A The CW divulgou a sinopse oficial de “Into the Still Force”, décimo quinto episódio da 8ª temporada de ‘The Flash’.
Na trama, “Flash consegue ajuda de XS. Enquanto isso, a CCPD escala Chester para ajudar quando um artefato misterioso é encontrado em uma cena de crime”.
O capítulo vai ao ar no dia 18 de maio.
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.
‘Renfield’ marca o retorno de Nicolas Cage às telonas e trará o icônico ator interpretando ninguém menos que Drácula, o vampiro mais famoso de todos os tempos.
Agora, em entrevista à Total Film, Cage revelou quais foram suas inspirações para encarnar o vilanesco personagem – e elas incluem ninguém menos que o saudoso Christopher Lee, que interpretou Drácula em ‘O Vampiro da Noite’, de 1958, e o seu próprio pai.
“Eu me voltei para Christopher Lee, em termos de fala, mas esse foi apenas o ponto de início”, ele conta.
“Eu conhecia Christopher. Fiz uma breve cena com ele em ‘Caça às Bruxas’ e gostei muito dele. Tivemos ótimas conversas e ele me lembrava do meu pai, August. Então, a partir daí, meu pai se tornou a principal fonte de inspiração para mim”.
Dirigida por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.
Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de maio.
Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).
No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.
Os sete episódios da produção serão lançados na plataforma de streaming em 04 de agosto.
Confira:
Glendyn Ivin comanda o projeto.
Sarah Lambert, Kirsty Fisher e Kim Wilson assinam o roteiro, que é baseado no romance homônimo de Holly Ringland. Lambert também entra como showrunner.
Quando Alice Hart perde seus pais em um trágico e misterioso incêndio, ela é levada para morar com sua avó June na fazenda de flores Thornfield, onde descobre que existem segredos dentro de outros segredos sobre o passado dela e de sua família. Tendo como pano de fundo a paisagem natural da Austrália, esse fascinante drama familiar se estende por décadas. A jornada de Alice, à medida que ela se desvincula de seu passado complicado, chega a um clímax emocional quando ela se vê lutando por sua vida contra um homem que ama.
No último episódio exibido do programa ‘Saturday Night Live’, Renée Rapp, que interpretar Regina George na recém-estreada versão musical de ‘Meninas Malvadas’, e a rapper vencedora do Grammy Megan Thee Stallion fizeram uma ótima performance da música original “Not My Fault”.
Confira:
Lançado há vinte anos, o filme original tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay Lohan, Rachel McAdamse Amanda Seyfried.
Fey, que escreveu e atuou no original, faz uma ponta como a professora de matemática Sra. Norbury, ao lado de Tim Meadows, que retorna como o diretor da escola Sr. Duvall.
Entre os comentários, os críticos elogiaram a trama descontraída, os figurinos, a escolha da trilha sonora e até mesmo a sensação de nostalgia transmitida durante a exibição. Tudo isso funciona como um grande homenagem ao filme original e ao musical da Broadway.
Por outro lado, há algumas ressalvas, como a alguns membros do elenco que não se encaixaram muito bem na trama e a ausência de algumas músicas marcantes que fizeram parte do original.
No geral, foi dito que o longa vai agradar até mesmo aqueles que não são fãs de remakes.
Confira as análises:
“No segundo em que saímos da sessão de #MeninasMalvadas, minha filha se virou para mim e disse: ‘Pai, você não tem ideia do quanto eu amei aquele filme’. Ela acabou de começar o ensino médio, as crianças estão sendo infelizes umas com as outras, e ela me disse que parecia que o filme foi feito especificamente para ela em um momento em que ela realmente precisava dele em sua vida. Para mim, isso foi muito divertido – o elenco é fenomenal, a música é atraente e o roteiro de Tina Fey atualiza e muda a história para os tempos modernos, mantendo tudo o que amamos do original. Além disso, o humor inexpressivo de Tim Meadows ainda me impressiona todas as vezes. Eu ri MUITO mais do que esperava assistindo isso. E não me odeie por isso, mas a Regina George de Reneé Rapp é, na minha opinião, a melhor versão dessa personagem. (Também Auli’i Cravalho domina neste filme!)”
The second we walked out of #MeanGirls my daughter turned to me and said, “Dad, you have no idea how much I loved that movie.”
She just started high school, kids are being miserable to each other, and she told me it felt like the film was made specifically for her at a time… pic.twitter.com/UIhjjUaF91
“Alguma impressões sobre ‘Meninas Malvadas‘. Começo dizendo que nos alertaram para não compartilhar detalhes, como spoilers, mas vou seguir a linha da maneira mais precisa possível. Dei 3,5/5 no Letterboxd! No geral, foi um filme sólido com muitos momentos engraçados. Eu acho que o ritmo estava errado, parecia muito rápido e depois muito lento. O amigo com quem eu fui discordou e achou que o ritmo estava bom, então talvez seja uma coisa minha!”
get this out the way: i gave it a 3.5/5 on letterboxd! it was overall a solid movie with plenty of funny moments. i do think the pacing was off, it felt very fast then very slow. my friend i went with disagreed and thought the pacing was fine so maybe its a me thing!
“Alguns trechos de músicas foram cortados e eu gostaria que fossem mantidos. Se você é fã do musical, notará a maior peça que falta, o que me deixou triste, principalmente porque acho que as pessoas que cantam essas músicas teriam arrasado. Pontos POSITIVOS! o filme inteiro é tão divertido, é simplesmente um ótimo momento, e eu gosto do filme original com Lindsay Lohan. “
POSITIVES! the whole movie is just so fun. just a great time, and i enjoy the stray from the original film w lindsay lohan.
“O filme fez um trabalho incrível ao homenagear tanto a versão da Broadway quanto o filme original, com ótimos retornos para ambos, mantendo sua própria identidade. Todo o elenco está ÓTIMO. Cady demorou um pouco para me conquistar, mas eu a amei no fim das contas. Regina (duh), Janis e Karen, na minha opinião, são as melhores atuações e o elenco perfeito. Damian também!”
the whole cast is GREAT. cady took a bit to grow on me but i loved her ultimately. regina (duh), janis, and karen in my opinion are the best performances and perfectly cast. damian as well!
“Normalmente, não gosto de remakes, mas fiquei agradavelmente surpreendida com essa versão de ‘Meninas Malvadas‘. Eu iria mais longe e diria que alguns membros do novo elenco deram ao original uma corrida pelo seu dinheiro [não venham atrás de mim, gays, porque eu sei que vocês apreciam esse filme como os meninos brancos gostam de ‘O Poderoso Chefão’].”
I’m not usually one for remakes but I was pleasantly surprised by “Mean Girls”. I’d go as far as saying some of the new cast gave the original a run for their money [don’t come for me gays cuz I know y’all cherish that movie like white boys do “The Godfather”].
— Kristian Fanene Schmidt [Krit] (@whatwouldkritdo) January 5, 2024
“O novo filme das ‘Meninas Malvadas’ realmente parece bom. Além do figurino e da escolha de Chris Briney para interpretar Aaron (eu pessoalmente teria escalado Milo Manheim), o filme inteiro parece divertido e mal posso esperar para que seja lançado.”
The new Mean Girls movie actually looks good. Besides the costuming and choosing Chris Briney to play Aaron (I personally would’ve casted Milo Manheim) the entire film looks like fun and I can’t wait for it to come out.
“Reneé Rap cantando ‘World Burn” recebeu muitos aplausos na minha sessão de #MeninasMalvadas (e o nome dela nos créditos no final, aplausos legítimos) eu sinto que essa é a provocação perfeita que posso dar.”
reneé rapp singing “world burn” got rousing applause in my screening of #meangirls (and her name in the credits at the end legit earned applause) i feel like that’s the perfect tease i can give pic.twitter.com/eitpBKjWVo
Jon Hamm voltará a trabalhar comTina Fey após ‘30 Rock‘. Ele foi confirmado como o Coach Carr na adaptação musical de ‘Meninas Malvadas’. Para quem não se lembra, o treinador do colégio foi acusado de ter um caso com duas alunas.
‘Um Tira da Pesada: Axel Foley‘, quarto filme da franquia estrelada por Eddie Murphy, já está disponível no catálogo da Netflix.
O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaminghoje, 03 de julho.
O detetive Axel Foley (Murphy) está de volta a Beverly Hills. Depois que a vida de sua filha (Taylour Paige) é ameaçada, Foley e ela se unem a um novo parceiro (Joseph Gordon-Levitt) e aos antigos companheiros Billy Rosewood (Judge Reinhold) e John Taggart (John Ashton) para acabar com uma conspiração.
Mark Molloy é o responsável pela direção. Trata-se de um recém-chegado em Hollywood, tendo recebido muitos elogios no circuito comercial especificamente com comerciais da Apple.
Adil El Arbi e Bilall Fallah seriam responsáveis pela direção, mas precisaram abrir mão devido ao compromisso com a pós-produção de Batgirl. O filme da DC acabou sendo cancelado.
Lembrando que o acordo entre Netflix e Paramount Pictures prevê a produção de ‘Um Tira da Pesada 5′ caso esse quarto filme seja bem-sucedido.
Originalmente, a Paramount lançou a franquia em 1984, com o primeiro filme dirigido por Martin Brest, que deu lugar a Tony Scott na sequência de 1987. Em 1994, John Landis assumiu o cargo, marcando o encerramento da trilogia.
Ao total, a trilogia rendeu US$ 712 milhões arrecadou pelo mundo.
A produção contará com seis episódios e foi criada e escrita por Joe Barton.
Na trama, Knightley dá vida a Helen Webb, uma esposa e mãe perspicaz, prática e dedicada – e espiã profissional. Durante uma década, ela transmitiu os segredos do marido político à organização obscura para a qual trabalha: as Black Doves. Quando seu amante secreto Jason (Koji) é assassinado, seu espião mestre, o enigmático Reed (Lancashire), chama um velho amigo de Helen para mantê-la segura – Sam Young (Whishaw).
Sam é um assassino suave que bebe champanhe. Mas tendo estado fora do jogo desde um trabalho fracassado com consequências desastrosas, ele voltou para casa, para uma Londres que seguiu em frente sem ele. À medida que o seu passado ameaça alcançá-lo, a sua tarefa é proteger Helen enquanto ela investiga quem matou Jason e porquê.
Jaume Collet-Serra é um dos realizadores cinematográficos mais conhecidos da atualidade e ficou responsável por inúmeros clássicos do gênero terror e ação – como o remake de ‘A Casa de Cera’, o subestimado ‘A Órfã’ e títulos como ‘Bagagem de Risco’ e ‘Desconhecido’. Ainda que tenha escorregado em alguns momentos de sua carreira, como a recente adaptação ‘Adão Negro’, estrelada por Dwayne Johnson, Collet-Serra sempre teve um apreço por produções pautadas no puro entretenimento – e foi isso o que almejou com o ambicioso terror psicológico ‘A Mulher no Jardim’, que chega aos cinemas nacionais amanhã, 08 de maio.
A trama é centrada em Ramona (Danielle Deadwyler), uma mulher viúva e mãe de dois filhos que ainda lida com a trágica morte do marido, David (Russell Hornsby), e é forçada a se recordar do acidente dia após dia, considerando os ferimentos que tem na perna e o fato de não aceitar que o amor de sua vida se foi. Deteriorando-se em meio a uma relação nada saudável com o filho mais velho, Taylor (Peyton Jackson), e a caçula, Annie (Estella Kahiha), Ramona parece ter desistido de qualquer prospecto de manter a família estável, além da propriedade da família que ela e David estavam reformando para transformá-la em um idílico paraíso recheado de írises – as flores favoritas da protagonista.
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As coisas começam a tomar um rumo estranho quando Annie percebe que uma mulher coberta por um vestido e um véu pretos está sentada no jardim de sua casa – em uma presença sinistra e agourenta. Ramona, munida apenas da muleta que utiliza para se movimentar, se arrisca ao sair da casa e tentar entender quem é aquela misteriosa mulher, a princípio tentando ajudá-la apenas para descobrir que ela é mais perigosa do que parece e que, pouco a pouco, encarcera a problemática família em um labirinto inescapável de horror que terminará apenas quando todos estiveram mortos.
Collet-Serra faz um sólido trabalho de direção ao não se render aos costumeiros jump scares do gênero, pegando páginas emprestadas de seu trabalho em ‘A Órfã’ para construir um terror atmosférico que se inclina para o thriller psicológico de maneira envolvente e arrepiante. Aqui, ele se une à fotografia excessivamente simétrica de Pawl Pogorzelski e ao contraste promovido pela dissonante trilha sonora de Lorne Balfe para arquitetar o que precisa para transformar o projeto em uma jornada sinestésica: de um lado, os enquadramentos dão enfoque quase total aos personagens, maximizando a abertura focal para colocá-los em um cenário que singra entre a loucura e a realidade; de outro, o arranjo de cordas e o tique-taque incessante gradativamente levam os personagens a uma insanidade interna e externa, engolfando-os em um beco sem saída que ressoa nos espectadores.
Para além do domínio técnico, o roteiro do estreante Sam Stefanak é conduzido com maestria nos dois primeiros atos, deixando que Deadwyler domine os holofotes com uma atuação irretocável e com uma química invejável com Jackson e Kahiha – além de garantir que Okwui Okpokwasili, intérprete da mulher no jardim, tenha seu momento de fisgar a atenção do público. Porém, tanto preparo é jogado no lixo quando o ato de conclusão se inicia em uma mixórdia incompreensível de incontáveis metáforas sobre depressão, ressentimento e culpa, além de um final ambíguo que se transforma em um amontoado de convencionalismos previstos em sutilezas presentes no longa-metragem. E, conforme Collet-Serra e seu time criativo se perdem em uma presunção desmedida, o terreno cultivado na primeira hora do projeto destoa por completo do modo como o enredo é finalizado, deixando-nos frustrados pela própria imemorabilidade.
São claras as referências temáticas que o filme pega de produções como ‘O Babadook’ e ‘Quando as Luzes se Apagam’ ao transformar a presença sobrenatural da mulher encoberta pelo véu em uma materialização de pulsões psíquicas, como já mostrado. Seguindo as tendências exploradas nas obras em questão, Collet-Serra cria um reflexo derradeiro e torturante que se expande para discussões sobre o suicídio como única forma de libertar os entes queridos, ainda mais considerando o segredo que Ramona guarda de seus filhos e a culpa dilacerante que a consome pouco a pouco – além de mergulhar em pontos que abrem debates sobre a falsa ideia de que maternidade é algo natural e inerente da mulher. Entretanto, enquanto as boas intenções existem, o resultado fica aquém do esperado, perdendo potencial em um vórtice intrincado demais para ser levado a sério.
‘A Mulher no Jardim’ não chega a ser uma produção ruim, mas poderia ter sido muito melhor – ainda mais considerando as ótimas investidas dos dois primeiros atos. Contando com fabulosas atuações, em especial a de Danielle Deadwyler, o longa morre na praia ao não saber como alcançar a linha de chegada, deixando-nos com um gostinho agridoce de que, caso melhor pensado, o filme tinha todos os elementos para se sagrar um dos melhores filmes de terror do ano.
Izuku sonhou em ser um herói durante toda a sua vida – um objetivo elevado para qualquer um, mas especialmente desafiador para uma criança sem superpoderes. É isso mesmo, em um mundo onde oitenta por cento da população tem algum tipo de “peculiaridade” superpoderosa, Izuku teve o azar de nascer completamente normal. Mas isso não é suficiente para impedi-lo de se matricular em uma das academias de heróis mais prestigiadas do mundo.
Daiki Yamashita, Nobuhiko Okamoto, Ayane Sakura e outros fazem parte do elenco de dublagem.
O longa, que fez sua estreia ano passado no Festival de Toronto, chega aos cinemas norte-americanos em 17 de abril – ainda sem previsão de chegada ao Brasil.
Confira:
O filme foi escrito e dirigido por Chandler Levack, baseando-se em sua própria vida jovem-adulta como crítico de música e realizador.
Na trama…
Grace Pine (Ferreira) é uma crítica musical de 24 anos que, no verão de 2011, está escrevendo um livro sobre ‘Jagged Little Pill’, de Alanis Morissette, quando se envolve romanticamente com duas pessoas da mesma banda de indie rock em ascensão. Ambientado na cena musical de Mile End, em Montreal, onde Mac DeMarco, Arcade Fire e Grimes começaram suas carreiras, o filme é um olhar honesto sobre uma jovem escritora que busca recuperar sua voz, repleto de sexo, drogas e rock and roll.
A D23 terá início ainda hoje em Anaheim, Califórnia – e acredita-se que a Casa Mouse trará anúncios muito interessantes sobre o universo de ‘Star Wars’ no painel a ser realizado neste próximo sábado (15).
Enquanto as novidades não se concretizam, fotos do estande da icônica franquia espacial ganharam espaço nas redes sociais, dando destaque à 2ª temporada de ‘Ahsoka’.
Como visto abaixo, a exibição traz algumas artes conceituais ao fundo (a maioria apresentada originalmente na Star Wars Celebration do ano passado), além de figurinos atualizados de Sabine Wren, do Grande Almirante Thrawn, da Grande Mãe, de uma das Irmãs da Noite e da própria Ahsoka Tano.
Mas o detalhe mais intrigante é o que aparenta ser o primeiro vislumbre do traje de neve de Anakin Skywalker, visto na série animada ‘Star Wars: A Guerra dos Clones’. Sabe-se queHayden Christensen retornará para os novos episódios, visto que Anakin deu as caras como um Fantasma da Força no fim da temporada de estreia de ‘Ahsoka’, mas tudo indica que também teremos flashbacks da época em que ele ainda não era o temível Darth Vader e tinha uma jovem Ahsoka como sua Padawan.
Confira:
A long awaited day has arrived…AHSOKA SEASON 2 CRUMBS!!! Costumes and concept art being shown off at D23. Could we get even more this weekend? 👀
Brand new & updated costumes by Sammy Sheldon Differ. Props by Bud Wilkinson.
Durante o upfront da Walt Disney Studios realizada em maio deste ano, Rosario Dawson, que interpreta a personagem titular da produção, revelou que os novos episódios chegam ao Disney+ no começo de 2027.
“Nesta temporada, as batalhas são maiores e os riscos são maiores”, ela disse (via Deadline).
Vale lembrar que a temporada de estreia já está disponível na plataforma.
Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).
Quando ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ foi lançado, uma legião de fãs estava torcendo para que Rey (Daisy Ridley) e Kylo Ren (Adam Driver) formassem um casal, por mais que eles fossem rivais em ‘O Despertar da Força’.
E, durante o clímax de ‘A Ascensão Skywalker‘, os personagens acabam se beijando depois de derrotarem o Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
No entanto, a cena está dividindo a opinião dos fãs, causando revolta nos mais críticos, e surpresa para quem torcia por esse momento.
Confira algumas das reações nas redes sociais:
So Kylo killed his own father infront of Rey, tortured her, tried to kill his mother, killed Luke’s students, killed ships full of Reys pals, and they end up making out? They end up transferring life into eachother? Who the fuck was this written for? Star Wars twilight? pic.twitter.com/yDOt4ZxvYc
“Kylo matou o próprio pai na frente da Rey, a torturou, tentou matar a própria mãe, matou os alunos de Luke, destruiu naves com os colegas de Rey, e eles terminam se beijando? Eles terminam transferindo vida um ao outro? Quem foi que escreveu isso? O roteirista de Crepúsculo?”
Word is @Disney is going to tell children and young adults all over the world that abusive relationships are a good thing. Disney is promoting Reylo in #TheRiseOfSkywalker , a relationship where the man abuses and tortures the woman over and over again, and then they kiss.
“A Disney vai ensinar crianças e adolescentes em todo o mundo que relacionamentos abusivos são uma coisa boa. A Disney está promovendo um relacionamento em que o homem abusa e tortura a mulher repetidamente, e então eles se beijam.”
tros:
– ignored rose and finn’s relationship
– didn’t explain how palps is alive
– gave hux a shitty arc
– ignored rose as a whole
– created major plot holes in general
– gave rey a shitty fate
– GAVE BEN A BEAUTIFUL REDEMPTION AND A REYLO KISS BUT KILLS HIM OFF IN THE END
“‘A Ascensão Skywalker‘:
– ignorou o relacionamento de Rose e Finn
– não explicou como Palpatine está vivo
– deu ao Hux um arco de merda
– Rose foi ignorada completamente
– criou grandes buracos na trama
– deu a Rey um destino de merda
– Deu a Ben uma linda redenção com direito a beijo, mas mata o cara no final.”
Eu gostei do filme em si. Muitas cenas emocionantes e que me arrepiaram, porém o final na minha opinião foi ruim demais, forçaram coisas que… algo que me deixou bem frustrada, meu @ MERECIA muito mais 💔 #TheRiseOfSkywalker#Reylo#KyloandRey
Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
Assista nossa crítica:
Confira a porcentagem de aprovação de toda a franquia:
‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’ (53%) ‘Star Wars: O Ataque dos Clones’ (65%) ‘Star Wars: A Vingabça dos Sith’ (80%) ‘Rogue One : Uma História Star Wars’ (83%) ‘Solo: Uma História Star Wars’ (70%) ‘Star Wars: Uma Nova Esperança’ (93%) ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’ (94%) ‘Star Wars: O Retorno de Jedi’ (82%) ‘Star Wars: O Despertar da Força’ (93%) ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (91%) ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ (57%)
De acordo com o The Wrap, as gravações de ‘The Flash‘ serão iniciadas somente em março de 2021, já que os executivos da Warner Bros continuam preocupados com a pandemia do Coronavírus.
Apesar da informação ter sido anunciada só agora, o estúdio já havia tomado a decisão desde que Robert Pattinson foi infectado pela doença nos bastidores de ‘Batman‘.
Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados e o longa segue em processo de pré-produção, mas as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.
Lembrando que Ben AffleckeMichael Keaton vão reprisar seus papéis como Bruce Wayne de universos alternativos na adaptação dirigida por Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) e estrela por Ezra Miller.
Pensando nisso, o artista George Evangelista publicou incríveis fan pôsteres imaginando a reunião do trio.
A imagem foi compartilhada em seu perfil do Instagram, e ele escreveu:
“Aqui está outra arte com Ezra Miller, Michael Keaton e Ben Affleck. Como a versão anterior, o traje do Flash foi inspirado na arte conceitual divulgada na DC Fandome, mas adicionei um pouco da minha estética ao visual.”
Depois que foi confirmado o retorno de Affleck como Batman, muitos fãs se perguntaram por que ele concordou em reprisar o papel.
Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora se disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.
“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”
Na mesma entrevista, o diretor AndyMuschietti (‘It: A Coisa‘) explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.
“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”
O cineasta também falou sobre a importância do herói na trama.
“O Batman de Ben Affleck é uma parte muito importante do impacto emocional do filme. A interação e o relacionamento entre Barry e o Wayne de Affleck vão trazer um nível emocional que não vimos antes. É o filme de Barry, é a história de Barry, mas seus personagens estão mais relacionados do que pensamos. Ambos perderam suas mães assassinadas, e esse é um dos estopins emocionais do filme. É aí que o Batman do Affleck entra em ação.”
Ele acrescentou que:
“O filme é um pouco uma dobradiça no sentido de que apresenta uma história que implica um universo unificado onde todas as iterações cinematográficas que vimos antes são válidas […] É inclusivo no sentido de que está dizendo tudo o que você já viu existe, e tudo o que você vai ver existe, no mesmo multiverso unificado.”
Rumores também apontam que Michael Keaton irá reprisar o papel, já que interpretou o herói nos dois filmes dirigidos por Tim Burton: ‘Batman‘ (1989) e ‘Batman: O Retorno‘ (1992).
Vale lembrar que o longa teve sua estreia antecipada. Ao invés de chegar aos cinemas em 1º de julho de 2022, o filme agora será lançado no dia 3 de junho de 2022.
A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
Através do Twitter, a Netflix revelou o elenco de dublagem de ‘Crepúsculo dos Deuses‘, vindoura animação sobre a mitologia nórdica produzida porZack Snyder (‘Liga da Justiça’).
Entre os astros do elenco estão John Noble (‘O Senhor dos Aneis: O Retorno do Rei’), que dará voz a Odin, o Pai de Todos. Thor será dublado por Pilou Asbæk (‘Game of Thrones’), enquanto Loki terá voz de Paterson Joseph (‘Timeless’).
Os demais nomes são Sylvia Hoeks (‘Blade Runner 2049’) como Sigrid, Stuart Martin (‘Medici: Mestres de Florença’) como Leif, Rahul Kohli (‘A Maldiçao da Mansão Bly’) como Egill, Jamie Clayton (‘Sense8’) como Seid-Kona, Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’) como Andvar, Peter Stormare (‘John Wick: Um Novo Dia para Matar’) como Ulfr, Jamie Chung (‘Dragon Ball Evolution)’ como Hela, Lauren Cohen (‘The Walking Dead’) como Inge e Corey Stoll (‘Homem-Formiga’) como Hrafnkel.
Ao lado de Snyder, o quadrinista Jay Oliva também será um dos produtores, além de atuar como diretor e showrunner.
Orçado em US$ 70 milhões.o longa foi rodado em Las Vegas e contou com
Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.
Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.
Através do Twitter, a página oficial de ‘Morbius‘ compartilhou incríveis cartazes ilustrados feitos por fãs.
As ilustrações compartilhadas são dos vencedores e um concurso de talentos feito pela Sony Pictures em parceria com a Talent House.
Confira, junto com o novo pôster oficial:
“Parabéns aos vencedores da nossa competição global de fan arts de ‘Morbius‘ promovida pela @talenthouse! Esses artistas capturaram a essência da nossa lenda da Marvel.”
Congratulations to the Morbius fan art winners of our @talenthouse global competition! These artists captured the essence of our Marvel legend. See #Morbius exclusively in movie theaters April 1. #FanArtFriday
Depois de diversos adiamentos, a estreia de ‘Morbius‘ estava agendada para o final de janeiro, mas a Sony acabou atrasando o lançamento mais uma vez.
E assim como nos EUA, o estúdio também adiou o filme por aqui. A assessoria da Sony Pictures revelou ao CinePOP que o filme agora estreia nos cinemas do Brasil dia 31 de março de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.
A adaptação estrelada por Jared Leto bateu recordes de adiamento, já que esta é a sexto vez que sofre alterações em seu cronograma.
Originalmente agendado para 10 de julho de 2020, o longa já havia sido empurrado para 31 de julho de 2020, 19 de março de 2021, 08 de outubro de 2021, 21 de janeiro de 2022 e 28 de janeiro de 2022
Nas redes sociais, o público está compartilhando reações mistas… Enquanto alguns estão decepcionados após criarem tantas expectativas, outros estão fazendo piadas com a situação.
vai ser bom que se for uma bomba,posso falar para mim mesmo que foi tudo uma mentira da minha cabeça e que nunca existiu… pic.twitter.com/VKHwLuPpE6
— rafael barbosa (pré-estreia de NWH foi épica!) (@rafaelbarbosa_m) January 4, 2022
Morbius foi adiado pela sétima vez hoje, dessa vez para Primeiro de Abril, provando que a Sony não acredita no potencial do filme, e que não se importa mais com o resultado da bilheteria. Dia deprimente para nós fãs do Living Vampire. pic.twitter.com/z0pVfnHdLb
Filme do Morbius foi adiado DE NOVO! Ou esse filme tá absurdo, ou vai ser ruim demais, 8-80, não aguento mais esperar AAAAAAAAAAAAAAH pic.twitter.com/Fd8Mjpd999
Recentemente, a rede Cinemark confirmou que a produção terá 108 minutos (1 hora e 48 minutos) de duração, configurando-se como o segundo filme mais curto da Sony, atrás apenas de ‘Venom: Tempo de Carnificina’ (1 hora e 37 minutos).
Além disso, ‘Morbius’ terá classificação para maiores de 13 anos por conta de “intensas sequências de violência, algumas imagens assustadoras e linguagem inapropriada”.
Com uma rara doença no sangue, e determinado a salvar outros que sofrem seu mesmo destino, Dr. Morbius tenta uma aposta desesperada. Inicialmente, o resultado parece ser um grande sucesso, mas os poucos uma escuridão consome o médico, que se transforma em um perigoso caçador.
Mas, ao contrário do título, parece que os bastidores do longa foi marcado por polêmicas.
De acordo com o Splash Uol, funcionários ligados ao projeto disseram que Gkay agiu de maneira totalmente antiprofissional ao longo das gravações.
Foi dito que a humorista não respeitava os horários marcados e um de seus atrasos demorou cerca de cinco horas, quando ela deveria chegar mais cedo para a prova de figurino.
No entanto, a pior das situações foi enfrentar seu estrelismo e comportamentos agressivos, já que ela gritou com colegas de trabalho e até danificou um dos figurinos quando foi contrariada.
Durante o processo, as gravações tiveram que ser supervisionadas por funcionários do RH, indicados para controlarem os excessos de Gkay a fim de evitar denúncias de assédio moral.
Uma fonte que pediu anonimato disse o seguinte:
“Quando me chamaram para fazer o filme fiquei muito feliz, e ainda pensei: ‘A Gkay deve ser muito legal’. No primeiro dia já me avisaram: ‘Ninguém queria fazer o filme por ser com ela, e achei que você fosse desistir também’. Foi o meu primeiro contato com o medo que as pessoas têm dela, e que depois eu veria de perto. “Ela se atrasava para tudo, por horas, e deixava toda a equipe esperando. Atraso de cinco horas para uma prova de figurino, por exemplo. E nunca se desculpava, era como se todos estivessem na obrigação de esperá-la. Ninguém falava nada, já era comum que ela gritasse, e isso intimidava.”
Sérgio Malheiros, que faz par romântico com Gkay, também ficou incomodado com as atitudes dela, que chegou a contar obscenidades depois de ter ido a uma festa da cantora Anitta.
Outra fonte disse que:
“Ela chegou ao camarim contando que tinha ido a uma festa da Anitta na noite anterior, e disse: ‘Beijei não sei quantas bocas. Chupei não sei quantas rol#s. E peguei sapinho. Vou passar para todo mundo’. Aquilo ali deixou todos assustados, estávamos no meio de uma pandemia.”
Depois disso, Sérgio reclamou com o RH e GKay foi repreendida, sendo aconselhada a se comportar.
“Por conta da bronca, ela rasgou o figurino, que tinha sido confeccionado para ela, e saiu chorando e gritando”, continuou a fonte. “Entrou no carro e falou que ia embora. Toda a equipe ficou esperando. Ela gritava que nós tínhamos vergonha dela, que a culpa era nossa. Tentou mudar a situação para se passar por vítima.”
A fonte ainda disse que GKay fazia de tudo para mostrar as fãs que é uma pessoa simpática, gravando vídeos em tom de harmonia com o elenco, mas longe das câmeras ela se transformava em uma pessoa egocêntrica e cheia de exigências fúteis.
Procuradas pelo portal Splash Uol, a Netflix e a própria GKay não se pronunciaram sobre as alegações.
O longa é ambientado na véspera de Natal, depois que Carlinhos descobre uma traição da ex-namorada e tenta esconder a situação ao levar uma desconhecida chamada Graça para acompanhá-lo na ceia servida tradicionalmente na mansão de sua avó, a ricaça Lady Sofia. Só que a misteriosa convidada se revela capaz de botar a casa abaixo…
Antes da Amazon Prime comprar os direitos da franquia ‘Robocop’, Neill Blomkamp (‘Distrito 9’) iria assumir a direção de uma sequência direta do filme de 1987.
No entanto, o cineasta deixou o projeto por conflitos de agenda.
Durante uma entrevista para o JoBlo, Blomkamp foi questionado sobre sua visão para a sequência e revelou que seu filme seria iniciado logo após a cena final do original.
Ele também argumentou que sua direção seria conduzida de forma semelhante ao que Paul Verhoeven fez em 1987, com censura +18 e salientando uma trama com muita ironia e explosões.
“Esse é o único filme que eu teria feito onde tentaria basicamente simular o estilo de direção de outro diretor, que neste caso é Paul Verhoeven.”
Ele continuou:
“Eu queria que parecesse que a história fosse no dia seguinte após o fim do original. Como se Dick Jones caísse da janela na segunda-feira, e meu filme começasse na terça-feira. Portanto, seria uma sequência direta exatamente no mesmo estilo de Verhoeven.”
A sequência de Blomkamp foi pensada como ‘RoboCop Returns‘, e foi baseada em uma história não produzida escrita pelos roteiristas do filme original,Edward NeumeiereMichael Miner.
O projeto foi anunciado pela primeira vez em janeiro de 2018, e Blomkamp permaneceu desenvolvendo a ideia até agosto de 2019.
Nesse ponto, ele desistiu para se concentrar em ‘Na Mente do Demônio‘, terror sobrenatural lançado em 2021.
Vale lembrar que, em março deste ano, a Amazon revelou planos para uma série de TV e um novo filme da franquia, ambos considerados independentes do que Blomkamp estava trabalhando.
‘Star Wars: Andor‘, que explora as origens do personagem Cassian Andor, introduzido à saga em ‘Rogue One‘, vai ganhar uma 2ª temporada para conectar os eventos da série ao filme original.
E os roteiristas dos novos episódios foram revelados pelo Cosmic Marvel.
Entre eles, o produtor e showrunner Tony Gilroy, que escreveu os três primeiros episódios.
No início do ano, Stellan Skarsgård, que interpreta o líder revolucionário Luthen Rael na amada série, também trouxe algumas atualizações em entrevista para o GamesRadar.
Questionado sobre a previsão de estreia, o astro disse que:
“Provavelmente, deve chegar no fim deste ano, ou no início de 2025.”
Ele continuou, elevando a expectativa pela trama e sua conexão com ‘Rogue One‘:
“É, definitivamente, nossa última temporada. Termina onde ‘Rogue One’ começa, então contamos uma história até esse ponto. Acho que será muito bom, pois a primeira já foi satisfatória para mim porque é uma espécie de ‘Star Wars’ para adultos. É uma sociedade mais realista e complicada em que vivem e a claustrofobia do regime fascista é muito mais nítida em ‘Andor’. Acho que temos uma boa temporada vindo por aí.”
E aí, você está animado para encerramento da trama?
Relembre o trailer da primeira temporada:
A primeira temporada conta com 12 episódios, que são dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.
Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård(‘Chernobyl’), eKyle Soller(‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.
O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).
Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.
O aguardado filme live-action da Disney, ‘A Pequena Sereia‘, estreou nos cinemas da China no dia 26 de maio e teve um desempenho nas bilheterias abaixo das expectativas.
De acordo com dados do EntGroup, o filme arrecadou apenas US$550 mil em seu dia de estreia, um valor significativamente menor em comparação com outros lançamentos da Disney ao longo de 2023.
Para efeitos de comparação, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, outro grande lançamento do estúdio, arrecadou impressionantes US$ 7,5 milhões em seu primeiro dia de exibição, incluindo as sessões prévias.
Apesar disso, nas bilheterias norte-americanas o filme abriu com mais de US$ 10 milhões nas prévias de quinta à noite, com US$ 850.000 adicionais em exibições especiais de quarta-feira. Com US$ 11 milhões nas noites de pré-estreias, o filme deve arrecadar US$ 100 milhões no primeiro final de semana.
Com o Memorial Day na segunda-feira, espera-se que o filme tenha uma arrecadação de quatro dias entre US$ 120 milhões e US$ 125 milhões.
Vale lembrar que a maior abertura de um filme da Disney lançado no feriado foi com ‘Piratas do Caribe: No Fim do Mundo‘, que arrecadou US$ 153 milhões em seu primeiro final de semana em 2007.
No ano passado, ‘Top Gun: Maverick‘ estreou no mesmo final de semana do feriado Memorial Day, e arrecadou US$ 160,5 milhões em sua abertura.
‘Aa Pequena Sereia’ já está em exibição nos cinemas nacionais.
Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.
O renomado cineasta Zack Snyder, reconhecido por obras como ‘300’ e ‘Liga da Justiça de Zack Snyder’, recentemente falou sobre sua fama de ser um diretor polêmico, por seus filmes dividirem opiniões, ou ama ou odeia.
Durante uma entrevista ao The Atlantic, o cineasta revelou não entender porque é visto como uma figura polêmica em Hollywood.
“Todo mundo diz, ‘Você é uma figura polarizadora'”, disse Snyder. “Você sabe, Amam ou odeiam ele… Eu fico pensando, ‘Amar ou odiar ele?’ O que eu fiz? Como eu cheguei a ser odiado?”
Um dos exemplos mais marcantes da polarização em torno do trabalho de Snyder é o Universo Estendido da DC (DCU) criado pelo cineasta. Enquanto muitos adoram a visão do diretor e clamam pelo seu retorno para concluir a saga, outros criticam severamente sua abordagem dos icônicos heróis Superman (Henry Cavill) e Batman (Ben Affleck).
Atualmente, Zack Snyder está imerso em sua nova franquia, ‘Rebel Moon’, em colaboração com a Netflix. O primeiro filme, intitulado ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo’, já está disponível. A tão aguardada sequência, ‘Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes’, está programada para ser lançada em 19 de abril de 2024.
Confira a sinopse e o teaser de ‘Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes’:
‘Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes‘ dá continuidade à épica saga de Kora e dos guerreiros sobreviventes. Ao lado do corajoso povo de Veldt, eles estão prestes a sacrificar o que for preciso para defender o vilarejo que se tornou lar de quem perdeu tudo e todos na luta contra o Mundo Mãe. Às vésperas da batalha, cada um deles precisa encarar as verdades sobre o próprio passado e os motivos que os levaram a lutar. Com o Reino disposto a aniquilar os rebeldes a qualquer custo, laços são formados, heróis emergem e lendas nascem.
Confira a nossa crítica em vídeo, feita pela jornalista Rafaela Gomes:
A última temporada de ‘Superman & Lois’ chegará mais cedo do que o público esperava, pois a CW decidiu antecipar a estreia da série.
Segundo o TVLine, a nova temporada, que estava originalmente agendada para começar no dia 17 de outubro, agora será lançada no dia 7 de outubro, às 20h00, com a estreia de dois episódios.
Essa alteração na data de lançamento reflete a necessidade do canal de ajustar sua programação.
O ciclo final da série contará com apenas 10 episódios.
Estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’), a atração tem suas três primeiras temporadas disponíveis no Max.
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série marca o fim do Arrowverse.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
Channing Dungey, executiva da Warner Bros., compartilhou recentemente uma atualização sobre a potencial segunda temporada de ‘Pinguim’, revelando os fatores cruciais para a continuidade da produção.
Segundo o ComicBook, durante uma discussão sobre diversas produções da WB para a televisão, Dungey foi questionada sobre a renovação de ‘Pinguim’.
“‘Pinguim’ é uma daquelas produções em que — e isso é interessante, porque quando você conversa com todos os envolvidos, há interesse em revisitar os personagens e fazer mais — mas ela foi originalmente concebida como uma minissérie”, explicou Dungey. “Mas eu nunca diria nunca. Acho que, se conseguirmos alinhar as estrelas criativas da forma certa, e se o elenco estiver disponível — porque certamente não faríamos isso sem Colin, Cristin e toda aquela equipe —, eu diria que é definitivamente uma possibilidade, mas no momento não há nada em andamento”.
A executiva da HBO, Sarah Aubrey, já havia comentado há cerca de um mês sobre os critérios para aprovar uma segunda temporada de ‘Pinguim’, enfatizando a necessidade de uma história consistente e relevante.
Lembrando que a série está disponível na Max.
O diretor Matt Reeves e a showrunnerLauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
A icônica série animada ‘Os Simpsons’ está prestes a estrear sua 37ª temporada, que alcançará a marca histórica de 800 episódios. O showrunner Matt Selman deu alguns spoilers e detalhes sobre o que esperar do especial e dos novos arcos da temporada.
Segundo o ComicBook, Selman deu uma pequena prévia do que está por vir no episódio comemorativo:
“Vai ao ar em fevereiro. Isso eu posso adiantar. Mas acho que nem deveria estar falando sobre o 800º episódio ainda. Posso dizer isso: envolve o cachorro. Isso já é um bom teaser. Quer mais? O cachorro engorda”, brincou ele, referindo-se ao Pequeno Ajudante de Papai Noel (Santa’s Little Helper).
O especial será dividido em duas partes, exibidas na mesma noite, mas o enredo completo ainda é mantido em segredo.
Selman também revelou tramas inéditas que satirizam a cultura contemporânea e exploram personagens secundários:
Chalmers vira influenciador de skincare: “Teremos um episódio em que o Superintendente Chalmers se torna um guru de skincare. É uma sátira sobre essa era de publicidade no Instagram e da atual ‘era dourada dos vendedores de óleo de cobra’. Chalmers é um personagem arrogante, mas com alma. O que acontece quando ele perde tudo? E como reconstrói sua vida? Vai ser divertido”.
Bart e Professor Frink viram parceiros improváveis: “Em outro episódio, o Bart começa a trabalhar com o Professor Frink. Uma dupla improvável, mas eles embarcam numa jornada de amizade bem interessante. Como sempre, a série mantém seu lado satírico, e esse episódio vai tirar sarro dos bilionários obcecados por biohacking e extensão da vida. São gênios ou lunáticos? Vai depender da perspectiva”.
A origem da família Quimby: “Estamos preparando também um episódio que mergulha fundo na história da família Quimby. Temos esse prefeito cartunesco, mas e se houvesse uma trama épica ao estilo O Poderoso Chefão II por trás dele? E se uma tragédia, não exatamente no nível de Chappaquiddick, mas ainda assim marcante, tivesse moldado quem ele é hoje?”.
Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, ‘Os Simpsons‘ é a série de comédia e animada de maior longevidade da história da televisão americana.
A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.
A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.
No geral, os críticos elogiaram o documentário, destacando seu tom envolvente e emocionante, além de ressaltar as imagens raras e incrivelmente divertidas dos primeiros anos da banda e de seus projetos iniciais.
“A Origem dos Red Hot Chili Peppers: Nosso Irmão Hillel vale totalmente a pena ser visto, mas o filme soa como um ato indireto de contrição, o que pode explicar por que acaba se transformando em um lamento exagerado”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Altamente divertido, repleto de imagens iniciais incrivelmente divertidas da banda e de seus predecessores, e profundamente emocionante, com Flea conseguindo me fazer chorar em várias ocasiões”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.
“Este é um trabalho sensível de cinema, que oferece insights sobre as origens da banda e também sobre como seus integrantes, antes punks explosivos, enxergam hoje suas vidas e legados”, disse Jennifer Green do Common Sense Media.
“O documentário de Ben Feldman é um relato poético de como um grupo de amigos excêntricos e com ideias semelhantes compartilhava uma química tão pura que acabou se transformando em uma das bandas mais famosas de uma geração”, disse Alex Hudson do Exclaim!.
O Red Hot Chili Peppers surgiu no final de 1982, originalmente sob o nome Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem. A formação clássica contava com Anthony Kiedis (vocais), Hillel Slovak (guitarra), Flea (baixo) e Jack Irons (bateria).
Naquela época, tanto Slovak quanto Kiedis enfrentavam a dependência química de heroína. Após diversas tentativas de sobriedade, Slovak infelizmente sofreu uma overdose fatal no dia 25 de junho de 1988 (encontrado dois dias depois), aos 26 anos.
Após Michael Keaton interpretar o vilão Abutre em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, a sequência do longa quase teve outro grande astro no papel de um antagonista.
Em 2018, o insider Jeff Sneider revelou que Matt Damon foi considerado para assumir um papel na sequência, quando o título do filme ainda não havia sido anunciado oficialmente.
O ator acabou recusando o papel, e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ teve Jake Gyllenhaal interpretando o vilão Mysterio, que acabou revelando a identidade de Peter Parker para o mundo todo no final do longa.
Nunca foi revelado se o papel oferecido a Matt Damon era o de Mysterio ou se o filme inicialmente teria outro inimigo do Cabeça de Teia. No entanto, o fato é que a produção teve que seguir outro caminho, escolhendo outro astro.
Falando em vilões, vale lembrar que rumores apontam o retorno de Michael Keaton como o vilão Abutre, em ‘Homem-Aranha 4‘, longa que ainda não possui um título oficial.
Além dele, o filme deve ter mais dois vilões famosos.
Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, será o responsável pela direção do próximo longa. Esse desenvolvimento gerou uma onda de especulações entre os fãs sobre possíveis participações de heróis da Marvel no filme.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
De acordo com a IGN, em breve será anunciada uma nova série animada de ‘Final Fantasy IX‘, onde isso acontecerá durante o Las Vegas Licensing Expo, que acontece entre os dias 24 a 26 de maio.
O vice-presidente de licenciamento internacional e marketing do Cyber Group Studios, Bruno Danzel d’Aumont, disse à Animation Magazine que a série ‘Final Fantasy‘ será uma das quatro produções reveladas no evento.
Segundo informações, a animação está em desenvolvimento há alguns meses e a animação será anunciado junto de Digital Girl, The McFire Family e Press Start!. A produção será voltada para o público infantil.
“Estas quatro novas séries têm um forte apelo de licenciamento para diferentes faixas etárias”, falou d’Aumont.
Baseada no jogo da franquia da Square e PlayStation, a história acompanha Zidane, um jovem que é membro de uma trupe de ladrões e que pegam uma missão de raptar a princesa de Alexandria, Garnet. Após a missão, para a surpresa de todos, Garnet já queria fugir do castelo, e acaba se juntando a trupe, para descobrir o plano da Rainha Brahne e seu aliado Kuja, onde os dois pretendem iniciar uma guerra com um exército de magos, que pode destruir o mundo de Gaia.
As aberturas das animações da Pixar, estúdio que em 1984 pertencia a um departamento da Lucas Filmes, trazem sempre uma deliciosa surpresa. Histórias e personagens curiosos que fazem tanto sucesso quanto os longas-animados e que por isso estão sendo lançados em um único DVD pela Disney.
Em Pixar Short Films Collection – Volume 1 assistimos estas pequenas obras-primas organizadas em ordem cronológica, podendo acompanhar os avanços na área da animação desde a década de 80.
The Adventures of Andre & Wally B (1984), inédito nos cinemas, é a animação pioneira do estúdio que em seguida produziu Luxo Jr (1986), Red´s Dream (1987), Tin Toy (1988), Knick Knack (1989), Geri´s Game (1998), For the Birds (2001), Mike´s New Car (2002), Boundin´(2004), Jack-Jack Attack (2005), One Man Band (2006), Mater And The Ghostlight (2006) e Lifted (2007). Este último, exibido antes de ‘Ratatouille’ conta a história de um pequeno e novato ET que está sendo avaliado em sua primeira lição. Suas atrapalhadas para abduzir um humano são tão divertidas que não há como não ter dó do pequenino, que testa a paciência de seu pobre instrutor. Não deixe de assistir!
Mas além dos curtas o DVD também traz Por Trás das Câmeras: ‘Os Curtas da Pixar – Uma Curta História. Um curioso e interessante extra com aproximadamente 25 minutos onde encontramos depoimentos de John Lasseter e de sua equipe. Vale a pena dar uma olhadinha. Outros bônus são as pequenas Vinhetas criadas pelo estúdio e as Surpresas Escondidas que divertirão as crianças.
Todos os extras chegam com áudios e legendas em Português, Inglês e Espanhol. Quanto ao preço da animação, o DVD chega nas lojas no valor de R$ 29,90.
A DreamWorks Animation adiou em três meses o lançamento de ‘Kung Fu Panda 3’.
Programada para sair em 23 de dezembro de 2015, a animação agora chegará aos cinemas em 18 de março de 2016. Segundo a Variety, o estúdio decidiu empurrar a estreia do filme para evitar a concorrência com ‘Star Wars: O Despertar da Força’, que sairá em 18 de dezembro.
Angelina Jolie volta a dublar a Tigresa e Jack Black empresta sua voz novamente para o panda Po, o animal mais tranqüilo do Vale da Paz. Seth Rogen também retorna ao elenco de vozes como o Louva-a-Deus. Bryan Cranston (da série ‘Breaking Bad’), Rebel Wilson (‘Quatro amigas e um Casamento’) e Mads Mikkelsen (‘A Caça’) são as novas adições.
Jonathan Aibel (‘Alvin e os Esquilos 2’) e Glenn Berger (‘Monstros vs. Alienígenas’) são os roteiristas. A direção é de Jennifer Yuh, que comandou o filme anterior.
Os dois primeiros ‘Kung Fu Panda‘ arrecadaram US$ 1,2 bilhão mundialmente.
Tendo como ponto de partida a lendária floresta Aokigahara, na base do Monte Fuji, Natalie vive uma jovem americana que vai até o Japão em busca do desaparecimento de sua irmã gêmea. Atrás de respostas, Sara entra na floresta e se depara com almas atormentadas que se aproveitam da inocência daqueles que vagam entre as lendárias árvores.
A HBO liberou o tradicional vídeo que mergulha nos bastidores do último episódio exibido. Neste caso foi The Blood of my Blood, que foi ao ar nesse domingo, 29.
Confira:
Tyrion procura uma estranha aliada. Bran (Isaac Hempstead Wright) descobre um grande negócio. Brienne (Gwendoline Christie) vai em uma missão. Arya (Maisie Williams) dá uma chance provar a si mesma.
Escrito por David Benioff & D. B. Weiss; Dirigido por Jack Bender.
Em função dos acontecimentos impressionantes do final da quinta temporada, entre eles a inesperada morte sangrenta de Jon Snow, a quase derrota de Daenerys em Meereen e a humilhação pública de Cersei na ruas de Porto Real, sobreviventes de todos os cantos de Westeros e Essos se reagrupam para seguir rumo aos seus destinos incertos. Personagens já conhecidos farão novas alianças para reforçar as suas possibilidades estratégicas de sobreviver, enquanto novos personagens surgirão para desafiar o equilíbrio de forças de norte a sul, de leste a oeste.
Game of Thrones se destacou nos Primetime Emmys® de 2015, recebendo 12 prêmios, um recorde para uma série em um ano. Os prêmios incluíram as categorias Melhor Série Dramática, Melhor Ator Coadjuvante (o segundo prêmio para Peter Dinklage nesta categoria), Melhor Diretor (David Nutter) e Melhor Roteiro. A série é um fenômeno porque consegue ser tão influente, amada pelo público e pela crítica, e ao mesmo tempo ter tanto impacto na televisão, na produção e na criação de conteúdo de programação.
Ontem, o produtor executivo Greg Berlanti confirmou durante o Television Critics Association que ‘Supergirl‘ e ‘The Flash‘ terão dois episódios musicais, com cada herói fazendo crossover na série do outro.
Hoje, surgem mais novidades. Segundo o The Hashtag Show,Joss Whedon (‘Os Vingadores’) vai dirigir o crossover musical, que trará Barry Allen (Grant Gustin) e Kara (Melissa Benoist) apresentando números musicais com os demais atores em dois episódios diferentes.
Vale lembrar que Whedon já se aventurou dirigindo um fantástico episódio musical da série ‘Buffy, a Caça Vampiros‘, intitulado Once More With Feeling (o sétimo episódio da sexta temporada).
Além disso, o site afirma que Neil Patrick Harris pode interpretar o vilão Music Meister, responsável pela cantoria dos heróis.
Vale lembrar que tantoGrant Gustin, quanto Melissa Benoist, passaram por ‘Glee‘, ou seja, eles sabem muito dançar e cantar.
Ressaltando que esses dois episódios crossovers são completamente diferentes dos quatro episódios que irão envolver ‘The Flash‘, ‘Arrow‘, ‘Supergirl‘ e ‘Legends of Tomorrow’.
Em 28 de março, o canal lançou um episódio crossover entre ‘Supergirl‘ e ‘The Flash‘, que foi extremamente bem elogiado.
O canal FOX liberou a nova promo do segundo episódio da sétima temporada de ‘The Walking Dead‘.
Vale lembrar que o episódio acontece, no universo TWD, simultaneamente ao momento em que Rick e seu grupo estavam tentando se livrar do exército de Negan em meio as estradas, no season finale da sexta temporada.
Então, no resumo da ópera, o segundo episódio vai se passar entre o último episódio da sexta temporada e o primeiro da sétima temporada.
Dirigido por Jordan Vogt-Roberts, o longa fará uma imersão completa do público na misteriosa e perigosa casa do rei dos macacos, quando uma equipe de exploradores se aventura no traiçoeiro interior da ilha.
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