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5 versões diferentonas da clássica lenda de ‘Mulan’

Passada de geração em geração há séculos, a lenda de Hua Mulan é uma amálgama celebratória que, justamente por seu caráter de origem oral, e não escrita, passou e ainda passa por diversas transformações temporais. Em suma, é uma espécie de exaltação aos princípios da mulher ideal, enquanto a heroína precisa desafiar a moral do patriarcado para honrar a própria família. 

Acredita-se que ‘A Canção de Mulan’ seja a origem da lenda, datada do período da Dinastia Uei do Norte, que governou o norte da China entre 386 e 534. A primeira transcrição conhecida é do Século 6, e embora esta versão não exista mais em sua forma original, a personagem reaparece posteriormente uma antologia de canções e poemas, e seus constantes ressurgimentos ao longo de vários períodos da história chinesa fez com que ela permanecesse intacta na memória coletiva.

É este caráter constantemente adaptável da lenda de Mulan — que foi sendo acrescida de detalhes ao longo de gerações — que faz da personagem uma fonte de inspiração e esperança tão forte para o povo Chinês. Justamente devido aos seus ideais libertários, Mulan costuma ressurgir no imaginário popular sempre em períodos difíceis e de opressão. Por isso, indo além das duas versões da Disney (a popular animação e o recente live-action), catalogamos as outras adaptações que a história já ganhou para as telonas!

No cinema mudo

As primeiras versões de Mulan para o cinema datam de 1927 e 1928, e o primeiro adiciona algumas reviravoltas cômicas na história. Nessa versão, Mulan tem a cerimônia de casamento interrompida pela chegada da Guerra, e ela se alista no lugar do pai. Durante os treinamentos, chega a encontrar o noivo, que não a reconhece sob o disfarce de um homem. Os dois filmes foram lançados por estúdios rivais, e até os títulos são semelhantes: o de 1927 é chamado Hua Mulan Joins the Army’, e o de 1928 é ‘Mulan Joins the Army’

O clássico

Em 1939, tivemos o lançamento da primeira versão realmente bem-sucedida da lenda. Igualmente intitulado ‘Mulan Joins the Army’, o filme é utilizado como propaganda de exaltação do exército, num período em que a China precisava inspirar seus homens a defenderem o país. O filme chegou a quebrar recordes por ter ficado em exibição por 83 dias diretos.

No arco narrativo, Mulan conhece Liu Yuandu nos treinamentos do exército, e a atração natural que sentem é usada como uma espécie de alívio cômico, por Liu não entender a atração já que acredita que Mulan é um homem. 

Após a guerra, na qual Mulan desenvolve um papel essencial para a vitória dos chineses contra os nômades, o imperador oferece a ela uma posição na côrte, que ela rejeita para retornar à família e ao papel feminino. Ela eventualmente se casa com Liu Yuandu, que também exerce o papel convencional masculino. 

Lady General

Lançada em 1963, esta versão encontra uma China fragilizada após a 2ª Guerra Mundial. Hong Kong estava fragilizada após ser retomada dos japoneses pela Inglaterra. O conflito de identidade cultural dos residentes era forte por não saberem se identificavam-se com os chineses ou com os ingleses. Neste sentido, ‘Lady General Hua Mulan’ é usado para transmitir uma mensagem de união para os chineses residentes em Hong Kong. 

As diferenças desta versão para as anteriores estão justamente na ideia de coletivo. Mulan consegue ir para o exército e se livrar de ser descoberta com a ajuda do primo, Hua Ping, e também cria um laço de amizade com o General Li, em quem confia algumas de suas inseguranças. Com o estudo e a observação, Mulan descobre que os inimigos estão preparando uma emboscada, e por isso o exército sai vitorioso. 

A importância de Mulan para a vitória é reconhecida pelo supremo comandante, que, sem saber que ela é uma mulher, oferece sua filha em casamento. Sem querer ofendê-lo, ela finge um mal estar e se esquiva de responder à proposta, e acaba conseguindo voltar para casa. O supremo comandante ordena que alguns dos companheiros de batalha sigam Mulan para insistir no casamento, e é dessa forma que General Li descobre sua identidade, e ele concorda em se casar com ela. 

Ascensão da Guerreira

Após o lançamento da animação da Disney, a lenda de Mulan ganhou atenção redobrada no âmbito internacional, e apesar de a versão não ter agradado na China, pelo distanciamento da história original e pelas modificações, surgiu uma vontade de vê-la sob uma ótica moderna. 

É daí que vem ‘Mulan: Rise of a Warrior’, lançado em 2009 e que difere diagonalmente da animação de 1998. Um dos principais destaques desta versão é que ela se distancia de um ideal de ‘final feliz’, e o arco narrativo transmite uma mensagem que se aproxima de um ideal comunista de colocar a vontade coletiva acima da individual. 

Ao longo do filme, Mulan precisa aprender, a duras penas, que para se dar bem no campo de batalha ela precisa deixar a sua emoção e seus sentimentos de lado. No fim, seu grande sacrifício para o bem da nação e a obtenção de paz é abrir mão do seu amor. 

As versões de 2020

Depois de muitas vezes adiada em virtude da pandemia, a versão live-action da Disney finalmente está entre nós, com estreia nos cinemas na China no dia 11 de setembro. Mas isso não significa que o filme não tem lá suas concorrências com quem disputar espaço. O filme despertou pelo menos duas versões live-action na China, além de uma série de TV. Um dos filmes chama-se ‘Unparalleled/Matchless Mulan’ e o outro, ‘Mulan’— este último traz a protagonista em um relacionamento LGBT. Veja o trailer.

https://www.youtube.com/watch?v=NhJ3uyHzrGE

‘Cloverfield’: Sequência DIRETA do 1º filme será roteirizada por JJ Abrams e Joe Barton

A sequência direta do filme ‘Cloverfield – Monstro‘, que está sendo desenvolvido pela Bad Robot, confirmou seus roteiristas.

Segundo o IMDb, o roteiro está sendo escrito pelo próprio JJ Abrams, que serviu como roteirista para ‘Super 8‘ e ‘Missão Impossível 3‘, e por Joe Barton – do terror ‘O Ritual‘, de 2007.

Matt Reeves, de ‘Batman‘, foi o diretor do filme original.

A continuação não seguirá o formato found footage do primeiro filme, mas mostrará os eventos que aconteceram após o ataque do monstro em Nova York.

A franquia rendeu duas sequências independentes, ‘Rua Cloverfield, 10‘ e ‘The Cloverfield Paradox‘, que narram histórias completamente diferentes e sequer são ambientadas no mesmo universo.

Apesar de cada filme ter sua própria história, ‘The Cloverfield Paradox‘ explicou que uma fenda no espaço-tempo fez vários tipos de monstros aparecerem em diferentes timelines e realidades, o que ajuda a entender como os filmes são conectados tematicamente.

Scott Eastwood se RECUSOU a voltar para sequência de ‘Esquadrão Suicida’ após conselho de Clint Eastwood

Em 2016, Scott Eastwood fez parte do elenco de ‘Esquadrão Suicida‘, mas boa parte do público nem se lembra do seu personagem porque ele não teve nenhum destaque na adaptação.

Em entrevista para o Insider, o astro falou pela primeira vez sobre o assunto e disse que este foi um dos motivos pelos quais ele recusou retornar para o novo filme, dirigido por James Gunn.

O astro ainda disse que David Ayer, que comandou o original, deu bastante espaço para ele, mas boa parte de suas cenas foram excluídas da versão que foi para o cinema

“Eu não sei o que houve durante a pós-produção. Quando eu fui chamado, David [Ayer] me disse: ‘Topa embarcar nessa jornada comigo? Escolhi um personagem durão para você, e acho que ele vai estourar de popularidade. Vai fazer um grande sucesso’. Naquela primeira conversa, eu nem sabia qual era o personagem. O que posso dizer é que David me deu bastante espaço e recebi muito mais amor no corte original do filme.”

Ele continuou:‎

“Eles fizeram esse novo filme e eu fui convidado, mas disseram que não iriam me pagar e ainda não tinham um roteiro pronto. Eu não queria repetir o que foi feito no anterior, eu não queria fazer parte e algo que eu nem sabia o que era. Lembro de conversado com o meu pai [Clint Eastwood] e ele me disse: ‘Se parece que realmente precisam de você e é um bom papel, então faça. Se não, não tenha medo de recusar.”

Quem acompanhas adaptações de quadrinhos sabe que, desde o anúncio oficial do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, Ayer vem fazendo campanha para a realização de uma versão alternativa de ‘Esquadrão Suicida‘.

O cineasta tornou pública a sua insatisfação e explicou que seu projeto foi picotado, alegando que a versão que chegou aos cinemas não foi a que ele planejou.

Após o lançamento, o longa foi duramente criticado pela falta de ritmo e de identidade, apesar do estilo explosivo da condução.

Infelizmente, a presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendem lançar o Ayer Cut.

“Não iremos lançar a versão de David Ayer de Esquadrão Suicida”, afirmou.

‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’ ganha novo teaser do SuperBowl e cartazes

Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes‘ teve um novo comercial divulgado, que será exibido no SuperBowl.

Assista:

 

 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de abril.

Confira o trailer:

Jonathan Goldstein e John Francis Daley, diretores da comédia ‘A Noite do Jogo‘ e roteiristas de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, serão responsáveis pela direção e pelo roteiro.

Chris Pine (‘Star Trek’) estrela a adaptação. O elenco ainda conta com Michelle Rodriguez (‘Velozes e Furiosos’), Justice Smith (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), Hugh Grant (‘A Viagem’), Regé-Jean Page (‘Birdgerton’) e Sophia Lillis (‘It: A Coisa’).

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

‘Fale Comigo’, ‘After: Para Sempre’ e os Filmes e Séries que Estreiam no Amazon Prime Video em Janeiro

O Amazon Prime Video divulgou suas novidades de Janeiro no streaming e tem muita coisa boa chegando.

Confira:

1º de Janeiro

After: Para Sempre 

Marry My Husband – Temporada 1

4 de Janeiro

Fale Comigo

8 de Janeiro

Terror no Estúdio 666

10 de Janeiro

Foe

12 de Janeiro

Role Play

15 de Janeiro

Nove Dias

O Domingo das Mães

17 de Janeiro

Hypnotic – Ameaça Invisível

La Abuela

19 de Janeiro

Zorro – Temporada 1

Hazbin Hotel – Temporada 1

Indian Police Force – Temporada 1

 

24 de Janeiro

Do Jeito Que Elas Querem: O Próximo Capítulo

 

26 de Janeiro

Expatriadas- Temporada 1

 

26 de Janeiro

The Underdoggs

 

31 de Janeiro

Um Lugar Bem Longe Daqui

Loucas em Apuros

‘A Procura de Martina’: Filme sobre caso de bebês de militantes que foram sequestrados ganha trailer

A emocionante jornada de Martina, uma viúva que procura há mais de trinta anos pelo neto nascido em cativeiro durante a ditadura militar argentina, é o tema do filme ‘A Procura de Martina‘, protagonizado pela atriz argentina Mercedes Morán (“Diários de Motocicleta”), dirigido por Márcia Faria e com roteiro de Gabriela Amaral Almeida.

O longa-metragem, que ganhou seu primeiro trailer, está entre os selecionados para a mostra competitiva da Première Brasil: Novos Rumos do Festival do Rio, com pré-estreia no dia 4 de outubro, no Estação Net Gávea, e sessão seguida de debate no dia 5 de outubro, no Estação Net Rio.

Diretora, protagonista, roteirista e elenco estarão presentes nos dois dias.

Assista ao trailer:

A Procura de Martina‘ tem como pano de fundo um dos episódios mais sombrios da história latino-americana: o caso de bebês de militantes políticos que foram sequestrados de seus pais enquanto eles estavam presos e sendo torturados. Muitos foram entregues a orfanatos ou a militares apoiadores do regime.

Na trama, a protagonista está começando a ter sintomas de Alzheimer, quando recebe um telefonema inesperado dizendo que a criança está no Rio de Janeiro.

O elenco do longa traz ainda nomes como Carla Ribas, Luciana Paes, Stella Rabello, Julia Bernat e Fernando Eiras, além das atrizes argentinas Adriana Aizenberg e Cristina Benegas.

“‘A Procura de Martina’ é um filme sobre amor e resistência. Martina, uma avó da Praça de Maio, chega ao Brasil em busca do neto que jamais conheceu, sequestrado pela ditadura argentina. Ao mesmo tempo, o Alzheimer gradualmente apaga suas lembranças, transformando sua jornada em uma luta constante contra o tempo e o esquecimento. Apresentar essa história no Festival do Rio, um dos maiores e mais prestigiados festivais da América Latina, é uma enorme alegria e um reconhecimento pelo trabalho de profissionais talentosos que, juntos, fizeram este filme acontecer”, afirma a diretora Márcia Faria.

“O que me atraiu para este filme foi a possibilidade de contar a história de uma avó da Praça de Maio que não havia sido contada antes: uma avó que faz sua busca sozinha, e não na companhia das outras, como costumamos ver”, diz Mercedes Morán. “Também me pareceu um exercício lindo para falar da memória”, conclui a atriz.

SERVIÇO
Festival do Rio
Sexta-feira, 04/10: Première, Estação Net Gávea 1 e 2, às 18h45
Presença de: Márcia Faria, Gabriela Amaral Almeida, Mercedes Morán, Carla Ribas, Stella Rabello, Luciana Paes e Julia Bernat

Sábado, 05/10: Sessão com debate, Estação Net Rio 5, às 16h15
Presença de: Márcia Faria, Gabriela Amaral Almeida, Mercedes Morán e Carla Ribas

Saiba como assistir a TODOS os filmes da saga ‘Crepúsculo’ gratuitamente

Os fãs da saga ‘Crepúsculo‘ têm um motivo especial para comemorar: todos os cinco filmes da franquia estarão disponíveis gratuitamente no YouTube, em uma transmissão especial promovida pela Lionsgate. A exibição será feita ao vivo, por meio do canal oficial do estúdio na plataforma.

A maratona começa no dia 7 de setembro e vai até o dia 14 de setembro, com os filmes sendo exibidos em loop contínuo durante toda a semana. Isso significa que você poderá entrar a qualquer momento e assistir a partir de qualquer ponto da história — desde o início do romance entre Bella Swan e Edward Cullen até o desfecho épico em ‘Amanhecer – Parte 2‘.

A programação será transmitida diretamente do canal da Lionsgate no YouTube, e não será necessário pagar nada ou fazer cadastro para assistir. Basta acessar o canal oficial e aproveitar.

Essa ação faz parte de uma iniciativa do estúdio para celebrar o legado da franquia, atrair novos fãs e matar a saudade daqueles que acompanharam a saga nos cinemas entre 2008 e 2012.

Prepare a pipoca e marque na agenda: uma semana inteira de vampiros, lobisomens e romance está chegando – e o melhor, sem gastar nada.

Crítica | Julho Agosto

Família, família, papai, mamãe, titia. Escrito e dirigido pelo cineasta francês Diastème, Julho Agosto é um delicado retrato sobre a juventude e como é na realidade o relacionamento de pais e filhos. O longa metragem, com previsão de estreia no Brasil já na próxima semana (13), tem ótima direção o que nos coloca bem próximos dos personagens, suas angústias e resoluções das consequências são bem exploradas pelas lentes do diretor.

Na trama, conhecemos as irmãs Laura (Luna Lou) de 14 anos e Joséphine (Alma Jodorowsky) de 18 anos, que precisam passar suas férias em dois tempos. A primeira parte com sua mãe Anne (Pascale Arbillot), que acaba de saber que está grávida, e, seu padrasto endividado, o editor Michel (Patrick Chesnais), em uma casa linda onde curtem sempre as férias. No segundo momento, as irmãs viajam de trem até a casa de seu pai Franck (Thierry Godard) que passa por um momento de solidão em uma região fria e está apaixonado pela garçonete de um dos restaurantes da região. Assim, ao longo das férias, as irmãs, cada uma com sua visão do mundo, irão viver aventuras e conhecerem melhor o significado da palavra família.

O dom de educar é extremamente complicado e o entender os filhos mais ainda. Esse reflexo é aplicado na história pelos olhos da complicada Laura, uma menina com síndrome de adulta que faz de tudo para conquistar a atenção dos pais, do padrasto e principalmente da irmã. Já Joséphine é uma jovem entrando na idade adulta, se envolve em um romance com um pequeno criminoso da região, se preocupando pouco com a família e sentindo na pela as consequências dos seus atos. O pai e a mãe das meninas possuem um carinho eterno, tem uma cena linda onde o primeiro viaja quilômetros só para dar um abraço na ex-companheira que agora está grávida do terceiro filho. Unidos pelo entendimento das meninas, tentam a todo custo fazer do cotidiano delas positivo, algo que elas levem para toda vida.

Nesse grande aulão sobre a juventude e a maneira às vezes complicada que buscamos nos comunicar com nossos filhos, vale observar o papel do padrasto das meninas que de sua forma mais simples tentar passar ensinamentos e ajudar no que elas precisam. Já com a pretendente do pai, a irmã menor sente um grande ciúme já a maior apoia. Essa gangorra de opiniões junto com a personalidade desses personagens fascinantes transformam esse projeto em uma pequena obra prima com foco na família.

 

Julho Agosto é bem objetivo em seus 96 minutos de projeção, quase duas histórias em uma só mas que se complementam perfeitamente. Uma história com reviravoltas e passagens marcantes no cotidiano de uma família onde o amor reina.

10 filmes explosivos que vão dominar sua TV!

Os filmes de ação geralmente buscam na manutenção da tensão um alicerce para envolver o público, além das reviravoltas e conflitos intensos que passam os personagens. Para você que curte filmes do gênero, segue abaixo uma lista sensacional pra conferir:

 

Jogo Sujo (Prime Video)

Um experiente ladrão é traído por uma pessoa de sua equipe e precisa planejar seus próximos passos em busca de vingança, através de um novo e ousado crime.

 

Rebel Ridge (Netflix)

Um dos melhores filmes de ação lançados na Netflix em 2024. Envolvendo o público com uma profunda trama que gira em torno da corrupção policial, Rebel Ridge não é só tiro, porrada e bomba. Escrito e dirigido pelo excelente cineasta Jeremy Saulnier, que já tinha nos brindado com o ótimo Sala Verde, o longa-metragem – com intensos conflitos – possui um ritmo dinâmico, insinuante, não foge do discurso e ainda recarrega camadas ao longo das mais de duas horas de projeção.

 

Contagem Regressiva (MGM+)

Quase três décadas atrás chegava aos cinemas de todo o mundo um longa-metragem com alta carga de tensão que nos apresentaria um dos mais cruéis vilões da década de 1990 – um especialista em explosivos com sede de vingança.

 

Vingança & Castigo (Netflix)

Vingança & Castigo, dirigido pelo cineasta Jeymes Samuel, nos leva a uma grande homenagem aos filmes de faroeste, com cenas de tirar o fôlego, ótimos personagens e um roteiro competente que navega nos sentimentos de ambição e vingança.

 

O Declínio (Netflix)

Antoine (Guillaume Laurin) é um pai de família aficionado em proteção. Querendo ir mais a fundo nesses ensinamentos – que vão desde o manuseio de armas e armadilhas, até como estocar arroz por 20 anos – o protagonista resolve ir a um treinamento em uma área isolada no interior de Quebec. Chegando lá, ele e mais alguns alunos precisarão enfrentar uns aos outros, quando, após uma aula de explosivos, um deles acaba morrendo acidentalmente. Sem saber o que fazer, a loucura toma conta do lugar.

 

Detroit em Rebelião (Tem para aluguel em algumas plataformas)

A excelente cineasta californiana Kathryn Bigelow traz para o público uma história baseada em fatos reais que ocorreram em um hotel, envolvendo ações de elementos do corpo policial, em meio ao caos que tomava as ruas de Detroit no ano de 1967.

 

Um Dia Difícil (Prime Video)

O detetive Gun-Su (Lee Sun-kyun) vive uma vida simples ao lado de sua família. No dia do enterro de sua mãe, atropela um homem. Desesperado e sem saber o que fazer, esconde o corpo do acidentado dentro do caixão de sua mãe. Com a consciência pesada mas achando que tudo estava resolvido, Gun-Su é surpreendido com uma ligação anônima de alguém que sabe tudo o que aconteceu. Assim, o protagonista precisa reunir todas as partes do quebra-cabeça e tentar de vez sair limpo desta história.

 

Chefes de Estado (Prime Video)

Will Derringer (John Cena) é um ex-ator de filmes populares que vira presidente dos Estados Unidos. Nos seus primeiros meses de governo, ao fazer uma visita à terra da rainha, precisa dialogar com o primeiro ministro britânico Sam Clarke (Idris Elba). A questão é que os dois não se entendem já faz um tempo. Quando resolvem embarcar juntos no Air Force One rumo a uma reunião importante da OTAN, são alvos de um terrorista implacável. Assim, as duas autoridades precisarão unir forças, para desmembrar uma conspiração que coloca o mundo próximo de mais conflitos.

 

Tango & Cash – Os Vingadores (HBO MAX)

Na trama, conhecemos Tango (Sylvester Stallone) e Cash (Kurt Russell), dois brilhantes policiais, porém, completamente diferentes em seus métodos profissionais – e bem longe de serem amigos. Ambos se tornam estrelas do departamento policial da cidade, ocupando quase sempre as capas dos jornais com grandes prisões e apreensões. Quando um grupo de poderosos do crime resolve criar uma cilada para eles, a dupla de protagonistas precisará salvar a própria pele.

 

Deixe-o Partir (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Abordando como é difícil lidar com a perda, muitas vezes dentro de impactantes momentos de alta tensão, esse filme vai nos guiando rumo a conclusões explosivas em torno de um casal que tem uma última missão em suas vidas: resgatar o neto.

As Maiores FUSÕES entre empresas de Entretenimento da Atualidade

Nessa semana foi anunciada a mais recente aquisição bilionária do ramo do entretenimento. A Amazon comprou o clássico estúdio MGM, aquele do leão rugidor entre rolos de filme (algo já datado na era digital, diga-se). A fusão se junta a uma verdadeira enxurrada de compras gigantescas que representam a reestruturação da indústria do cinema. Antes regidos pelos grandes estúdios, Hollywood e o mundo do entretenimento dão adeus ao passado de vez, adentrando com os dois pés à nova era. O futuro são as plataformas de streaming, e a pandemia do coronavírus (englobada nos anos 2020 e 2021 – pelo menos) serviu para reforçar isso.

Embora o movimento desta mais recente compra não se mostre, à primeira vista, tão nocivo ao mercado dos exibidores quanto outros que veremos abaixo, ainda assim estabelece a consolidação do novo jeito de nos relacionarmos e assistirmos a filmes em casa. Pensando nisso, resolvemos criar esta nova matéria listando algumas das compras mais ambiciosas de anos recentes dentro da indústria do entretenimento e cinema, que enfatizam definitivamente a transição para tempos modernos. Confira abaixo.

Amazon compra a MGM

Começamos com a aquisição do momento, que ainda vai dar muito o que falar. Fundada em 1994 na garagem de seu criador, a Amazon começou como loja de e-commerce de livros e expandiu ao longo dos anos vendendo desde videogames, aparelhos eletrônicos, até joias e móveis – superando assim a rival Walmart como maior revendedora dos EUA. Em 2005 era inaugurado o Amazon Prime Video, que evoluiria para se tornar o serviço de streaming da empresa. Ligado a filmes, este braço da empresa é dono do IMDB (o maior banco de dados de cinema na rede, considerado a “bíblia” dos cinéfilos) e recentemente adquiriu a MGM.

Jeff Bezos, o CEO da Amazon, é atualmente o homem mais rico do mundo, com um patrimônio estimado em torno de US$188.4 bilhões. Uma “pequena” parcela deste valor foi usada na compra do tradicional estúdio do leão rugidor, algo em torno de US$8.45 bilhões. Com a compra, a Amazon agora terá em seu acervo verdadeiros clássicos da sétima arte para exibir em sua plataforma, como E o Vento Levou (1939), O Mágico de Oz (1939) e Ben-Hur (1959), além de franquias bem sucedidas como 007, Rocky, Robocop e O Silêncio dos Inocentes. Resta saber se a empresa irá revitalizar algumas destas obras.

Disney compra a Marvel

O MCU, como é conhecido o universo cinematográfico da Marvel, começou em 2008 com o lançamento do primeiro Homem de Ferro. Na época o então fundado Marvel Studios precisava financiar seus próprios filmes (que tinham distribuição da Paramount – foi assim também com os primeiros Thor e Capitão América, ambos de 2011 completando dez anos de lançamento este ano). As negociações entre os colossos iniciaram em 2009, e ao lançamento da superprodução Os Vingadores (2012), os direitos do universo Marvel já eram da Disney.

Desde então, sob a asa da Disney, o estúdio já lançou 17 blockbusters nos cinemas (alguns passando a marca do US$1 bilhão em bilheteria mundial); tem pelo menos outros 12 filmes programados e começou a investir pesado também em séries de TV (com 2 lançadas e outras 9 engatilhadas) – parte da estratégia de marketing para impulsionar seu serviço de streaming, o Disney+. O estúdio do Mickey comprou o peso pesado dos quadrinhos (e agora do cinema) pela “bagatela” de US$4.24 bilhões.

Disney compra a LucasFilm

Quando falamos em LucasFilm, o que vem imediatamente à cabeça é a franquia Star Wars, uma das maiores, senão “a” maior, do cinema. O império criado pelo cineasta e empresário George Lucas ainda em 1971, começou a dar lucro (e muito) com o lançamento do primeiro Star Wars (ou Guerra nas Estrelas para os mais velhos) em 1977. Verdadeiro fenômeno da sétima arte, o longa se tornou o segundo blockbuster da história (filmes que ultrapassaram a marca de US$200 milhões em bilheteria nos EUA).

Vendo potencial na coisa, Lucas investiu sozinho na produção da sequência O Império Contra-Ataca (1980), assim criando seu próprio universo de filmes ainda na década de 80. Com produtos licenciados que abrangem desde bonecos, videogames, desenhos, especiais de TV e todo tipo de brinquedo, Lucas construiu seu império. O que muitos podem não lembrar é que a LucasFilm engloba também outra franquia milionária: Indiana Jones. A aquisição da Disney ocorreu em 2012, pela quantia de US$4 bilhões.

Disney compra a 20th Century Fox

Botando o prego no caixão de seu domínio mundial, a Disney concluiu sua compra da 20th Century Fox, um dos maiores e mais tradicionais estúdios de Hollywood, em 2019. Depois de um longo embate com o governo norte-americano, sob acusações de um possível monopólio de indústria, a operação por fim foi legalizada. O que não diminui em nada a abertura da maior empresa de entretenimento da atualidade, ainda mais quando levamos em conta a aquisição dos itens acima. O valor gasto por esta compra, no entanto, foi maior do que as da Marvel e LucasFilm somadas. Afinal, adquirir uma franquia é diferente de levar um estúdio inteiro, dono de diversas propriedades muito valiosas.

Com produtos como Os Simpsons, Avatar, Alien, Predador, Duro de Matar, 24 Horas, Planeta dos Macacos, X-Men e Quarteto Fantástico, o valor da compra foi de US$71.3 bilhões. Entre outras coisas, a Marvel irá finalmente poder incorporar em seu universo no cinema os personagens que estavam faltando em sua coleção, vide os mutantes dos X-Men e a primeira super equipe de seus quadrinhos, o Quarteto Fantástico, cujo filme dentro do estúdio já foi anunciado com direção de Jon Watts (dos novos filmes do Homem-Aranha).

Comcast compra a Universal

A Comcast é a maior operadora de TV a cabo norte-americana, algo como a NET para os brasileiros, dadas as devidas proporções. Em dezembro de 2009, o conglomerado de telecomunicações finalizou o acordo de compra da Universal, outro gigante de Hollywood. O valor da aquisição foi de US$13.75 bilhões. Além do estúdio de cinema, a propriedade conta também com uma das maiores e mais famosas redes de TV dos EUA, a NBC. Dono de franquias gigantescas como Jurassic Park e Velozes e Furiosos, e parcerias com cineastas como Jordan Peele, M. Night Shyamalan e com a Blumhouse, o estúdio conta também com seu próprio parque temático, que rivaliza com a Disney, com suas inúmeras atrações.

Bônus: Warner na HBO Max

Finalizando a lista, temos outro grande e tradicionalíssimo estúdio de Hollywood. A Warner Bros tem como parceiros os gigantes da telefonia de celular AT&T e de serviços de internet AOL. Em 1989, a empresa englobou a HBO, um dos maiores canais de TV a cabo do mundo, com faturamento anual de mais de US$2 bilhões. Na recente guerra dos streamings, incialmente a empresa havia lançado a HBO GO. Porém, planos mais ambiciosos viriam com o lançamento da HBO Max em maio de 2020 nos EUA. O serviço de streaming que tem concorrentes gigantes vide a Netflix, a Amazon e a Disney+, revolucionou ao anunciar que todos os seus lançamentos, incluindo suas maiores produções, iriam estrear simultaneamente nos cinemas (em meio à pandemia) e na plataforma para ser assistida em casa. A manobra foi uma forma de encarar as possíveis perdas das salas vazias devido ao Coronavírus e impulsionar as assinaturas de seu streaming.

No acervo do estúdio estão algumas das maiores franquias da atualidade, como por exemplo os filmes de super-heróis da DC: Batman, Mulher-Maravilha, Superman, Shazam, Aquaman, Esquadrão Suicida, Arlequina e o Coringa. Fora isso, possui o universo de monstros gigantes (King Kong e Godzilla) e a adaptação do famoso game violento Mortal Kombat. A plataforma chega ao Brasil no fim de junho e promete lançamentos como Duna, Matrix 4, Invocação do Mal 3 e Space Jam: O Novo Legado, além de especiais de séries de sucesso como Friends e Um Maluco no Pedaço, e derivados de Game of Thrones e Sex and the City.

‘Sense8’: Daryl Hannah fala sobre o que devemos esperar do episódio final da série

Apesar de ter sido cancelada ano passado, ‘Sense8‘ irá retornar para um episódio final de duas horas para amarrar todas as pontas soltas que foram deixadas ao final da segunda temporada.

Agora que as filmagens oficialmente terminaram, a atriz Daryl Hannah fala sobre o que podemos esperar a conclusão da saga.

“Eu acho que a Lana fez um trabalho incrível escrevendo isso, dando uma conclusão para algumas narrativas e mantendo a mensagem e conectividade presente.”

Sobre o fato da série estar retornando para o seu desfecho, Hannah acrescentou:

“Eu acho que é decepcionante para todo mundo, incluindo para nós, porque o elenco e a equipe eram tão conectados e amavam uns aos outros, e toda a experiência em si. Foi um enorme, enorme cometimento para a Lana e a Netflix. Nós tínhamos que filmar em 16 cidades diferentes… E países – África, Índia, e por todo o mundo. Acho que foi uma ótima experiência, e teria sido ótimo se tivesse durado mais. Porém, teve o seu momento.”

Especula-se que o episódio final irá estrear em maio deste ano.

‘American Gods’: 2ª temporada ganha novo cartaz e data de estreia; Confira!

A 2ª temporada de ‘American Gods‘ ganhou um novo cartaz.

Confira:

Além disso, o canal Starz confirmou que o novo ano estreia dia 10 de março de 2019 nos EUA.

No Brasil, a série chega um dia depois, pela Amazon Prime.

O segundo ano enfrentou muitos problemas nos bastidores, com o afastamento dos showrunners originais, Michael Green e Bryan Fuller, e a demissão de seu substituto, Jesse Alexander. Um novo showrunner ainda não foi anunciado.

Gillian Anderson e Kristin Chenoweth já anunciaram que não retornarão para a 2ª temporada.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

American Gods‘ já está renovada para o terceiro ano.

Halloween Kills – O Terror Continua

(Halloween Kills)

 

Elenco:

Jamie Lee Curtis – Laurie Strode
Judy Greer – Karen Nelson
Andi Matichak – Allyson Nelson
Anthony Michael Hall – Tommy Doyle
Kyle Richards – Lindsey Wallace
Dylan Arnold – Cameron Elam
Robert Longstreet – Lonnie Elam
Tristian Eggerling – Lonnie Elam
Charles Cyphers – Leigh Brackett

 

Direção: David Gordon Green

Gênero: Terror

Duração: 106 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 14 de Outubro de 2021

Sinopse: 

Halloween Kills – O Terror Continua‘ continua daonde o filme de 2018 parou e segue mostrando o confronto épico entre Laurie Strode e Michael Myers.

O pesadelo não acabou quando o imparável assassino Michael Myers escapa da armadilha de Laurie Strode para continuar seu banho de sangue. Ferida e levada para o hospital, Laurie luta contra a dor enquanto inspira os residentes de Haddonfield, Illinois, a se rebelarem contra Myers. Fazendo justiça com as próprias mãos, as mulheres Strode e outros sobreviventes formam uma multidão de vigilantes para caçar Michael e acabar com seu reinado de terror de uma vez por todas.

O filme é estrelado por Jamie Lee Curtis e Nick Castle, reprisando seus papéis como Laurie Strode e Michael Myers, com James Jude Courtney também interpretando Myers. Judy Greer, Andi Matichak, Dylan Arnold, Kyle Richards, Charles Cyphers e Nancy Stephens repetindo seus papeis nos filmes de 2018 e 1978

Crítica | Halloween Kills: O Terror Continua – Um filme sanguinolento, insano e nonsense! (Nota: 7.0)

Entrevista Jamie Lee Curtis: 

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» ‘Halloween Kills – O Terror Continua‘ foi adiado em um ano. Ao invés de 15 de Outubro de 2020, a estreia acontece em 14 de Outubro de 2021.

» Será filmado simultaneamente com ‘Halloween Ends‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Halloween Kills – Official Trailer
https://www.youtube.com/watch?v=hL6R3HmQfPc

Todos escondem segredos no trailer LEGENDADO de ‘Perry Mason’, nova série da HBO

HBO divulgou o trailer legendado de sua nova série, intitulada ‘Perry Mason’.

Confira:

A produção irá estrear no dia 21 de junho.

A série funciona como um reboot da produção clássica dos anos 1960 e é estrelada por Matthew Rhys (‘The Americans’) e Tatiana Maslany (‘Orphan Black’). John LithgowChris ChalkJuliet Rylance, Shea Whigham, Nate Corddry, Veronica Falcon, Andrew Howard, Jefferson Mays, Robert Patrick, Stephen Root, Gayle Rankin, Lili Taylor e Justin Kirk completam o elenco.

Robert Downey Jr. será o produtor.

Perry Mason‘ foi exibida entre os anos de 1957 e 1966, e foi consagrada como uma das primeiras séries a explorar o universo jurídico na TV. Produzida pela emissora CBS, ela chegou ao Brasil, por meio da Rede Record, nos anos 60. Com nove temporadas, a produção contou com 271 episódios de uma hora de duração cada.

Ciclo de terror se repete no trailer retrô de ‘6:45’; Assista!

O terror ‘6:45‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Craig Singer.

Um casal tenta salvar seu relacionamento complicado passando férias em um resort em uma ilha tranquila. Para seu espanto, a pacata cidade litorânea está curiosamente deserta e eles rapidamente descobrem que sua história mortal está prestes a se repetir. As brigas do casal são deixadas de lado a fim de superar um ciclo doentio de terror que começa a acontecer. Não importa o que eles façam, eles acordam às 6h45 todas as manhãs nos mesmos eventos que os leva a serem cruelmente assassinados sem chance de fuga.

O elenco inclui Michael Reed, Augie Duke, Thomas Waites, Armen Garo, Ray Mancini, The 45 King e Remy Ma.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘The Goldbergs’ embarcam em uma nova aventura no trailer da 9ª temporada; Assista!

A ABC divulgou o primeiro trailer da 9ª temporada da comédia ‘The Goldbergs‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 22 de setembro.

A série foi criada por Adam F. Goldberg, e baseia-se a partir de memórias de sua própria infância.

A trama mostra a realidade dos anos 80 através dos olhos de um pré-adolescente. O patriarca da família é o rabugento Murray, casado com a super protetora Beverly. Seus dois filhos mais velhos são Erica e Barry. O filho mais novo, Adam, documenta sua vida familiar com sua câmera de vídeo. O pai de Beverly, Albert “Pops” Solomon, está sempre por perto para dar conselhos ou ajudar seus netos (geralmente sem sua filha saber).

O elenco inclui Wendi McLendon-CoveyJeff GarlinSean GiambroneTroy GentileHayley OrrantiaGeorge SegalPatton Oswalt.

‘Emergency’: Suspense do Amazon Prime Video com Sabrina Carpenter ganha trailer para MAIORES; Confira!

A Amazon Prime divulgou o novo trailer para MAIORES do suspense ‘Emergency‘, estrelado pela Sabrina Carpenter.

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O longa será lançado na plataforma no dia 27 de maio.

Crítica | Emergency: Comédia da Amazon com Sabrina Carpenter mistura o absurdo com questões raciais poderosas

Carey Williams é responsável pela direção.

Três estudantes universitários estão prontos para viver a festa mais lendária de suas vidas, até que uma jovem branca aparece desacordada misteriosamente em sua casa. Agora eles precisam decidir os prós e contras de chamar ou não a polícia.

RJ Cyler e Donald Elise Watkins também estrelam a produção.

Anthony Hopkins estrelará novo thriller de ação produzido por Sam Raimi

De acordo com o Deadline, Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) vai estrelar o thriller de ação ‘Locked‘, que será produzido por Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’).

Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’) também protagonizará o longa.

Dirigido por David Yarovesky (‘Brightburn: Filho das Trevas’), o longa será um remake de uma produção argentina, intitulada ‘4X4‘.

Na trama…

Um ladrão desesperado invade um carro de luxo, mas acaba descobrindo que ele entrou em uma armadilha mortal preparada por uma figura misteriosa.

Michael Arlen Ross será responsável pelo roteiro da nova versão.

Em comunicado oficial, Sam Raimi declarou: Dave Yarovesky fez um trabalho incrível ao dirigir ‘Noitários de Arrepiar‘, então ele foi nossa primeira escolha para comandar este remake. O roteiro é tão incrível que despertou o interesse de Anthony Kopkins, um dos maiores atores da minha geração. Esse filme será um suspense tenso e cativante que trará uma jornada de tirar o fôlego com personagens carismáticos.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Scott Speedman, de ‘Anjos da Noite’, estrelará novo thriller da criadora de ‘Lovecraft Country’

De acordo com o THR, Scott Speedman (‘Anjos da Noite’) estrelará ‘Sunflower‘, novo thriller de Misha Green, criadora da aclamada série ‘Lovecraft Country‘.

Na trama…

Duas mulheres lutam para escapar do sinistro professor de uma universidade que as mantêm reféns em sua isolada fazenda de girassóis.

Jurnee Smollett (‘Lovecraft Country’) e Isabel May (‘1883’) também estrelarão a produção.

Além de assinar o roteiro e servir como produtora, o projeto também marcará a estreia diretorial de Green.

Craig J. Flores também servirá como produtor.

“Todos no nosso estúdio ficaram completamente impressionados com o jeito confiante de Misha, Jurnee e o resto da equipe de ‘Lovecraft Country’ na criação da série – subvertendo as expectativas do gênero. Agora temos a oportunidade de fazer isso em ‘Sunflower’. O roteiro é único, emocionante e assustador. Será um filme incrível,” declarou Nathan Kahane, presidente da Lionsgate Motion Picture Group.

As filmagens estão programadas para 2024, na África do Sul.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Pinguim’ quer dominar Gotham no novo teaser da série derivada de ‘Batman’; Confira!

O Max divulgou o novo teaser de ‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘.

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Estrelada por Colin Farrell, a produção estreará oficialmente no dia 19 de setembro.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

‘The Handmaid’s Tale’: Produtor revela ter considerado MATAR [SPOILER] no final da série

Em entrevista ao TVLine, o produtor executivo Bruce Miller revelou ter considerado matar uma das personagens principais no último episódio da aclamada série ‘The Handmaid’s Tale‘.

Miller, que também assinou o roteiro do capítulo final, comentou sobre a possibilidade de matar Serena (Yvonne Strahovski), mas desistiu ao perceber o quanto esta fatalidade afetaria a narrativa da June (Elisabeth Moss)).

“Certamente considerei matar a Serena. Sinto que, naquela situação, ela acabaria sendo executada quando as pessoas descobrissem quem ela realmente é. É o que Mayday teria feito se descobrisse sobre ela. E é isso que aconteceu quase todas as vezes que ela se deparou com um grupo de pessoas: ela quase foi executada. Isso tem estado na minha mente por um bom tempo.”

Ele completa, “Mas eu também senti que era importante contar a história da June. E, como vocês viram no final, acredito que ela teria contado a história da Serena de forma diferente se ela tivesse morrido no final. Não sei o motivo, mas sinto que a Serena venceria se tivesse morrido. Ela teria a última palavra. E eu não queria que a June sentisse pena dela.”

‘The Handmaid’s Tale’ está disponível no Paramount+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A nova iteração estreou de forma positiva no Rotten Tomatoes, alcançando 100% de aprovação com base em 11 análises.

Os críticos assistiram aos primeiros episódios da temporada final e, no geral, elogiaram a série, descrevendo-a como um encerramento à altura das expectativas.

Confira os principais comentários:

“Esta temporada final é altamente viciante, e cada episódio é bem acelerado, com pelo menos alguns momentos dramáticos marcantes em cada um”, disse Lauren Thoman
do TheWrap.

“Reconhecidamente divagante e muitas vezes forçado, inclinando-se mais para o ‘empoderamento feminino’ do que para a sátira afiada que deveria ser. Mas há uma sensação reconfortante de fim em tudo”, disse Dais Johnston do Inverse.

“Com a sexta temporada, The Handmaid’s Tale é uma aula magistral de como encerrar um show afiado e politicamente importante em tempos de crise moral”, disse Jeff Ewing do Collider.

“O último ato de The Handmaid’s Tale pode ser mais um suspense do que uma conclusão. Mas ainda pode nos dar esperança e reconhecimento, um espelho artístico de nossa própria história moderna, que se tornou ainda mais perspicaz desde que Atwood a conceituou”, disse Emily Zemler do Observer.

“Os dois primeiros episódios da temporada são dirigidos por Moss (que também dirige os dois últimos), e utilizam um ritmo cuidadoso que dá espaço para cenas emocionantes e momentos importantes de desenvolvimento dos personagens”, disse Cheryl Eddy
do io9.

“Este show faz uma escolha ousada e, no final, bastante bem-sucedida em sua última temporada, ao não refletir o que está acontecendo, mas sim mostrar o oposto: como seria se Gilead tentasse desradicalizar”, disse Abe Friedtanzer do Awards Buzz.

Na nova temporada, June (Elisabeth Moss) enfrenta as consequências pela morte de Waterford, enquanto luta para redefinir sua identidade e propósito, buscando vingança por todo o mal que Gilead lhe causou.

A chegada da 6ª e última temporada ocorre após um hiato de mais de dois anos. A 5ª temporada foi lançada em setembro de 2022, com seus dois primeiros episódios estreando no Festival de Toronto.

O ciclo em questão começou com June Osborne (Moss) em oposição à Serena Joy Waterford (Yvonne Strahovski), com ambas vivendo momentos bem distintos em suas vidas. A temporada então se encerra com a mesma expressão entre as duas, quando elas inesperadamente se encontraram em um trem de refugiados de Gilead a caminho de  Vancouver e, eventualmente, Havaí.

Agora, a série retorna com June e Serena Joy em lados opostos desse tabuleiro de xadrez. Enquanto a mocinha se reúne com o marido Luke (O-T Fagbenle) e o amante Nick (Max Minghella) para planejar o fim de Gilead e de seu perverso governo, Serena Joy parece confusa em relação ao que está por vir.

OT Fagbenle, Samira Wiley, Madeline Brewer, Amanda Brugel e Sam Jaeger completam o elenco da produção. Alexis Bledel deixou a série após quatro temporadas.

‘The ‘Burbs’: Série com Keke Palmer registra a MAIOR estreia da história do Peacock

Sucesso! A série de suspense ‘The ‘Burbs‘, reboot do seriado clássico ‘Meus Vizinhos são um Terror‘, se tornou um enorme sucesso no Peacock.

Estrelada por Keke Palmer, a produção registrou quase um bilhão de minutos assistidos desde o seu lançamento no serviço de streaming.

A série alcançou a maior estreia da história da plataforma, além de ter se tornado o maior lançamento original de qualquer streaming em 2026.

Ambientada em um subúrbio dos dias atuais, a trama segue um jovem casal que retorna para a casa da infância do marido. Logo, o mundo deles vira de cabeça para baixo quando novos vizinhos se mudam para a casa ao lado, trazendo velhos segredos à tona e uma nova ameaça mortal que estilhaça a ilusão de sua vizinhança tranquila.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criado por Celeste Hughey (‘Disque Amiga para Matar’), o seriado ainda conta com roteiro de Rachel Shukert (‘The Handmaid’s Tale’).

Nzingha Stewart (‘Daisy Jones & the Six’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Jack WhitehallJulia DuffyPaula PellMark ProkschKapil Talwalkar.

John Boyega se reencontra com o BB-8, de ‘Star Wars – O Despertar da Força’; Confira!

O ator John Boyega, o Fin de ‘Star Wars – O Despertar da Força‘, teve um fofo reencontro com o adorável robô BB8 da saga. O vídeo foi publicado na semana passada na página do Facebook do site  de notícias Collider:

Confira:

Crítica | ‘Versace: American Crime Story’ desacelera, mas o episódio não perde o brilho

Embora uma nova era estivesse sendo inaugurada, com coquetéis que prolongavam a expectativa de vida de portadores do vírus HIV, a década de 90 trouxe vários fragmentos do sofrimento vivido pela comunidade gay no período predecessor. Com mudanças na dinâmica social, a época de tons coloridos e jeans surrados da Levi’s foi também a ruptura com um conceito de identidade padronizado. Gianni Versace deu o passo ousado, em uma emblemática entrevista à revista The Advocate, expondo sua sexualidade para o mundo, de maneira madura e objetiva. No quinto episódio da segunda temporada de American Crime Story, Ryan Murphy paralisa o desenvolvimento da narrativa para trazer esse pequeno grande detalhe, mas compensa ao fazer um paralelo real que apresenta dois viés distintos de uma mesma verdade.

Com muitos estigmas e paradigmas sociais, se assumir gay nos anos 90 não era tão menos complicado como no passado. Cercada por uma sociedade impregnada com diversos conceitos, essa comunidade driblou preconceitos, canalizou todos os seus esforços pelo respeito mútuo e viu muitos dos seus sofrer com o árduo instante revelador – que poderia mudar o resto de suas vidas mediante o contexto vigente. Contraindo todas essas variáveis incertas, inclusive a determinação de sua própria irmã, Versace assume de vez seu papel vanguardista artística e socialmente, na emblemática entrevista que fez de sua biografia a isca para uma novidade muito maior. Todos esses atributos se encontram no episódio ‘Don’t Ask, Don’t Tell’ (Não Pergunte, Não Diga – em tradução livre), uma clara alusão à (falta de) política pública do presidente Bill Clinton, que proibia qualquer manifestação sugestiva de homossexuais dentro da força militar. Ser gay e militar era ok. Desde que ninguém soubesse.

De maneira pessoal, Ryan Murphy faz as vezes de seu filme The Normal Heart, nos levando um pouco mais a um passado que de fato é mais histórico do que biográfico. Mostrando pouco sobre as motivações de Andrew Cunanan, o capítulo mais recente se apropria da revelação pública de Versace, fazendo um contraste com a emblemática entrevista de Jeff Trail ao programa 48 Horas. Na ocasião, a primeira futura vítima do serial killer falou sobre a política Don’t Ask, Don’t Tell do governo, protegendo seu rosto, oferecendo apenas uma silhueta de suas feições. Sem sua identidade, só sabíamos da injusta e velada opressão aos militares gays nos idos de 1993. O material foi ainda mais vanguardista que Versace. Impressionou as audiências, mas pouco mudou. Dois anos depois, a voz que dá nome às estampas mais hipnotizantes falou. E tudo começou a se transformar.

A ruptura com o silêncio sobre sua sexualidade tem tudo a ver com a imortalidade do estilista. De maneira sutil e simbólica percebemos essa máxima, ao vê-lo enfrentar os perigos de perder todo o seu prestígio, apenas por uma escolha de vida bem particular. E neste contraste entre o anúncio influente e a revelação anônima, a narrativa não linear nos confunde um pouco com as repentinas e excessivas mudanças de datas. Mais do que antes, voltamos ao passado de maneira nada cronológica e vemos pouco daquela exuberância que nos encantou no começo. Mas não é que Murphy tenha se distraído. Como um produtor que sempre mescla a arte com a construção social, ele oferece seu toque denunciante no meio da narrativa, colocando em pausa a trama que tecia o imaginário e a psique do assassino até sua vítima final.

E embora este episódio não seja tão intenso como os anteriores, The Assassination of Gianni Versace não perde o seu brilho, tão pouco o seu vigor. Pode até cansar aquele telespectador mais ansioso, mas consegue se manter pela apuração dos fatos reais, transportando a audiência para um período que está diretamente vinculado à própria juventude de Ryan Murphy. Com ainda mais quatro episódios por vir e todas as mortes já anunciadas, a expectativa é que voltemos todos os olhos para o suntuoso universo dos Versace, unindo as pontas apresentadas nos capítulos três e quatro. Aguardando ansiosamente por isso.

‘A Morte te Dá Parabéns 2’ ganha intenso primeiro trailer; Vem ver!

A Morte te Dá Parabéns 2‘ (Happy Death Day 2U) ganhou seu primeiro e intenso trailer.

Confira:


Jessica Rothe, que interpretou a protagonista do primeiro filme, Tree Gelbman, retorna para a sequência.

Em uma entrevista, Rothe falou sobre o conceito da continuação: “A sequência, como foi descrita para mim, eleva o conceito do original de ser um filme de terror – e eu nem diria que se trara de terror, porque o filme é um terror, comédia, drama – para um gênero parecido com ‘De Volta para o Futuro’, onde a sequência começa logo de onde pararmos. Explicará muitas coisas do primeiro filme que não foram explicadas, e eleva tudo.”

Israel Broussard (Carter), Ruby Modine (Lori) e Rachel Matthews (Danielle) também retornam. Os novatos Suraj Sharma e Sarah Yarkin completam o elenco.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 21 de fevereiro de 2019, uma semana depois da estreia nos EUA.

 

 

‘Você’: 2ª temporada já está disponível na Netflix

A segunda temporada da popular série ‘Você‘ já está disponível na Netflix. O novo ciclo estreou às 4h desta quinta-feira, 26 de dezembro.

Conquistando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, o novo ciclo recebeu inúmeros elogios pelo desenvolvimento da narrativa, que começa a explorar com maior complexidade os arcos dos seus personagens.

Além disso, o astro Penn Badgley foi elogiado por sua performance, à medida que a trama avança na forma como a violência masculina é abordada.

E para te preparar para o que vem por aí e aguçar os ânimos dos fãs apaixonados pela série, separamos as principais avaliações disponíveis até o momento!

Confira:

“A segunda temporada segue mais devagar que sua antecessora e o mistério de eles-irão/eles-não-irão acaba indo para o banco de trás, para abrir espaço para um desenvolvimento vital dos personagens”. – Joelle Monique, AV Club

“Badgley ainda é, incrivelmente, assistível como Joe, que possui o coração de um herói de comédia romântica e a mente/falta de impulso de controle de um stalker assustador. O ator faz malabarismo com duas funções, com sua performance nas telas e sua narração de fundo com um charme implacável”.  – Kristen Baldwin, Entertainment Weekly

“Talvez a intenção é nos chocar ao ponto de nos levar a ter consciência do quão podre esse rapaz, pelo qual nos afeiçoamos tanto, é. Mas esse é um truque de mágica que só consegue funcionar uma vez”. – Daniel D’Addario, Variety

“Por todas as suas reviravoltas, arcos e às vezes natureza operática, ‘Você’ é basicamente um inquietante e complicado retrato da violência masculina – como ela começa, quais são seus alvos e como seus efeitos reverberam para fora”. – Angelica Jade Bastién, New York Magazine/Vulture

“A segunda temporada de ‘Você’ é uma continuação substancial, que entrega ao seu novo elenco muito espaço para criar e ousar, à medida que eles se mantém familiares ao principal fator maníaco da narrativa”. – Amanda Bell, TV Guide

Confira o trailer:

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

O elenco do novo ciclo conta com Penn Badgley, Victoria Pedretti, James Scully, Jenna Ortega, Ambyr Childers e Carmela Zumbado.

‘Shang Chi’: Conheça o elenco completo da nova adaptação da Marvel

Os fãs Disney foram surpreendidos na última quinta-feira (10), pelo evento Investor Day, em que a Casa do Mickey divulgou uma série de novidades ligadas aos seus mais diversos projetos.

E o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, apresentou o elenco completo da aguardada adaptação ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, que será estrelada pelo já confirmado Simu Liu e que ainda vai contar com a veterana Michelle Yeoh.

Lembrando também que as filmagens da produção já foram encerradas.

Conheça o elenco completo:

‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em 09 de julho de 2021.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

‘Pantera Negra 2’: Fãs pedem reescalação de T’Challa em meio às controvérsias envolvendo Letitia Wright

Após vários contratempos, as filmagens de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’ serão retomadas muito em breve com a atriz Letitia Wright. Mas os fãs da Marvel não parecem muito contentes com os rumores dos bastidores que têm chegado à imprensa.

A suposta resistência da atriz à vacinação e o seu recente acidente no set de gravações deixaram muitos fãs preocupados, com vários ainda se unindo no Twitter em prol de algumas mudanças na produção.

Na rede social, os internautas fizeram um apelo à Marvel Studios, pedindo a reescalação do herói T’Challa, alegando que a decisão facilitaria a condução da sequência.

Vale lembrar que os rumores relacionados à Wright nunca foram confirmados e podem ser meros boatos.

Confira algumas das reações dos internautas:

“Eu vejo a hashtag #recastTchalla circulando por aí e na minha opinião, eu acho que eles deveriam reescalar T’Challa. eu acredito que o Chadwick ia querer que o personagem vivesse. Então eu acho que seria melhor reescalá-lo de alguma forma que respeitasse o legado do Chadwick”. 

“Eu acho o Chadwick para sempre, mas eu acho que els deveriam #recastTchalla. Acho que a Shuri ainda precisa do T’Challa ao seu lado se ela for a atenção principal no futuro e claro, ele merece uma despedida apropriada”.

“Eu sei que essa é uma percepção mais dura, mas muito desses rumores de drama em Pantera Negra 2 teriam sido evitáveis se eles reescalassem T’Challa. Eu sei que as pessoas amavam o Chadwick Boseman e eu também, mas o personagem possui mais histórias para contar”. 

“Reescalem ela e T’Challa e sigam em frente”. 

“Nesse ponto, engavetem o filme temporariamente. Use o multiverso para apresentar uma ‘nova’ Shuri e possivelmente um novo T’Chall ou algo do tipo”. 

“O irmão do Chadwick literalmente deu às pessoas sua benção para reescalar T’Challa. A Marvel está fazendo toda essa bobagem por medo de perder dinheiro. Eles já vão perder dinheiro de qualquer jeito! Pantera Negra não tem futuro sempre o Pantera Negra”. 

“Sim. Eu sei que não era uma opinião popular naquela época e isso tudo ainda é um assunto muito sensível emocionalmente para todos – família, fãs, elenco e equipe técnica. Mas eu ainda acho que em algum momento nós veremos outro ator assumindo o papel de T’Challa”. 

O lançamento filme foi adiado de 08 de julho de 2022 para 11 de novembro de 2022.

Lembrando que o Production Weekly vazou a sinopse do longa, que coloca Atlantis e Namor na sequência.

“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos  

No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”

Tenoch Huerta será o Namor.

Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.

‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Zosia Mamet entra para o elenco de ‘Artificial’, próximo filme do diretor de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’

A atriz Zosia Mamet, conhecida por seu papel na série ‘Girls‘, é a mais nova integrante do elenco de ‘Artificial‘, aguardado longa de Luca Guadagnino (Me Chame Pelo Seu Nome, Challengers), produzido pelos estúdios Amazon MGM. A novidade foi divulgada pelo Deadline.

Ainda não foram divulgados detalhes sobre o papel que Mamet interpretará. Ela se une à Billie Lourd (‘Scream Queens’), recentemente confirmada.

Vale lembrar que o comediante Ike Barinholtz (‘O Estúdio’) segue em negociações para interpretar o Elon Musk.

O elenco ainda contará com Yura Borisov (‘Anora’), Andrew Garfield (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Cooper Koch (‘Monstros’), Monica Barbaro (‘FUBAR’), Jason Schwartzman (‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’) e Cooper Hoffman (‘Licorice Pizza’.

Descrito como uma dramédia ambientada no universo da inteligência artificial, ‘Artificial‘ promete abordar com humor e crítica os bastidores do setor tech, com foco especial em um dos episódios mais turbulentos da recente história da OpenAI: a demissão e subsequente recontratação de Sam Altman, CEO da empresa, em um intervalo de apenas poucos dias no final de 2023.

Embora os detalhes da trama estejam sendo mantidos em sigilo, fontes apontam que Garfield deve dar vida ao próprio Altman, enquanto o ator russo Borisov interpretará Ilya Sutskever, cofundador da OpenAI e figura central na tentativa de afastar Altman da liderança da empresa.

O roteiro é assinado por Simon Rich (‘Um Pepino Americano’), que também atuará como produtor ao lado de David Heyman e Jeffrey Clifford, da Heyday Films. Jennifer Fox está em negociações para se juntar à produção.

Ainda sem data de estreia, ‘Artificial‘ já desperta grande expectativa por combinar um tema altamente atual com um elenco de peso e a assinatura provocativa de Guadagnino.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Manto e Adaga’: Assista a uma cena da nova série do mundo Marvel

Manto e Adaga‘ (Cloak & Dagger), a nova série da Marvel, teve uma cena completa divulgada. Assista na íntegra:

Manto e Adaga‘ é inspirada na dupla ‘Manto e Adaga‘, e que terá os os jovens Aubrey Joseph e Olivia Holt para interpretarem os personagens título.

Gina Prince-Bythewood, que escreveu e dirigiu ‘No Limite da Fama‘, dirigiu o episódio piloto da série. A Marvel TV vai desenvolver o programa, que será transmitido pelo canal Freeform, selo adolescente da ABC – a mesma emissora de ‘Agents of SHIELD‘.

A estreia acontece em 7 de junho de 2018.

Introdução da DC Films ganha versão estendida; Vem ver!

A introdução da DC Films nos cinemas ganhou uma nova versão, maior que a anterior, anexada as cópias da animação ‘A Morte do Superman’.

Vale lembrar que essa nova abertura deverá estar presente nos próximos filmes da DC, como ‘Aquaman’, ‘Shazam!’ e ‘Mulher-Maravilha: 1984’. Assista:

 

Space Jam: Um Novo Legado | Os personagens do ‘WarnerVerso’ que apareceram no trailer

O primeiro trailer da aguardadíssima continuação de Space Jam: O Jogo do Século (1996) foi lançado e confirmou um monte de coisas, entre elas que o filme é mesmo uma sequência, apesar de ter um jeitão de reboot.

O uniforme clássico do filme original aparece e acaba sofrendo uma alteração para o mundo “3D”, então é provável que o próprio LeBron apareça usando ele.

Além disso, Space Jam: Um Novo Legado se mostrou uma viagem pelo universo Warner, que vai passar por praticamente todas as franquias da empresa, incluindo o mundo do HBO, DC, Senhor dos Anéis e por aí vai.

Quais ícones do cinema você escolheria para o seu “Dream Team” numa partida de basquete que vale a vida do seu filho?

E pelo que deu para notar pelo trailer, uma das maiores graças dessa sequência será realmente caçar os easter eggs inseridos na trama. Alguns são mais explícitos, como o universo Hannah Barbera, que aparece em peso nesse primeiro trailer.

Os Flintstones, Scooby-Doo, Zé Colmeia, Maguila, Tutubarão, Space Ghost, Capitão Caverna, Os Jetsons e muitos outros personagens dão as caras na plateia.

Outro ícone dos desenhos a aparecer é o lendário Gigante de Ferro, que já tinha protagonizado um momento emocionante em outro live action recente da Warner: Jogador Número 1 (2019).

Mas é justamente quando outros personagens que estão longe de serem adequados para o público infantil começam a aparecer que a situação fica realmente interessante. A começar pelos personagens de Game Of Thrones, como Drogon e os White Walkers.E o que falar do astro de um dos maiores sucessos de 2021 até o momento, o gorila Kong, que para de brigar com o lagartão por um momento para ver o Jogo do Século parte 2?

O universo do Batman também marca presença mostrando personagens de diferentes épocas da franquia, como o Robin e a Mulher Gato dos anos 1960, e o Coringa de Jack Nicholson, vilão clássico do filme de Tim Burton.

Pennywise, o Palhaço Dançarino, que infernizou a molecada nos filmes da franquia IT também tem uma breve participação. Olha ele atrás de um dos macacos voadores de O Mágico de Oz.

Outra figura encapetada que aparece rapidinho é O Máskara, personagem imortalizado por Jim Carrey nos cinemas.

Até mesmo Alex DeLarge e sua gangue de vândalos do clássico Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick, tiram um tempinho para ver o jogo de basquete. E o mais louco é que eles estão misturados com os lacaios do Immortan Joe, de Mad Max: Estrada da Fúria.

Por fim, mas não menos importante… Tem algum torcedor do Miami Heat com saudade do Big Three/ Los Tres Amigos? Será que a Lola Bunny deixaria Dwayne Wade no banco?

Ok, acho que a única forma disso ficar mais interessante é se conseguirem uma nova participação do maior jogador de basquete de todos os tempos, o incrível e recluso Michael Jordan, não é mesmo?


Space Jam: Um Novo Legado estreia em 15 de julho de 2021. Ansiosos?

Gostou de ‘A Mulher na Janela’? Conheça outros suspenses ANGUSTIANTES na Netflix

A Mulher na Janela‘ chegou essa semana na Netflix e dividiu a opinião dos assinantes do streaming. Se você gostou da proposta do filme estrelado por Amy Adams, então confira essas outras dicas de filmes angustiantes na Netflix:

7 – Bird Box

Fugir de uma ameaça é extremamente angustiante, mas essa sensação piora, e muito, se você simplesmente não pode ver quem ou o quê te ameaça. Esse é o mote de ‘Bird Box’, filme de 2018 estrelado por Sandra Bullock que vive uma mãe que tenta salvar a si e a seus filhos de algo que está por aí nas ruas e que mata as pessoas que olhem diretamente para ela.

6 – Fuja

O recém-lançado suspense com Sarah Paulson é muito, muito inquietante. Abordando o tema do amor obsessivo parental, conta a história de uma mãe que faz tudo, tudo pela sua filha cadeirante, até que, um dia, a jovem começa a desconfiar de que a verdade não é bem a realidade que ela vive.

5 – Remédio Amargo

A violência contra a mulher e o feminicídio são pautas muito pesadas (porém necessárias) de serem retratadas na sétima arte. Mas, o que fazer quando o agressor é um cadeirante? A angústia gerada por esse par opositivo promove bastante desconforto no espectador.

4 – O Recepcionista

Imagina um rapaz autista que testemunha um crime bizarro. Como ele conseguiria lidar com isso? Ou ao menos como ele conseguiria comunicar à polícia o ocorrido? Essa é a angústia gerada em ‘O Recepcionista’, que conta com Ana de Armas e Helen Hunt no elenco.

3 – Dois Estranhos

Esse aqui na verdade é um curta e acaba de levar o Oscar este ano na categoria. Com pouco mais de trinta minutos, a produção aborda o racismo através da ficção científica: um jovem preto acorda um dia na casa de uma garota e quer ir para casa, para dar comida ao seu cachorro; no caminho, ele encontra um policial branco que o aborda de maneira violenta. Preso nesse looping em suspense, o rapaz tenta inúmeras formas de conseguir chegar em casa em segurança.

2 – Ilha do Medo

Se você ainda não viu esse clássico de 2010, pare tudo e assista. Estrelado por Leonardo Di Caprio, conta a história de um inspetor, Teddy Daniels, que vai até uma sombria penitenciária psiquiátrica para realizar uma investigação, mas, então, a coisa toda sofre diversas reviravoltas e nem o inspetor nem o espectador consegue acompanhar muito bem o que está acontecendo. Dirigido por Martin Scorsese.

1 – O Poço

Lançado há pouco mais de um ano, esse filme argentino marcou o início da quarentena no mundo – e fez muita gente refletir sobre o consumo em excesso das coisas, numa época em que as prateleiras dos supermercados ficaram vazias da noite para o dia. De maneira alegórica e visual, conta a história de um homem que, de repente, acorda num lugar que, mais tarde, ele descobre ser um poço. Uma vez por dia uma plataforma repleta de comida desce para as pessoas que estão ali, porém, rapidamente ele descobre que a comida só dura para as pessoas que estão nos primeiros andares do poço.