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‘Homem-Aranha 3’: Dublador brasileiro de Tobey Maguire indica retorno no ARANHAVERSO

A trama de Homem-Aranha 3: Sem Caminho para Casa’ (‘Spiderman: No Way Home’) continua repleta de mistérios, mas parece que o Aranhaverso está se confirmando cada vez mais.

Após o dublador espanhol Roger Pera comentar que foi contratado pela Marvel Studios para dublar um dos personagens na versão espanhola do longa, o dublador brasileiro Manolo Rey revelou que também fará parte do elenco.

Questionado se ele voltará dublando Maguire, ele fez suspense mas indicou que sim. Confira:

Para quem não sabe, Rey foi o dublador oficial de Tobey Maguire na primeira trilogia do ‘Homem-Aranha‘, dirigida por Sam Raimi entre 2002 e 2007.

E aí, será que o retorno de Maguire como Cabeça de Teia está perto de ser confirmado?

Vale lembrar que rumores também apontam a presença de Andrew Garfield como um Peter Parker de uma realidade alternativa.

Embora Tom Holland tenha negado a participação de Garfield, uma imagem divulgada por uma fan page focada em novidades sobre a sequência revela o contrário.

A imagem faz parte de um kit comemorativo para o fim das gravações, e uma desses brindes mostra um bottom personalizado do herói vestindo um traje idêntico ao que Garfield usou em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘.

Outra mostra o traje usado no primeiro filme.

Confira:

“A equipe de filmagem de #SpiderManNoWayHome recebeu um monte de brindes fantásticos para comemorar o fim da produção!”

Além disso, um usuário do Twitter revelou que William Spencer, dublê de Garfield em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’, está trabalhando junto com Greg Townley, dublê de Holland desde ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

Na publicação, o usuário mostrou um print do instagram de Spencer, que aparece num cenário com chroma key e menciona Townley na legenda.

“Desafio do dia com alguns dublês. Ben Jenkin não apareceu porque ele foi muito rápido antes de ser fotografado por Greg Townley, escreveu Spencer.

O mais curioso é que ele apagou a publicação de seu perfil depois que alguns começaram a especular sua participação em ‘Homem-Aranha 3′.

Confira:

“Dublê de Andrew Garfield num set trabalhando com o dublê de Tom Holland.”

E aí, você acha que o Aranhaverso é real mesmo?

A sequência estreia em 16 de dezembro de 2021:

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Dia do Rock | 10 Rocks Clássicos que completam 30 anos em 2021

Parece que foi ontem, mas o ano de 1991 lançou dez canções que abalaram as estruturas da sociedade na época – tanto que, trinta anos depois, em pleno 2021, elas permanecem como essenciais na playlist de qualquer roqueiro de bom gosto. Por isso na data de hoje, Dia do Rock, 13 de julho – data em que se celebra o dia do famoso evento do Live Aid, aquele que aparece com o Queen no filme ‘Bohemian Rhapsody’ – trazemos para vocês 10 rocks clássicos para você aumentar o som aí e navegar na nostalgia do início dos anos 1990.

10 – ‘Under The Bridge’ – Red Hot Chili Peppers

A banda de rock californiana com um vocalista super cabeludo e que sempre cantava sem camisa ganhou muitos fãs entre rapazes e moças, fosse pelo talento, fosse pelo sex appeal. No ano de 1991 o Red Hot lançou um dos mais importantes álbuns da banda – e também da década: o ‘Blood Sugar Sex Magik’, com pérolas musicais como ‘Give It Away’, ‘Suck My Kiss’ e o inesquecível ‘Under The Bridge’.

9 – ‘Wasted Time’ – Skid Row

Foi no ano de 1991 que um dos hinos do Skid Row foi lançado: ‘Wasted Time’. Com um videoclipe em preto e branco embalado pela doce e aguda voz de Sebastian Bach, a canção tem um dos refrões mais cantados pelos roqueiros apaixonados – e também por aqueles que estão fazendo aulas de canto.

8 – ‘Hunger Strike’ – Temple of the Dog

Muita gente nem sabe o nome dessa música, mas, quando ela toca, imediatamente se lembra do refrão. Com uma voz melodiosa e roca bem típica do grunge dos anos 1990 e um clipe invernal à beira do mar, ‘Hunger Strike’ traz aquele tom nórdico de cabeludos tão característico da década.

7 – ‘Right Now’ – Van Halen

O vencedor do prêmio de Clipe do Ano da MTV Video Music Awards começa com uma abertura épica de guitarras e teclados que meio que anuncia uma das aberturas mais reconhecíveis do rock. Não por menos, a música tem um senso de urgência, de agora ou nunca, e se tornou a trilha sonora de muitas viagens.

6 – ‘Mamma, I’m Coming Home’ – Ozzy Osbourne

Ozzy sempre foi um ícone do rock e do heavy metal, fosse com sua banda Black Sabbath, fosse em sua carreira solo. Quando lançou ‘Mamma, I’m Coming Home’, em homenagem à esposa – a empresária Sharon Osbourne –, o mundo do metal se identificou com a história do homem cansado que estava voltando para casa após tanto tempo.

5 – ‘Jeremy’ – Pearl Jam

Em 1991 poucos adolescentes tinham a noção do bullying enquanto conceito, mas já sofriam com a provocação, especialmente dentro da escola. Talvez por isso a música ‘Jeremy’ tenha feito tanto sucesso no ano de seu lançamento, que falava do dia em que o jovem Jeremy se posicionou dentro da sala de aula – e se tornou um dos hinos do Pearl Jam.

4 – ‘Enter Sandman’ – Metallica

Quase tão bom quanto a própria canção é o clipe bem aterrorizante da banda de James Hetfield, estrelado por um menininho assustado que está sendo assombrado por criaturas da noite que lhe trazem pesadelo. O som limpo e pesado das guitarras carregadas acompanhado pela batida forte da bateria faz pulsar o ritmo da canção dentro do peito de qualquer roqueiro.

3 – ‘Losing my Religion’ – R.E.M.

Uma das baladinhas mais tocadas em fim de festa por causa do seu tom pop-rock de cinco acordes que inicia a música em tom elevado na verdade traz uma profunda crise do vocalista Michael Stipe sobre sua fé e a crença na religião. O clipe trouxe muita polêmica justamente por abordar um tema tão tabu.

2 – ‘November Rain’ – Guns N’ Roses

A canção épica estrelada por Axl Rose e companhia mistura uma introdução de piano embalada por uma doloridíssima declaração de amor, para, então, atingir seu auge com a entrada pesada da guitarra elétrica de Slash. O clipe traz Axl como o homem traído, Slash como o amigo traíra e uma noiva sexy-gótica em pleno casamento que será atravessado por uma terrível tragédia. Apesar disso tudo, é uma das músicas que mais embalaram casais nas últimas décadas.

1 – ‘Smeels Like Teen Spirit’ – Nirvana

Os primeiros acordes dessa música são inconfundíveis. Quando o álbum ‘Nevermind’ saiu, com aquele bebê nu boiando na água de uma piscina tentando alcançar uma nota de um dólar, o cenário musical no mundo saiu do eixo com a simplicidade da canção de poucas notas. Soma-se a isso o vídeo clip que trazia três jovens cabeludos desgrenhados, cujos cabelos tapavam quase totalmente os rostos, em um ambiente universitário com um quê de rebeldia que enervava qualquer diretor de escola. Assim foi o impacto de ‘Smells Like Teen Spirit’, em 1991, o álbum de rock mais importante da década de 1990.

‘Matrix 4’: Rumores apontam ENORME salto temporal na trama; Entenda!

Os detalhes relacionados à quarta sequência de ‘Matrix‘ ainda seguem sob um grande sigilo, mas novos rumores relacionados ao enredo estão circulando na internet.

E o portal MovieWeb (via WeGotThisCovered) revelou que a trama terá um salto de 60 anos no futuro, com os eventos da trilogia original se tornando nada além de uma memória distante.

Além disso, a cidade de Zion estará dizimada, com os sobreviventes da raça humana não mais vivendo com medo das máquinas. Morpheus, personagem vivido por Laurence Fishburne, estará morto, sendo substituído por Niobe (Jada Pinkett Smith), como a nova líder da resistência.

Os rumores ainda indicam que na sequência, Neo tentará libertar Trinity da Matrix, com Neil Patrick Harris interpretando um novo personagem chamado O Analista (The Analyst), uma versão atualizada do temido Arquiteto, que negociou a paz entre os homens e máquinas.

Lembrando que ‘Matrix 4‘ será lançado em  22 de dezembro de 2021 na HBO Max, junto com a estreia nas telonas.

O novo filme contará com o retorno de Keanu Reeves (Neo), Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

Elogiado suspense dramático vai deixar os assinantes da Netflix ANGUSTIADOS

Amanhã (14) chega ao catálogo da Netflix o elogiado suspense dramático ‘Rust Creek‘, produção independente lançada originalmente no Festival de Cinema de Bentonville de 2018.

Dirigido por Jen McGowan, o longa escrito por Julie Lipson acompanha Sawyer Scott (Hermione Corfield), uma estudante universitária que se perde durante uma viagem e é caçada por criminosos que acreditam que ela é uma testemunha de seus crimes.

Enquanto se dirigia para uma entrevista de emprego, Scott acaba percebendo alguns homens carregando um corpo. Na tentativa de se afastar da cena do crime, ela acaba se perdendo numa floresta do Kentucky.

Além de tentar fugir do bando de perigosos bandidos, ela terá que se defender das condições da natureza, sendo forçada a uma aliança desconfortável com um estranho solitário de intenções duvidosas.

Ao longo de 1h48 de duração, a trama é repleta de momentos de tensão e cenas angustiantes, prendendo a atenção dos espectadores e fazendo-os se envolver com o sofrimento da protagonista.

Não é à toa que o filme recebeu 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e ganhou o prêmio de Melhor Filme de Suspense no Festival Internacional de Cinema de San Diego de 2018.

Além disso, o título permaneceu no TOP 10 da plataforma em outros países por semanas consecutivas, segundo o PureWow.

Apesar de não ter um nome tão conhecido entre o público, Hermione Corfield (‘Missão Impossível – Nação Secreta’) consegue carregar todo o filme nas costas com um atuação extremamente convincente como uma jovem indefesa lutando por sobrevivência.

Além da estrela, ‘Rust Creek‘ também é estrelado por Jay Paulson (Lowell), Sean O’Bryan (O’Doyle), Micah Hauptman (Hollister), Daniel R. Hill (Buck), Jeremy Glazer (Katz), John Marshall Jones (Slattery ), Laura Guzman (Charlotte) e Jake Kidwell (Josh).

Assista ao trailer:

Jovem parte em busca de seu sonho musical no trailer de ‘No Ritmo do Coração’; Assista!

A Diamond Films divulgou o primeiro trailer do drama musical ‘No Ritmo do Coração‘.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Sian Heder.

Ruby é a única pessoa que não é surda em sua família. Ao mesmo tempo em que enfrenta os dilemas da idade e a responsabilidade de ser a intérprete da família, Ruby descobre seu talento musical. Em meio a dificuldades nos negócios da família, se vê dividida entre seguir sua paixão pela música em outra cidade e o medo de deixar os pais.

Emilia JonesMarlee Matlin e Troy Kotsur estrelam a produção.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de setembro.

‘Loki’: Richard E. Grant quer estrelar série derivada no MCU com um novo traje

O Loki de Richard E. Grant definitivamente vai deixar um impacto duradouro no universo cinematográfico da Marvel depois de roubar a cena no penúltimo episódio da série do Deus da Trapaça.

Apesar do visual simplório, o Classic Loki conquistou os fãs do MCU depois de se sacrificar para que Sylvie (Sophia DiMartino) e o Loki original (Tom Hiddleston) pudessem escapar da fera que se alimentava de variantes.

Em entrevista ao Collider, o veterano brincou ao dizer que esperava ganhar uma roupa com músculos por baixo do traje original do vilão.

“Eles me enviaram o design do figurino com o meu rosto. Era o clássico Loki das ilustrações de Jack Kirby dos anos 60 e era um macacão fantástico. Como você pode ver, eu não tenho músculos definidos. Quando cheguei em Atlanta, eu perguntei: ‘Então, onde está o macacão com músculos que eu coloco antes de vestir a meia-calça verde?’ E eles responderam: ‘Que macacão com músculos?'”

Ele continuou:

“Ainda estou resmugando porque eu queria um traje com músculos. Mas estou disposto a reprisar o papel numa série derivada, mas com meu traje com músculos, junto com o Alligator, meu personagem é o único que consegue entendê-lo. Acho que essa série seria o sonho de qualquer roteirista”, brincou o astro.

E aí, você gostaria de ver essa ideia saindo do papel?

Lembrando que o último episódio de Loki estreia amanhã, e a Disney+ divulgou um teaser recapitulando os principais momentos do penúltimo episódio.

A prévia mostra a discussão entre a Agente B-15 (Wunmi Mosaku) e a Juíza Renslayer (Gugu Mbatha-Raw), depois que a soldado descobre que também é uma variante.

Além disso, vemos Sylvie confrontando a juíza na tentativa de cumprir a missão de acabar com a Agência de Variância Temporal.

Outro destaque são as diferentes versões do Loki (Tom Hiddleston) enquanto tentam deter Alioth, o mostro que devora as variantes enviadas para a dimensão perdida no tempo.

Assista:

“O relógio está correndo. Reviva o episódio 05 de Loki‘ antes do capítulo final, que chega amanhã (14), na Disney+.”

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

‘Space Jam: Um Novo Legado’: Diretor fala sobre a dessexualização da Lola Bunny [EXCLUSIVO]

A aguardada sequência ‘Space Jam: Um Novo Legado‘ estreia nesta quinta-feira, 15, nos cinemas nacionais e os fãs da franquia Looney Tunes serão surpreendidos com algumas alterações nas características dos famosos personagens animados.

E um dos pontos que desde já tem chamado muito a atenção é justamente as mudanças físicas da popular coelhinha Lola Bunny, que perdeu alguns traços de sua sensualidade, que sempre foi uma marca registrada da personagem.

Em entrevista ao CinePOP, o diretor Malcolm D. Lee falou sobre a polêmica e a pressão em realizar um novo filme da franquia:

Confira a diferença entre as duas versões da personagem em ‘Space Jam: O Jogo do Século‘ e ‘Space Jam: Um Novo Legado‘:

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com meros 50% de aprovação, com nota 6.30/10 baseada em 8 reviews até o momento. Os especialistas internacionais elogiaram a atmosfera nostálgica da produção, mas ficaram divididos quanto à narrativa e às mensagens criadas.

Confira os principais comentários abaixo:

“Há um senso concreto de que Space Jam: Um Novo Legado’ é uma carta de amor aos filmes e às pessoas que os fazem” – Stuff.co.nz

“É difícil não sentir que estivemos mergulhando em uma estratégia de marketing dos executivos da Warner Bros. por duas horas” – News.com.au

“Traços de nostalgia e de homenagem podem ser algo maravilhoso, mas essa sequência raramente tira o tempo para se erguer com os dois pés” – The Jam Report

“Uma investida para crianças que se mostra como uma distração colorida e inexplicável, mas que, ironicamente, é bem difícil de criar um legado” – The AU Review

“O que é mais divertido sobre ‘Um Novo Legado’ é a vivacidade dos mundos criados” – FILMINK

Lembrando que o filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas brasileiros.

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

‘Viúva Negra’ e as Espiãs Mais Famosas do Cinema

Viúva Negra, primeiro filme solo da heroína da Marvel, já está entre nós. Finalmente! Membro dos Vingadores, todos os seus colegas de equipe já haviam ganhado seus respectivos filmes próprios, e não apenas isso como também sequências de tais filmes. Por fim, a comoção dos fãs foi tão grande que os executivos da Marvel não tiveram mais como enrolar e atenderam ao pedido do grande público entregando ao povo o que ele queria. Viúva Negra saiu do papel, mas a odisseia da primeira Vingadora não terminava aí. Veio a pandemia e o filme precisou ser engavetado por um ano. Nada de filme da Marvel no cinema. Além disso, o longa da personagem se tornou o primeiro do MCU a ser lançado de forma simultânea nos cinemas e na plataforma da Disney+, marcando assim uma nova quebra de barreira para o estúdio.

Novamente interpretada por Scarlett Johansson, Natasha Romanoff é a mais especial dos Vingadores, já que sem poderes e apenas com suas técnicas aprendidas na época em que era uma espiã russa enfrenta as mesmas ameaças que o Homem de Ferro, Thor, Capitão América e Hulk sem descer do salto ou perder o penteado. Em seu primeiro filme solo, a personagem volta às origens e viaja para sua pátria na Rússia, para ao lado de sua “família” destruírem o programa que os criou. Pegando como gancho este que é um dos maiores lançamentos de 2021, vamos relembrar algumas das mais marcantes espiãs do cinema. Veja abaixo e não esqueça de comentar.

Lorraine Broughton

“Estou apaixonado”. É o que o personagem de James McAvoy diz para a protagonista do filme Atômica (2017), vivida por Charlize Theron. E esse é o sentimento de todos nós na plateia ao assistirmos ao filme também. Uma das personagens femininas mais duronas de anos recentes, a protagonista de Theron é visceral e demonstra bem isso numa das cenas mais legais do longa, uma pancadaria filmada em plano-sequência. Theron funciona muito em filmes assim, e com Atômica cria uma das espiãs mais memoráveis da sétima arte. Tanto que uma continuação com a estrela novamente produzindo e protagonizando já foi anunciada.

Evelyn Salt

Outra atriz que funciona maravilhosamente bem em filmes de ação, espionagem e suspense é a musa Oscarizada Angelina Jolie. Bem antes de aderir à família da Marvel em Os Eternos (a ser lançado este ano), há 11 anos para ser mais exato, Jolie protagonizava um filme do gênero. Em Salt, ela interpreta a personagem título, uma agente da CIA acusada por um prisioneiro de ser uma agente dupla, sendo na verdade uma espiã russa. Agora, a mulher precisa fugir de seus colegas na agência e provar sua inocência. Há algum tempo, boatos sobre uma possível continuação do filme eram constantes. Mas agora, ao que parece, a sequência pode ter sido enterrada.

Ilsa Faust

Não existe nada que seja tão bom que não possa melhorar. A franquia Missão: Impossível sempre foi uma das maiores do cinema recente quando o assunto é filme de entretenimento e blockbuster. Pois bem, precisaram passar os quatro primeiros longas da série para ganharmos um verdadeiro presente no quinto episódio. Foi em Nação Secreta (2015), o quinto filme, a primeira aparição da personagem Ilsa Faust, interpretada pela ótima Rebecca Ferguson, que sequestra o filme para si sendo uma rival à altura do protagonista de Tom Cruise. A grosso modo, traduzindo para o “quadrinês”, Faust é a Mulher-Gato para o Batman de Ethan Hunt (Cruise). Deu para entender mais ou menos a relação de amor e ódio aqui, né? A personagem é tão boa que voltou em Efeito Fallout (2018) sem perder sua ferocidade, e é prometida também para o sétimo e oitavo filme, a serem lançados em 2022 e 2023.

Nomi

Há tempos os fãs se perguntam como seria uma versão mulher de 007. Bem, talvez esta questão possa ser respondida com o mais recente episódio da franquia, Sem Tempo para Morrer – que estreia ainda este ano. O espião mais famoso da sétima arte já teve muitas mulheres agentes aparecendo ao longo de seus filmes, algumas inclusive o deixando no chinelo – iremos adereçar as principais mais abaixo. Porém, algo nos diz que o novo longa trará algo diferente com Nomi, a personagem de Lashana Lynch no filme. Isso porque de começo ela vinha sendo vendida como a substituta de James Bond na agência enquanto ele esteve afastado. Essa será a primeira vez que uma mulher será uma agente 00 dentro da própria equipe do protagonista. É esperar para ver.

Major Anya Amasova

Por falar em 007, voltamos agora no tempo para a primeira Bondgirl (como são conhecidas as personagens femininas na franquia) que foi também uma espiã operante, atuando de igual para igual com James Bond. Conhecida também como triplo X (porém com mais cabelo que Vin Diesel), a personagem é a contraparte russa de 007, vivida pela atriz Barbara Bach na fase de Roger Moore, em O Espião que Me Amava (1977). Pelo título já se pode deduzir inclusive a trama. Sim, Amasova e Bond são inimigos históricos que precisam se unir para combater uma ameaça em comum, no caminho terminando por se apaixonar e mostrando que o amor pode vencer a guerra. Pelo menos no cinema.

Nikita / Marie Clément

Se você perguntar para 10 cinéfilos, ao menos 9 deles colocarão Nikita: Criada para Matar (1990), filme francês de Luc Besson, como um dos melhores exemplares de obra protagonizada por uma espiã no cinema. Interpretada por Anne Parillaud, Nikita é uma mulher condenada à prisão, que recebe uma segunda chance na vida. Tudo que ela precisa fazer é aceitar o treinamento para se tornar uma super espiã / assassina para o governo francês. O filme foi tão influente que gerou uma refilmagem americana (A Assassina, 1993) e duas séries de TV: La Femme Nikita (1997-2001) e Nikita (2010-2013).

Susan Cooper

Subversão criativa e muito engraçada do gênero de espionagem no cinema tendo uma mulher como protagonista, A Espiã que Sabia de Menos (2015) é uma das melhores comédias da carreira de Melissa McCarthy. Na trama, ela é uma agente que cuida da parte burocrática do escritório sempre atrás de uma mesa enquanto espiões no estilo James Bond fazem o serviço de campo. Quando os homens dão mancada, cabe à mulher simplória e nem um pouco em forma para o serviço, se tornar uma super espiã e impedir os planos do inimigo. Ao mesmo tempo em que dá uma guinada na imagem da heroína com McCarthy, ainda tira sarro com a imagem indefectível do machão Jason Statham, aqui um espião atrapalhado.

Wai Lin

Seguimos por grandes espiãs do acervo da franquia 007. Depois da oficial russa de O Espião que me Amava, temos outra agente secreta vinda de um país comunista se aliando ao espião britânico. Trata-se de Wai Lin, a agente chinesa vivida por Michelle Yeoh em O Amanhã Nunca Morre (1997), segundo e melhor filme da fase de Pierce Brosnan como James Bond. Igual ao filme citado acima, aqui de começo os dois são inimigos, afinal cada um tem seu próprio interesse na história. Ao longo de suas jornadas, porém, percebem possuir um inimigo em comum, o magnata da mídia que planeja jogar os países dos espiões um contra o outro para controlar a transmissão da guerra. A criatividade aqui é ter como vilão alguém que controla a mídia – algo muito plausível e atual. A Wai Lin de Michelle Yeoh fez tanto sucesso (além de tudo era uma expert em artes marciais) que lhe foi prometido um filme solo. Produção esta que não saiu da estaca zero.

Dominika Egorova

Até a musa Jennifer Lawrence aderiu aos filmes de espionagem com Operação Red Sparrow (2018). Baseado num livro, o filme foi dirigido por Francis Lawrence, usual colaborador da atriz, a tendo comandado nos filmes da franquia muito bem sucedida Jogos Vorazes. A reunião da dupla era uma receita de sucesso certa. Essa, no entanto, não é muito uma obra voltada para o entretenimento, e trata o tema de jovens mulheres sendo treinadas de forma intensa para se tornarem espiãs russas, de forma séria, sóbria e adulta. Justamente por isso, resultou num filme sombrio e sisudo. Ainda mais se levarmos em conta suas 2 horas e 20 minutos de exibição. De certa forma, Red Sparrow pode ser considerada uma versão realista de Viúva Negra. Porém, infelizmente, o longa ficaria marcado somente como “o filme em que Jennifer Lawrence aparece nua”.

Agente 99

No auge da popularidade de 007 no cinema, ainda na década de 1960, os filmes de James Bond foram responsáveis por lançar uma verdadeira febre de espiões na cultura popular mundial. A franquia fazia tanto sucesso que já naquela época gerava inúmeros imitadores, fosse no cinema ou na TV. Nas telinhas, uma das mais criativas foi justamente uma paródia do gênero, usando muito humor ao apresentar Maxwell Smart, o agente secreto mais trapalhão da cultura pop. O eterno Agente 86 foi imortalizado por Don Adams, no programa criado por Mel Brooks, que durou de 1965 a 1970. Na trama, Smart possuía sua parceira de trabalho, a muito mais eficiente e sagaz Agente 99 (vivida por Barbara Feldon). Em 2008, quase 40 anos após o fim da série, a Warner tirou do forno uma adaptação cinematográfica do programa, na forma de uma superprodução. Nesta versão para o cinema, Maxwell foi vivido por Steve Carell, enquanto a 99 ganhou as formas de Anne Hathaway.

Jinx

Fechando a trinca de espiãs mais marcantes da franquia 007 (isto é, até a chegada de Nomi para virar um quarteto), temos outra personagem da era de Pierce Brosnan na série. Um Novo Dia para Morrer (2002) marcou o último filme protagonizado por Brosnan como James Bond e trouxa uma atriz vencedora do Oscar num papel importante. Halle Berry viveu Jinx, a espiã americana que é a “inimiga que se torna amiga” da vez. Um dos momentos mais legais do filme é quando a personagem sai da água usando um biquíni que remete à primeira Bondgirl da franquia, a Honey Ryder de Ursula Andress, que por sua vez não era uma agente, em O Satânico Dr. No (1962). Assim como Wai Lin, Jinx chamou tanta atenção que logo lhe prometeram um filme solo. Mas bem… você já deve saber o resultado disso.

Foxxy Cleopatra

Voltando aos “imitadores” de 007, um dos mais bem sucedidos atende pelo nome Austin Powers. Criado por Mike Myers em 1997, o filme fez enorme sucesso com sua sátira certeira do universo clássico do maior espião da sétima arte, além é claro, de criar muitos momentos memoráveis próprios. O sucesso foi tanto que gerou duas continuações, e não sabemos por que não aconteceram mais filmes. O vilão Dr. Evil é uma cópia deslavada de Blofeld e seu nome faz referência ao Dr. No; até mesmo os títulos das continuações eram brincadeiras com os do satirizado – O Agente Bond Cama (The Spy Who Shagged Me – referência à O Espião que Me Amava) e O Homem do Membro de Ouro (cópia de Goldfinger). No meio dessa insanidade toda saía a personagem mais legal da franquia de comédia. No terceiro filme conhecemos Foxxy Cleopatra, vivida por ninguém menos que a estrela da música Beyoncé, em seu primeiro papel de destaque no cinema. A personagem é uma mistura de espiã com as policiais negras da década de 1970 dos filmes blaxploitation – vide Foxy Brown (1974) e Cleópatra Jones (1973), interpretadas por Pam Grier e Tamara Dobson.

‘O Esquadrão Suicida’ ganha novo belíssimo cartaz em IMAX; Confira!

Através do Twitter, o diretor James Gunn divulgou um novo cartaz belíssimo em IMAX do aguardado filme ‘O Esquadrão Suicida.

Confira:

Lembrando que o longa chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto. 

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

Loki | As melhores teorias sobre os eventos do último episódio da série

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu ao quinto episódio de Loki, não leia esta matéria para não receber spoilers.

Com o episódio final chegando ao Disney+ amanhã (14/7), Loki deixou muitas perguntas em aberto que mexeram com os fãs, que começaram a teorizar loucamente sobre o que pode ser revelado no último capítulo de “Loki no LokiVerso”. Pensando nisso, separamos as melhores delas e compilamos aqui neste post. Confira!

Reprodução.

A principal teoria que ronda a série desde seu início é a de que seu antagonista principal é um antigo vilão dos Vingadores chamado Kang, O Conquistador, que teve o ator Jonathan Majors escalado para interpretá-lo no vindouro Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania. Com essa confirmação de que já há planos para usá-lo no MCU, os fãs começaram a notar detalhes na série que indicavam sua participação. Além da temática da produção ser sobre linhas do tempo – a característica marcante do vilão é ser um viajante do tempo -, sua esposa das HQs, Ravonna Renslayer (Gugu Mbatha-Raw), aparece com ares de antagonista como juíza da TVA. Outro personagem desse universo de Kang a dar as caras foi o Alioth, seu maior rival dos quadrinhos. Da mesma forma, é mostrado o logo de sua empresa na Terra, as empresas Qeng, na fachada da Torre Stark. Ele é citado em teorias que afirmavam que os Guardiões do Tempo eram fantoches manipulados por um vilão maior, possivelmente Kang.

Outra teoria que ganhou força ao fim do quinto episódio é a de que o verdadeiro vilão da história seria o Rei Loki, que apareceu nos trailers, mas ainda não foi mostrado na série. E como falta um episódio só, os fãs começaram a acreditar que ele poderia se revelar a grande ameaça, que teria usado todos esses indícios da presença de Kang como uma trapaça para iludir os espectadores. Na verdade, essa teoria faz bastante sentido, porque a produção construiu vários aspectos da personalidade dos Lokis, mas a busca pelo poder e a sede por sobrevivência parecem ser características comuns a todos eles. E como os planos de quase todas as variantes do Loki que passaram pela TVA tentavam tomar o controle ou destruir a corporação intertemporal, seria bem interessante descobrir que, de uma forma estranha, um Loki já conseguiu tomar o poder e resolveu manter o escritório funcionando normalmente para manter sua linha do tempo vitoriosa como a “linha do tempo sagrada”. Afinal, se todos os outros Loki falharam em suas respectivas vidas, um Loki que conseguiu atingir seus objetivos (ser Rei de Asgard sempre foi o maior deles), é bem lógico que ele faça de tudo para manter seu sucesso intocado. Isso seria legal de ver porque terminaria com uma luta de Lokis, que deve envolver magia e muitas trapaças.

Existe também uma teoria acerca de Ravonna Renslayer ser a mente por trás de toda a TVA. Introduzida como uma juíza da agência, Ravonna foi se mostrando mais misteriosa a cada novo episódio. Inicialmente, ela era uma agente de alto escalão conhecida por ser a única apresentada a ter contato direto com o Guardiões do Tempo. No quarto episódio da série, porém, ela não fica surpresa com as constantes acusações de que os soldados e agentes da TVA são variantes sequestradas e “reprogramadas”, e também não demonstra surpresa quando os guardiões são “mortos” e é revelado que não passam de bonecos. Mesmo depois de toda sua aparente realidade é destruída, ela se mantém calma para tentar eliminar todos aqueles que descobriram provas da conspiração e defender a estrutura da TVA. Esse é o típico comportamento de quem sabe o que está acontecendo e provavelmente tem algum envolvimento com a história. Fora isso, nos quadrinhos, ela é um vilã – que chega a atuar como heroína em algum momento – relacionada ao Kang. Então, pode ser que ele não apareça na série, mas ela já tenha algum tipo de relacionamento com ele.

Está estranhando que a Marvel não tenha lançado nenhum trailer de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa até agora? O filme estreia em cinco meses, mas até agora nenhum tipo de material promocional foi lançado. De acordo com uma teoria dos fãs, isso é culpa de Loki. Segundo eles, o suposto trailer da terceira aventura do Aranha de Tom Holland traria alguns spoilers sobre o capítulo final da produção do Deus da Trapaça, que terminaria com uma bagunça completa nas linhas do tempo. Por isso, evitando entregar o final da série, a Marvel estaria guardando o trailer para depois do encerramento de Loki. Posteriormente, outro grupo de fãs começou a afirmar que a cena pós-créditos do seriado será o próprio trailer de Sem Volta Para Casa, assim como aconteceu em Capitão América: O Primeiro Vingador (2011), cuja pós-créditos já emendou com um trailer inédito de Os Vingadores (2012).

Qual a sua favorita? Diga nos comentários!

O último episódio de Loki estreia nesta quarta (14) no Disney+.

‘Gossip Girl’: Reboot se torna a MAIOR estreia da história da HBO Max

O reboot de ‘Gossip Girl‘ é um sucesso! De acordo com a HBO Max, a nova versão da série registrou a MAIOR estreia do serviço de streaming, ultrapassando os números de ‘The Flight Attendant‘, que previamente detinha o recorde.

O primeiro episódio teve o maior número de visualizações de uma produção original do HBO Max durante as primeiras 24 horas. Além disso, o serviço de streaming declarou que grande parte dos novos inscritos no serviço de streaming escolheram ‘Gossip Girl‘ como sua primeira opção – o que mostra grande interesse dos assinantes na produção.

Vale lembrar que o primeiro episódio também foi lançado na CW, onde foi assistido por quase 300 mil espectadores.

A série foi criada por Joshua Safran, Stephanie Savage e Josh Schwartz.

Gossip Girl retorna como a principal fonte na vida escandalosa da elite de Nova Iorque. Uma nova geração de Upper East Siders é o alvo da blogueira, expondo seus escândalos, angústias e fofocas na nova era da mídia social.

O elenco conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Kristen Bell (‘The Good Place’) volta a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão.

Névoa tóxica cobre o planeta Terra no trailer do sci-fi ‘Rubikon’; Assista!

A ficção científica ‘Rubikon‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira;

Magdalena Lauritsch é responsável pela direção.

Após uma catóstrofe na Terra, o planeta é coberto por uma misteriosa névoa tóxica. A equipe de uma estação especial conhecida como Rubikon – Hannah (Julia Franz Richter), Gavin (George Blagden) e Dimitri (Mark Ivanir) – deve decidir se vale a pena arriscar suas vidas para voltar para casa e buscar por sobreviventes, ou permanecerem a salvos na sofisticada estação especial, que tem um sistema autossuficiente.

A produção ainda não possui previsão de lançamento.

Loki | O que esperamos do último episódio da série?

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos cinco episódios de Loki, não leia esta matéria para não receber spoilers.

O último episódio de Loki estreia amanhã, encerrando assim uma série de proposta ousada, mas que dividiu os fãs na internet. Protagonizada pelo Loki alternativo (Tom Hiddleston) de Vingadores: Ultimato (2019), a produção mostrou uma viagem do Deus da Trapaça por diversas linhas do tempo, enquanto encontrava suas outras versões e planejava uma forma de tomar o poder da TVA. Essa jornada o levou ao autoconhecimento, ao amor por sua versão feminina, a Sylvie (Sophia Di Martino), e a uma amizade com o agente Mobius M. Mobius (Owen Wilson). Agora, com o último episódio, a série precisa concluir o arco desses personagens e responder a uma série de perguntas que foram deixadas no ar.

A principal delas é: quem está por trás da TVA? Depois de revelarem que os Guardiões do Tempo eram marionetes e que os agentes eram todos variantes sequestradas de suas respectivas linhas do tempo, Loki e Sylvie tentaram descobrir quem estava por trás de todo esse teatro burocrático, mas foram jogados no Vazio. Com a dupla enfeitiçando o Alioth, tudo indica que eles encontrarão o responsável pela repartição fascista. Pelos easter eggs mostrado com frequência ao longo da série, os fãs criaram a teoria que pode ser Kang, O Conquistador. Essa seria uma adição inédita ao MCU e introduziria o principal vilão de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania. No entanto, como parece estar muito óbvio, há uma outra corrente de fãs que acredita que o vilão será o Rei Loki, uma outra variante do nosso trapaceiro favorito que ainda não foi mostrada. Fato é que amanhã teremos uma resposta decente (assim esperamos) para o maior mistério da série.

Há ainda todo um mistério acerca da personagem de Ravonna Renslayer (Gugu Mbatha-Raw). Inicialmente, ela era “apenas” uma juíza da TVA. Porém, conforme foram passando os episódios, ela foi se mostrando uma personagem bastante ambígua e pouco confiável. Ela parecia confiar e ser amiga de Mobius, mas o ameaçou e eliminou na primeira oportunidade. Além disso, ela tentou trapacear a Sylvie, que ofereceu a ela a possibilidade de saber a verdade por trás da agência. Isso aconteceu por ela ser uma funcionária realmente dedicada ou por ela já saber o que existe por trás da TVA? Seria ela a mente por trás dessa busca doentia pela “linha do tempo perfeita”? Sem dúvidas, ela é um dos maiores mistérios da série, até mesmo por ter pouco tempo de tela. Nos quadrinhos, sua personagem é ninguém menos que a esposa de Kang, então pode ser ou não que haja alguma relação dela com o viajante do tempo mais famoso do Universo Marvel.

Um poço de carisma, Mobius sobreviveu ao Vazio e retornou para a TVA. Deve haver um confronto dele com Ravonna, mas o mais legal de sua última participação seria descobrir mais sobre seu passado. Toda a história dos jet-skis e sua aparente paixão pelos anos 1990 devem esconder um passado minimamente divertido, quiçá trágico, para o agente Mobius. E convenhamos que depois de dois episódios fillers, não faria mal nenhum gastar uns minutinhos do episódio final para contar um pouquinho mais sobre esse personagem que foi uma das melhores coisas da série.

Falando em melhores coisas da série, a dupla Loki e Sylvie tomou o protagonismo para si nos últimos episódios e fica a dúvida no ar: eles vão terminar juntos? Eles vão se separar para voltarem a suas linhas do tempo recuperadas de alguma forma? A maneira como o possível casal chegará ao fim da série pode dizer muito sobre o que esperar do MCU daqui para frente. Há ainda a possibilidade de um deles – ou de ambos – morrer confrontando a pessoa por trás da TVA. Seria uma pena, mas é mesmo possível que o seriado chegue ao fim com seus protagonistas mortos. Por outro lado, caso eles sobrevivam, será interessante ver como Kevin Feige fará para encaixá-los no universo dos filmes.

Por fim, como a série aborda os conceitos e cenários do Multiverso, podemos esperar algum impacto forte na linha do tempo da Marvel para introduzir um novo problema que gere a trama de Doutor Estranho No Multiverso da Loucura, talvez até mesmo o causador de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, que estreia em dezembro deste ano e, segundo rumores, também será voltado para um colapso no Multiverso. Como já foi mostrado anteriormente, a possível paixão de Loki e Sylvie é um grande causador de Eventos Nexus, então isso pode dar uma dica do que esperar para o gran finale de amanhã. Ah, também precisamos saber o que vai acontecer com a TVA. Caso os protagonistas derrubem o atual líder, Loki e Sylvie tomariam o poder? A TVA só deixaria de existir? Mobius ganharia uma promoção? Ou o Multiverso ficaria uma bagunça sem “controle”?

O último episódio de Loki estreia nesta quarta (14) no Disney+.

‘Day Shift’: Jamie Foxx divulga sangrento vídeo dos bastidores do novo filme de vampiros da Netflix

Através do seu Instagram, o astro Jamie Foxx (‘Power’) divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Day Shift‘, filme de vampiros que está sendo desenvolvido pela Netflix.

O vídeo traz um sangrento efeito prático de uma cabeça praticamente decepada.

Confira:

Além de estrelar, Foxx também produzirá o longa.

O elenco ainda conta com Scott Adkins (‘Doutor Estranho’), Dave Franco (‘The Rental’), Meagan Good (‘Jogos Mortais 5’), Karla Souza (‘How to Get Away with Murder’), Eric Lange (‘Lost’), Snoop Dogg (‘Bones: O Anjo das Trevas’) e Zion Broadnax.

Fox irá interpretar um pai trabalhador que só quer dar uma boa vida para sua filha de 8 anos, mas seu trabalho mundano de limpador de piscinas é uma faixada para seu real serviço: caçar e matar vampiros.

JJ Perry será responsável pela direção.

O roteiro, que foi revisado por Shay Hatten (‘John Wick 3‘), foi escrito por Tyler Tice.

Chad Stahelski, Jason Spitz  Shaun RedickYvette Yates Redick serão os produtores do longa.

As Novas Versões de Clássicos que Completam 50 Anos em 2021

A pandemia não foi fácil para ninguém e o cinema sofreu muito. Aos poucos as coisas caminham para a normalidade, ou ao menos para mais perto do que foram um dia. Neste período reflexivo, a solução para muitos foi olhar para o passado. Os clássicos foram uma boa pedida para os cinéfilos ávidos por novas produções, escassas devido ao adiamento de grande parte do acervo das produções para 2021. Assim, este período pandêmico foi a ocasião perfeita para revisitar nossos queridos filmes emblemáticos. E até mesmo colocar em dia aquele que estávamos há muito devendo assistir. Sabemos que até o mais empenhado amante da sétima arte deixou escapar algum filme celebrado, cometendo um verdadeiro sacrilégio.

Nossa nova matéria fala justamente sobre os dois tópicos abordados no parágrafo acima. Filmes clássicos e produções modernas. Os dois juntos e misturados numa combinação fatal. Acontece que algumas das obras mais marcantes da história do cinema estão completando nada menos que 50 anos de seu lançamento em 2021. E dez delas, em especial, ganharam novas roupagens desde sua estreia, seja na forma de continuações, refilmagens, reboots ou versões para séries de TV. Mas não apenas isso, algumas ainda estão acesas e ativas em Hollywood, despertando novas ideias em realizadores e muito em breve ganharão novas roupagens. Outras, bem que mereciam ser revisitadas atualmente. Confira abaixo as novas versões dos clássicos que completam 50 anos em 2021.

007

A franquia mais duradoura do cinema, 007 teve seu início em 1962 e permeou ao longo das décadas com 24 filmes ao total. Esse ano, estreia o 25º longa da série. Sem Tempo para Morrer marca o retorno de Daniel Craig ao papel, vivendo o agente James Bond pela 5ª vez no cinema. Voltando 50 anos no passado, o espião tinha novamente as formas do eterno Sean Connery depois de seu breve hiato de ausência em A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969), no qual pela primeira vez na franquia Connery era substituído (por George Lazenby). Os Diamantes São Eternos (1971) marcou a última aparição de Connery como o personagem na franquia oficial canônica.

A Fantástica Fábrica de Chocolate

No cinema, tudo começou há 50 anos, num filme de Mel Stuart que marcou a história da sétima arte se tornando um dos filmes para a família mais queridos de todos os tempos. Baseado no livro infantil de Roald Dahl, A Fantástica Fábrica de Chocolate traz um desempenho marcante de Gene Wilder na pele do chocolateiro “louco” Willy Wonka. 34 anos depois, foi a vez do cineasta Tim Burton dar sua visão para uma história que parecia ter nascido para ser contada por ele. Em 2005, Johnny Depp foi quem viveu Wonka como uma espécie de Michael Jackson “viajando em ácido”. Agora, a Warner está concretizando Wonka, o filme de origem para Willy Wonka, a ser lançado em 2023. O ator protagonista já foi inclusive escolhido, com Timothée Chalamet encarando a responsabilidade de viver o adorado personagem.

Shaft

O agente da lei Shaft foi praticamente uma resposta do movimento blaxploitation para os filmes de 007. Tão eficiente e sedutor quanto o espião britânico, o policial negro John Shaft (imortalizado por Richard Rountree) coloca as ruas de Nova York de cabeça para baixo em seu primeiro filme na década de 1970, estreando há exatos 50 anos nas telonas. Com o sucesso, logo no ano seguinte era lançada a sequência O Grande Golpe de Shaft. Encerrando a trilogia, Shaft na África (1973), como diz o título, leva o herói até o continente citado para desmembrar um esquema de escravidão moderno. No mesmo ano, Shaft ganhava também uma série de TV, tudo protagonizado por Roundtree. Já em 2000, o policial ganhava as formas de Samuel L. Jackson, num filme subestimado dirigido pelo saudoso John Singleton (Os Donos da Rua). O mesmo Jackson retornaria quase 20 anos depois para o lançamento de mais um filme, este voltado para o humor e lançado pela Netflix. Digamos apenas que após o resultado deste último filme, Shaft necessita de uma reformulação.

Eu Sou a Lenda

Todos lembram muito bem do sucesso com Will Smith de quase 15 anos atrás, em que o ator vivia o último homem na Terra após uma epidemia mortal transformar a todos em seres insanos e assassinos viscerais. Um reboot desta história, que vem sendo chamado de Eu Sou a Lenda 2 já está em andamento na Warner, com roteiro de Gary Graham. Vale lembrar que a história é baseada no texto de Richard Matheson, que foi levado aos cinemas pela primeira vez em 1964 no terror com Vincent Price, Mortos que Matam. Há 50 anos, o conto recebia uma nova versão mais voltada para a ação com A Última Esperança da Terra, protagonizado por Charlton Heston.

O Estranho que Nós Amamos

Sofia Coppola sempre foi uma diretora muito badalada em Hollywood. Tudo bem que seus últimos trabalhos não chamaram tanta atenção como de costume no passado. Voltando 4 anos no tempo, Coppola entregava O Estranho que Nós Amamos, faroeste que tinha grande promessa como garantia sua estreia no prestigiado Festival de Cannes. O resultado pode até ser sido mais morno do que se esperava, mas o filme apresentava um dos melhores elencos da época para contar a história de um desertor da Guerra Civil americana ferido, buscando abrigo num internato regido por mulheres. Colin Farrell e Nicole Kidman encabeçaram o elenco. Mas há 50 anos esta trama era levada pela primeira vez às telonas. No filme original, também baseado num livro, eram Clint Eastwood e Geraldine Page os protagonistas em atrito.

Dirty Harry

Por falar em Clint Eastwood, bem que a Warner poderia tirar do limbo um dos personagens mais marcantes da carreira do astro. Sem dúvidas o mais constante, com 5 filmes protagonizados. O policial linha-dura de San Francisco ficou conhecido pelo modus operandi de atirar primeiro e perguntar depois, servindo de molde para toda a leva de brucutus durões que permearam os anos 80. Hoje, talvez essa atitude fosse vista com maus olhos (bem, até na época foi) e o personagem necessitaria de uma reformulada. Tudo começou há exatos 50 anos com Perseguidor Implacável, o primeiro filme da série, que em partes contava a história de um serial killer real. Depois vieram mais 4 filmes, com o último sendo Dirty Harry na Lista Negra, de 1988. Quando lançou Dívida de Sangue (2002), especulações surgiram de que poderia ser um 6º Dirty Harry. Hoje, Eastwood está bem idoso para viver o personagem e teria que ser uma história de passagem de bastão. Ou quem sabe uma reformulação completa com outro ator no papel.

O Vingador

Como dito, Dirty Harry serviu de molde para todos os heróis de ação da década de 1980. Uma das mais claras referências foi Cobra (1986), vivido pelo astro Sylvester Stallone em sua época de auge. Já nos anos 2000, Stallone protagonizou um de seus filmes mais esquecidos, pouquíssimo comentado até mesmo por seus fãs: O Implacável. No filme, Sly é Jack Carter, capanga da máfia de Las Vegas viajando até sua cidade natal com uma missão muito específica e pessoal, descobrir o (ou “os”) assassino de seu irmão, e que está colocando a vida de sua sobrinha igualmente na mira. Muitos podem não saber, mas o longa é um remake de Carter, O Vingador, lançado há 50 anos. Produção britânica, Carter é protagonizado por Michael Caine e a trama é a mesma. Caine inclusive fez uma participação no filme de Stallone. Propriedade da Warner, bem que o estúdio poderia tirá-la da gaveta para mais um round.

Sob o Domínio do Medo

O diretor Sam Peckinpah ficou conhecido pela violência nua e crua, mas muito crível, de suas produções. Há 50 anos, ele lançava um filme de suspense para os que possuem nervos de aço. O baixinho Dustin Hoffman é colocado à prova na pele de um americano bem tranquilo, vindo da cidade grande junto de sua bela esposa para visitar a cidadezinha rural dela, na Inglaterra. Uma vez lá, os caipiras locais, muitos deles colegas e conhecidos dela de infância, começam a engajar num comportamento cada vez mais hostil, até tudo explodir como num barril de pólvora. 40 anos depois do original, um remake foi lançado sem o mesmo barulho. No Brasil, inclusive, sendo lançado direto em vídeo. Na nova versão, James Marsden fica com o papel que foi de Hoffman, e Kate Bosworth vive sua mulher. Alexander Skarsgard interpreta o líder dos assediadores.

O Enigma de Andrômeda

Outra história que merece muito uma reformulação para os dias atuais, e que tem tudo a ver com nossos tempos pandêmicos. Baseado no livro de Michael Crichton (autor de Jurassic Park), a trama apresenta os melhores cientistas do país tentando conter uma crise envolvendo a morte de todos os habitantes de uma pequena cidade. O fato pode estar relacionado ao retorno de um satélite do espaço direto para o local, aparentemente contendo alguma espécie de organismo alienígena. O clássico O Enigma de Andrômeda foi lançado há 50 anos nos cinemas e teve direção de Robert Wise (A Noviça Rebelde e West Side Story). Em 2008, uma minissérie em 4 episódios, produzida por Ridley Scott, foi lançada. O programa, adereçando os mesmos temas, trazia Benjamin Brett como protagonista e Viola Davis no elenco.

Encurralado

Clássico filme feito para a TV que é uma das primeiras produções dirigidas por Steven Spielberg, o suspense de arrepiar Encurralado fez tanto sucesso que chegou a ser lançado nos cinemas pela Europa e outras partes do mundo. A história mostra um pacato pai de família saindo para trabalhar numa manhã, quando começa um jogo de gato e rato no trânsito com um motorista de um caminhão. A coisa vai escalando até tomar proporções trágicas, onde o protagonista passará a lutar por sua vida. O mais legal do longa é que nunca descobrimos a identidade do motorista, apesar do protagonista tentar de todas as formas. Encurralado é tido até hoje como o melhor exemplar do estilo. Bem, o filme nunca de fato ganhou uma refilmagem ou continuação. Mas ganhou uma bela homenagem que surge quase como nova versão ou adaptação. 30 anos depois de sua estreia, chegava aos cinemas Perseguição (2001), protagonizado pelo saudoso Paul Walker e pela sumida Leelee Sobieski. A trama é bem parecida, mas coloca mais gente no carro do protagonista. Dois irmãos e uma colega estão de viagem pelas estradas do país, até que uma brincadeira “dá ruim” quando eles se veem alvo de um maníaco dirigindo um caminhão.

‘Espiral’: Confira os bastidores da criação das armadilhas mortais do filme!

O reboot ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores, mostrando o processo de criação das armadilhas da produção.

Confira:

Além de ter sido massacrado pelos críticos (apenas 37% de aprovação no Rotten Tomatoes), ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ fracassou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 36.5 milhões mundialmente – o que representa o PIOR desempenho de um filme da franquia ‘Jogos Mortais‘.

Festival de Cannes 2021 | Sean Penn critica Trump e não queria atuar em Flag Day

Cinco anos depois de ter apresentado o já esquecido A Última Fronteira no Festival de Cannes 2016, Sean Penn volta a Croisette com Flag Day na competição oficial pela Palme d’Or. Pela primeira vez o artista trabalha como diretor e ator ao mesmo tempo e também é a estreia de pai e filha juntos diante das câmeras. Aos 30 anos, Dylan Penn experimenta seu primeiro grande filme e responde a muitas questões sobre misturar os papéis entre pai e filha em cena e na vida real. 

Leia também: Em Home Vídeo | A Última Fronteira – Charlize Theron paga mico com direção de Sean Penn

Entre Pai e Filha 

Baseado no livro de memórias da jornalista norte-americana Jennifer Vogel (Flim-Flam Man: A True Family History, 2004), Flag Day conta a relação da escritora, da infância à idade adulta, com o seu progenitor, um falsário e fugitivo da polícia. Segundo o Sean Penn, o interesse pelo projeto nasceu simplesmente do encontro com uma história fantástica, que o emocionou. Ele ainda confessou: “a primeira imagem que eu tive enquanto estava lendo o roteiro foi o rosto dela [apontando para filha ao seu lado] e com isso veio todo o resto. Claro, a história em si é tocante, por razões claras, e Jennifer [Vogel] escreveu um ótimo livro que tornou-se uma bíblia de referência”. 

Dylan Penn e Sean Penn na coletiva de Flag Day (Foto: Letícia Alassë)

Já Dylan, que esteve apenas em pequenos trabalhos – como o desconhecido filme de terror Condemned (2015) -, viu-se com a chance de estrear como protagonista em Cannes. Sobre a história, ela diz ter lido o livro pela primeira vez aos 15 anos, então ao ler o roteiro aos 30 foi quase como ler o seu diário da adolescência. A verdadeira dona da difícil trajetória apresentada no filme, Jennifer Vogel afirmou: “quando uma história é tão íntima, como esta é, a gente deseja que esteja em boas mãos. Porque é importante saber como as coisas serão representadas e se o diretor dará a devida atenção a todos os personagens”. 

Ser ou não ser o protagonista

A princípio Sean Penn não queria atuar no filme. “Nunca tive vontade de ter um segundo trabalho, além do de diretor, neste filme”, expõe. Quase dois meses antes de começarem as filmagens, o protagonista não estava decidido. “Eu realmente fiz tudo que pude para não pegar este papel. Eu enviei o roteiro um mês e meio antes de começar a filmar par Matt Damon, que foi muito generoso em me ligar rapidamente, não para dizer que ele não poderia fazer ou que poderia, mas que eu seria um idiota completo se eu não o fizesse e perder a oportunidade de atuar com a minha filha neste trabalho”. 

Jennifer Vogel, elenco e produtores de Flag Day, filme da Mostra Competitiva em Cannes 2021. (Foto: Letícia Alassë)

Com a pressão dos produtores e conselho do colega Matt Damon, Sean Penn topou o jogo duplo. Como ele representa um pai ausente, Penn mencionou a suposição das pessoas dele ter sido, por conta da profissão de ator, um pai ausente igualmente ausente na vida dos filhos Dylan e Hooper Penn (também presente no filme). O artista explica que é exatamente o oposto: “Nunca passei mais de duas semanas longe deles. (…) Na verdade, quando não estou em gravação, estou em casa 24/7”. 

Fora das Filmagens

Lembrado pelos seus atos humanitários, Sean Penn alfinetou a desinformação do governo de Donald Trump no início da pandemia e a declarou como “obscena”. “Fomos decepcionados, negligenciados, mal informados”, declarou. O ator estava com a máscara do projeto CORE (Community Organized Relief Effort, na tradução Esforço de Ajuda Organizado pela Comunidade), o qual ele ajudou a divulgar e ampliar a testagem contra Covid-19 e a distribuir alimentos, em Los Angeles, nos Estado Unidos, logo no início do contágio em abril de 2020.

‘American Horror Stories’: Série derivada ganha novo trailer com cenas INÉDITAS; Confira!

O FX divulgou o novo trailer de ‘American Horror Stories‘, série derivada de ‘American Horror Story‘.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 15 de julho, no Hulu.

O spin-off trará os seguintes nomes no elenco: Matt Bomer (Michael), Gavin Creel (Troy), Sierra McCormick (Scarlett), Ashley Martin Carter (Rowena), Paris Jackson (Maya), Belissa Escobedo (Shanti), Kaia Gerber (Ruby), Aaron Tveit (Adam), Rhenzy Feliz (Chad), Madison Bailey (Kelley), Kyle Red Silverstein (Quinn), Amy Grabow (Tipper Gore), John Carroll Lynch (Larry Bitterman), Naomi Grossman (Ruth Raivosa), Dyllón Burnside (James), Nico Greetham (Zinn), Charles Melton (Wyatt), Kevin McHale (Barry), Danny Trejo (Papai Noel); Billie Lourd (Liv Whitley) e Virginia Gardner (Bernadette).

Com poucos detalhes divulgados, sabe-se que os episódios serão histórias curtas de uma hora cada, em vez de temporadas completas. Além disso, Sarah Paulson ficará responsável pela direção de alguns capítulos.

Lembrando que a série principal caminha para sua 10ª temporada. Intitulada ‘American Horror Story: Double Feature‘, o primeiro episódio estreia em 25 de agosto.

‘Roswell: New Mexico’: Trailer da 3ª temporada traz novas ameaças; Assista!

CW divulgou o novo trailer da 3ª temporada de ‘Roswell: New Mexico‘.

Confira:

O novo ciclo irá estrear oficialmente no dia 26 de julho.

Criada por Carina Adly MacKenzie, a série é um reboot da produção clássica ‘Roswell‘.

A trama gira em torno de uma cidade onde alienígenas com habilidades sobrenaturais vivem disfarçados entre os humanos. Mas quando um ataque violento aponta para uma presença alienígena maior, a política de medo e ódio ameaça expô-los.

O elenco conta com Jeanine Mason, Nathan Dean, Michael Vlamis, Lily Cowles, Tyler Blackburn, Heather Hemmens, Michael Trevino e Amber Midthunder.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 4ª temporada!

‘Pose’: Aclamada série de Ryan Murphy conquista 8 indicações ao Emmy 2021

Pose chegou ao fim da forma mais emocionante e aplaudível possível – e tanto esforço valeu a pena, visto que a série conquistou 8 indicações ao Emmy 2021.

A 3ª e última temporada do drama concorre em diversas categorias principais, incluindo Melhor Série de DramaMelhor Atriz em Série de Drama para Mj RodriguezMelhor Ator em Série de Drama para Billy Porter.

Os vencedores serão anunciados no dia 19 de setembro.

Criada por Ryan Murphy, Steven Canals e Brad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transexuais da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.

Em ‘Pose, as pessas experimentam um estilo de vida nunca visto antes na história de Nova York: a ascensão da cultura de luxo no fim da década de 80. Paradoxalmente, a parte da sociedade que se beneficia do aumento do consumo e dos privilégios entra em conflito com o outro segmento, que enfrenta o declínio da cena social e literária no centro da cidade.

O elenco inclui MJ Rodriguez, Dominique Jackson, Billy Porter, Indya Moore, Ryan Jamaal Swain, Hailie Sahar, Angelica Ross e Angel Bismark Curiel.

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix!