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‘La Casa de Papel: Coreia’: Netflix explora os bastidores da série em vídeo inédito; Confira!

A versão coreana de ‘La Casa de Papel‘ já chegou ao catálogo da Netflix e está fazendo o maior sucesso entre a crítica e o público.

Pensando nisso, a plataforma de streaming divulgou um vídeo explorando os bastidores da atração, baseada no fenômeno espanhol.

O vídeo conta com depoimentos do roteirista Ryu Yong-jae, e de alguns membros do elenco, enquanto revela os detalhes por trás câmeras de algumas das principais cenas da primeira temporada.

Assista:

A narrativa é ambientada em uma situação de crise de reféns na Península Coreana, envolvendo um gênio estrategista e pessoas com diferentes personalidades e habilidades.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

‘La Casa de Papel: Coreia’ foi dirigida por Kim Hong-sun e escrita por Ryu Yong-jae.

Yoo Ji-taePark Hae-sooJeon Jong-seoLee Won-jongPark Myung-hoon estrelam.

‘Swarm’: Série de suspense da Amazon com Billie Eilish e Dominique Fishback abre com 83% de aprovação

Intitulada ‘Swarm‘, a nova série da Amazon Prime criada por Donald Glover (‘Atlanta’) e Janine Nabers já está disponível na plataforma de streaming e está atraindo a atenção dos críticos.

Acumulando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, A trama segue a jovem Dre (Dominique Fishback), que é levada para lugares sombrios e inesperados por conta da sua obsessão pela estrela do pop Marissa (Chlöe Bailey).

Das 35 críticas publicadas até o momento, 29 são positivas e apenas seis são negativas.

Entre os comentários, os jornalistas elogiaram como o roteiro reflete como o excesso da era digital pode ser prejudicial no desenvolvimento de jovens que vivem se comparando com seus ídolos, confundindo-os sobre os limites entre realidade e ficção.

Além disso, a atuação de Fishback recebeu diversos elogios, destacando que a estrela consegue dar brilho à simplicidade da trama.

Confira:

“Aqueles que apreciam a maneira como Glover e Nabers tratam o meio como uma oportunidade para destruir as convenções não ficarão entediados. Confuso, provavelmente, e muito, mas não de uma forma que divida sua atenção.” – Salon.

“O tema abordado na série parece significativo o suficiente para merecer atenção nesta era em que as pessoas formam comunidades em torno de paixões conectadas à Internet, e Fishback é uma daquelas artistas que podem mantê-lo fascinado sem pronunciar uma palavra.” – CNN.

“A sátira da série é ainda mais comovente e assistível compulsivamente por causa da dedicação de Fishback a cada faceta de Dre.” – Roger Ebert.

“A série é definitivamente filmado com estilo, mas seria vazia sem a performance de Fishback.” – Decider.

Fishback é a principal virtude de uma minissérie que, embora notável, é um tanto decepcionante por sua irregularidade e falta de profundidade. Ainda assim, ‘Swarm‘ é uma viagem distorcida, engraçada, sangrenta e divertida e, às vezes, é tudo de que precisamos.” – Espinof.

“À medida que a série avança, ela se revela muito mais do que uma paródia estilizada centrada no que muitos podem considerar uma isca óbvia da Internet. Em vez disso, é um retrato provocativo e surpreendentemente humanista das pessoas que não acompanham tendências.” – The Daily Beast.

O elenco ainda conta com Damson Idris, Rickey Thompson, Paris Jackson, Rory Culkin, Kiersey Clemons Byron Bowers.

Nabers serve como showrunner, enquanto Glover foi responsável pela direção do episódio piloto.

‘Emília Pérez’: Karla Sofía Gascón DESATIVA conta nas redes sociais após tweets xenofóbicos viralizarem

Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, desativou sua conta nas redes sociais após internautas resgatarem diversas postagens polêmicas da atriz, conforme reportado pela Variety.

Antes de desativar a conta na manhã de sexta-feira, Gascón pediu desculpas pelas publicações ofensivas.

“Quero reconhecer a conversa em torno de minhas postagens anteriores nas redes sociais que causaram mágoa. Como alguém em uma comunidade marginalizada, conheço muito bem esse sofrimento e lamento profundamente aqueles a quem causei dor. Durante toda a minha vida, lutei por um mundo melhor. Acredito que a luz sempre triunfará sobre a escuridão.”

Menos de um mês após a trágica morte de Floyd, a atriz postou: “Deixe-me ver se entendi, um cara tenta passar uma nota falsa depois de consumir metanfetamina, um policial idiota chega e vai longe demais ao prendê-lo, transformando o cara em um herói mártir. Eu realmente acredito que muito poucas pessoas se importaram com George Floyd, um viciado em drogas e um traficante.”

Alguns meses depois, ainda em 2020, a artista atacou a comunidade islâmica: “Desculpe, é só impressão minha ou há cada vez mais muçulmanos na Espanha? Toda vez que vou buscar minha filha na escola, há mais mulheres com os cabelos cobertos e as saias abaixadas até os calcanhares. Talvez no ano que vem, em vez de inglês, tenhamos que ensinar árabe. […] Até que sejam proibidas religiões que vão contra os valores europeus e violam os direitos humanos, como o islamismo, sob a proteção da liberdade de culto, não acabaremos com parte do enorme problema que enfrentamos. A fé manipula aqueles que se apegam à fé.”

O pedido veio após ela causar polêmica ao citar a Fernanda Torres em uma entrevista recente.

Além de postagens antigas da artista no Twitter/X ressurgiram nas redes sociais e repercutiram negativamente entre os internautas.

Vale lembrar que, recentemente, o diretor francês Jacques Audiard, que comandou ‘Emilia Pérez‘, também causou polêmica ao afirmar que “o espanhol é uma língua de países modestos, de países em desenvolvimento, dos pobres e migrantes”.

Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por ‘Clube de Compras Dallas’ e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por ‘A Garota Dinamarquesa’.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido por ‘O Profeta’, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).

Causa da morte de Hulk Hogan é revelada

O Instituto Médico Legal do Condado de Pinellas divulgou a causa oficial da morte do ícone de luta livre profissional Hulk Hogan, que faleceu aos 71 anos.

O lutador, cujo nome verdadeiro era Terry Bollea, morreu em decorrência de um infarto agudo do miocárdio, popularmente conhecido como ataque cardíaco, conforme o Deadline,

É importante notar que Hogan tinha um histórico de fibrilação atrial (AFib), uma condição cardíaca caracterizada por batimentos irregulares e frequentemente acelerados. Além disso, ele também havia lutado contra a leucemia linfocítica crônica (CLL), um tipo de câncer no sangue em que a medula óssea produz linfócitos em excesso, que se espalham pelo sangue e outras partes do corpo.

Hogan faleceu em 24 de julho, em Clearwater, Flórida. A polícia local informou que ele foi declarado morto ao dar entrada no hospital. Ele tinha 71 anos.

Devido ao seu estrelato na luta livre, Hulk Hogan fez diversas participações em filmes e séries, incluindo ‘S.O.S. Malibu’, ‘Duro de Espiar’, ‘Herói por Engano’, ‘Comando Tático’, ‘Muppets no Espaço’, e ‘Frango Robô’, entre outros.

‘Invencível’: Amazon Prime divulga novas imagens da 4ª temporada; Confira!

O Amazon Prime Video divulgou novas imagens da tão aguardada quarta temporada de ‘Invencível’, a épica animação que conquistou fãs ao redor do mundo. As imagens mostram diversos heróis e vilões, novos e já conhecidos, em ação, além de revelar o primeiro vislumbre de um personagem totalmente novo.

Entre os destaques, vemos Mark Grayson lutando contra Dinosaurus, Omni-Man compartilhando um momento com Allen, o Alienígena, e um novo olhar para o grande vilão da temporada, Grand Regent Thragg.

A quarta temporada estreia em março no Prime Video.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª temporada.

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

A produção conta com as vozes de Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Liam Neeson está de volta no primeiro trailer do filme de ação ‘The Mongoose’; Confira!

O rei da ação está de volta! ‘The Mongoose’, novo longa estrelado por Liam Neeson, acaba de ter seu primeiro trailer divulgado. O filme traz o astro novamente no papel do homem durão que não mede esforços para provar sua inocência.

Distribuído pela Samuel Goldwyn Films, o longa acompanha Ryan “Fang” Flanagan (Neeson), um veterano de guerra acusado injustamente por um crime. Sem nada a perder e determinado a limpar seu nome, ele lidera uma alucinante perseguição policial em alta velocidade por todo o país, contando com o apoio de seus antigos companheiros de armas e da torcida do público por sua fuga.

Liam Neeson NEGA ser antivacina após polêmica com documentário

o longa conta com o renomado coordenador de dublês fazendo sua estreia na direção Mark Vanselow.

Liam Neeson, Marisa Tomei, Ving Rhames e Michael Chiklis estrelam o longa.

‘The Mongoose’ estreia nos cinemas em 30 de outubro.

‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’ ganha primeiro TEASER e tem painel confirmado na Comic-Con

A Warner Bros. divulgou um primeiro teaser de ‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’  e confirmou que o filme terá um painel no Hall H da San Diego Comic-Con, no sábado, 23 de julho.

Assista:

O estúdio já tinha exibido um teaser do filme durante seu painel na CinemaCon – e o CinePOP traz para você a descrição oficial do breve vídeo.

Confira:

Enquanto a estreia da sequência de ‘Shazam! 2’ segue agendada para o dia 16 de dezembro de 2022 nos EUA, aqui o lançamento acontece 13 dias depois, em 29 de Dezembro de 2022.

O filme assim foge da concorrência de ‘Avatar 2‘, que chega aos cinemas no dia 15 de Dezembro de 2022.

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e a introdução de Helen MirrenLucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Sophie Turner tenta sobreviver a Tempestade em novo SUSPENSE que está bombando no Prime Video

A Amazon Prime Video reeditou a minissérie ‘Tempestade‘ (Survive) em forma de filme, que estreou fazendo sucesso no catálogo.

A tensa produção estrelada pela Sophie Turner (‘Game of Thrones‘) figura em terceiro lugar entre os filmes mais assistidos do streaming. A produção conquistou 57% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Quando o avião de Jane (Turner) cai em uma montanha coberta de gelo, ela deve sair dos destroços e lutar por sua vida ao lado de Paul (Corey Hawkins), o único outro sobrevivente da colisão. Juntos, eles embarcam em uma jornada angustiante, lutando contra condições brutais e traumas pessoais.

Assista ao trailer:

A série foi criada por Mark Pellington, diretor de ‘A Última Profecia‘.

Blue Ivy Carter, filha de Beyoncé, vai dublar a filha de Simba em ‘Mufasa: O Rei Leão’; Confira os dubladores!

‘Mufasa’, aguardada pré-sequência em live-action de ‘O Rei Leão‘, teve seu elenco de vozes divulgado junto com o primeiro trailer e veio com uma grata surpresa.

Além de trazer novamente Beyoncé interpretando Nala, o filme contará com a voz de sua filha Blue Ivy Carter como a voz de Kiara, a filha de Simba.

Confira a lista de dubladores, a sinopse e as reações dos fãs no Twitter:

Aaron Pierre: Mufasa

Kelvin Harrison Jr.: Taka

Donald Glover: Simba

Beyoncé: Nala

Tiffany Boone: Sarabi

Mads Mikkelsen: Kiros

Thandiwe Newton: Eshe, mãe do Taka

Lennie James: Obasi, pai do Taka

Anika Noni Rose: Afia, mãe do Mufasa

Keith David: Masego, pai do Mufasa

Kasigo Lediga: Jovem Rafiki

Preston Nyman: Zazu

Billy Eichner: Timão

Seth Rogen: Pumbaa

Blue Ivy Carter: Kiara

“‘Mufasa: O Rei Leão’ convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”

DUBLADO

LEGENDADO

https://youtu.be/6rukt5d9Hf4?si=OYTgIx3o9DhZYIGt

O longa-metragem, anteriormente programado para o dia 05 de julho de 2024, chegará agora aos cinemas apenas em 20 de dezembro de 2024.

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Hans Zimmer, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.

O roteiro foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.

Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.

Para quem não conhece. Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.

Demi Moore pede o telefone de Fernanda Torres e PARABENIZA a atriz brasileira; Assista ao momento!

Demi Moore conquistou o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Comédia ou Musical por seu aclamado trabalho em ‘A Substância‘, e ainda teve tempo de tietar a nossa Fernanda Torres.

As duas atrizes premiadas se encontraram nos bastidores, e Demi pediu o telefone de Fernanda.

Assista ao momento:

A atriz fez um discurso poderoso, afirmando que nunca foi devidamente valorizada em seus 45 anos de carreira e chegou a pensar em parar de atuar.

“Faz 45 anos que eu faço isso e é a primeira vez que ganho algo como atriz. Me lembro de quando falaram que eu era uma atriz de ‘filme pipoca’ e eu achei que eu nunca ia ter a chance de ganhar um prêmio assim, e eu nunca ia ser reconhecida.”, disse.

“Eu pensei que eu poderia fazer filmes que fossem bem-sucedidos e que rendessem muito dinheiro, mas que eu não poderia ser reconhecida, e eu acreditava nisso. Isso me corroeu ao longo do tempo a ponto de eu pensar alguns anos atrás que talvez fosse isso, talvez eu estivesse completa, talvez eu já tivesse feito o que deveria fazer”, ela continua.

“Eu estava em um momento ruim, e então eu recebi esse roteiro mágico, ousado, corajoso, fora da caixinha, absolutamente maluco, que chegou na minha mesa, chamado A Substância, e o universo me disse: ‘Você ainda não está acabada’. Sou muito grata a Coralie [Fargeat] por confiar em mim. Uma coisa que eu acho que esse filme está transmitindo é naqueles momentos em que não achamos que somos inteligentes o suficiente, ou bonitas o suficiente, ou magras o suficiente, ou bem-sucedidas o suficiente, ou basicamente não o suficiente”, ela concluiu.

Vale lembrar que suas filhas divulgaram um vídeo comemorando o momento em que a mãe é anunciada como vencedora:

Ovacionado pelos críticos – com 90% de aprovação de Rotten Tomatoes –, ‘A Substância‘ acabou se tornando o maior sucesso da Demi Moore como protagonista nos cinemas desde ‘Striptease‘ (US$113M), lançado em 1996.

Confira nossa crítica em vídeo:

Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.

Coralie Fargeat é responsável pela direção e roteiro.

Dennis QuaidHugo Diego GarciaPhillip SchurerJoseph Balderrama também fazem parte do elenco.

‘Duna 3’ ganha trailer ÉPICO com Timothée Chalamet, Zendaya, Robert Pattinson e mais; Assista!

‘Duna 3’, terceiro capítulo da aclamada saga sci-fi dirigida por Denis Villeneuve, ganhou seu trailer épico e cheio de ação.

Paul Atreides governou como Imperador por 12 anos. Ao aceitar o papel de messias para os Fremen, ele desencadeou uma jihad que conquistou a maior parte do universo, mas é impotente para deter os excessos letais movimento religioso que ele criou.

Assista e confira os cartazes:

Dublado

Legendado

 

O próximo capítulo adaptará o romance ‘Duna: Messias’, de Frank Herbert, trazendo Timothée Chalamet de volta como Paul Atreides.

O filme chega aos cinemas dia 18 de Dezembro.

Lembrando que a franquia está disponível na HBO Max.

‘O Retorno da Múmia’, ‘Jason X’ e outras ÓTIMAS sequências que completam 21 ANOS em 2022!

Muitos fatores podem nos fazer chegar à conclusão que os anos estão passando para nós. Mas com a idade, vem também a bagagem e a maturidade. Bem, um dos indícios pode ser medido pelas nossas tão queridas produções cinematográficas. Em especial quando notamos que filmes os quais assistimos no cinema “ontem” estão fazendo nada menos do que 21 anos de lançamento. O tempo realmente voa.

Não existe época melhor para celebrar um filme, o revisitando, do que quando completa aniversário. O interessante é notar o quanto ainda segue relevante, ou se envelheceu mal, ficando datado nos efeitos, e ainda pior: em seu discurso. Aqui, nesta nova matéria iremos abordar as continuações de grandes sucessos da sétima arte que há 21 anos lançavam suas continuações tão esperadas. Você lembra de todas elas? Não esqueça de comentar abaixo quais assistiu nas telonas, quais as suas preferidas e quais acha que não envelheceram muito bem. Confira.

O Retorno da Múmia

Uma das mais bem sucedidas releituras de um clássico, A Múmia (1999) reimaginou o icônico monstro da Universal homônimo (1931) na forma de uma aventura de matinê no estilo Indiana Jones. Brendan Fraser foi o herói da vez no filme de Stephen Sommers, repleto de efeitos visuais e ação. O blockbuster se tornou um filme querido e dois anos depois, a gangue estava de volta para esta sequência – introduzindo aqui um novo vilão ainda mais ameaçador, o Escorpião Rei, nas formas virtuais de Dwayne The Rock Johnson, em seu primeiro filme para o cinema. Pena que a terceira parte (A Tumba do Imperador Dragão) demorou tanto para ser lançada (2008), perdendo grande parte do hype da franquia.

Jurassic Park III

Por falar em franquia de sucesso, Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros (1993) é um verdadeiro marco não apenas no cinema entretenimento, mas para a sétima arte em geral devido aos mais variados aspectos – muitos técnicos, inclusive. Embora não pedisse uma continuação necessariamente, ela veio mesmo assim com O Mundo Perdido em 1997, dirigida pelo próprio Spielberg. Mais quatro anos e o cineasta retornava apenas na capacidade de produtor aqui, neste que é considerado o escapismo mais brando da “trilogia original”. Numa trama aventuresca descompromissada, o Dr. Alan Grant (Sam Neill) retorna à ilha dos dinossauros para encontrar um menino desaparecido.

Hannibal

Apesar de vivermos há certo tempo numa era de franquias e marcas pré-estabelecidas, elas ainda não são tão comuns fora do “circuito” blockbuster, terror e comédia. Mas isso não significa que outros gêneros não possam gerar franquias, como o suspense, por exemplo. Uma das mais famosas representantes é esta sobre o psicopata refinado Dr. Hannibal Lecter. O personagem, interpretado por Anthony Hopkins, ficaria imortalizado pelo clássico absoluto O Silêncio dos Inocentes – que completa 31 anos em 2022. Aqui, dez anos depois do citado filme de prestígio, vencedor do Oscar, o personagem retornava novamente nas formas de Hopkins para mais um round de maldades e canibalismo, agora em liberdade. Porém, sua contraparte, a agente do FBI Clarice Starling, se encontra um pouco diferente. Tudo porque a vencedora do Oscar Jodie Foster não aceitou retornar para esta sequência dirigida por Ridley Scott, e foi substituída por Julianne Moore.

American Pie 2 – A Segunda Vez é Ainda Melhor

Sucesso surpresa do fim da década de 1990, o primeiro American Pie marcaria época como filme adolescente de humor escrachado, escatológico e muito politicamente incorreto. Aqui, temos basicamente uma versão de Porky’s – A Casa do amor e do Riso (1981) da década seguinte. Quem conhece sabe. No entanto, existe certa doçura nestes personagens, mesmo que fique escondida debaixo de sua libido em ebulição. Esta sequência chegava dois anos depois e a seu favor contava com nosso afeto estabelecido pelos personagens.

A Hora do Rush 2

É verdade que os buddy cop movies – filmes de parceiros policiais – não eram mais novidade quando o primeiro A Hora do Rush foi lançado em 1998. Mas o que o filme fez com maestria foi apresentar o astro chinês Jackie Chan para os EUA e o mundo através de uma produção de grande abrangência. O ator já havia tentado emplacar neste mercado com suas produções chinesas, mas A Hora do Rush escancarou as portas para sua entrada. E essa continuação é tão divertida quanto o original. Uma pena que demorou um pouquinho para ser lançada. A terceira parte nem se fala. Um dos atrativos da continuação é a presença da gracinha Zhang Ziyi como a vilã lutadora marcial – a atriz havia saído do sucesso O Tigre e o Dragão no ano anterior.

Todo Mundo em Pânico 2

Recentemente, escrevi sobre os filme-paródia, que atingiam seu auge na década de 1990. Dali em diante foi só ladeira abaixo, com algumas produções duvidosas sendo lançadas ainda na década citada. Todo Mundo em Pânico foi um respiro para a nova década, que recebeu elogios e se tornou sucesso de bilheteria, satirizando a onda de slasher ressuscitada com Pânico e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado. Uma curiosidade é que Pânico (Scream) tinha como título original planejado justamente Scary Movie – que terminou sendo usado aqui. Na continuação, lançada logo no ano seguinte, o alvo das sátiras foram os filmes de mansões mal assombradas e todo tipo de entidades sobrenaturais.

Na Teia da Aranha

Embora pelo título não deixe claro – afinal aqui não temos o “2” proveniente de todas as continuações – este thriller é a sequência de Beijos que Matam (1997). Ambos são baseados nos livros do autor James Patterson, que usam como protagonista o detetive e psicólogo Dr. Alex Cross. Em ambos os filmes o personagem ganhou toda a imponência do veterano Oscarizado Morgan Freeman. Desta vez, Cross investiga o sequestro de uma menina ocorrido dentro de uma escola exclusiva de elite. Ajudando no caso, desta vez o detetive conta com a parceria de uma agente do FBI (papel da loira Monica Potter). Uma terceira parte ainda foi produzida, com Alex Cross rejuvenescido nas formas de Tyler Perry, no malfadado A Sombra do Inimigo (2012).

Jason X

Até agora na lista tivemos continuações, e até mesmo uma terceira parte de franquias de variado sucesso. Mas o que dizer quando nos deparamos com a DÉCIMA parte de uma série do cinema. Sim, me refiro ao slasher mais famoso de todos, Sexta-Feira 13. Tudo começou em 1980 e até o fim da década, a Paramount havia lançado nada menos do que oito filmes da franquia do assassino imortal Jason Voorhees. Depois disso, o estúdio finalmente cansou de bancar as “travessuras” do psicopata infernal e passou a bola para a New Line, que prontamente lançou Jason Vai para o Inferno (1993) – já que a venda veio junto de uma batalha judicial pela marca da franquia. Assim, o estúdio tinha Jason, mas não podia usar o título Sexta-Feira 13. Quase dez anos desse impasse, e a New Line finalmente tirava da cartola mais um filme, desta vez levando Jason ao espaço. É sério!

Dr. Dolittle 2

Antes do eterno Homem de Ferro, Robert Downey Jr., cometer uma das grandes mancadas de sua carreira ao tentar estabelecer uma nova franquia para toda a família com Dolittle, outro astro caído em desgraça tirava proveito desta marca. O Dolittle original é uma produção musical de 2h30min de duração, de 1967, indicada ao Oscar em 9 categorias, incluindo melhor filme. Algumas décadas depois, Eddie Murphy surfando em sua redescoberta popularidade (graças a O Professor Aloprado), modernizava os livros infantis de Hugh Lofting sobre um médico que fala com os animais, para os novos tempos. E assim, Murphy marcava outro gol, desta vez junto aos pequenos. E com o acerto, uma continuação não tardou. Aqui, de férias em sua casa de campo, um urso entra em cena como a nova missão do médico.

Crocodilo Dundee em Hollywood

Infelizmente, algumas franquias precisam ficar descansando em sua época. Tais marcas parecem não funcionar fora delas, e para tal precisaram passar por uma forte releitura a fim de as incluir na sociedade atual – ou quem sabe brincar com o período ao qual estão presas confeccionando uma história passada em tal tempo. Seja como for, Crocodilo Dundee (1986), a versão Hollywoodiana de nosso eterno trapalhão Didi Mocó, se tornou um dos fenômenos inesperados do fim da década de 80, ao trazer um “caipira australiano” para um choque cultural em uma Nova York peculiarmente dona de “todos os atrativos” do período. A surpresa foi pela inocência e grande coração que o filme possui. Assim, dois anos depois, a continuação tentou capitalizar sem o mesmo resultado. Descansando por toda a década seguinte, algum produtor achou que era a hora de tirar Paul Hogan e seu famoso personagem (que virou símbolo da Austrália) da reclusão para mais um round. O resultado foi aquela velha história da piada contada pela terceira vez…

Bônus: O Império do Besteirol Contra-Ataca

Antes da Marvel Studios realizar sua façanha na sétima arte, o diretor Kevin Smith já havia criado seu universo cinematográfico em suas obras. Curiosamente, quase todos os filmes do cineasta estão interligados, demonstrando que todos se passam no mesmo universo. O elo são os personagens Jay e Silent Bob, interpretados por Jason Mewes e pelo próprio Smith. Antes deste filme, os personagens já haviam aparecido em outras quatro produções do diretor e voltariam para mais algumas. Na trama, os maconheiros amalucados descobrem que Hollywood está planejando uma superprodução baseada nos heróis que criaram nos quadrinhos e partem para impedir que o filme seja feito. Em 2019, essa história foi continuada com Jay e Silent Bob Reboot – espécie de Vingadores: Ultimato do universo compartilhado de Smith, o “Smithverso”.

‘New Amsterdam’: Nova série médica da NBC ganha trailer emocionante; Assista!

A NBC divulgou o trailer de sua nova série médica, ‘New Amsterdam‘.

Assista:

Na série, que é inspirada por Bellevue, o hospital público mais antigo da América, o drama médico segue o brilhante e charmoso Dr. Max Goodwin, o mais recente diretor da instituição, que se propõe a acabar com a burocracia e oferecer atendimento excepcional. Como ele pode ajudar? Bem, os médicos e a equipe já ouviram isso antes. Não aceitando “não” como resposta, o Dr. Goodwin irá interromper a conjuntura atual e provar que não vai parar até poder dar nova vida a esse hospital carente, subfinanciado e subestimado – o único no mundo capaz de tratar pacientes de Ebola, prisioneiros de Rikers e do Presidente dos Estados Unidos sob o mesmo teto – e devolvê-lo à glória que o colocou no mapa.

New Amsterdam‘ será estrelada por Ryan Eggold (‘The Blacklist‘), Janet Montgomery (‘Salem‘), Freema Agyeman, Jocko Sims, Anupam Kher e Tyler Labine.

‘Paris is Us’: Drama social francês da Netflix ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer de seu novo drama social ‘Paris is Us‘.

Confira:

Sonhos e realidade colidem quando uma jovem passa por um relacionamento tumultuado em meio a crescentes tensões sociais, protestos e tragédias em Paris.

O longa será lançado na plataforma no dia 22 de fevereiro.

Diretor de ‘A Morte do Demônio’ vai produzir novo ‘O Massacre da Serra Elétrica’

De acordo com o Bloody Disgusting, Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, vai produzir o novo filme da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ para a Legendary Pictures.

Ainda não se sabe, no entanto, se o cineasta assumirá a direção do longa.

Fontes do site afirmam que o novo filme deve trazer uma abordagem parecida com o recente ‘Halloween‘, fazendo uma sequência direta do longa original de 1974.

Vale lembrar que, há dois anos, os direitos da franquia retornaram ao roteirista do filme original, Kim Henkel.

Além do novo reboot, uma série de televisão baseada na franquia também está em desenvolvimento.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Escritor é assombrado no trailer do terror ‘Playhouse’; Assista!

O terror ‘Playhouse‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito, dirigido e produzido pelos irmãos Fionn e Toby Watts.

Ambientada na Escócia, a trama gira em torno de um escritor de livros de terror que se muda para um castelo com sua filha adolescente para começar seu próximo projeto, apenas para descobrir que o lugar é assombrado e consequências mortais aguardam para aqueles que se aventuram por entre suas paredes.

O elenco inclui Grace Courtney, William Holstead, James Rottge e Helen Mackay.

O longa ainda não possui previsão de estreia.

Bela Vingança

(Promising Young Woman)

 

Elenco:

Carey Mulligan

Bo Burnham

Alison Brie

Clancy Brown

Laverne Cox

 

Direção: Emerald Fennell

Gênero: Suspense

Duração: 113 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 13 de Maio de 2021

Sinopse: 

Todos diziam que Cassie era uma jovem promissora, até que um evento misterioso destruiu abruptamente seu futuro. Mas, nada na vida de Cassie é o que parece ser: ela é perversamente inteligente, tentadoramente astuta e vive uma vida dupla secreta à noite. Agora, um encontro inesperado está prestes a dar a Cassie a chance de corrigir os erros do passado nesta história emocionante e extremamente divertida.

Crítica | Bela Vingança – Carey Mulligan se vinga de assediadores no envolvente thriller

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» O longa foi aclamado pela crítica, conquistando 90% de aprovação no Rotten Tomatoes e recebendo quatro indicações no Globo de Ouro;

» Além de dirigir, Emerald Fennell também é responsável pelo roteiro da produção;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘F is for Family’: Última temporada ganha data de estreia

A Netflix finalmente anunciou quando a 5ª (e última) temporada da animação adulta ‘F is for Family‘ irá estrear.

O ciclo final será lançado na plataforma no dia 25 de novembro.

A série é uma criação de Bill Burr, comediante americano de stand-up, apresentador de rádio e ator.

A trama segue a família Murphy na década de 1970, uma época em que se podia bater no seu filho, fumar um cigarro e carregar uma arma dentro do aeroporto.

Laura Dern, Justin Long, Debi Derryberry, Sam Rockwell, Haley Reinhart, Mo Collins e Trevor Devall completam o elenco.

‘Nightbitch’: Scoot McNairy se junta ao elenco do terror cômico estrelado por Amy Adams

De acordo com o Variety, Scoot McNairy (‘Era uma Vez em… Hollywood’) entrou para o elenco do terror cômico ‘Nightbitch‘, que será estrelada pela Amy Adams (‘A Mulher na Janela’).

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Marielle Heller (‘Um Lindo Dia na Vizinhança’) será responsável pela direção.

A trama segue uma mulher que é forçada a uma rotina caseira criando seu filho recém-nascido nos subúrbios, que lentamente abraça o lado selvagem da maternidade enquanto se torna cada vez mais consciente dos sinais bizarros e inegáveis de que ela possa estar se transformando em um cachorro.

O longa é baseado no livro homônimo de Rachel Yoder, que também assina o roteiro da adaptação.

Adams também servirá como produtora ao lado de Megan EllisonStacy O’Neil. Yoder entra como produtora executiva.

Nightbitch‘ deve ser lançado direto no serviço de streaming do Hulu.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Industry’: Kit Harington, de ‘Game of Thrones’, entra para o elenco da 3ª temporada

Através do Twitter, a HBO Max anunciou que o Kit Harington (‘Game of Thrones’) se juntará ao elenco da 3ª temporada do aclamado drama corporativo ‘Industry‘, dirigido pela Lena Dunham (‘Girls’).

O ator interpretará Henry Muck, o CEO e fundador da Lumi, uma empresa de tecnologia verde.

Desde o encerramento de ‘Game of Thrones‘, o ator já participou de outras produções na televisão, como ‘Modern Love‘ e ‘Extrapolations‘. Além disso, Harington também deve estrelar um spin-off focado no Jon Snow, que contará com George R.R. Martin como produtor executivo.

A premiada dupla Mickey DownKonrad Kay, ambos vencedores do BAFTA, é responsável pelo roteiro.

A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.

Meu Passado me Condena 3 pode acontecer? Miá Mello RESPONDE ao CinePOP!

Há anos especula-se a respeito da possibilidade da terceira sequência da comédia romântica ‘Meu Passado me Condena‘ realmente acontecer e durante uma entrevista à nossa jornalista e crítica Rafa Gomes, a atriz Miá Mello falou sobre o assunto.

Ao longo do bate papo, a comediante ainda deu detalhes do seu novo programa feito pela NatGeo, intitulado ‘Posso Explicar‘.

Este é o primeiro talk show 100% brasileiro produzido pelo canal. A produção une comédia e entretenimento a conhecimentos científicos e convidados populares, em experimentos divertido e inusitados.

Confira a nossa entrevista:

Com o conceito de que ciência também é entretenimento, a nova produção chega ao NatGeo no dia 24 de março, às 21h, com episódio duplo e exibição de um capítulo inédito nas semanas seguintes.

Dirigido por Gui Conte e produzido localmente pela Moovie com a supervisão de Eduardo Rosemback, o programa segue o consagrado formato late-night talk show.

Posso Explicar‘ contará com 16 episódios, de 30 minutos de duração cada.

Crítica Netflix | ‘Você’ ganha ares de Agatha Christie em excelente 1ª parte da 4ª temporada

Por ironia do destino, é na terra de Agatha Christie e de Sherlock Holmes que testemunhamos uma peculiar trama investigativa cercada por teorias conspiratórias e uma sangrenta chacina de jovens ricos. A 1ª parte da 4ª temporada da amada série de suspense ‘Você‘ decide mudar de ares, cruzando o oceano Atlântico para transformar sua trama em uma jornada completamente diferente, onde a tão redenção de Joe é posta à prova, diante de um novo serial killer à vista.

Enquanto o vilanesco protagonista busca redefinir sua vida, deixando seu rastro de sangue e mortes cruéis para trás, ‘Você‘ parte para um novo formato narrativo, a fim de não apenas resgatar o fascínio do fãs fisgados pela inebriante 1ª temporada, mas de também garantir um futuro que fuja da mesma constante e quase cansativa rota de colisão que marcou a trajetória do personagem de Penn Badgley. Ciente de que não há mais espaço para repetir o roteiro formulaico de “garoto encontra garota, garoto se apaixona por garota, garoto mata a garota”, Greg Berlanti e Sera Gamble se inspiram na pulsante literatura investigativa que emana de Londres, tornando sua aguardada 4ª temporada um inesperado banquete de mistério, personagens complexos e subtramas entremeadas.

Olhando para o retrovisor da literatura inglesa, ‘Você‘ retorna com seu fôlego renovado, pronta para ampliar sua audiência para muito além dos delírios psicopatas do protagonista que amamos odiar e odiamos amar. Tornando Joe um assassino em processo de restauração de caráter, ele pula do banco dos réus para o de vítima em potencial, sendo forçado a confrontar seu próprio passado diante de um novo assassino em série – que possui motivações muito mais nobres, se é que seria possível dizer isso sobre qualquer tipo de criminoso. E agora face a face com seu mais novo algoz, Joe é também obrigado e traçar as soluções do seu possível mistério com a ajuda dos icônicos livros de Agatha Christie.

E nessa fusão de Psicopata Americano com Hercule Poirot, a 1ª parte da 4ª temporada de ‘Você‘ consegue nos angustiar, aguça nossos sentidos e nos arrebata para a mesma espiral psicológica que tem roubado a paz de seu personagem principal. Com seu elenco ainda completamente renovado, o ciclo atual prova que Joe não apenas possui uma ótima sobrevida, como ainda pode seguir adiante com sua jornada em novas temporadas – sem necessariamente perder sua essência inaugural, trazida em 2018.

Com episódios eletrizantes e muito bem roteirizados, a mais nova temporada da queridinha série originalmente criada pela A+E Studios e adquirida pela Netflix supera seu irregular ciclo antecessor, trazendo uma história cativante, que dialoga com questões políticas e sociais – sem perder o genuíno fator entretenimento. Sempre nos mantendo atentos ao final de cada episódio, ‘Você‘ consegue se superar em todos os aspectos, fugindo daquele mesmo ciclo que perdurou por três anos seguidos. Voltando a ser realmente interessante, a produção adquire um novo tipo de densidade, elevando a complexidade de um dos personagens mais controversos das telinhas na atualidade.

Cannes 2023 | Filme Brasileiro A Flor do Buriti é Premiado no Festival

Dedicada a filmes originais e aos talentos de amanhã, a mostra Un Certain Regard (Um Certo Olhar) anunciou nesta sexta-feira, dia 26 de maio, seus ganhadores. A produção luso-brasileira A Flor do Buriti, de João Salaviza e Renée Nader Messora, chamou a atenção do júri e levou o Prix d’Ensemble (Melhor Equipe). Na trama, durante anos, o povo indígena Krahô reinventa-se de infinitas formas para resistir a garimpeiros, militares e outras ameaças e continuar em suas terras. 

É maravilhoso receber esse prêmio porque nos permite pensar no que aprendemos com os Krahô todos os dias, que é como viver em coletivo. Com esse prêmio contemplamos todas as pessoas envolvidas no filme e todas as pessoas das quatro aldeias em que filmamos. Esse filme não existiria sem todos.”, declarou a diretora Renée Nader Messora durante a remissão da distinção. 

Este ano, a seleção contou com 20 longa-metragens, sendo oito deles de diretores iniciantes, ou seja, concorrente igualmente da Caméra d’Or — prêmio disputado por todo primeiro filme presente na Seleção Oficial. Desde 1998, os filmes são avaliados por um júri de profissionais do cinema, específico da seção, composto por cinco membros.

Presidido pelo ator estadunidense John C. Reilly, dessa vez, o júri contou com a atriz belga Émilie Dequenne, do diretor cambojano-francês Davy Chou, da atriz alemã Paula Beer e da diretora francesa Alice Winocour. Eles concederam o prêmio principal ao longa de estreia How To Have Sex da britânica Molly Manning Walker. Outros quatro filmes foram prestigiados [veja a lista completa no fim deste artigo]. 

Este não é o primeiro prêmio da dupla João Salaviza e Renée Nader Messora em Cannes. Em 2018, os cineastas apresentaram o filme Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos, na Un Certain Regard, e foram laureados com o Prêmio Especial do Júri. Vale mencionar que o brasileiro Karim Aïnouz ganhou o prêmio principal na mesma seleção em 2019, com A Vida Invisível de Eurídice Gusmão

Os premiados:

Prix Un Certain Regard
How To Have Sex, de Molly Manning Walker (Primeiro filme)

Prix de la Nouvelle Voix (Melhor Nova Voz)
Áugure, de Baloji (Primeiro filme)

Prix d’Ensemble (Melhor Equipe)
A Flor do Buriti, de João Salaviza & Renée Nader Messora

Prix de la Liberté (Prêmio da Liberdade)
Goodbye Julia, de Mohamed Kordofani (Primeiro filme)

Prix de la Mise en Scène (Melhor Direção)
Asmae El Moudir por Kadib Abyad (La Mère De Tous Les Mensonges/ A Mãe de Todas as Mentiras)

Prix du Jury
Les Meutes, de Kamal Lazraq (Primeiro filme)

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

Pelo visto, a Netflix está investindo em uma grande produção de super-heróis, mais uma aposta da empresa de streaming para 2018.

De acordo com o Deadline, a Netflix está produzindo ‘Past Midnight’, descrito como um filme original de super-herói vigilante, semelhante ao Batman.

O projeto terá direção de Rick Famuyiwa, que iria dirigir ‘Flashpoint’, e produção dos irmãos Joe e Anthony Russo, diretores de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores 4’.

Além disso, o astro Keanu Reeves (‘John Wick’) será o protagonista. Novas informações devem sair em breve.

‘The Walking Dead’: Showrunner explica como acontecerá saída de Andrew Lincoln

Em entrevista à EW, a showrunner Angela Kang contou um pouco como será a fatídica saída de Andrew Lincoln do seriado.

“O objetivo principal dessa temporada é homenagear ao máximo esse personagem, o responsável por trazer tantos espectadores para o seriado. Rick Grimes sempre foi um personagem que as pessoas amavam assistir, amavam sua jornada. É o homem que procura sua família e a encontra. Depois perde alguns deles, mas sempre continua forte e lutando. Isso significa muito para os fãs. E queremos dar uma despedida muito respeitosa e emocionante. Essa era a nossa responsabilidade.

Agora mudamos de protagonista. O seriado sempre foi uma história coletiva e não apenas de um único homem. Ele ajudou muito para que os outros atores carregassem um legado positivo de tudo que ensinou e preparou ao longo de todos esses anos. Agora temos esse elenco fantástico que darão o máximo de si assim como Andrew fazia”

Apesar de ter sua saída confirmada, Andrew Lincoln ainda não havia se pronunciado sobre o motivo de deixar o elenco de ‘The Walking Dead’, o qual ele integra desde a primeira temporada do seriado.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o ator revelou o que o motivou a sair da série após nove anos:

“Você sabe, eu tenho dois filhos pequenos, moro em outro país, e eles ficam menos portáteis à medida que envelhecem. Foi simples assim. Já estava na hora de voltar para casa e cuidar da minha família.”, afirmou.

A série retorna para sua nona temporada em 7 de outubro no AMC. Lincoln deve participar apenas de seus primeiros seis episódios.

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Assista ao trailer:

Lenda das HQs, John Romita morre aos 93 anos

Por meio de suas redes sociais, John Romita Jr., o “Romitinha“, comunicou que seu pai, o lendário John Romita faleceu na manhã da última segunda-feira (12), aos 93 anos, enquanto dormia.

“É com muita dor no coração que digo que meu pai, John Romita, faleceu pacificamente enquanto dormia na manhã desta segunda-feira. Ele é uma lenda no mundo da arte e seria uma honra seguir seus passos. Por favor, mantenha seus pensamentos e condolências em respeito à minha família.

Ele foi o maior homem que já conheci”, disse Romita Jr. no comunicado.

Nascido no Brooklyn, Nova York, em 1930, Romita cresceu num lar simples com seus pais e mais quatro irmãos. Com interesse pelas artes, ele não seguiu os passos do pai, que trabalhava como padeiro, e ingressou na School of Industrial Art de Manhattan, onde se formou aos 17 anos de idade.

Sua carreira, porém, não começou logo nos quadrinhos. Ele iniciou seus trabalhos como artista de storyboards em uma agência de publicidade. Em 1949, ele foi contratado pela Timely Comics, que viria a ser tornar a Marvel, para atuar como “artista fantasma”, em que ilustrava pequenas histórias sem ser creditado, onde conheceu um jovem Stan Lee. Em 1951, quando a Timely já havia virado Atlas, ele passou a ilustrar histórias de terror. Seu trabalho chamou atenção e ele passou a desenhar o Capitão América, na tentativa de trazer suas aventuras de volta no pós-guerra. Mesmo sem tanta popularidade, essa fase do herói fez com que a DC Comics contratasse o artista para trabalhar exclusivamente com a editora.

Na grande rival da Marvel, Romita Sr. trabalhou de 1958 até 1965, onde foi escalado para desenhar histórias de romance e contos mais alternativos. Nessa leva, apesar de não ter emplacado nenhum trabalho efetivamente icônico, ele desenvolveu uma habilidade única que faria dele um dos nomes eternos dos quadrinhos nos anos seguintes: como desenhar mulheres.

Em 1965, ele retorna a sua antiga casa – com um convite do próprio Stan Lee -, que agora é conhecida e exaltada como Marvel Comics, no auge da chamada Era de Prata. Nessa fase, a Marvel passou a desenvolver super-heróis humanizados, contando histórias em que a pessoa por baixo da máscara muitas vezes importava mais do que o super-herói que se popularizava em seu universo. Foi nessa leva que surgiram ícones como Quarteto Fantástico, Incrível Hulk, Thor, Os Vingadores, Demolidor e o Homem-Aranha.

Inicialmente, ele fez capas e finalizou artes, até que foi convidado para assumir as histórias do Homem Sem Medo. Só que seu trabalho estava tão apurado, que, com a saída de Steve Ditko em 1966, Lee decidiu designar a ele sua “garota dos olhos”, o fenômeno da época, Homem-Aranha. Como teste, ele colocou Romita para ilustrar duas histórias do Demolidor em que o Cabeça de Teia aparecia. O resultado foi espetacular e não houve dúvidas: ele passaria a desenhar as desventuras do jovem Peter Parker. O resto é história.

À frente do Teioso, Romita ilustrou histórias simplesmente lendárias e criou algumas das capas e ilustrações que se tornaram símbolo do herói. Com ele, “O Espetacular Homem-Aranha” deixou de ser a segunda revista mais vendida da Marvel para assumir a liderança, consolidando Peter Parker como o principal rosto da empresa no mercado editorial.

Mais do que isso, ele revolucionou o estilo de histórias do herói, trazendo para o título grande parte de seu trabalho na DC: o romance. E se falamos em romance no Homem-Aranha, é inegável pensar em seu eterno interesse amoroso. Sim, Romita utilizou sua técnica impressionante de desenhar mulheres para criar a ruivinha mais famosa dos quadrinhos, a estonteante Mary Jane Watson.

O mais curioso dessa situação toda é que Romita se apaixonou tanto pelas histórias do Demolidor que ele resistiu para assumir o Aranha. Sua ideia era mesmo marcar época à frente do Demônio de Hell’s Kitchen, a ponto dele não se interessar tanto pelo principal herói da casa. E a deliciosa ironia dessa história é que a popularidade do herói cresceu ainda mais com sua arte e foi justamente pelos traços de John Romita que o Homem-Aranha passou a integrar – literalmente – o logo da Marvel.

Nos anos 1970, com sua arte já sendo celebrada por uma multidão de fãs, Romita foi promovido a Diretor de Arte da Marvel e redefiniu a estética da empresa, trazendo uma arte repleta de dinâmica e expressões bem definidas. Nesse cargo, ele marcou época, já que as artes dos anos 70 e 80, fortemente influenciadas por ele, se eternizaram no imaginário popular como umas das mais belas e marcantes de todos os tempos. Com o passar dos anos, ele ajudou a criar outros ícones da Marvel Comics, como Wolverine, Justiceiro, Rei do Crime, Mercenário e o Luke Cage.

Em 1976, ele integrou o time que fez história ao promover o primeiro crossover entre Marvel e DC, com o lendário team-up entre Super-Homem e Homem-Aranha. Ao lado de Neal Adams, que ilustrava as histórias do kryptoniano, Romita, que desenhava o Aranha, liderou a equipe artística desta aventura ambiciosa centrada no mundo do jornalismo, e que inspiraria inúmeras incursões entre as empresas rivais nos anos seguintes.

Sua ligação com o Homem-Aranha é tão marcante que até mesmo seu falecimento traz uma coincidência quase sobrenatural relacionada ao personagem. Em 2018, os criadores do Homem-Aranha, Stan Lee e Steve Ditko, morreram. Foi neste mesmo ano que estreou nos cinemas a animação Homem-Aranha no Aranhaverso. Agora, em 2023, com Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, sequência da animação de 2018, se consolidando como um dos melhores filmes do ano, foi John Romita, o artista que revolucionou e um dos que mais contribuiu para o cânone do Cabeça de Teia, que se despediu deste mundo. Infelizmente, não houve tempo para que a direção do novo filme dedicasse ou fizesse uma homenagem para o artista na aventura pelo Multiverso.

Por meio de sua arte, John Romita foi um dos lendários quadrinistas cuja caneta, literalmente, definiu a história, permitindo que jovens de todas as idades se interessassem pela leitura, se inspirassem nos feitos impressionantes de seus personagens e acreditassem que sonhar era importante. Por sua relevância, ele foi integrado ao Hall da Fama do Prêmio Eisner (o Oscar dos quadrinhos) em 2002. Fora das páginas, Romita foi casado com sua paixão de infância, Virginia Bruno, com quem teve dois filhos: Victor e John. O caçula seguiu o mesmo rumo do pai e se tornou artista de histórias em quadrinhos. Ao longo de sua história, John Romita Jr. assumiu títulos imortalizados por seu pai, como o próprio Homem-Aranha, e deixou sua marca em histórias como Kick-Ass.

Que agora John Romita possa descansar em paz, ciente de que marcou a vida de incontáveis gerações e certamente ajudou a fazer do mundo um lugar mais divertido.

Crítica | Mãe Só Tem Duas – Final da 3ª Temporada é Melhor do que Início

É sempre uma aposta quando a gente começa a assistir a uma série: pode ser que o enredo entregue exatamente aquilo que propõe; com sorte, a história alcança as nossas expectativas pessoais. Mas não temos controle do que os roteiristas e os produtores vão inventar (taí ‘Game of Thrones’ que não nos deixa mentir), e, às vezes, ao longo do processo, sentimos que a história está dando voltas sem saber para onde ir, mas, nós, espectadores, já investimos tanto tempo assistindo a ela e já chegamos tão longe, que a única opção plausível nos parece ser seguir em frente. Essa é a sensação geral que deixa a terceira (e supostamente última) temporada da série mexicana ‘Mãe Só Tem Duas’.

Para tentar impedir o processo de pedido de guarda das bebês protocolado pelos seus ex-companheiros, Pablo (Javier Ponce) e Juan Carlos (Martín Altomaro), Ana (Ludwika Paleta, a eterna Maria Joaquina da versão original da novelinha ‘Carrossel’) e Mariana (Paulina Goto) decidiram, na frente de todo mundo, anunciar que a partir de agora eram um casal. Isso abalou suas famílias e também suas relações na empresa em que trabalhavam, conseguindo na perda do patrocínio de um importante projeto. Determinadas a ficar com suas filhas, Ana e Mariana vão sustentar essa mentira até o fim, mesmo que isso signifique para Mariana se afastar de seu novo crush e Ana acabe se distanciando de seu filho Rodrigo (Emilio Beltrán), que não aceita bem o fato de sua mãe agora ser lésbica.

Dividida em dez episódios de cerca de trinta minutos cada, a terceira temporada de ‘Mãe Só Tem Duas’ se diz a última, mas, a ver pelo seu final, fica uma grande brecha para mais uma continuação, pois, ainda que proponha certo encerramento para os personagens, também dá margem para que os núcleos se desenvolvam separadamente. Só que para chegar a esse final o roteiro de Valeria De León dá inúmeras voltas no mesmo quarteirão sem conseguir atravessar a rua. Quase metade da temporada é uma eterna repetição do quanto a mentira está sendo prejudicial por estarem enganando a família, aí o tempo todo as protagonistas estabelecem prazo para terminar, mas continuam na mesma; no meio do caminho, o roteiro levanta timidamente a bandeira LGBTQIAP+, com pautas como a hipocrisia escolar de se dizer inclusiva mas na verdade não ser, por causa das aparências e dos supostos bons costumes, ou (indiretamente) apontar a importância do pink money para que projetos de pessoas LGBTQIAP+ consigam ser executados.

Criado por Carolina Rivera, a sensação é de que ‘Mãe Só Tem Duas’ começou com uma proposta bem legal, mas que, no meio do caminho, foi se perdendo muito, tentando agradar várias vontades e abraçar vários temas que não pareciam ser a proposta original de seus personagens, de modo que o que era para ser engraçado soa forçado e o que era para ser romance parece desconfortável.

Irregular, a terceira temporada de ‘Mãe Só Tem Duas’ começa perdida, mas oferece um final satisfatório para as três partes trazidas na Netflix, voltando às suas raízes, que era mostrar os direitos e as capacidades da mãe solo, independentemente de gênero, esteja ela com quem estiver e onde quiser estar.

‘Titãs’: Segunda temporada começará a ser rodada oficialmente em março

Finalmente, depois do chocante season finale, a DC está pronta para voltar a trabalhar nos novos episódios de ‘Titãs’.

Segundo novas confirmações feitas pela IATSE 873, organização de trabalhadores técnicos na indústria fílmica e televisiva, as gravações da segunda temporada de uma das séries mais aclamadas de 2019 irão começar no dia 20 de março, em Toronto. As filmagens continuarão até o dia 09 de setembro.

Os próximos episódios irão continuar logo depois dos eventos do último capítulo da primeira temporada, no qual Trigon forçou Dick Grayson a ter um relance do futuro no qual mata seu mentor Batman. Abraçando sua escuridão, Rachel Roth é forçada a reconhecer a maldade de seu pai e como ele afetou sua família adotiva.

O episódio em questão foi construído durante a transmissão da temporada, e os planos originais para o finale foram varridos para debaixo do tapete. “Estamos canibalizando algumas coisas do Episódio 11 para a próxima première”, o showrunner Greg Walker disse em entrevista a MTV News. “Pensamos em deixar o ótimo gancho e agora iremos para um lugar ainda mais espetacular”.

Ao que tudo indica, Exterminador, Jericó e Devastadora irão aparecer no próximo ano.

‘Titãs’ é estrelado pro Brenton ThwaitesAnna DiopTeagan CroftRyan Potter.

Todos os episódios da primeira temporada já estão disponíveis na Netflix. A nova temporada ainda não possui previsão de estreia.

‘Preacher’: Última episódio da série ganha trailer oficial; Confira!

A 4ª e última temporada de ‘Preacher’ está chegando ao fim e, agora, a AMC divulgou o trailer oficial do series finale, intitulado “End of the World”.

Confira:

Criada por Sam Catlin, Evan Goldberg e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.

A trama acompanha a vida de Jesse Custer, um ex-criminoso que volta à sua cidade natal para assumir o cargo de seu pai, um pregador que foi morto na sua frente quando Jesse tinha oito anos. Ele é possuído por Gênesis, uma mistura de anjo e demônio que lhe dá alguns poderes. Entre eles, ser capaz de controlar a vontade alheia. Ao saber que Deus abandonou o céu quando Gênesis nasceu, Jesse ao lado de Tulipa sua ex-namorada e companheira de crimes e Cassidy, um vampiro irlandês beberrão, decide localizá-lo forçando-o a assumir a responsabilidade de sua abdicação.

O elenco conta com Dominic Cooper, Ruth Negga, Joseph Gilgun, Ian Colletti, Graham McTavish, Pip Torrens, Noah Taylor e Julie Ann Emery.

O último episódio vai ao ar no próximo domingo, 29 de setembro.

‘Upload’: Robbie Amell fala sobre a pós-vida digital em novo vídeo; Confira!

A Amazon divulgou um novo vídeo promocional de ‘Upload’, série estrelada por Robbie Amell.

Na nova promo, o astro fala um pouco sobre seu personagem e sobre o enredo principal da obra.

Confira:

A série tem produção executiva de Greg Daniels e Howard Klein, dois dos autores da versão americana de ‘The Office‘.

Na trama, pessoas que estão prestes a morrer podem ser ‘upadas’ em uma pós-vida virtual da sua escolha. O ano é 2033 e aqui temos Nora, uma romântica em segredo, nascida no Brooklyn e que trabalha em um serviço ao consumidor para um luxuoso ambiente de realidade virtual. Quando o belo e festeiro Nathan bate seu carro, sua exigente namorada faz o upload dele permanentemente dentro do mundo virtual onda Nora se encontra.

Greg Daniels também assume o papel de showrunner, além de dirigir o episódio piloto.

‘Tenet’ tem menos efeitos visuais que filmes de comédia romântica, diz Christopher Nolan

Em entrevista à ICG Magazine, o diretor e roteirista Christopher Nolan revelou mais detalhes sobre ‘Tenet’, um dos filmes mais aguardados do ano que, dia após dia, vem chamando a atenção do público.

Nolan disse que se comprometeu a usar efeitos especiais práticos na ousada produção, afastando-se da utilização exacerbada de efeitos visuais (VFX). Segundo ele, a editora Jennifer Lame estimou um corte final com menos de 300 tomadas com VFX.

“O lado visual do filme é em grande escala, mas nosso uso de VFX é provavelmente menor que as comédias românticas”, ele disse.

A encargo de comparação, ‘Vingadores: Ultimato’ tem alegadamente mais de 2000 tomadas com efeitos visuais. Outras obras de Nolan, como ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’‘A Origem’, também optam pela praticidade, trazendo apenas 450 e 500 tomadas, respectivamente.

Recentemente, a produção foi exibida em IMAX para alguns funcionários da empresa e as primeiras reações foram divulgadas pelo próprio CEO da companhia, Rich Gelfond.

Durane uma reunião por vídeo conferência com analistas de Wall Street, o empresário salientou que as percepções gerais sobre o filme foram excelentes e salientam a grandiosa qualidade do novo thriller de Nolan – que fora todo filmado com equipamentos IMAX:

“A reação deles foi: ‘Oh Meu Deus! Eu havia me esquecido o quão bom é estar dentro de uma sala de cinema. Tenet foi lindamente criado e filmado, é um filme incrível…’E isso não foi apenas uma pessoa, de uma determinada idade. Essa reação foi a de vários funcionários da IMAX, que espontaneamente disseram isso a mim”. 

A previsão é que a estreia do filme aconteça em território nacional no dia 10 de setembro.

O estúdio está preocupado com o avanço da pandemia de coronavírus pelo mundo, já que a maioria das salas de cinemas seguem fechadas.

A Warner planeja lançar a produção dia 26 de agosto em países que já contiveram o pico do coronavírus, como Austrália, Canadá, França, Alemanha, Itália, Japão, Coréia, Rússia, Espanha e Reino Unido.

Vale lembrar que, de acordo com uma recente matéria do IndieWire, o filme teria que arrecadar pelo menos US$800 milhões pelo mundo para não ter prejuízo comercial. Com o adiamento indefinido, é provável que o valor aumente.

O filme é dirigido e escrito por Nolan e tem duração de 149 minutos (2 horas e 29 minutos).

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael CaineKenneth Branagh estrelam.

Reboot de ‘Gossip Girl’ ganha primeiro teaser OFICIAL; Confira!

HBO divulgou um novo trailer de seu conteúdo original até 2022 – e, no meio do breve vídeo, a emissora lançou o primeiro teaser oficial do reboot de ‘Gossip Girl’.

Confira, junto às imagens promocionais:

Karena Evans, aclamada realizadora conhecida por seu trabalho nas séries ‘Snowfall’‘P-Valley’, é a responsável pelos dois primeiros episódios da produção.

A série só chegará à plataforma de streaming em 2021.

O elenco conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Kristen Bell (‘The Good Place‘) voltará a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão de ‘Gossip Girl‘. A primeira temporada da nova versão terá 10 episódios.

A série original, que encontrou seu fim em 2012, tornou-se um fenômeno da cultura pop, além de colocar em voga diversos nomes da indústria atual – como Blake Lively, Leighton Meester, Blake Lively, Ed Westwick, Chace Crawford e Penn Badgley.

‘O Legado de Júpiter’: Internautas estão odiando a nova série de super-heróis da Netflix; Confira as reações!

A vindoura série ‘O Legado de Júpiter‘ estreou ontem (07) no catálogo da Netflix e, assim como desagradou à crítica, também não fez muito sucesso entre os fãs.

Nas redes sociais, os internautas comentaram sobre o ritmo lento da produção, as cenas de luta, chegando até mesmo a compará-la com outras obras similares, como ‘The Boys’‘Invincible’.

Confira algumas das reações abaixo:

A série é dirigida por Steven S. DeKnight (‘Demolidor’) e Brian e Mark Gunn.

“Depois de quase um século mantendo a humanidade segura, a primeira geração de super-heróis do mundo deve confiar nos seus filhos para continuar o legado. Mas as tensões aumentam à medida que os jovens super-heróis, famintos por provar seu valor, lutam para viver de acordo com a lendária reputação pública de seus pais – e exigentes padrões pessoais.”

A trama será estrelada por Josh Duhamel (Sheldon Sampson), Ben Daniels (Walter Sampson); Leslie Bibb (Grace Sampson), Elena Kampouris (Chloe Sampson), Andrew Horton (Brandon Sampson), Mike Wade (Fitz Small) e Matt Lanter (George Hutchence).