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‘Mais que Demais pra Mim’: Sequência da popular comédia romântica já está disponível na Netflix

A comédia romântica italiana ‘Mais que Demais pra Mim’, sequência de ‘Demais pra Mim‘, já está disponível na Netflix. A produção, de origem italiana, teve a sua estreia nesta sexta-feira (10) na grade de programação.

Na trama, depois de romper com o homem dos sonhos, Marta se apaixona por um artista. Mas a vida traz algumas reviravoltas para a mulher doente e seus amigos.

Confira:

Ludovica Francesconi, Giancarlo Commare, Jozef Gjura e Gaja Masciale estrelam a produção.

Confira o trailer do primeiro filme:

Jeannie Seely, ícone do country, morre aos 85 anos

A música country perdeu uma de suas vozes mais emblemáticas. Jeannie Seely, vencedora do Grammy, faleceu aos 85 anos na última sexta-feira (01), em Hermitage, Tennessee. A causa foi uma infecção intestinal, agravada por duas cirurgias de emergência e complicações de saúde enfrentadas ao longo do ano.

Nascida em 6 de julho de 1940, em Titusville, na Pensilvânia, Seely conquistou o reconhecimento nacional em 1966 com o lançamento do hit “Don’t Touch Me”, escrito por Hank Cochran — que também viria a ser seu primeiro marido. A música lhe rendeu um Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina em Country, marcando o início de uma carreira longa, intensa e profundamente influente.

Jeannie Seely quebrou barreiras importantes no conservador universo da música country. Foi a primeira mulher a apresentar regularmente segmentos da rádio country Grand Ole Opry, da qual se tornou membro em 1967. Em plena década de 60, causou alvoroço ao subir ao palco com uma minissaia — símbolo de sua postura autêntica, ousada e à frente do seu tempo.

Entre os anos 60 e 70, emplacou mais de duas dezenas de músicas nas paradas da Billboard Country, incluindo sucessos como “Can I Sleep in Your Arms” e “Lucky Ladies”. Também foi parceira frequente de Jack Greene, com quem lançou duetos como “Wish I Didn’t Have to Miss You”.

Além da música, Seely brilhou nos palcos e nas telas. Participou do longa Honeysuckle Rose (1980) ao lado de Willie Nelson, e estrelou Changing Hearts (2002), com Faye Dunaway. No teatro, atuou nos musicais The Best Little Whore House in Texas (1988), Always, Patsy Cline (2001) e em uma montagem de Os Monólogos da Vagina em Nashville, em 2005.

Mesmo em seus últimos anos, Jeannie Seely se manteve ativa e relevante. Em 2018, lançou o quadro “Sundays with Seely” na rádio Willie’s Roadhouse, da SiriusXM, levando sua paixão pela música country a uma nova geração de ouvintes.

Crítica | Godzilla: Planeta dos Monstros – Aventura da Netflix empolga, mas não surpreende

O cinema sempre manteve uma relação de amor com os monstros. A sensação de ver uma criatura destruindo tudo ao seu redor eleva nosso nível de empolgação e nos faz roer as unhas para ver como os frágeis humanos irão destruir tal monstruosidade. Desde as misteriosas criaturas da franquia ‘Cloverfield’, até os kaijus de Guillermo del Toro, nós amamos monstros gigantes!

E o Rei de todos os monstros está de volta, pelas mãos da Netflix, com uma roupagem bem diferente das adaptações vistas até agora. Dessa vez, Godzilla causa o caos na primeira parte do anime ‘Godzilla: Planeta dos Monstros’, que leva a criatura para um futuro distópico e sombrio, situado no ano de 2048.

A trama é simples, porém eficaz: Godzilla e outros monstros surgem por todas as partes do mundo e destroem toda a civilização, matando milhares de pessoas. A humanidade se vê em colapso, até que uma raça extraterrestre vem à Terra oferecendo ajuda para retirar os humanos do planeta e buscar um lugar habitável para viver em outra galáxia. Depois de 20 anos, a humanidade retorna apenas para descobrir que, no planeta, 20 mil anos se passaram e a Terra se tornou um mundo hostil com um ecossistema diferente comandado pelo Rei dos Monstros.

O protagonista é o jovem Haruo Sakaki (dublado por Mamoru Miyano), que ainda era uma criança quando viu a Terra entrar em colapso e foi obrigado à crescer dentro de uma nave, no espaço, desejando destruir a criatura que o expulsou de sua casa.

O roteiro simples, em alguns momentos chega a ser arrastado, mas consegue mover a trama para frente, mesmo sendo a primeira parte de algo maior. Conseguimos ver que há um arco dos protagonistas evoluindo, apesar do ritmo lento da primeira metade do filme.

Distopias estão em moda e essa não fica para trás, o ar futurista, as naves, as luzes, tudo é visualmente muito agradável, chamativo. Por se tratar de um anime, o gráfico em 3D tem seus momentos de beleza, principalmente nas cenas que mostram a natureza, porém, erra o tom nas criaturas, chegando a deixá-las toscas. O visual desse novo monstro lembra o de ‘Godzilla Resurgence’, de 2016, mais orgânico, quase que feito de pedra ou metal. E isso não funciona.

Outro ponto interessante fica por conta da união de duas raças diferentes, algo semelhante com o que ‘Avatar’ fez: os humanos, frágeis e minúsculos; os humanoides, superiores e sábios. Essa diferença faz com que tenhamos empatia pelos personagens, mesmo que a segunda raça tenha sido pouco explorada nessa parte.

Eis que a empolgação se estabelece, de fato, no terceiro ato, quando vemos as cenas de ação e destruição, que é a verdadeira razão pela qual estamos vendo um filme de monstros, certo? E o filme entrega boas sequências, explosões e até um pouco de emoção e empatia.

Diferente do filme de 2014, dirigido por Gareth Edwards, esse novo Godzilla não tem a função de ser o “herói”, ele nada mais é do que a mais poderosa criatura que já reinou na Terra e a única preocupação é como destruí-lo. E, pelo menos em tamanho, ele definitivamente é. O monstrão tem cerca de 300 metros de altura, o que o torna o maior Godzilla até hoje.

E é com uma direção pontual da dupla Hiroyuki Seshita e Kobun Shizuno, boas cenas de ação e um monstro colossal para se destruir, que o anime empolga e nos faz querer ver o que vem a seguir, porém, dificilmente irá agradar quem não é fã de animes e não está acostumado com as convenções do gênero.

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Saiba quando começa a pré-venda de ingressos no Brasil

A Marvel Studios divulgou que a pré-venda antecipada dos ingressos do aguardado novo filme do estúdio, ‘Homem-Formiga e a Vespa’, começa amanhã (21), no Brasil. Confira um novo trailer recheado de cenas inéditas:

A adaptação dos quadrinhos deve arrecadar cerca de US$ 75 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos. A projeção é do Hollywood Reporter.

Vale lembrar que esse valor é ótimo em relação ao filme original, que conseguiu US$ 57 milhões na estreia e totalizou US$ 519 milhões mundialmente para seu orçamento de US$ 130 milhões.

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Paul Rudd, Evangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

Falcão e o Soldado Invernal | Segundo episódio traz o lado sombrio do legado do Capitão América

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu ao segundo episódio de Falcão e o Soldado Invernal, não leia esta matéria para não receber spoilers.

O lado ruim de Falcão e o Soldado Invernal ter apenas seis episódios é que já chegamos a 1/3 da série logo no segundo capítulo. O lado bom disso é que a produção fica mais dinâmica, mais direta. Dessa forma, os dois primeiros episódios ditaram certinho o que esperar da aventura da dupla de Vingadores e toda a mitologia do Capitão América que será explorada nela. Nesta semana, a Marvel foi certeira nas críticas ao racismo estrutural americano ao resgatar um personagem relativamente recente do cânone do herói bandeiroso. Além disso, tivemos a introdução de mais um membro dos Jovens Vingadores e enfim vimos a chegada do Zemo (Daniel Brühl).

O primeiro ponto alto do episódio é justamente a apresentação do “Novo Capitão América” para o público. Vemos um receoso John Walker (Wyatt Russell) no vestiário de sua faculdade se preparando para dar a primeira grande entrevista usando o uniforme e o escudo. Ele conversa sobre ter sido o melhor soldado possível ter recebido diversas honrarias e é apresentado ao som de uma nova versão de Star Spangled Man, a música que o governo americano criou para o Capitão América nos anos 1940. Esse momento é bem significativo porque remete diretamente a vários momentos de Capitão América: O Primeiro Vingador (2011). No filme, o Dr. Abraham Erskine (Stanley Tucci) diz a Steve Rogers (Chris Evans) que ele foi escolhido para ser o primeiro supersoldado por ser, acima de tudo, uma pessoa boa. Que homens que não foram sempre fortes dão mais valor ao poder do que aqueles que viveram a vida inteira “no topo”. O soro do supersoldado expandia as características da cobaia. “O que é bom fica melhor, o que é ruim fica pior”. E apesar de John não ter tomado o soro, essa diferença de características nos portadores do escudo já mostra que o novo herói provavelmente não vai dar certo. Além disso, a música em questão é uma memória de angústia para Steve. Nessa época, ele era usado como instrumento de propaganda dos EUA em vez de poder ser um verdadeiro herói, seguindo as suas crenças e ideais.

Ainda no que diz respeito a John Walker, seu parceiro de luta também é apresentado e provavelmente pegou muita gente de surpresa. Ele é Lemar Hoskins (Clé Bennet), o Estrela Negra. Nos quadrinhos, Lemar é um dos Buckies, os parceiros do Agente Americano (Walker) e acaba se tornando o quinto “Bucky” da mitologia do Capitão América. Na série, sua entrada tem um peso ainda maior, porque o governo americano não quis que Sam Wilson (Anthony Mackie) fosse o novo Capitão América, aconselhando-o a entregar o escudo para um museu, sendo que, pouco tempo depois, chamaram um rapaz branco e loiro para ocupar o posto, mesmo que isso contrariasse a vontade do próprio Steve Rogers. Então, eles chamam um rapaz negro para ocupar o papel de ajudante, de “chaveirinho” do grande herói branco. Isso pode parecer normal para algumas pessoas. No entanto, é uma crítica pesadíssima sobre o racismo velado e a dita representatividade de Hollywood – e dos EUA, num geral -, que hesita constantemente em dar papéis de destaque, de protagonismo, a pessoas negras. Por isso temos tantos “secundários” negros servindo de alívio cômico ou de auxiliares para a trama de heróis brancos.

Ainda nos protestos raciais da série, temos a introdução de dois personagens fantásticos e que muitos sequer pensaram que veriam no MCU um dia: Isaiah Bradley e Elijah Bradley. Isaiah (Carl Lumbly) foi parte do Projeto Renascimento, que buscou replicar o Soro do Supersoldado após a morte de Erskine. O cientista chefe era um racista que usou 300 soldados americanos negros como cobaias, terminando com a morte de 295 deles. Um desses cinco sobreviventes foi Isaiah, que adotou o manto do Capitão América e passou a ser conhecido como o “Capitão América Negro”. Após ser capturado pelos nazistas, ele é considerado um criminoso pelo governo americano e passa um tempo preso. Quando é solto, vira um ícone da resistência negra. O problema é que os testes feitos em seu corpo trouxeram danos colaterais que refletiram em doenças mentais na terceira idade, como o alzheimer. Na série, ele também foi um supersoldado e enfrentou Bucky (Sebastian Stan) quando ele ainda era o Soldado Invernal. Já seu neto, Elijah Bradley (Elijah Richardson), atende a porta e não demonstra ter poderes ainda. Nas HQs, ele é o Patriota, um dos líderes dos Jovens Vingadores. Suas habilidades são praticamente as mesmas de Steve Rogers e são adquiridas depois dele ter o sangue do avô inserido em suas veias.

Chocado pela existência de um grande herói negro negligenciado por décadas pelo governo e pelo povo, Sam discute com Bucky no meio da rua, o que chama atenção da polícia. Eles abordam a dupla, mas só pedem os documentos de Sam Wilson. É uma cena constrangedora que faz referência ao racismo na polícia americana, cuja crueldade deu início ao movimento Black Lives Matter. Porém, para a surpresa do policial, quem está sendo procurado pela corporação é Bucky, o cara branco que sequer teve seu documento solicitado pelos agentes. O engajamento social dessa série está sendo fantástico, porque em momento algum soa forçado, ele é frio e cruel, como o que acontece na vida real, só que suavizado.

Outro ponto que merece destaque neste episódio são os Apátridas. Eles lutam contra o Falcão e o Soldado Invernal, revelando que não são criminosos comuns. São Supersoldados. Isso lembra diretamente ao grupo de Supersoldados introduzidos em Capitão América: Guerra Civil (2016). Eles foram criados no passado pela H.I.D.R.A. e, assim como Bucky, agiram em missões secretas pelo mundo. No filme, o grupo foi assassinado e usado como isca por Zemo para atrair Steve, Bucky e Stark (Robert Downey Jr.) para um lugar onde eles se enfrentassem até a morte. Isso legitimou a existência de novas doses do soro nas mãos de criminosos. Vale lembrar que o governo dos EUA tem acesso ao soro do supersoldado, como visto em O Incrível Hulk (2008), filme no qual o soldado Emil Blonsky (Tim Roth) vira o Abominável após ter doses da substância injetadas em seu corpo.

Mais tarde, neste episódio, descobrimos que os Apátridas roubaram o soro/ vacinas de um criminoso. Ele usa um número anônimo, ameaça a organização e eles saem em fuga para não serem capturados. O vilão anônimo não se identificou, mas os créditos finais podem ter entregue seu papel. Desde o primeiro episódio é possível ver esse card acima nos encerramentos. Ele diz “Power Broker is Watching You” e mostra um frasco do Soro do Supersoldado logo abaixo. Nos quadrinhos, Power Broker – ou Mercador do Poder – é Curtiss Jackson, um vilão do Capitão América que usa engenharia genética para vender ou expandir superpoderes para quem pagar o que ele pede. Inclusive, é ele quem dá ao Agente Americano (John Walker) as habilidades do Capitão América. Ao que parece, ele está sim na série e deve se revelar mais para frente, podendo até mesmo chegar a “turbinar” John Walker. Fato é que a trama está se embolando para uma série de vilões que ainda vão aprontar muito nos episódios restantes, incluindo o próprio Zemo, que será procurado pela dupla de heróis para contar mais sobre o projeto dos Supersoldados.

Os novos episódios de Falcão e o Soldado Invernal estreiam no Disney+ toda sexta-feira.

Dica do Fim de Semana | Shaun, o Carneiro, o Filme: A Fazenda Contra-ataca – Stop motion da Netflix indicado ao Oscar 2021

Em tempos modernos é difícil conquistar o espectador com algo que seja simples demais. As pessoas buscam histórias mirabolantes, com muitos efeitos especiais, um tema profundo que gere reflexão e, de quebra, um grande elenco no protagonismo ou na dublagem. Aí, vem a pergunta: o que fazemos com as histórias simples, como ‘Shaun, o Carneiro, o Filme: A Fazenda Contra-ataca’, indicação da Netflix à categoria de Melhor Animação do Oscar 2021?

Shaun (Justin Fletcher) é um carneiro inquieto que vive numa fazenda no interior. Ele não quer só ficar pastando o dia inteiro, quer se divertir! Por isso, lidera o grupo de carneiros da fazenda em diversas brincadeiras e atividades, porém, o cachorro Bitzer (John Sparkes) gerencia o local e não permite que os animais façam estripulias na fazenda. Porém, tudo muda quando o etzinho Lu-La (Amalia Vitale) chega ao local, e Shaun entende que precisa ajudá-lo a voltar para sua nave, para voltar para casa. Só que o fazendeiro tem outros planos para o et, afinal, a chegada dessa criaturinha tem atraído muitos turistas para a região, o que também chama a atenção dos agentes da segurança nacional.

Shaun, o Carneiro, o Filme: A Fazenda Contra-ataca’ tem diversos pontos legais, que trazem um diferencial para a categoria de animação. Pra início de conversa, é uma animação feita em massinha – todos os personagens e acessórios do filme são feitos em massinha, em modelos de bonecos que vão sendo moldados nas cenas. Aí entra a gravação em stop-motion: esses bonecos vão sendo modificados milímetro a milímetro e a evolução desses movimentos vai sendo gravada que, quando passada, gera a ação desses personagens. Essa é uma técnica difícil e que tem que ter muita paciência para realizar – técnica essa em franco declínio na indústria cinematográfica, mas que ainda é levada com amor por produtoras como a Aardman, responsável por sucessos como ‘A Fuga das Galinhas’ e ‘Wallace & Gromit’, ambos indicados ao Oscar no ano de seus lançamento, sendo que o último levou a estatueta para casa.

Outra coisa muito legal em ‘Shaun, o Carneiro, o Filme: A Fazenda Contra-ataca’ é que o filme é voltado para os pequenos, e, por isso, o longa não tem falas. É isso mesmo. Uma hora e meia de bonequinhos fofinhos sem falar propriamente, eles emitem sons e balbuciam coisas que nos levam a compreender o que eles querem dizer independente da língua que nós mesmos falamos, o que sinaliza a proposta universal do filme. O que pode parecer algo negativo na verdade é o forte do filme: sem falas, as comunicações se voltam para fazer seu papel principal, que é o de fazer entender.

Shaun, o Carneiro, o Filme: A Fazenda Contra-ataca’ é um filme simples e inocente, que dificilmente levará a estatueta dourada por estar concorrendo com grandes produções com enorme investimento financeiro. Disponível na Netflix, é a derivação da série estrelada por Shaun na fazenda, que ainda conta com uma aventura com llamas e outras estripulias. É uma dica preciosa e educativa para os pimpolhos se entreterem em casa nesse final de semana.

‘Detetive Pikachu’: Diversos Pokémons têm visual revelado com cartas do filme

Pokémon: Detetive Pikachu‘ ganhou novas imagens promocionais. No caso, a coleção do jogo de cartas inspirado no filme mostra mais detalhes de outras criaturas que aparecerão no filme.

Confira:

De acordo com o ComicBook, a Warner Bros. já começou a desenvolver a sequência do aguardado ‘Pokémon: Detetive Pikachu‘ antes mesmo de sua estreia. O site afirma que Oren Uziel (‘Anjos da Lei 2‘) foi contratado para escrever o roteiro.

O primeiro trailer do longa surpreendeu com a boa recepção do público ao se tornar um dos mais assistidos de 2018 – com mais de 60 milhões de visualizações –, o que explica a confiança do estúdio.

O filme foi dirigido por Rob Letterman, que coescreveu o roteiro com Nicole Perlman.

“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!

Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”

Ryan Reynolds dublará o personagem-título. Justice Smith, Kathryn Newton, Karan Soni Ken Watanabe completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

‘Now Apocalypse’: Série da Starz é cancelada após sua primeira temporada

A série ‘Now Apocalypse’ foi cancelada pela Starz depois de apenas uma temporada.

O show havia sido renovado em março pela emissora, mas os baixos índices de audiência levaram o COO Jeffrey Hirsch a mudar de ideia. “[A série] é ótima, como todos sabemos, mas tomamos a decisão de não trazê-la de volta”, ele declarou.

O primeiro episódio da produção registrou 0.04 na demo e um total de 147 mil espectadores. Para termos de comparação, esse foi o índice mais baixo do canal.

 

A série gira em torno de Ulysses e seus amigos, Carly, Ford e Severine, e é descrita como “uma comédia de amadurecimento surreal” ambientada em Los Angeles. Entre aventuras românticas e sexuais a partir de aplicativos de namoro, Ulysses começa a ficar cada vez mais paranóico, sobretudo quando alguns sonhos que aparentam ser premonições o fazem questionar sua própria sanidade e realidade.

O elenco inclui Avan Jogia, Jacob Artist, Kelli Berglund, Roxane Mesquida, Beau Mirchoff e Tyler Posey.

‘A Ilha da Fantasia’: Terror com Lucy Hale ganha dois novos cartazes animados; Confira!

O terror ‘A Ilha da Fantasia‘, novo filme da Blumhouse com a atriz Lucy Hale (‘Pretty Little Liars‘), ganhou dois novos cartazes animados incríveis.

Confira:

A estreia está marcada para o dia 14 de fevereiro de 2020.

O enigmático Sr. Roarke (interpretado por Michael Peña) realiza os sonhos secretos de seus sortudos convidados em um luxuoso e remoto resort tropical. Mas quando as fantasias se transformam em pesadelos, os convidados precisam resolver o mistério da ilha para escapar com vida.

O elenco ainda conta com Michael Rooker, Michael Peña, Charlotte McKinneyParisa Fitz-Henley, Austin Stowell e Jimmy O. Yang.

Jeff Wadlow é o responsável pela direção, roteirizando ao lado de Chris Roach e Jillian Jacobs. Todos colaboraram anteriormente com a Blumhouse no terror ‘Verdade ou Desafio‘.

O longa é baseado na série clássica ‘Ilha da Fantasia‘, exibida pela ABC de 1977 até 1984. A trama é similar à série, com a exceção de que alguém está matando os convidados na ilha.

Astro de ‘A Múmia’ reprisa seu papel em divertido vídeo no Instagram; Confira!

Em seu Instagram oficial, o astro Oded Fehr postou um vídeo divertido em que reprisou seu papel como Ardeth Bay, guerreiro jedhai que viveu nos clássicos ‘A Múmia’‘O Retorno da Múmia’.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

A silly video I made with my kids for @cameo hope it makes you smile…

Uma publicação compartilhada por Oded Fehr (@fehr.oded) em

Vale lembrar que a saga completa está disponível na Netflix. Além disso, o serviço de streaming também tem o derivado ‘O Escorpião Rei‘, estrelado pelo Dwayne Johnson, e o reboot de 2017, estrelado por Tom Cruise.

Recentemente, o astro Brendan Fraser afirmou que adoraria retornar à franquia ‘A Múmia‘:

“Preciso dizer o quanto é difícil fazer esse filme. Tentei três vezes e o ingrediente essencial é a diversão. Você precisa lembrar de se divertir. Então, se houver uma maneira divertida de fazer isso de novo, eu amaria voltar.”

Fraser também elogiou Rachel Weisz, que atuou ao lado dele interpretando Evelyn O’Connell nos dois primeiros filmes da franquia, em 1999 e 2001.

“Trabalhar com Rachel foi incrível, é a Rachel Weisz, cara. Ela é maravilhosa, é adorável, e tem um impressionante talento e bom humor.”

Fraser interpretou Rick O’Connell pela última vez em 2008, em ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’, e Rachel Weisz foi substituída por Maria Bello, o que não agradou o público.

‘Phineas e Ferb’: Filme do Disney+ ganha trailer DUBLADO; Confira!

Walt Disney divulgou o trailer oficial DUBLADO de ‘Phineas e Ferb: Candace contra o Universo’, baseado na icônica série animada do Disney Channel.

O longa tem estreia marcada para o dia 17 de novembro no Brasil, mesmo dia do lançamento da plataforma de streaming.

Confira:

O filme, produzido pelos criadores do show original, Dan PovenmireJeff Marsh, é uma história de aventura que gira em torno dos meio-irmãos Phineas e Ferb, que saem pela galáxia para resgatar sua irmã mais velha, Candace, que foi abduzida por alienígenas.

O elenco traz o retorno de Ashley Tisdale como Candace Flynn; Vincent Martella como Phineas Flynn; Caroline Rhea como Linda Flynn; Dee Bradley Baker como Perry, o ornitorrinco; Alyson Stoner como Isabella; Maulic Pancholy como Baljeet; Bobby Gaylor como Buford; Olivia Olson como Vanessa Doofenshmirtz; Tyler Mann como Carl; David Errigo Jr. como Ferb Fletcher; Povenmire como o Dr. Heinz Doofenshmirtz e Marsh como o Majoro Monograma.

Ali WongWayne BradyDiedrich BaderThomas Middleditch completam o time.

‘Kung Fu’: Elenco revela detalhes sobre o reboot em novo vídeo de bastidores; Confira!

The CW divulgou um novo vídeo de bastidores de ‘Kung Fu’reboot da clássica série dos anos 1970.

No featurette, o elenco protagonista revela detalhes sobre a produção e sobre seus respectivos personagens.

Confira:

A produção estreia no dia 07 de abril.

Christina M. Kim (‘Lost‘) assume a função de roteirista, além de ser uma das produtoras executivas, ao lado de Martin Gero (‘Blindspot’, ‘LA Complex’), Greg Berlanti (‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Riverdale’) e Sarah Schechter (‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Riverdale’).

O elenco da série conta com Olivia Liang, Tony Chung, Ludi Lin (‘Mortal Kombat’), Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

Confira a sinopse oficial:

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

Hanelle Culpepper comanda o reboot.

Por que os brasileiros criticam os filmes sobre Suzane Von Richthofen, mas AMAM os de crimes americanos?

Suzane Von Richthofen tornou-se mundialmente famosa depois de orquestrar o assassinato brutal de seus pais. Não demoraria muito até que sua história fosse levada aos cinemas brasileiros – e tal promessa se cumpriu com o anúncio de algo inédito na indústria do entretenimento: ‘A Menina que Matou os Pais’ e ‘O Menino que Matou Meus Pais’ chegarão ao Amazon Prime Video em Setembro, mas com perspectivas diferentes (uma delas com a versão de Suzane e a outra, com a do ex-namorado Daniel Cravinhos).

Entretanto, uma onda de repúdio aos dois longas-metragens tomou conta das redes sociais de modo indescritível – alguns internautas condenando a própria ideia de se levar uma história dessas às telonas, outros pedindo que o presidente da República inconstitucionalmente vetasse o financiamento de um filme desse modo. 

Apesar da síndrome de “bom samaritano” encarnada com força por pessoas como as supracitadas, tudo não passa de falso moralismo e de algo que vai para muito além de um repúdio justificável: o complexo de vira-lata.

Criada pelo dramaturgo, cronista e jornalista Nelson Rodrigues em meados do século passado, a expressão surgiu na Copa do Mundo de 1950, quando o Brasil foi desclassificado enquanto jogava em casa e continuou a ter performances sofríveis nos campeonatos seguintes como se “tivesse medo de se impor perante os adversários” (via Monitor Digital). Em sentido amplo, esse complexo reflete a baixa autoestima do brasileiro que, como resposta a um “tremelique” constante, deprecia as próprias cultura, inteligência, economia e até mesmo moral.

E não se enganem: mesmo pavimentada há várias décadas, o vira-latismo nacional implora por aceitação estrangeira e é nutrido de um sentimento ridiculamente reprovável de autopiedade – disfarçado, é claro, de um pedantismo imperialista que remonta aos tempos coloniais. Em outras palavras, precisamos que Estados de Primeiro Mundo (como as nações europeias e, principalmente, os Estados Unidos) nos digam constantemente que somos o bastante e que somos adorados. Já numa esfera interior e pessoal, as ferrenhas críticas são muito mais comuns que um simples elogio e o necessário reconhecimento da importância do país para a cultura mundial.

Isso não se limita apenas a patrimônios imateriais, mas, como já mencionado, estende-se para o fomento e o apoio do entretenimento nacional – seja em séries, filmes ou novelas. Utilizando o exemplo de ‘A Menina que Matou os Pais’, parece inacreditável observar que, na segunda década do século XXI, a hipocrisia ética seja imperativa e use de argumentos insólitos e refutáveis para defender um cretino ponto de vista.

Afinal, os grandes filmes de drama e suspense (vários deles inclusive vencedores de diversos prêmios de alto calibre) têm como foco a análise da psique humana e a correlação entre patologia e psicose. Ou seja, obras sobre serial killers que não são aclamados apenas no exterior, mas também aqui. Temos, por exemplo, ‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’ e ‘Zodíaco’, dois longas-metragens que até hoje servem de inspiração para contos de mistério e de assassinato, comandados pelo mestre David Fincher; o clássico ‘O Silêncio dos Inocentes’, que rendeu a Anthony Hopkins e Jodie Foster suas respectivas estatuetas do Oscar; ‘O Massacre da Serra Elétrica’, cujo legado trash é revisitado constantemente por adoradores dos anos 1970 e 1980; ‘Ted Bundy – A Irresistível Face do Mal’, que foi baseado numa história real de um homicida que esquartejou mais de 30 pessoas; e até mesmo ‘O Alienista’, que nos apresenta uma versão nova-iorquina do famoso assassino em série Jack, o Estripador.

E o que todas essas produções têm em comum? Bom, o fato de serem aclamadas pelo público brasileiro e terem sido feitas em outros países que não o nosso. Então por que não podemos levantar a nossa própria bandeira, como muitos falsos patriotas proferem dia após dia, e dar uma chance ao crescimento do cinema nacional?

Tal questionamento não tem uma resposta única, mas deixa claro uma coisa: a síndrome do vira-lata nunca esteve tão fortemente entranhada nos nossos valores.

‘The Offer’: Série sobre ‘O Poderoso Chefão’ ganha teaser oficial e data de estreia; Confira!

Paramount+ divulgou hoje (11) o primeiro teaser oficial de ‘The Offer’, série sobre os bastidores do clássico ‘O Poderoso Chefão’.

O vídeo também confirma a estreia da produção: 28 de abril de 2022.

Confira:

Dexter Fletcher, conhecido por seu aclamado trabalho em ‘Rocketman‘, fica responsável por alguns dos episódios da série. Michael Tolkin (‘Escape at Dannemora’) entra como criador e roteirista.

O show é “baseado nas experiências nunca reveladas de Al Ruddy, produtor do filme que previamente havia trabalhado em duas coméditas e co-criou a sitcom ‘Hogan’s Heroes’‘O Poderoso Chefão’ tornou-se conhecido por ter um desenvolvimento turbulento antes de se tornar um dos maiores sucessos críticos e comerciais de todos os tempos, levando para casa cinco estatuetas do Oscar e ganhando lugar como uma das melhores obras do cinema”.

Miles Teller será Ruddy, que ajudou a levar o icônico filme da máfia para as telonas, em 1972. Anthony Ippolito será Al Pacino.

O restante do elenco inclui Matthew Goode (Robert Evans), Juno Temple (Bettye McCartt), Giovanni Ribsi (Joe Colombo), Dan Fogler (Francis Ford Coppola), Burn Gorman (Charles Bluhdorn) e Colin Hanks (Barry Lapidus).

Astro de ‘The Flight Attendant’ entra para o elenco de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’

Segundo o ET OnlineGriffin Matthews, conhecido por seu papel em séries como ‘The Flight Attendant’‘Dead White People’‘Roar’, foi escalado para a vindoura série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Lembrando que a série tem estreia marcada para o dia 17 de agosto no Disney+.

Confira o trailer:

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Ginger GonzagaRenée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Rihanna lança “Lift Me Up”, música original para o filme ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’; Ouça!

A icônica popstar vencedora do Grammy Rihanna lançou hoje, 28 de outubro, a canção “Lift Me Up”.

A faixa faz parte da trilha sonora original de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ e é a primeira música da cantora e compositora desde o álbum ‘ANTI’, lançado em 2016.

Ouça:

De acordo com o Box Office Pro, o longa-metragem deve arrecadar entre US$ 180 milhões e US$ 225 milhões durante o fim de semana de estreia no mercado interno, nos EUA e no Canadá.

Caso a sequência alcance as projeções, a marca irá ultrapassar a bilheteria de abertura do filme anterior, que fez US$ 202 milhões na região no mesmo período.

No entanto, o portal aponta que a continuação deve terminar a corrida nas bilheterias domésticas com um valor estimado entre US$ 445 milhões e US$ 590 milhões.

Já o original encerrou seu período em exibição com US$ 700 milhões.

Ainda assim, a sequência pode ser mais rentável que os últimos títulos lançados pela Marvel, como ‘Shang-Chi‘ (US$ 224,5 milhões), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$ 411,3 milhões) e ‘Thor: Amor e Trovão‘ (US$ 343,2 milhões).

Lembrando que os valores entre parênteses referem-se às bilheterias domésticas.

Dirigido por Ryan Coogler, ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ estreia em 10 de novembro e conta com Letitia Wright, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira, Tenoch Huerta e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Quantum Leap’: 2ª temporada do reboot ganha teaser OFICIAL e previsão de estreia; Confira!

A NBC divulgou o primeiro teaser oficial da 2ª temporada da série de ficção científica ‘Quantum Leap‘, reboot do seriado clássico ‘Contra Tempos‘.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia prevista para o outono norte-americano, isto é, entre os meses de setembro e novembro de 2023.

Confira:

Criada por Steven Lilien e Bryan Wynbrandt, a produção é um reboot da série clássica ‘Contra Tempos‘ (1989-93).

Já se passaram 30 anos desde que o Dr. Sam Beckett entrou no acelerador do Salto Quântico e desapareceu. Agora, uma nova equipe foi montada para reiniciar o projeto na esperança de entender os mistérios por trás da máquina e o homem que a criou.

O elenco conta com Raymond Lee, Ernie Hudson, Caitlin Bassett, Mason Alexander Park e Nanrisa Lee.

‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ ganha INCRÍVEIS cartazes individuais; Confira!

Foram divulgados os incríveis cartazes individuais de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, prelúdio de ‘Jogos Vorazes’ dirigido por Francis Lawrence.

Confira:

De acordo com Lawrence, o filme promete trazer uma experiência impactante para os espectadores.

O filme prelúdio narra os acontecimentos da 10ª edição da competição implacável dos Jogos Vorazes. Em uma entrevista à revista Empire, Lawrence provocou o que os fãs podem esperar da produção.

“Chamamos a abertura desses jogos de ‘banho de sangue’. […] e foi exatamente isso que a protagonista Lucy Gray, Tributa do Distrito 12, teve que enfrentar na arena”, disse o cineasta, destacando a intensidade das cenas.

O diretor também mencionou a dedicação da atriz Rachel Zegler, que interpreta a personagem principal. Ele ressaltou que a atriz saía do set de filmagem quase todos os dias com machucados devido às cenas intensas.

“Ela saía do set machucada quase todos os dias, mas essas qualidades de lutadora valerão a pena nas telas”, afirma o diretor.

Ansioso?

Confira uma nova imagem do filme e uma prévia que apresenta vários membros do elenco do filme que estão recebendo novos alunos na Academia de Panem.

O vídeo mostra os personagens de Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), Viola Davis (‘Esquadrão Suicida’), Josh Andres Rivera (‘Amor, Sublime Amor’) e Tom Blyth (‘A Idade Dourada’) com seus excêntricos figurinos:

“Para a glória de Panem, nos inscrevemos oficialmente na Academia! Quem mais se juntará a nós? Acesse o link na bio para se inscrever no Alerta de fãs e saber mais sobre o último filme de #JogosVorazes.”

Em uma recente entrevista ao Deadline (via ComicBook.com), a produtora Nina Jacobson revelou que ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ não tentará replicar os últimos dois filmes” da franquia original. 

Durante a conversa, Jacobson revelou que “essa é a uma nova história, com novo escopo e novos personagens. Conseguimos criar uma linguagem visual completamente diferente… Uma que ainda é, de fato, Panem, mas diferente e original”. 

O diretor Francis Lawrence, que comandou os três capítulos finais da saga, acrescentou: “esse é o tipo de playground que não aparece muitas vezes. Então, quando temos a chance de retornar, é enormemente gratificante”.

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de novembro.

Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.

A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passa 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.

Francis Lawrence, responsável pela direção dos últimos três capítulos de ‘Jogos Vorazes‘, comanda o novo filme. O roteiro é assinado pela própria Collins e por Michael Arndt, que trabalhou em ‘Em Chamas‘.

O elenco também é formado por Irene BoehmCooper DillonLuna KuseKjell BrutscheidtDimitri AboldAthena StratesDakota ShapiroGeorge Somner, Vaughan ReillyPeter DinklageViola Davis, Jerome Lance, Ashley Liao, Knox Gibson, Mackenzie Lansing, Aamer Husain, Jason Schwartzman, Max Raphael, Zoe Renee, Ayomide Adegun, Kaitlyn Akinpelumi, Sofia Sanchez e Amélie Hoeferle.

‘O Corvo’: Reboot com Bill Skarsgård e FKA Twigs ganha primeiras IMAGENS; Confira!

A Vanity Fair divulgou, com exclusividade, as primeiras imagens oficiais do reboot de ‘O Corvo‘, estrelado por Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’) e FKA Twigs.

A nova versão está programada para estrear no dia 7 de junho.

Confira, junto à sinopse:

Eric Draven (Bill Skarsgård) e Shelly Webster (FKA Twigs) são almas gêmeas. Uma noite, eles são brutalmente assassinadas quando são encontrados por demônios de seus passados. Como ele se sacrificou para salvar seu verdadeiro amor, Eric volta para o mundo dos vivos para uma jornada de vingança impiedosa contra seus assassinos, atravessando os mundos dos vivos e dos mortos para acertar as contas.

O elenco ainda conta com Danny Huston, Laura BirnSami Bouajila Jordan Bolger.

Rupert Sanders (‘Branca de Neve e o Caçador’) fica responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Zach Baylin, que recentemente foi indicado ao Oscar pelo seu trabalho em ‘King Richard: Criando Campeãs‘.

Com orçamento médio de US$ 50 milhões, as filmagens da nova versão estão programadas para começarem em junho, em Praga e Munique.

Edward R. Pressman e Malcolm Gray servirão como produtores.

Baseado nos quadrinhos de James O’Barr, o longa original foi estrelado por Brandon Lee, que faleceu nas filmagens do projeto depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso de Lee.

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.

 

Crítica em Vídeo | Apesar do grandioso elenco, ‘Borderlands’ é excessivo e CAÓTICO do começo ao fim

A adaptação ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘ estreou hoje, 08 de agosto, nos cinemas nacionais – e, agora, trazemos a vocês a crítica em vídeo da produção.

Confira:

O filme foi detonado pelos críticos, conquistando chocantes 6% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral criticou o roteiro raso da produção, além destacar o desperdício de seus talentosos atores, como Cate Blanchett e Jamie Lee Curtis.

Crítica | ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo’ é uma CAÓTICA adaptação em live-action

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Borderlands’ parece um cosplay glorificado, onde artistas competentes como Cate Blanchett e Jamie Lee Curtis apenas fazem poses e fingem emoção para conseguir uma bela foto de grupo.” (But Why Tho? A Geek Community)

“‘Borderlands’ é o que um executivo desinformado acha que os ‘garotos descolados’ achariam interessante: uma piada desagradável atrás da outra que parece ultrapassada assim que é dita.” (Loud and Clear Reviews)

“Totalmente confuso, narrativamente instável e cheio escolhas narrativas questionáveis que cheiram a indecisão criativa, este filme é uma adaptação embaraçosa até mesmo para os jogadores mais hardcore.” (Globe and Mail)

“Eli Roth conseguiu estragar o início de uma franquia de sucesso baseada em um título já conhecido? Quase certamente sim. Mas há sinais tênues e teimosos de algo mais interessante: o carisma imortal de Cate Blanchett.” (Financial Times)

“Como os personagens permanecem unidimensionais — não muito mais do que avatares de jogadores cartunescos — nunca ficamos muito interessados ​​em sua sobrevivência ou em sua jornada para chegar ao cofre primeiro.” (The Hollywood Reporter)

“‘Borderlands’ quer muito ser ‘Guardiões da Galáxia’… Mas não chega nem perto.” (Empire Magazine)

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Tim Miller, conhecido por seu trabalho em ‘Deadpool‘ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, assumiu a direção das refilmagens.

A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.

Kyle MacLachlan faz tributo EMOCIONANTE a David Lynch: “Obrigado por tudo”

Neste último dia 16 de janeiro, o icônico cineasta David Lynch faleceu aos 78 anos de idade – deixando uma legião de fãs e de admiradores em luto.

Agora, através de sua conta oficial no Instagram, o astro Kyle MacLachlan (que colaborou com o realizador em ‘Veludo Azul’‘Duna’‘Twin Peaks’) fez uma tocante homenagem ao diretor.

“Quarenta e dois anos atrás, por razões além da minha compreensão, David Lynch me tirou da obscuridade para estrelar seu primeiro e último filme de grande orçamento. Ele claramente viu algo em mim que nem eu reconheci. Devo toda a minha carreira, e realmente a vida, à visão dele”, ele escreveu. “O que vi nele foi um homem enigmático e intuitivo com um oceano criativo explodindo dentro dele. Ele estava em contato com algo que o resto de nós gostaria de poder fazer”.

O astro continua: “nossa amizade floresceu em ‘Veludo Azul e depois em Twin Peaks’ e eu sempre o achei a pessoa mais autenticamente viva que já conheci. David estava em sintonia com o universo e com sua própria imaginação em um nível que parecia ser a melhor versão do ser humano. Ele não estava interessado em respostas porque entendia que as perguntas são o motor que nos torna quem somos. Elas são a nossa respiração. […] Sentirei falta dele mais do que os limites da minha linguagem podem dizer e do que meu coração pode suportar. Meu mundo está muito mais cheio porque eu o conheci e muito mais vazio agora que ele se foi”.

“David, eu permaneço mudado para sempre, e para sempre seu Kale. Obrigado por tudo”.

Através de sua memorável carreira, Lynch utilizou suas obras para mesclar elementos de terror, filmes noir e surrealismo para construir narrativas que ficariam marcadas no imaginário popular – e que angariariam uma legião de fãs que se estende até os dias de hoje.

Lynch, também conhecido por seu trabalho como roteirista, produtor, artista visual e músico (além de ter se aventurado na atuação), começou sua carreira em 1977 com o clássico ‘Eraserhead’.

Desde então, encabeçou obras como ‘Twin Peaks’, considerada uma das melhores séries de todos os tempos, além de ‘Cidade dos Sonhos’‘Veludo Azul’‘O Homem Elefante’ e vários outros.

‘Superman’: James Gunn e David Corenswet explicam motivo do herói usar a polêmica sunga vermelha no filme

Warner Bros. divulgou o trailer final de ‘Superman’ no último dia 11 de junho, nos preparando para o aguardado projeto dirigido por James Gunn e estrelado por David Corenswet.

E, em uma recente entrevista ao Fandango, Gunn e Corenswet foram questionados sobre detalhes específicos do longa-metragem, que dá início ao reformulado DCU. Durante a conversa, a dupla conversou sobre a inclusão da icônica e polêmica sunga vermelha no traje do herói.

DC Comics abandonou a vestimenta pela primeira vez durante o relacionamento de ‘Os Novos 52’, em 2011, esteve totalmente ausente no DCEU.

“Uma das maiores questões era: teríamos a sunga ou não? Conversei com o Zack Snyder, que disse: ‘sabe, tentei um bilhão de versões diferentes com a sunga, e não consegui’. E eu estava me sentindo exatamente da mesma forma. Fui com o David — ele tentou sem a sunga, e ele tentou com a sunga— e eu ainda ia optar pela sunga”, Gunn contou.

Corenswet acrescentou: “você queria sunga, em teoria. Você gostou da ideia da sunga…”.

“Teoricamente, eu gostei da ideia da sunga porque, você sabe, é o Superman com o qual eu cresci”, Gunn explica.

Corenswet também disse que, a princípio, o design da sunga parecia bobo, o que levou o diretor a procurar uma maneira de integrá-la de forma categórica ao traje do Superman.

“O problema é que ela parecia meio boba. Você estava procurando uma maneira de fazê-la parecer legal ou uma função e explicação. O meu argumento era: “talvez ela devesse parecer um pouco boba”. Talvez o motivo pelo qual ele a usa seja para parecer um pouco boba. Para basicamente minar o quão poderoso ele realmente é”, ele disse.

Gunn completa:

“Nesta versão do Universo DC, todo mundo sabe que ele é um alienígena. Ele atira raios pelos olhos. Ele consegue derrubar coisas com o sopro. Ele é uma espécie de criatura aterrorizante. Mas ele gosta muito de crianças, de seres humanos, de pessoas. Ele quer que as crianças não tenham medo dele. E foi isso que me fez decidir ficar com a sunga”.

O filme ‘Superman’ tem lançamento agendado para 10 de julho de 2025 nos cinemas nacionais.

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘A Caçada’: SUSPENSE francês da Apple TV ganha trailer INSTIGANTE; Confira!

Apple TV divulgou o trailer oficial de ‘A Caçada’ (‘A L’Ombre des Forêts’, no original), sua mais nova série de suspense francesa.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 3 de dezembro. O lançamento conta com a exibição dos dois primeiros episódios, com o restante dos episódios sendo disponibilizado em caráter semanal até 31 de dezembro.

Confira, junto às imagens promocionais:

https://www.youtube.com/watch?v=dOmVdzreo3w

A série foi criada e dirigida pelo indicado ao César Cédric Anger (‘Na Próxima, Acerto o Coração’).

Na trama…

Franck (Benoît Megimel) e seus amigos de longa data, que passam os fins de semana caçando juntos, se deparam com outro grupo que começa a persegui-los sem motivo aparente. Apesar de um deles ter sido baleado, eles revidam e conseguem escapar. No entanto, ao retornar à sua vida normal com a esposa Krystel (Mélanie Laurent), Franck sente que está sendo observado ou rastreado por caçadores agora determinados a se vingar.

Damien Bonnard, Manuel Guillot, Cédric Appietto, Angelyna Danabe-Mignot, Paul Beaurepaire, Yann Goven, Sarah Pachoud e Patrick De Vallette também fazem parte do elenco.

Isabelle Degeorges, Clémentine Vaudaux, Alexis Barqueiro e Sidonie Dumas integram o time de produtores executivos.

Remake de ‘The Thomas Crown Affair’ com Michael B. Jordan ganha TRAILER na #CinemaCon 2026; Confira a descrição!

remake de ‘The Thomas Crown Affair’ ganhou seu primeiro trailer oficial no painel da Amazon MGM Studios na CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP está participando in loco.

Nosso editor-chefe Renato Marafon compareceu ao painel e, agora, traz a descrição do material para vocês.

Confira:

No vídeo, vemos Michael B. Jordan sentado em frente a Adria Arjona, e ela lhe pergunta se “essa coisa de bilionário geralmente funciona”. Ele diz que geralmente sim e que gosta de correr riscos se “valer a pena”, e então o vemos roubando obras de arte.

A cena corta para Kenneth Branagh falando sobre todas as obras de arte que esse ladrão roubou, e Jordan pergunta a Adria por que ela deixou o FBI. Ela responde: “Eu não queria me sentir presa”. É então revelado que Jordan está planejando algo muito maior do que um roubo e que esse trabalho é pessoal.

Jordan então diz a Branagh: “Você acha que isso é seu só porque você comprou?” Mas não é”. No final, há uma grande cena de ação em que Jordan é lançado para cima de um prédio.

Em seguida, ouvimos o elenco, e Jordan revelou que sonhava em fazer este filme há anos e que assistiu à versão com Brosnan quando tinha apenas 12 anos. Ele gostou do fato de ser sobre um cara “inteligente, sofisticado e sempre três passos à frente”. Ele também assistiu à versão com McQueen e admirou seu estilo despojado e ousado. Tudo isso o levou a querer fazer esta nova versão, mas também a “dar à Crown uma missão real, um motivo real”.

A produção é estrelada por Michael B. Jordan, que também comanda o longa-metragem.

O elenco ainda conta com o vencedor do Oscar Kenneth Branagh e a indicada ao Oscar Lily Gladstone, além de Danai Gurira.

The Thomas Crown Affair‘ terá estreia exclusiva nos cinemas em 5 de março de 2027 e traz o vencedor do Oscar Charles Roven (Oppenheimer) no time de produtores.

Inspirado no clássico de 1968 e em sua versão de 1999, o filme seguirá a mesma premissa central: um homem extremamente rico, movido por adrenalina, que comete um roubo de alto nível apenas pelo desafio intelectual, mas acaba envolvido em um intenso jogo de gato e rato com uma investigadora brilhante — papel que será vivido por Taylor Russell (Waves).

O roteiro é assinado por Drew Pearce (Missão: Impossível – Nação Secreta), com versões anteriores escritas por Wes Tooke (For All Mankind) e Justin Britt-Gibson (The Strain).

Alan Trustman, roteirista do filme original com Steve McQueen e Faye Dunaway, atua como produtor executivo.

A produção está programada para começar neste verão (do hemisfério norte). Com um elenco de peso, nomes consagrados nos bastidores e o respaldo de um estúdio apostando em lançamentos exclusivos para os cinemas, ‘The Thomas Crown Affair‘ promete ser um dos thrillers mais elegantes e comentados de 2027.

‘Lucifer’: Última temporada ganha novos episódios

A Netflix anunciou na manhã de hoje que a última temporada de ‘Lucifer‘ foi estendida e em vez de apenas 10 episódios, terá 16.

A notícia foi divulgada através do Twitter da Netflix.

Confira:

“A quinta temporada de ‘Lucifer‘ acaba de ficar muito melhor – e maior! Adicionamos mais seis horas para um total de 16 episódios!”

Para a alegria dos fãs, apesar de ser a última temporada, ‘Lucifer‘ ainda tem um pouco mais de história para contar.

Recentemente, os fãs criaram um abaixo-assinado para a renovação do programa e a petição já passou das 70.000 assinaturas no Change.org, chamando a atenção de Ildy Modrovich, que publicou no Twitter seus sentimentos em relação ao pedidos dos fãs.

“Desculpe, eu mantive silêncio sobre esse assunto. A verdade é que eu estou devastada. Por mim, eu faria ‘Lucifer‘ para sempre. Mas também sou imensamente grata a vocês e a Netflix por nos darem a chance de continuar nossa história juntos. E eu sei que 5ª temporada será uma carta de amor para os nossos #Lucifans!”

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco conta também com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘007’: Pierce Brosnan elogia Daniel Craig e dá conselho sobre a vida Pós-James Bond

Pierce Brosnam deu vida ao James Bond entre 1994 e 2005, e até hoje é considerado um dos melhores intérpretes do lendário espião inglês.

Durante uma entrevista para a Esquire, Brosnan elogiou o trabalho de Daniel Craig e resolveu dar alguns conselhos para o astro sobre a vida pós-‘007‘.

“Eu amo os filmes de Craig como James Bond, ele fez um trabalho incrível, foi magnífico acompanhar sua trajetória. Se eu pudesse dar um conselho a ele, eu diria para aproveitar a vida. Ele já provou que pode dominar um touro e pegá-lo pelos chifres, então está na hora de descansar e aproveitar os frutos do trabalho.”

Anteriormente, o astro conversou com o The Hollywood Reporter sobre os possíveis substitutos de Craig, e demonstrou total apoio em introduzir uma mulher como protagonista nos próximos da franquia.

“Acho que vimos homens fazendo isso nos últimos 40 anos. Saiam do caminho, caras, está na hora colocar uma mulher como protagonista. Eu acho que seria emocionante, de verdade…”, disse ele.

No entanto, ele reconheceu que a ideia pode não sair do papel enquanto produtor Albert Broccoli for responsável pela franquia.

“Acho que isso não vai acontecer tão cedo, não com o Broccoli no comando.”

Para quem não se lembra, Brosnan interpretou James Bond quatro vezes, em ‘007 Contra GoldenEye’ (1995), ‘O Amanhã Nunca Morre’ (1997), ‘O Mundo Não é o Bastante’ (1999), e ‘Um Novo Dia para Morrer’ (2002).

Lembrando que ‘007: Sem Tempo para Morrer’ tem estreia confirmada para 12 de novembro nas salas britânicas e em 25 de novembro no restante do mundo.

O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

O segundo lugar fica com ‘007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Denci

‘The Witcher’: Henry Cavill retorna às gravações da 2ª temporada após lesão na perna

De acordo com o Redanian Intelligence, Henry Cavill já retornou aos bastidores da 2ª temporada de ‘The Witcher’ depois que sofreu uma lesão na perna em dezembro do ano passado.

Cavill estava gravando uma cena pendurado por cabos de aço a uma altura de seis metros e pousou de mal jeito quando chegou ao chão, sofrendo uma torção na coxa e na panturrilha de uma das pernas.

Agora o astro deve concluir as cenas envolvendo sua reunião com outros bruxos do clã de Kaher Mohen.

Por conta do pequeno atraso, a produção será estendida em mais um mês e duas semanas, e as gravações devem ser encerradas no final de março em vez de fevereiro, como estava previsto.

Não foram revelados detalhes sobre a data de estreia da 2ª temporada, mas considerando as diversas pausas nos bastidores, tudo indica que o lançamento deve ser agendado para depois do segundo semestre de 2021.

Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Salem – A Hora do Vampiro’: Ator de ‘CSI’ e ‘Law & Order’ é escalado na nova adaptação do livro de Stephen King

De acordo com o Deadline, o ator John Benjamin Hickey foi escalado como o Padre Callahan na nova adaptação de ‘Salem – A Hora do Vampiro‘, baseada no clássico romance de Stephen King.

Mais conhecido por interpretar personagens variados em diversas temporadas de ‘CSI’ e ‘Law & Order’, Hickey também já atuou em ‘The Good Wife’, Modern Family e ‘Transformers: A Vingança dos Derrotados’.

Na trama, Callahan é o líder espiritual da pequena cidade de Jerusalem’s Lot, no Maine. No entanto, ele é um alcoólatra de pouca fé.

Aos poucos, ele é convencido por um grupo a acreditar na presença de um perigoso vampiro que está fazendo vítimas na cidade, então decide se juntar a eles na esperança de deter o monstro.

O papel foi vivido originalmente por James Gallery na minissérie de TV de 1979, por Nigel Anthony em uma peça de rádio da BBC em 1995 e por James Cromwell na minissérie de 2004.

Lembrando que Hickey se junta ao recém-anunciado Pilou Asbæk (‘Operação Overlord’) entrou para o elenco da nova adaptação de ‘Salem – A Hora do Vampiro‘, baseada no clássico romance de Stephen King.

O ator irá interpretar Richard Straker, um familiar do vampiro que prepara a chegada do seu mestre à cidade e cuida do trabalho sujo.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos dia 9 de Setembro de 2022.

A história é centrada em um autor chamado Ben Mears, que retorna à sua cidade natal para escrever sobre uma mansão abandonada – apenas para descobrir que ela tem um novo dono misterioso que veio da Europa. Enquanto em visita, ele percebe que os habitantes da cidade estão sendo transformados em vampiros, unindo-se com um grupo para lutar contra os sugadores de sangue.

O elenco contará com Lewis Pullman (Ben Mears), Makenzie Leigh (Susan Norton), Bill Camp (Matt Burke), Alfre Woodard (Dra. Cody) e Spencer Treat Clark (Mike Ryerson).

Gary Dauberman roteiriza e dirige. Ele assinou a história de ‘A Freira’ e de ‘Annabelle 3: De Volta para Casa’, ambos pertencentes ao universo ‘Invocação do Mal’.

James WanRoy LeeMark Wolper entram como produtores.

O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.

‘Não, Não Olhe!’: Novo terror de Jordan Peele ganha enigmático pôster IMAX; Confira!

Em parceria com a IMAX, a Universal Pictures divulgou o novo pôster de ‘Não! Não Olhe!‘, próximo filme de terror comandado por Jordan Peele (‘Corra!’).

A enigmática imagem mostra o olho de um animal refletindo bandeirinhas temáticas caindo do céu.

Confira, junto com o trailer:

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de agosto.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

‘The Flash’: Stephen Amell e Grant Gustin comemoram o fim das gravações da ÚLTIMA temporada; Confira!

The Flash‘ chega ao fim este ano após nove temporadas.

Derivada de ‘Arrow‘, a atração também vai contar com a participação de Stephen Amell reprisando seu papel como Oliver Queen/Arqueiro Verde.

Em seu perfil do Twitter, o astro comemorou o fim das gravações da série ao compartilhar uma imagem abraçando o protagonista Grant Gustin.

Na legenda, ele escreveu:

“Nove sólidos anos. Muito bem, Equipe Flash.”

Confira:

Por falar nisso, a CW revelou que o último episódio de ‘The Flash’ já tem data de exibição (via TVLine).

O capítulo de encerramento da série será transmitido na quarta-feira, dia 24 de maio.

Lembrando que o próximo capítulo, intitulado “The Mask of the Red Death, Part 2”, vai ao ar no dia 08 de março.

Na trama, “enquanto a Morte Escarlate causa estragos em Central City, Barry (Grant Gustin) e Iris (Candice Patton) bolam um plano e pedem ajuda a Cecile (Danielle Nicolet). Barry se depara com o que ele pensa ter sido seu maior erro e o maior sucesso da Morte Escarlate. Khione (Danielle Panabaker) quer ajudar o Time Flash, mas Barry não pode correr o risco de perdê-la. Enquanto isso, Joe (Jesse L. Martin) dá a Barry um conselho muito necessária”.

Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de The Flash’ começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘What If…?’: Marvel divulga os títulos oficiais da 2ª temporada da ACLAMADA animação; Confira!

Através do Instagram, a página oficial da Marvel divulgou os títulos oficiais dos episódios da 2ª temporada da aclamada animação ‘What If…?‘, que estreia em 22 de dezembro, na Disney+.

Confira, junto com o trailer e o cartaz:

“Em uma semana, revisite um Multiverso de infinitas possibilidades. #WhatIf, da Marvel Studios começa a ser transmitido em 22 de dezembro no @DisneyPlus. Desembrulhe 9 novos episódios diariamente.”

Episódio 2×01: ‘E se… ‘Nebulosa se juntasse à Tropa Nova?’
Episódio 2×02: E se… ‘Peter Quill atacasse os heróis mais poderosos da Terra?’
Episódio 2×03: ‘E se… Happy Hogan salvasse o Natal?’
Episódio 2×04: ‘E se… ‘O Homem de Ferro colidisse com o Grão-Mestre?’
Episódio 2×05: ‘E se… Capitã Carter lutasse contra Hydra Stomper?’
Episódio 2×06: ‘E se… Kahhori remodelasse o mundo?’
Episódio 2×07: ‘E se… Hela encontrasse os Dez Anéis?’
Episódio 2×08: E se… Os Vingadores se reunissem em 1602?’
Episódio 2×09: E se… O Doutor Estranho Supremo tivesse intervindo?’

Considerando a narrativa criativa da animação, tudo pode acontecer, já que a 1ª temporada trouxe perspectivas completamente diferentes sobre os principais personagens do MCU através de suas versões alternativas do Multiverso…

Ao longo dos episódios, vimos Peggy Carter tomando o soro do Super-Soldado no lugar de Steve Rogers, Killmonger como um dos guarda-costas de Tony Stark, e Hank Pym como um perigoso assassino atrás dos membros dos Vingadores.

E parece que a 2ª temporada vai apresentar tramas ainda mais loucas.

Anteriormente, o produtor Bryan Andrews conversou com o Deadline sobre o que o público pode esperar dos próximos episódios, ao que ele respondeu:

“Obviamente, você pode esperar histórias mais originais e que lentamente se desenvolvem para um terreno mais selvagem. Na 1ª temporada, Kevin queria manter a história um pouco mais próxima do que foi estabelecido nos filmes, com uma coisa ou outra diferente, mas ainda ressoando a trama dos filmes. Isso não acontece com frequência na 2ª temporada.”

Como já foram lançados muitos filmes entre as fases 3 e 4 do MCU, Andrews disse ainda que as possibilidades para brincar com ideias alternativas são infinitas.

“Há muito mais filmes para explorar e coisas para pegar inspiração, então não precisamos ter apenas um pequeno momento. Podemos expandir e as coisas podem ficar um pouco mais malucas. Nós aumentamos o nível de loucura na 2ª temporada e a 3ª promete muito mais. Agora temos personagens com os quais não tivemos a chance de trabalhar antes, e será divertido ver como eles serão apresentados aos favoritos do público. Mal posso esperar para que os fãs assistam.”

Lembrando que ‘What If…?‘ já foi renovada para a 3ª temporada.

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Demolidor | Série Completa 6 Anos e ainda se mantém como a grande pérola da Marvel

Seriado fez história e é lembrado até hoje

Em tempos onde os serviços de streaming cada vez mais anunciam novas produções para competirem entre si ao mesmo tempo que cavam os direitos de adaptação de quaisquer histórias de editoras fora do eixo DC\Marvel é interessante voltar para uma outra época, mais simples até.

Em 2014 o mercado de produções televisivas era completamente diferente, com a tradicional força dos canais a cabo perdurando. Foi a época em que HBO e AMC digladiavam diretamente para definir qual das duas poderia produzir os seriados de maior qualidade e dignos de reconhecimentos; enquanto que a primeira via seu grande sucesso Game of Thrones bater recordes de audiência a cada episódio e elevar o nível técnico de seriados para a TV; a segunda tinha terminado Breaking Bad com níveis de aclamação gigantescos enquanto que Mad Men entrava em sua reta final.

No cinema a Marvel Studios solidificou sua liderança na indústria de adaptações de quadrinhos com o sucesso de Vingadores dois anos antes e seguia firme e forte na execução da fase 2 de seu universo (MCU). Já a DC arriscava um primeiro passo para tentar encurtar a distância com Homem de Aço em 2013 e o anúncio durante a Comic-Con da sequência, Batman vs Superman.

“Mad Men” foi um dos pilares do mais recente período dourado da televisão norte-americana.

A presença da Casa das Ideias no campo televisivo ainda era bastante tímida, tendo lançado em 2013 a série Agents of S.H.I.E.L.D pelo canal ABC (que pertence à Disney) com a proposta de acompanhar um grupo de agentes da mencionada organização tendo que lidar com desafios impostos por supervilões. Desde seu início, o projeto estava ligado ao MCU por meio de referências pontuais e pela presença de Clark Gregg (o recorrente agente Coulson da fase 1) como principal nome.

Mesmo assim, apesar de atrair inicialmente um certo número de espectadores motivados sobretudo pela curiosidade, o programa dava indícios evidentes de que não seria capaz de carregar a marca da editora sozinho por muito mais tempo. Ao mesmo tempo, no ainda não mapeado e misterioso campo dos streamings a Netflix causava o primeiro grande impacto. Por volta de 2013 o serviço lançou seu primeiro seriado original chamado House of Cards, trazendo à frente do projeto o nome gigante do diretor David Fincher e a dupla Kevin Spacey (antes das acusações) e Robin Wright como protagonistas.

Aclamado logo de saída, o drama político chamou a atenção para esse crescente mercado digital, bem como quebrou o conceito de que apenas canais de televisão consolidados poderiam entregar produções de alto nível. Foi no final de 2013 que a Marvel Television (cuja inclinação era voltada mais para animações do que qualquer outra coisa) junto a ABC se aproximaram da Netflix lhe oferecendo quatro personagens: Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro; com o intuito de produzir o crossover dos Defensores.

A revolução de “House of Cards” foi provar que os recém nascidos streamings poderiam entregar grandes produções.

Após definir que a primeira produção seria a do Demolidor foi a hora de ir atrás de um produtor para comandar o seriado. Nessa hora, o nome de Drew Goddard foi escolhido; até aquele momento sua experiência como produtor de seriados se resumia a Lost e Alias. O cineasta, porém, não pôde ficar até o final da primeira temporada e entregou o posto para Steven S. DeKnight (atualmente comandando O Legado de Júpiter).

Após assumir o show, o produtor foi direto em não desejar que o seriado fosse uma adaptação literal de alguma história ou arco do personagem nos quadrinhos; seus elementos mais conhecidos e estabelecidos serviriam de base para a execução mas as decisões criativas quanto ao roteiro deveriam ser de total autonomia e ser sua a palavra final.

Certamente a influência de algumas histórias se sobressaem visualmente à total autonomia da equipe criativa, principalmente na primeira temporada focada na origem do vigilante bem ao estilo de Homem sem Medo de Frank Miller; decisões de figurino também corroboram para essa linha graças ao vestuário escolhido para ser o “protótipo” do famoso traje. A série também dispara algumas ligações aos filmes da Marvel, mais especificamente Vingadores, como uma maneira de deixar por perto a possibilidade de uma fusão que até o momento não aconteceu.

O traje estilo ninja proposto por Frank Miller durante sua fase nos quadrinhos do vigilante está na série.

O que torna Demolidor um exemplar completamente diferentes de outros da Marvel, na TV e cinema, são alguns fatores técnicos e outros de roteiro. O primeiro reside no visual e como a série trabalha de maneira primorosa o uso de sombras das ruas de Nova York, principalmente à noite, como algo que visualmente parece consumir todo o entorno dos personagens e como elas eventualmente estão ligadas ao próprio Demolidor.

A série acaba então escapando de algumas das maiores críticas aos filmes da Marvel que é o visual muito parecido entre todos os filmes, não existindo uma grande variação de uso de iluminação ou questões estéticas entre eles. Homem sem Medo foi escrito nos anos 80 tendo em mente a Nova York daquele período; já Demolidor traz para a cidade em tempos atuais a mesma sensação de caos e perigo presente no passado. Esse resultado é obtido através do trabalho conjunto da mencionada fotografia com a opção por locações em bairros como Hell’s Kitchen e a ausência quase total (com exceção das cenas com Fisk) de locais mais famosos de Manhattan.

Já sobre o roteiro ele vem com a função inicial de mostrar que seu protagonista é um ser humano; com sua fé; dúvidas; angústias e medo. Por mais que ele seja um vigilante com habilidades únicas, é estabelecido desde cedo que ele vai errar e sofrerá por isso. Ainda assim, é feito um trabalho para mostrar que ele possui pessoas com quem se importa e que elas serão tanto uma motivação quanto uma preocupação.

A fotografia é algo importante para qualquer filme e “Demolidor” provou que ela também o é para um seriado.

Em concordância é notável a atenção concedida a Wilson Fisk, havendo um trabalho em mostrar sua crescente no crime sob a mentalidade de que ele o faz para salvar a cidade que lhe é preciosa, tornando sua jornada muito mais sobre ele perceber que o que faz não é pela cidade, e sim por ele mesmo – do que simplesmente apresentar uma jornada de ascensão ao estilo Scarface. Nesse sentido Fisk e Matt são muito parecidos e o conflito nasce justamente da oposição dos métodos aplicados por ambos.

Demolidor durou três temporadas, sendo subitamente cancelado após a Disney anunciar o investimento em séries da Marvel. Mesmo assim a produção ainda mantém uma comunidade de admiradores que percebem nela uma ambição diferente de muitas séries de quadrinhos que tem aparecido a todo momento; algo muito maior e que lhe garantirá um lugar na história quando todas as outras forem esquecidas.  

 

Apesar do fracasso de ‘The Flash’, Batman de Michael Keaton faz SUCESSO em vendas de brinquedos

A volta de Michael Keaton como Batman pode não ter transformado ‘The Flash‘ em um sucesso de bilheteria, mas certamente teve um impacto comercial positivo, especialmente no que diz respeito às vendas de brinquedos relacionados ao icônico herói.

De acordo com o Hollywood Reporter, os brinquedos baseados no herói foram um sucesso notável, juntamente com a sua versão do icônico veículo, o Batmóvel. Curiosamente, o veículo nem mesmo entrou em ação no filme ‘The Flash‘, mas ainda assim despertou grande interesse entre os fãs e colecionadores.

Jordan Hembrough, fundador do Hollywood Heroes, um site de varejo de brinquedos nos Estados Unidos, comentou sobre o resultado surpreendente:

“Quando você analisa os brinquedos de ‘The Flash’, o personagem do filme que superou todos os outros em termos de vendas foi o Batman e o Batmóvel.”

“Isso se deve à conexão que as pessoas têm com Michael Keaton e sua icônica interpretação do Batman em 1989”, completou.

Vale lembrar que o filme chega à HBO Max nesta sexta-feira, 25 de agosto.

Confira o novo trailer:

Assista à nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.