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‘Os Vingadores’: Kevin Feige fala sobre retorno de Robert Downey Jr. ao MCU

Desde ‘Vingadores: Ultimato’, os fãs têm especulado sobre o retorno do Homem de Ferro, interpretado por Robert Downey Jr., no novo filme dos Vingadores. No entanto, o cineasta Kevin Feige falou sobre o assunto.

“Vamos manter aquele momento e não revisitar aquele momento novamente”, afirmou Feige para a Vanityfair sobre os momentos finais emocionantes de Tony Stark em ‘Vingadores: Ultimato’. “Todos trabalhamos muito durante muitos anos para chegar a isso, e nunca gostaríamos de desfazer isso de forma mágica de qualquer maneira.”

Embora Downey tenha se tornado a face do UCM, Feige revelou que inicialmente não estavam inclinados a escalá-lo.

“Foi puramente porque a diretoria da Marvel estava nervosa em apostar todos os seus recursos em alguém que famosamente teve problemas legais no passado”, disse Feige sobre as prisões de Downey. “Eu não era muito bom — e ainda não sou ótimo — em aceitar um não como resposta. Mas também não bato no peito para conseguir o que quero. Eu tento encontrar maneiras de deixar claro para outras pessoas por que deveríamos seguir uma direção. E foi quando surgiu a ideia de um teste de tela.”

Feige também enfatizou o respeito e admiração que o elenco tem por Robert Downey Jr.

“Costumávamos brincar e dizer que Robert era o chefe do departamento de atuação porque todos ali o admiravam”, acrescentou Feige. “Ele os acolheu a todos, mas não de maneira subserviente. Ele apenas se tornou o líder de torcida deles.”

Relembre o trailer de ‘Os Vingadores: Ultimato’:

‘A Vilã das Nove’: Trailer mostra mulher tendo seu maior segredo sendo transformado em novela

A Vilã das Nove, longa nacional dirigido por Teodoro Poppovic (‘TOC: Transtornada Obsessiva Compulsiva’), ganhou seu primeiro teaser e cartaz de divulgação.

O filme estreia nos cinemas no dia 31 de outubro.

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a vilã das nove

“Em ‘A Vilã das Nove’, seguimos Roberta, que está na melhor fase de sua vida. Recentemente divorciada, ela vive com sua filha Nara uma liberdade que não sentia há muito tempo, até descobrir que alguém transformou seu maior segredo em enredo de uma novela — onde ela é a vilã”.

O filme é estrelado por Karine Teles, Otto Jr. e Alice Wegmann.

O elenco também conta com Camila Márdila, Antonio Pitanga, Laura Pessoa, Negro Leo, Rodrigo Garcia, Murilo Sampaio, Valentina Bandeira, Felipe Rocha, Catarina de Carvalho, Stella Rabello e Angela Rabello.

Maisa Souza, Marina Guaraná e Bia Vivace integram o time infantil.

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‘Vingadores: Apocalipse’: Tenoch Huerta compartilha treinamento para seu retorno como Namor; Confira!

O ator Tenoch Huerta, que interpreta o icônico Namor em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’, compartilhou recentemente seu treinamento para recuperar o físico do herói em seu grande retorno em ‘Vingadores: Apocalipse’.

Confira:

Após mais de cinco horas de live, Robert Downey Jr. apareceu sentando na cadeira que leva seu nome, justamente para encerrar a transmissão de forma grandiosa. Sem dizer absolutamente nada, ele pede silêncio e acena entusiasmadamente para o corredor de assentos, sugerindo o início das gravações do longa.

O vídeo se encerra com a chamada de que ‘Vingadores: Apocalipse‘ já está em produção.

Assista:

Durante a apresentação, Pedro Pascal teve seu retorno oficialmente confirmado como Reed Richards/Sr. Fantástico, que interpreta em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

Além dele, Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera) e Channing Tatum (Gambit) foram confirmados no elenco, juntando-se a Paul Rudd (Homem-Formiga) e a Chris Hemsworth (Thor).

Os outros nomes que já foram confirmados são: Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho) e Hannah John-Kamen (Fantasma)

Assista à transmissão e siga o CinePOP no Youtube:

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

‘Rambo’: Sylvester Stallone revela ideia ousada com IA para filme de origem

O ator Sylvester Stallone revelou que já havia apresentado uma ideia para um filme de origem sobre seu icônico personagem, Rambo. A proposta, no entanto, foi considerada “maluca” pela equipe de produção, pois envolvia o uso de inteligência artificial para rejuvenescer digitalmente o ator até a adolescência.

“A IA já é sofisticada o suficiente para nos levar por Saigon e mostrar ele com 18 anos, usando basicamente a mesma imagem. Então não é um salto tão grande assim”, explicou Stallone, conforme a Variety.

O astro de Hollywood também comentou sobre a dificuldade de outro ator interpretar Rambo, citando a luta que o filme ‘O Implacável’ enfrentou devido à versão original.

‘I Play Rocky’: Anthony Ippolito vai interpretar Sylvester Stallone em cinebiografia sobre criação de ‘Rocky’

Além de Rambo, outro projeto que está em andamento é o filme ‘I Play Rocky’, que contará os bastidores da produção do primeiro ‘Rocky’. O longa, dirigido por Peter Farrelly, terá o ator Anthony Ippolito no papel do jovem Stallone.

Stallone se mostrou surpreso com a produção: “Fiquei chocado ao ler sobre isso. Não tenho absolutamente nada a ver com o filme. Como vivi tudo aquilo, achei que poderia participar e oferecer alguma perspectiva”.

Sylvester Stallone está FRUSTRADO com a escalação de Noah Centineo para viver Rambo, revela site

Para quem se interessa pela história do ator, a autobiografia de Stallone, intitulada “The Steps”, será lançada em 5 de maio de 2026. O livro cobrirá a jornada do ator, desde sua chegada a Nova York em 1969 até o sucesso de ‘Rocky’ no Oscar de 1977.

Sean Penn faz história no cinema e se torna o mais novo ator três vezes vencedor do Oscar de Melhor Ator

Sean Penn consolidou seu nome na história do cinema ao vencer o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação como o Coronel Steven J. Lockjaw em Uma Batalha Após a Outra. Com a vitória, Penn tornou-se um dos poucos artistas a conquistar três estatuetas douradas em categorias de atuação, um feito alcançado por apenas oito pessoas na história da Academia.

Segundo o ComicBook, Penn é agora o quarto homem a atingir essa marca, juntando-se a nomes lendários como Jack Nicholson e Daniel Day-Lewis. Seus prêmios anteriores foram ambos como Melhor Ator principal, por Sobre Meninos e Lobos (2004) e Milk: A Voz da Igualdade (2009).

Ele agora compartilha o panteão dos grandes vencedores com:

Apesar do peso histórico da conquista, o ator não compareceu à cerimônia. O prêmio foi aceito em seu nome pelo ator Kieran Culkin, que comentou de forma enigmática que Penn “não pôde ou não quis” estar presente.

A ausência, embora notada, não foi uma surpresa total: o ator já havia faltado ao SAG Awards e ao BAFTA deste ano, premiações nas quais também saiu vencedor. Curiosamente, sua única aparição na temporada foi no Globo de Ouro, onde acabou perdendo para Stellan Skarsgård.

Uma Batalha Após a Outra’ está disponível no HBO Max.

‘The Boys’: Cena GROTESCA fez Laz Alonso sair do personagem durante as filmagens

The Boysé uma série conhecida por seus momentos chocantes e grotescos, e aparentemente essas cenas causam desconforto até mesmo nos membros do elenco.

Em uma entrevista no podcast “The Midnight Boys,” Laz Alonso, intérprete do Leitinho, contou detalhes sobre a gravação de uma das cenas mais cômicas e nojentas da quarta temporada da série.

No podcast, Alonso relembrou a cena em que Leitinho deve injetar drogas na parte traseira do Tece-Teia, personagem que é uma paródia do Homem-Aranha na série do Prime Video.

Falando sobre o momento, Laz Alonso não quis revelar muitos detalhes do ocorrido em respeito ao seu colega; no entanto, afirmou que acabou saindo de seu personagem durante a gravação.

“Eu já filmei muitas coisas nojentas, como vocês sabem, em nosso programa. Essa é a única cena em toda a minha carreira… é a única cena em que eu quebrei o personagem e gritei. Por respeito ao outro ator, não vou dizer o que aconteceu durante a cena que me fez quebrar o personagem e literalmente gritar em total medo e me desculpar profusamente para aquele homem. Literalmente por cerca de uma hora.”

Falando em cenas grotescas, além do momento com o Tece-Teia, a 4ª temporada de The Boystambém trouxe uma das cenas mais chocantes e desconfortantes da série inteira, envolvendo uma auto-lobotomia.

Em uma das cenas da temporada, Mana Sábia, interpretada por Susan Heyward, propõe ao Profundo (Chace Crawford) que perfure seu cérebro para diminuir temporariamente sua inteligência e, assim, suportar ter relações amorosas com ele.

A cena incomodou muitos telespectadores e levantou questões sobre os limites que a série do Prime Video pode ultrapassar, entregando momentos realmente chocantes.

Eric Kripke, showrunner da série, explicou a inspiração por trás da cena, mencionando o interesse em antigos procedimentos médicos:

“Eu sempre fui meio obcecado por lobotomias frontais porque é algo real. Elas não são feitas com tanta frequência hoje em dia, obviamente, graças a Deus, mas nos anos 50 e 60, isso foi feito milhares e milhares de vezes. Rosemary Kennedy é uma das mais famosas a recebê-las. Realmente é como uma maldita picareta no canto do seu olho, e eles literalmente apenas mexiam no seu lobo frontal. É insano para mim que isso era algo real, então eu quis mostrar isso”, disse Kripke.

Além disso, o showrunner afirmou que a cena serve para criticar o impacto psicológico de ser “a pessoa mais inteligente do mundo”.

Mana Sábia estava disposta a fazer uma lobotomia apenas para encontrar algum alívio mental por pouco tempo.

mana sábia
mana sábia

Vale destacar que a 4ª temporada de ‘The Boys‘ se tornou um enorme sucesso para o Prime Video, tendo sido assistida por mais de 55 milhões de espectadores ao redor do mundo desde o seu lançamento.

Os números marcam o terceiro crescimento consecutivo de audiência do seriado no serviço de streaming, apresentando um aumento de 20% em comparação ao ciclo anterior.

Além disso, a quarta temporada de ‘The Boys‘ também se tornou o quarto ciclo mais assistido da história da plataforma, atrás apenas da primeira temporada ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘, a primeira temporada de ‘Fallout‘ e a primeira temporada de ‘Reacher‘.

 

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

‘Quarteto Fantástico’ não será mais dirigido por Jon Watts! Veja o motivo surreal…

O grande responsável pela franquia do ‘Homem-Aranha‘ com Tom Holland, Jon Watts, abandonou a direção do próximo filme da Marvel, ‘Quarteto Fantástico‘, segundo relatório do Deadline.

Watts revelou o motivo de deixar a direção do longa: deseja fazer uma pausa de filmes de super-heróis. “Fazer três filmes do Homem-Aranha foi uma experiência incrível, algo que mudou a minha vida. Sou eternamente grato por ter feito parte do Universo Cinematográfico Marvel por sete anos. Estou esperançoso de que trabalharemos juntos novamente e mal posso esperar para ver a incrível visão do‎‎ Quarteto Fantástico‎‎ que vão trazer à vida”.

O chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, também se pronunciou sobre o assunto: “Colaborar com Jon nos filmes do ‎‎Homem-Aranha‎‎ tem sido um verdadeiro prazer. Estávamos ansiosos para continuar esse trabalho na introdução do Quarteto Fantástico no Universo Cinematográfico Marvel, mas entendemos e apoiamos suas razões para se afastar. Estamos otimistas de que teremos a oportunidade de trabalhar juntos novamente em algum momento”.

Quarteto Fantástico‘ ainda não tem data de estreia ou elenco confirmados. No entanto, havia rumores de que o longa chegaria aos cinemas no final de 2023, para encerrar a fase 4 do MCU.

Rede de cinema pode ter revelado a DURAÇÃO de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’

Uma famosa rede de cinema pode ter revelado a duração de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, próximo filme da Marvel Studio.

O site de venda de ingressos da Fandango, listou o terceiro filme do Homem-Formiga como 125 minutos (2 horas e 5 minutos) de duração.

Caso a informação seja confirmada, o longa vai ser 3 minutos mais curto que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ e 5 mais longo que ‘Thor: Amor e Trovão‘. E maior que os outros dois filmes anteriores da franquia.

Lembrando que a sequência dá início à Fase 5 do Universo Cinemático Marvel e tem estreia agendada para 17 de fevereiro de 2023.

Assista as nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

Assista ao trailer em IMAX:

O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Evangeline LillyJonathan MajorsMichelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

Os Inumanos

(Inhumans)

Elenco:

Direção:

Gênero: Aventura

Duração: — min.

Distribuidora: Marvel Brasil

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 31 de Agosto de 2017

Sinopse:

O filme foi cancelado, mas iniciará uma série de TV. Os dois primeiros episódios de The Inhumans serão exibidos em cinemas IMAX dos Estados Unidos a partir de 1º de setembro de 2017. No Brasil, a estreia acontece dia 31 de Agosto.

Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees. Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.

Curiosidades:

» Os oito episódios devem ser exibidos sem hiatus pela emissora.

Trailer:


Cartazes:

inumanoslogo

Fotos:

Fã realiza bela versão em live-action de ‘Dragon Ball Z’; Confira!

A versão de ‘Dragon Ball Z‘ realmente nos deixou bem impressionados. Então, vamos já ao vídeo!

Ele está legendado em espanhol.

Assista:

Viral de ‘X-Men: Apocalipse’ traz Escola X e participação de Stan Lee

Impossível não reconhecer a voz do mestre Stan Lee.

A Fox liberou um viral de ‘X-Men que apresenta um comercial da Escola X bem como o número para que o público entre em contato. E quem faz a voz do narrador é Lee.

Partiu conferir:

Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passa uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.

Mercúrio descobrirá quem é seu pai em ‘X-Men: Apocalipse’

Sequência de ‘X-Men: Apocalipse’ deve estrear em 2018

Desde o começo da civilização, ele era adorado como um Deus. Apocalipse, o mutante mais poderoso do Universo X-Men, acumulou o poder de muitos outros mutantes, tornando-se imortal e invencível. Quando desperta milhares de anos depois, ele fica desiludido com o mundo que encontra nos dias de hoje, e recruta um poderoso grupo de mutantes poderosos, incluindo um desencorajado Magneto (Michael Fassbender), para exterminar a raça humana e criar uma nova ordem mundial, pela qual ele reinará. Com o destino da Terra por um fio, Mística (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor X (James McAvoy) vai liderar uma equipe de jovens X-Mencontra o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.

Trailer de ‘X-Men: Apocalipse’ ganha previsão de lançamento

‘X-Men: Apocalipse’ se passará nos anos 80 e terá “destruição em massa”

 

 

Katie McGrath como Lena Luthor nos bastidores de ‘Supergirl’

Estão online as primeiras imagens de Katie McGrath como Lena Luthor, irmã do lendário vilão da DC Comics, na segunda temporada de ‘Supergirl‘.

Confira:

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Segundo o TV Line, a personagem é descrita da seguinte forma:

Bonita, poderosa e enigmática, Lena chega em National City pronta para recomeçar a carreira depois que seu irmão Lex encontra-se encarcerado. Lena assume a Luthor Cop como presidente da empresa. Seu objetivo? Retomar o império com uma força para o bem. Lena quer ser vista como uma pessoa única, sem ter ligação com seu irmão. Kara então é colocada na linha de frente para Lena, mas algo determinante fará com elas se tornem amigas ou inimigas.

A segunda temporada estreia dia 10 de Outubro nos EUA!

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Chapeleiro Maluco convida você para a Festa do Chá em novo teaser de ‘Gotham’

Ao que tudo indica, Gordon terá que fazer uma dura decisão no próximo episódio da terceira temporada de Gotham‘.

Pelo menos faltam apenas mais três dias para matar a curiosidade.

Confira:



Gordon trabalha em uma Gotham repleta de monstros e caçadores de recompensas, cujo seu principal objetivo é encontrar respostas sobre os fugitivos de Indian Hill, e porque os seus poderes parecer estar matando eles próprios. Enquanto isso, o clone de Bruce Wayne perambula pelas ruas, enquanto Barbada e Tabitha abrem uma nova boate chamada The Sirens.

 

‘Minha Mãe é Uma Peça 2’ se torna a maior bilheteria da história para um filme nacional

Mais de 8,8 milhões de espectadores passaram pelos cinemas de todo o Brasil para conferir as confusões de Dona Hermínia, estrela de ‘Minha Mãe É Uma Peça 2”, em cartaz desde 22 de dezembro.

Com o sucesso de público, o longa alcança a marca de maior renda de um filme nacional, com R$ 116,4 milhões acumulados em venda de ingressos, ultrapassando ‘Os Dez Mandamentos‘, até então líder do ranking, segundo dados do Filme B.

Com direção de Cesar Rodrigues, o filme segue em exibição em 449 salas do país pela sétima semana.

Lançado nos cinemas em 22 de dezembro, ‘Minha Mãe É Uma Peça 2‘ se tornou um marco nas bilheterias nacionais.

Em público, o filme ultrapassou ‘A Dama Da Lotação‘ (6,5 milhões de espectadores em 1970), mas ainda figura atrás de ‘Os Dez Mandamentos‘ (2016), com 11,2 milhões, ‘Tropa De Elite 2‘ (2010), com 11,1 milhões e ‘Dona Flor e Seus Dois Maridos‘ (1976), com 10,7 milhões.

EXCLUSIVO: Paulo Gustavo quer ‘Minha Mãe é uma Peça 3’? Ele responde! 

A mãe mais divertida do Brasil tornou-se apresentadora de TV, ficou famosa, mudou de endereço, de status econômico… mudou quase tudo, só não mudou a si mesma. Dona Hermínia (Paulo Gustavo) continua hilária, irreverente e muito preocupada com os problemas da família: Marcelina (Mariana Xavier) e Juliano (Rodrigo Pandolfo) resolvem conquistar a liberdade e sair de casa. Garib (Bruno Bebianno) chega com o neto e, para completar, a irmã Lucia Helena (Patricya Travassos) que mora há anos em Nova York, resolve fazer uma longa visitinha.

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‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’ será lançada na Broadway

O Pottermore confirma que a peça Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’ será lançada nos palcos da Broadway.

A estreia acontecerá dia 22 de abril de 2018, no Lyric Theatre, em Nova York.

Com relação a venda de ingressos, a página cita que uma data posterior será anunciada anunciado o início da pré-venda. E os bilhetes só estarão disponíveis no site oficial da peça, nada na bilheteria do teatro.

A peça estreou ano passado no Reino Unido e passou mais de seis meses com sessões totalmente esgotadas.

Vídeo transforma ‘Harry Potter’ em série dos anos 90 

Daniel Radcliffe revela que odiou sua atuação em um dos filmes ‘Harry Potter’; Saiba qual!

Confira a sinopse da peça ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada‘:

Depois do confronto final entre Harry e lorde Voldemort, visto em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, o bruxinho se tornou um funcionário sobrecarregado de trabalho no Ministério da Magia, com três crianças para criar. Enquanto Harry luta com um passado que se recusa a ficar onde pertence, seu filho Alvo tem que lidar com o legado do seu pai. Com o mal retomando forças, o passado e presente começam uma sinistra fusão, e pai e filho descobrem a verdade desconfortável: por vezes, a escuridão vem de lugares inesperados.

Channing Tatum e Adam Driver no trailer final de ‘Logan Lucky’

Liberado o trailer final de Logan Lucky, o mais recente filme de Steven Soderbergh

Confira:


O cineasta Steven Soderbergh está de volta aos cinemas, após dedicar os últimos anos de sua carreira às duas temporadas da série ‘The Knick‘ e ao prestigiado filme para TV da HBO, ‘Behind The Candelabra‘. Desta vez, o diretor volta com ‘Logan Lucky‘, estrelado por Daniel Craig, Channing Tatum e Adam Driver.

Roteirizado por Rebecca Blunt, ‘Logan Lucky‘ acompanha dois irmãos, Jimmy (Channing Tatum) e Clyde (Adam Driver) Logan, que planejam um roubo de dinheiro através de um sistema de tubulação hidráulica. Para que o plano funcione, a dupla executa a trapaça durante a Copa NASCAR, que serve como a distração perfeita para o crime.

O elenco conta também com Riley Keough, Hilary Swank, Seth MacFarlane, Katie Holmes, Katherine Waterston e Sebastian Stan.

A estreia de ‘Logan Lucky‘ está marcada para 18 de agosto deste ano nos Estados Unidos.

Crítica | O Formidável – Diretor do Oscarizado ‘O Artista’ recria Godard

Um filme simpático sobre um antipático

Ao falar de Michel Hazanavicius a menção a O Artista, seu longa vencedor do Oscar (2012), é inevitável, mas na atual circunstância isso se torna obrigatório a partir do momento em que se assiste a O Formidável. O diretor, que em 2011 já tinha demonstrado sua habilidade para absorver uma linguagem e estética, retorna ao seu modo emulador e dessa vez conta – a partir da perspectiva de Anne Wiazemsky – o período no qual ela foi casada com o icônico diretor Jean Luc Godard.

Hazanavicius busca em seu longa adentrar a brecha que o livro de Wiazemsky propõe entre o ícone do cinema Godard e o homem comum, um espaço que por vezes se amplia e por outras parece quase desaparecer. Isso não se deve por um desequilíbrio narrativo dentro do projeto, mas porque o objeto é sanfonado por lacunas que sequer a própria Anne Wiazemsky demonstra ter como claras para si.

O longa se passa no período de lançamento de A Chinesa, 1967, e se finaliza no divórcio do casal após as filmagens de Vento do Leste em 1970. Anne Wiazemsky (Stacy Martin) é uma jovem em vias de completar seus vinte anos e casada com um dos mais cultuados diretores de sua época: Jean Luc Godard (Louis Garrel). O casal vive a maior parte do tempo em função das atividades do cineasta, muito interessado aos movimentos de maio de 68, o que os torna bastante politicamente participativos.

Contudo, Godard enfrenta uma crise, pois o grande público pede o retorno para filmes mais leves como Acossado (1960) e os militantes não parecem satisfeitos com sua obra política, portando Jean-Luc está constantemente em descompasso com os desejos alheios e encontra conforto em uma postura que tenta ignorar ambas as reclamações, se colocando com certa distância dessas demandas. Tal postura começa a se estender à sua esposa e o abismo entre os dois aumenta gradativamente.

O diretor toma para si diversos estilos de estética vistos nas obras de JLG, sobretudo em filmes como A Chinesa e Masculino e Feminino, dando riqueza visual e tocando a metalinguagem. Mas seu objetivo principal com isso é tentar torcer a figura do próprio retratado, através de seus meios, encontrando uma interlocução que aponte as contradições e desajustes de um Godard que se tornou personagem de si mesmo. Logo nos primeiros minutos de projeção o personagem diz, segundo ele citando Mozart: “os artistas deviam morrer aos 35 anos, antes de se tornarem uns escrotos. Eu tenho 37”.

Em outro momento, em frente a sua Anne – sua atriz e esposa – afirma com desdém: “você manda atores dizerem que atores são um porre e eles dizem”.  Godard, de fato, parece despender de algum esforço para se colocar de forma difícil, e o filme tenta se justificar pelo cineasta, lhe conferindo uma voz mais insegura e – principalmente em seu final – um tom confessional que soa pouco crível e só justifica sua existência por se tratar de um filme comprometido com um forte grau de descontração e leveza.

O Formidável não é criativo enquanto obra, apesar de contar com performances boas de seu elenco, não há um desafio que os mova ou torne algum momento específico digno de menção. Seguindo linearmente uma narrativa comum e óbvia sobre um relacionamento fadado ao fim, o longa, ainda sim, é astuto ao tornar – da mesma maneira que realiza em  O Artista a estética uma divertida e agradável experiência.

EXCLUSIVO: Tara Reid confirma ‘American Pie 5’

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar ‘O Último Sharknado: Já Estava na Hora‘, que estreia no canal SyFy do Brasil dia 19 de Agosto, a atriz Tara Reid confirmou que o quinto filme da franquia ‘American Pie‘ vai acontecer!

“Encontrei os diretores [Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg] recentemente na festa do Emmy e eu disse: ‘Vamos fazer o quinto filme, a franquia precisa de outro filme’. Eles responderam: ‘Vai acontecer! Nós vamos fazer outro!’. Vai ser incrível voltar. American Pie é American Pie. Os filmes fizeram parte da cultura americana, é um clássico. É conhecido no mundo inteiro. Eu estou muito animada. Vai ser um grande ano para mim, com a estreia de Sharknado e a possibilidade de filmar mais um American Pie ainda em 2018″, ela afirmou.

Recentemente, foi confirmado que os roteiristas e diretores Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg foram contratados pela Universal Pictures para trabalhar no roteiro.

A trama deve se passar em Las Vegas.

Planejado para ser a conclusão da franquia, ‘American Pie: O Reencontro‘ teve uma recepção morna nos EUA (US$ 56,7 milhões), mas fez bonito no mercado internacional (US$ 176,8 milhões). Com um orçamento de US$ 50 milhões, a comédia arrecadou US$ 233 milhões mundialmente.

Após o sucesso da franquia original, formada por ‘American Pie‘ (1999), ‘American Pie: A Segunda Vez é Ainda Melhor‘ (2001) e ‘American Pie: O Casamento‘ (2003), a série ganhou mais 4 filmes inexpressivos.

Rodrigo Santoro ajuda vítimas de Chernobil no trailer de ‘O Tradutor’

A Galeria Distribuidora divulgou o trailer de ‘O Tradutor’, drama estrelado por Rodrigo Santoro.

A história se passa em 1989, quando Cuba recebe vítimas do desastre nuclear de Chernobil para tratamento médico, e um professor de literatura russa (Rodrigo Santoro) é convocado para ajudar no trabalho.

Assista ao trailer:

Santoro interpreta Malin, um professor universitário de literatura russa que vê sua vida transformada ao ser designado como intérprete na ala infantil de um hospital cubano. Ele deve ajudar na comunicação entre os médicos e vítimas do acidente nuclear de Chernobil que acabam de chegar a Havana. Relutante a princípio, Malin passará por uma profunda mudança. Confira o trailer aqui.

O Tradutor‘ conta a história real dos pais dos dois diretores, os cubano-canadenses Rodrigo e Sebastián Barriuso – o que só torna o filme ainda mais emocionante. O longa, exibido na última edição do Festival de Sundance, chega aos cinemas brasileiros em 28 de março.

‘Velozes e Furiosos 9’: Vin Diesel revela quando o primeiro trailer será divulgado

Vin Diesel revelou no Instagram quando o primeiro trailer de ‘Velozes e Furiosos 9‘ será divulgado.

Segundo ele, a Universal Pictures vai revelar a data exata no dia 18 de dezembro, e o trailer será divulgado em Janeiro.

“O trailer de Velozes e Furiosos 9 será divulgado no próximo mês, e o dia exato será revelado no dia 18 de Dezembro. Estamos todos muito empolgados com o que vimos.”, afirmou.

Confira abaixo:

 

Até o momento, ainda não há detalhes sobre a trama, mas rumores apontam que John Cena deve ter uma grande destaque na sequência e pode interpretar o irmão desaparecido de Dom (Vin Diesel) e Mia Toretto (Jordana Brewster).

Além disso, Brian O’Conner deve retornar à franquia, sendo interpretado pelos pelos irmãos de Paul Walker, Cody e Caleb.

De acordo com o We Got This Covered, O’Conner não fará apenas uma participação especial, mas terá grande importância na trama, ao contrário do que os fãs esperavam.

Foi dito apenas que Brian e sua esposa Mia irão se juntar à equipe novamente para ajudar numa missão contra um gangster latino conectado a Cipher (Charlize Theron).

A informação veio da mesma fonte que divulgou as negociações de Ryan Reynolds e Kevin Hart para uma participação especial em ‘Hobbs & Shaw‘.

Mesmo assim, vale lembrar que nada foi confirmado oficialmente, então considere como rumor.

Há alguns meses Vin Diesel publicou uma imagem do set de ‘Velozes e Furiosos 9‘ ao lado de Cody, sugerindo o retorno de Brian O’Conner.

Para quem não sabe, após a morte de Paul, Cody e Caleb tornaram-se grandes amigos do elenco quando ajudaram como dublês de corpo nas gravações de ‘Velozes e Furiosos 7′.

Na legenda, Diesel escreveu:

“Há algo especial que acontece toda vez que Cody vem visitar a produção… Sempre deixando Pablo orgulhoso! Todo amor sempre.”

Confira:

Lembrando que o ‘Velozes e Furiosos 9‘ estreia em maio de 2020.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett, e Michael Rooker.

Kenneth Branagh recusou a proposta para dirigir ‘Thor: O Mundo Sombrio’

Kenneth Branagh fez sua primeira incursão no Universo Cinemático Marvel com Thor; entretanto, o diretor não retornou para a sequência Thor: O Mundo Sombrio’. Agora, em entrevista ao Collider, Branagh revelou o motivo por não ter voltado para a continuação.

“Às vezes, com essas histórias, gosto de planejá-las como trilogias, mas é muito difícil neste mundo para isso funcionar, porque as expectativas estão lá em cima, então você deve ver como o primeiro funciona. Quando o primeiro filme estava terminado, havia sido os três anos mais fantásticos da minha vida, mas precisava recarregar em outra coisa.”

Branagh falou sobre as mudanças do herói em sua jornada através do MCU.

“Acho que colocamos um peso emocional na frente da história, que foi responsável pelo desenvolvimento inicial do personagem que conhecemos atualmente. Há uma diversidade incrível na história do personagem através de 50 anos de quadrinhos. Atualmente, os filmes não estão fazendo isso com o personagem.”

Ele completa,Acho que foi importante criar uma base para estabelecer esse personagem e sua relação difícil com o seu pai e o seu irmão. Todos esses elementos tinham grande potencial se conseguíssemos fazer o público se conectar com a autenticidade dos sentimentos do personagem. E acredito que isso foi feito de forma bem-sucedida. Depois disso, havia muito potencial para a jornada do herói.”

Lembrando que Thor: Amor e Trovão’ tem estreoia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).

Recentemente, o cineasta retornou para a cadeira de direção com a adaptação de Artemis Fowl.

 

Sony quer Keanu Reeves como ‘Kraven, o Caçador’ e já fez proposta para o ator

A astro Keanu Reeves recebeu formalmente o convite para se juntar ao Aranhaverso da Sony como o vilão clássico do ‘Homem-Aranha‘, ‘Kraven, o Caçador‘.

De acordo com um relatório da Illuminerdi , o projeto está sendo conhecido simplesmente como ‘Kraven‘. O filme foi descrito como uma “mistura” de ‘Logan‘ e ‘Chamas da Vingança‘. A decisão final ainda não foi tomada por Reeves.

JC Chandor vai dirigir o projeto. Ele tem no currículo ‘Operação Fronteira‘ e ‘O Ano Mais Violento

Richard Wenk (‘O Protetor’, ‘Sete Homens e um Destino‘) roteiriza.

Para quem não conhece, Kraven é o codinome de Sergei Kravinoff, um fanático que tenta conquistar o título de maior caçador do mundo e vai atrás do Homem-Aranha depois que o herói derrota o Camaleão, seu meio-irmão.

Netflix CONFIRMA 4ª e ÚLTIMA temporada de ‘Manifest’; Confira os detalhes!

A campanha pelo resgate da série ‘Manifest‘, que foi cancelada pela NBC após três temporadas, deu certo! A Netflix renovou oficialmente a série para a 4ª temporada, que será a ÚLTIMA da produção.

Alguns detalhes importantes sobre a temporada final na Netflix:

  • A 4ª temporada consistirá em 20 episódios, no entanto, não se espera que sejam lançados todos de uma vez, ou seja. A temporada final pode ser lançada em 2 ou mais partes, como vimos em programas como Lucifer ou a próxima temporada final de Ozark
  • A Netflix lançará a quarta temporada exclusivamente globalmente.
  • A Netflix vai adquirir os direitos globais das três temporadas anteriores.
  • A 4ª temporada será a última.
  • Jeff Rake continuará apresentando funções na última temporada.
  • Os produtores executivos da nova temporada incluem Robert Zemeckis, Jack Rapke, Jacqueline Levine e Len Goldstein.

“O que começou anos atrás como um voo imaginário no fundo na minha mente evoluiu para a jornada a jato de uma vida,” declarou o showrunner Jeff Rake em um comunicado.

“Nunca, em meus sonhos mais loucos, eu poderia imaginar a demonstração mundial de amor e apoio por esta história, seus personagens e a equipe que trabalha tão duro para trazer tudo à vida. Que sejamos capazes de recompensar os fãs com o final que eles merecem. Em nome do elenco, da equipe, dos escritores, diretores e produtores, obrigado à Netflix, à Warner Bros. e, claro, aos fãs. Vocês tornaram isso possível.”

Confira o anúncio:

Vale lembrar que as três primeiras temporadas estão disponíveis na GloboPlay!

Criada por Jeff Rake (‘Os Mistérios de Laura‘), a série é inspirada no desaparecimento do vôo 370 da Malaysia Airlines, em 2014.

Na trama, o voo 828 desaparece do radar e retorna cinco anos depois, quando o mesmo já tinha sido considerado perdido no fundo do mar. O tempo não passou para os passageiros do avião, enquanto que para seus familiares foram os piores anos de suas vidas. A série irá acompanhar a vida pessoal destes passageiros, assim como o mistério que os envolvem.

O elenco conta com Josh Dallas, Melissa Roxburgh, Athena Karkanis, J.R. Ramirez, Luna Blaise, Jack Messina e Parveen Kaur.

Tom Holland vai “dar um tempo na carreira” antes de voltar para ‘Homem-Aranha 4’ [EXCLUSIVO]

Depois de estrelar ‘Sem Volta Para Casa‘, Tom Holland encerrou a nova trilogia do Homem-Aranha com um filme poderoso que foi aclamado pela crítica e adorado pelo grande público. Porém, mesmo com o Homem-Aranha sendo hoje uma das maiores bilheterias de todos os tempos, o ator ainda vai demorar para voltar a viver o Cabeça de Teia.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP para promover ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, o ator revelou que vai filmar uma série de TV roteirizada pelo Akiva Goldsman para a Apple – intitulada ‘Crowded Room‘ – e depois vai “dar um tempo na carreira” antes de voltar para ‘Homem-Aranha 4‘.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

A Sony já está em negociações com os astros Tom Holland e Zendaya, e com o diretor Jon Watts para assegurá-los no próximo filme da franquia.

Um quarto filme do ‘Homem-Aranha‘ ainda não foi anunciado, embora o final de ‘Sem Volta Para Casa‘ deixa claro que o Parker de Holland terá mais histórias.

Watts estava confirmado para dirigir ‘Quarteto Fantástico‘ em seguida para a Marvel, mas na sexta-feira surgiram notícias de que o cineasta saiu do projeto, querendo fazer uma pausa nos filmes de super-heróis de grande orçamento. Essa saída, no entanto, não é um rompimento completo com a Marvel, já que o estúdio planeja trazê-lo de volta para outra parte da série Homem-Aranha.

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ se tornou uma das produções mais rentáveis de todos os tempos para a Sony a nível de bilheteria mundial.

Como o primeiro título global de $ 1 bilhão de bilheteria da pandemia, o Homem-Aranha da Sony / Marvel já está destinado a um lucro líquido de $ 242 milhões depois de todos os acessórios domésticos, custos de marketing e participações em todo o mundo.

É bem possível que o recurso da Sony teve um lucro próximo a 3 vezes o que está gerando atualmente com uma estimativa de $ 610 milhões.

Roteirista AMEAÇAM dar spoilers do final de ‘Succession’ se não forem pagos

A greve do WGA (Writers Guild of America), a Associação de Roteiristas dos EUA, começou em Nova York e Los Angeles, exigindo melhores salários residuais na era do streaming.

Uma das placas que chamou a atenção era sobre dar SPOILERS da série ‘Succession‘.

“Paguem os roteiristas ou vamos dar spoiler de Succession”

Brincadeira ou não, vale o registro:

A 4ª (e última) temporad está a todo vapor na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma prévia inédita e legendada do sexto episódio do ciclo de encerramento.

Intitulado “Tailgate Party”, o capítulo vai ao ar no dia 07 de maio.

Confira:

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘O Problema dos Três Corpos’: Nova série está deixando os assinantes da Netflix INTRIGADOS; Confira as reações!

Baseada na trilogia homônima de ficção científica do autor Liu Cixin, a série ‘O Problema dos Três Corpos já chegou ao catálogo da Netflix.

Ambientada numa China futurista, a trama vai mostrar alienígenas do sistema solar vizinho se preparando para invadir a Terra.

Esse sistema consiste em três estrelas orbitando umas às outras em um sistema de três corpos. Um único planeta habitável existe lá, frequentemente sofrendo mudanças extremas de temperatura e clima, causando um ciclo de mortalidade fora do normal.

Nas redes sociais, os assinantes da plataforma estão rendendo elogios à produção, ao mesmo tempo que estão intrigados com a narrativa devido à forte linguagem científica e aos eventos capazes de dar um nó até mesmo na mente do maior fã de teorias sci-fi.

Confira as reações:

indo pro terceiro episódio de o problema dos 3 corpos e tô gostando bastante…

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Entre os críticos, a atração recebeu 73% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira algumas das análises:

“‘O Problema dos Três Corpos‘ certamente tem seus pontos altos, mas a oscilação da trama consegue diminuir qualquer boa vontade que os episódios evocam com o público.” – AwardsWatch

“É uma virada de página absoluta que muda de modo e gênero com confiança, atuando como um forte retorno para os showrunners de ‘Game of Thrones’, David Benioff e DB Weiss.” – Paste Magazine

“O que realmente faz a série funcionar são os personagens e, embora eles possam demorar para conquistarem o público, você estará torcendo por eles no final.” – The Mary Sue

“Mesmo com vários desvios inteligentes em relação ao material original, a primeira temporada do programa é, na melhor das hipóteses, um drama mediano. E embora o espetáculo interplanetário criado por David Benioff e DB Weiss seja grandioso, pouco dele chega perto de replicar o sucesso de ‘Game of Thrones’.” – Rolling Stone

Benioff e Weiss continuam sendo mestres em adaptação e, junto com o roteirista Alexander Woo, abriram um ponto de entrada acessível para uma história profundamente esotérica, ao mesmo tempo em que reproduzem a ação em um escopo adequadamente épico.” – Variety

O projeto prevê, pelo menos, três temporadas.

“A decisão fatídica de uma jovem na China dos anos 1960 reverbera no espaço e no tempo até os dias atuais. Quando as leis da natureza se desfazem inexplicavelmente diante de seus olhos, um grupo unido de cientistas brilhantes une forças com um detetive inabalável para enfrentar a maior ameaça na história da humanidade.”

A direção fica a cargo do indicado ao Oscar Derek Tsang (‘Dias Melhores’)

Além de D.B. Weiss e David Benioff, Alexander Woo, roteirista de ‘True Blood‘, também escreve a adaptação.

 

Sting – Aranha Assassina

(Sting)

Elenco:

Jermaine Fowler
Penelope Mitchell
Ryan Corr

Direção: Kiah Roache-Turner

Gênero: Terror

Duração: 92 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 5 de Dezembro de 2024

Sinopse: 

Em STING – ARANHA ASSASSINA, depois de criar em segredo uma aranha incrivelmente talentosa, Charlotte, de 12 anos, deve encarar a verdade sobre seu animal de estimação – e lutar pela sobrevivência de sua família – quando a criatura, antes encantadora, rapidamente se transforma em um monstro gigante comedor de carne.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Kiah Roache-Turner também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Tom Cruise surge IRRECONHECÍVEL no trailer do novo filme do diretor de ‘Birdman’

Conhecido por viver galãs em blockbusters, Tom Cruise (‘Missão: Impossível’) resolveu sair fora da sua zona de conforto e surge irreconhecível no teaser do novo filme do diretor vencedor do Oscar Alejandro G. Iñárritu (‘Birdman’)

O ator sempre brilha quando aposta em personagens diferentes, como fez em ‘Trovão Tropical‘ (2008) e ‘Magnólia‘ (1999).

Agora, o ator estrela Digger, que teve seu trailer divulgado pela Warner Bros. e  chega aos cinemas nacionais em outubro de 2026.

Confira:

Além de assumir a cadeira de direção, Iñárritu assina o roteiro ao lado de Sabina BermanAlexander Dinelaris Jr.Nicolás Giacobone.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos sob segredo.

Jesse PlemonsSandra HüllerRiz AhmedSophie WildeEmma D’ArcyRobert John BurkeBurn GormanMichael StuhlbargJohn Goodman integram o elenco.

10 Maiores Fracassos do Cinema em 2013

A Forbes elegeu o maior fracasso de 2013 nos cinemas: O Quinto Poder, cinebiografia do australiano Julian Assange, criador do site WikiLeaks.

Os analistas financeiros da revista usaram como base para seus cálculos o orçamento da produção e seu retorno nas bilheterias. Seguindo esta fórmula, O Quinto Poder teve um retorno de míseros 21%, pois custou US$ 28 milhões e rendeu pouco mais de US$ 6 milhões mundialmente.

Antes de sua estreia, o filme era cotado para premiações, inclusive o Oscar, especialmente com o badalado Benedict Cumberbatch no papel principal. No entanto, além do desempenho comercial terrível, a produção foi muito mal recebida pela crítica.

O segundo lugar da lista foi para Alvo Duplo, estrelado por Sylvester Stallone. O longa de ação teve um orçamento de US$ 55 milhões e gerou apenas US$ 13 milhões no mundo.

Em seguida veio um thriller com não um, mas todo um time respeitável de astros: Conexão Perigosa, com Liam Hemsworth, Harrison Ford e Gary Oldman. A produção de US$ 35 milhões recuperou míseros US$ 13,7 milhões nas bilheterias.

Com o mesmo orçamento, Parker foi o mais recente fracasso de Jason Statham, que rendeu apenas US$ 17,6 milhões, apesar de ter também a beldade Jennifer Lopez no elenco. Algumas fontes indicam que as bilheterias mundiais alcançaram US$ 32,2 milhões, mas esses valores não foram incluídos na análise.

O Top 5 ficou completo com ‘Linha de Ação’ (Broken City), mais uma prova definitiva de que astros não garantem bilheterias. O talento de Russell Crowe, Mark Wahlberg e Catherine Zeta-Jones não conseguiu vender nem US$ 20 milhões em ingressos nos EUA.

A única superprodução do Top 10 foi ‘R.I.P.D. – Agentes do Além’, que teve um custo de US$ 130 milhões e arrecadou apenas US$ 78,3 milhões em 43 países.

Confira a lista completa dos maiores fracassos de 2013:

1 – O Quinto Poder (Orçamento: US$ 28 milhões/Bilheteria: US$ 6,1 milhões) – Retorno de 21%
2 – Alvo Duplo (Orçamento: US$ 55 milhões/Bilheteria: US$ 13,7 milhões) – Retorno de 36%
3 – Conexão Perigosa (Orçamento: US$ 35 milhões/Bilheteria: US$ 13,7 milhões) – Retorno de 39%
4 – Parker (Orçamento: US$ 35 milhões/Bilheteria nos EUA: US$ 19,7 milhões) – Retorno de 49%
5 – Linha de Ação (Orçamento: US$ 35 milhões/Bilheteria: US$ 25,5 milhões) – Retorno de 54%
6 – A Batalha do Ano (Orçamento: US$ 20 milhões/Bilheteria: US$ 12,8 milhões) – Retorno de 55%
7 – Resgate em Alta Velocidade (Orçamento: US$ 18 milhões/Bilheteria: US$ 10,5 milhões) – Retorno de 58%
8 – Peeples (Orçamento: US$ 15 milhões/Bilheteria: US$ 9,3 milhões) – Retorno de 60%
9 – R.I.P.D. – Agentes do Além (Orçamento: US$ 130 milhões/Bilheteria: US$ 78,3 milhões) – Retorno de 60%
10 – O Casamento do Ano (Orçamento: US$ 35 milhões/Bilheteria nos EUA: US$ 21,8 milhões) – Retorno de 73%

Crítica | ‘Pequena Sibéria’ – Filme finlandês na Netflix é um verdadeiro teste de paciência!

O acreditar naquilo que querem. Um cobiçado objeto vindo do espaço se torna o estopim de uma série de situações fora da curva. Assim, podemos começar a definição do novo longa-metragem finlandês da Netflix – que logo alcançou o top 10 – Pequena Sibéria. Dirigido por Dome Karukoski, o projeto é um drama existencial camuflado de comédia de erros com subtramas inconsistentes em forma de fragmentos pouco convincentes. São 105 minutos de situações incongruentes que logo viram um verdadeiro teste de paciência.

Num vilarejo gelado, onde todos se conhecem, afetado por uma situação inusitada – quando um meteorito atinge o lugar – conhecemos esse curioso lugar e seus personagens através do olhar do pastor Joel (Eero Ritala), em crise conjugal. Com o valor estimado do objeto, olhos invejosos começam a bolar planos. Através desse homem de fé, em meio a um redemoinho de conflitos, a ganância e as dúvidas sobre a esposa Krista (Malla Malmivaara) logo começam a cruzar vários caminhos.

A premissa era muito interessante, falar sobre o fator humano (leia-se moral) quando uma situação que beira ao inacreditável acontece. A questão nessa produção europeia é que de um fato que sustenta o discurso abre-se camadas desenfreadas e nada inspiradas. Com pouca profundidade, em uma narrativa que se distancia de algo imersivo, o filme vai se tornando aos poucos uma série de micro episódios que não conseguem ter sentido no seu arco final.

O sugestivo nome da cidade, Hurmevaara (Encantópolis, na tradução), é mais um elemento que se soma a tantos outros para tentar dar liga a uma história que aos poucos vai se modelando sem pé nem cabeça. A comédia de erros – aplicada em outros projetos de sucesso – aqui se torna um calcanhar de aquiles, muito, por girar totalmente em torno de um protagonista sem carisma que fica tão perdido quanto nós meros espectadores.

Pequena Sibéria pode até abrir o leque para algumas reflexões mas a paciência é testada do início ao fim.

 

Conheça a franquia ‘Tubarão’ | Todos os filmes estão Disponíveis na Netflix

Tubarão, clássico irretocável de Steven Spielberg, completa 45 anos em 2020. Para comemorar, já que sempre buscamos motivos para assistir novamente a este ícone, lançamos recentemente uma matéria com diversas curiosidades e histórias de bastidores – que você pode conferir no link abaixo.

Tubarão | Clássico de Steven Spielberg completa 45 Anos – Conheça Curiosidades

Como toda homenagem a esta lendária produção cinematográfica é pouca, pegando o gancho da estreia dos quatro filmes da franquia na Netflix, o CinePOP traz para você esta nova matéria, comentando com alguns detalhes muito interessantes todos os filmes Tubarão, superproduções da Universal Pictures. Vem conhecer e se prepare para maratonar todos os longas desta franquia de dentes afiados.

Tubarão (1975)

Tudo começou aqui, é claro. Tubarão é baseado no livro homônimo de Peter Benchley sobre uma pequena cidade aterrorizada por um grande tubarão branco. Steven Spielberg, então um jovem de 28 anos, foi contratado para dirigir e não gostou nada do livro. Assim, alguns elementos da história foram alterados, dando foco e melhor desenvolvimento aos personagens humanos – em especial os três protagonistas: Martin Brody (Roy Scheider), o xerife que tem medo d’água, Matt Hooper (Richard Dreyfuss), o biólogo marinho, e Quint (Robert Shaw), o pescador durão e convencido de que é o único que conseguirá dar cabo do inconveniente peixe.

As filmagens foram um pesadelo porque o boneco animatrônico do tubarão não funcionava direito, o que acabou servindo para Spielberg escondê-lo até não poder mais, criando assim mais suspense e tensão. Esta forma de não revelar de cara a criatura em filmes do gênero terminou fazendo escola. Apesar de todos os empecilhos, atritos e dificuldades na produção, Tubarão (1975) se tornou um estrondoso sucesso, criando o conceito dos blockbusters – foi o primeiro filme da história a arrecadar mais de US$200 milhões nas bilheterias norte-americanas.

Com um orçamento de US$7 milhões estimados, Tubarão rendeu US$260 milhões nos EUA, e US$471 milhões mundialmente, se tornando um verdadeiro fenômeno. E seu feito não acaba por aí. Além do sucesso junto ao público, Tubarão também se tornou um filme de prestígio com os especialistas em cinema, sendo indicado para 4 prêmios no Oscar, incluindo melhor filme do ano, e levando para casa os outros 3: som, edição e trilha sonora para o maestro John Williams. Era a Academia se abrindo para filmes populares ainda em meados da década de 1970. E você achando que era coisa de agora.

Tubarão 2 (1978)

Com o sucesso estrondoso de Tubarão (1975), a Universal não conversou e logo tirou do papel a sequência. Muitos se perguntam inclusive por que demorou tanto – com três anos de espera. Spielberg recebeu o convite para retornar, mas não quis saber de voltar à água, optando por seu épico de visita alienígena, Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977). Richard Dreyfuss o seguiu no projeto como protagonista, então nada de Hooper.

Agora, os produtores precisavam encontrar uma história para o filme. E a opção quase foi uma prequel centrada na juventude de Quint e sua experiência durante a Segunda Guerra Mundial a bordo do navio USS Indianápolis – evento que ele relata no primeiro filme. No entanto, chegaram à conclusão de que o público queria era ver a ilha de Amity novamente e a também a família Brody. Assim, acompanhamos basicamente uma reedição do primeiro filme, com o xerife Brody (mais uma vez vivido por Roy Scheider) as voltas com um novo tubarão aterrorizando seu lugarejo.

 

Mas não foi fácil ter Scheider no elenco também, o ator não queria nada com a sequência, mas foi obrigado a protagonizá-la devido a seu contrato. Divergências com o diretor Michael Cimino o tiraram do elenco do drama de guerra O Franco Atirador (1978), o qual estava estrelando. Em seu lugar entrou Robert De Niro, que foi indicado ao Oscar pelo papel. Assim, Scheider caiu novamente nas garras, ou nas presas, do tubarão. Quem vê o filme, e seu desempenho dedicado, nem imagina os embates homéricos com o diretor francês Jeannot Szwarc que rolaram nos sets do longa. Szwarc depois seguiu para dirigir Em Algum Lugar do Passado (1980) e Supergirl – O Filme (1984).

Para acalmar os ânimos, os produtores da franquia David Brown e Richard Zanuck marcaram uma reunião para Szwarc e Scheider se entenderem. A coisa não deu certo e piorou, resultando nos dois caírem no pau numa briga, precisando ser apartada pelos produtores. As coisas só melhoram quando a Universal subiu o cachê de Scheider para três vezes mais em relação ao filme original, e que Tubarão 2 contaria como dois filmes, liberando assim o ator de seu contrato.

Como dito, a história é praticamente a mesma do original: um novo tubarão chega à Amity, mas ninguém acredita no xerife, tido como paranoico. A diferença é que Tubarão 2 se comporta mais como um filme slasher adolescente, sendo a proposta dos produtores trazerem o filme ainda mais para o gênero do terror.

Assim, um grupo de jovens ganha destaque em grande parte da projeção, em suas aventuras marítimas e questões sobre namoro, por exemplo – dentre eles, Keith Gordon é o rosto mais conhecido, tendo continuado para filmes como Vestida para Matar (1980), Christine – O Carro Assassino (1983) e De Volta às Aulas (1986).

Eles são perseguidos pelo assassino em série da vez: que aqui calhou de ser uma gigantesca criatura marinha. Até mesmo a forma do novo tubarão serve para corroborar com esta investida. Logo de início, ao atacar um barco, que pega fogo e explode, o tubarão fica desfigurado, com a metade da cara queimada e com cicatrizes. Sai da frente Jason e Freddy.

Tubarão 2 contou com um orçamento absurdo (para a época) de US$20 milhões e teve o retorno de pouco mais de US$81 milhões nos EUA – bem abaixo do original. No mundo, o filme arrecadou um pouco mais de US$187 milhões.

Tubarão 3-D (1983)

Bem, por aqui talvez nunca tenhamos tido a oportunidade de apreciar Tubarão 3 em toda a sua glória. Já que um dos motivos para esta produção existir foi o uso da tecnologia 3D – uma febre na época, em especial com filmes de terror, vide Sexta-Feira 13 – Parte 3 (1982) e Amityville 3-D (1983). E segundo os críticos que puderam conferir o lançamento do Bluray com a tecnologia, este é um dos grandes atrativos do longa. Tubarão 3 é uma grande brincadeira que não se leva muito a sério.

Por falar em não se levar a sério, o filme seria declaradamente uma paródia a princípio. Tudo por causa do sucesso de Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu (1980), comédia escrachada que zoava com os filmes catástrofe – febre da década de 1970. Assim, os produtores pensaram em pegar uma parcela deste filão para a sua franquia – chegando inclusive a ser escrito um roteiro dentro da proposta humorística. O filme tinha até título: Jaws 3 – People 0, algo como “Tubarão 3, Pessoas 0”. Já imaginou?

No final, optaram por um filme “sério”, seguindo a linha dos anteriores, voltado ao terror e suspense – e aqui adicionando aventura à mistura também. A trama se passa num parque aquático, mais especificamente no Sea World, que é constantemente citado por nome, olhem isso. Apesar da mudança de cenário, saindo de Amity, a família Brody não foi esquecida, com os filhos do xerife já adultos protagonizando aqui. Michael, o mais velho, é interpretado por um novato Dennis Quaid.

Completando o elenco, Bess Armstrong vive a treinadora Kay, namorada do protagonista e melhor personagem do filme, e Lea Thompson (a Lorraine do blockbuster De Volta para o Futuro) estreava no cinema como outra funcionária do parque. O nome de maior peso, no entanto, era o de Louis Gossett Jr. (visto recentemente na série Watchmen), que acabara de ganhar o Oscar por A Força do Destino (1982); aqui ele estava no papel de um inescrupuloso empresário, dono do parque. Ah sim, e para os mais velhos, temos também o Manimal em pessoa, Simon MacCorkindale, que vive um experiente caçador/aventureiro e tem uma das mortes mais estranhas e nonsense da franquia.

Na trama, o tubarão é uma fêmea desta vez, e tem um filho. Quando os funcionários do parque capturam o filhote, a mamãe não fica nada contente e sua fúria é sentida na terceira dimensão. Mas nada nos prepararia para o quarto filme…

Tubarão 3-D foi dirigido por Joe Alves, em seu único trabalho na função. Alves é mais conhecido como diretor de arte de filmes como Tubarão 2, Contatos Imediatos do Terceiro Grau e Fuga de Nova York. Com o orçamento de US$20,500 milhões, ou seja, US$500 mil a mais que o anterior, o terceiro longa da franquia arrecadou US$45 milhões nos EUA, e quase US$88 milhões mundialmente, demonstrando assim a perda de força dos filmes do peixe assassino junto ao público.

Tubarão 4 – A Vingança (1987)

Peixes tem instinto de vingança? Bem, segundo o roteiro deste quarto exemplar da franquia, sim. E muito. É o que leva este tubarão (que talvez seja parente do animal do primeiro filme, vai saber) a seguir a família Brody, de Amity até as Bahamas. Ellen Brody retorna, novamente interpretada por Lorraine Gary, em seu terceiro filme da franquia, desta vez à frente da trama. E como Roy Scheider em sã consciência jamais aceitaria retornar (como o próprio disse: “nem Satã me faria aceitar”), a solução foi matar o policial de um enfarto. Mas, segundo sua esposa, ele morreu “de medo” do tubarão. Faz sentido, já que matou dois, sozinho.

A esta altura devo dizer que Tubarão 4 não é apenas o pior filme da franquia, como também é considerado pela maioria dos cinéfilos como um dos piores filmes já produzidos na história da sétima arte. Mas que pode ser uma sessão muito divertida junto aos amigos, ainda mais se tiver bebida alcoólica envolvida. É daqueles prazeres culposos que de tão ruins se tornam bons e servem para dar boas risadas. A forma como o tubarão é eliminado ao final, é simplesmente hilária.

Temos também uma conexão psíquica entre a protagonista e o tubarão – a mulher consegue sentir os ataques do bicho à distância. A veterana Gary não merecia isso. Este foi seu último trabalho no cinema, e o primeiro em oito anos, desde 1949: Uma Guerra Muito Louca (1979), de Steven Spielberg, outro fiasco.

Não podemos esquecer o grande nome associado ao projeto, Michael Caine. Apesar de um papel coadjuvante, inclusive nos créditos, o grande ator britânico era o nome mais conhecido do elenco, já tendo até mesmo três indicações ao Oscar no currículo a esta altura. Como o próprio veterano afirma, Tubarão 4 foi um de seus filmes de “contracheque”. Caine admite nunca ter assistido ao filme, mas diz ter certeza de que é péssimo. Segundo o ator, “a casa construída com seu salário de US$1.5 milhão, por outro lado, ficou linda”. Palavras do próprio.

Caine aceitou participar do projeto apenas ao ler as palavras “Havaí” no roteiro, era um desejo do ator conhecer o local paradisíaco. Assim, o lendário artista filmou por apenas sete dias, ganhou uma nova casa, férias e de quebra o Oscar. Bem, não por Tubarão 4, é claro, mas sim por Hannah e Suas Irmãs (1986), de Woody Allen. Como nem tudo é perfeito, Caine não pôde ir aceitar o prêmio na cerimônia devido a suas férias, digo, trabalho neste longa. No filme, ele interpreta o piloto de avião Hoagie, que começa um relacionamento com a viúva Ellen Brody e desempenha uma façanha inacreditável ao fim do filme, se livrando do tubarão após este ter “engolido” seu pequeno aeroplano.

Tubarão 4 foi dirigido por Joseph Sargent, vencedor de quatro prêmios Emmy como diretor, e teve o maior orçamento da franquia com US$23 milhões. Nos EUA, sequer recuperou o que gastou, pegando de volta apenas US$20.763 milhões – diminuindo o prejuízo somente em sua arrecadação mundial, onde juntou US$51.881 milhões.

Bônus:

Do Fundo do Mar (1999)

Calma, calma. Sabemos que Deep Blue Sea, de Renny Harlin, não é uma continuação da franquia, e sequer pertence ao mesmo estúdio. Produção da Warner, este filme de tubarões não tem nada a ver com as obras da Universal. Bem, mesmo assim podemos afirmar que Do Fundo do Mar é o melhor filme de tubarão que não é Tubarão. De fato, este longa do fim dos anos 1990 é melhor do que todas as continuações da franquia, só perdendo para o clássico original.

Seria uma digna volta para a série cinematográfica, caso a Universal tivesse pescado este roteiro antes da Warner, e o produzido como um quinto Tubarão – ou quem sabe um reboot. Uma mudança de cenário, um roteiro inteligente, personagens carismáticos e ação e adrenalina, sem esquecer o terror e a tensão, para dar e vender, era tudo que a franquia necessitava para dar a volta por cima.

Na trama do filme, que também está no acervo da Netflix (e você precisa ver), cientistas procuram a cura para o Alzheimer extraindo uma substância encontrada no cérebro de tubarões. Como seus cérebros são pequenos, eles os modificam geneticamente, aumentando sua massa encefálica para mais substância extraírem, criando assim tubarões maiores e, por consequência, mais inteligentes. E sabemos bem o que ocorre toda vez que o homem tenta brincar de Deus…

‘Rápida e Mortal’ (1995) faz sucesso na Netflix – Relembre o western com Leonardo DiCaprio e Sharon Stone que completa 30 anos

Imagine um faroeste onde a pistoleira misteriosa é uma mulher. Onde duelos acontecem num estilo quase de histórias em quadrinhos: com buracos perfeitos no corpo humano após serem atravessados por uma bala, ou sombras longas que atravessam a rua. Tudo é propositalmente exagerado: tiroteios acrobáticos, closes dramáticos e vilões com risadas malignas. Essa era a proposta ousada — e incrivelmente divertida — de ‘Rápida e Mortal, lançado em 1995, em meio à ressaca criativa do gênero western. O filme completa 30 anos de sua estreia e está atualmente no acervo da Netflix, onde está fazendo enorme sucesso com os fãs e com a nova geração que nunca tinha ouvido falar.

A ideia para o longa nasceu de um roteiro original escrito por Simon Moore, que queria misturar o estilo clássico dos faroestes de Sergio Leone com uma abordagem mais moderna e estilizada. A premissa era simples, mas com um charme próprio: uma mulher sem nome, cheia de cicatrizes do passado, entra em uma cidade dominada por um tirano e participa de um torneio de duelos para se vingar. Soa familiar? É porque sim: Moore queria homenagear os spaghetti westerns, mas com um toque feminino e um ritmo noventista.

A grande responsável por tirar esse filme do papel foi Sharon Stone. Isso mesmo: além de protagonizar o longa, ela atuou como produtora executiva, bancando a ideia de um faroeste com uma mulher no centro da trama — algo incomum nos anos 1990. Ela acreditava na história e mais ainda no nome que escolheu para dirigir a obra: Sam Raimi.

Sim, Sam Raimi. O mesmo que, até então, era mais conhecido por dirigir a trilogia de horror ‘Evil Dead‘. Raimi foi escolhido justamente por seu estilo visual hiperativo, seus zooms dramáticos e seu amor por cenas absurdamente cartunescas. Vale lembrar que no início dos anos 90, o diretor fez sucesso com um filme que todos juram ser baseado em quadrinhos, mas que na verdade trata-se de uma ideia original. Me refiro a ‘Darkman – A Vingança sem Rosto‘. Assim, Stone bancou a escolha com unhas e dentes, e o estúdio — depois de engolir seco — topou. O resultado? Um faroeste com ares de HQ, onde cada bala parece ter alma própria.

A produção foi bancada pela TriStar Pictures, com Chuck Binder e Allen Shapiro como produtores principais, mas não restam dúvidas: a verdadeira xerife do set foi Sharon Stone. Nada que a moral adquirida após um dos maiores sucessos dos anos 90 não faça. Stone era “a” estrela de Hollywood na época.

Além de Sharon Stone em sua fase pós-Instinto Selvagem, o elenco de ‘Rápida e Mortal é um verdadeiro arsenal de estrelas — algumas ainda em ascensão. Para começar, temos o saudoso Gene Hackman (que dispensa apresentações), vivendo o vilão Herod, um tirano sem coração e pistoleiro imbatível. Hackman é daqueles que rouba a cena até fazendo silêncio, e aqui ele se diverte sendo o mal encarnado, com um brilho sádico nos olhos. Àquela altura, o astro colecionava sucessos como o policial ‘Operação França‘, além de ter sido o vilão Lex Luthor de ‘Superman‘ por três filmes. Mais importante ainda, Hackman havia acabado de ganhar um Oscar pelo faroeste ‘Os Imperdoáveis‘, no qual vivia o antagonista.

Temos também um jovem e ainda relativamente desconhecido Leonardo DiCaprio, interpretando o impulsivo e carismático Kid. DiCaprio foi escolhido a dedo por Stone, que até tirou dinheiro do bolso para garantir sua escalação quando o estúdio não queria pagar seu cachê. O jovem ator já havia chamado atenção dois anos antes nos dramas ‘O Despertar de um Homem‘ e ‘Gilbert Grape: Aprendiz de Sonhador‘, e no mesmo ano teria o divisor de águas com ‘Diário de um Adolescente‘. A estrela vendo potencial no rapaz, apostou suas fichas, e deu muito certo.

E como se não bastasse, surge um Russell Crowe ainda em início de carreira hollywoodiana, no papel do ex-pistoleiro e agora pastor Cort. Um homem que jurou nunca mais atirar, mas acaba sendo arrastado de volta para a arena, com toda a dramaticidade que só um bom faroeste pode oferecer. No mesmo ano o ator australiano apareceria ao lado de Denzel Washington, na ficção científica ‘Assassino Virtual‘. Mas seu grande destaque chegaria mais para o fim da década com os filmes ‘Los Angeles – Cidade Proibida‘, ‘O Informante‘ e, claro, ‘Gladiador‘, no início dos anos 2000.

No elenco de apoio, rostos conhecidos como Lance Henriksen, Keith David, Gary Sinise (em flashbacks) e até o eterno “dublê de ator” Bruce Campbell em uma cena cortada (mas incluída nos extras do DVD!).

A história de ‘Rápida e Mortal se passa na fictícia cidade de Redemption — nome mais simbólico impossível. A chegada de uma mulher misteriosa, conhecida apenas como A Estranha (Stone), chama atenção dos moradores e do tirano local, Herod. Todos os anos, Herod promove um torneio mortal de duelos, onde quem perde… morre. Literalmente.

A pistoleira entra na competição por motivos que, a princípio, não ficam claros. Mas logo percebemos que ela carrega uma vingança antiga — e pessoal — contra Herod. Enquanto o torneio avança, acompanhamos uma série de duelos que variam entre o cômico, o trágico e o absurdo, sempre filmados com muito estilo.

Com cortes rápidos, câmeras em ângulos inusitados, e balas que perfuram sombras, olhos e até relógios de sol, o filme entrega cenas antológicas. A tensão cresce a cada round, e o clímax — onde o passado vem à tona e o acerto de contas acontece — é um verdadeiro bangue-bangue cinematográfico.

Quando foi lançado, em fevereiro de 1995, ‘Rápida e Mortal dividiu a crítica como se fosse uma bala no meio de um espelho. Alguns amaram o estilo excêntrico e a ousadia da trama. Outros acharam tudo exagerado, caricato e sem profundidade. Muitos críticos elogiaram a performance de Hackman e a coragem de Sharon Stone ao assumir um papel tipicamente masculino num gênero tão tradicional. Também houve destaque para a direção inventiva de Raimi, que transformou o faroeste em um espetáculo quase sobrenatural.

Por outro lado, alguns sentiram que o filme era “mais estilo do que substância”. O público também ficou dividido — os fãs de faroeste clássico estranharam o tom quase fantasioso, e os jovens da época talvez não estivessem tão interessados em duelos no pôr do sol. No Rotten Tomatoes, o filme mantém hoje uma avaliação morna, mas respeitável — reflexo da relação de amor e confusão que ele provocou na época.

Infelizmente, ‘Rápida e Mortal não foi um sucesso de bilheteria. Para termos uma ideia, em seu fim de semana de estreia, no dia 10 de fevereiro de 1995, o longa, apesar do elenco renomado, não conseguiu sequer pegar a primeira posição do ranking nas bilheterias. Seu lançamento ocorreu em segunda posição, abaixo da comédia escrachada ‘Billy Madison – Um Herdeiro Bobalhão‘, estrelado por Adam Sandler. ‘Rápida e Mortal‘ arrecadou apenas US$6.5 milhões em seu primeiro fim de semana. Com um orçamento estimado em US$35 milhões, o filme arrecadou cerca de US$18 milhões ao total nos Estados Unidos, sendo considerado um fracasso comercial.

Na época, isso foi visto como um duro golpe para Sharon Stone, que vinha embalada pelo sucesso de ‘Instinto Selvagem e ‘Cassino‘, de Martin Scorsese, pelo qual recebeu uma indicação ao Oscar. Também esfriou momentaneamente os planos de Sam Raimi de dirigir grandes blockbusters — algo que só aconteceria anos depois, com a trilogia ‘Homem-Aranha.

Ainda assim, o filme encontrou vida longa no mercado de home video e, posteriormente, nos streamings. Como acontece com muitos títulos “à frente do seu tempo”, ‘Rápida e Mortal foi redescoberto aos poucos, tornando-se um cult favorito entre fãs de faroeste estilizado e cinema pop dos anos 90. Aliás, o longa entrou no top 10, nas primeiras posições, entre os mais assistidos na Netflix (o maior streaming de todos) quando caiu na plataforma.

Hoje, em pleno 2025, ‘Rápida e Mortal completa 30 anos e está sendo redescoberto por uma nova geração que cresceu vendo séries como ‘Westworld e filmes como ‘Django Livre — ambos devedores do estilo que Raimi propôs em 1995. Com sua estética ousada, protagonista feminina forte e elenco de peso, o filme passou de “fracasso curioso” para “clássico cult”.

A crítica revisitou o longa com mais carinho nos últimos anos. Muitos estudiosos do gênero apontam ‘Rápida e Mortal como um precursor da onda de faroestes contemporâneos dirigidos com personalidade. Sem falar que foi um dos primeiros filmes de faroeste dirigido por um cineasta com estilo visual próprio desde os anos 70.

Além disso, a presença de Sharon Stone como protagonista armada até os dentes abriu caminho para personagens femininas mais ativas e menos submissas em gêneros tradicionalmente masculinos. Sem ela, talvez não tivéssemos Imperator Furiosa ou Beatrix Kiddo no cinema com o mesmo impacto. E cá entre nós: assistir hoje aos primeiros passos de DiCaprio e Crowe num cenário cheio de poeira, sol e morte é um deleite à parte.

Rápida e Mortal pode ter tropeçado no início, mas cavalgou rumo à redenção. Um verdadeiro tiro certeiro… ainda que com 30 anos de atraso. Seja você fã de faroeste, de Sharon Stone, ou de balas que atravessam a câmera, este é um duelo que vale a pena revisitar.

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Confira:

O filme foi escrito e dirigido por Sam Boyd.

Na trama, “Owen e Hallie passaram a primeira metade de seus 20 anos juntos, mas agora encontram um empecilho. Quando decidem dar um tempo, seus amigos Matt e Willa embarcam num inesperado romance. O destino dos dois casais se entrelaçam ao longo de um verão.”

Michael Angarano, Dree Hemingway e Patrick Gibson completam o elenco.