Site Página 4198

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: 8ª temporada estreia na Paramount+ Brasil!

A 8ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’spin-off do reality de competição vencedor do Emmy, finalmente chegou ao Brasil.

O novo ciclo estreou hoje, 28 de junho, na Paramount+.

Relembre o trailer:

As 12 novas competidoras são: Jessica Wild (2ª temporada), Monica Beverly Hills (5ª temporada), Darienne Lake (6ª temporada), Mrs. Kasha Davis (7ª temporada), Naysha Lopez (8ª temporada), Jaymes Mansfield (9ª temporada), Alexis Michelle (9ª temporada), Kahanna Montrese (11ª temporada), Heidi N Closet (12ª temporada), LaLa Ri (13ª temporada), Kandy Muse (13ª temporada) e Jimbo (Canada’s Drag Race – 1ª temporada).

Elenco de ‘Wonka’ revela o que guardou como RECORDAÇÃO do set de filmagens [COLETIVA]

‘Wonka’, pré-sequência do clássico ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, já estreou nos cinemas nacionais – e fez um sucesso considerável entre a crítica especializada ao conquistar 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Estrelado por Timothée Chalamet, a trama é ambientada quinze anos antes da história original e acompanha Willy Wonka antes se transformar no icônico chocolatier como o conhecemos. Na produção, Willy retorna de uma longa viagem pelos sete mares em busca dos ingredientes mais inesperados e únicos para produzir suas guloseimas magníficas – e, à medida que tenta se estabelecer no vibrante cenário dos chocolates, enfrenta a fúria de magnatas corruptos e gananciosos que não o querem ali e que têm como principal objetivo continuar controlando o monopólio dessa guloseima.

Recentemente, tivemos a oportunidade de participar de uma coletiva de imprensa com o elenco protagonista, incluindo Chalamet, que fez um trabalho impecável ao encarnar o protagonista titular. O astro indicado ao Oscar revelou que já queria colaborar com o diretor Paul King desde que assistiu à ovacionada mini-franquia ‘As Aventuras de Paddington’, pela qual o realizador ficou responsável.

“Eu havia ficado encantado pelo trabalho de Paul antes, com os filmes [da franquia] ‘Paddington’, ele contou. “Fiquei assustado com a ideia de interpretar Wonka, porque ele é um personagem muito amado. Porém, depois de ler cinco páginas do roteiro, eu vi o quão sagaz era a perspectiva de Paul sobre como Willy se tornou Wonka, sabe?”.

Chalamet também falou sobre as belíssimas mensagens passadas pelo filme e aproveitou para rasgar elogios para o elenco estelar que faz parte do projeto:

“Eu gosto da frase: ‘tudo de bom no mundo começou com um sonho’. Como Paul disse, na música ‘Pure Imagination’, ele diz que quer mudar o mundo. E toda a atitude otimista que o jovem Willy tem, em que ele não aceita não como resposta e se recusa a abandonar os próprios sonhos.

Nunca pensei que poderia fazer algo assim, com Paul e um elenco britânico icônico. Foi um desafio maravilhoso”.

Além do astro, o longa-metragem traz ninguém menos que a vencedora do Oscar Olivia Colman como a antagonista Sra. Scrubitt, dona da hospedagem em que Willy fica após voltar de viagem – e que o engana com inúmeras taxas incabíveis, forçando-o a trabalhar na lavanderia que fica no porão da estalagem.

Durante a coletiva, Colman revelou o que a atraiu para o projeto, dizendo que é sempre uma diversão interpretar uma vilã.

“É muito divertido interpretar uma vilã e eu sabia que iria me divertir no trabalho, com Paul, ainda mais porque amo ‘Paddington’. E sou uma grande fã de Timothée, sabia que seria uma coisa muito legal em se fazer. E foi. Eu me diverti todos os dias”, ela disse. “Paul é bastante colaborativo. Ele dizia: ‘faça alguma coisa, diga alguma coisa’. E eu fazia, mas pensava: ‘isso nunca vai entrar para o filme’. Mas, então, algumas coisas entravam. Não acho que sou terrivelmente boa em criar coisas do nada, mas, com Paul, tudo funcionava”.

Um dos outros destaques da produção é a jovem Calah Lane como Noodle, uma das servas da Sra. Scrubitt que logo vira aliada e uma das amigas mais próximas de Wonka. Em determinado momento, Noodle e Willy unem forças para derrubar o conclave das guloseimas que quer expulsá-los da cidade, mas acabam presos em um enorme tanque de chocolate onde são deixados para morrer.

Quando questionada como foi rodar a cena, Lane respondeu: “foi muito divertido. A primeira vez que rodamos, acho que não era chocolate, e sim loção ou algo assim. Mas na segunda vez, era, de fato, chocolate. Foi muito divertido. Na primeira vez, estávamos sentados no tanque e a água começou a subir; na segunda, estávamos bem agachados. E, sim, ainda gosto de chocolate [mesmo depois disso tudo]”.

Keegan Michael-Key, conhecido por uma sólida carreira com produções musicais, também foi escalado ao filme como o Chefe da Polícia, um ingênuo e influenciável oficial que se deixa levar pelos subornos dos magnatas do chocolate para garantir que Wonka seja expulso da cidade e não consiga mais vender seus doces para as pessoas.

Michael-Key forneceu alguns insights de como foi o processo de gravação de suas cenas – e o quanto de chocolate ele comeu nesse meio-tempo.

“Nós tivemos um chocolatier que criaram os chocolates do zero, foi incrível. Eu comi uma quantidade considerável de chocolate no set, quase tanto quanto o Chefe de Polícia, porque era take depois de take depois de take. Não comi nenhuma das embalagens, para deixar bem claro”, ele disse.

O ator acrescentou: “tivemos que rodar fora da sequência [cronológica], porque, caso contrário, eu realmente teria engordado muito. Rodamos fora da sequência e em quatro estágios diferentes do peso [do personagem]. Foi muito divertido”.

Um dos personagens mais memoráveis do universo criado por Dahl não poderia ficar de fora da pré-sequência. Dessa forma, coube a Hugh Grant encarnar a nova versão do Oompa-Loompa, que eventualmente se torna braço-direito de Willy quando ele abre a famosa fábrica de chocolate.

Entretanto, Grant não teve uma experiência similar à de seus colegas no projeto, dizendo que ficou muito incomodado com o processo de captura de movimentos que King utilizou para dar vida ao Oompa-Loompa.

“Foi péssimo. Horrível”, o astro desabafou. “Você utiliza um tipo de coroa de espinhos, é muito desconfortável. Eu reclamei bastante sobre isso, um processo incompreensível. Havia dezesseis tipos de câmera, eu não sabia onde estava. Dei o melhor de mim, mas dois meses depois, me perguntaram: ‘você pode vir gravar de novo?’. E aí, dois meses mais tarde, a mesma coisa – e foi assim durante dois anos”.

Ele continua: “era muito confuso. Não ligava para o fato de haver muitas câmeras, mas eu perguntava se deveria atuar com o meu corpo ou não. E nunca tive uma resposta satisfatória”.

De qualquer forma, Grant teve alguns momentos de diversão ao interpretar o personagem:

“É muito divertido brincar e tentar algumas falas aqui e ali, eu gosto bastante disso. Mas como disse antes, aquela questão da captura de movimento ainda me deixa muito confuso”.

É costume que, após um determinado projeto audiovisual chegar ao fim de suas gravações, o elenco leve uma “lembrancinha” para casa – e é claro que isso não seria diferente com os astros de ‘Wonka’. Ao serem perguntados sobre se haviam guardado alguma recordação do set, a maioria foi categórica ao dizer que sim.

“Eu levei”, Colman disse, tomando a frente. “O tecido que ficava atrás de mim na lavanderia. Eu perguntei o que acontecia depois do fim das gravações, e me disseram que iria de volta para o depósito. Então, fiz alguns cortes nele [e levei para casa]”.

“Eu peguei a fita de cabelo que fazia parte do meu figurino”, Lane revelou.

Chalamet, por sua vez, resolveu se apropriar de uma grande peça de figurino do longa: “eu peguei uma coisa também, mas não acho que alguém saiba. Peguei o casaco [de Willy]”.

Lembrando que o filme está em exibição nos cinemas nacionais.

Dafne Keen revela que quebrou “pelo menos CINCO sabres de luz” nas gravações de ‘Star Wars: O Acólito’

Star Wars: O Acólito’ chega ao catálogo da Disney+ em 04 de junho e, pouco a pouco, histórias de bastidores vêm à tona.

Em entrevista ao ComicBook.comDafne Keen, que dá vida a Jecki Lon na produção, revelou como foi sua experiência durante as filmagens – e contou que, acidentalmente, quebrou alguns sabres de luz durante as cenas de luta.

“Bem, em primeiro lugar, quebrei pelo menos cinco sabres de luz no meu primeiro dia, porque os acertei com muita força no protagonista”, explicou Keen. “Eu estava tipo: ‘vou ser demitida’. Além disso, quanto dinheiro acabei de custar à Disney? Na verdade, não há sentimento de vergonha mais forte do que quando um assistente de direção olha para você com decepção […]. Eles apenas olham para mim e dizem: ‘Dafne quebrou outro sabre’. E você fica tipo, ‘meu Deus, eu realmente quero morrer’. E eles disseram: ‘Tudo bem. Você pode trazer outro?’. E você fica tipo, ‘Oh Deus’. Então, muito disso. Além disso, muito vergonhosamente, eu sou baixa, então meu sabre ficava batendo no chão sempre que eu girava. Então eles tiveram que me dar um sabre mais curto, o que também não é muito legal quando eles falam: ‘aqui está um menor’. Eles ficam tipo, ‘ah, que fofo'”.

Lembrando que a série vai estrear com episódio duplo.

Criada por Leslye Headland“‘Star Wars: The Acolyte’ é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef  

A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

‘Gundam’: Filme em live-action NÃO será mais produzido pela Netflix

De acordo com o Deadline, o live-action de ‘Gundam‘ não será mais desenvolvido pela Netflix.

As informações apontam que a Legendary firmou parceria com a Bandai Namco Filmworks para o ambicioso projeto – mas a gigante do streaming não estará mais envolvida.

Além disso, Jim Mickle (‘Sweet Tooth’) foi contratado para escrever e dirigir o longa-metragem, substituindo Jordan Vogt-Roberts (‘Kong: A Ilha da Caveira’).

Mickel também entra como produtor ao lado de sua parceria Linda Moran e através de sua companhia, Nightshade.

A produção é baseada em ‘Mobile Suit Gundam‘, série animada japonesa lançada em 1979, criada por Yoshiyuki Tomino. Com o passar dos anos, a saga rendeu diversos filmes, séries, jogos e spin-offs.

Na trama original…

“Na guerra entre a Federação Terrestre e Zeon, uma jovem e inexperiente tripulação se encontra em uma nova nave espacial. Sua melhor esperança de sobreviver ao conflito é o Gundam, um robô humanoide gigante e seu talentoso piloto adolescente.”

A maioria dos Gundams são veículos humanoides grandes, bípedes, controlados de uma cabine por um piloto humano. A cabine está localizada no torso, enquanto a cabeça funciona como uma câmera para transmitir imagens de volta para o piloto. A maioria dos protagonistas da série são Newtypes, humanos geneticamente avançados adaptados para o espaço. Newtypes têm habilidades psíquicas que os permitem sentir uns aos outros através do espaço e usar roupas móveis especiais.

Artigo | A representatividade feminina em Hollywood: rom-coms, filmes de ação e as “eye candy”

O artigo em questão é continuação das matérias sobre o Código Hays e o Teste de Bechdel.

Em uma indústria onde 9% dos diretores são mulheres e 15% são roteiristas, a conclusão de que apenas cerca de 30.8% dos personagens que têm falas em filmes são mulheres é quase imediata. Dentre essa pequena porcentagem de personagens femininas, 28.8% delas será mostrada em roupas sensuais e 26.2%, parcialmente nuas. Essa é a mesma indústria que indicou somente nove mulheres à categoria de Melhor Direção na cerimônia do Oscar (três das quais venceram – Kathryn Bigelow, Chloé Zhao e Jane Campion) e que só premiou oito mulheres pelo Melhor Roteiro Original e oito por Melhor Roteiro Adaptado. Como fator determinante, constata-se que 77% das pessoas que votaram o Oscar por quase cem anos foram homens. Considerando que nos filmes americanos somente 30% é protagonizado ou co-protagonizado por mulheres, chega a ser previsível a existência de listas de longas-metragens intituladas “filmes com mulheres fortes” nas plataformas de streaming (ainda que a seleção seja altamente questionável).

O primeiro filme a entrar na sabatina é ‘Esposa de Mentirinha’ (2011), dirigido por Dennis Dugan, protagonizado por Adam Sandler e co-protagonizado por Jennifer Aniston. Danny (Sandler), um cirurgião plástico, finge que é casado para conseguir ficar com as mulheres, até que conhece Palmer (Brooklyn Decker), por quem realmente se interessa e para quem já havia mentido. Ele então convence sua assistente Katherine (Aniston) a fingir que é sua esposa desequilibrada e que eles estão se divorciando.

Uma das primeiras sequências do filme é Danny conquistando várias garotas em bares usando sua aliança. Ao todo, são três, sendo duas vestidas com decotes mais do que sugestivos e a terceira na cama. O que ele chama de “o poder do anel” é baseado no fato em que as mulheres desejam ficar com ele por ter um casamento ruim. A objetificação ainda passa para outra geração: na festa em que conhece Palmer, um menino de no máximo quinze anos cai da escada ao ficar admirando-a, fato reforçado por Danny minutos depois (numa conversa que se deu logo após uma câmera lenta que mostrou o corpo de Palmer): “sua sensualidade praticamente o empurrou escada abaixo”. Logo depois, Danny assume que ela é uma atriz devido à sua beleza (qualquer semelhança com a realidade não é meramente coincidência). Palmer é, aparentemente, a primeira das garotas com quem Danny sai a ver problema no fato de ele ser casado.

Enquanto isso, Katherine é retratada como voz da consciência de Danny, dando o discurso de “eu te disse” e o chamando de cafajeste quando ele lhe conta o caso. Katherine até então é mostrada com cabelos presos, óculos e uma expressão cansada, sendo assim “a mulher trabalhadora” que cuida dele. Quando os filhos e a babá de Katherine chegam ao consultório, Danny alfineta Katherine dizendo “você administra bem sua casa”, lembrando que ela trabalha com ele.

“Eu quero criar a ilusão de que eu tive uma primeira esposa gostosa, não isso [fazendo menção ao corpo e às roupas dela]”, Danny fala quando quer convencer Katherine a fingir ser sua esposa. A sequência seguinte é de Aniston tendo um “dia de princesa” bancado por Sandler que termina com o cabelereiro insultando seu cabelo, falando de negligência. A câmera lenta vista antes com Palmer é repetida a seguir com uma Katherine “gostosona”, com todos os homens olhando para ela boquiabertos. Talvez a parte que menos torne as mulheres em objeto durante as quase duas horas de filme seja quando Aniston bate com um remo na cabeça de um dos personagens quando esse encara as nádegas de Palmer.

A mensagem geral sobre mulheres implícitas é: é preciso ser magra, loira de olhos claros, alta e de figura escultural (ou seja, ser Aniston e Decker). Além disso, o cabelo precisa ser impecável, assim como as roupas e todo o restante da aparência. E, é claro, o diretor faz questão de mostrar tudo isso repetidas vezes como quando as co-protagonistas ficam de biquíni e a câmera ressalta seus corpos.

O segundo filme a ser analisado dentro desse espectro é ‘Transformers’ (2007), dirigido por Michael Bay. O filme gira em torno do personagem de Shia LaBeouf, Sam, cujo primeiro carro é um transformer ocultado. O filme a partir daí se desenrola em cenas de humanos e robôs lutando em uma guerra para impedir que o mundo seja destruído pela maquinaria vilã, cujas construções contam com inúmeros efeitos especiais de explosões – marca registrada nas obras do diretor. Dentro dessa guerra, temos Megan Fox, considerada uma das mulheres mais bonitas de Hollywood.

Fox é uma das mulheres mais sexualizadas da indústria cinematográfica. Aos 29 anos, exibe um corpo esguio, olhos azuis e pele perfeita. Até mesmo o filme que a tem como protagonista, ‘Garota Infernal’ (2009), a coloca numa posição sedutora, mas com uma diferença: sua personagem, Jennifer, retoma as características de Lily (Barbara Stanwyck), personagem da obra ‘Serpente de Luxo’ (1933), de forma que usa de sua beleza para controlar os homens (no entanto, diferentemente de Barbara, ela literalmente se alimenta deles). E não são só os homens que Fox controla com seu sex appeal. Sua melhor amiga, interpretada por Amanda Seyfried (que é co-protagonista), também é seduzida. Ao contrário de ‘Transformers’, toda exposição do corpo de  Fox é “justificada” (e não estabelecida como mera fonte de prazer masculino) – além do fato de que esse filme é dirigido e escrito por mulheres. Classificado para maiores de 18 anos (rated-R), ‘Garota Infernal’ quebra vários estereótipos estabelecidos para mulheres, principalmente por trás das câmeras com relação a produção de gênero. Ainda que as críticas tenham sido pesadas sobre o filme, ele levanta questões importantes como violência contra a mulher.

Durante as primeiras sequências na qual Fox fala em ‘Transformers’, ela exibe uma expressão altamente sexual – e, é importante ressaltar, sem força dramática alguma – enquanto conversa com LaBeouf sobre como ela tem um fraco por caras fortes, com braços grandes e carrões. Profundo, não? Enquanto ela resolve consertar o carro de Shia, seu corpo é percorrido pela câmera e suas posições são sensualizadas. Soma-se isso ao fato de ela estar falando sobre carros e temos o perfeito fetiche masculino. Uma das falas de Fox ainda é “eu não falo muito sobre isso [carros]. Os caras não gostam quando você sabe mais sobre carros do que eles”.

O grande problema com essa representação de Fox nesse filme é que ‘Transformers’ é mais do que uma peça cinematográfica, é toda uma franquia. Essa franquia envolve produtos licenciados, brinquedos e decorações de festas de aniversário para meninos de seis a doze anos. Meninos que assistem ao filme para ver robôs gigantes e internalizam uma imagem irreal de mulher. Eles irão absorver uma só história, na qual, apesar de haver momentos de revanche e importância no filme, Fox é a menina gostosa tratada como troféu.

Isso é o que a icônica atriz e filantropa Geena Davis aponta em várias palestras: as mulheres ainda servem como “eye candy” nos filmes. Essa é uma expressão popular que significa: “algo de agrado puramente estético; que é agradável aos sentidos”. Nesse caso, é agradável aos sentidos de quem? Do patriarcado que controla a indústria cinematográfica. Assim como ocorria antes da era conhecida como Código Hays e até mesmo durante a instauração do Código. A diferença é que a difusão de imagens no século XXI é muito mais intensa do que do século XX de uma forma geral.

As garotas crescem assistindo a mulheres sendo tratadas como objetos e acabam internalizando a auto-objetificação e contribuindo para a indústria sanguessuga que se alimenta da baixa autoestima de mulheres cada vez mais jovens. Estima-se que 78% das garotas americanas na faixa dos 17 anos tenham problemas com seu corpo e 65% da população feminina tem distúrbios alimentares. Um ponto importante que Davis coloca em suas falas é que a quantidade de mulheres vistas em roupas sexualmente sugestivas é praticamente a mesma em todas as faixas classificatórias dos filmes. Ela lança como exemplo personagens como Tinker Bell e Jasmine.

Nem mesmo quando as mulheres são as heroínas deixam de ser sexualidades. Viúva Negra (Scarlett Johansson) em ‘Vingadores’ (2012), Lara Croft (Angelina Jolie) na mini-franquia ‘Tomb Raider’ (2001) e Alice (Milla Jovovich) em ‘Resident Evil’ (2002) são todas consideradas badass women, e ainda assim, são marcadas por mostrarem seus corpos que atendem aos padrões vigentes na sociedade. Os meninos aprendem que todas as mulheres têm esse corpo irreal e as meninas que elas têm que atingir esse corpo. E não importa o quão incríveis as personagens sejam, elas sempre serão julgadas por sua aparência.

Chris Hemsworth revela se ‘Vingadores: Doomsday’ prepara terreno para possível ‘Thor 5’

Chris Hemsworth foi o primeiro ator confirmado no elenco de ‘Vingadores: Doomsday’ após Robert Downey Jr. – e acredita-se que o filme possa servir de porta de entrada para um novo capítulo da franquia centrada em Thor.

Já foi relatado anteriormente que a Marvel Studios está planejando um quinto filme do Deus do Trovão, mas Hemsworth escolheu suas palavras com cuidado quando questionado sobre isso pela BBC.

“Não sei. Vamos ver para onde [‘Vingadores: Doomsday’] caminha”, disse o ator. “Estamos meio que desvendando tudo isso enquanto conversamos e descobrindo para onde cada um desses personagens irá.”

Falando sobre como tem sido trabalhar no elenco que está por vir, Hemsworth acrescentou: “quando nos separamos no último filme, não sabíamos se faríamos isso de novo. E aqui estamos. Alguns da equipe antiga, como eu, e muitos dos novos estão chegando.”

E você? Está animado para o retorno do Deus do Trovão ao MCU?

‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto a sequÊncia ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Crítica | ‘Destruição Final 2’ estreia no Prime Video e conta com o carisma de um ótimo elenco, mas não justifica a própria existência

Em 2020, Gerard Butler e Morena Baccarin estrelavam um dos melhores filmes de destruição da década, ‘Destruição Final: O Último Refúgio’. Na trama, o engenheiro John Garrity (Butler) se vê numa corrida contra o tempo quando um cometa com o poder de destruir o planeta inteiro está em rota de colisão com a Terra, sendo chamado, ao lado da família, para um bunker de segurança máxima localizado na Groenlândia – e que irá abrigar os sobreviventes do catastrófico evento. Passando por desencontros, perigos inimagináveis e uma série de eventos destrutivos, os nossos protagonistas eventualmente chegam ao refúgio minutos antes do impacto.

Mais de meia década mais tarde, o diretor Ric Roman Waugh nos convida para uma aventura pós-apocalíptica com o lançamento de ‘Destruição Final 2’, lançado no catálogo do Prime Video, que nos leva de volta ao universo que construiu – agora explorando os corolários da quase extinção da raça humana. Cinco anos depois de terem chegado ao bunker, a família Garrity percebe que a sobrevivência se tornou quase insustentável, com perdas de comunicação ocorrendo dia após dia e tempestades radioativas ameaçando a integridade do refúgio. As coisas ficam ainda mais perigosas quando, durante a contínua movimentação das placas tectônicas causadas pela queda do Clarke, um terremoto os obriga a sair dali, compelindo John, ao lado de Allison (Baccarin) e Nathan (Roman Griffin Davis) a encontrar um novo “santuário”.

A família resolve arriscar e atravessar o Pacífico em direção à Europa, mais especificamente para o local onde o cometa caiu. Afinal, segundo a Dra. Amina (Amber Rose Revah), que os acompanha nessa mortal empreitada, as montanhas criadas pelo impacto, de alguma maneira, podem ter impedido o ar poluído e as tempestades de entrar, criando uma espécie de éden onde a vida pode recomeçar. O problema é que, nesse meio-tempo, forças rebeldes e organizações militares tomaram conta da região, controlando a passagem para a cratera e dando início a uma interminável guerra civil reflexo do regresso à barbárie do próprio ser humano.

O primeiro filme dessa inesperada mini-franquia funcionou não apenas por reunir os conhecidos tropos dos filmes de desastre, abrindo espaço para homenagens que variaram desde ‘O Dia Depois de Amanhã’ até ‘Impacto Profundo’ e ‘Armageddon’. O projeto encontrou sucesso pelo ótimo trabalho do elenco e por uma emocionante carga dramática que focou nas relações interpessoais e na subjugação do ser humano frente a uma força cósmica incontrolável e temida – arremessando-os em um desespero sem fim e uma consecutiva queda da civilização moderna. Dessa maneira, as expectativas para o segundo capítulo eram altas e, com exceção de alguns pontos positivos, o resultado foi bem aquém do esperado.

Waugh segue um padrão similar ao que fez no longa-metragem original, apostando em cenas panorâmicas extensas que exemplificam o estrago planetário causado pelo Clarke e fazendo questão de reiterar a pequenez do indivíduo em meio à devastação e à letargia – confinando cada um dos personagens às fortificadas e claustrofóbicas paredes do bunker. Porém, a aparente proteção se desmantela, lançando-os ao desconhecido e obrigando o diretor, ao lado dos roteiristas Mitchell LaFortune e Chris Sparling, a colocá-los numa corda bamba entre o já mencionado drama interpessoal e ao suspense e à ação exigidos em projetos do gênero.

Porém, Waugh esbarra em incontáveis equívocos que repetem as reviravoltas e os pontos-chave do capítulo predecessor em uma frustrante emulação que, como podíamos imaginar, não justifica a existência dessa continuação. Butler, Baccarin e a bem-vinda presença de Davis têm peso suficiente para ofuscar alguns erros crassos, nos guiando por mais um tour-de-force em meio à desolação e à selvageria à medida que exploram os laços que seus personagens possuem – caminhando rumo a um final um tanto quanto previsível, mas tocante. Todavia, quando paramos para analisar o que de fato acontece no filme, o épico escopo se reduz a breves momentos de angústia e a uma sucessão de escolhas trôpegas que nunca alcançam o que deveriam.

De fato, a estrutura técnica e artística do projeto parece despida de um comprometimento generalizado, desde os controversos efeitos visuais que tomam conta da tela, até a excessivamente sombria trilha sonora assinada por David Buckley e a cíclica fotografia opressora de Martin Ahlgren. Como mencionado no parágrafo acima, o destaque é destinado ao elenco que, envolto em clichês e frases de efeito, ainda faz o máximo que pode para nos encantar.

‘Destruição Final 2’ chegou aos cinemas nacionais hoje, 5 de fevereiro, com grandes chances de agradar aos fãs do longa de 2020 e oferecendo poucas novidades para o gênero sobre o qual discorre. Esquecendo-se incrementar a narrativa com elementos que a fundamentam, essa esquecível sequência frustra até mesmo aqueles que já sabiam o que esperar.

Atriz de ‘This Is Us’ é escalada para o novo SUSPENSE dramático do Apple TV

Segundo o DeadlineSusan Kelechi Watson (‘This Is Us’) foi escalada para o elenco do novo suspense dramático ainda sem título oficial do Apple TV.

A atriz se junta aos previamente anunciados Stellan Skarsgård (‘Valor Sentimental’), Daryl McCormack (‘Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out’), Grace Gummer (‘American Horror Story’) e Joely Richardson (‘101 Dálmatas’).

Dakota Fanning estrela a produção. Ela também assume a função de produtora ao lado da irmã, Elle Fanning.

Na trama, Dakota estrela como uma agente secreta do Tesouro infiltrada em um conglomerado internacional multibilionário, com tentáculos políticos e criminosos que podem mudar o mundo, e que se vê dividida entre sua missão e a crença de que seu principal alvo, o herdeiro aparente de todo esse poder corrupto, é, em sua essência, um homem bom e digno de seu amor.

Watson interpretará Dawn, uma personagem fixa da série — uma agente responsável pela coordenação de operações secretas do governo dos EUA.

A série foi criada por Alex Cary, em parceria com a Sony Pictures Television.

Cary entra como showrunner e produtor executivo. Julie Gardner, Dakota e Elle Fanning, e Kari Skogland também assumem as funções de produtoras executivas. Skogland ficará responsável pela direção dos episódios.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Crise nas Infinitas Terras’: Tom Ellis surge ao lado do Team Arrow em nova imagem dos bastidores; Confira!

Agora que foi revelada a presença de Lucifer (Tom Ellis) em ‘Crise nas Infinitas Terras’, a CW divulgou uma nova imagem dos bastidores, mostrando o personagem ao lado de Constantine (Matt Ryan), Mia Smoak (Katherine McNamara), e John Diggle (David Ramsey).

Confira:


Para quem ainda não assistiu, Lucifer aparece no 3º episódio do crossover, quando Constantine e Diggle viajam à Terra 666 e encontram o anjo caído. Em seguida, eles partem em uma jornada na tentativa de ressuscitar Oliver Queen (Stephen Amell).

Por causa da participação especial, os fãs foram à loucura e compartilharam suas reações nas redes sociais.

Confira:

“Como eu fiquei assinto o 3º episódio de ‘Crise nas Infinitas Terras‘!”

“As participações que eu mais estava esperando.”

“Meu coração quase explodiu com esses dois juntos!”

“Lucifer é da Terra 666.”

 

Unindo ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, o crossover ‘Crise nas Infinitas Terras‘ terá cinco horas de duração.

Lembrando que o especial vai ao ar entre 08 de dezembro e 14 de janeiro.

Assista ao trailer:

‘Viúva Negra’: Heróis dividem capa de revista com o Taskmaster; Confira!

Viúva Negra’ chegará às telonas em 29 de outubro, e a revista Total Film aproveitou a proximidade da data para divulgar uma nova imagem da aguardada adaptação, destacando os principais personagens.

Confira:

 

Em entrevista à Empire MagazineScarlett Johansson comentou um pouco sobre o próximo filme da Marvel Studios.

A estrela revelou que, de certa forma, o longa-metragem se conecta com os movimentos políticos feministas da atualidade – inclusive os protestos do Time’s Up e do Me Too.

“Creio que o filme reflete muito o que está acontecendo em relação aos movimentos Time’s Up e o Me Too. Seria uma grande perda se não abordássemos esses tópicos se o filme não levasse isso adiante. Acho, principalmente para [a diretora] Cate [Shortland], que foi muito importante fazer um filme sobre mulheres que ajudam outras mulheres, que tiram outras mulheres de uma situação difícil. Alguém me perguntou se Natasha era feminista. Claro que ela é, óbvio. É uma pergunta meio estúpida”.

 

Assista ao teaser:

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

‘Batwoman’: Confira as primeiras imagens oficias de Camrus Johnson como Batwing

A CW divulgou as primeiras imagens oficias de de Camrus Johnson vestido como Batwing na série da ‘Batwoman‘.

O intérprete de Luke Fox deve ser introduzido como um novo vigilante de Gotham em algum momento da 2ª temporada, mas não foi revelado em qual episódio ele vai vestir o traje.

Apesar de ser uma grata surpresa na série, sua trajetória como Batwing é uma adaptação direta dos quadrinhos, já que o personagem assume o manto nos arcos da fase ‘Novos 52‘.

Criado em 2011, o Batwing nasceu das fileiras da Corporação Batman, quando o soldado David Zavimbe é escolhido para levar o legado do Cavaleiro das Trevas na região mais tumultuada da Terra: a África!

Mais tarde, ele desiste da tarefa por achar que o manto traz um fardo e um rastro de medo, então Luke Fox ocupa seu lugar… No entanto, a origem do personagem deve ser alterada na série.

Confira as imagens:

Lembrando que a emissora já divulgou a sinopse oficial de “Kane, Kate”, 17º episódio da segunda temporada de ‘Batwoman’.

Na trama, “Batwoman luta conforme Máscara Negra continua a aumentar as apostas com Circe como sua capanga. Alice e Safiyah cruzam caminhos mais uma vez”.

O capítulo vai ao ar no dia 20 de junho.

No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘Peacemaker’: James Gunn revela se Henry Cavill e Gal Gadot foram convidados para o episódio final da série

Os fãs da série ‘Peacemaker‘ foram surpreendidos com a participação especial de alguns membros da ‘Liga da Justiça‘ no último episódio da primeira temporada.

Quando Christopher Smith (John Cena) e sua equipe conseguem derrotar as borboletas alienígenas, eles dão de cara com o Superman, Mulher-Maravilha, Aquaman e Flash, que aparecem em silhuetas, a princípio.

Infelizmente, o Batman e o Ciborgue ficaram ausentes da cena.

E apenas Jason Momoa (Aquaman) e Ezra Miller (Flash) tiveram diálogos… Já o Superman e a Mulher-Maravilha tiveram seus rostos cobertos pelas sombras da noite.

Em entrevista para a Variety, Gunn foi questionado se Herny Cavill e Gald Gadot, intérpretes dos heróis, foram convidados para a série.

No entanto, o cineasta admitiu que não.

“Não. Eu realmente acho que não. Inclusive, eu só tinha pensando em Jason, mas o Flash também teve seu momento porque eu descobri que Ezra estava muito interessado em fazer isso.”

Quanto ao motivo pela ausência do Batman e do Ciborgue, o cineasta fez mistério:

“Sabe, não sei o que posso dizer. Há razões para isso, mas eu estou realmente incerto se posso dizer quais são essas razões. Pode ter a ver com coisas futuras.”

E, apesar de rápida, a cena foi marcante o bastante para levar os fãs à loucura.

Nas redes sociais, os usuários estão publicando mensagens de entusiasmo com a presença da equipe, provando que os personagens ainda são muito amados, mesmo após o fiasco do filme lançado em 2017.

Além disso, a presença do Superman fez renascer a esperança de vermos Henry Cavill reprisar o papel em algum momento.

Confira as reações:

Lembrando que a HBO MAX confirmou a segunda temporada de ‘Peacemaker‘, com o o retorno de James Gunn como roteirista e diretor.

Sarah Aubrey, chefe de conteúdo original da HBO Max, disse:

“O brilho de James Gunn mais uma vez reluz com Peacemaker. Ele pegou esse personagem, trazido à vida pelo inimitável John Cena, e criou uma série excepcional que é simultaneamente emocionante, hilária e sincera, mostrando a humanidade sob essa equipe de desajustados que vivem em um mundo sobre-humano. Como a primeira série original da DC a ter sua estreia na HBO Max, estamos emocionados que os espectadores concordaram em dar uma chance para mais”, afirmou.

Confira o anúncio:

No Rotten Tomatoes, a obra abriu com 92% de aprovação, com nota 7.10/10 baseada em 12 reviews até o momento. Os especialistas internacionais elogiaram o tom paródico da série e a performance do elenco, apesar de terem apontado algumas falhas.

Confira os principais comentários abaixo:

“Uma obra-prima sangrenta e violenta que permanece na atmosfera de ‘O Esquadrão Suicida’” – Mama’s Geeky.

“Uma indesculpável paródia de séries de super-heróis que também é um ótimo show de super-heróis” – Rolling Stone.

‘Pacificador’ traz bastante da diversão de James Gunn” – TV Line.

‘Pacificador’ prova um ponto essencial sobre o DCEU – que, quando você mostra as margens mais estranhas de um universo ficcional, ajuda todo esse universo a se tornar maior e mais completo” – ComicBook.com.

‘Pacificador’ não exatamente erra, mas também não acha completamente seu alvo” –

Confira a abertura da série:

 

James Gunn também assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

‘Pantera Negra’: Ator sugere que a Marvel vai reescalar T’Challa

O texto abaixo contém SPOILERS!

Quando Chadwick Boseman faleceu em 2020 devido a um câncer no cólon, a Marvel Studios decidiu não escalar outro ator para dar vida ao rei T’Challa em ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘.

Na sequência, T’Challa também morre, vítima de uma misteriosa doença, e Shuri (Letitia Wright) é quem assume seu legado.

No entanto, Winston Duke, intérprete de M’Baku, acredita que a Marvel possa reescalar o personagem em algum momento.

Em entrevista para a Esquire, ele explicou seu ponto de vista:

“Não há como eles nunca vão fazer um reboot do Pantera Negra no futuro. Não há como uma saga em torno de T’Challa permanecer sem T’Challa, o rei de Wakanda. Ele é canônico. Portanto, confie, isso acontecerá. Mas, antes disso, devemos permitir que ‘Pantera Negra: Wakanda para sempre’ seja uma experiência humana.”

De certa forma, Duke tem razão, já que a cena pós-créditos da sequência apresenta o filho de Nakia (Lupita Nyong’o) com T’Challa, também batizado como T’Challa.

Pouco depois, os créditos sobem e, por fim, vemos a frase “o Pantera Negra irá voltar”.

Nos quadrinhos, nunca houve outro personagem chamado T’Challa, mas o rei de Wakanda teve um filho com Ororo Munroe, a Tempestade, batizado como Azari.

E ele também assume o manto do Pantera Negra, mas na Terra 555326, como é visto na animação ‘Próximos Vingadores: Heróis do Amanhã‘.

Desde então, o personagem apareceu nos quadrinhos esporadicamente ao longo dos anos.

A maneira como a Marvel apresenta Touissant na cena pós-créditos não apenas introduz um novo personagem-legado, mas também fornece uma inteligente solução para o futuro do Pantera Negra.

Por enquanto, ainda não há como saber o que está reservado para o jovem T’Challa, mas a Marvel não iria introduzi-lo se não tivesse grandes planos para ele.

Agora só nos resta aguardar…

E aí, você já assistiu ao filme?

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência também conta com Letitia Wright, Tenoch Huerta, Angela Bassett, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘One Piece’: Produtor da série da Netflix revela as exigências do criador do mangá

Durante uma entrevista para o Shueisha (via ComicBook), o produtor da série live-action de ‘One Piece’, Matt Owens, revelou que Eiichiro Oda, criador do mangá que inspirou a atração, teve duas exigências.

A primeira delas era que as histórias de fundo dos principais personagens fossem fiéis ao material original.

“Seus planos de fundo são tão importantes para quem eles são como pessoas… Quais são seus sonhos e motivações, e como Luffy se aprofunda nisso quando os conhece e os ajuda a redescobrir esses sonhos?”

A segunda exigência era manter inalteradas as habilidades dos personagens.

“Poderes específicos de Akuma no Mi e outros conjuntos de habilidades foram todos cuidadosamente elaborados por Oda e muita imaginação foi colocada no que pessoas diferentes podem fazer e quais são as regras para isso. Para ele, isso precisava ser igual à sua obra.”

Lembrando que a adaptação live-action de ‘One Piece‘ chega à Netflix em 31 de agosto e a plataforma de streaming divulgou os títulos e as sinopses oficiais de cada um.

Confira:

Romance Dawn” – Monkey D. Luffy, um jovem pirata otimista com sonhos de encontrar o One Piece, parte em busca da tripulação leal de que precisa para navegar pelos vastos oceanos. Sua jornada começa quando ele ajuda Koby, um marinheiro forçado à servidão, a escapar de uma situação indesejável. Enquanto em Shells Town, Luffy conhece Roronoa Zoro, um famoso caçador de piratas, e Nami, uma ladra mestre, então os três formam uma aliança tênue.

The Man in the Straw Hat” – Luffy, Zoro e Nami se encontram presos em uma ilha dominada pelo pirata palhaço enlouquecido, Buggy. Koby se junta aos fuzileiros navais e prova sua coragem.

Tell No Tales” – Luffy, Zoro e Nami pousam em Syrup Village, onde encontram Usopp, um local que apresenta o grupo à Kaya, uma herdeira doente de um estaleiro sob os cuidados de um trio de funcionários autoritários. Com a ajuda de Koby, o vice-almirante Garp, um poderoso fuzileiro naval, sai em busca de Luffy.

The Pirates Are Coming” – Luffy, Zoro e Nami abrem caminho pela mansão de Kaya, que agora se tornou uma prisão. Usopp pede a ajuda de Koby, Helmeppo e dos fuzileiros navais. Luffy finalmente consegue o navio dos seus sonhos quando Garp se aproxima.

Eat at Baratie!” – Luffy e sua turma são testados em sua capacidade de lutar juntos em alto mar. Eles chegam ao Baratie, um restaurante flutuante, onde encontram Sanji, um jovem chef apaixonado por bons restaurantes. Um duelo no cais choca o grupo.

The Chef and the Chore Boy” – O grupo é emboscado por uma ameaça que ninguém vê chegando. Depois de uma dura batalha no Baratie, Sanji finalmente segue seus sonhos enquanto outro membro da tripulação mostra suas verdadeiras cores.

The Girl With the Sawfish Tattoo” – A tripulação vêm em auxílio de um membro que precisa urgentemente de uma família.

Worst in the East” – Nasce uma nova tripulação pirata.

Baseada no aclamado mangá escrito por Eiichiro Oda, a adaptação reconta a história de em Monkey D. Luffy, um jovem que, inspirado por seu ídolo de infância e poderoso pirata Shanks, o Ruivo, sai em uma jornada do mar East Blue para encontrar o famoso tesouro One Piece e proclamar-se o Rei dos Piratas.

Em um esforço para organizar sua própria tripulação, os Piratas do Chapéu de Palha, Luffy salva e faz amizade com um espadachim chamado Roronoa Zoro, que se torna seu braço direito na busca pelo One Piece.

Confira, junto ao trailer:

Vale lembrar que, quando a Netflix divulgou as primeiras cenas da série, os fãs ficaram bem divididos.

Nas redes sociais, muitos reclamaram do CGI e fizeram comparações com o péssimo ‘Dragonball Evolution‘.

Confira as reações:

Criada por Matt OwensSteven Maeda, o elenco é formado por Iñaki GodoyMackenyuEmily RuddJacob Romero GibsonTaz Skylar.

Atriz de ‘Bebê Rena’ diz que a série a ajudou a assumir sua homossexualidade

Mais conhecida por seu papel como a stalker Martha na série ‘Bebê Rena‘, a atriz Jessica Gunning assumiu sua homossexualidade pela primeira vez após 36 anos desde que se descobriu gay.

Em entrevista para o podcast Reign With Josh Smith, Gunning disse que foi através da série que ela se sentiu segura para se assumir publicamente, alegando que sua vida mudou por completo após aceitar a si mesma como uma mulher lésbica.

“Há mais de 35 anos, eu percebi que eu era uma grande lésbica e pensei: ‘É assim que tem sido. É isso que é’, eu só não aceitava, não acreditava que pudesse me interessar sexualmente por outras mulheres.”

Gunning lembrou que, enquanto grava ‘Bebê Rena‘, percebeu que não havia motivos para esconder sua opção sexual e contou para os pais em 2022.

“Há algo realmente emocionante em ‘Bebê Rena‘, quando Donny (Richard Gadd) fala sobre suas inseguranças ao dormir pela primeira vez na casa de seus pais. E eu contei sobre minha sexualidade para minha família no Natal daquele ano. Acho que dormi por umas dez horas naquela noite.”

Ela continuou:

“Eu meio que pensei: ‘É assim que tem sido, é como um segredinho que acho que tenho escondido de mim mesma’. E não de uma forma ruim. Nunca senti que estava reprimindo algo de maneira negativa, ou que qualquer reação seria ruim. Eu só pensei que não poderia ser, eu não me aceitava. E então quando tudo deu certo, eu pensei: ‘Agora faz sentido, que sensação libertadora’.”

‘Bebê Rena‘ retrata uma história real vivida pelo ator e comediante escocês Richard Gadd quando foi vítima de uma perseguidora e predadora sexual por volta de seus 20 anos.

Na trama, ele interpreta Donny Dunn, que acaba virando a obsessão de Martha (Jessica Gunning), uma mulher ele conhece em um bar onde trabalha, despertando nela um interesse sufocante que pode destruir as vidas dos dois.

No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos por uma mulher que o apelidou como Bebê Rena.

Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.

Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.

Identificada na série como Martha, a mulher não teve sua real identidade revelada por Gadd para evitar represálias ou reforçar o traumas que algumas pessoas viveram na vida real.

Em entrevista à Variety, ele disse que:

“Há certas restrições [quando se faz uma produção baseada em fatos]. Você não pode simplesmente copiar a vida e o nome das pessoas e divulgá-los na TV. Obviamente, também estávamos cientes de que alguns personagens são baseados em pessoas vulneráveis. Não queremos tornar a vida das pessoas mais difíceis. Então é preciso ocultar certas coisas para se proteger e proteger outras pessoas.”

O comediante também admitiu que precisou fazer algumas alterações para deixar a história mais atraente e dramática.

“Muito da perseguição que sofri foi uma narrativa chata. Às vezes, Por razões artísticas, é necessário dramatizar o conteúdo para deixá-lo mais atraente para o público. O que aconteceu comigo foram ações repetitivas, do tipo: ‘Ai, Deus, uma mensagem dessa pessoa de novo. E, claro, na televisão, especialmente em um suspense, você
precisa mover certas linhas do tempo, precisa mover certos pontos para o final dos episódios terem um resultado satisfatório. Além de uma história verdadeira, você precisa torná-la visualmente interessante. Ainda assim, é uma história verdadeira – vem de uma verdade emocional, e acho que é com isso que as pessoas mais se identificam.”

No entanto, Gadd reforça que o objetivo da série é repudiar comportamentos abusivos e a importunação e não glamourizar pessoas que fazem isso.

Ao fim da adaptação, Martha é presa depois de confessar perseguição e assédio, sendo condenada a nove meses de prisão, além de receber uma ordem de restrição.

Já no caso real, o destino da perseguidora é incerto, pois Gadd disse ao The Independent, que não fez questão da prisão dela, demonstrando empatia e encarando o caso como uma questão de doença mental.

“Não consigo enfatizar o suficiente o quanto ela é uma vítima em tudo isso. Perseguição e assédio são uma forma de doença mental. Teria sido errado colocá-la como um monstro, porque ela não está bem e o sistema falhou com ela.”

Com direção de Weronika Tofilska, a atração retrata o caso em sete episódios.

‘One Piece’: Adaptação live-action da Netflix ganha novo cartaz; Confira!

A Netflix divulgou recentemente um novo cartaz da aguardada série live-action de ‘One Piece‘, inspirada na famosa franquia de mangá e anime.

O cartaz, direcionado ao mercado japonês, tem como foco o emblemático navio Going Merry, que foi o primeiro navio utilizado pelos Piratas do Chapéu de Palha, liderados pelo protagonista Luffy.

Confira:

Eiichiro Oda, o criador da famosa série de mangá ‘One Piece‘, compartilhou uma carta aberta com os fãs, atualizando-os sobre a tão esperada adaptação em série live-action da Netflix – inclusive confirmando o número de episódios que a produção terá.

Na carta, Oda revela que, após vários anos de trabalho árduo, a equipe de produção está na fase final de produção dos oito episódios da série e que a estreia está programada para este ano na plataforma de streaming.

Oda também enfatizou seu envolvimento direto na adaptação da Netflix, afirmando que a empresa prometeu que a série só será lançada quando ele estiver completamente satisfeito com o resultado final.

Confira:

One Piece’ é uma das séries de mangá e anime mais populares do mundo e conta a história do pirata Monkey D. Luffy e sua tripulação enquanto eles procuram o tesouro lendário conhecido como One Piece.

A adaptação live-action tem gerado muita expectativa entre os fãs da série e a adição de Jamie Lee Curtis pode ser um grande trunfo para a produção.

Segundo o What’s On Netflix, a série chega no catálogo do streaming dia 31 de Agosto de 2023.

A série está sendo produzida pela Tomorrow Studios, a mesma equipe de produção por trás da agora cancelada adaptação de ‘Cowboy Bebop‘.

Confira uma imagem e o cartaz:

Em entrevista ao Nux Taku, o showrunner e produtor executivo Matt Owens revelou que a adaptação terá muitas referências a eventos importantes da saga.

“Os espectadores terão que prestar atenção, pois haverá muitos easter eggs [na série live-action]. Foquem em tudo o que sabemos sobre o universo ‘One Piece’ atualmente em contraste com a época que o arco do East Blue terminou”.

Ele completa: “os fãs terão que ficar atentos por esses easter eggs. Prestem atenção em cartazes de foragidos, jornais e até mesmo diálogos. Pausem as cenas, tirem prints. Será muito divertido quando vocês descobrirem as referências”.

OwensSteven Maeda ficam responsáveis pela adaptação, que é baseada na saga mangá de Eiichiro Oda.

Fique ligado para mais informações!

Michael Mann fala o que pensa de filmes de super-heróis: “Não me estimula.”

O renomado cineasta Michael Mann, conhecido por obras como ‘Fogo Contra Fogo’ e ‘Ferrari’, recentemente compartilhou suas reflexões sobre filmes de heróis, revelando sua hesitação em se envolver com esse gênero.

Sefundo a The Playlist, Mann afirmou: “Só me envolvo em filmes que me apaixonam e me desafiam a ir além,” declarou. “É onde minha criatividade floresce. Embora eu admire a ideia de dirigir vários filmes, não acredito que me sairia tão bem nisso. Não me estimula.”

O cineasta ainda elogiou o trabalho de James Gunn em ‘Guardiões da Galáxia’, mas ressaltou não deseja fazer longas de heróis. “Por outro lado, acredito que os filmes dos Guardiões da Galáxia, especialmente os dois primeiros, foram realmente impactantes e adoro assisti-los. Eles funcionam tão bem devido à sólida estrutura narrativa por trás. A capacidade de expandir mitos dessa forma é emocionante. Embora não seja algo que eu queira fazer, tenho interesse em um projeto de ficção científica, mas não no universo dos super-heróis.”

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ está disponível no Disney+.

Relembre o trailer:

Crítica | ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ é um sólido e EMOTIVO encerramento da trilogia de James Gunn

Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter no elenco.

Vale lembrar que ‘Guardiões da Galáxia 3‘ arrecadou US$ 838.8 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como um dos grandes sucessos de 2023.

‘Maria’: Angelina Jolie revela se acredita que tem chance de concorrer ao Oscar

A renomada atriz Angelina Jolie está pronta para encantar o público com sua interpretação da lendária cantora de ópera Maria Callas no filme ‘Maria’, dirigido por Pablo Larraín. A cinebiografia, que promete ser uma profunda imersão na vida e na arte da diva, já desperta grande expectativa entre os amantes da música e do cinema.

Segundo a Indiewire, Jolie revelou se acredita que o longa pode lhe render o Oscar.

“Para mim, o barômetro de saber se fiz um bom trabalho são os fãs de Maria Callas e aqueles que amam ópera. Meu medo seria desapontá-los. Claro, se houver uma resposta ao trabalho em meu próprio campo, sou muito grata, mas no meu coração, desapontar aqueles que a amam e que ela significa muito, e seu legado, me importei com isso. Eu não queria fazer um desserviço a essa mulher”, afirmou.

Para o filme, Jolie usou sua própria voz nas performances musicais. Quando questionada sobre sua canção favorita de ópera ou karaokê, ela respondeu: “Nunca cantei antes, então nunca fiz karaokê”.

Ela continuou: “Todo mundo aqui sabe, eu estava terrivelmente nervosa. Passei quase sete meses treinando porque, quando você trabalha com Pablo, não pode fazer nada pela metade, ele exige da forma mais maravilhosa que você realmente faça o trabalho e aprenda e treine. Mas minha primeira vez cantando? Lembro-me de estar tão nervosa, meus filhos estavam lá, tivemos que trancar a porta para garantir que ninguém mais entrasse. Eu estava tremendo. Pablo começou comigo em uma pequena sala e terminou em La Scala. Eu estava assustada”.

Pablo Larraín, diretor do filme, destacou a abordagem única escolhida para contar a história de Maria Callas.

“A maioria das histórias que ela cantou, eram tragédias, e 90% das óperas que ela cantou terminam com morte no palco. Como fazemos um filme onde a personagem principal se torna lentamente a soma das tragédias que cantou? E a abordagem foi uma celebração. Eu não queria fazer um filme sombrio sobre uma situação trágica. É mais como um filme onde uma mulher que passou sua vida cantando para os outros, cuidando dos outros, preocupando-se com seus relacionamentos, agora está pronta para cuidar de si mesma e encontrar seu próprio destino”, revelou.

maria 02

maria

‘Maria’ tem direção de Pablo Larraín e roteiro de Steven Knight.

Além de Angelina Jolie, o elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (‘Nostalgia’), Alba Rohrwacher (‘Corações famintos’), Haluk Bilginer (‘Şahsiyet’), Kodi Smit-McPhee (‘2067’) e Valeria Golino (‘Euforia’).

“Baseado em fatos, Maria vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970”, diz a sinopse.

Roteirista de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ fala sobre o futuro de Sam Wilson no UCM

O cineasta Rob Edwards, roteirista de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, compartilhou recentemente detalhes sobre o processo de criação do filme da Marvel e suas expectativas para o futuro do personagem Sam Wilson.

“Faz parte do processo. Existe uma riqueza… são tantos quadrinhos, tantas ideias. Tudo toma caminhos diferentes e, no final, você precisa fazer algumas escolhas”, explicou Edwards, conforme o ComicBookMovie. “E nem todas as escolhas são fáceis, mas você só torce para acabar com o melhor filme possível… e eu acho que conseguimos”.

Ao ser mencionado o prazer de escrever cenas com Harrison Ford como o Hulk Vermelho, Edwards expressou seu entusiasmo com o elenco estelar: “Que ano, né? [risos] Oscar Isaac, Ben Kingsley, Harrison Ford, Anthony Mackie… é fenomenal”.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ estabelece o caminho para Sam Wilson liderar os Vingadores, e Edwards foi questionado sobre o que espera ver do novo Capitão em ‘Vingadores: Apocalipse’, com estreia prevista para o próximo ano.

“Ele é o Capitão América agora, então, teoricamente, ele está no comando. Acho que esse é o próximo passo”, provocou o roteirista. “Estou só chutando como fã, mas acho que é por aí que ‘Apocalipse’ vai. Você recria os Vingadores, como foi sugerido no filme. Agora estou junto na jornada. Mal posso esperar pelo próximo”.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Sam Wilson se vê no meio de um incidente internacional após se encontrar com o Presidente Thaddeus Ross. Ele precisa descobrir a razão por trás de um nefasto complô global antes que o verdadeiro mentor faça o mundo inteiro ver vermelho.

Crítica | Com uma história esquecível, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ não justifica a própria existência

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler também estrelam.

Finn Wolfhard vai adaptar biografia dos Replacements em novo filme com o pai

O astro Finn Wolfhard, conhecido por seu papel em ‘Stranger Things’, foi confirmado para estrelar um novo projeto que o leva de volta à estética dos anos 1980: a cinebiografia da banda The Replacements.

Segundo a Variety, Wolfhard se unirá ao pai, Eric Wolfhard, e ao produtor Rich Peete para levar às telonas a aclamada biografia de Bob Mehr, “Trouble Boys: The True Story of the Replacements”.

Pai e filho vão coescrever o roteiro, enquanto Peete produzirá o filme através de sua produtora Neighborhood Watch.

‘Stranger Things’: Finn Wolfhard reflete sobre o fim do sucesso da Netflix; “Fiquei muito feliz”

Publicado em 2016, Trouble Boys é amplamente considerado a cronologia definitiva dos Replacements, a lendária banda punk de Minneapolis conhecida por moldar o rock alternativo americano.

Embora a influência do grupo seja inegável, abrindo caminho para gigantes dos anos 1990 como Nirvana e Green Day, os integrantes originais Paul Westerberg, Bob Stinson, Tommy Stinson e Chris Mars frequentemente se envolveram em polêmicas.

Um dos incidentes mais notórios ocorreu em 1986, quando Lorne Michaels os baniu do Saturday Night Live após uma apresentação autossabotadora e cheia de palavrões, que prenunciou a queda da banda.

Escrito por Bob Mehr, crítico musical veterano e vencedor do Grammy, Trouble Boys tornou-se bestseller do New York Times e recebeu prêmios de livro do ano pela NPR e pela Rolling Stone.

‘A Mão Assassina’: Finn Wolfhard e Billy Bryk revelam se Devin Sawa retorna no remake

Anteriormente, o artista multifacetado havia comentado sobre trabalhar com o pai em um projeto secreto com temática musical, realizado em sua casa em Vancouver.

“Tenho escrito muita música e também esse filme com meu pai, o que tem sido incrível”, disse Wolfhard. “É sobre uma banda com a qual, de forma estranha, sinto que tenho muito em comum com vários membros. Não posso falar muito sobre a banda real porque ainda não tenho os direitos oficiais”.

‘O Último Azul’: Filme com Rodrigo Santoro terá sessão GRATUITA em São Paulo

Após uma trajetória consagrada no circuito internacional, o longa-metragem nacional ‘O Último Azul’ desembarca em São Paulo para uma exibição especial e gratuita. Estrelado pelos premiados Denise Weinberg e Rodrigo Santoro, o filme chega à capital paulista com o prestígio de ter conquistado o Urso de Prata no prestigiado Festival de Cinema de Berlim em 2025, consolidando-se como uma das produções brasileiras mais impactantes da década.

A sessão, confirmada pela Rolling Stone Brasil, será realizada no Museu da Imagem e do Som (MIS). O evento vai além da projeção: após o filme, haverá um debate exclusivo com a protagonista Denise Weinberg (Greta) e o psicanalista Marcio Roque.

A exibição acontece no dia 7 de abril, às 19h, com sessão e debate.

Os ingressos serão distribuídos gratuitamente uma hora antes, na bilheteria física do Museu da Imagem e do Som (MIS).

Com direção e roteiro de Gabriel Mascaro (‘Divino Amor’, ‘Boi Neon’), ‘O Último Azul’ apresenta uma premissa provocadora e melancólica sobre o envelhecimento em um futuro próximo.

A trama acompanha Tereza (Weinberg), uma mulher de 77 anos que se depara com uma ordem de exílio compulsório, uma política de estado em um Brasil fictício onde o governo transfere idosos para colônias habitacionais isoladas, sob o eufemismo de que devem “desfrutar” seus últimos anos.

Recusando-se a aceitar o destino imposto, Tereza decide realizar um último desejo antes da partida definitiva. Ela embarca em uma jornada profunda e visualmente deslumbrante pelos rios da Amazônia, em uma busca que promete não apenas transformar seu próprio destino, mas também questionar a forma como a sociedade lida com a memória, a liberdade e o direito de escolha na fase final da vida.

O roteiro é assinado por Mascaro em parceria com Tibério Azul (‘Som Brasil’), contando com a colaboração de Murilo Hauser e Heitor Lorega, a dupla de roteiristas por trás de ‘Ainda Estou Aqui’, filme vencedor do Oscar.

O longa é estrelado por Denise Weinberg, Rodrigo Santoro e Miriam Socarrás.

o último azul

‘Nosferatu’: Bill Skarsgård MUDOU enredo do filme

Robert Eggers, conhecido por seu estilo único no cinema de terror, está preparando um remake de ‘Nosferatu’, o clássico de 1922.

Em entrevista à SFX, o diretor revelou como Bill Skarsgård, intérprete de Conde Orlok no remake, foi importante para o enredo do filme, apresentando uma visão diferente ao projeto.

Na entrevista, Eggers compartilhou que enviou a Skarsgård um backstory detalhado sobre Orlok, com a intenção de explorar um lado mais maligno e menos sentimental do personagem, já que está cansado de “vampiros heroicos e melancólicos”.

Skarsgård, porém, defendeu que, para que o personagem fosse verdadeiramente impactante, ele também deveria ter momentos de vulnerabilidade.

O diretor admitiu que a ideia de Skarsgård foi fundamental para o resultado final.

“É muito sutil, e não aparece com frequência, mas é o suficiente. Acho que o final do filme é muito mais impactante do que teria sido sem a sensibilidade apurada de Bill para isso – enquanto ainda entrega esse grande, assustador e masculino vampiro”, declarou Eggers.

Vale lembrar que, recentemente, ‘Nosferatu’ ganhou um novo clipe, destacando o ritmo tenso e melancólico do longa.

‘Nosferatu’ tem estreia prevista nos cinemas nacionais para o dia 9 de janeiro de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

screenshot 20240930 121913 instagram

‘A Plague Tale: Requiem’ ganha data de lançamento e trailer destacando o gameplay

A Focus Entertainment fez nesta quinta-feira (23) uma transmissão para divulgar um trailer de gameplay de ‘A Plague Tale: Requiem‘.

O trailer possui cerca de 10 minutos de duração e conta com várias sequências de exploração com os irmãos Amicia e Hugo. Há também momentos com combate e muito destaque para o visual de cenários e dos personagens.

O vídeo também revelou a data de lançamento do game 18 de outubro.

Confira o vídeo abaixo:

Lembrando que ‘A Plague Tale: Requiem‘ será lançado para PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC e Nintendo Switch.

1972

 

(1972)

 

Elenco: Rafael Rocha, Dandara Guerra, Bem Gil, Dudu Azevedo, Pierre dos Santos, Débora Lamm.

Direção:

Gênero: Comédia

Distribuidora: Buena Vista

Estreia: 24 de Novembro de 2006

Sinopse: É em meio à efervescente vida cultural carioca do início dos anos 70 que se entrelaçam as vidas de Snoopy (Rafael Rocha) e Julia (Dandara Guerra), os protagonistas do filme 1972. Suburbano, fã de rock, em geral, e dos Rolling Stones, em particular, Snoopy pode morar em Realengo e só andar de ônibus entre o subúrbio e a Zona Sul do Rio, mas veste-se como um astro de rock. Júlia, garota da classe média alta de Ipanema e entendidíssima de rock, é um ano mais velha que Snoopy, e já está na universidade.
Cada um vive cercado de sua turma. A de Snoopy inclui Zé (Bem Gil), seu melhor amigo e o melhor músico da banda que estão formando, Vide Bula; Ricardinho Zeppelim (Dudu Azevedo), e Piolho (Pierre dos Santos), roadie/técnico/iluminador da nascente banda.
Ao redor de Júlia estão Ciro (Fabio Azevedo), jovem e ambicioso operador da Bolsa; Monique (Débora Lamm), a prima namoradeira de Júlia; e Guti (Lúcio Mauro Filho), o principal crítico de rock de um jornal udigrudi.
Sem perceber, Snoopy e Júlia começam a se apaixonar um pelo outro. E por conta dessa paixão, as turmas da Zona Norte e da Zona Sul passam a conviver e vão se misturando.
Jovens, com toda a vida a ser construída, eles se vêem frente a escolhas que terão que fazer e que influenciarão todo o seu futuro. Com nossos personagens diante de difíceis decisões, começa então a se realizar o projeto dessa geração: colocar o Brasil no mapa de um mundo novo, mais feliz.

Curiosidades:


Cartazes:

1972

Fotos:

 

 

Divulgada sinopse oficial de ‘Jem e as Hologramas’

A Universal Pictures divulgou a sinopse oficial de ‘Jem e as Hologramas‘, versão cinematográfica do desenho animado dos anos 80.

Confira:

“Assim que uma garota de cidade pequena é catapultada de sensação da internet para uma superestrela global, ela e suas três irmãs começam uma jornada improvável de descoberta, aprendendo que alguns talentos são muito especiais para se manterem escondidos. Em ‘Jem e as Hologramas’, quatro músicas aspirantes vão conquistar o mundo quando perceberem que a chave para criar seu próprio destino está em encontrar a sua própria voz.”

O filme musical chega aos cinemas em 23 de outubro de 2015.

Aubrey Peeples interpreta Jem, líder da banda feminina de rock. Stefanie Scott será Kimber, a irmã de Jem; Aurora Perrineau fará Shana; Hayley Kiyoko será Aja; e Nathan Moore fará o vilão Zipper.

Veja o primeiro teaser pôster:

Jem-Teaser-Poster

Anne Hathaway confirma gravidez e posta foto

A atriz Anne Hathaway (‘Um Senhor Estagiário’), 33, confirmou em seu Instagram que está grávida do seu primeiro filho, fruto de seu casamento com o ator Adam Shulman.

Há dois meses, a mídia especula sobre a gravidez da atriz, que postou uma foto com a legenda:

“Estou postando aqui uma foto minha de biquíni que não faz muito meu estilo, mas agora pouco eu estava na praia e percebi que estava sendo fotografada. Eu pensei que se é esse o tipo de foto que vai ser vista pelo mundo, ela poderia ser ao menos uma imagem que me deixa feliz. Essa foi tirada com o meu consentimento… e com filtro”, brincou.

Confira:

annehathaway_1

Casados desde 2012, ela e Adam Shulman estrelaram juntos o romance ‘Song One‘, lançado em 2014.

“Anne está em seu segundo trimestre e está se sentindo ótima!”, afirmou uma fonte ao ao E! News.

Confira imagens e o trailer do filme:

annehathaway_1

annehathaway_2

Em breve, a atriz será vista em ‘Alice Através do Espelho‘ e ‘Colossal‘.

Colossal‘ acompanha Gloria (Hathaway), uma mulher comum que, após perder o emprego e o noivo, decide deixar Nova York e voltar para sua cidade natal.

Hathaway recentemente estrelou ‘Um Senhor Estagiário‘ (The Intern), comédia escrita e dirigida por Nancy Meyers (‘O Amor Não Tira Férias’). Robert De Niro é Ben Whittaker, um viúvo de 70 anos que descobre que a aposentadoria não é bem como imaginava. Buscando uma oportunidade de voltar à ativa, ele se torna estagiário sênior de um site de moda criado e administrado por Jules Ostin (Hathaway).

‘As Tartarugas Ninja’ ganham divertidos comerciais individuais

Rafphael, Mikey, Leonardo e Donnie ganharam comerciais individuais mega divertidos.

Além de mostrar as habilidades de cada um, os novos vídeos de ‘As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras‘ trazem várias cenas inéditas.

Vale conferir:



tartarugasninja2_8

As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras‘ estreia nos cinemas nacionais dia 16 de Junho.

Lucas Rangel vai dublar personagem de ‘As Tartarugas Ninja 2’ 

‘As Tartarugas Ninja 2′ terá participação especial; saiba quem!

Michelangelo, Donatello, Leonardo e Raphael voltam aos cinemas para uma batalha ainda maior, com vilões da pesada e com a ajuda de April O’Neil (Megan Fox), Vern Fenwick (Will Arnett), e o recém chegado justiceiro Casey Jones (Stephen Amell).  O mundo fica em perigo depois que o supervilão Shredder foge da justiça e junta forças com Baxter Stockman (Tyler Perry), um cientista louco que arquiteta um plano diabólico para conquistar o mundo junto com seus dois capangas, Bebop (Gary Anthony Williams) e Rocksteady (WWE Superstar Stephen “Sheamus” Farrelly). À medida que as Tartarugas se preparam para combater Shredder e sua nova equipe, eles se deparam com um inimigo ainda maior do que imaginavam: o terrível Krang.

Formam o elenco: Megan Fox (April O’Neil), Will Arnett (Vernon Fenwick), Stephen Amell (Casey Jones); Tyler Perry (Baxter Stockman), Brian Tee (Destruidor), Brittany Ishibashi (Karai) e Laura Linney. Os jogadores da NBA DeAndre Jordan, J.J. Redick, Matt Barnes, Austin Rivers , Spencer Hawes e a modelo brasileira Alessandra Ambrósio fazem participação especiais.

Bebop (vivido por Gary Anthony Williams, com seu moicano rosa) e Rocksteady (interpretado pelo lutador de WWE Sheamus) vivem os vilões.

Michael Bay produz novamente junto com seus sócios da Platinum Dunes, Andrew Form e Brad Fuller. Galen Walker e Scott Mednick também serão produtores. Os roteiristas Josh Appelbaum & André Nemec (‘Missão Impossível: Protocolo Fantasma’) estão de volta para escreverem a sequência, além de assinarem a produção executiva. O filme será lançado pela Paramount Pictures em 3 de junho de 2016.

Estrelado por Megan Fox e Will Arnett, ‘As Tartarugas Ninja‘ arrecadou US$ 477,2 milhões pelo mundo.

 

Kate Beckinsale no trailer LEGENDADO do terror ‘The Disappointments Room’

Filmado em 2014 e adiado após a produtora Relativity Media falir, o terror ‘The Disappointments Room‘ finalmente será lançado nos cinemas.

Estrelado pela musa Kate Beckinsale (‘Anjos da Noite’), o filme acompanha Dana e o filho pequeno, que se mudam para uma casa gigante localizada em uma região rural. Tudo é aparentemente normal, mas no interior dela muitos segredos soturnos se escondem. É no sótão que a mãe descobre existir um fantasma, que pede para ser libertado.

Assista ao trailer LEGENDADO:

Esse é o segundo filme roteirizado pelo ator Wentworth Miller (‘Prison Break) após o sucesso de ‘Segredos de Sangue‘ (2013).

D.J. Caruso (Paranoia) e Lucas Till (‘X-Men: Apocalipse’) completa o elenco.

A estreia nos EUA acontece em Setembro.

dissapointmensroom_1

Jonah Hex se depara com os ‘Legends of Tomorrow’ em teasers do próximo episódio

O The CW liberou as duas promos do próximo episódio de ‘Legends of Tomorrow’.

O destaque fica por conta do retorno de Jonah Rex, que fez uma das participações mais elogiadas durante a primeira temporada, no ano passado.

Confira, com as imagens do episódio:

 

Rip Hunter (Rory Williams), Mulher-Gavião (Ciara Renée), Jay Jackson (Franz Drameh), Capitão Frio (Wentworth Miller), Onda Térmica (Dominic Purcell), Átomo (Brandon Routh), Dr. Martin Stein (Victor Garber) e Canário Branco (Caity Lotz) integram o time de super-poderosos.

Greg Berlanti, Andrew Kreisberg e Marc Guggenheim, criadores de ‘Arrow’, são os criadores da série.

Quando os heróis não são suficientes, o mundo precisa de lendas. Depois de ter visto o futuro, um deles desesperadamente vai tentar impedir que isso aconteça: o viajante do tempo Rip Hunter, que recebe a tarefa de montar um grupo diferente, composto tanto por heróis quanto vilões, para enfrentar uma ameaça imparável, onde não só o planeta está em jogo, mas o próprio tempo também. Poderá este time desorganizado derrotar uma ameaça imortal diferente de tudo que já conhecemos?

Michael Jackson queria interpretar Professor Xavier no primeiro ‘X-Men’, revela roteirista

Em entrevista ao Hollywood Reporter, David Hayter, roteirista do primeiro ‘X-Men‘, revelou que Michael Jackson queria ter interpretado Professor Xavier no primeiro longa da franquia.

“Eu entrei quando eles estavam no começo da seleção de elenco, então, eu tive a sorte de estar lá quando algumas pessoas pessoas que negociaram papeis, como: Terence Stamp para Xavier, Janet Jackson e Mariah Carey para Tempestade. Michael Jackson queria viver o Professor Xavier. Foi incrível. Viggo Mortensen também negociou para ser o Wolverine. Angela Bassett foi a nossa primeira escolha como Tempestade, mas seus agentes queriam mais dinheiro do que tínhamos no momento. O mesmo aconteceu com Rachael Leigh Cook para Vampira.”

Bem, pelo menos algo era certeza, seria bastante curioso conferir Michael Jackson como Xavier.

Série mais cara da Netflix, ‘The Get Down’ é cancelada após sua 1ª temporada

Com o selo de série mais cara da Netflix, ‘The Get Down’ teve seu fim confirmado por Baz Luhrmann (Moulin Rouge) pelo perfil Facebook.

A série custou altíssimos US$ 190 milhões e levou 18 meses para ser produzida. Para se ter uma ideia, esse valor é o mesmo de blockbusters como ‘Os Vingadores‘ e ‘O Homem de Aço‘. Foram gastos em torno de US$ 32 milhões por episódio.

Porém, o cancelamento não se deveu ao orçamento e muito menos a baixa audiência.

Em sua página no Facebook, Baz explica que é um diretor de cinema, e não de séries de TV. E que ‘The Get Down‘ já supriu o seu grande desejo de produzir algo com cara de cinema, mas que fosse além das duas horas tradicionais que um filme pode oferecer.

Assim, o cancelamento da série deve-se ao fato de que Baz já iniciou a pré-produção de seu próximo filme, tendo que se integrar totalmente a esse novo projeto.

Confira:

A série não atingiu as expectativas de audiência. ‘The Get Down‘ foi lançada em 12 de agosto e vista por apenas 3,2 milhões de espectadores em seu primeiro mês.

Para comparação, ‘Stranger Things‘ foi vista por 13 milhões no mesmo período.

The Get Down‘ é uma história que tem como pano de fundo a música dos anos 70 em Nova York ; uma crônica do surgimento do hip-hop e dos últimos dias da disco music -– contados por garotos do South Bronx, cujos personagens, músicas e vidas mudariam o mundo para sempre.

 

 

‘Raw’: Terror sobre canibalismo que fez pessoas desmaiarem estreia na Netflix

O terror francês ‘Raw‘ acaba de ser disponibilizado no catálogo da Netflix Brasil.

Exibido no Festival de Toronto 2016, ‘Raw’ teve grande repercussão, pois na metade da exibição do longa, dezenas de pessoas começaram a passar mal e a desmaiar na sala de cinema.

A trama apresenta a história de uma jovem universitária vegetariana que acaba por se tornar canibal.

Crítica | Raw (Grave) – O Filme que fez as pessoas DESMAIAREM no Festival de Toronto 

Assista ao trailer:

 

 

‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’ ganha cartaz e teaser-trailer

‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’ (Mamma Mia: Here We Go Again!) teve seu cartaz e teaser-trailer divulgados.

O trailer completo será divulgado amanhã, dia 21.

Na história, Lily James (‘Cinderela’) interpreta a versão jovem da personagem de Meryl Streep. 

Confira:

O roteiro e direção são de Ol Parker, roteirista dos agradáveis O Exótico Hotel Marigold (2012) e sua continuação (2015).

O elenco do primeiro filme retorna. A estreia está programada para o dia 20 de julho de 2018.

Mamma Mia’ (2008) é baseado no musical do teatro de enorme sucesso, que adapta as canções da icônica banda sueca ABBA. Para a sequência, as músicas que não encontraram lugar no primeiro farão parte da trilha, assim como a reprise das mais populares.

Mamma Mia’ conta a história de uma jovem noiva (Amanda Seyfried) e sua mãe (Streep) vivendo em uma ilha grega, e tentando descobrir a identidade de seu pai, dentre três possíveis candidatos. Benny Andersson e Björn Ulvaeus, os Bs de ABBA, estarão novamente envolvidos na produção do filme e das músicas. Os dois são os autores do argumento da peça. Judy Craymer e Gary Goetzman, produtores da peça e do original, também retornam.