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‘Ready or Not’ ultrapassa US$ 50 milhões nas bilheterias mundiais

O aclamado terror ‘Ready or Not‘ conseguiu manter uma boa estabilidade nas bilheterias e, apesar de uma estreia morna de US$ 11 milhões, o longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 50 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa acumula US$ 28.7 milhões. No mercado internacional, são US$ 23.3 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 52 milhões mundialmente.

Considerando o seu pequeno orçamento de US$ 6 milhões, o longa já pode ser considerado mais um sucesso do gênero este ano.

Dirigido por Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, o roteiro é assinado por Guy BusickRyan Murphy (de ‘American Horror Story‘).

A trama segue uma jovem noiva (Weaving) enquanto ela conhece a família rica e excêntrica de seu marido (O’Brien) em uma tradição que logo se transforma em um jogo mortal com todos lutando para sobreviver.

O elenco inclui Samara Weaving (‘A Babá‘), Adam Brody (‘Garota Infernal‘), Mark O’Brien (‘A Chegada‘), Henry Czerny (‘Objetos Cortantes‘) e Andie MacDowell.

‘Host’: Terror sobrenatural filmado durante quarentena ganha data de estreia

O terror ‘Host‘, que foi filmado completamente durante o período de quarentena, ganhou data de estreia. O longa será lançado no dia 30 de julho, no Shudder.

Confira a primeira imagem oficial:

O trailer deve ser lançado em breve.

Dirigido por Rob Savage, a produção segue o mesmo estilo que ‘Amizade Desfeita‘. O filme foi escrito, filmado e editado em menos de três meses e todos os atores filmaram suas cenas em suas próprias casas.

A trama segue seis amigos que contratam um medium para realizar uma sessão espírita através do Zoom durante a quarentena, mas eles percebem que foi um erro quando a situação sofre uma reviravolta sombria. Quando um espírito maligno invade suas casas, eles começam a perceber que podem não sobreviver a noite.

O elenco inclui Haley BishopRadina DrandovaEdward LinardJemma MooreCaroline WardEmma Louise Webb.

Heróis de Fogo

(Fire)

 

Elenco:

Konstantin Khabenskiy

Ivan Yankovskiy

Stasya Miloslavskaya

 

Direção: Alexey Nuzhny

Gênero: Ação

Duração: 131 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia:  3 de Junho de 2021

Sinopse: 

Uma história heroica e emocionante sobre bombeiros e equipes de resgate. O que chamamos de ato de bravura é apenas a rotina comum deles, caso alguém consiga se acostumar com o perigo mortal e o risco extremo. Quando as pessoas estão em perigo e parecem não ter ninguém para ajudá-las, as equipes de resgate vêm para lutar contra as forças impiedosas da natureza.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Alexey Nuzhny também escreveu o roteiro ao lado de Nikolay Kulikov e Konstantin Mayer;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Gavião Arqueiro’: Diretor revela quanto tempo se passou desde ‘Ultimato’

Em entrevista ao Total Film, o diretor Rhys Thomas revelou que a série ‘Gavião Arqueiro‘ (Hawkeye) se passa DOIS ANOS após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘.

“Nós vamos poder ver onde o Clint se encontra dois anos após os eventos de ‘Ultimato’. Nós veremos o que ele anda fazendo e como ele está lidando com seu passado.”

Vale lembrar que, por causa do salto temporal de cinco anos desde o estalar de dedos do Thanos, ‘Ultimato‘ se passa em 2023. Presumidamente, a série do ‘Gavião Arqueiro‘ deve se passar no final de 2025 – durante o período de natal.

Em entrevista ao Total Film, Thomas comentou sobre a ambientação natalina da produção: “Ter um cenário natalino é animador, pois traz uma atmosfera única. E, pelo Clint ser um personagem humano sem superpoderes, foi muito divertido poder focar mais nos personagens [do que nas cenas de ação].”

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

‘Liga dos Superpets’ arrecada US$ 2.2 milhões em pré-estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, a animação ‘Liga dos Superpets‘ conseguiu arrecadar US$ 2.2 milhões em sua pré-estreia nos cinemas norte-americanos.

O longa da Warner Bros. deve figurar no topo das bilheterias dos EUA, com uma estreia em torno de US$25-30 milhões durante o primeiro final de semana.

Para termos de comparação, a animação anterior do estúdio, ‘Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas‘, fechou sua passagem nos cinemas do país com US$ 29.7 milhões, após uma estreia de US$ 10.4 milhões.

Vale lembrar que ‘Liga dos Superpets‘ conquistou 71% de aprovação no Rotten Tomatoes, e a forte presença do astro Dwayne Johnson nas redes sociais definitivamente irá ajudar a promover o lançamento do filme.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Jared Stern e Sam Levine são responsáveis pela direção.

Quando a Liga da Justiça é capturada por Lex Luthor, o cachorro do Superman, Krypto, forma uma equipe de animais de estimação que receberam superpoderes: um cão de caça chamado Ace, que se torna super forte; um porco chamado PB, que pode crescer até ficar gigante; uma tartaruga chamada Merton, que se torna super-rápida; e um esquilo chamado Chip, que ganha energia elétrica.

A produção conta com as vozes de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Kate McKinnon, John Krasinski, Vanessa Bayer, Natasha Lyonne, Diego Luna e Jameela Jamil.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ deve arrecadar US$ 260 milhões em estreia GLOBAL

Sucesso! ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ está dominando as telonas mundiais. O novo longa da Marvel deve registrar uma estreia global de US$ 260 milhões.

Nos EUA, o filme deve arrecadar US$ 110 milhões em seu primeiro final de semana. Apesar de superar os números do longa original, esta sequência fica abaixo da estreia do segundo filme – que arrecadou US$ 146.5 milhões, em 2017.

Internacionalmente, a produção soma US$ 150 milhões através de 52 mercados.

Na última sexta-feira (5), as maiores arrecadações internacionais ficaram por conta da Coreia (US$7M), China (US$6.9M), Reino Unido (US$6.7M), México (US$6.1M) e França (US$3.9M).

Apesar de ter registrado uma estreia doméstica parecida com ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$106.1M), o futuro de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ nas telonas parece muito mais promissor.

O longa dirigido por James Gunn conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter recebido uma nota A do público no CinemaScore. Apesar de ter sido levemente afetada pela saturação do gênero, a recepção positiva deve ser determinante para a boa estabilidade da produção nas próximas semanas.

Confira algumas reações da crítica:

“[‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’] tem cenários de ação espetaculares, é divertido, divertido e emocionante. É um encerramento perfeito e bonito para seus personagens e a saga. E é o melhor filme da Marvel desde Ultimato (e Top 3 em geral).”Valentina Morillo, do El Español.

“Posso confirmar que derramei uma lágrima durante [‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’]. E que ficaria muito feliz em assistir a um filme solo de Adam Warlock. Revisão completa (e entrevistas com o elenco) em breve.”Rory Cashin, da Joe.

“Este filme… meu coração está cheio e partido ao mesmo tempo, foi MUITO para processar, uma história muito complexa, mas me deixou incrível”@ForumLily.

“‘Guardiões da Galáxia Vol 3’ é um final brilhante para uma trilogia brilhante. É muito engraçado, emocionante e todos têm seu momento de destaque. Warlock de Will Poulter é uma adição incrível, mas o foco está justamente em contar um final satisfatório para os Guardiões. Vou sentir falta deles.”Ian Sandwell, do Digital Spy.

“[‘Guardiões da Galáxia Vol.3 ‘] é provavelmente o filme mais triste e sombrio do MCU e uma conclusão maravilhosamente arredondada para a trilogia de Gunn, onde todos na luta contra um vilão malvado (mas bastante superficial) obtêm seu grande momento novamente. Tenha lenços prontos!”Markus Trutt, do FilmStarts.

“Fui com uma ideia preconcebida para [‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’] e James Gunn conseguiu me surpreender de vez. É mais sombrio e tem até toques de terror, mas ainda é muito engraçado e com muito de personalidade. Rocket e Nebulosa se destacam em uma despedida muito digna.”Jesús Agudo, do Ecartelera.

“‘[Guardiões da Galáxia Vol. 3’] é, mais do que nunca, Star Wars como uma comédia idiota. Estranhos adoráveis, grande ação da Marvel e piadas bobas.
Mas nada pode prepará-lo para todas as emoções. A história de origem de Rocket Raccoon é linda e comovente.”Alexander Kardelo, do Movie Zine.

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Novos desafios testam os limites físicos no trailer da 2ª temporada de ‘A Batalha dos 100’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada do reality competitivo ‘A Batalha dos 100‘, intitulada ‘Desafio Subterrâneo‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo será lançado na plataforma no dia 19 de março.

No programa, 100 participantes com ótimo preparo físico encaram provas extremas para tentar ganhar um prêmio em dinheiro e conquistar o almejado primeiro lugar.

Presença

(Presence)

 

Elenco:

Lucy Liu
Julia Fox
Chris Sullivan

 

Direção: Steven Soderbergh

Gênero: Terror

Duração: 85 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 3 de Abril de 2025

Sinopse: 

Em PRESENÇA, após se mudaram para uma nova casa, a família Payne – uma mãe, pai e seus dois filhos – logo descobre que não está sozinha na residência.

Crítica | Presença: Steven Soderbergh brilha na direção em intimidador suspense sobrenatural

Curiosidades: 

» David Koepp, de ‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros‘, assina o roteiro;

» O terror causou polêmica em sua estreia no festival Sundance 2024, tendo feito diversos espectadores abandonaram a sala de cinema por ser considerado “muito intenso”;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘A Longa Marcha’ faz sua primeira VÍTIMA em novo clipe BRUTAL da adaptação de Stephen King; Confira!

A aguardada adaptação ‘A Longa Marcha: Caminhe ou Morra‘ (The Long Walk), baseada no romance homônimo do mestre do terror Stephen King, ganhou um clipe inédito.

No vídeo, o personagem de Roman Griffin Davis (‘Jojo Rabbit’) se torna a primeira vítima de uma competição brutal em que apenas o vencedor sairá vivo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de setembro.

 

Cooper Hoffman e David Jonsson estrelam.

O elenco ainda conta com Ben WangRoman Griffin DavisGarrett WareingTut NyuotCharlie PlummerJordan Gonzalez, Judy Greer, Mark HamillJoshua Odjick.

Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’) é responsável pela direção do longa. O cineasta substitui André Øvredal, que deixou o projeto em agosto do ano passado.

O roteiro da adaptação é assinado JT Mollner (‘Criminosos e Anjos’).

Desenvolvido pela Lionsgate, o projeto conta com Roy Lee (‘It: A Coisa’) como produtor.

Assinada sob o pseudônimo Richard Bachman, a história de King se passa no futuro, no qual cem garotos adolescentes embarcam numa viagem competitiva conhecida como A Longa Marcha.

As regras são simples: manter uma velocidade acima de 6 quilômetros por hora. Receba três avisos e você é assassinado com um tiro. O último a sobreviver ganha o que quiser pelo resto da vida. Sob essas circunstâncias, os garotos desenvolvem amizades muito profundas apesar de saber que, eventualmente, apenas um irá ganhar.

Kerry Washington estrelará novo SUSPENSE psicológico do diretor de ‘As Panteras’

De acordo com o Deadline, Kerry Washington (‘Scandal’) será a protagonista e produtora executiva de ‘What Remains‘, nova série de suspense psicológico que está sendo desenvolvida pelo Hulu.

McG (‘As Panteras’) será responsável pela direção.

Na trama…

“Após tirar a vida de um homem perturbado no cumprimento do dever, a detetive Elise Sutton (Washington) — esposa dedicada, mãe amorosa e especialista em casos arquivados — se vê atormentada pela culpa de seus atos.”

“Para se convencer de que fez a coisa certa, ela entra em contato com um homem misterioso que salvou naquele dia, apenas para descobrir que ele não é nada do que parece. Logo, ela se vê envolvida em um perigoso jogo de gato e rato, seguindo as pistas que ele deixa para ela e percebendo que a única pessoa que pode detê-lo… é ela mesma.”

A produção é baseada no romance homônimo escrito por Wendy Walker, que é descrito como um thriller “sombrio, doentio e viciante” na veia de ‘A Mulher na Janela‘ e ‘O Paciente Silencioso‘.

O roteiro é assinado por Chris Luccy, de ‘Um Milhão de Coisas‘.

20th Television e Kapital Entertainment são os estúdios por trás do projeto.

‘Jurassic World’: Chris Pratt e Bryce Dallas em cena deletada cheia de cocô

Uma peculiar cena de ‘Jurassic World não sobreviveu ao corte final.

Na tomada em questão, os protagonistas Chris Pratt e Bryce Dallas se cobriram de cocô de dinossauro para se protegerem durante a busca pelos sobrinhos da personagem Claire Dearing.

Confira:

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

Jurassic World 2‘ tem estreia marcada para 22 de Junho de 2018.

Confira as várias semelhanças entre ‘Jurassic World’ e ‘Jurassic Park’ 

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

 

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‘The Kitchen’: Domhnall Gleeson negocia estrelar adaptação da DC/Vertigo

O astro Domhnall Gleeson, de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, está negociando estrelar a mais nova adaptação da DC/Vertigo, intitulada ‘The Kitchen‘. Segundo o portal The Hollywood Reporter, o acordo deve ser formalizado em muito breve.

Na trama, Gleeson viverá o veterano do Vietnã, Gabriel O’Malley, um homem que já trabalhou como assassino de aluguel, mas que conseguiu  escapar do aprisionamento enfrentado pelos maridos. Buscando vingança, ele ficará frente a frente com o trio de mulheres guerreiras.

The Kitchen’ já conta com Elisabeth MossTiffany Haddish e Melissa McCarthy como o trio de protagonistas.

A direção e o roteiro ficam a cargos de Andrea Berloff, que marcará sua estreia atrás das câmeras.

Na trama, Moss interpretará a esposa de um homem abusivo, que é capaz de superar sua tímida natureza, à medida que descobre uma sede e afinidade pela violência.

Produzido pela New Line Cinema, ‘The Kitchen’ estreia nos cinemas no dia 20 de setembro 2019.

‘Barry’: Teaser anuncia data de estreia da 2ª temporada

Barry’, série da HBO estrelada por Bill Hader, ganhou um novo teaser da 2ª temporada, que anuncia sua estreia.

A produção retorna à TV em 31 de março.

Confira:

Na produção, Hader vive um ex-combatente da Marinha norte-americana que passa a levar seus dias como um assassino de aluguel no meio oeste do país. Desesperado, ela aceita um emprego em Los Angeles, onde ele descobre um inesperado interesse pelas artes cênicas, que se torna sua grande aspiração profissional

Produzida pelo mesmo produtor de ‘Silicon Valley’, Alec Berg, ‘Barry’ é também roteirizada, co-produzida e dirigida por Hader.

O elenco da série conta também com Henry Winkler, Stephen Root, Sarah Goldberg, Anthony Carrigan e Glenn Fleshler.

Festival de Cannes 2020 é cancelado em virtude do Coronavírus

A situação global atual continua impactando na realização de grandes eventos e após muitas especulações, fora confirmada o cancelamento do Festival de Cannes 2020, um dos mais importantes e prestigiados do mundo.

O evento, que tradicionalmente acontece no mês de maio, ainda não tem data para acontecer. A decisão foi tomada em virtude do crescente número de casos de Coronavírus na França, o que gerou uma grande preocupação por parte dos organizadores.

A informação foi revelada em um comunicado feito pela conta oficial do Twitter do Festival:

“Em virtude da crise na saúde e do desenvolvimento da situação francesa e internacional, O Festival de Cannes não mais acontecerá nas datas planejadas, de 12 a 23 de maio”.

O comunicado completo ainda pontua que a instituição responsável pelo evento está analisando a possibilidade de realizar o festival no final do mês de junho ou início de julho:

“Assim que o desenvolvimento da situação da saúde francesa e internacional nos permitir avaliar a real possibilidade, nós divulgaremos essa decisão, em concordância com a nossa constante orientação do Governo Francês e da Prefeitura de Cannes, bem como com os membros do conselho do Festival, com os profissionais da indústria cinematográfica e todos os parceiros do evento”. 

Para quem não sabe, muitos dos filmes que são lançados no Festival de Cannes tendem a consolidar uma grandiosa trajetória de prestígio nas principais premiações, como o Oscar, Globo de Ouro, e SAG Awards.

‘Soul’: Novo trailer EMOCIONANTE anuncia o lançamento em Home Video; Assista!

A aclamada animação da Disney/Pixar, ‘Soul‘, já está disponível nas versões 4K, Digital HD, Blu-ray e DVD.

E para comemorar este lançamento – que aconteceu na última terça-feira (23), a produção ganhou um novo e apaixonante trailer, que celebra o valor da vida, a importância da música e a busca por um propósito.

Assista:

Confira a lista completa de atrações presentes nas versões em Blu-ray e DVD:

  • Cenas deletadas
  • Introdução – O roteirista Mike Jones e a supervisora ​​de história Kristen Lester apresentam as cenas deletadas de “Soul”.
  • Orientação do Mentor – Joe entra furtivamente na orientação do Programa de Mentor do You Seminar, tentando descobrir como ele pode voltar à… Terra.
  • Clubhouse Falsificação – Joe segue 22 em seu “covil secreto” enquanto ela relutantemente concorda em ajudá-lo a encontrar o caminho de volta para a Terra.
  • Aulas em casa – Preso dentro do corpo de Joe, 22 tenta – desajeitadamente – ajudar o vizinho de baixo.
  • Living the Dream – Joe tem uma conversa franca com 22 sobre o medo dela de viver na Terra, então tenta voltar para casa através de um portal de sonho.
  • Press Shot – Joe, preso no corpo de um gato, e 22, presa no corpo de Joe, pegam o metrô para o clube de jazz para uma sessão de fotografia publicitária.
  • Comentários em áudio – Assista ao filme com comentários em áudio do diretor Pete Docter, do codiretor/roteirista Kemp Powers e da produtora Dana Murray.
  • Não é o seu Joe comum – Veja o pensamento e o cuidado envolvidos na elaboração de Joe e sua história no primeiro filme da Pixar a apresentar um personagem principal negro.
  • Astral Taffy – Dê uma olhada com profundidade na arte e na inovação técnica que envolveu a criação dos cenários e dos personagens no mundo de ‘Soul’.
  • Pretty Deep for a Cartoon – Os cineastas lidam com grandes questões, como de onde vem a personalidade de um recém-nascido, qual é o significado da vida e muito mais!
  • Into the Zone: The Music and Sound of Soul – Explore os diferentes mundos sonoros do filme e descubra como a música impulsiona e adiciona especificidade à jornada de Joe.
  • ‘Soul’, improvisado – Veja como a equipe da Pixar Systems e a equipe de ‘Soul’ conseguiram terminar o filme dentro do prazo durante o auge da pandemia COVID-19.
  • Jazz Greats – Gigantes do mundo do jazz que deram consultoria em ‘Soul’ compartilham sua paixão e sabedoria duramente conquistada sobre o que a música e o que ela faz por todos nós.

Confira a nossa entrevista com o elenco de dubladores:

Assista ao trailer:

‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

Crítica | The Princess: Documentário traz olhar intimista sobre Princesa Diana

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

Sempre cercada pelos holofotes e constantemente monitorada pelas opiniões do mundo, a Princesa Diana viveu uma vida longe dos estereótipos fabulosos com os quais crescemos assistindo nos filmes da Disney. Na mira das lentes dos paparazzis e com seus movimentos analisados de perto por membros da corte e anônimos, a amada realeza desfrutou de uma dolorosa e curta vida, marcada pela dor e pelo escrutínio da Família Real e da imprensa sensacionalista. E The Princess chega aqui como um documentário intimista, que visa nos apresentar Diana exclusivamente pelas lentes do mundo.

Não trazendo nenhum fato novo, o longa de Ed Perkins merece um olhar especial por tentar nos mostrar Diana apenas pela perspectiva pública. Sem entrevistas padrões e sem fontes próximas relembrando a princesa com histórias do passado, o documentário é uma reconstrução da vida da realeza a partir de imagens de época, vídeos caseiros e coberturas jornalísticas. O que torna The Princess valioso é sua abordagem narrativa mais crua, que traz detalhes do fenômeno cultural que Diana se tornou e como tudo isso fora percebido e vivido pelo Reino Unido.

Unindo uma coleta de conteúdos já apresentados em algum determinado momento do passado, o filme é feito em terceira pessoa, com o diretor se distanciando do seu objeto documental, apresentando mais uma coletânea dos momentos mais marcantes da realeza. Entre flashes de paparazzi e reportagens jornalísticas, aqui nos lembramos de Diana em sua forma mais desconfortável: sempre inquieta pela perseguição midiática e obviamente frustrada pela realidade principesca que de glamourosa pouco (ou quase nada) verdadeiramente tinha. Mas um dos pontos mais marcantes da cobertura jornalística da família real foi deixada de fora, o que torna The Princess uma mistura entre encantamento e profunda indignação.

A entrevista mais polêmica de Diana, ao Martin Bashir para a emissora BBC, foi deixada de fora. Ainda que ela seja cercada por circunstâncias problemáticas, como as táticas abusivas e manipuladoras do entrevistador, ali também reside um dos instantes mais dolorosos da amada princesa. Com semblante caído e uma beleza singular que tenta abafar o seu sofrimento, ela relata brevemente o pesadelo da sua vida conjugal, destruída pelas traições de Charles com a nada carismática Camille. E com esse desfalque, The Princess fica no meio do caminho como uma produção que, embora seja simbólica, nos deixa à deriva em relação às injustiças vividas por Diana.

Dito isso, o documentário de Perkins mantém o seu valor por seu aparato histórico estampado em vídeos antigos que hoje possuem um valor imensurável não apenas para o Reino Unido, mas para a cultura mundial. Com uma montagem meticulosa e impecável, The Princess consegue – em meio aos seus erros – ser uma experiência imersiva, que nos transporta para uma viagem no tempo memorável e até mesmo assustadora. Relembrando Diana a partir dos olhos do mundo, algo que nenhum documentário anterior havia se dedicado a fazer, a produção nos ajuda a pelo menos compreender uma pequena dimensão da sufocante e vigiada vida de uma das mulheres mais espetaculares e maltratadas que já viveu entre nós.

Crítica Netflix | Estou Pensando em Acabar com Tudo – Charlie Kaufman é soberano em alimentar nosso pesadelo existencial

Estou Pensando em Acabar com Tudo (I’m Thinking of Ending Things) começa com as reflexões de uma jovem (Jessie Buckley) sobre a jornada para conhecer os pais do namorado Jake (Jesse Plemons). Juntos há seis semanas, o casal realiza sua primeira viagem e ela começa a questionar os motivos desse encontro, já que não enxerga um futuro para relação e mantém um olhar nostálgico sobre os momentos compartilhados com o rapaz. 

Com a neve a cair torrencialmente na estrada, Charlie Kaufman cria mais uma vez um cenário de angústia, apreensão e mistério sobre nossas percepções e desejos dentro da sua ótica surrealista. Algo que faz com maestria tanto em seus roteiros, vide Quero Ser John Malkovich (1999), Adaptação (2002) e Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (2004), quanto na sua veia de diretor ao comandar os inquietantes Sinédoque, Nova Iorque (2008) e Anomalisa (2015).

Baseado no romance homônimo do canadense Iain Reid, o desconforto narrativo é sentido pelo tom de voz da protagonista, enquanto o enigma é conduzido pelas ações embaçadas de Jake. Conforme eles conversam, a moça continua a pensar sobre a iminente separação e como os seus pensamentos estão salvos na sua cabeça, no entanto, a sensação é a de que Jake está sempre à espreita e pressente o seu objetivo. 

Observamos Jake pela visão da narradora, ela pondera as coisas que lhe agrada e o que lhe causa repulsa. Embora questione a relação, ela mantém uma curiosidade sobre a origem do rapaz e confessa ser este motivo de aceitar o convite para um jantar numa distante fazenda no meio de condições climáticas desagradáveis. Seus questionamentos aguçam os nossos à espera do próximo acontecimento. Entre conversas, a protagonista pondera: “os outros animais vivem o presente, os humanos não conseguem, por isso inventaram a esperança”. 

Quando a mãe (Toni Collette) e o pai (David Thewlis) entram em cena, Kaufman apresenta o seu melhor estilo de nos colocar no meio da aflição da protagonista. Os móveis e os objetos mudam de lugar, os personagens percorrem o passado, presente e futuro diante de nossos olhos em mudanças drásticas de fisionomia. A casa da infância é simbólica em diversos aspectos, lá estão guardados os medos, os anseios e os desejos de Jake. Enquanto a estética nos provoca, é possível montar um conjunto de informações e sentar à beira da poltrona para não deixar nenhum elemento escapar. 

O espaço residencial torna-se cada vez mais reduzido e sufocante. Ao passo que a jovem repete incansavelmente que precisa voltar para sua casa naquela noite, Jake está sempre a dar atenção a outros fatores. Collette e Thewlis são magnânimos em nos fazer apreciar cada cena com espanto e diligência. O poder da sugestão é posto de diversas formas e, nesse sentido, podemos fazer pontes com Mãe! (2017), de Darren Aronofsky, no entanto, a temática está mais voltada a Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (2004), Sonhando Acordado (2006) e A Espuma dos Dias (2013), todos de Michel Gondry.  

Estou Pensando em Acabar com Tudo vai longe em sua argumentação sobre a causalidade e o existencialismo para falar de relacionamentos e entrelaça-la à cultura pop. Ainda na primeira parte, o longa apresenta cortes da viagem de carro ao cotidiano de um zelador a rodar pelos corredores de uma escola e a assistir a uma comédia romântica de Robert Zemeckis (Forrest Gump). O que Charlie Kaufman quer nos dizer com este deslocamento? Em outro momento, os jovens questionam a obra Uma Mulher Sob Influência (1974), de John Cassavetes, e eles concordam que as pessoas veem muitos filmes a fim de “encher a cabeça de mentiras para passar o tempo”. 

Revelação no longa Wild Rose (2018), Jessie Buckley possui o tom e as reações perfeitas para as inquietudes decorrentes à sua volta, assim como Jesse Plemons já comprovou seu talento macabro, tanto no seriado Breaking Bad (2012-2013), quanto na comédia A Noite do Jogo (2018). Jake carrega um vazio e um lirismo em seu olhar distante e no encantamento pelos musicais da Broadway. Um papel que certamente seria do saudoso Philip Seymour Hoffman, protagonista de Sinédoque, Nova Iorque, ao lado de Kaufman

Por vezes, há uma pequena intenção de Jessie Buckley olhar diretamente para câmara como se falasse conosco. Afinal, toda a conversa dos dois vai remoer nossos pensamentos por algum tempo. A narrativa nos tensiona a esperar continuamente por um drástico acontecimento ou uma atenção mais aguçada a fim de compreender quem é Jake. Quem é a narradora? De quem é a voz que ela ouve no telefone? Quem é o zelador? Enquanto as perguntas transbordam, Kaufman nos lembra que tudo isso é poesia, assim como sua protagonista diz: “cores são ações e sofrimentos”. 

De forma poética fantasmagórica, Kaufman apresenta o futuro e o passado ao voltar à escola do ensino médio de Jake, onde o próprio diz ter se sentido rejeitado. Prestes a sofrer esta experiência novamente, Jake sai da rota e decide visitar uma sorveteria, a qual o jingle não sai da sua cabeça, o que nos remete às obras de David Lynch (Twin Peaks). Em seguida no meio de uma torrente nevasca, ele continua a mudar o caminho para chegar à instituição de ensino. 

Em forma de musical, o sonho do rapaz percorre os corredores do estabelecimento. O lúdico completa-se com os diálogos compartilhados anteriormente em forma de dança, premiação, canto e, por fim, a contemplação do público. 

Provavelmente, Jake não vai ganhar o prêmio nobel ou estrelar um musical, mas ali dentro dos seus pensamentos ele pode ter tudo isso. Ao citar Guy Debord e Oscar Wilde, entre demais artistas e pensadores, Charlie Kaufman discorre sobre a existência das relações humanas, da mais simples decisão de corresponder um olhar até lidar com todas as dores e frustrações do outro. Desse modo, Estou Pensando em Acabar com Tudo nos lembra da possibilidade de sonhar e o de ter esperança, mesmo que decidamos nunca subir ao palco.

‘Liga da Justiça’: Arte promocional mostra o uniforme preto do Superman

O Digital Spy divulgou um vídeo mostrando como foi a confecção do figurino dos heróis em Liga da Justiça’, nele podemos ver o uniforme preto do Superman. Confira:

Mais uma cena deletada de Liga da Justiça foi divulgada no Youtube. A cena em questão mostra o esperado encontro entre Superman e Alfred, que ocorre antes do herói se juntar Liga na luta contra Lobo da Estepe. Assista:

Os fãs também poderão ver o aguardado traje negro do Superman em ‘Liga da Justiça‘.

Após um grande mistério quanto à possibilidade ou não do uso do uniforme, uma cena deletada da produção traz o herói frente a frente com a nova versão.

Confira:

Warner Bros. deixa os heróis mais coloridos no Blu-ray de ‘Liga da Justiça’ 

‘Alita: Anjo de Combate’: Robert Rodriguez anuncia novo trailer para segunda-feira (23)

Alita: Anjo de Combate, nova superprodução de ficção científica dirigida por Robert Rodriguez, irá ganhar um novo trailer nesta segunda-feira (23). O diretor confirmou inclusive que a divulgação acontecerá por volta do 12h00 (horário de Brasília) e terá uma sessão de perguntas na página oficial do Facebook.

Enquanto isso, o filme ganhou um novo colecionável, que traz mais detalhes do visual da protagonista homônima.

A pequena estátua está em exibição na San Diego Comic-Con e chama a atenção pelos detalhes de sua armadura.

Confira:

A produção teve sua data de estreia adiada pela Fox. Antes prevista para 20 de julho de 2018, e agora está marcado para 21 de dezembro do mesmo ano.

O longa produzido por James Cameron passa agora a disputar bilheteria com outros dois blockbusters: ‘Aquaman’ e ‘Bumblebee’, que estreiam no mesmo dia.

O filme ainda não possui data de estreia no Brasil.

Enquanto isso, assista um vídeo dos bastidores:

O filme tem roteiro e produção de James Cameron. No elenco, Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez, Jackie Earle Haley e Rosa Salazar como Alita. A estreia ocorre no dia 20 de julho de 2018 nos EUA.

Baseado no mangá Battle Angel Alita, conta a história da personagem-título, que vivem em um mundo cyberpunk ambientada no século 26. Na trama, o caçador de recompensas Daisuke Ido encontra uma ciborgue avariada e resolve tratá-la como filha, dando-lhe o nome de Alita. Inspirada no pai adotivo, a menina eletrônica decide, então, seguir seus passos e tornar-se também uma caçadora.

‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’ | Pontos IMPORTANTES para prestar atenção no novo trailer

Com estreia prevista para 10 de novembro deste ano, Pantera Negra: Wakanda Para Sempre tem contado com um material promocional mais “tímido”, mas extremamente poderoso. Com a morte do ator Chadwick Boseman, seu personagem, o Rei T’Challa, também morrerá no MCU. Por isso, a trama girará em torno da despedida do regente de Wakanda e da escolha do sucessor do traje do Pantera Negra. Uma das preocupações dos fãs era como isso seria trabalhado sem manchar o legado de Boseman. Neste ponto, o novo trailer dá uma pista do caminho que será seguido e abre algumas possibilidades do que esperar desta sequência tão aguardada.

E como de costume, o CinePOP separou aqueles pontos que mais chamaram atenção e que você talvez não tenha percebido. Confira!

O trailer já começa com o funeral de T’Challa. São mostradas as cerimônias funerárias de Wakanda, com todos vestidos de branco, tal qual os falecidos no plano espiritual, conforme mostrado no primeiro filme. E essa abertura é de muito impacto, já que traz elementos que remetem diretamente ao T’Challa e ao próprio Chadwick. O filme em si é uma grande homenagem a ele e seu legado em vida.

Então, somos levados ao núcleo submarino de Namor (Tenoch Huerta). É possível ver uma forte influência da arte mesoamericana na parte cultural que envolve o personagem. E isso já estava subentendido desde o primeiro teaser, mas agora está mais do que confirmado que a Atlântida do MCU ficará próxima à América Central, como confirmado no próprio pôster, que traz duas pirâmides mesoamericanas atrás do Príncipe Submarino.

Podemos ouvir ao fundo que “só as pessoas mais feridas podem ser grandes líderes”, enquanto Namor vai em direção ao trono com um traje mais ornamentado, com direito ao que parece ser uma coroa. Não sabemos se ele já será o regente de Atlântida no filme ou se ele será coroado conforme a trama avançar, mas é fato que ele terá o comando submarino em algum momento. Essa frase que ouvimos ao fundo também indica que a nova rainha de Wakanda será justamente a Rainha Ramonda (Angela Bassett), não a Shuri (Letitia Wright). Afinal, ela perdeu praticamente toda sua família nos últimos anos.

Então vemos um ataque do povo submarino a uma plataforma petrolífera. Um dos motivos pelos quais acredito que Namor vá assumir o trono é que ataque desse tipo não foram mostrados previamente no MCU. E nada mais lógico do que um monarca assumindo novas posturas assim que ascende ao trono. Por se tratar de uma petrolífera, é meio óbvio que a questão ambiental e toda a poluição/ destruição que uma plataforma dessas causa aos oceanos entrará em pauta como justificativa para ter o Namor como um anti-herói.

No momento seguinte, M’Baku (Winston Duke), líder dos Jabari, contextualiza um pouco mais sobre a história de Namor, contando ao seu povo que eles estão enfrentando algo muito poderoso. Ele diz que o povo submarino não o chama de “Rei” ou “General”, mas de Kukulcán. Na cultura Maia, o Kukulcán é uma divindade poderosíssima representada por uma serpente com plumas, o que explica a coroa que Namor aparece usando no início do trailer. Ele representa, de certa forma, o “Deus da Atmosfera”, pois reúne atributos de um deus sol, um deus do trovão e um deus do ar.

Uma das melhores sacadas dessa analogia proposta pelo filme é que o Kukulcán era conhecido também por sua habilidade de andar sobre as águas. E como Namor é um príncipe submarino, faz sentido que os povos indígenas reconhecessem essas características divinas nele. Aproveitando essa “versatilidade divina” do personagem, o longa traz Namor atacando com vários elementos naturais. Nessa nova fase da Marvel, eles pararam de tentar justificar mitologias com ciência e tecnologia, e só assumiram que deuses existem e vivem entre eles. Então, podemos esperar sequências fantásticas de Namor atacando de formas bem criativas.

A conversa é terminada com a mensagem de que atacá-lo é arriscar uma guerra eterna. Então, vemos o reflexo do príncipe submarino nas vidraças do castelo de Ramonda, com o atlante se preparando para arremessar sua lança contra ela. Mais para frente, o trailer mostra um encontro entre Ramonda e Namor. Vale lembrar que apesar de rivais, eles são líderes de suas nações, então deve haver o mínimo de diplomacia antes do confronto entre os povos começar.

Há um corte e somos levados para uma sequência de perseguição na cidade entre Okoye (Danai Gurira) e um inimigo não revelado. O mais legal é que vemos atrás dela a armadura da Coração de Ferro (Dominique Thorne), que vai ganhar uma produção solo no MCU após o filme. Ela aparece em alguns momentos no trailer, seja com a armadura ou como a jovem Riri Williams.

Riri faz sucesso nos quadrinhos e é uma das grandes apostas da Marvel para suas novas fases, então acredito que seja uma personagem tratada com bastante carinho nessa sequência.

Até o momento em que somos levados a uma Wakanda sendo tomada por uma quantidade assustadora de água. A rainha Ramonda diz que sabe dos boatos acerca de como Wakanda perdeu seu grande protetor. Ou seja, para a comunidade internacional, a nação mais tecnológica e rica do mundo está à mercê. Isso pode ser uma forma de justificar o ataque não só dos atlantes, mas também de outras possíveis ameaças que surjam no filme. Afinal, se não tem mais um soldado com armadura indestrutível e possuído pelos poderes do Deus Pantera, a reserva inesgotável de Vibranium de Wakanda certamente está com menos proteção.

E em certo momento, não sabemos se no começo ou no final do filme – quiçá nos dois -, haverá uma guerra entre Atlântida e Wakanda. Esse embate é antigo nos quadrinhos e costuma render momentos espetaculares. Esse conflito já é sugerido no próprio pôster do filme, que traz as duas nações em perspectivas opostas.

Esse duelo tem tudo para ser um dos mais marcantes do MCU até o momento. E para falar a verdade, toda a construção do reino submarino tem potencial para ser uma das melhores desse universo até aqui, podendo até mesmo almejar indicações a categorias técnicas, como Figurino e Direção de Arte. É bastante promissor saber que terá toda uma hierarquia nova a ser explorada nesse mundo embaixo d’água.

Assim, o trailer mostra a sala do trono de Wakanda submersa, mas ainda assim pegando fogo. No centro dela, a princesa e chefe do setor de tecnologia de Wakanda, Shuri, permanece sozinha e em choque. Não sabemos se a Rainha Ramonda morrerá também nesse filme. Espero que não, porque traria uma dinâmica um pouco melhor para esse núcleo se a monarca e o principal soldado, o Pantera Negra, não fossem a mesma pessoa.

Tudo isso para terminar com a revelação da nova Pantera Negra. Apesar de não terem confirmado oficialmente, existe 99% de chance dessa jovem sob o traje ser a Shuri.

Caso vocês não se lembrem tão bem do primeiro filme, a Shuri era mostrada como a líder do setor tecnológico de Wakanda que não era tão ligada às tradições.

No entanto, ela sempre comparecia aos eventos culturais, como a luta pelo trono de Wakanda, ou outras cerimônias.

Nelas, a jovem aparecia com essa pintura de várias bolinhas brancas no rosto. E isso acabou virando uma das marcas da personagem, já que foi justamente com essas bolinhas faciais que a Marvel a promoveu nos pôsteres de Pantera Negra (2018) e Vingadores: Ultimato (2019).

E uma das novas características do traje de Pantera Negra é a presença de bolinhas prateadas na região facial. Ou seja, mesmo que não tenham confirmado a Shuri sob o manto, tudo indica que seja ela a sucessora de seu “Maninho”, T’Challa.

E vocês? Encontraram mais algum ponto que merece destaque? Diga nos comentários!

Pantera Negra: Wakanda Para Sempre estreia nos cinemas em 10 de novembro de 2022.

Crítica | O Debate – Cenário Político Brasileiro é o Tema na Estreia na Direção de Caio Blat

O período confinado em casa fez com que muitos de nós voltássemos nossos olhos para dentro de nós mesmos, para as pessoas ao redor, para o local em que vivemos. Muitos de nós também observou o país em que vivemos, a forma como a pandemia foi manejada por aqueles que elegemos, e boa parte de nós não ficou satisfeito com a postura e a inatividade dos governantes eleitos. Na arte, o período do confinamento serviu também de inspiração para diversos tipos de produção, que já começam a chegar ao público esse ano, como o dramaO Debate, estreia na direção do ator (e agora diretor) Caio Blat.

Estamos no primeiro ano da pandemia, 2020. Confinados em seu apartamento, o casal Paula (Débora Bloch) e Marcos (Paulo Betti) avaliam os dezessete anos de casados enquanto passam o tempo da quarentena. Ao mesmo tempo, julgam e analisam as atitudes do governo federal no controle e na condução da pandemia no país. Tudo isso acontece momentos antes de o canal de televisão em que os dois trabalham receber o atual presidente para participar do aguardado debate para as eleições deste ano. Até por isso Paula se sente em conflito sobre divulgar os resultados de uma pesquisa de boca de urna e, dessa forma, acabar favorecendo o candidato que considera não ser o melhor para o país.

Vertiginoso e visceral, o coração de ‘O Debate’ é, definitivamente, os diálogos. Somado a eles há a entrega e a experiência dos competentíssimos Débora Bloch e Paulo Betti, com suas inacreditáveis capacidades de memorizar falas e imprimir o sentimento certo para cada situação de seus personagens, mesclando posicionamentos políticos com os traumas do relacionamento, costurando e intercalando ambos os conceitos com tanta desenvoltura, que chega a ser difícil para o espectador acompanhar quando termina um tema e começa o outro.

Baseado no livro homônimo de 84 páginas escrito pelos diretores Guel Arraes e Jorge Furtado, lançado em 2021, a produção não exatamente adapta a peça de teatro do livro, de modo que o filme tem um bocado da dramaturgia em suas pouco mais de uma hora de duração. Uma escolha, é verdade, que em vez de distrair o espectador com uma meia hora a mais de recheio, focou no que era o principal do enredo: o debate – ou, melhor dizendo, as diversas pautas levantadas nesse diálogo entre os protagonistas, técnica narrativa de clássicos da literatura como ‘Esperando Godot’ e do Teatro do Absurdo de Samuel Beckett.

Caio Blat faz uma boa estreia na direção, acertando em chamar um elenco experiente para seu primeiro filme, e, com isso, ganhar segurança para continuar por esse caminho. Ainda assim, tanto roteiro quanto direção poderiam ter sido um pouco mais criativos em trazer outras possibilidades de cenas que não tivessem necessariamente um cigarro como acessório; do jeito que ficou, os atores literalmente acendem um atrás do outro toda vez que estão no cenário da televisão.

Estreando na primeira semana de propaganda política liberada aos candidatos nas eleições 2022, ‘O Debate’ é uma provocação importante principalmente pensando naqueles que andam considerando a possibilidade de não posicionar seu voto nessas eleições.

Crítica 3 | Star Wars: A Ascensão Skywalker – J.J. Abrams aposta no seguro e entrega o pior filme da saga

“São continuações no nome, mas são refilmagens no espírito.” Esta frase está presente no famoso e polêmico artigo de Martin Scorsese sobre os filmes de super-heróis no New York Times. A maioria das pessoas se fixou no debate “filmes da Marvel são cinema?” e acabaram ignorando muitas coisas interessantes que o lendário cineasta quis dizer. E uma dessas coisas foi justamente isso: há uma tendência de se apostar no que é fácil, de se fazer apenas o seguro. A frase acima foi sobre a Marvel, mas se encaixa perfeitamente para Star Wars.

Lançado no final de 2017, Star Wars: Os Últimos Jedi causou polêmica e protestos por parte dos fãs mais radicais. Eles se incomodaram com a abordagem do Luke, com a nova personagem vivida por Kelly Marie Tran, com o aumento da representatividade feminina e com uma quebra de expectativa envolvendo a história de origem de Rey. Pois bem, falem o que quiser do Episódio VIII, mas uma coisa é certa: Rian Johnson ao menos tentou fazer algo diferente. Pode ter errado aqui acolá, mas fez suas piruetas sem uma rede de proteção.

O mesmo não se pode dizer de J.J. Abrams… Chamado para “salvar a franquia” – o que por si só era um grande exagero -, o diretor optou pela segurança e pelo fan service para entregar aquele que talvez seja o pior e menos interessante longa de toda a saga. Star Wars: A Ascensão Skywalker não arrisca em momento algum. Não propõe nada de novo. Não traz um personagem novo relevante.

J.J. já não havia arriscado muito em Star Wars: O Despertar da Força, praticamente uma refilmagem de Uma Nova Esperança, mas mesmo ali havia um sentimento de novo. Requentado, mas novo. Um novo trio de protagonistas, uma nova ameaça e por aí vai. Passados quatro anos, o diretor decidiu “refilmar” O Retorno de Jedi e preencher a tela de referências à trilogia original, com direito ao retorno de personagens importantes, no pior estilo de El Camino, recente filme de Breaking Bad.

O cineasta já havia usado a nostalgia para cativar o público no Episódio VII, mas aqui parece que a nostalgia é a única coisa que realmente importa. Aqui, o fan service não é elemento narrativo, mas ponto de partida. Ele parece ter recebido a missão de apagar Os Últimos Jedi e faz isso sem nenhuma vergonha. O que talvez não tenha percebido é que fazendo isso, ele também apagou qualquer pingo de originalidade de sua trama, deixando a nova trilogia como algo descartável.

Após a queda do Líder Supremo Snoke, a Aliança Rebelde descobre que não está livre de maiores ameaças. O temido Imperador Palpatine (Ian McDiarmid) está vivo e disposto a apagar a existência dos jedi. Então, determina que Kylo Ren (Adam Driver) mate Rey (Daisy Ridley) ou traga-a para o lado negro. Sim, estamos diante da mesma dinâmica que vimos entre Palpatine, Darth Vader e Luke no Episódio VI.

Diante da ameaça de Palpatine, Leia (Carrie Fisher) seleciona seu time principal (Rey, Finn, Poe e Chewie) para descobrir onde está o vilão e encontrar formas de detê-lo. A partir daí, temos uma jornada repleta de soluções fáceis. A saga de George Lucas sempre teve suas facilidades de roteiro, mas nunca como acontece em A Ascensão Skywalker. Em vários momentos, os personagens são informados de uma dificuldade para logo se depararem com a solução. “Precisamos encontrar tal coisa, Luke procurou por isso a vida inteira.” Duas cenas depois e eles tropeçam no que precisavam encontrar. E isso acontece diversas vezes, inclusive envolvendo a morte de personagens.

Voltando a investir na história de origem de Rey, apagando a ideia do filme anterior de que qualquer pessoa pode desenvolver a força e voltando para a concepção elitista de que a mesma é algo presente em apenas algumas “famílias”, o novo longa parece não saber o que fazer com seus protagonistas. Finn (John Boyega) volta a ser um capacho de Rey. Não tem atitude própria. Tudo que faz é para agradar/proteger a heroína, que definitivamente não precisa de sua ajuda. O longa ainda trata de investir de forma desorganizada em interesses amorosos para Finn e Poe (Oscar Isaac), quase que para deixar claro que os dois não são gays, como desejava parte dos fãs. Neste sentido, investe tanto para negar a homossexualidade de seus protagonistas – como se isso fosse um grande problema – que inserir um beijo piscou-perdeu entre duas mulheres soa como algo mais oportunista do que revolucionário. Como se o filme dissesse para a comunidade LGBTQ: “toma aí um beijo gay e para de reclamar.” É uma representatividade fake e desimportante. J.J. querendo agradar e fazendo só o básico para isso.

Para agradar aos haters de plantão, o novo longa deixa a Rose de Kelly Marie Tran completamente de lado. Em mais de uma ocasião, ela aparece em cena se recusando a participar da ação principal, algo que vai completamente contra a personagem que vimos no anterior.

Star Wars sempre foi uma saga irregular, com muitos altos, mas com alguns baixos. Star Wars: A Ascensão Skywalker é o pior filme da saga (não contando Han Solo: Uma História Star Wars). Esta talvez não seja uma afirmação fácil de se fazer. Mas não dá pra negar que mesmo a trilogia dos anos 90/2000 tinha o mérito de buscar algo novo. George Lucas cometeu vários erros com A Ameaça Fantasma, Ataque dos Clones e A Vingança dos Sith, mas também tentou coisas diferentes, ousou com um pano de fundo político bem mais forte, por exemplo. Apontado por muitos como o pior da franquia, o Episódio I tinha Jar Jar Binks e uma infantilização exagerada, mas também tinha elementos marcantes, como o Qui-Gon Jinn vivido por Liam Neeson ou o Obi-Wan de Ewan McGregor. Isso sem falar em um vilão visualmente interessante, como Darth Maul.

Em determinado momento, um personagem importante pergunta para Rey: “O que você está fazendo?” J.J. Abrams deveria ter se perguntado o mesmo. Ele entrou no jogo com tanto medo de perder que nunca chegou perto de ganhar. Assim, a mesma pessoa que reviveu o encanto de Star Wars para toda uma nova geração foi a responsável por destruí-lo. Uma pena.

Filme visto durante a cobertura do Festival do Rio 2019

‘Guardiões da Galáxia’: James Gunn diz que ‘Vol. 3’ será seu último filme da franquia

Em uma recente postagem do Instagram, o diretor James Gunn foi questionado por um fã sobre quantos filmes mais da franquia Guardiões da Galáxia irá dirigir – e a resposta pode vir com um pouco de decepção.

O cineasta disse que irá comandar apenas “mais um”, o que indica que o terceiro volume será o último sob sua supervisão. Isso não quer dizer que a saga irá acabar, visto que outros diretores podem ocupar a cadeira de Gunn.

Confira o post:

Apesar de não ter sido listado no cronograma 2020-2021 dos estúdios Marvel, o ator Sean Gunn deixou implícito em um recente comentário que as filmagens do longa podem começar no final do ano que vem.

“As coisas estão caminhando lentamente, mas estou animado para isso. Vai ser divertido. Não sei quando exatamente, mas está vindo”, ele comentou.

Guardiões da Galáxia Vol. 3’ deve estrear apenas em 2022.

‘Mulan’ posa no campo de batalha em novo cartaz incrível; Confira!

O live-action de Mulan‘ será lançado ganhou mais um cartaz promocional, que estampa a protagonista em  um perigoso campo de batalha.

Confira:

As últimas projeções do BoxOffice indicam que ‘Mulan‘ vai estrear nos EUA com uma arrecadação na faixa de US$ 40 a 60 milhões, valor bastante decepcionante considerando o quanto o estúdio gastou no filme.

A Disney gastou entre US$ 200 e US $ 300 milhões no remake, que deve ter uma abertura semelhante à de ‘Dumbo‘, extremamente decepcionante se esses números de orçamento fossem precisos.

O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

Sequência de ‘Solo: Uma História Star Wars’ já está em desenvolvimento no Disney+

Apesar de não ter feito o sucesso prometido à época de seu lançamento, a prequela ‘Solo: Uma História Star Wars’, que conta a história de Han Solo, continua a acumular uma fanbase considerável que espera por uma sequência.

Agora, pouco depois que o astro Alden Ehrenreich comentou sobre sua possível volta como o personagem, uma nova matéria do site Star Wars Unity diz que uma sequência seriada já está sendo desenvolvida no Disney+.

Nenhuma confirmação ou previsão de estreia foi emitida pela companhia, bem como detalhes sobre a produção.

Lançado em 2018, o longa-metragem arrecadou apenas US$ 392 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões. A história foi centrada no piloto Han Solo e em sua namorada Qi’ra, os quais, em busca de trabalho, acabam cruzando caminho com uma substância valiosa, mas perigosa, e que acaba levando à perseguição do Império e à separação entre os dois. Preocupado, Han usa toda a sua esperteza para se infiltrar em um plano arriscado, mas que pode render a oportunidade de voltar à terra natal e reencontrar a sua amada. No caminho, o piloto encontra parceiros importantes, como Chewbacca e Lando Calrissian.

Apesar de registrar a pior bilheteria da franquia entre os filmes desenvolvidos pela Disney, ‘Solo: Uma História Star Wars’ acumulou 70% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

Assista à nossa crítica:

 

‘O Homem de Toronto’: Kevin Hart e Woody Harrelson na nova imagem de bastidores da comédia de ação

Sony Pictures divulgou mais uma primeira imagem de bastidores da vindoura comédia de ação O Homem de Toronto, estrelada por Kevin HartWoody Harrelson.

Confira:

O filme é dirigido por Patrick Hughes, com roteiro assinado por Robbie FoxJason Blumenthal.

A história é centrada em um atrapalhado homem que é forçado a trabalhar junto a um assassino profissional depois de ambos serem confundidos após uma estadia em um Airbnb.

Kaley Cuoco Pierson Fodé também fazem parte do elenco.

A Sony agendou a estreia do longa-metragem para 17 de setembro de 2021.

‘Oslo’: Ruth Wilson está no centro do conflito Israel-Palestina no trailer do novo filme da HBO; Confira!

HBO divulgou recentemente o primeiro trailer oficial de Oslo, novo filme original estrelado pela vencedora do Globo de Ouro Ruth Wilson (‘The Affair’, ‘Fronteiras do Universo’) e o indicado ao Emmy Andrew Scott (‘Fleabag’).

Confira:

Barlett Sher entra como diretor, enquanto J.T. Rogers assina a adaptação da própria peça vencedora do Tony Award.

Oslo gira em torno das conversas secretas, das amizades inesperadas e das ações heroicas de um pequeno, mas comprometido grupo e israelenses e palestinos, bem como a de um casal norueguês, que culminaram nos Acordos de Paz de Oslo de 1993. 

Wilson será Mona Juul, ministra de relações internacionais da Noruega, enquanto Andrew Scott dá vida ao sociólogo norueguês Terje Rød-Larsen. Salim DawWaleed ZuaiterJeff WilbuschIgal NaorDov GlickmanRotemKeinanItzik CohenTobias ZilliacusSasson Gabay completam o elenco.

Oslo tem estreia marcada para o dia 29 de maio.

‘Missa da Meia-Noite’: Nova série do criador de ‘Residência Hill’ abre com aprovação MÁXIMA no RT; Confira!

Missa da Meia-Noite(‘Midnight Mass’), nova série de terror do aclamado realizador Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), chega em breve ao catálogo da Netflix e já fez um enorme sucesso entre a crítica especializada.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 100% de aprovação, com altíssima nota de 8.80/10 baseada em 18 reviews até o momento. Os jornalistas elogiaram a trama, a atmosfera de terror e a atuação do elenco.

Confira os principais comentários abaixo:

“Em seu melhor, Missa da Meia-Noite exude uma narcótica investida em tudo desde a estética até os monólogos, que sugerem o peso da confissão” – Slant Magazine.

“Gritos são uma coisa boa em séries de terror. Não é particularmente difícil entender o que acontece em Crock Pot, mas é muito satisfatório ver como tudo se desenrola e como Flanagan irá resolver tudo” – Arizona Republic.

“Um trabalho completo e cauterizado nas intersecções entre fé e dúvida, vida e morte” – Strange Harbors.

“Genuinamente arrepiante e único” – Radio Times.

Missa da Meia-Noite é o melhor trabalho de Mike Flanagan até agora” – IGN Movies.

A história gira em torno de “uma isolada comunidade insular que presencia eventos miraculosos – e presságios aterrorizantes – depois da chegada de um carismático e misterioso padre”.

Missa da Meia-Noite tem estreia agendada para 24 de setembro.

Kate SiegelHenry ThomasAnnabeth Gish fazem parte do elenco.

Flanagan recentemente dirigiu a sequência de O IluminadoDoutor Sono, e a nova temporada de sua antologia de terror, intitulada ‘A Maldição da Mansão Bly’ – que se tornou um sucesso de público e de crítica.

‘Sonic 2 – O Filme’: Ouriço está pronto para a ação no novo teaser LEGENDADO da sequência; Confira!

Paramount Pictures Brasil divulgou um novo teaser legendado da aguardada sequência Sonic 2 – O Filme’, dando destaque ao protagonista titular e introduzindo Knuckles e Tails.

O filme tem estreia marcada para o dia 07 de abril nos cinemas nacionais.

Confira:

“Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”  

Lembrando que Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco do filme original ainda conta com conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonoughA direção é de Jeff Fowler

A atriz Colleen O’Shaughnessey foi confirmada como Miles “Tails” Prower. Ela já interpreta o icônico personagem há muito tempo nos games e até mesmo foi contratada para a breve cena pós-créditos do primeiro filme, dando o gancho para a continuação.

O’Shaughnessey se junta ao recentemente confirmado Idris Elba, que será Knuckles.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Margot Robbie – 32 Anos | Filmes com a indicada ao Oscar para assistir nos streamings

Margot Robbie ascendeu a uma carreira espetacular nos últimos anos e se tornou uma das atrizes mais versáteis na indústria do entretenimento.

Nascida na Austrália, Robbie já eternizou no cenário cinematográfico diversos papéis memoráveis, desde Harley Quinn nas duas versões de ‘O Esquadrão Suicida’ e no subestimado Aves de Rapina, até a patinadora Tonya Harding, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

No dia de hoje, 02 de julho, a atriz completa 32 anos de idade – e para celebrar seu aniversário, montamos uma breve matéria elencando nove filmes que ela estrelou para você conferir nos streamings.

Veja abaixo:

GOLPE DUPLO (2013)

Onde assistir: HBO Max

Movido pelo carisma de Robbie e Will SmithGolpe Duplo é um filme leve e despretensioso. A história é centrada em Nicky (Smith), um trapaceiro profissional que é escolhido como vítima por uma iniciante na profissão, Jess (Robbie). Ele se deixa levar pelo golpe para desmascará-la no momento certo. Decepcionada, Jess insiste para que Nicky lhe ensine seu método de trabalho e a aceite na equipe. Após uma certa relutância, Nicky não apenas concorda como se envolve romanticamente com ela, indo contra uma de suas principais regras.

O LOBO DE WALL STREET (2013)

Onde assistir: HBO Max

Na icônica cinebiografia ácida de Martin ScorseseO Lobo de Wall Street, Robbie começava a despontar como uma das atrizes mais versáteis de sua geração – e ganharia atenção da mídia por sua performance como Naomi Lapaglia. Aqui, a personagem interpreta a segunda esposa ficcional do milionário do mercado de ações Jordan Belfort (Leoanrdo DiCaprio), em que protagonizou várias cenas bastante sensuais e que causaram bastante murmurinho à época do lançamento do filme.

EU, TONYA (2017)

Onde assistir: Apple TV+ (Aluguel)

Robbie parou o mundo ao interpretar Tonya Harding, a estrela da patinação artística que também ficou conhecida por seu temperamento explosivo nas competições – conquistando uma merecida indicação ao Oscar de Melhor Atriz. Na trama, Tonya cresce se destacando no esporte e aguentando maus-tratos e humilhações por parte da agressiva mãe (Allison Janney). Entre altos e baixos na carreira e idas e vindas num relacionamento abusivo com Jeff Gillooly (Sebastian Stan), a atleta acaba envolvida num plano bizarro durante a preparação para os Jogos Olímpicos de Inverno de 1994.

DUAS RAINHAS (2018)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

Rainha da França aos dezesseis e viúva aos dezoito, Mary Stuart (Saoirse Ronan) ousa desafiar a pressão para casar novamente. Em vez disso, ela retorna para seu país de origem, a Escócia, para reclamara o trono que lhe pertence por direito. Entretanto, a Escócia e a Inglaterra caem sob o comando de Elizabeth I (Robbie). Cada jovem rainha encara a própria irmã com medo e fascinação. Rivais em poder e em amor, e regentes femininas em um mundo masculino, as duas devem decidir como jogar o jogo do casamento contra a independência.

A VINGANÇA PERFEITA (2018)

Onde assistir: Netflix

No thriller neo-noir comandado e escrito por Vaughn Stein, Robbie não apenas estrelou a narrativa, mas também serviu como uma das produtoras do longa-metragem. Apesar das críticas negativas, o filme vale a pena ser conferido por trazer uma interpretação sólida da atriz. Na trama, dois assassinos de aluguel (Max Irons e Dexter Fletcher) embarcam uma missão suicida, encomendada por uma pessoa misteriosa. Até que surge uma mulher perigosa, Annie (Robbie), que está mais envolvida nessa história do que aparenta.

AVES DE RAPINA (2019)

Onde assistir: Telecine

Interpretando pela segunda vez a memorável Harley Quinn, Robbie conseguiu um filme quase solo e extremamente feminista, ao se reunir com outras personagens bastante conhecidas do DCEU. Aqui, a personagem principal se junta a Canário Negro, Caçadora, Cassandra Cain e a policial Renée Montoya e formam um grupo inusitado de heroínas intitulado Aves de Rapina. Quando um perigoso criminoso começa a causar destruição em Gotham, as cinco mulheres precisam se unir para defender a cidade.

O ESCÂNDALO (2019)

Onde assistir: Prime Video

Na cinebiografia O Escândalo, Robbie interpreta Kayla Pospisil, uma das várias vítimas do CEO Roger Ailes, da rede de emissoras da FOX, que é alvo de assédio sexual enquanto trabalhava lá. Diferente de suas colegas de cena, Charlize TheronNicole Kidman, a atriz não interpretou uma personagem real, e sim uma versão ficcionalizada das várias funcionárias que foram abusadas por Ailes. Sua impressionante performance não apenas foi elogiada pelo público e pelos especialistas, como lhe rendeu mais uma indicação ao Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

ERA UMA VEZ EM… HOLLYWOOD (2019)

Onde assistir: Prime Video

Em ‘Era Uma Vez em… Hollywood’, Robbie foi escalada para interpretar uma versão diferente de Sharon Tate. Trabalhando com o diretor Quentin Tarantino e com os astros DiCaprio e Brad Pitt (este último conquistando o Oscar por sua interpretação), a atriz interpretou Tate, uma das vítimas de Charles Manson, que ascendeu ao estrelato nos anos 1960. Entretanto, aqui, ela é centro de uma releitura dos eventos originais, em que consegue viver e se construir uma amizade com Cliff Booth (DiCaprio). Novamente, a rendição de Robbie foi extremamente elogiada, apesar do pouco tempo de cena que ela desfruta na produção.

O ESQUADRÃO SUICIDA (2021)

Onde assistir: HBO Max

Robbie reprisou pela terceira vez seu papel como Harley Quinn (ou Arlequina, em português) no elogiado ‘O Esquadrão Suicida’, de James Gunn, que não apenas superou o original, mas forneceu uma nova roupagem para o DCEU. A atriz já havia feito um trabalho maravilhoso no filme de 2016, roubando todas as cenas em que aparecia, mas foi aqui que ela conseguiu explorar ainda mais o potencial da icônica personagem – aumentando a mitologia acerca de Harley depois de Aves de Rapina.

‘Virando o Jogo dos Campeões’: 2ª temporada COMPLETA já está disponível no Disney+!

A 2ª temporada da série ‘Virando o Jogo dos Campeões‘ (The Mighty Ducks: Game Changers) chegou ao fim recentemente e, agora, os fãs da franquia poderão maratonar todos os episódios do recente ciclo.

O último capítulo da iteração foi exibido ontem, 30 de dezembro.

Relembre o trailer:

Após conquistarem novamente o título do time, a nova temporada acompanhará a equipe e o seu treinador Alex Morrow de volta à estrada para comparecer ao intenso instituto de verão de hockey, comandado por um charmoso e firme ex-jogador da NHL, Colin Cole (Josh Duhamel). É um lugar para crianças que são boas em hockey – sem ter a escola atrapalhando. Enquanto os Ducks tentam sobreviver ao ambiente competitivo, eles irão enfrentar uma questão: eles podem vencer o verão?

Criada por Steven BrillJosh GoldsmithCathy Yuspa, a série é baseada na franquia ‘Nós Somos os Campeões‘.

Agora famosos em sua própria divisão, o time de hóquei júnior Might Ducks está bastante seletivo sobre quem entra para a equipe. Depois de ser chutado do time, um jovem garoto chamado Evan, apoiado por sua mãe, forma uma nova equipe de azarões com a ajuda do técnico original dos Ducks, Gordon Bombay.

O elenco conta com Brady NoonSwayam BhatiaTaegen BurnsJulee CerdaBella HigginbothamLauren Graham.

O mundo mudará para sempre no novo trailer OFICIAL de ‘Oppenheimer’; Confira!

A Universal Pictures divulgou o novo trailer oficial de Oppenheimer, próximo filme de Christopher Nolan e que traz Cillian Murphy como o personagem-título.

O longa estreia nos cinemas no dia 20 de julho.

Confira:

De acordo com o Puck News, ‘Oppenheimer‘ terá aproximadamente 180 minutos de duração, ou seja, 3h de duração.

Isso faz dele o filme mais longo da carreira de Nolan, ficando à frente de ‘Interestelar‘ (2014), que teve 169 minutos.

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

Durante uma entrevista para a Total Film, Nolan disse que fez tudo o que pôde para tentar replicar a primeira explosão nuclear já criada.

E sem o uso de efeitos digitais.

Embora Nolan não tenha se esforçado para construir uma arma nuclear real, obviamente, o cineasta afirmou que ele e sua equipe conseguiram recriar em pequena escala o teste Trinity, o primeiro teste de armas nucleares.

“Acho que recriar o teste Trinity [a primeira detonação de uma arma nuclear, no Novo México] sem o uso de computação gráfica foi um grande desafio. Andrew Jackson, meu supervisor de efeitos visuais, estava tentando descobrir como poderíamos fazer muitos dos elementos visuais do filme de forma prática, desde a representação da dinâmica quântica e da física quântica até o próprio teste Trinity, para recriar, com exatidão, aquele teste feito no Novo México.”

Nolan acrescentou que o fato de o filme ser uma cinebiografia histórica, as gravações representaram grandes desafios logísticos.

“É uma história de com uma imensa escala e um dos projetos mais desafiadores nos quais já trabalhei em termos de encontrar a amplitude da história de Oppenheimer. Havia grandes desafios logísticos, grandes desafios práticos. Mas eu tinha uma equipe extraordinária , e eles realmente intensificaram todas as ideias que eu tive. Levará um tempo até terminarmos. Mas, certamente, enquanto vejo os resultados chegando e enquanto estou montando o filme, fico emocionado com o que conseguimos alcançar.”

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

‘Solar Opposites’: 4ª temporada da ACLAMADA animação já está disponível no Star+!

A 4ª temporada de Solar Opposites, aclamada animação adulta criada por Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e Mike McMahan, já está disponível no Star+.

O novo ciclo foi lançado na plataforma de streaming no último dia 11 de outubro, quase dois meses depois de seu lançamento nos Estados Unidos.

Relembre o trailer:

Lembrando que a produção já foi renovada para mais uma temporada.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.