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Ligação bizarra entre ‘The Walking Dead’ e ‘Breaking Bad’ é verdadeira e será explicada

Uma das teorias mais bizarras que os fãs de The Walking Dead criaram ao longo dos anos pode realmente ser verdadeira, é o que garante o criador de TWDRobert Kirkman, durante um Cruzeiro temático.

A teoria em questão, trata-se da possível ligação da série de zumbis com outra grande série, ‘Breaking Bad’. Tudo surgiu ainda na primeira temporada quando o personagem Merle (Michael Rooker) aparece com um saco das drogas azuis criadas por Walter White (Bryan Cranston) em Breaking Bad. Ela ficou mais forte quando Fear the Walking Dead usou a música “Negro y Azul: The Ballad of Heisenberg” em um dos seus episódios. Entre outros pequenos easter eggs.

Kirkman respondeu a pergunta de um fã com: “Eu irei confirmar esta teoria em breve, com certeza”. Praticamente confirmando que o crossover vai acontecer em algum momento.

‘The Walking Dead’ ainda está muito longe de acabar, afirma criador da série

The Walking Dead retorna em 25 de fevereiro de 2018. No Brasil, é transmitida pelo canal Fox.

Animais também morreram com o estalar de dedos de Thanos? Kevin Feige responde!

Como sabemos, metade do Universo que conhecemos foi dizimado após o estalar de dedos do Titã Louco, Thanos, em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, porém, uma dúvida ficou na cabeça dos fãs: O reino animal também foi afetado?

Pensando nisso, durante uma entrevista ao Birth.Movies.Death, o presidente do Marvel Studios, Kevin Feige, respondeu:

“Sim. Todos os seres vivos foram afetados”

Recentemente, o diretor de fotografia Trent Opaloch publicou em seu site pessoal a lista de trabalhos que realizou e, entre eles, consta o inéditoAvengers: End Game (ou Vingadores: Fim de Jogo em tradução livre), que pode vir a ser o título oficial de ‘Vingadores 4‘.

Confira o site do diretor clicando neste link.

Vingadores 4 estreia no dia 2 de maio de 2019.

‘Pacificador’ | As conexões dos três primeiros episódios com o Universo DC

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu os três primeiros episódios de Pacificador, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

O HBO Max liberou nesta quinta-feira (13) os três primeiros episódios da primeira série do Universo DC dos cinemas: Pacificador. Estrelada por John Cena, ela acompanha o Pacificador após os eventos de O Esquadrão Suicida (2021). Nesses capítulos iniciais, o diretor e roteirista, James Gunn, aproveitou para expandir, mesmo que sutilmente, a mitologia da DC nas telonas – neste caso, nas telinhas -, trazendo ligações bem interessantes com o universo dos quadrinhos e conectando a historia a outros personagens que já foram apresentados antes. Por isso, o CinePOP separou as conexões e easter eggs que exploram mais do UDC nos três primeiros capítulos. Confira!

Liga da Justiça

Enquanto a Warner não se decide sobre o futuro do DCU nos cinemas, as produções que forem saindo vão seguir referenciando os heróis já estabelecidos nesse universo até aqui. Nos primeiros episódios de Pacificador, quem vira motivo de piada são o Aquaman (Jason Momoa) e o Batman (Ben Affleck). Enquanto o primeiro é descrito pelo protagonista como alguém que se relaciona amorosamente com peixes, o segundo é utilizado pelo vizinho do pai do Pacificador como exemplo de verdadeiro heroísmo.

 

Amanda Waller

Nos quadrinhos, Amanda Waller já foi mãe, e o destino de sua filha nunca foi lá muito bom. Além de histórias que terminavam com a morte da menina, há uma versão na qual Celine Patterson tem a habilidade de se transformar num inseto gigante.

Já na série, é revelado que a filha de Waller (Viola Davis) é Leota Adebayo (Danielle Brooks), a agente especial que desenvolve um tipo de amizade com o Pacificador. Como a personagem foi criada exclusivamente para essa produção, não dá para saber exatamente se ela terá alguma ligação com a filha dos quadrinhos. Porém, como a trama gira em torno das borboletas e dessa “insetificação” dos hospedeiros, pode ser que a versão inseto da filha de Amanda Waller seja explorada.

 

Dragão Branco

Falando em relações familiares, o pai do Pacificador, Auggie Smith (Robert Patrick), é mostrado como um velhote babaca, racista, machista e sem qualquer tipo de compaixão ou sentimento positivo pelo próprio filho, o que explica os ideais deturpados do protagonista. Nos quadrinhos, o pai do Pacificador era o nazista Wolfgang Schmidt.

Na série, além de mudar o nome do personagem, James Gunn o transformou no Dragão Branco, um vilão supremacista que já teve várias identidades secretas, sendo a mais famosa William Heller, um rapaz que perdeu os pais em uma guerra racial e acabou crescendo sob influência do avô, que apoiava os ideais racistas dos nazistas. Assim, ele se torna um vilão destinado a ter um mundo ariano. Ele usa suas habilidades na engenharia para criar uma roupa que o conferisse mais força e resistência para levar adiante o “Quarto Reich”.

 

Bat-Mirim

Enquanto o Pacificador enchia a paciência do agente Economos (Steve Agee), o hacker cita que até mesmo o Bat-Mirim consegue ser mais agradável que ele. Motivo de piada entre os fãs da DC, esse personagem é um duende superpoderoso que veio de uma dimensão na qual os heróis da DC são cultuados. Assim, ele volta e meia visita seu morcegão favorito, sempre terminando em confusão, já que, além de ter muitos poderes e vontade de ajudar seu ídolo, ele é um completo sem-noção. E para sua companhia ser mais chata que a do Bat-Mirim, isso significa que você foi muito longe na escala de mala-sem-alça.

Agora parte oficial do DCU, o Bat-Mirim já havia sido citado por James Gunn algumas vezes em suas redes sociais, nas quais ele descreveu o personagem como um de seus favoritos do mundo dos quadrinhos. Ou seja, esse easter egg que trouxe de vez o duende mala para o Universo DC deve ter sido uma realização pessoal muito grande para o diretor.

 

Pequeno Polegar

Fruto da Era de Ouro dos quadrinhos, o Pequeno Polegar foi o primeiro super-herói dos quadrinhos com o poder de ficar miudinho. Junto da Polegarzinha, ele enfrentava os nazistas e insetos grandes que surgiam repentinamente.

Durante um diálogo com sua nova equipe, o Pacificador começa a descer a lenha nos homúnculos e em como esses homenzinhos eram controlados pelo Pequeno Polegar, que já havia incomodado ele diversas vezes, inclusive em um momento bem íntimo, por assim dizer. Ou seja, mais um herói que ninguém esperava foi introduzido no DCU.

Os novos episódios de Pacificador estreiam toda quinta, somente no HBO Max.

Crítica | Sabor do Desejo – Astro de ‘Game of Thrones’ estrela vertiginoso drama culinário

Parece que foi ontem, mas já tem dois anos que ‘Game of Thrones’ acabou. Nesse período (ainda mais considerando que as gravações acabaram bem antes), poucos atores do elenco principal se mantiveram na atividade, fazendo trabalhos relevantes de alcance internacional. E, após ter seu personagem soterrado sob escombros, o astro Nikolaj Coster-Waldau (o Jaime Lannister, em ‘A Guerra dos Tronos’) finalmente estrela seu novo trabalho, intitulado ‘Sabor do Desejo’, filme de drama que chega aos espectadores brasileiros através do aluguel sob demanda nas plataformas digitais.

Carsten (Nikolaj Coster-Waldau) é um chef de cozinha focado em entregar qualidade a seus clientes, porém, quando um jantar dá errado, ele fica exasperado – mas é exatamente quando uma misteriosa mulher, Maggie (Katrine Greis-Rosenthal) aparece em sua cozinha, mostrando-lhe que mais importante que a qualidade e a aparência de um prato, é a experiência que ele pode proporcionar. O tempo passa, os dois se casam e, apaixonados por culinária como são, decidem juntos não só investir em abrir o próprio restaurante, mas também que farão de tudo para conseguir uma estrela Michelin, não importa o preço que tenham que pagar.

Escrito e dirigido por Christoffer Boe, ‘Sabor do Desejo’ tem uma estrutura narrativa não linear, e isso confunde demais o espectador. A história fica indo e vindo no tempo com constância, e, uma vez que esteticamente os personagens estão iguais, nos sentimos perdidos sobre o comportamento deles em determinadas situações que já deveriam ter avançado. Além disso, o próprio protagonismo da história é confuso: aparentemente é centrado em Carsten, que supostamente seria um chef de cozinha; entretanto, desde a primeira cena com Maggie temos a impressão de que ela tem muito mais conhecimento em culinária do que ele, ensinando-o como extrair o melhor dos alimentos desde o primeiro momento. Em seguida, com o passar do tempo, percebemos que os dois têm esse sonho de conseguir a estrela Michelin, mas um sonho para quem? Se Carsten é o chef, por que então o filme dá a entender que é Maggie quem literalmente faz de tudo e corre atrás para conseguir esse símbolo de aprovação, enquanto Carsten simplesmente fica apenas muito ocupado trabalhando?

O que chama mesmo a atenção em ‘Sabor do Desejo’ é a fotografia, realmente belíssima em enquadrar a melhor iluminação e o melhor ângulo dos pratos e iguarias refinadas que aparecem no longa – aliás, uma cartela de seleção bem distinta, com descrições, sabores e ingredientes alheios da realidade brasileira. Faz você ficar com vontade de ir a um restaurante sofisticado e ostentar um jantar reservado a poucos.

É bom ver Nikolaj Coster-Waldau em ação em ‘Sabor do Desejo’, como um homem obcecado por seu trabalho. Faz a gente ter saudades de ‘Game of Thrones’, ainda que em ‘Sabor do Desejo’ ele fale alemão o tempo todo, uma vez que é uma produção dinamarquesa. De certa forma, com este filme Nikolaj apresenta ao público uma nova e interessante faceta, em demonstrar domínio em outra língua que não a inglesa e uma boa afinidade com o universo culinário. Tomara que continua e nos surpreender.

‘Nós’: Ator quase perdeu papel no filme por causa de ‘Pantera Negra’; Entenda!

O terror ‘Nós‘ está muito próximo de estrear e algumas histórias da produção estão começando a ser divulgadas. Dessa vez, o diretor Jordan Peele revelou que ator Winston Duke quase perdeu o papel no filme por de sua participação em ‘Pantera Negra‘.

“Achei que pudesse afastar a sensação de medo que temos pela família se eles tivessem M’Baku [o personagem de Duke em ‘Pantera Negra’] do seu lado. Entretanto, Winston tem um grande carisma que mudou as cenas e ele conseguiu deixar sua impressão.”, contou ao THR.

Peele temia que a força do personagem afastasse a sensação de vulnerabilidade que a família sofre ao longo do filme.

Confira novos clipes:

Em seu primeiro fim de semana nos EUA, analistas apontam que o filme deve arrecadar entre US$ 35 milhões e US$ 40 milhões.

O longa foi escrito e dirigido por Jordan Peele, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original com ‘Corra!‘.

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’oDuke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon, Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas nacionais em 21 de março.

‘High School Musical’: Série ganha primeiro cartaz oficial; Confira!

O fenômeno teenHigh School Musical está de volta com uma série de TV para a plataforma Disney+ e, depois do término das filmagens, a produção ganhou seu primeiro cartaz oficial.

Confira:

A série ainda ganhou data de estreia e vai chegar à plataforma de streaming em 12 de novembro, data que também marca o lançamento do novo serviço da Disney.

O elenco é composto por Joshua Bassett (da série A Irmã do Meio), Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee’ (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A 1ª temporada contará com 10 episódios e a história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

Os protagonistas serão Ricky e Nini. O garoto é descrito como um “namorado sarcástico” e a “estrela” da série. Quando Nini decide terminar com ele, o jovem, que acredita não ser bom em nada, se candidata para estrelar a peça da escola. Tudo faz parte do seu plano para reconquistar a amada.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação O Touro Ferdinando, cuida do roteiro.

‘Vingadores: Ultimato’: Nova imagem de bastidores detalha a construção da Manopla do Infinito

O artista Chuck Zlotnick divulgou em seu Instagram oficial uma nova imagem inédita dos bastidores de ‘Vingadores: Ultimato’, detalhando a construção da Manopla do Infinito utilizada por Thanos (Josh Brolin) e Homem de Ferro (Robert Downey Jr.).

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Infinity War – my friend Fred working on the Thanos gauntlet.

Uma publicação compartilhada por Chuck Zlotnick (@chuckzlotnick) em

Anteriormente, o Comic Book divulgou uma parte do roteiro de ‘Vingadores: Ultimato‘ revelando o último pensamento de Tony Stark após seu sacrifício para deter Thanos, o que faz de sua morte ainda mais triste.

No texto, Tony chora e se desculpa em pensamento ao ver a expressão de tristeza no rosto de Pepper Potts, o que indica que ele se lamenta por não ter sido forte o bastante para sobreviver ao poder das Joias do Infinito.

Confira:

“‘Tony, olhe para mim. Vai ficar tudo bem’, diz Pepper.

Ele olha para ela, com lágrimas escorrendo e pensa: ‘Me desculpe’.

Ela toca seu rosto e se inclina, beijando-o.

‘Pode descansar agora’, diz ela.

Ao se afastar, ela nota seus olhos vidrados e distantes.

Tudo fica quieto ao redor, e os heróis se reúnem contemplando todo o peso do que havia acabado de acontecer.

Tony Stark se foi…”

Lembrando que a Marvel Studios divulgou uma lista indicando os nomes dos atores e atrizes que podem ser indicados ao prêmio de Melhor Ator Coadjuvante.

Infelizmente, nenhum membro do elenco está sendo cogitado para o prêmio de Melhor Ator, nem mesmo Robert Downey Jr.

Confira a lista:

Melhor ator coadjuvante:
Robert Downey Jr.
Chris Evans
Mark Ruffalo
Chris Hemsworth
Jeremy Renner
Josh Brolin
Paul Rudd
Don Cheadle

Melhor atriz coadjuvante:
Scarlett Johansson
Gwyneth Paltrow
Zoe Saldana
Karen Gillan
Brie Larson

Além dos astros, o estúdio sugere o longa em diversas categorias principais, incluindo Melhor FilmeMelhor FigurinoMelhor Edição de SomMelhor Edição.

Entretanto, certos fãs podem se decepcionar ao ver que a Marvel não sugeriu Robert Downey Jr. para a categoria de Melhor Ator por sua performance como Homem de Ferro.

Confira:

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Dançarina Imperfeita’: Comédia da Netflix com Sabrina Carpenter ganha cartaz oficial

Netflix divulgou o cartaz oficial de Dançarina Imperfeita, nova comédia estrelada por Sabrina Carpenter.

Confira:

Laura Teruso fica a encargo da direção.

Para conseguir uma vaga na universidade dos seus sonhos, Quinn Ackerman precisa se dar bem em uma competição de dança. Decidida a derrotar os melhores da escola, ela forma uma equipe. Agora só falta resolver um pequeno detalhe: aprender a dançar.

Liza Koshy, Keiynan Lonsdale, Drew Ray Tanner, Michelle Buteau e Jordan Fisher completam o elenco.

Dançarina Imperfeita estreia no dia 07 de agosto.

‘Soul’: Nova animação da Pixar sobre espiritismo ganha mais um teaser oficial; Confira!

Disney/Pixar divulgou em seu Twitter oficial um novo teaser oficial da vindoura e já aclamada animação ‘Soul’.

O longa será o primeiro do estúdio a ser lançado diretamente no streaming do Disney+, no dia 25 de dezembro. A trama explora o mundo espiritual de uma maneira emocionante e através da música.

Confira:

Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed DiggsPhylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent ReznorAtticus RossJon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

‘Supergirl’ descobre um jeito de escapar da Zona Fantasma na promo oficial do episódio 06×04; Confira!

The CW divulgou a promo oficial de “Lost Souls”, 4º episódio da 6ª temporada de Supergirl.

Na trama, Supergirl encontra uma oportunidade de escapar da Zona Fantasma, mas com riscos perigosos. Enquanto isso, Lena se junta aos Super Amigos para uma missão, mas discorda do plano de ação contra os Fantasmas e se pergunta se realmente quer fazer parte do time”.

O capítulo vai ao ar no dia 20 de abril.

Confira, junto às imagens:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

Artigo | Episódios finais da 5ª temporada de ‘Rick e Morty’ revelam a história de Rick C-137

Cuidado: muitos spoilers à frente.

‘Rick e Morty’ chegou ao fim com mais uma temporada inesperada e recheada de respostas – e uma quantidade imensas de perguntas que devem ser respondidas com os próximos ciclos.

A animação adulta, criada por Justin Roiland e Dan Harmon para o Adult Swim (com transmissão nacional através da HBO Max), sempre construiu season finales de tirar o fôlego e que, de alguma forma, davam as primeiras características do que os fãs poderiam esperar dos episódios consecutivos. Tivemos, por exemplo, o momento em que Rick congelou o tempo para que ele e os netos pudessem arrumar a casa destruída após uma festa inconsequente, ou então o momento em que o brilhante cientista se entregou para as autoridades da Federação Galáctica para salvar a família; agora, Rick enfrentou um dos mais poderosos inimigos, capaz de destruir tudo aquilo pelo que lutou por tanto tempo: si mesmo.

O mais recente ciclo terminou com dois episódios compilados em um especial de uma hora e, seguindo os passos das temáticas exploradas por Roiland e Harmon, analisou a complexidade das relações humanas através dos personagens titulares. Cansados um do outro, em virtude de um relacionamento passivo-agressivo, Rick deixou Morty de lado para se aliar a dois corvos (sim, é isso mesmo) e se tornar uma espécie de justiceiro anti-heroico numa constante batalha pela supremacia. Mais do que isso, os corvos despertam em Rick resquícios de uma empatia perdida há muito tempo, que o levam a determinar que os laços que nutre com o neto, seu notável companheiro de aventuras, são extremamente tóxicos e contraproducentes. Essa, na verdade, é a primeira vez em cinco temporadas em que os dois rompem ligações em prol de um mandatório e pungente amadurecimento.

Mas as coisas não terminam por aí: quando reatam essa ligação, os dois são arrastados para uma trama muito mais ardilosa que envolve o Morty do Mal, personagem introduzido em “Close Rick-counters of the Rick Kind”, em 2014, e que fez importantes aparições ao longo da série – e cujo encontro com Rick C-137 (a versão que acompanhamos ao longo da animação) vinha sido premeditado desde… Bom, sempre.

A verdade é que Morty do Mal é uma das criações mais inusitadas e complexas de todo o panteão sci-fi em questão e, desde sua aparição, deixou claro quais seriam suas intenções: afinal, ele controlava o Rick que o acompanhava na caçada pelos outros Ricks, tentou incriminar a versão C-137, que posou constantemente como o rebelde e o forasteiro, e, logo depois, tomou controle da Cidadela na antológica “Tales from the Citadel” (03×07), ascendendo à presidência e iniciando uma nova era (que levaria duas temporadas até mostrar suas consequências). Agora, reencontrando-se com os personagens titulares, ele poderia finalmente terminar o que começou e se livrar das engessadas amarras que o prendem ao facínora organismo que reflete a superioridades dos Ricks em relação aos Mortys.

RICK C-137 E A IDENTIDADE PERDIDA

A primeira das revelações destina-se a Rick.

Desde o começo da série, os fãs se questionaram sobre a traumática backstory que transformou o personagem em um inteligente e ambicioso homem, regado a álcool e a drogas, que “abandonou” sua família e retornou, anos depois, como se nada tivesse acontecido. O principal traço de personalidade de Rick é sua total falta de empatia e de desinteresse em matérias mundanas, como o amor e a importância da família, lutando para conseguir o que quer para si mesmo – independente das consequências. Entretanto, em algumas iterações (como “The Rickshank Rickdemption”, capítulo de estreia da 3ª temporada), percebemos que ele perdeu a esposa e a filha, Beth, em um ato terrorista promovido por um Rick do Mal que não aceitava a humildade de seu comodismo cotidiano.

Diferente do que imaginávamos, a memória fabricada não era totalmente irreal: Morty do Mal, tendo acesso às memórias de Rick, revela que o cientista, na verdade, embarcou em uma vendeta pessoal ao redor do universo procurando a versão de si mesmo que destruíra sua vida perfeita, recusando-se a descansar até assassiná-lo.

Em determinado momento, é-lhe oferecido uma trégua por Ricks que não desejam ter o mesmo destino de seus companheiros e, nesse momento, cria-se a Cidadela – uma revelação e tanto para C-137, que constantemente desprezou a mera existência da colônia. Suas reais motivações ficam em segundo plano e oferecem uma ambiguidade que deve ser explorada em um futuro próximo; todavia, compreendemos que Rick aceita o fato de ser dependente de um Morty e, por essa razão, reúne-se com uma versão de Beth, Jerry, Summer e Morty que existe em determinada realidade, entrando em paz consigo mesmo e dando início a um ato de redenção que o acompanha subconscientemente – e explica os laços que cria com a família.

MORTY DO MAL E A CURVA CENTRAL FINITA: O FIM DE UMA ERA

Nenhum elemento de ‘Rick e Morty’ é meramente construído sem uma necessidade metafórica e bastante simbólica. A existência de elementos contrastantes e de uma épica batalha entre o bem e o mal é alicerçada nas obliterantes personalidades de cada personagem, desde a superficialidade paternal de Jerry à supressão dos desejos mais inóspitos de Beth. Rick, nesse contexto, é o elo que une cada uma dessas incursões e, portanto, o ponto de ligação ao Morty do Mal.

Quando Rick e Morty se reúnem com o principal antagonista do season finale, fica claro que Morty do Mal é arauto da destruição do status quo: ao passo que a Cidadela é a representação de um capitalismo sistemático e predatório, que beneficia os Ricks e coloca os Mortys em segundo plano (isso sem mencionar uma espécie de subclasse que serve aos interesses da elite), ele aproveita as brechas dessa falida ideologia para destruir um elemento conhecido como Curva Central Finita.

Essa Curva funciona como um muro que vai de encontro ao discurso das “dimensões infinitas” que Rick sempre defende, servindo como separação de realidades em que Mortys não se submetem a Ricks ou até mesmo em que Ricks não são os homens mais inteligentes do universo – invertendo os papéis e, novamente, desconstruindo a ideia imutável da superioridade e da inferioridade. Canalizando o poder armazenado pela Cidadela, ele cria uma fenda no espaço-tempo e consegue, eventualmente, atravessar essa Curva e chegar “do outro lado”, um lugar em que as possibilidades são mais infinitas do que o pensado.

O momento de passagem parte dos princípios canônicos defendidos pelo célebre Joseph Campbell, em que o herói (nesse caso, anti-herói), atravessa o limiar do conhecido e é apresentando a um cosmos muito diferente daquele que conhece. Abandonando algo que outrora foi-lhe dado como uma constante, ele aniquila a abominável relação destrutiva entre Ricks e Mortys e compreende, em uma libertação catártica, que a única constante é a mudança.

A guerra vai começar no novo trailer oficial da 5ª temporada de ‘Snowfall’; Confira!

O canal FX divulgou o novo trailer oficial da 5ª temporada de ‘Snowfall‘.

Lembrando que o próximo ciclo irá estrear no dia 23 de fevereiro.

Confira:

A série foi criada por Dave AndronEric AmadioJohn Singleton.

Ambientado no verão de 1986, Franklin Saint (Damson Idris) e sua família estão ricos para além do que podiam imaginar, prestes a ter tudo o que sempre quiseram… Até que o chão começa a se desmantelar. A inesperada e trágica morte da lenda do basquete Len Bias coloca a epidemia de cocaína na primeira página dos jornais, tornando-se alvo de legisladores tanto Democratas quanto Republicanos. A justiça está em guerra e a militarização da Polícia de Los Angeles continua, à medida que os oficiais e os políticos decidem que a única forma de lidar com essa escória crescente é através da força. As ruas de Los Angeles nunca estiveram tão perigosas, conforme a família Saint enfrenta a polícia, as gangues locais e a CIA.

O elenco também conta com Isaiah JohnAmin JosephMarcus Henderson, Carter HudsonSergio Peris-MenchetaMichael HyattEmily RiosAngela Lewis.

Beyoncé anuncia ‘Renaissance’, seu aguardado 7º álbum de estúdio solo

A lendária Beyoncé parou a internet nos últimos dias ao finalmente anunciar seu aguardado 7º álbum de estúdio.

Através das redes sociais, a cantora e compositora atualizou suas redes sociais para indicar que seu próximo projeto, aparentemente intitulado Renaissance – Act I’, será lançado no dia 29 de julho. Além disso, seu website oficial já permite que os fãs façam o pre-save do disco que será o primeiro solo desde o aclamado Lemonade, em 2016.

Vale lembrar que, em 2018, ela colaborou com o marido, Jay-Z, com o álbum conjunto ‘Everything Is Love’; um ao mais tarde, lançou o álbum ao vivo ‘Homecoming’, em celebração a suas apresentações no Festival Coachella; em 2019, divulgou ‘The Lion King: The Gift’, para comemorar o remake em live-action de O Rei Leão; em 2020, lançou o filme musical ‘Black Is King’, que conquistou uma estatueta do Emmy Awards; e, por fim, conquistou mais dois prêmios do Grammy com Black Parade, que levou a estatueta de Melhor Performance R&B, e Be Alive, música original de ‘King Richard – Criando Campeãs’, que faturou uma indicação ao Oscar.

Além disso, Beyoncé fez história na cerimônia do Grammy 2021 ao tornar-se a mulher mais condecorada da história da premiação, com nada menos que 28 estatuetas.

‘Um de Nós Está Mentindo’: 2ª temporada já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada da série de suspense ‘Um de Nós Está Mentindo‘ (One of Us Is Lying) finalmente chegou à Netflix.

A produção, lançada originalmente pela Peacock, chegou à plataforma de streaming hoje, 16 de novembro.

Relembre o trailer:

Baseado no romance best-seller de Karen M. McManus, a série revela o que acontece quando cinco estudantes do ensino médio são levados para a detenção – mas apenas quatro saem de lá com vida. Todos são suspeitos e todos têm algo a esconder.

Darío Madrona entra como showrunner e produtor executivo ao lado de Erica Saleh, que escreveu o episódio piloto. Jennifer Morrison (‘Once Upon a Time’) assume o cargo de diretora.

O elenco é formado por Marianly TejadaCooper van GrootelAnnalisa CochraneChibuikem UcheJessica McLeodBarrett CarnahanMelissa CollazoMark McKenna.

Heroínas se reúnem no INCRÍVEL pôster de fã de ‘As Marvels’; Confira!

O longa ‘As Marvels‘, sequência de ‘Capita Marvel‘, chega muito em breve aos cinemas de todo o mundo e, agora, a produção ganhou um incrível pôster de fã reunindo as heroínas protagonistas.

Através do Instagram, a página @venomhology divulgou uma minuciosa arte estampando Carol Danvers/Capitã Marvel (Brie Larson), Monica Rambeau (Teyonah Parris) e Kamala Khan/Ms. Marvel (Iman Vellani) – acompanhadas da legenda “maior. Mais longe. Mais rápido. Juntas”.

Confira:

As Marvels‘ chegará aos cinemas nacionais no dia 9 de novembro.

Confira o trailer:

Carol Danvers (Brie Larson), também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

Lembrando que ‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) com Brie Larson de volta ao papel principal, além de Teyonah Parris como Fóton e Iman Vellani como Ms. Marvel.

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

‘Megatubarão 2’ estreia ESTA SEMANA na HBO Max; Confira o novo trailer!

A sequência ‘Megatubarão 2‘, estrelada por Jason Statham e Wu Jing, estreia esta semana na HBO Max.

O filme chegará à plataforma de streaming no dia 29 de setembro.

Confira o novo trailer:

A viagem de uma equipe de pesquisa exploratória do oceano se transforma em um verdadeiro caos quando uma operação de mineração maquiavélica ameaça sua missão e os força a entrar em uma batalha de alto risco pela sobrevivência. Enfrentando Mega Tubarões colossais e saqueadores ambientais implacáveis, nossos heróis devem ser mais rápidos, mais inteligentes e superar os predadores impiedosos em uma corrida pulsante contra o tempo.

Confira nossa crítica em vídeo:

Crítica | Inferior ao 1º, ‘Megatubarão 2’ é um carnaval de diálogos cafonas e ação incessante

O longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 74.4 milhões – o que representa metade da arrecadação do longa original no país.

No mercado internacional, o longa estrelado por Jason Statham se saiu muito melhor, arrecadando US$ 278.1 milhões. A produção foi impulsionada pelo bem-sucedido desempenho na China (US$106.3M).

Com orçamento de US$ 130 milhões, o longa falhou em conquistar os críticos, conquistando apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes. A produção, no entanto, recebeu uma média de 73% de aprovação do público – muito acima da média do primeiro filme (44%).

Anteriormente, o diretor Ben Wheatley havia expressado seu interesse em expandir a franquia com um terceiro filme: “Espero fazer um terceiro filme. Há muito para explorar nesse universo. Ele é muito rico. A internacionalidade desse mundo é muito interessante.”

A sequência ainda conta com o retorno de Jason Statham, Cliff CurtisSophia CaiPage Kennedy, além de introduzir Sienna Guillory, Skyler Samuels e Sergio Peris-Mencheta.

‘Magnatas do Crime’: Vídeo compila os MELHORES momentos de Giancarlo Esposito na série; Confira!

Magnatas do Crime‘, série derivada do filme homônimo de Guy Ritchie, chegou no começo do mês ao catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando os melhores momentos de Giancarlo Esposito na produção.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha Eddie Horniman (Theo James), que herdou a considerável propriedade de seu pai aristocrata inglês e se torna o novo duque de Halstead – apenas para descobrir que está no topo da maior fazenda de ervas daninhas da Europa, que pertence ao lendário Mickey Pearson.

O elenco também conta com Kaya Scodelario, Max BeesleyVinnie JonesJoely RichardsonDaniel IngsGiancarlo EspositoPeter Serafinowicz.

Ritchie fica a encargo da produção, da direção e do roteiro da nova adaptação, colaborando com Ivan AtkinsonMarn Davies para supervisionar o projeto.

O filme original teve sucesso considerável tanto financeiro quanto crítico, arrecadando pouco mais de US$115 milhões mundialmente (a partir de um orçamento de US$22 milhões) e conquistando 75% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘O Exterminador do Futuro Zero’: Animação da Netflix ganha mais uma prévia INÉDITA; Confira!

Netflix Brasil divulgou mais uma prévia oficial de ‘O Exterminador do Futuro Zero‘, série animada baseada na icônica saga sci-fi ‘O Exterminador do Futuro‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 29 de agosto.

A história será ambientada logo depois dos eventos de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final‘, lançado em 1991, ignorando os outros longas-metragens e a série live-action.

Timothy Olyphant (‘Justified’) dublará o protagonista. A produção ainda contará com as vozes de Ann Dowd (‘Hereditário’), André Holland (‘Castle Rock’), Sonoya Mizuno (‘Guerra Civil’) e Rosario Dawson (‘Ahsoka’).

A série será ambientada em duas linhas do tempo. Em 2022, uma guerra do futuro já está acontecendo há décadas entre os poucos humanos sobreviventes e o interminável exército das máquinas. Em 1997, uma Inteligência Artificial conhecida como Skynet ganha ciência e começa a planejar sua guerra contra a humanidade.

Presa entre o seu futuro e o passado no qual ela foi enviada para alterar o destino da humanidade, uma soldado deve proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.

Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, o seriado focará em novos personagens.

O projeto será supervisionado pela Production I.G, cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell‘ e ‘Star Wars: Visions‘.

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Opinião | Grammy Awards 2025 entrega prêmios MERECIDOS e dá início a uma necessária reparação histórica

Mais um ano se inicia – e, com ele, nossa antecipação para as principais premiações aumenta. E, neste último dia 02 de fevereiro, retornamos para os palcos do Grammy Awards com uma edição que prometia agradar ou frustrar bastante os fãs dos principais artistas do cenário fonográfico mainstream.

É notável como a premiação ganhou ainda mais notoriedade nos últimos anos com escolhas controversas e que revelavam um favoritismo condenável por jornalistas, críticos e especialistas musicais ao redor do mundo – algo que, inclusive, foi notado pelo próprio CEO de Academia Fonográfica, Harvey Mason Jr., apareceu no evento para dar as boas-vindas ao retorno de The Weeknd. Afinal, para aqueles que não e lembram, o cantor e compositor havia detonado o júri por trás do Grammy após seu álbum, ‘After Hours’ (um dos mais bem avaliados e bem sucedidos de 2020, ter sido deixado de fora de todas as categorias na 63ª edição), e ele ter promovido um boicote generalizado.

Não é de hoje que tais injustiças acontecem, principalmente quando falamos de artistas negros: tivemos, por exemplo, o momento em que Taylor Swift venceu a categoria de Álbum do Ano em 2016 com ‘1989’, causando uma comoção generalizada quando todas as previsões apontavam para a vitória de Kendrick Lamar com o lendário ‘To Pimp a Butterfly’. No ano seguinte, Adele fez questão de reconhecer o impacto causado por ‘Lemonade’, de Beyoncé, depois de vencer a mesma categoria com ‘25’ e utilizar seu privilégio e sua plataforma para celebrar a comunidade afro-americana e a necessidade de maior reconhecimento por tais artistas. Ora, recentemente, SZA e Beyoncé foram deixadas de lado por produções impecáveis e que caíram no gosto popular e da crítica, reacendendo diversas discussões sobre não apenas a falta de diversidade entre os membros da Academia, mas uma espécie de contínuo desprezo para musicistas negros.

Porém, parece que a 67ª edição do Grammy Awards começou a dar ares de mudança. Conforme declarado por Mason Jr., os membros participantes do júri aumentaram exponencialmente – computando nada menos que 13 mil votantes -, abrindo espaço para uma diversidade necessária e que veio de encontro ao conhecido e exaurível tradicionalismo do grupo. Dessa forma, essa expandida gama permitiu que uma provável repetição da história fosse retraída, mesmo que não da maneira necessária, honrando o legado de inúmeros performers e funcionando como o primeiro passo de uma “reparação histórica” iminente.

A maior surpresa – e o maior merecimento, que fique bem claro -, veio na última categoria da noite. Beyoncé conquistou o merecido gramofone dourado de Álbum do Ano pelo aplaudido ‘Cowboy Carter’, segunda parte de uma impiedosa e ostensiva trilogia que teve início com ‘Renaissance’ e que tem como principal objetivo resgatar a memória afro-americana dentro do cenário fonográfico. Apostando fichas no country e no americana, nossa Queen B trouxe uma amálgama grandiosa de colaboradores e samples para honrar uma memória esquecida e que teve início ainda em 2016, quando foi rechaçada por artistas country brancos por performar no palco do Country Music Awards.

A primeira resposta de Bey foi a construção do álbum, que levou cinco anos para ser completada, como ela mesma afirmou: caindo no gosto da crítica, rendendo-lhe um #1 na Billboard Hot 100 com “Texas Hold ‘Em” e já tendo ultrapassado 1,6 bilhão de streams no Spotify, o compilado de originais continuou a demonstrar o impacto significativo da titânica artista mais de duas décadas e meia no cenário mainstream. E isso não é tudo: durante a cerimônia, ela se tornou a primeira artista negra a conquistar um prêmio nas categorias country – levando para casa as estatuetas de Melhor Colaboração Country por “II Most Wanted” e Melhor Álbum Country -, dando indícios de uma essencial desestabilização da dominância caucasiana no gênero.

Por fim, a cereja do bolo veio com o anúncio de Álbum do Ano, em que os bombeiros do departamento de Los Angeles ficaram em choque com a vitória de Bey – e a consagração arrancou aplausos e ovações de todos os membros da plateia (ora, é possível até mesmo ver Swift sendo a primeira a levantar a taça de champagne e Lady Gaga e Cynthia Erivo dando pulos de felicidade e com as mãos dadas conforme Bey subia para coletar seu prêmio). É claro que, num contexto mais geral, não podemos fazer vista grossa frente ao fato de que a performer precisou navegar entre cinco gêneros diferentes e uma reinvenção constante de sua própria identidade artística para ser homenageada com uma condecoração muito atrasada.

Bey não foi a única a ser vingada no Grammy: Lamar varreu a premiação ao ser anunciado como vitorioso em todas as categorias a que estava indicado, incluindo Música do Ano e Gravação do Ano pela implacável “Not Like Us” – e tendo alcançado o feito com uma diss track assinada diretamente para o rapper Drake; em outro âmbito, Doechii, que ganhou o mundo com a mixtape ‘Alligator Bites Never Heal’, tornou-se a terceira rapper a levar para casa o prêmio de Melhor Álbum Rap, juntando-se a Lauryn Hill e a Cardi B em um momento histórico.

Em muito tempo, a Academia do Grammy finalmente acertou em boa parte de seus prêmios e começou a denotar uma preocupação em reparar erros de um passado não muito distante. Ainda há muito a ser revisto, é óbvio, mas ao menos os primeiros passos começaram a ser dados – e coroaram uma das maiores artistas de todos os tempos em uma celebratória honraria que arrancou lágrimas até mesmo dos mais céticos.

Fãs ZOMBAM das primeiras imagens de ‘Return a Silent Hill’: “Parece uma paródia pornô”

A aguardada adaptação de ‘Retorno a Silent Hill‘ (Return to Silent Hill) ganhou suas primeiras imagens – e logo atraíram comentários bastante ácidos dos internautas através das redes sociais.

Pouco depois da divulgação das fotos, inúmeros fãs comentaram sobre a contraditória qualidade do projeto, chegando a assemelhá-lo a um “filme pornô” de baixo orçamento.

Confira:

“Isso parece fan fiction ou a abertura de um pornô de baixo orçamento”.

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“Parece uma paródia pornô de Silent Hill“.

“Por que isso parece tão mal feito?”.

“Parece que vai ser um grande desastre”.

“Todos estão falando sobre as perucas, mas que diabos é essa iluminação?”.

“Isso parece um vídeo amador feito por fãs. Por que é tão difícil para os realizadores acertarem o visual do jogo?”.

Lembrando que o novo filme está programado para estrear no dia 23 de janeiro de 2026.

Dirigido por Christophe Gans – que comandou a adaptação ‘Terror em Silent Hill‘, de 2006 –, o filme é baseado em ‘Silent Hill 2, o segundo e mais popular jogo da série de videogames de sucesso da Konami.

James (Jeremy Irvine) é um homem quebrado após ter sido separado do seu grande amor (Hannah Emily Anderson). Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele percebe que a cidade foi transformada por um mal desconhecido.

Enquanto James se aventura cada mais vez na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes, tanto familiares quanto novas, e começa a questionar sua própria sanidade enquanto ele luta para manter o senso da realidade por tempo suficiente para salvar seu amor perdido.

Lançado em 2006, ‘Terror em Silent Hill‘ arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente. A sequência, ‘Silent Hill: Revelação‘, fracassou nas bilheterias com apenas US$ 55.3 milhões arrecadados mundialmente, além de ter sido massacrada pelos críticos.

Alexandra Shipp irá estrelar novo TERROR psicológico inspirado em lenda urbana

Segundo o DeadlineAlexandra Shipp (‘Barbie’) irá estrelar o novo terror psicológico ‘The Autopsy of Albert Kemper’, cujas filmagens já começaram em Minnesota, Estados Unidos.

David Benullo fica responsável pela direção e pelo roteiro do projeto.

Eric Stoltz (‘Pulp Fiction’) e David Howard Thornton (franquia ‘Terrifier’) coestrelam o longa-metragem.

Na trama, Shipp interpreta Riley Shaw, uma jovem que trabalha como assistente em um necrotério – e que enfrenta uma noite assustadora quando o corpo de um notório serial killer começa a mostrar sinais de algo além da morte.

Thornton dará vida ao antagonista titular, Albert Kemper. Detalhes sobre o papel de Stoltz não foram revelados.

‘X-Men’: Alexandra Shipp revela o que espera do reboot para a Tempestade

O filme traz como inspiração uma lenda urbana envolvendo os corolários da morte do assassino Jeffrey Dahmer – em que as autoridades foram obrigadas a algemar o cadáver do homicida a uma maca por medo de que ele “voltasse à vida”.

Dana GuerinJohn Frank RosenblumTracy MercerMandy June TurpinJim Strader entram como produtores.

Mais detalhes não foram divulgados.

Atriz de ‘Dark Winds’ entra para o elenco de ‘The Interrogator’, novo SUSPENSE da Fox

Segundo o DeadlineJenna Elfman (‘Dark Winds’) foi escalada para o elenco do novo suspense dramático da FoxThe Interrogator.

O projeto, que parte da parceria entre a Lionsgate Television e a Fox Entertainment Studios, tem estreia prevista para a temporada 2026-2027 da televisão estadunidense e conta com 12 episódios em sua temporada de estreia.

Elfman se junta aos previamente confirmados Stephen Fry (‘Sandman’), Luke Kleintank (‘FBI: International’) e Michael Beach (‘O Casal Perfeito’).

The Interrogatoracompanha o ex-agente do MI6 Conrad Henry (Fry) e sua equipe de elite. Quando os métodos convencionais falham, o charme peculiar de Henry, seu intelecto superior e suas manobras comportamentais surpreendentes fazem dele o único homem capaz de decifrar os segredos da mente dos criminosos mais perigosos do mundo.

Kleintank interpretará Voss, um membro do pequeno círculo de analistas/conselheiros de Conrad Henry. Ele é um ex-membro das Forças Especiais, um denunciante do Exército com um forte código moral. Um ex-garoto de fazenda do Colorado, ele é quieto, gosta de atividades ao ar livre e prefere cachorros a pessoas – exceto por um improvável romance clandestino com a colega de equipe Florence, que só pode permanecer em segredo por um tempo limitado.

Beach interpretará Louis, o primeiro membro da equipe de Henry. Com um humor seco e espirituoso, um sorriso paternal e um brilho no olhar que esconde um passado muito difícil, Louis é um faz-tudo na equipe e especialista em audiovisual e TI. É a voz que informa Henry sobre fatos e números. É ótimo com eletrônica, ótimo com explosivos e consegue até resolver problemas de encanamento. Louis também é o melhor amigo de Henry, seu confidente, seu guia moral – porque eles sempre foram a salvação um do outro.

Elfman interpretará Woodrow, uma estrela em ascensão na CIA, até que uma missão malsucedida a fez despencar na carreira. Agora, ela se encontra na DIA como supervisora ​​do grupo de Henry. Ela vê isso como uma despromoção — o primeiro passo em sua escalada de volta ao ponto de partida. Ela supervisiona os casos de Henry, o pressiona e frequentemente discute com ele — Conrad está sempre sete passos à frente, enquanto Woodrow raramente está mais do que cinco. Mas a dupla nutre um respeito mútuo relutante que resulta em uma parceria divertida e improvável.

O episódio piloto foi escrito por Fry, com revisões de Matt PykenWilliam Harper.

Dan DworkinJay Beattie entram como produtores executivos. Paul McGuigan entra como diretor.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Titãs’: Imagens mostram o visual de Aqualad e Exterminador na 2ª temporada

O painel da DC Universe na San Diego Comic Con teve algumas novidades sobre a 2ª temporada de ‘Titãs‘, e as imagens dos novos personagens acabaram vazando online.

Numa publicação no Twitter, o grupo de heróis aparece reunido com um novo integrante, o Aqualad. Em outra imagem, o Exterminador aparece vestindo sua armadura.

Confira:

O que você achou do visual dos personagens?

‘Titãs’ é estrelada pro Brenton ThwaitesAnna Diop, Teagan Croft e Ryan Potter

Esai Morales será o vilão Exterminador,  enquanto Drew Van Acker dará vida a Aqualad e Chelsea T. Zhang será Devastadora.

No Brasil, a série é exibida pela Netflix.

Peacock: NBC Universal divulga trailer com as atrações da plataforma de streaming; Assista!

A NBC Universal divulgou o primeiro trailer da sua vindoura plataforma de streaming, a Peacock, que tem previsão de lançamento para julho deste ano.

O vídeo apresenta trechos de algumas atrações que estarão presentes no catálogo, como os filmes das franquias ‘Velozes e Furiosos‘ e ‘Shrek’, as séries ‘The Office’ e ‘Saved by the Bell’.

O catálogo também terá sessão de noticiários e programas esportivos.

Assista:

O lançamento foi programado para julho porque o estúdio iria todos os estágios dos Jogos Olímpicos com exclusividade, mas o evento esportivo foi adiado para 2021 por conta da pandemia do Coronavírus

Ainda assim, o lançamento da plataforma será uma forma de evitar novos prejuízos, já que os cinemas de todo o mundo permanecem fechados para evitar a propagação da doença.

Durante uma conferência com empresas parceiras, Matt Strauss, diretor da divisão digital NBC Universal disse que:

“Estamos avaliando a situação porque não haveria nenhuma vantagem em adiar o lançamento do Peacock, então nossa intenção é manter a estreia agendada para julho. Como é um serviço digital, nossos funcionários vão trabalhar no conforto de casa para entregar o melhor conteúdo para o público.”

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento da plataforma aqui no Brasil.

Lembrando que o Peacock terá mais de 15.000 horas de atrações em seu catálogo, incluindo noticiários, programas esportivos, talk shows, reality shows, e programações originais, como as séries ‘Admirável Mundo Novo, ‘Angelyne’, ‘Dr Death‘, e o reboot de ‘Battlestar Galactica’.

Outras atrações confirmadas são ‘30 Rock’, ‘Law & Order’, ‘Two and a Half Men’, e ‘The Office’.

Assim como outros serviços de streaming, o Peacock terá diversos pacotes de assinatura, que variam entre US$ 4,99 e US$ 9,99.

‘Super Máquina’: David Hasselhoff vai leiloar e entregar pessoalmente o carro usado na série

De acordo com o Comic Book, David Hasselhoff, astro da série ‘Super Máquina‘ vai leiloar e entregar pessoalmente o carro usado no clássico programa de TV dos anos 1980.

O veículo já está sendo leiloado no site Live Auctioners, e a oferta já está no valor de US$ 475.000, aproximadamente R$ 2.525.527,5.

O leilão termina no dia 23 de janeiro, e Hasselhoff promete um almoço com o ganhador se o valor final ultrapassar os 25% da reserva.

Chamado de K.I.T.T., o famoso Pontiac Firebird preto era equipado com computador de alta tecnologia que controlava suas variadas funções tecnológicas e era a principal atração da série, servindo como a ‘consciência’ do piloto.

O carro vem com todos os detalhes da versão televisiva, incluindo o painel tecnológico. No entanto, o acessório é apenas decorativo e não funcional.

Confira algumas imagens:

Falando em ‘Super Máquina‘, o Deadline divulgou que um reboot para os cinemas está sendo produzido por James Wan através de sua produtora, a Atomic Monster, em parceria com a Spyglass Media.

O reboot terá seu roteiro escrito por TJ Fixman, responsável pela série ‘Endgame‘ (2011), mas ainda não há possíveis diretores na disputa pelo projeto.

Maiores detalhes não foram divulgados, mas o longa será “uma homenagem à série oitentista, que irá manter o tom crítico contra a política de guerra norte-americana.”

Como Wan é um cineasta versátil, tendo trabalhado em produções de variados gêneros, como ‘AquamaneVelozes e Furiosos 7‘, o reboot não poderia estar em melhores mãos.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Para quem não conhece, a série original estrelada por Hasselhoff se tornou um clássico dos anos 80 e acompanha as missões de um justiceiro que dirige um carro com inteligência artificial.

Ao longo dos anos, a série deu origem a filmes, séries derivadas e jogos de video game.

Confira a abertura:

‘Venom 2’: Andy Serkis comenta sobre o ‘relacionamento’ entre Eddie Brock e o Simbionte em novo vídeo

A Sony Pictures divulgou um novo vídeo de Venom 2 – Tempo de Carnificina‘, trazendo o diretor Andy Serkis para comentar sobre o estranho ‘relacionamento’ entre Eddie Brock (Tom Hardy) e o simbionte alienígena Venom.

No trecho, Serkis diz que:

“Neste filme, eles vivem a rotina como se fossem um casal juntos há sete anos. Você tem dois personagens que estão literalmente presos um ao outro. Esse estranho relacionamento é sobre o que este filme sempre será, como uma progressão desde o primeiro. É como viver com uma criança enorme.”

Venom quer lutar contra o crime e devorar bandidos, Eddie quer recuperar sua carreira como jornalista investigativo, mas dois seres no mesmo corpo significa que “eles se cansaram um com o outro”, como diz Serkis.

Ele continua:

“Eles não podem ficar juntos, não podem ficar separados. Eddie é muito egoísta, Venom só quer ser o herói. É muito divertido assistir Tom variando sua atuação como Venom e Eddie.”

Assista:

Lembrando que a sequência estreia nos cinemas norte-americanos em 1º de outubro, e o AMC e Fandango haviam divulgado que o filme teria apenas 1 hora e 30 minutos (90 minutos) de duração, o colocando como o filme mais curto da Marvel.

Agora, o Fandango atualizou a duração e o filme terá 1 hora e 37 minutos (97 minutos).

Para comparação, ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘ teve 92 minutos e é o filme mais curto da Marvel.

O ‘Venom‘ original teve 1 horas e 52 minutos.

A sequência chega ao Brasil dia 07 de Outubro.

Confira o trailer:

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

 

‘One Punch Man’ vai ganhar adaptação live-action com diretor de ‘Velozes e Furiosos 9’

De acordo com o Deadline, Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 9’, ‘Star Trek sem Fronteiras’) vai dirigir uma adaptação live-action de One Punch Man‘, produzida pela Sony Pictures.

Para quem não conhece, o mangá criado por Yusuke Murata foi publicado pela primeira vez em 2009 e acompanha as aventuras e Saitama, um super-herói careca e de aparência frágil que é capaz de exterminar inimigos com um único soco.

Entediado com a ausência dos desafios nas suas lutas contra o mal, Saitama vaga procurando encontrar um oponente digno.

A obra vendeu mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-se uma das séries de mangá mais populares da atualidade, dando origem a um anime igualmente aclamado.

Vale lembrar que Lin também dirigiu e a comédia de ação ‘Finishing the Game‘, que gira em torno do mundo das artes marciais, então ele tem um certo domínio do gênero.

O roteiro da adaptação será escrito por Scott Rosenberg e Jeff Pinkner, responsáveis pelos novos films da franquia ‘Jumanji‘.

Pinkner também ganhou destaque escrevendo episódios de séries populares, como ‘Alias‘ ​​e ‘Lost‘, mas também escreveu a péssima adaptação de ‘A Torre Negra‘, baseada no romance de Stephen King.

Por enquanto, ainda não há muito detalhes em torno da adaptação, como elenco e nem previsão de estreia.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: Miguel O’Hara se prepara para a ação em imagem inédita; Confira!

Com estreia marcada para 2 de junho, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ é um dos filmes mais aguardados do ano, já que vai apresentar centenas de variantes do herói.

Uma delas é Miguel O’Hara, o Homem-Aranha 2099, dublado por Oscar Isaac.

Através do Twitter, a página oficial da animação compartilhou uma imagem inédita do personagem em um momento de ação.

Criado por Peter David e Rick Leonardi em 1992, Miguel O’Hara é um geneticista da Terra-928, que ganha seus poderes depois de se envolver em uma emboascada no laboratório em que trabalhava, a Alchemax.

Quando uma de suas cobaias morre em um procedimento não autorizado, O’Hara pede demissão, mas é obrigado a continuar trabalhando depois que é envenenado com uma droga altamente viciante.

Na tentativa de criar um antídoto para a droga, O’Hara injeta em si mesmo uma dose do experimento que matou sua cobaia… No entanto, a injeção havia sido sabotada, e seu DNA foi misturado ao de uma aranha, dando origem aos seus poderes.

Diferente dos Aranhas mais conhecidos, O’Hara tem habilidades únicas, como regeneração, envelhecimento mais demorado e visão noturna e de longo alcance, além de ganhar garras e presas.

Agora só resta aguardar para saber como ele será adaptado na animação.

Confira a imagem, junto com o trailer:

“Veja mais aspectos de Miguel O’Hara quando ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ chegar aos cinemas em 02 de junho.”

O segundo filme seguirá o Miles Morales (Shameik Moore), que assumiu o manto do amigão da vizinhança do Brooklyn, enquanto ele se reúne com a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para tentar navegar na complicada teia do multiverso em busca de um novo vilão e uma equipe de pessoas-aranha.

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter DocterMike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

Cartaz de ‘Madame Teia’ apresenta os principais personagens da adaptação; Confira!

Através do Twitter, a página oficial do filme ‘Madame Teia‘ divulgou incríveis cartazes para apresentar os principais personagens da adaptação.

Além de Dakota Johnson como a heroína titular, a imagem mostra Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced), Mattie Franklin (Celeste O’Connor) e Ezekiel Sims (Tahar Rahim), todos com vislumbres de seus trajes de aranha.

Confira:

Lembrando que o trailer do derivado de ‘Homem-Aranha‘ conquistou reações positivas dos internautas nas redes sociais.

Alguns acharam o trailer melhor que o de ‘Kraven, o Caçador‘, também parte do Aranhaverso live-action da Sony.

Confira as reações, com o trailer:

DUBLADO

LEGENDADO

Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.

A produção estreia em 16 de fevereiro de 2024.

Dakota Johnson vive a personagem titular. Além dela, de Merced e de Emma Roberts, o elenco é formado por Tahar RahimMike EppsAdam Scott Zosia Mamet.

S.J. Clarkson entra como diretora, enquanto Burk SharplessMatt Sazama assinam o roteiro.

Resident Evil: Bem-Vindo à Raccoon City | Um Renascer à vista?

Potencial criativo dos jogos, nunca totalmente retratado, pode enfim ser explorado com maior fidelidade

O futuro próximo reserva possibilidades interessantes para o universo da franquia Resident Evil com uma nova adaptação cinematográfica prevista para estrear ainda em 2021, uma série da Netflix e uma animação intitulada Resident Evil: Infinite Darkness também encomendada pela gigante do streaming. É um recomeço muito interessante para uma marca ligada, até o presente momento, com uma antiga franquia de filmes que nunca foi unanimidade.

O diretor do futuro longa, Johannes Roberts, já expressou por mais de uma vez a vontade de entregar uma adaptação o mais fiel possível aos jogos, situando a história em 1998 (data em que se passa o primeiro título) e ambientando-a na mansão Spencer, localizada nas montanhas ao redor de Raccoon City. A revelação de nomes conhecidos dos jogos que participarão do enredo tais como Chris Redfield e Claire Redfield (Robbie Amell e Kaya Scodelario) apenas reforça as promessas do cineasta de se aproximar o máximo possível do material fonte.

Resident Evil, desde sua fase de pré-produção enquanto jogo, sempre foi pensado sob uma ótica cinematográfica; com a presença de sequências de ação envolvendo armas de fogo e monstros variados além do uso de uma câmera fixa posicionada pouco acima do cenário (inspiração vinda do jogo Alone in the Dark), permitindo que o jogador possa ter uma boa visão do local além do ponto de destino ao qual o personagem precisa chegar.

Primeiro jogo, lançado em 1996, servirá de inspiração para o filme

Originalmente a intenção da Capcom (desenvolvedora) para o projeto, porém, nada mais era do que ser um remake de um título mais antigo deles lançado em 1989: Sweet Home. Isso se traduz pela reutilização de alguns elementos que, hoje diretamente ligada à franquia dos infectados, eram até 1996 inteiramente relacionados a Sweet Home.

Uso de puzzles (quebra-cabeças) na jogabilidade que precisam ser resolvidos para se avançar na história, uma trama que se passa em uma mansão infestada de inimigos monstruosos, mudança no desenrolar do jogo dependendo do personagem jogado (em Resident Evil existe a opção de jogar com Chris ou Jill e isso afeta a dificuldade do jogo pois Chris irá ter uma gameplay mais voltada para o combate enquanto que Jill tenderá à resolução dos puzzles).

A ideia de ser um remake de Sweet Home foi ficando cada vez mais distante à medida que o desenvolvedor Shinji Mikami avançava na pré-produção. Gradativamente ele foi abandonando a abordagem inicial do título de terror psicológico e abraçando algo mais próximo do gênero de zumbis criado por George Romero, principalmente sobre como os protagonistas humanos precisam se adaptar a situação para sobreviverem.

George Romero e seus filmes foram, por sua vez, a inspiração para o início da franquia

A trama do primeiro jogo, como mencionado, pegou emprestado muitos elementos de Sweet Home mas lhes conferiu uma nova roupagem. A história parte de uma série de incidentes envolvendo canibalismo nas montanhas de Raccoon City, ciente desses crimes o departamento de polícia envia um esquadrão da equipe tática S.T.A.R.S para investigar porém eles desaparecem. 

Tendo em vista que agora a missão assumiu uma natureza de resgate é despachado um segundo esquadrão dos S.T.A.R.S para localizar o primeiro time. Não demora muito até a equipe se ver perseguida por criaturas na floresta e, necessitando de um abrigo, encontram uma mansão nas montanhas e lá acreditam que estarão seguros.

O primeiro jogo da série teve ampla aclamação, com a versão de Playstation sendo considerada a melhor pelos sites especializados. Uma estimativa oficial da Capcom indica que mais de duas milhões de unidades foram vendidas; nos anos seguintes o lucro arrecadado pelo título iria bater a marca de US$ 200 milhões.

Tamanha foi a resposta positiva que ele geraria toda uma série de jogos, com alguns deles sendo apontados como verdadeiros marcos na indústria. O futuro da série nos games parece assegurado; nos últimos tempos a Capcom emplacou sucessos como Resident Evil VII (que introduziu uma perspectiva inédita de câmera em terceira pessoa e uma narrativa psicológica muito mais similar com Silent Hill), o remake de Resident Evil 2 (que chegou a disputar o Game of the Year de 2019), o também remake de Resident Evil: Nêmesis e, a ser lançado em 2021, o oitavo título da saga.

Já no campo dos longa metragens as coisas tendem a ser mais nebulosas. Por muito tempo os filmes do Paul W.S. Anderson foram a referência da franquia nos cinemas, o que não é algo positivo para os fãs dos jogos (que viram muitos elementos clássicos sendo modificados) mas Resident Evil em si nunca ficou confinado apenas aos live-actions. Entre 2000 e 2017 foram produzidos um total de quatro longas animados em computação gráfica, sendo eles parte da continuidade dos jogos.

O primeiro foi Biohazard 4D-Executer (que está ligado ao final de Resident Evil Nêmesis), Resident Evil: Degenaration que trouxe de volta Leon Kennedy e Claire Redfield como protagonistas, Damnation que serve como preparação para o jogo Resident Evil 6 e por fim, Vendetta, uma sequência aos eventos do sexto jogo trazendo Chris Redfield e Leon Kennedy como seus principais nomes. Sabe-se que o projeto da Netflix, Infinite Darkness, vai reaproveitar a dupla Leon e Claire novamente além de estar inserida no universo dos jogos.

Agora, sobre as versões live action, resta apenas esperar por produtos dignos da saga. Enquanto que a visão de Roberts promete ser fiel aos jogos, muito pouco se sabe sobre a série da Netflix; vazamentos iniciais apontaram que as protagonistas serão as filhas de Albert Wesker (principal vilão dos jogos, presente desde o título original) que não existem no material original e isso foi o suficiente para abalar a fé na produção.

 

‘Wandinha’: Morticia Addams terá novos figurinos na 2ª temporada, confirma figurinista

A tão aguardada segunda temporada da popular série ‘Wandinha‘, que conquistou o público na Netflix, promete trazer uma reviravolta na moda com a icônica personagem Morticia Addams, interpretada por Catherine Zeta-Jones.

A figurinista Colleen Atwood compartilhou, em entrevista para a Variety, informações sobre a evolução do guarda-roupa de Morticia Addams.

“Na segunda temporada, Morticia terá muitos looks diferentes. Então, será muito divertido ver o que ela faz quando está fora do vestido, apenas andando ao redor da casa”, revelou Atwood.

Vale lembrar que a 2ª temporada ainda não possui previsão de estreia.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

Série de sucesso da Globo conquista o 1º LUGAR entre os títulos mais vistos da Netflix

A série brasileira ‘Entre Irmãs’, protagonizada por Nanda Costa (‘Salve Jorge’) e Marjorie Estiano (‘A Vida da Gente’), estreou recentemente na Netflix e já conquistou o topo do ranking das dez séries mais vistas no país, desbancando grandes produções como Parasyte: The Grey, ‘Perigosos’ e Rainha das Lágrimas.

Produzida pela Globo, ‘Entre Irmãs’ foi exibida como um filme em 2017 e posteriormente editada em uma série de quatro episódios para o Globo Play. Agora, na Netflix, a série vem alcançando um público ainda maior e consolidando seu sucesso.

A trama, escrita por Patrícia Andrade e baseada no romance “A Costureira e o Cangaceiro” de Frances de Pontes Peebles, se passa em Pernambuco, na década de 1930, e acompanha a história de duas irmãs que se separam após um trágico acidente.

Emília (Marjorie Estiano) vai para a cidade grande e se insere na alta sociedade, enquanto Luzia/Vitrola (Nanda Costa) passa a viver com um grupo de cangaceiros.

O elenco de ‘Entre Irmãs’ conta ainda com Júlio Machado (‘Irmãos Freitas’), Rômulo Estrela (‘Além do Tempo’), Cláudio Jaborandy (‘O Rebu’), Rita Assemany (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’), Gabriel Stauffer(‘A Força do Querer’) e Letícia Colin (‘Todas as Flores’), entre outros.

‘Entre Irmãs’ está disponível na Netflix. 

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‘Kraven, o Caçador’ quase integra o UCM como vilão do ‘Pantera Negra’

‘Kraven: O Caçador’ já está em cartaz nos cinemas nacionais, mas o longa, que marca o fim do universo cinematográfico do Homem-Aranha da Sony, quase teve uma história bem diferente.

Segundo o ComicBookMovie, a Marvel planejava usar o personagem não apenas na franquia ‘Homem-Aranha’ (produzida em parceria com a Sony), mas também em ‘Pantera Negra’.

O cineasta Ryan Coogler esperava colocar Sergei Kravinoff em destaque no primeiro filme solo de T’Challa.

“Como fã da Marvel, você quer pegar todos os personagens”, disse Coogler logo após o lançamento de ‘Pantera Negra’ em 2018. “Você percebe que existem questões contratuais. Você não tem aquele personagem. Houve uma fase de Christopher Priest que foi bem intensa, tem uma cena grande onde o Pantera está lutando contra Kraven, o Caçador”.

“Eu sempre adorei Kraven em quase todas as suas versões. Então, houve um momento — ‘Posso pegar o Kraven?’ — e eles disseram ‘Não, você não tem o Kraven.’ Foi um dos momentos em que pensei ‘Ah, cara'”, continuou o cineasta. “Mas nem sei se ele teria funcionado no filme que acabamos fazendo, isso foi no começo”.

Na época, o acordo entre a Marvel e a Sony não permitia que o vilão fosse usado.

Entretanto, planos mais concretos para o personagem começaram a ser discutidos alguns anos depois, para ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Na trama com a identidade secreta do Homem-Aranha revelada ao mundo, Jon Watts planejava trazer Kraven para Nova York, onde ele caçaria o adolescente fugitivo.

“Por muito tempo, houve um filme do Kraven que seria o terceiro filme, porque as coisas não estavam dando certo e várias outras mudanças estavam acontecendo. Jon me apresentou essa ideia do filme do Kraven, que, na verdade, era bem legal”, revelou Tom Holland em 2021.

A sequência acabou se tornando um épico multiversal, mas há um bom motivo para Kraven não ter sido incluído na história. De acordo com os roteiristas Chris McKenna e Erik Sommers, ficou claro para eles que o personagem estava “indisponível até que a Sony o estabelecesse em um filme solo”.

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:

O filme já está em exibição nos cinemas.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

kraven o caçador