Ela escolheu o título ‘Tomb Raider – Obsidian‘, mas ainda falta a aprovação do estúdio.
A sequência será inspirada nos games mais recentes da personagem, e vai misturar os elementos vistos em ‘Rise of the Tomb Raider‘ e ‘Shadow of the Tomb Raider‘.
O estúdio quer que a sequência tenha elementos sobrenaturais, muito conhecidos pelos jogadores dos games.
Alicia Vikander retorna como a personagem protagonista Lara Croft. Graham King e Elizabeth Cantillon serão os produtores.
Assista ao trailer:
Ben Wheatley (‘Rebecca – A Mulher Inesquecível’) estava atado ao projeto anteriormente.
No ano passado, a MGM havia decidido engavetar o projeto. Felizmente, os planos de cancelar o filme foram descartados, considerando a recente contratação de Green.
Lembrando que o reboot de 2018 arrecadou US$ 274 milhões ao redor do mundo, com um orçamento de US$ 94 milhões.
‘Lara Croft: Tomb Raider’ tornou-se uma franquia de games com sucesso massivo – e não demorou muito até que a narrativa fosse transferida para os cinemas.
O primeiro filme foi lançado em 2001 e trouxe Angelina Jolie no papel titular. Jan de Bont, conhecido por suas incursões no gênero de ação (como ‘Velocidade Máxima’ e ‘Twister’) comandou o projeto e voltou para a sequência – mas o fracasso comercial e crítico do segundo capítulo o fizeram se afastar de futuros blockbusters.
Em entrevista ao Uproxx, o realizador disse que não teve uma boa experiência com a continuação da saga, ‘Lara Croft: Tomb Raider – A Origem da Vida’, lançado em 2003.
“Não foi uma boa experiência. Mais pelo fato do estúdio realmente interferir [no filme] de certa maneira. E o fato é que os criadores do jogo também estavam envolvidos. E eles nunca me disseram que também teriam voto na história. De repente, todas essas mudanças estavam acontecendo, quem deveria ser o que e qual seria o elenco. E, então, se tornou uma grande cena. Tudo era motivo de discussão. No primeiro dia de filmagens, na Grécia, recebemos uma ligação: ‘gostaríamos de parabenizar pelo primeiro dia. E, falando nisso, teremos que cortas US$12 milhões do orçamento’. No primeiro dia! Hoje, 12 milhões de dólares são quatro cenas”.
O fracasso e a decepção de não ter controle da própria obra fizeram com que De Bont se afastasse de grandes projetos.
“Há filmes em que eu queria trabalhar e, infelizmente, eles não foram feitos. Nenhum deles. Eu disse: ‘espere um pouco, isso é muito trabalho? Isso é muito difícil’. Eu sentia como se não fosse algo tradicional, onde os estúdios se apossavam de uma parte muito maior do filme. E se tornou… Não vale a pena. Sabe?”.
O diretor também comentou sobre um momento específico em que recebeu uma ligação durante a qual disseram que não haviam gostado dos botões na camisa de um dos personagens.
“Eles não gostaram dos botões em uma camiseta! Eu ainda me lembro, eu recebi uma ligação: ‘Não gostei dos botões’. Eu nem me lembro disso. Qual era o nome do cara? O protagonista masculino? Cara, eu esqueci o nome dele. Mas então eu disse: ‘espere, você está me ligando porque não gostou dos botões?’. Aquilo foi absurdo. De verdade.”
Apesar da arrecadação sólida do primeiro filme, a sequência foi massacrada pela crítica e fez pouco mais de US$160 milhões nas bilheterias mundiais.
Este ranking apresenta 10 filmes lançados na última década, exceto as obras de super-heróis, que buscaram trazer uma nova visão sobre um personagem, mas não agradaram tanto a crítica. Para fazer esta lista do pior ao melhor, a base de avaliação foi a nota do Rotten Tomatoes (RT) e os números de bilheterias do Box Office Mojo. Vindos da literatura ou do videogame, os filmes foram amados por uns – com direito a sequências – e odiados por outros. Vamos começar!
Talvez você nem se lembre, mas uma das histórias mais emblemáticas da idade contemporânea, Chapeuzinho Vermelho, ganhou sua versão moderna pelas mãos de Catherine Hardwicke, logo após filmar Crepúsculo (2008). As más línguas dizem que ela continuou filmando o mesmo filme, apenas com atores diferentes. A premissa da história dos irmãos Grimm é totalmente perdida. O objetivo era contar a origem da famosa fábula, no entanto, o filme torna-se um monótono triângulo amoroso.
Robin Hood: A Origem (2018) – RT: 13% | Box Office EUA: $5,095,000 (em dois dias)
O jovem Robin Hood, vivido por Taron Egerton, mal estreou e já quase encabeça a lista das piores adaptações clássicas. A culpa não é tanto por conta do ator, apesar de um Robin muchocho, mas pela produção sem esmero e as firulas do diretor Otto Bathurst. Para ter um ideia, o Príncipe dos Ladrões vivido por Russell Crowe (2010) obteve 43% de aprovação, enquanto Kevin Costner (1991) teve 51%. Ou a crítica está mais severa agora ou a qualidade está decaindo com o tempo.
Hannibal, a origem do Mal (2007) – RT: 15% | Box Office Total: $82,169,884
Com a intenção de surfar no sucesso do personagem Hannibal Lecter, de Silêncio dos Inocentes (1991), e as suas continuações, o diretor Peter Webber (Moça Com Brinco de Pérola) teve a incumbência de explicar porque Hannibal tornou-se um canibal. Sem Anthony Hopkins ou Mads Mikkelsen, a história não encontrou o tom certo e saiu como uma medonha engabelação. A única coisa que a gente lembra é que Hannibal (Gaspard Ulliel) viu a sua irmãzinha ser comida por homens malvados e… tá aí a explicação. Apesar de tudo, o roteiro do filme é escrito por Thomas Harris, autor da série de livros de Hannibal.
João e Maria: Caçadores de Bruxas (2013) – RT: 15% | Box Office Total: $226,349,749
Um ano após estrear como Gavião Arqueiro em Os Vingadores (2012), Jeremy Renner usou suas habilidades de arco e flecha nesta releitura do clássico infantil João e Maria. Com a ideia de transformar o trauma das crianças em uma arma de ataque, o longa de Tommy Wirkola abusa de efeitos visuais e objetos voadores, explorando ao máximo o 3D, mas esquece da construção dos personagens. Além do Vingador, a outra protagonista era Gemma Arterton. Alguém lembra o última filme da atriz? Pois é. Após sua terrível atuação, ela ainda apareceu em Aposta Máxima (2013), com Ben Affleck, mas seus outros trabalhos nunca mais chegaram ao Brasil.
Peter Pan (2015) – RT: 27% | Box Office Total: $128,388,320
Com a presença de Hugh Jackman (O Favorito) e Rooney Mara (A Pé Ele Não Vai Longe), era difícil imaginar que os pontos não dariam liga, mas sempre que um diretor exagera na apresentação, o resultado é frustrante. Revisitado algumas vezes pelo cinema, Peter Pan sempre rendeu boas histórias, tal qual Em Busca da Terra do Nunca (2004), com índice de 84% no RT. Até Hook, a Volta do Capitão Gancho (1991), de Steven Spielberg, tem uma avaliação maior que esta versão rock de Joe Wright (O Destino de uma Nação).
Assim como no recém-lançado Robin Hood, a lenda do Rei Arthur (Charlie Hunnam) ganhou uma versão mais dinâmica no ano passado, sob o comando de Guy Ritchie. O que não agradou – tanto o público quanto a crítica – foi a remontagem focada nas lutas e longe da composição histórica. Aliás, grande parte destas novas adaptações acredita muito mais na ação do que no desenvolvimento de um bom roteiro. Essa escolha, entretanto, destitui o ambiente já criado do personagem e, consequentemente, desagrada os fãs dos cavaleiros da távola redonda.
Com o sucesso de Alexander Skarsgård (True Blood) e Margot Robbie (O Lobo de Wall Street) em trabalhos anteriores, os produtores acreditaram que recontar a lenda do Tarzan em um espetáculo visual inédito seria uma ótima aposta. Por um lado, a bilheteria pagou o filme, mas não chegou a dar tanto lucro. Já segundo a crítica, os grandes tropeços foram as atuações mornas dos protagonistas e os furos de roteiro. Este é mais um exemplo de atenção à forma em detrimento ao conteúdo.
Da infância à juventude, uma das mais famosas princesas da Disney dividiu a opinião dos críticos. Com um visual semelhante a trilogia de O Senhor dos Anéis (2001-2003), o diretor Rupert Sanders coloca uma armadura na princesa vivida por Kristen Stewart e compõe uma boa jornada do herói, neste caso o caçador (Chris Hemsworth). Vale ainda destacar a digna vilã de Charlize Theron, responsável por emplacar a sequência O Caçador e a Rainha do Gelo (2016). O tom demasiado sombrio, entretanto, incomodou os espectadores mais adeptos à história de amor e à camaradagem ressaltadas nas versões anteriores.
Tomb Raider: A Origem (2018) – RT: 51% | Box Office Total: $273,821,715
Com a mudança de Angelina Jolie para Alicia Vikander, a heroína dos videogames retorna à sua infância e ao início da sua juventude para revelar suas verdadeiras motivações e o passado do seu pai. Na versão do norueguês Roar Uthaug, a construção da Lara Croft perpassa todo o filme até ela se descobrir uma lutadora. Além de substituir a identificação do público com a versão de Angelina, o desafio do reboot era mostrar uma origem inspiradora para a personagem ter ser tornado tão combativa.
Quando você já achava que contar a origem das histórias era um erro, eis que surge Caesar (Andy Serkis) no seu caminho. Tudo bem que neste caso não é um personagem em si, mas toda uma teoria de como os macacos tomaram o Planeta Terra dos humanos. Sendo uma pré-sequel do clássico Planeta dos Macacos (1968) – com 88% no RT -, a obra de Rupert Wyatt constrói perfeitamente a semente para a futura hecatombe. O projeto conta ainda com as continuações Planeta dos Macacos: O Confronto (2014) – com 90% de aprovação – , e Planeta dos Macacos: A Guerra (2017), com 93% no RT.
O que você achou desta lista? Deixe um comentário sobre o que você concorda, discorda e qual outro filme poderia estar aqui.
Estreia nos cinemas de todo o Brasil o nono capítulo da saga principal de Velozes & Furiosos, uma das franquias que mais cresceu nos últimos anos. Trazendo personagens antigos de volta, a aventura de Dom (Vin Diesel) e sua família, literalmente falando, leva o grupo a lugares ainda não explorados de forma divertida e absurda, o que provavelmente vai agradar os fãs.
Mas para entender o que a equipe criativa decidiu fazer nesse filme, é preciso lembrar que a franquia virou meme nas redes sociais do mundo por conta de suas sequências de ação impossíveis, mas extremamente divertidas. Paralelamente a isso, a popularidade da saga começou a crescer e se popularizar. Ou seja, ao tirar sarro dos filmes, muita gente acabou se interessando e curtindo as aventuras sobre quatro rodas. E a produção soube se aproveitar disso para abraçar de vez o impossível e adotar um roteiro que homenageia a trajetória dos personagens ao mesmo tempo que usa um tom muito próximo da autoparódia.
Um personagem importantíssimo para que o público consiga comprar essa ideia de parodiar a própria franquia é Roman (Tyrese Gibson), que constantemente se questiona sobre as ações impossíveis que eles realizam e parece não acreditar no que acabaram de fazer. Ele é a personificação daquele tio que vai ao cinema e fica falando: “maior mentirada isso aí”. E isso é muito divertido, principalmente quando Tej (Ludacris) tira sarro das ideias filosóficas, por assim dizer, do amigo.
Apesar desse tom de paródia, a história promove uma viagem no tempo para conhecer as origens da família Toretto, mostrando a juventude de Dom e Jakob (John Cena) ajudando o pai, um piloto da Nascar. Para mostrar esses dois personagens jovens, a produção traz dois atores mais novos que promovem boas imitações de suas versões “adultas”. Os trejeitos do jovem Dominic Toretto pilotando nos rachas são idênticos aos de Vin Diesel. Chega a assustar. Essa história do passado não é gratuita, já que explica como os irmãos se desentenderam ao ponto de Jakob se tornar o grande vilão deste filme. É divertido, sem muitas surpresas, mas eficaz.
Outro bom ponto para os fãs da franquia é o retorno de personagens amados. O principal deles é o Han (Sung Kang), que todos viram morrer há alguns anos. Sua volta ao mundo dos vivos é meio confusa, mas dá para comprar a ideia para ter ele de volta. Ele traz uma nova personagem para a franquia que está diretamente relacionada ao tesouro da vez e ajuda a amarrar o motivo de Han estar vivo.
Também muito aguardado pelos fãs, o retorno do núcleo de Velozes & Furiosos: Desafio em Tóquioé simples, mas suficiente.Sean (Lucas Black), Twinkie (Bow Wow) e Earl (Jason Tobin) dão as caras para ajudar numa missão de Roman e Tej, mas a principal função do grupo mesmo é ser um gigantesco fan service. Eles são muito divertidos e enfim interagem com os personagens do núcleo principal da saga. Só faltou fazerem drift. Na verdade, se não fossem todas as galhofas, explosões e guerras magnéticas, alguns poderiam até dizer que Velozes & Furiosos 9 é uma história intimista que preza pelo resgate de sua própria história, honrando e homenageando todos aqueles que os acompanharam nos últimos 20 anos.
Porém, como é recheado de galhofas, explosões, guerras magnéticas e da Cardi B – em um papel 100% Cardi B -, Velozes & Furiosos 9 é um baita filme pipoca, que não faz a menor questão de se levar a sério e que abraça o impossível para divertir, emocionar, fazer rir e até mesmo passar uma lição sobre família. É diversão em alta velocidade que vai encantar os fãs e arrancar uns sorrisos dos mais céticos, que adoram reclamar das “mentiradas”. O novo Velozes & Furiosos é tudo aquilo que os fãs esperam e um pouco mais.
Ah, vale lembrar que a Universal preparou um teaser bem grande de Jurassic World: Domínio para ser exibido exclusivamente antes do filme. É um conteúdo fantástico que vai deixar os fãs ansiosos para 2022.
A sequência ‘Velozes e Furiosos 9‘ dominou as bilheterias brasileiras e quebrou o recorde de maior abertura durante a pandemia.
O filme levou 679 mil espectadores e arrecadou R$ 12,5 milhões nas bilheterias do Brasil em seu primeiro fim de semana no Brasil, segundo a Comscore.
O recorde até então era de ‘Invocação do Mal 3‘, que arrecadou R$ 8 milhões em seu primeiro fim de semana no Brasil.
Confira nossas entrevistas do filme:
Nos EUA, o filme estreou com gigantes US$ 70 milhões – o que representa a MAIOR estreia no país desde o início da pandemia de COVID.
Anteriormente, o recorde pertencia ao terror ‘Um Lugar Silencioso 2‘, que havia estreado com impressionantes US$ 57 milhões no final de semana estendido.
No mercado internacional, o novo filme da franquia já ultrapassou US$ 400 milhões, incluindo R$ 12.7 milhões arrecadados no Brasil – o que também representa a maior estreia desde a pandemia em nosso país.
Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).
Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
Tendo estreado na última quinta-feira (24), o nono capítulo da saga Velozes e Furiosos presta uma grande homenagem aos filmes da franquia, que acabaram sendo lançados fora de uma ordem cronológica. Por isso, listamos a forma correta de assistir aos conteúdos que vieram antes para quem for assistir ao filme neste final de semana e quiser maratonar a saga. Confira!
Lançado como uma aposta, o filme de Rob Cohen acompanhava o policial Brian O’Conner (Paul Walker) se infiltra no mundo de rachas de Los Angeles para investigar uma gangue de assaltantes extremamente habilidosos ao volante que estava assaltando caminhões para furtar aparelhos eletrônicos – como DVD Players. Ele então conhece Dominic Toretto (Vin Diesel), para quem perde um corrida – e um carro -, e começa a investigar a ele e seus amigos por conta dos assaltos.
Turbo Charger (2003)
Bônus do segundo filme, esse curta mostra as consequências da decisão de O’Conner ter facilitado a fuga de Toretto, fazendo dele um desertor da polícia que passaria a ser procurado pelo FBI. Dura pouco mais de cinco minutos e liga as histórias dos dois primeiros filmes.
+Velozes +Furiosos (2003)
Foragido do FBI por conta de suas ações, O’Conner se muda para Miami, onde vira um piloto de racha talentosíssimo junto ao mecânico Tej Parker (Ludacris). Porém, ele acaba sendo preso. Por conta de seu ex-chefe, Brian consegue um acordo para se infiltrar e acabar com o esquema de tráfico de um magnata argentino. Então, ele negocia para escolher um parceiro e chama seu velho amigo Roman Pearce (Tyrese Gibson) para ajudá-lo.
Los Bandoleros (2009)
Neste curta de 20 minutos, descobrimos mais sobre os cinco anos de exílio que Toretto viveu enquanto fugia da polícia correndo pela República Dominicana.
Dirigido por Justin Lin, esse filme mostra a família Toretto roubando combustível na República Dominicana, enquanto tenta escapar do FBI. Após descobrir que Letty (Michelle Rodríguez) foi assassinada, Toretto começa a investigar quem seria o responsável. Acaba que O’Conner, trabalhando para o FBI, cruza seu caminho com Toretto e eles precisam trabalhar juntos para superarem a burocracia e deterem o mal.
Mudando de vez o tema da franquia de “rachas” para “filmes de assalto”, Operação Rio traz Toretto escapando da prisão, quando descobre que O’Conner está escondido no Rio de Janeiro junto a Mia (Jordana Brewster), na casa de Vince (Matt Schulze). Eles aceitam um trabalho para roubar carros de um trem, mas tudo dá errado e eles viram procurados pelo DDS, que manda o oficial Luke Hobbs (The Rock) para prendê-los. No entanto, eles acabam descobrindo que caíram na armação de um empresário influente do Rio, então decidem dar o troco roubando sua fortuna escondida.
Após o sucesso da operação no Rio, a família está curtindo o dinheiro e a paz da riqueza, quando Hobbs aparece para pedir ajuda. Eles precisa de uma equipe de elite para ajudar a por fim no reinado de crimes do uma organização liderada por Owen Shaw (Luke Evans). Hobbs então promete que, caso ajudem, suas fichas criminais serão limpas. Eles aceitam e acabam descobrindo que uma antiga amiga está envolvida nesta trama. Ao final, Han precisa ir para Tóquio resolver um problema.
Fugindo do núcleo principal, Desafio em Tóquio acompanha as confusões de Sean Boswell (Lucas Black), um adolescente problemático que se envolve em um acidente durante um racha no colégio. Para evitar a prisão, ele vai morar com o pai em Tóquio, onde descobre o mundo das corridas ilegais e do drift. Inexperiente, ele pega um carro de Han (Sung Kang) emprestado para desafiar um jovem que tem ligação com a Yakuza. Ele é derrotado, destrói o carro e passa a trabalhar para Han como um cobrador de favores, enquanto tenta aprender a fazer drift.
Marcado pela morte precoce de Paul Walker em meio as gravações, o sétimo capítulo conta com direção de James Wan e foi o primeiro filme da saga a bater US$ 1 bilhão em bilheteria. Depois de conseguirem limpar a ficha, a família Toretto volta para os EUA, onde tenta viver de forma comum. Só que o irmão de Owen, Deckard Shaw (Jason Statham) jura vingança aos que acabaram com seu irmão e começa a atacar os membros um por um. Eles acabam sendo interceptados por um homem misterioso chamado Senhor Ninguém (Kurt Russell), que promete ajudá-los a deter Shaw caso eles recuperem uma ferramenta chamada “Olho de Deus” para ele.
Enquanto vivia sua lua de mel em Havana, Dominic Toretto acaba sendo convocado pela DDS para recuperar um aparelho em Berlim. Porém, Dom bate no carro de Hobbs e rouba o dispositivo para Cipher (Charlize Theron), uma ciberterrorista que sequestrou a amante de Toretto e seu filho, que ele sequer sabia da existência. A vilã pretende usar a ajuda forçada de Dom para impedir que os pilotos mais famosos do mundo impeçam seu plano de dominação mundial.
Spin-off da saga principal, esse filme é uma aventura ambientada em Londres sobre uma organização terrorista que roubou um supervírus terrível. O MI6 tenta recuperá-lo, mas ele é protegido por um agente especial (Idris Elba) que conta com implantes que promovem um melhoramento genético, fazendo dele praticamente um super-humano. Então, Hobbs e Shaw, que se odeiam, são convocados para trabalharem juntos e tentarem resolver essa missão impossível.
Vivendo isolado com sua família, Toretto é chamado para investigar a morte do Senhor Ninguém. As coisas mudam quando ele descobre que o evento aconteceu por conta de um artefato cibernético que foi roubado por seu irmão renegado, Jakob Toretto (John Cena).
A Paramount Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Um Lugar Silencioso 2‘, com o diretor John Krasinski prometendo que a sequência mostrará o ataque das criaturas durante o primeiro dia da invasão.
Confira:
Vale lembrar que a sequência continua fazendo barulho nas bilheterias! Em apenas um mês, ‘Um Lugar Silencioso 2‘ já arrecadou quase US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.
Nesse final de semana, o longa acrescentou US$ 9.6 milhões ao seu montante, através de 48 mercados – o que representa uma impressionante estabilidade de 40% em relação à semana anterior.
Nos EUA, o longa já arrecadou incríveis US$ 136.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 112.1 milhões.
Ao total, o terror já arrecadou US$ 248.4 milhões mundialmente.
Vale lembrar que ‘Um Lugar Silencioso 2‘ será lançado nos cinemas nacionais apenas no dia 15 de julho.
Assista nossa crítica do filme:
John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.
Segundo o Entertainment Weekly, Dougray Scott, intérprete de Jacob Kane na série ‘Batwoman’, anunciou a saída da série pouco depois da exibição do último episódio da 2ª temporada.
De acordo com os eventos da série, Jacob não apareceu no season finale e foi visto pela última vez atrás das barras por ajudar Alice (Rachel Skarsten), indicando que ele se mudou para Metrópolis para aguardar o julgamento.
“Ter Dougray Scott como Jacob Kane em ‘Batwoman’ foi incrivelmente especial para todos nós”, disse a showrunnerCaroline Dries em uma declaração oficial. “Um ator com sua reputação eleva qualquer projeto, e ele tinha ótima química com seus colegas. Adoramos contar a história do Comandante Kane pelas últimas duas temporadas e sempre estaremos com as portas abertas para seu retorno. Desejamos o melhor para ele!”.
No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.
A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.
No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.
O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
Nos últimos meses, a Netflix tem adicionado vários filmes de terror massacrados pelos críticos e pelo público em seu catálogo. Mas dessa vez o streaming caprichou… negativamente.
Um novo filme de terror foi adicionado ao catálogo e já entrou para o TOP 10 de mais vistos do streaming.
No Rotten Tomatoes, o filme foi detonado com 0% de aprovação dos críticos, e nova média 3.2 de 10.
Intitulado ‘The Devil Below‘, o longa é dirigido por Bradley Parker (‘Chernobyl: Sinta a Radiação’) e se parece com ‘Abismo do Medo‘.
“Há um local abandonado situado no interior dos Apalaches, onde minas de carvão subterrâneas estão em chamas há décadas. Quando uma equipe de pesquisadores tenta descobrir como os incêndios começaram, eles logo descobrem algo mais surpreendente do que o mistério que os levou até lá: eles não estão sozinhos.”
Vin Diesel havia revelado que ‘Velozes e Furiosos 10 e 11‘ vão encerrar os filmes da saga principal, mas pelo visto a franquia está longe de acabar.
Além de ‘Hobbs e Shaw 2‘ e um derivado focado nas personagens femininas, o astro de 53 anos revelou ao Vulture que existe a possibilidade de Dom Toretto ganhar um filme solo, que pode ser uma pré-sequência.
Questionado se ele planeja um filme sobre o passado do Dom, o ator revelou:
“O que eu posso dizer é que um filme sobre o Dom não está fora de questão”, afirmou.
Vale lembrar que ‘Velozes e Furiosos 9‘ apresenta flashbacks com um Dom ainda jovem, para explicar a introdução do seu irmão Jakob (John Cena).
“Eu acredito que toda história merece seu próprio desfecho. Sei que as pessoas vão sentir que não tem que acabar, mas acho que todas as coisas boas devem ter um fim. Há razões para um final. Acho que esta franquia mereceu esse final.”, afirmou.
O astro ainda disse que percorreu um longo caminho com a saga, para que pudesse criar um desfecho:
“Essa franquia foi uma franquia que nasceu do asfalto, do concreto. O mundo acabou de ver essa pequena franquia superar todas as outras franquias. Mas Velozes e Furiosos tem uma alma, e essa alma quer descansar”, concluiu.
Lembrando que o nono filme da saga tem estreia marcada nos cinemas nacionais para 24 de junho de 2021.
Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).
Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
A temporada final da animação ‘The Seven Deadly Sins‘, intitulada ‘O Julgamento do Dragão‘, já está disponível na Netflix.
A produção foi disponibilizada no catálogo da plataforma de streaminghoje, 28 de junho.
Na trama, Meliodas absorve os mandamentos para se tornar Rei dos Demônios e salvar Elizabeth. Enquanto isso, Ban vaga pelo purgatório para salvar a alma do capitão.
Relembre o trailer:
Para quem não conhece, a série é baseada o mangá homônimo, de Nakaba Suzuki e publicado no Brasil pela editora JBC.
Produção japonesa que inspirou obra de 2002 está no catálogo do serviço
A essa altura muitos já conhecem a icônica Samara, a menina de longos cabelos negros que sai de um poço e mata dentro de sete dias todos os que assistem à sua fita. A vilã se tornou um ícone do terror no início do século XXI graças a, não só seu visual marcante ou modus operandi diferente, como também por ser uma peça central no filme O Chamado protagonizado por Naomi Watts.
No entanto, como já é bem conhecido, o tão famoso terror não é uma produção original mas sim um remake ocidental de um filme japonês de 1998. Um adendo importante é que abordagem oriental, mais especificamente a japonesa, para o gênero terror por vezes costuma divergir daquela esperada por plateias em outros cantos do mundo e que estão acostumadas com outro modelo.
Normalmente os realizadores japoneses tendem a optar por tramas sobrenaturais quando lidam com esse gênero, mirando principalmente na forma como o além se relaciona com os seres terrenos. Noroide 2005 é um exemplo desse tipo de preferência pelo sobrenatural também, ainda que vindo depois. Enfim, a ideia para Ringu surgiu na mente do diretor Hideo Nakatajunto ao co-roteirista Hiroshi Takahashi após o mesmo ler o livro homônimo de 1991 escrito por Koji Suzuki.
“Ringu” é, com justiça, uma referência do terror japonês
A ideia central do romance, por sua vez, não era tão distante do que foi transposto para a tela; tendo como protagonista um jornalista que suspeita da ligação de quatro mortes, todas de causas naturais mas envolvendo pessoas jovens, resolve conduzir uma investigação para determinar o que está acontecendo. Seu caminho acaba cruzando com o de uma lenda urbana a respeito de uma fita que mata quem a assistir dentro de sete dias.
Evidentemente ele consegue rastrear a fita até um chalé em que as últimas vítimas estavam hospedadas e lá ele assiste ao material. Ainda que o filme de 1998 tenha tomado liberdades narrativas na horas de adaptar o material existente, com a lista de mudanças indo de gêneros de personagens até o funcionamento da maldição lançada por Sadako Yamamura (a Samara) através da fita, percebe-se uma preservação da essência da história enquanto terror psicológico.
Certas técnicas de direção empregadas por Nakata evidenciam o desejo de manter a história como algo de menor escopo mas de extrema urgência para os personagens, como por exemplo deixa claro que a protagonista tem uma ligação afetiva com seu filho; tem uma jornada investigativa bem detalhada onde uma pista sempre leva a outra; um visual tomado por uma fotografia fria, que evita cores claras a todo custo ou cenários muito largos.
Para se contar uma boa história não é necessário um orçamento gigantesco
Esse tom minimalista empregado no visual da obra lhe concede uma sensação tanto da pessoalidade já mencionada para os personagens quanto, no caso do espectador, a manutenção da atenção na história; algo que poderia ser perdido se o filme contasse com excesso de efeitos especiais ou um visual mais chamativo.
A própria Sadako acaba sendo um artifício de roteiro bem proveitoso pois ela não é uma figura constante, em termos físicos, na história. Sua ameaça sempre está no ar e o mistério por trás da fita também, no entanto, até por questões de orçamento provavelmente, suas aparições são escassas; o que acaba forçando a equipe criativa a saber quando mostrá-la claramente no filme.
Esse recurso não é novo no campo do terror (Spielberg fez isso em Tubarão décadas antes) mas é sempre uma opção bem vinda e que rende muito quando bem utilizada. Ringu foi uma obra que se tornou referência muito rapidamente no terror japonês; é um compilado bem interessante de técnicas desenvolvidas por essa escola em décadas anteriores. Por volta de 1999 o filme recebeu uma sequência, esta que sofreu críticas por focar mais nos sustos do que em criar uma atmosfera como o anterior fizera.
A aguardada sequência ‘Space Jam: Um Novo Legado‘ está a menos de um mês de sua estreia e, agora, ganhou um novo teaser promocional em que os personagens animados “invadem” a NBA para revelar segredos sobre a liga de basquete.
Lembrando que o filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.
Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastroLeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.
O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.
Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.
O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.
LeBron Jamesestreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.
O elenco ainda é formado por Sam Elliott como Perry, pai de MacGruber; Laurence Fishburne como o General Barrett Fasoose; Mickey Rourke como o Comandante Brigadeiro Enos Queeth, antagonista da produção descrito como um militar excêntrico e arrogante; e Kristen Wiig como Vicki St. Elmo, ex-mulher de MacGruber.
Dirigida porJorma Taccone, a primeira temporada será composta por oito episódios na plataforma de streaming Peacock.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.
Confira o primeiro teaser:
Para quem não sabe, a série é baseada em um quadro de comédia do Saturday Night Live, que já foi adaptado no longa ‘Corram que o Agente Voltou‘, lançado há 10 anos.
Depois de apodrecer na prisão por uma década, o patriota e maior herói da América MacGruber é solto. Sua missão: derrotar um vilão do passado: Comandante Brigadeiro Enos Queeth. Com o mundo inteiro no fogo cruzado, McGruber deve correr contra o tempo para derrotar as forças do mal – apenas para descobrir que esse mal… pode estar por dentro.
Com 8 episódios encomendados, a série ainda não possui previsão de lançamento.
‘Katla’, nova produção escandinava da Netflix, já está disponível na plataforma de streaming.
O título foi adicionado ao catálogo hoje, 17 de junho.
Um ano após a violenta erupção de um vulcão subglacial chamado Katla, a paz e tranquilidade na pequena cidade de Vik é dramaticamente interrompida. Enquanto as pessoas evacuam a área, elementos misteriosos, que estavam congelados nas geleiras desde os tempos pré-históricos, começam a emergir do degelo e causam consequências terríveis que ninguém poderia prever.
Em entrevista ao jornal britânico The Times, Georgia Pritchett, produtora executiva do aclamado drama ‘Succession’, da HBO, revelou que o show vencedor do Emmy chegará ao fim em determinado momento – e que não terá mais que cinco temporadas.
“Creio que o máximo seriam cinco temporadas, mas possivelmente quatro”, ela comentou.
Vale lembrar que a série atualmente está rodando sua terceira temporada, com previsão de lançamento para o final de 2021.
O novo ciclo irá introduzir diversos membros ao elenco, incluindo Alexander Skarsgård, Hope Davis, Sanaa Lathan, Linda Emond, Adrien Brody e a cantora sul-coreana Jihae.
Além disso, Justine Lupe, David Rasche e Fisher Stevens foram promovidos ao elenco regular dos próximos episódios.
A produção acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.
‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série Dramática e Melhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.
A produção irá estrear oficialmente no dia 10 de agosto.
Criada por Liz Craft e Sarah Fain (‘The 100’), a nova versão será um antologia, e cada episódio irá contar uma história emocionante sobre pessoas que começam com um desejo, mas renascem através do realismo mágico da ilha.
A trama é ambientada em um resort de luxo, onde literalmente qualquer fantasia solicitada pelos convidados é realizada, embora raramente resultem como o esperado. O resort é administrado por Elena Roarke (Roselyn Sanchez), que deixou de lado suas próprias ambições, e até mesmo o amor de sua vida, para defender o legado de sua família. Sofisticado, perspicaz e sempre charmoso, o exterior calmo de Elena mascara os desafios das responsabilidades que ela assumiu como administradora desta ilha misteriosa.
Através do seu Instagram, o diretor James Wan anunciou o início das filmagens da sequência ‘Aquaman 2‘, oficialmente intitulada ‘Aquaman and the Lost Kingdom‘.
Por enquanto, ainda não dá detalhes sobre a trama, mas é certo que o filme continue a expandir o relacionamento entre Arthur Curry (Jason Momoa) e Mera (Amber Heard) enquanto eles se aventuram em novos perigos pelos setes mares e pela terra firma.
A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022.
Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com aWarner Bros.
Através do seu Instagram, a atriz Mae Whitman, que interpretou a Annie Marks em ‘Good Girls‘, revelou que “ainda está processando” o cancelamento da série, afirmando estar “triste e confusa” pela decisão da emissora.
“Estou muito triste e confusa para olhar para o telefone. Eu amo minhas colegas de elenco e amo vocês que assistiram essa série. Era muito divertido interpretar a Annie e eu serei eternamente grato pelo seu apoio. Certo, eu vou chorar agora.”
A quarta temporada registrou uma média de 0.34 na demo, e um total de 1.5 milhões de espectadores – o que representa uma das menores audiências da NBC.
As três primeiras temporadas estão disponíveis na Netflix!
Na trama, as mães que viraram criminosas – Beth, Ruby e Annie – precisam enfrentar as consequências das suas decisões impulsivas.
De acordo com o Deadline, John Lithgow retornará como o Trinity Killer no revival de ‘Dexter‘.
Detalhes sobre o seu retorno não foram revelados, mas especula-se que seja apenas uma participação especial – possivelmente em uma alucinação ou flashback, considerando que o personagem foi brutalmente assassinado pelo Dexter no final da quarta temporada.
Há alguns meses, Michael C. Hall concedeu uma entrevista ao The Daily Beast e afirmou que o revival irá reparar o “desfecho decepcionante” da série original, que permanece como um dos finais mais criticados das telinhas.
“Vamos falar a verdade: os espectadores acharam que a conclusão da série foi muito decepcionante e sempre houve esperanças de que surgisse uma história que valesse a pena ser contada. Eu me incluo nesse grupo que se pergunta: ‘O que aconteceu com aquele cara?’. Então, estou empolgado em retornar. Nunca tive essa oportunidade de interpretar um personagem vários anos depois.”
Ele completa, fazendo menção ao desfecho da série clássica ‘A Sete Palmos‘, como um exemplo de final satisfatório:
“Eu definitivamente pensei que foi justificável o Dexter fazer o que fez. Acho que algumas críticas são em relação a isso, e também há as críticas sobre como tudo se encerrou, e elas são válidas. Nós vivemos em uma era que as expectativas são muito altas e tão simultâneas quanto as reações do público. Eu já participei dos dois extremos; finais ‘extremamente satisfatórios’ e ‘extremamente decepcionantes’.”
A trama do revival se passará dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.
“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”
Marcos Siega retornará para dirigir seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia dirigido nove episódios ao longo das temporadas anteriores.
O revival de ‘Dexter‘ está previsto para estrear ainda em 2021.
Apesar desse tom de paródia, a história promove uma viagem no tempo para conhecer as origens da família Toretto, mostrando a juventude de Dom e Jakob (
Outro bom ponto para os fãs da franquia é o retorno de personagens amados. O principal deles é o Han (Sung Kang), que todos viram morrer há alguns anos. Sua volta ao mundo dos vivos é meio confusa, mas dá para comprar a ideia para ter ele de volta. Ele traz uma nova personagem para a franquia que está diretamente relacionada ao tesouro da vez e ajuda a amarrar o motivo de Han estar vivo.
Também muito aguardado pelos fãs, o retorno do núcleo de 
Porém, como é recheado de galhofas, explosões, guerras magnéticas e da 
Ah, vale lembrar que a 
