ficou responsável pela minissérie dramática ‘The Looming Tower‘ em 2018, além de ter supervisionado alguns episódios de ‘Criminal Minds’ e ‘Manhunt’.

Em entrevista ao Collider, o presidente da Marvel, Kevin Feige, explicou por que decidiu transformar a obra em uma série, em vez de um filme.

“Estamos interessados ​​no aspecto da paranoia política de Invasão Secreta e realmente mostrar o espaço com os nossos astros Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn, dois atores incríveis que você deseja ter em qualquer série, e temos muita sorte de ter eles conosco. Esse é o tipo de foco principal disso e, é claro, vai se ligar a outras coisas e aos Skrulls de maneiras que você nunca viu antes. Mas queríamos fazer isso como uma série porque nos permitiria fazer algo diferente do que fizemos antes. ”

Será emocionante ver este grande evento de quadrinhos se desenrolar em seis episódios, ao invés de ser reduzido a um filme de duas horas.

“Assim como nem todoso os humanos são ruins, nem todos os humanos são bons. Eu acredito que os Skrulls provavelmente têm essa mesma variedade de moral entre eles,” afirmou o Kevin Feige em entrevista ao ComicBook, em 2019. “Quando eles têm a chance de usar suas habilidades, é algo provavelmente muito tentador. É interessante introduzir esse conceito e ver onde irá nos levar.”

Dica do fim de semana | Produções para entrar no clima de Olimpíada

Os Jogos Olímpicos de Tóquio já começaram e é provável que muitos de vocês já tenham virado a madrugada assistindo a diversas modalidades diferentes. Porém, como a Olimpíada é no Japão, os dias ficam meio vazios, então separamos cinco dicas de produções para você conferir antes de sua modalidade favorita começar. Confira!

O momento em que a pira olímpica foi acesa na cerimônia de abertura. Foto: Reprodução/ Tokyo 2020

Arremesso Final (Netflix)

O “Dream Team”. Foto: Reprodução.

Fenômeno de 2020, a série Arremesso Final conta a história da Era de Ouro do Chicago Bulls nos anos 1990, enquanto faz uma biografia completa sobre a passagem e revolução de Michael Jordan no basquete americano. Dentre seus episódios, há momentos dedicados ao histórico Dream Team, a seleção americana de basquete que foi campeã em 1992, ganhando todos os jogos com uma diferença de pelo menos 32 pontos para cada adversário.

 

Raça (HBO Max)

Berlim, 1936: a Alemanha nazista planejava usar a Olimpíada em seu território para promover o ideal ariano pelo mundo com a gravação do filme Olympia, que mostraria os grandes feitos dos atletas alemães. O que eles não contavam era com a presença de Jesse Owens (Stephan James), a futura lenda do atletismo que, contrariando o racismo sofrido nos EUA e na Alemanha, se consagraria ao conquistar quatro medalhas olímpicas, fazendo com que Hitler tivesse que engolir um homem negro no ponto mais alto do pódio. O filme não foca tanto na vida pessoal de Owens, mas sim nos momentos chave para sua preparação para os Jogos.

 

Eu Sou Bolt (Telecine)

Você não precisa ser o maior fã de esportes do mundo para conhecer o nome Usain Bolt. A lenda do atletismo virou sinônimo de velocidade ao dominar e quebrar recordes do atletismo entre 2008 e 2016. Neste documentário, a produção acompanha a história do jamaicano, mostrando sua recuperação de lesão e preparação intensa para os Jogos da Rio 2016.

 

Eu, Tonya (Apple TV)

Abrindo uma exceção para os Jogos de Inverno – que contam com muitos filmes clássicos a mais que os Jogos de Verão -, Eu, Tonya é uma obra de arte. Adaptando a história real da patinadora Tonya Harding (Margot Robbie), o longa conta a sofrida história de vida dela, repleta de abusos e agressões, até ela chegar à seleção olímpica americana e se envolver na polêmica que acabaria com sua carreira. Apesar do fim melancólico, o filme fala sobre o lado humano dos atletas, a espetacularização que a mídia promove acerca da vida pessoal dos atletas e as polêmicas do esporte.

Da Colina Kokuriko (Netflix)

Ambientado em 1963, na cidade de Yokohama, essa animação dos Estúdios Ghibli mostra o Japão ainda se recuperando da Segunda Guerra Mundial e se preparando para a Olimpíada de 1964, que traria uma grande reforma na região. Nesse contexto, uma estudante e um jovem ativista estudantil, membro do clube do jornal da escola, se conhecem e vão criando uma grande amizade. Então, quando um empresário decide demolir o prédio do jornal por conta das reformas olímpicas, a dupla precisa se unir para fazê-lo reconsiderar. Apesar de não falar do esporte em si, o filme retrata muito bem os impactos que a chegada de uma Olimpíada pode causar, além de ser um drama muito interessante de se acompanhar.

Menção Honrosa:

 

Jamaica Abaixo de Zero (Disney+)

Baseado na história real de quatro jamaicanos que participaram de forma improvável das Olimpíadas de Inverno de 1988, o filme conta a história de Irving Blitzer (John Candy), um jamaicano que carregava a desonra de ter trapaceado na prova olímpica de bobsled. Anos mais tarde, ele se une a um velocista também jamaicano que fracassou em se classificar para as Olimpíadas de Verão e o convence a buscar uma equipe para eles tentarem se classificar para as Olimpíadas de Inverno na prova de Bobsled. O problema é que eles moram na Jamaica, onde o clima é bem quente, impedindo que eles empurrem trenós na neve. Mas nem isso impede que eles deem um jeito de treinar e embarquem rumo ao Canadá para fazerem história como uma das equipes mais carismáticas da história do esporte.

 

 

‘Filmes que Marcam Época’: 2ª temporada da série documental já pode ser conferida na Netflix

A 2ª temporada da série documental ‘Filmes que Marcam Época‘ já está disponível na Netflix. O novo ciclo, que conta com apenas quatro episódios, teve a sua estreia na última sexta-feira (23).

Na série, conheça a verdadeira história de campeões de bilheteria que marcaram gerações. Atores, diretores e outros profissionais do cinema revelam detalhes nunca antes contados. Os mais recentes capítulos fazem uma viagem nostálgica nos clássicos ‘De Volta Para o Futuro‘, ‘Uma Linda Melhor‘, ‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros‘ e ‘Forrest Gump‘.

Filmes que Marcam Época‘ foi criada por Brian Volk-Weiss.

Confira o trailer:

 

 

 

‘A Última Carta de Amor’: Novo romance com Felicity Jones e Shailene Woodsley já está disponível na Netflix!

O romance ‘A Última Carta de Amor’, estrelado por Felicity Jones e Shailene Woodley, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia na última sexta-feira (23).

Baseado no romance escrito por Jojo Moyes (‘Como Eu Era Antes de Você’), o longa é ambientado em duas épocas diferentes e acompanha as inusitadas histórias de Jennifer Stirling (Shailene Woodley) e Ellie Haworth (Felicity Jones).

Stirling vive na década de 1960 e é casada com um marido frio e nada romântico chamado Laurence Stirling (Joe Alwyn). Por conta disso, ela vive uma aventura extraconuugal na companhia do jornalista Anthony O’Hare (Callum Turner).

A outra linha do tempo é protagonizada por Haworth, que vive em Londres nos dias atuais e trabalha numa redação de jornal, onde acaba encontrando as cartas de amor escritas por Jennifer.

A Última Carta de Amoré dirigido por Augustine Frizzell (‘Never Goin’ Back’).

Confira o trailer:

Crítica | ‘Céu Vermelho-Sangue’ é só mais uma péssima produção da Netflix

Em mais uma de suas incursões originais, a Netflix resolveu voltar a investir tempo e criatividade em mais um terror sobrenatural – algo que poderia seguir os passos da divertida trilogia ‘Rua do Medo’ ou falhar miseravelmente como o presunçoso ‘Uma Clássica História de Terror’. Intitulado ‘Céu Vermelho-Sangue’, o longa-metragem prometia trazer de volta as clássicas narrativas de horror que povoaram o imaginário popular no século XIX e nas primeiras décadas do século XX e construir um enredo centrado em Nadja (Peri Baumeister), uma vampira que luta contra a própria identidade – até perceber que precisa soltar a fera interior para salvar o filho, Elias (Carl Anton Koch).

Os dois estão viajando para Nova York, para que Nadja possa tratar da “doença” que carrega pelas mãos de um especialista, mas as coisas saem errado quando um grupo de terroristas sequestra o avião em que estão e levam a protagonista a destruir quem estiver em seu caminho para que Elias sobreviva. Entretanto, apesar da interessante premissa, que moderniza as fórmulas do gênero ao colocá-las em uma situação contemporânea e com ares de suspense, o filme abre espaço para tantas tramas que acompanhar as extenuantes duas horas se torna um trabalho complicado. Com exceção de algumas sequências e performances sólidas, o resultado é bem aquém do esperado – mesmo para aqueles que não tinham muitas expectativas.

É costumeiro que o primeiro ato de qualquer produto cinematográfico apresente ao público os pontos principais – e, nesse quesito, o diretor e roteirista Peter Thorwarth recorre a uma alternativa de inversão cronológica que já sustenta a intrigante atmosfera: a sequência de abertura mostra um avião pousando em meio a um cerceio militar que não revela muitas coisas, mas já instiga o nosso desejo de compreender o que aconteceu. Pouco depois, voltamos para o arco de Nadja e Elias, cuja aparição inicial já premedita uma tragédia gigantesca. O problema é que Thorwarth parece não saber em qual direção seguir, resolvendo aglutinar o que puder para construir qualquer coisa que remeta o original.

Os múltiplos equívocos poderiam facilmente ser ignorados – se a obra não se levasse a sério. O entretenimento está ali e até cumpre com o objetivo de divertir, mas só quando não se volta para mensagens subliminares de maternidade e abandono. Optar por uma homenagem aos slashers seria um caminho melhor e mais coeso, mas o realizador insiste em apostar fichas em um drama escondido que força laços com os espectadores e tenta aprofundar personalidades bastante estereotipadas, no sentido de tipos sociais em longas-metragens. Nadja é a anti-heroína que, vítima de uma maldição, tenta fazer o máximo para não se render à escuridão; Elias é a personificação da inocência e, à medida que seu arco se desenrola, mergulha em um mandatório amadurecimento e sacrifício; Farid (Kais Setti) é o ajudante-herói que, no final das contas, é encarado como o culpado antes do grand finale – e por aí seguimos.

A introdução dos antagonistas é outro ponto positivo, ao menos até o tiroteio que culmina na “morte” de Nadja, cuja fantástica construção é a última de grande valor para o filme. A partir de então, a história cai num esquecimento motivacional que dá voltas em torno de si mesma e chega a lugar nenhum: a protagonista revela sua verdadeira forma e lança um contra-ataque contra seus algozes, recobrando a consciência para manter o filho a salvo. A estética da vampira traz inspirações artísticas de ‘A Lenda’ e ‘Nosferatu’, funcionando dentro da proposta e causando o medo momentâneo em quem resolver enfrentá-la. Humanizá-la ao extremo, todavia, foi uma decisão errônea, visto que a conclusão não faz qualquer sentido e deixa uma sensação agridoce de frustração.

Outro aspecto que mancha a estrutura é a desnecessária explicação de origem de Nadja, que quebra o ritmo de angústia para um thriller psicológico frenético demais. O roteiro volta quando bem entende para um passado não muito distante, que busca amarrar pontas soltas e nunca alcança seu objetivo, abrindo brechas para mais perguntas que só podem ser resolvidas de uma única maneira: um deus ex machina que é mencionado com tanta previsibilidade que chega a ser um escape cômico para uma mitologia já vencida. Nem mesmo os múltiplos coadjuvantes recebem o tratamento que merecem, jogando-os aos lobos (ou, nesse caso, aos vampiros) e descartando-os num piscar de olhos.

Entre escolhas estúpidas e uma completa desistência de se mostrar envolvente, ‘Céu Vermelho-Sangue’ não consegue se encaixar em qualquer gênero, insurgindo como mais uma péssima produção original da Netflix e rendendo-se a um pedantismo artístico cuja única resposta são olhares tortos e o arrependimento de ter se aventurado nesse beco sem saída.

A Netflix subiu o preço! Quanto custa para assinar os principais streaming no Brasil?

A Netflix aumentou o valor da assinatura de seus planos no Brasil novamente, e os assinantes não estão nada felizes.

Pensando nisso, montamos uma tabelinha para que nossos assinantes soubessem quanto custa a assinatura dos principais streamings no Brasil.

Confira:

Depois da Amazon Prime Video lançar uma indireta nas redes sociais, foi a vez da Globoplay fazer uso da mesma estratégia para atrair mais usuários.

No Twitter, a página oficial da plataforma publicou um vídeo criticando o aumento do preço de diversos artigos de consumo no Brasil, com a seguinte frase: “num momento em que tudo está caro, ainda tem gente aumentando preço de streaming”.

Concluindo, a Globoplay aproveitou para anunciar que o preço do serviço não sofrerá alterações até 2023 para os que já assinam e para aqueles que resolverem assinar ainda em 2021.

Confira:

E é claro que os internautas não ficariam de fora dessa mais nova indireta, adorando o novo “deboche”.

Confira as reações:

Segundo a Netflix, os assinantes serão comunicados da mudança nos próximos 30 dias.

O plano que registou um aumento maior foi o Premium, que oferece quatro telas simultâneas e resolução 4K. O valor foi de R$ 45,90 para R$ 55,90, um aumento de mais de 20%.

Confira o valor dos planos após o aumento:

» Plano básico (1 tela): de R$ 21,90 para R$ 25,90

» Plano padrão (2 telas, Full HD): de R$ 32,90 para R$ 39,90

»  Plano Premium (4 telas, Ultra HD, HDR, Dolby Atmos): de R$ 45,90 para R$ 55,90 

As mudanças já entraram em vigor.

“Acreditamos que as pessoas tenham mais escolhas do que nunca e estamos comprometidos com a entrega de uma experiência ainda melhor para nossos assinantes. A partir de 22 de julho, reajustaremos nossos preços, que permaneceram os mesmos desde 2019. Com isso, continuaremos oferecendo os melhores conteúdos, entre filmes e séries, além de uma vasta variedade de gêneros. De novas temporadas de La Casa de Papel e The Witcher a Sintonia, passando por um filme por semana, como Justiça em Família, a trilogia Rua do Medo e Carnaval. Novamente, oferecemos diversos planos, a partir de R$25,90 por mês, para que as pessoas possam escolher um preço dentro de suas necessidades.”, afirmou a empresa em comunicado.

Mas e a pergunta que não quer calar: Vale a pena continuar assinando Netflix

Jeffrey Dean Morgan e Lauren Cohan querem interpretar Batman e Coringa do Flashpoint nos cinemas

Em uma entrevista exclusiva ao ComicBook.com, os astros Jeffrey Dean MorganLauren Cohan, de ‘The Walking Dead’, falaram sobre como gostariam de reprisar seus papéis como Thomas e Martha Wayne nos cinemas – mas não da mesma forma que viveram em ‘Batman vs. Superman’, e sim dentro de uma das linhas narrativas do Flashpoint.

Na série de quadrinhos Flashpoint, Thomas e Martha sobreviveram ao tiroteio no Beco do Crime, com o assassino tirando a vida de Bruce (que tecnicamente se tornaria o Batman como o conhecemos). Dessa forma, Thomas acaba se transformando no Cavaleiro das Trevas, enquanto Martha se rende à loucura e vira o perigoso e sádico Coringa.

“Eu adoraria. Eu adoraria fazer isso. Que fique claro e documentado. Nós adoraríamos que isso acontecesse”, Cohen disse.

Morgan acrescentou: “Nós temos, Lauren e eu, falado sobre isso por anos. Eu adoraria ver a versão dela [como Coringa]. Nunca se sabe. É verdade. Nunca se sabe com a DC em particular, mas tudo é um pouco complicado dentro do Snyder-verso. Infelizmente, mas Lauren e eu deixamos claro e queremos fazer essa nova versão”.

Lembrando que o Flashpoint será uma das inspirações para o aguardado filme-solo The Flash, estrelado por Ezra Miller.

As gravações começaram nos estúdios Warner Bros. em abril. Em maio, as cenas foram rodadas em Stamford, Lincolnshire, utilizando a Casa Burghley como a Mansão Wayne.

Ben Affleck também vai reprisar seu papel como Batman no longa, assim como Michael Keaton.

Previsto para 03 de junho de 2022, ‘The Flash vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Andy Muschietti entra como diretor, enquanto Christina Hodson assina o roteiro.

‘Echoes’: Michelle Monaghan viverá gêmeas que trocam de identidades em suspense da Netflix

De acordo com a Variety, Michelle Monaghan (‘True Detectives’, ‘Messiah’) irá estrelar uma nova série de suspense da Netflix.

O projeto pe fruto de uma parceria com a produtoras Endemol Shine Banks Australia, supervisionada por Imogen Banks (‘The Beautiful Lie’).

Intitulada ‘Echoes‘, a trama escrita por Vanessa Gazy (‘Eden’) gira em torno de duas irmãs gêmeas chamadas Leni e Gina, que tem um perigoso segredo: desde de crianças, elas trocam de vidas secretamente.

Já adultas, elas continuam trocando de identidades, dividindo duas casas, dois maridos e um filho. Tudo parecia perfeitamente coreografado até que uma delas desaparece.

Além de escrever, Gazy será uma das produtoras executivas, junto com Quinton Peeples e Brian Yorkey, dupla conhecida por seu trabalho em ‘13 Reasons Why‘,

Ainda sem previsão para o início das gravações, a série terá sete episódios em sua primeira temporada.

Por enquanto, não há informações sobre diretores e nem sobre o restante do elenco.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

‘Dead Ringers’: Michael Chernus se junta ao elenco da série baseada em ‘Gêmeos – Mórbida Semelhança’

De acordo com o Variety, Michael Chernus (‘Orange is the New Black’) entrou para o elenco da série ‘Dead Ringers‘, baseada no filme ‘Gêmeos – Mórbida Semelhança‘, de David Cronenberg.

Vale lembrar que Rachel Weisz (‘A Favorita’) estrelará a produção.

A adaptação está sendo desenvolvida pela Amazon, e está sendo descrita como uma reimaginação do longa, invertendo o gênero e trazendo uma protagonista feminina.

Alice Birch será responsável pelo roteiro da série.

As gêmeas Mantle, interpretadas por Weisz, são as pessoas mais brilhantes e extraordinárias que você já conheceu. Idênticas dos pés à cabeça, elas têm uma missão de mudar a forma como as mulheres dão a luz, começando em Manhattan. Drogas, pioneirismo através de procedimentos ilegais, sexo e relacionamentos amorosos, essa série nos levará em um território mais estranho e sombrio do que poderíamos ter imaginado.

O site aponta que a produção irá “explorar temas como a saúde da mulher e os problemas que elas enfrentam, além de explorar a vida das protagonistas em um ambiente pessoal”.

Weisz e Birch também serão responsáveis pela produção da série, ao lado do estúdio Morgan Creek Entertainment, que recentemente foi anunciado por trás do desenvolvimento do reboot de ‘O Exorcista‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Horrores da infância podem matar no trailer do terror ‘The Return’; Assista!

O terror ‘The Return‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

BJ Verot é responsável pela direção.

Rodger volta para casa da faculdade com dois amigos para resolver os assuntos de seu pai recentemente falecido. Eles começam a ter ocorrências estranhas e perturbadoras na casa. Logo, Rodger é atormentado por estranhas memórias de infância sobre a assombração de uma presença fantasmagórica. Essas memórias se transformam em realidade, culminando em um confronto intenso com o terror que retornou.

O elenco conta com Richard Harmon, Sara Thompson, Echo Andersson, Marina Stephenson Kerr, Zoe Fish, Erik Athavale e Gwendolyn Collins.

O terror será lançado oficialmente em VOD no dia 10 de agosto.