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Canal Ventilador: entrevista com Isabella Nicolas, Fernando Daghlian e Igor Cotrim

Existe uma migração acontecendo no meio audiovisual que é a de produtores, diretores, cineastas no geral começando a produzir conteúdo para o meio da internet. Alguns em formatos de webséries, outros como curta-metragens direto para os serviços como youtube e/ou vimeo, e alguns partem para realizar canais de humor. O Canal Ventilador, criado por Isabella Nicolas e João Raggio, da produtora Book Filmes, se encaixa nesta última categoria e traz uma primeira temporada que se encontra com vídeos sendo lançados no momento, num total de 20 episódios.

O novo meio de humor brasileiro se diferencia por suas minisséries apresentadas, em que personagens fixos estampam os vídeos mostrados. Conversamos com Isabella Nicolas, Fernando Daghlian e Igor Cotrim (ambos atores do canal), para saber um pouco mais sobre o projeto. Confira:

Karolen Passos: Como surgiu a ideia do canal? E por que o nome ventilador?
Isabella Nicolas: A ideia do canal surgiu da pessoa aqui que não aguentava mais fazer cinema no Brasil, que é muito cansativo, muito demorado e muito pouco remunerado. Muitas horas de trabalho para pouca recompensa. Mas não queria parar de trabalhar com a galera. Eu e meu sócio, João Raggio, que já éramos sócios na editora, editávamos os nossos próprios livros, já tínhamos feito um piloto de uma série que virou um curta chamado Balcão de Negócios’, que o personagem é o Igor (Cotrim) quem faz, decidimos então abrir um canal de humor, porque o João também adora escrever e escreve literatura de humor, era só uma questão de adaptar os textos dele para roteiro e começamos a escrever juntos. E não tinha o nome do canal. Ficamos procurando nome, surgia um e a gente não gostava muito, estava nesse impasse e o canal já para começar. Estava deitada na minha cama, e olhando o ventilador de teto, e pensei “cara, ventilador”, liguei para ele e ele disse “é isso aí, Bella, joga no ventilador”. E ficou o ventilador.

KP: Como cineasta e mulher, você vê dificuldade no mercado para mulheres por trás das câmeras no audiovisual, tanto por parte dos produtores quanto por parte do público?
IN: Não vejo algum. Tenho um problema com sexismo total. Perguntou para a pessoa errada. Nunca vi na minha vida a mulher ter menos lugar no seu espaço, não ganhei menos do que quem faz a mesma coisa que eu, nunca. Já tive momentos de fazer o mesmo trabalho que homens e ganhar mais do que eles. Esse papo, para mim, não funciona. Isso, para mim, quem fabrica somos nós. E eu vejo, por exemplo, produzi um curta que ganhou melhor curta em Nova York, a diretora que ganhou o longa foi uma mulher, as diretoras do Festival Brasileiro em Nova York eram mulheres. Muitos filmes eram de mulheres, se não eram diretoras, eram produtoras, ou diretoras de arte. Eu vejo a mulher bombando. Então, não vejo problema. Acho que o problema é causado, realmente, por uma mulher dentro de uma sociedade que ela aceita, se não aceita, não tem essa. Você ganha o salário que você aceita, se você impõe um outro salário, você vai receber um outro salário. A minha equipe tem muita mulher, não é uma questão de escolher, é que vem mulher talentosa trabalhar com a gente.

KP: Igor, você já assistiu Narcos?
Igor Cotrim: Não. Fiz questão de não assistir (risos). Já que iria fazer a sátira, eu prefiro não ver.

KP: Existe algo no personagem Marcos que seja diferente de todos os outros que você interpretou?
IC: Acho que é completamente diferente de qualquer coisa que já fiz. Realmente diferente de qualquer coisa mesmo. Porque tem essa brincadeira dele já não falar (uma língua coerente), porque até o portunhol que ele fala é ruim propositalmente. E ele é completamente para fora. Só que como ele tem essa coisa de explodir, de ser altamente caricato, só que às vezes tem o momento de calma, que aí eu posso brincar com a interpretação até dar uns rompantes. É uma oportunidade divertida! É a primeira vez que estou fazendo um personagem que participo da escritura, estou fazendo também o roteiro, para poder colocar essas ideias malucas. “É muita risa, es muy bueno de fazer”, (disse brincando na voz do personagem).

KP: Como é fazer as cenas com a Thais Belchior? E como foi gravar a esquete do “sadomasô”? Veremos erros de gravação?
Fernando Daghlian: Tem pra caramba (erros). Não sou muito adepto a “sadomasô”, não gosto de apanhar. Eu me sinto meio oprimido (risos). Mas o caso ali, o que acho engraçado, porque aparece um traço do homem que é a fragilidade, se colocar nessa situação nova. Mas é uma característica deste homem que não sabe onde se colocar, porque ele não pode ser mais aquele afirmativo, impor, ele não é o macho alfa, mas ele também não se anula. E essa mulher nova também, que não sabe se colocar perante essa nova situação. Tem um outro quadro que é o date, que é incrível, sabe, é a mulher morrendo de tesão e o cara “pô, tô perdido, não sei o que faço”, e a mulher quer comer o cara, come e o cara não sabe o que está acontecendo. Acho que uma coisa que a gente tem de qualidade é isso, tem total relação com o momento atual. Não é pejorativo, é uma brincadeira com isso de você ver o homem oprimido, ver a mulher oprimida.
IN: O Making Of vai se chamar ‘Exaustô’, vai ser aos sábados depois dos quatro episódios do Zé Junior.
FD: E contracenar com a Thais foi incrível, a parceria foi show. Não conhecia, conheci na hora, fizemos uma leitura. E todos os encontros aqui (de elenco e equipe) foram incríveis, é para vida.

KP: E Fernando, você acha que o Pepequinho precisa pedir alguma dica para a Dona Eulália?
FD: Ele precisa da Dona Eulália e do Marcos também (risos).

Para conferir os vídeos do Canal Ventilador basta clicar aqui e conferir os episódios do Marcos, do casal Pepequinho, da Dona Eulália e muito mais.

Rachel McAdams e Rachel Weisz vivem amor proibido no trailer de ‘Disobedience’

O novo longa do diretor chileno Sebastián Lelio, conhecido por ‘Uma Mulher Fantástica’ (2017), ganhou seu primeiro e intenso trailer, mostrando o romance proibido entre as personagens de Rachel McAdams e Rachel Weisz. Assista:

O drama é uma adaptação da obra de Naomi Alderman, e conta a história de Ronit (Weisz), uma mulher que, por causa da morte de seu pai, retorna à comunidade judaica ortodoxa da qual fora afastada anos antes. Durante a visita, ela redescobre a paixão que sentia por Enit (McAdams). O roteiro, assinado por Lelio em parceria com Rebecca Lenkiewicz.

‘Disobedience’ tem estreia prevista para 27 de Abril nos Estados Unidos. Ainda sem data para o Brasil.

O Orgulho

(Le brio)

 

Elenco:

Daniel Auteuil

Camélia Jordana

Yasin Houicha

Direção: Yvan Attal

Gênero: Drama

Duração: 95 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 19 de Julho de 2018

Sinopse:

Na trama, Neila, uma jovem de origem árabe, confronta-se desde o primeiro dia de aula com seu professor de Direito, Pierre Mazard, conhecido por suas provocações e comentários racistas. Ao mesmo tempo cínico e exigente, Pierre poderia ser o mentor que ela precisa numa importante prova de oratória, mas, para isso, ambos devem superar seus preconceitos.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

DC | Confira as produções da DC para 2022

Ainda sem definir um rumo para seu universo compartilhado, a DC vem acumulando uma série de acertos em sequência com filmes incríveis para seus personagens, sejam os mais famosos ou os não tão conhecidos. Em 2022, com a volta dos cinemas, a empresa promete muitas produções com diferentes abordagens para seu vasto universo de heróis e vilões. Pensando nisso, separamos esses projetos para você marcar na sua agenda e não perder por nada. Confira!


Pacificador 

Destaque em O Esquadrão Suicida, o Pacificador vai ganhar uma série própria no HBO Max, que é escrita e dirigida por James Gunn. John Cena retorna para o papel, assim como os coadjuvantes dos bastidores do Esquadrão. Na série, ele precisará atuar como um herói – ou quase – no ambiente urbano e vai passar por situações bizarras e constrangedoras, típicas das produções do James Gunn.

A série estreia no HBO Max em 13 de janeiro de 2022.


Batman

Um dos filmes mais esperados de 2022, Batman traz Robert Pattinson em uma versão psicótica do herói. Dirigido por Matt Reeves, o longa trará uma abordagem mais realista e perturbada do bilionário de Gotham, que enfrentará o Charada (Paul Dano).

Batman estreia nos cinemas em 3 de março de 2022.


Liga dos Super Pets

Investindo no mercado das animações para cinema, Liga dos Super Pets é um filme sobre os mascotes dos heróis da Liga da Justiça, que claramente também tem poderes (ou quase, né? O Bat-cão só é rico mesmo). Seu protagonista, claro, é Krypto, o Supercão, e o elenco dessa brincadeira é composto por nomes como The Rock, Kevin Hart e John Krasinski.

Liga dos Super Pets chega aos cinemas em 19 de maio de 2022.

 

Adão Negro

Estrelado por The Rock, o filme do vilão do Shazam enfim chegará aos cinemas. Esse longa deve ser uma aventura através do tempo, já que o Adão Negro é um vilão com origem que remete aos deuses egípcios. A aventura também contará com a formação da Sociedade da Justiça da América e deve terminar com um gancho para o tão sonhado embate com o Shazam.

Adão Negro chega aos cinemas em 28 de julho de 2022.

 

The Flash

Baseado na consagrada saga “Flashpoint”, esse filme levará o Flash (Ezra Miller) em uma aventura pelas linhas do tempo. Depois de voltar no tempo para salvar sua mãe, ele descobre que bagunçou o futuro, causando um apocalipse. Na versão para os cinemas, ele vai acabar indo de encontro ao Batman do Michael Keaton, com direito a dois Ezra Miller interagindo.

The Flash estreia em 3 de novembro de 2022.

 

Aquaman e o Reino Perdido

Fechando o ano, a continuação do filme do Aquaman chegará aos cinemas com uma trama ainda desconhecida, mas com visuais mais fiéis aos quadrinhos e um traje stealth para o próprio Aquaman (Jason Momoa). O vilão da vez é o Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II), que voltará mais ameaçador do que no filme anterior.

Aquaman e o Reino Perdido chega aos cinemas em 16 de dezembro de 2022.

Crítica | 8 Presidentes 1 Juramento – A História de um Tempo Presente – Documentário Analisa a Política Nacional

Carla Camurati é uma incrível e importante diretora de cinema brasileiro. Com uma carreira recheada de filmes que se tornaram referência a muitos estudantes que hoje já estão produzindo, como ‘Carlota Joaquina, A Princesa do Brasil’ (1995) e ‘Getúlio’ (2014), a diretora estreia agora nas salas de cinema do país seu mais novo trabalho – que é também o primeiro documentário de sua carreira: o longa político ‘8 Presidentes 1 Juramento – A História de um Tempo Presente’.

Acompanhando os 35 anos de redemocratização do estado brasileiro, ‘8 Presidentes 1 Juramento’ segue os caminhos percorridos não só pelos candidatos às eleições presidenciais da era da democracia brasileira, como também sinaliza os posicionamentos dos candidatos que também concorreram mas que acabaram não vencendo – dentre os quais, alguns nomes que voltam a reaparecer um pouco mais adiante em nossa História. Quando colocados assim, lado a lado, fica mais evidente como os caminhos foram sendo percorridos por estes indivíduos.

A montagem realizada por Joana Ventura é um dos aspectos mais certeiros da produção, conseguindo uma transição fluida entre os governos ao ponto de as primeiras uma hora e trinta do documentário passarem num piscar de olhos. Isso, claro, também tem a ver com a profunda e dedicada pesquisa de imagens que ficou a cargo de Antônio Venâncio, que realizou boas escolhas dentre o vasto material que deve ter encontrado nos acervos das emissoras Globo e GloboNews, coprodutoras do projeto. Conjuntamente, os dois realizaram um bom trabalho para dar conta de tanto tempo histórico e fazê-lo caber em um longa-metragem de duas horas e vinte minutos de duração.

Entretanto, a duração do documentário acaba também pesando contra ele, posto que o assunto, em si, é denso. De certa maneira essa escolha também corresponde à duração que o documentário dedica a cada um dos mandatos dos presidenciáveis; debruçando-se com muita agilidade até os anos 2000, o filme tem um ritmo mais acelerado, como que de suspense até, costurando os fatos históricos tumultuados no início, com a quase gestão de Tancredo Neves até o governo FHC e a era neoliberal, o Plano Real e as privatizações (inclusive com imagens dá própria Carla Camurati em dois momentos importantes para o cinema em que a diretora esteve presente); a hora final de ‘8 Presidentes 1 Juramento’, porém, se estende em explicar a ascensão e queda dos governos do PT, com muita ênfase na consequência da Lava-Jato nas gestões Lula e Dilma; entretanto, ao contrário do que anuncia em sua sinopse, o documentário não termina na posse do atual presidente – que, no filme, acaba sendo apenas pincelado, pouco demonstrando a tragédia que está sendo a atual gestão, que vem sendo desenhada desde o primeiro dia. No longa aparecem apenas a posse e um áudio extraído de abril de 2020 – e um áudio, sabemos, não tem o mesmo impacto que uma imagem em um filme.

8 Presidentes 1 Juramento’ é um documentário que, através de sua pesquisa, faz um espectador perceber que os ciclos políticos são viciosos, pertencentes à engrenagem do poder difícil de quebrar. Como diz seu título, é uma análise histórica que reflete no tempo presente.

‘Shazam!’ deve faturar US$ 45 milhões no primeiro fim de semana nos EUA

Shazam!‘ está próximo de estrear e algumas projeções de bilheteria começaram a ser divulgadas. Segundo a Variety, o filme deve abrir sua bilheteria doméstica com valores próximos de US$ 45 milhões. Um marco razoável se comparado com o resultado fantástico que ‘Capitã Marvel’ conquistou recentemente nas bilheterias mundiais.

O filme só irá concorrer com ‘Cemitério Maldito‘, baseado no livro de Stephen King, que deve conquistar US$20 milhões.

Confira um novo cartaz:

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).

O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews Mark Strong.

Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril.

John Carpenter confirma seu retorno para ‘Halloween Kills’ e ‘Halloween Ends’

John Carpenter voltou a se envolver com a icônica franquia ‘Halloween’ pela primeira vez desde 1982, entrando como produtor executivo e compositor do reboot de 2018. Agora, com a recente confirmação de mais dois longas-metragens para a saga (‘Halloween Kills’‘Halloween Ends’), Carpenter aproveitou o crescente hype para revelar algumas coisas bem interessantes.

O cineasta comentou em uma recente entrevista ao site ComicBook.com que retornará para as continuações e que irá produzir uma trilha sonora completamente nova.

“Eu amei [participar do filme de 2018], foi bem divertido”, ele disse. “E eu farei a trilha sonora, fazer uma nova composição. Isso é sempre divertido”.

Dirigido por David Gordon Green, o reboot de ‘Halloween‘ foi um sucesso de público e crítica, arrecadando US$ 255.4 milhões mundialmente e alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Em entrevista ao Collider, Green garantiu que o confronto entre Michael Myers e Laurie Strode chegará ao fim com o terceiro filme da trilogia, ‘Halloween Ends‘.

“Eles nunca vão parar de contar a história do Frankenstein, e, neste ponto, Michael Myers se tornou um monstro clássico. Mas a saga da nossa Jamie Lee Curtis como Laurie Strode será concluída. O mais interessante é ver essa trama terminar, porque se você continuar tentando alongá-la por dinheiro, se torna uma coisa entediante.”

Danny McBride acrescentou:

“Tenho certeza que, quando acabarmos, outras pessoas virão e farão novamente, ou eles criarão sua própria reinvenção. Michael Myers é icônico o suficiente para permitir isso. Ele é como o James Bond, em que você pode ter diferentes atores e cineastas. Ele representa algo muito simples e assustador que pode ser traduzido de formas diferentes para as mais variadas pessoas.”

Confira o anúncio das sequências:

Halloween Kills‘ e ‘Halloween Ends‘, tem previsão de estreia para 16 de outubro de 2020 e 15 de outubro de 2021, respectivamente.

Jamie Lee Curtis estrelará ambas as sequências. E espera-se que Judy Greer e Andi Matichak também retornem como sua filha e neta, respectivamente.

‘Bosch’: Série da Amazon é renovada para a 7ª e ÚLTIMA temporada

Segundo o Deadline, a Amazon renovou seu drama de policiais ‘Bosch’ para a sétima e última temporada antes mesmo da estreia do sexto ano.

O novo ciclo ainda não tem previsão de estreia.

A história acompanha a vida de Bosch (Welliver), um detetive do departamento de homicídios de Los Angeles. Filho de uma prostituta, assassinada quando ele tinha onze anos, e de um advogado, que ele só conheceu quando já era adulto, Bosch cresceu em orfanatos e lares adotivos. Veterano da guerra do Vietnã, Bosch foi casado com Eleanor, estrela de um cassino em Macau, com quem teve uma filha, Maddie. Enquanto tenta prender o responsável pela morte de um menino de treze anos, Bosch responde a processo, acusado de ter matado a sangue frio Roberto, um suspeito de ser um serial killer. O processo foi aberto por sua viúva, Rosa Flores, representada pela advogada Sunny Chandler.

Titus Welliver, Jamie Hector, Amy Aquino, Lance Reddick e Madison Lintz estrelam.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: The CW divulga cena exclusiva do episódio 07×08; Confira!

The CW divulgou uma cena exclusiva de “After, Before”, oitavo episódio da 7ª temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’.

O capítulo vai ao ar hoje, 15 de julho.

Confira:

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

Vanessa Hudgens lê tweets em português em vídeo HILÁRIO; Confira!

Para promover a sequência ‘A Princesa e a Plebeia – Nova Aventura‘ (‘The Princess Switch: Switched Again’), a Netflix divulgou um novo vídeo promocional hilário em que a atriz Vanessa Hudgens, que estrela a produção, tenta ler tweets em português.

Confira:

Vale lembrar que o filme já está disponível na plataforma.

Na trama, quando a duquesa Margaret herda inesperadamente o trono de Montenaro e passa por uma fase difícil com seu namorado Kevin, cabe a sua dupla, a Princesa Stacy de Belgravia, unir os dois amantes novamente… mas o curso do amor verdadeiro se complica com o aparecimento de um belo rei, que tem a intenção de roubar o coração de Margaret. Acrescente a chegada inesperada da prima festeira de Margaret e de Fiona, uma terceira sósia que tem ambições próprias, e você tem a receita para um triplo problema do Natal!

Em ‘A Princesa e a Plebeia – Nova Aventura‘, Vanessa Hudgens retorna ao papel principal, interpretando três personagens diferentes desta vez.

Além de protagonista, Hudgens assume a função de produtora, junto com Brad Krevoy, Steven McGlothen e AJ Raich.

A produção também terá o retorno do diretor Mike Roh e dos roteiristas Robin Bernheim e Megan Metzger.  

‘Meu Amor’: Série documental já está disponível na Netflix!

A série documental ‘Meu Amor: Seis Histórias de Amor Verdadeiro’ já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção foi disponibilizada hoje, 13 de abril, na plataforma de streaming.

Confira o trailer:

A obra funciona como uma expansão do longa metragem ‘My Love, Don’t Cross That River’, comandado por Jim Moyoung.

Deepti KakkarFahad Mustafa (Índia), Hikaru Toda (Japão), Moyoung (Coreia), Chico Pereira (Espanha) e Elaine McMillion Sheldon (Estados Unidos) ficam responsáveis por dirigir cada um dos episódios.

Se você tinha alguma dúvida que o amor não tem barreiras, nem idade, nem lugar, nem limites, esse filme chegou pra acabar com elas.

‘Rick e Morty’: Morty conserta as encrencas de Rick na cena de abertura do último episódio da 5ª temporada; Confira!

Adult Swim divulgou a cena de abertura do último episódio da 5ª temporada de ‘Rick e Morty’.

Compilando dois capítulos em um só, o especial de uma hora será composto pelos títulos “Forgetting Sarick Mortshall”“Rickmurai Jack”, com exibição marcada para amanhã, 05 de setembro.

Confira:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘A Vida Depois’: Elogiado drama estrelado por Jenna Ortega ganha novo teaser oficial; Confira!

Warner Bros. divulgou um novo teaser trailer oficial de ‘A Vida Depois’, drama adolescente estrelado por Jenna Ortega (‘Pânico’).

O longa-metragem tem estreia agendada para o dia 27 de janeiro na HBO Max Brasil.

Confira, junto ao trailer completo, e siga o CinePOP no YouTube:

O filme marca a estreia na direção de Megan Park, que também assina o roteiro.

Vada, uma estudante do ensino médio, navega pelo turbilhão emocional que experimenta pouco depois de um tiroteio que acontece em sua escola. As relações que têm com a família e os amigos, bem como sua visão sobre o mundo, mudam drasticamente.

Maddie ZeglerShailene WoodleyJulie BowenJohn OrtizNiles FitchWill Ropp completam o elenco.

‘A Vida Depois’ foi exibido pela primeira vez no festival South by Southwest, e foi aplaudido pela direção, pelo roteiro, pela trilha sonora e pela performance de Ortega como Vada, além de conquistar o Grande Prêmio do Júri, o Prêmio do Público e o Prêmio Brightcove Illumination.

As Melhores Músicas de 2022 (Até Agora)

2022 vem se provando um ótimo ano para a música, com o retorno de aguardados atos do cenário fonográfico, bem como a estreia de vários outros.

Depois de separarmos uma breve lista com os dez melhores álbuns do ano até agora, montamos uma segunda matéria celebrando as melhores músicas do 1º semestre, focando essencialmente na composição lírica, na produção e na rendição dos artistas.

Desde a reimaginação rap de “Vegas”, performada pela vencedora do Grammy Doja Cat, até a belíssima e antêmica arena-rock de “Hold My Hand”, música-tema do elogiado ‘Top Gun: Maverick’ assinada pela lendária Lady Gaga, montar nosso ranking não foi um trabalho fácil – e com certeza devemos ter deixado alguma pérola de 2022 de fora.

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual é sua canção favorita:

20. “SNAKES IN THE GRASS”, Dolly Parton

Retornando com força descomunal para o mundo do entretenimento, a icônica Dolly Parton se aventurou na literatura, na música e, futuramente, no cinema com ‘Run, Rose Run’ – e, apesar de nem todas as faixas funcionarem como deveriam, “Snakes In the Grass” emerge como a clássica Dolly que todos aprendemos a amar, mergulhando no cativante country-rock e em uma narrativa atemporal sobre os perigos de confiar em qualquer um.

19. “CANNONBALL”, Avril Lavigne

Desde “Cannoball”, faixa de abertura do novo álbum de Avril Lavigne, somos engolfados em uma vibrante e frenética progressão que fica no ápice praticamente o tempo inteiro; a performer tem plena consciência do que está fazendo e não se importa se você está tendo um dia ruim, entregando tudo de si para mensagens de empoderamento e de libertação que nos arremessam de volta para os anos 2000.

18. “VERSIONS OF ME”, Anitta

Depois da problemática identitária de ‘Kisses’Anitta, que vem se consagrando como uma das maiores performers mundiais da atualidade, retornou com força descomunal com ‘Versions of Me’, uma ode a todas as camadas que passou durante sua carreira. E a faixa-titular, infundida em uma produção irretocável e bastante nostálgica, tem um dos refrãos mais envolventes do ano, incrementado pelo baixo, pelos sintetizadores e pela mixórdia exuberante do synth-pop dos anos 1980 e de sua consecutiva revitalização na passagem dos anos 2000 para os anos 2010.

17. “IT’S ONLY LOVE, NOBODY DIES”, Sofia Carson

As melhores faixas do álbum de estreia de Sofia Carson se concentram na primeira metade, logo de cara com a abertura “It’s Only Love, Nobody Dies”, uma narrativa romântica que fala sobre um relacionamento que pode superar quaisquer obstáculos – e que se finca com fervor nas tendências da década passada, alimentando um apreço significativo pelo balada electro-pop e oscilando entre o minimalismo pré-refrão e a aguardada explosão central, pincelada pelos toques retumbantes e acompanhada por rimas interessantes e que fogem da obviedade lírica.

16. “DON’T GO YET”, Camila Cabello

Com ‘Familia’Camila Cabello parece muito mais confortável dentro de seu escopo artístico,  deixando transparecer uma diversão apaixonante que nos guia por essa jornada incrível e que merece ser apreciada até mesmo por aqueles que não são tão fãs de música latina. E, dentro desse respiro, somos agraciados com a espetacular “Don’t Go Yet”, em que Cabello encarna uma versão modernizada de Gloria Estefan e, dessa maneira, gesta uma das melhores canções de sua carreira.

15. “IMMACULATE”, Years & Years

Em “Immaculate”, uma das canções do álbum ‘Night Call’Olly Alexander (ou, como conhecemos seu ato musical, ‘Years & Years’) dá as boas-vindas a um arab-pop que rege um conto de paixão ardente e diabolicamente blasfema, cujas mensagens principais se escondem sob versos como “quando você era meu anjo caído, quase divino” e “só quero sentir aquela batida em meu coração de novo”, arrancando uma rendição impecável de Alexander e emulando os anos 1990 e 2000 com concisão inigualável.

14. “USED TO KNOW ME”, Charli XCX

No mais novo álbum da icônica Charli XCX, ‘CRASH’, somos presenteados com um resumão do que a indústria fonográfica foi capaz de fazer, desde a intensa faixa-titular, que abre de forma irrefreável, até a ode ao electro-house e ao power-pop dos anos 2000 com “Used To Know Me”, pegando elementos emprestados de Steve Angello e Laidback Luke com a memorável “Show Me Love”.

13. “BOYFRIEND”, Dove Cameron

Dove Cameron começou a fazer sucesso no Disney Channel e, depois de ter protagonizado a trilogia ‘Descendentes’, começou a investir em peso em sua carreira musical. “Boyfriend”, dessa maneira, representa um divisor de águas em sua discografia, tanto pela sensual rendição, quanto pelo ácido liricismo que remete às incursões iconográficas de Ariana Grande. Além disso, a envolvente produção pega múltiplos elementos e, construindo uma atmosfera dark, parece ter saído de uma trilha sonora da franquia ‘007’.

12. “MATILDA”, Harry Styles

Em “Matilda”Harry Styles promove uma desmistificação profunda do conceito de família e de lanços sanguíneos, narrando uma personagem que não foi amada por aqueles que deveriam amá-la e encontrou independência e felicidade ao se afastar deles: “você não deve pedir desculpas por ir embora e crescer” resume com consciência assustadora o que significa se libertar das amarras impostas pela sociedade e perceber que o mais difícil é, por vezes, o caminho a ser seguido.

11. “ABOUT DAMN TIME”, Lizzo

Já faz três anos desde que Lizzo parou o mundo com o lançamento de seu último álbum de estúdio – mas, atendendo nossas preces, ela está retornando para o cenário musical. O lead single de seu próximo compilado, “About Damn Time”, estende-se para o saudosismo inebriante do final dos anos 1970 e começo dos anos 1980, com um nu-disco absorvido pelo funk-pop, marcado pelas impactantes notas do piano e por um baixo arrepiante – além de uma narrativa de empoderamento própria da identidade da cantora.

10. “4 DA MANHÃ EM SALVADOR”, Baco Exu do Blues

Baco Exu do Blues se envolveu na própria reflexão com ‘QVVJFA?’, lançado em fevereiro deste ano com uma fusão de inúmeros estilos musicais. Aqui, a faixa “4 da manhã em Salvador” fecha esse arco introspectivo e adota um teor mais biográfico, consagrando-se como a canção mais latinizada do álbum (com a presença inesperada do violão) e uma narrativa de superação que denuncia a opressão sistêmica dos não privilegiados.

9. “HOW LONG”, Tove Lo

Depois da nostálgica incursão de ‘Sunshine Kitty’, que merecia mais reconhecimento do que tem, a performer sueca Tove Lo foi escalada para compor e cantar uma das faixas originais da aclamada série adolescente ‘Euphoria’, estrelada por Zendaya. Intitulada “How Long”, o pulsante electro-dark parte da perspectiva de um eu-lírico marcado por tristezas e decepções, declamando sobre um relacionamento tóxico que, na verdade, nunca foi verdadeiro.

8. “THIS HELL”, Rina Sawayama

Rina Sawayama já havia feito um estrondoso barulho quando lançou ‘SAWAYAMA’ em 2020 e, dois anos mais tarde, está pronta para retornar com um aguardado álbum de originais. O primeiro vislumbre de seu novo disco veio sob a forme de “This Hell”, um divertido e ácido rock-pop que usa tiradas geniais e comentários sarcásticos sobre a retrocesso da comunidade para com as minorias – aproveitando para fazer alusões a ícones como Lady DiBritney SpearsParis HiltonWhitney Houston.

7. “PAPI BONES”, FKA Twigs

No ótimo ‘CAPRISONGS’FKA Twigs continua a explorar sua identidade musical com despreocupação apaixonante – e, nesse processo de contínua autodescoberta, arquiteta a irretocável “papi bones”, uma das melhores entradas do álbum e de sua carreira. Aqui, a cantora e compositora discorre sobre o fervor da paixão, à medida que busca referências nas incursões do afrobeats, do reggae e até o mambo, fomentando uma miscelânea sensual e convidativa.

6. “DREAM GIRL EVIL”, Florence + the Machine

Colaborando com Dave Bailey, vocalista da banda Glass AnimalsFlorence Welch dá vida à narcótica atmosfera de “Dream Girl Evil”, construindo um enredo sarcástico e ácido, revelando a disparidade de gênero em que, quando uma mulher se posa como independente, atrai olhares de desprezo pelos homens: puxando elementos da icônica canção “Freedom!”, de George Michael, Florence abusa de uma retórica com propósito condescendente para com seu interlocutor, perguntando a ele se “eu o desapontei? A mamãe deixou você triste? Eu te faço lembrar de todas as garotas que te deixaram louco?”.

5. “TAKE MY BREATH”, The Weeknd

lead single de ‘Dawn FM’, recente álbum de The Weeknd, veio na forma de “Take My Breath”, uma das melhores canções da carreira do artista. Mantendo um belíssimo diálogo com a clássica “Blinding Lights”, a faixa se lança a um ambicioso projeto que estende ramificações pelo pop psicodélico e pelo disco, fazendo um incrível e desmedido uso de sintetizadores que remontam a Donna Summer com “I Feel Love” e ao lendário pai do discoGiorgio Moroder. Além de uma coesa e soberba produção, somos agraciados com uma evocativa progressão e vocais poderosos que respaldam a sensual narrativa que se desenrola.

4. “HOLD MY HAND”, Lady Gaga

Lady Gaga foi escalada para escrever a música-tema do elogiado ‘Top Gun: Maverick’ e, sem muitas surpresas, a faixa emerge como uma das mais belíssimas entradas de sua gloriosa carreira. Seguindo os passos de “Take My Breath Away”, que comandou o filme original de 1986, a track se volta à estética oitentista e, ao mesmo tempo, se mantém fiel à identidade única da performer, erguendo-se em formosura envolvente e apaixonante, misturando elementos do power-pop e do power-rock em um mergulho ao passado que reafirma o lugar atemporal da artista no cenário fonográfico.

3. “OUT OF TIME”, The Weeknd

‘Dawn FM’ veio acompanhado de uma aclamação crítica aplaudível e representou uma das melhores entradas da elogiada discografia de The Weeknd. E, nesse soberbo álbum, o cantor e compositor foi impulsionado a fazer o que bem entender e inclusive a lançar tendências (como provavelmente veremos nos meses seguintes, em que outros artistas farão um movimento exploratório e metadiegético promovido pelo artista). É nesse espectro que faixas como “Out of Time”, fazendo alusão a nomes como Marvin Gaye e a Michael Jackson, insurge como um belíssimo laço entre passado, presente e futuro.

2. “SAOKO”, ROSALÍA

Com ‘MOTOMAMI’, ROSALÍA lançou seu melhor e mais experimental álbum até hoje, utilizando toda sua criatividade para refletir sobre a própria vida. E um dos singles oficiais da produção vem com “Saoko”, uma investida extremamente conceitual que desconstrói conceitos do reggaeton e do cyberpunk, unindo-os em uma alternância de estilos que não poderia ser feita por mais ninguém além dessa já memorável artista.

1. “L’ENFER”, Stromae

É provável que você nunca tenha ouvido de falar de Stromae – mas certamente deveria. O cantor e compositor belga retornou em 2022 com o incrível ‘Multitude’ e, dentro dessa melancólica e expressiva jornada, rendeu-se à melhor faixa do ano até agora – a profunda “L’Enfer”. Movida pelas densas notas de um piano clássico e pela interpolação com urgentes sintetizadores, a canção fala sobre depressão e pensamentos suicidas, enquanto realiza uma compressão niilista sobre o mundo e sobre a vida.

‘The White Lotus’: As tensões aumentam na prévia oficial do episódio 02×04; Confira!

A 2ª temporada de ‘The White Lotus‘, produção que foi uma das maiores vencedoras do Emmy 2022, finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou a prévia oficial do próximo episódio.

O quarto capítulo, intitulado “In the Sandbox”, vai ao ar no dia 20 de novembro.

Confira:

O show novamente foi rodado na Itália, mas dessa vez se mudou da Sicília para o norte de Roma, no Lumina Studios. Anteriormente, o seriado havia sido rodado em um resort que havia fechado as portas durante a pandemia da Covid-19.

Intitulado ‘White Lotus: Sicily‘, o próximo ciclo será focado em um novo elenco – com o retorno de apenas alguns rostos conhecidos.

Jennifer Coolidge retorna e o elenco também contará com F. Murray Abraham, Aubrey Plaza, Adam DiMarco, Meghann Fahy, Tom Hollander, Sabrina Impacciatore, Michael Imperioli e Theo James.

Vale lembrar que, recentemente, a primeira temporada conquistou 20 indicações ao Emmy Awards e levou para casa as estatuetas de Melhor Minissérie, Antologia ou Filme para TVMelhor Atriz Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Coolidge e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie, Antologia ou Filme para TV para Murray, além de outros sete prêmios.

Paramount+ planeja lançar um filme da saga ‘Star Trek’ a cada dois anos

Segundo o The Hollywood Reporter, a Paramount+ está planejando expandir ainda mais a franquia ‘Star Trek’ e lançar um filme a cada dois anos.

As boas foram reveladas pouco depois da confirmação do longa-metragem ‘Section 31’, estrelado pela vencedora do Oscar Michelle Yeoh.

De acordo com a jornalista Lesley Goldberg“fontes apontam que ‘Section 31’ está sendo construída como uma mistura entre ‘Missão Impossível’‘Guardiões da Galáxia’, o que, com o grande escopo de ambos filmes, tornaria a ideia de fazer uma série um desafio. O plano é [o produtor Alex] Kurtzman e companhia lançarem um filme feito para streaming de ‘Star Trek’ a cada dois anos, na Paramount+“.

Lembrando que, nos últimos meses, a Paramount e o produtor J.J. Abrams anunciaram um novo filme da franquia ‘Star Trek’ com o retorno do elenco da trilogia iniciada em 2009.

E, durante uma entrevista para a Variety, Chris Pine, intérprete do Capitão Kirk, revelou como foi sua reação ao descobrir sobre o reencontro com os colegas – e ele não estava nem ciente que o projeto ainda estava acontecendo.

“Eu acho que todo mundo estava tipo: ‘Você ficou sabendo disso?’ [Risos]. Geralmente somos as últimas pessoas a descobrirem, mas sei que estamos todos empolgados. Sempre que eles querem nos enviar um roteiro, estamos prontos para isso.”

Questionado se poderia revelar algum detalhe sobre a sequência, Pine disse que:

“Ainda não recebemos um roteiro. Então não sei absolutamente nada sobre o novo filme, mas o que importa agora é que [a produção] está acontecendo.”

Apesar do roteiro ainda estar em andamento, o astro teria sido o primeiro a assinar o contrato de retorno e revelou que só fez isso porque ama a franquia com todo o coração.

“Eu estou muito animado. Eu amo a história. Eu amo ‘Star Trek‘. Eu amo esses caras que estão comigo dese o primeiro filme. Foi por isso que eu assinei.”

De acordo com o portal, Abrams acredita que o novo filme deve começar a ser gravado até o final deste ano.

“Estamos empolgados em dizer que estamos trabalhando duro em um novo filme de ‘Star Trek’, que será filmado até o final do ano com o retorno do nosso elenco original e alguns novos personagens que serão muito divertidos e emocionantes.”

Ele continuou:

“Estamos entusiasmados com este filme, temos um monte de outras histórias sobre as quais estamos falando e que achamos que serão realmente emocionantes, então mal podemos esperar para que o público veja o que estamos preparando. Vida longa e próspera.”

Ainda sem título e previsão de estreia, o novo filme será dirigido por Matt Shakman, diretor da aclamada série ‘WandaVision‘.

O roteiro anteriormente escrito por Noah Howley (‘Legion’) está sendo reformulado por Lindsey Beer (‘Sierra Burgess é uma Loser’) e Geneva Robertson (‘Capitã Marvel’, ‘Tomb Raider: A Origem’).

Por enquanto, ainda não há informações sobre a trama do novo filme, mas as atualizações devem ser divulgadas nos próximos meses.

‘Jogos Mortais X’ terá cena pós-créditos e pode virar reality show [EXCLUSIVO]

‘Jogos Mortais’ é uma das franquias mais conhecidas de todos os tempos e, agora, caminhamos para o aguardado décimo capítulo – que traz ninguém menos que Tobin BellShawnee Smith de volta como John Kramer e Amanda Young.

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com os produtores Mark Burg e Oren Koules – e eles revelaram alguns segredos da franquia, além de confirmarem que o novo filme terá uma cena pós-créditos e que a saga pode, inclusive, virar um reality show.

Confira:

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.  

O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

‘Halo’: Confira o trailer do ÚLTIMO episódio da 2ª temporada!

Paramount+ divulgou o teaser oficial do oitavo e último episódio da 2ª temporada de ‘Halo‘.

O capítulo de encerramento do novo ciclo, estrelado por Pablo Schreiber, vai ao ar no dia 21 de março.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Steven Kane e Kyle Killen, a série é baseada na franquia homônimo de jogos que vendeu mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo, arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.

No século 26, a raça humana prossegue em conflito com uma ameaça alienígena conhecida como Covenant.

O elenco conta com Pablo Schreiber, Natascha McElhone, Jen Taylor, Bokeem Woodbine, Shabana Azmi, Natasha Culzac, Olive Gray, Yerin Ha, Bentley Kalu, Kate Kennedy, Charlie Murphy e Danny Sapani.

Série que traz Jeff Goldblum como Zeus, o Rei dos Deuses, chega ESTA SEMANA ao streaming!

Kaos’, nova série ácida de mitologia grega, que traz o icônico Jeff Goldblum (‘Jurassic Park’) como Zeus, o Rei dos Deuses do Olimpo, estreia esta semana no streaming.

A produção chega à Netflix no próximo dia 29 de agosto.

Na trama, Zeus tem uma crise existencial quando pensa que pode estar envelhecendo e decide se afastar de toda essa coisa de “rei dos deuses” e aproveitar a vida aos olhos mortais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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O elenco ainda contará com Janet McTeer (Hera), David Thewlis (Hades), Debi Mazar (Medusa), Aurora Perrineau, Cliff Curtis (Poseidon) e Nabhaan Rizwan (Dionísio), além de Killian Scott, Misia Butler, Leila Farzad, Rakie Ayola e Stanley Townsend como um grupo de mortais que podem ser responsáveis pela queda de Zeus.

O projeto foi criado por Charlie Covell (‘The End of the F***ing World‘), e está sendo descrito como grandioso, na mesma escala que ‘Games of Thrones‘.

“Será basicamente uma reimaginação contemporânea da Mitologia Grega,” revelou Covell. “Acredito que terá a mesma escala que ‘Game of Thrones’, mas o tom será mais descontraído, em termos de humor, visual e trilha sonora.”

Esperando família, política e poder, a trama apresentará três mundos: os Deuses, a Terra e o Submundo. Usando os mitos e renovando-os, a trama focará em Orpheus e Eurydice, que fazem parte de uma família disfuncional de deuses.

A série terá 20 episódios de uma hora cada, com produção de Nina LedermanJohn WoodwardTanya Seghatchian.

Grammy Awards 2025 acontece HOJE; Relembre a lista de indicados!

A 67ª edição do Grammy Awards está prestes a acontecer!

A cerimônia, que trará Trevor Noah pela quinta vez consecutiva como anfitrião, ocorre hoje, 02 de fevereiro.

Quem você acha que sairá vitorioso?

Relembre a lista de indicados:

ÁLBUM DO ANO
New Blue Sun – André 3000
Cowboy Carter – Beyoncé
Short n’ Sweet – Sabrina Carpenter
Brat – Charli XCX
Djesse Vol. 4 – Jacob Collier
Hit Me Hard and Soft – Billie Eilish

GRAVAÇÃO DO ANO
“Now And Then” – The Beatles
“Texas Hold ‘Em” – Beyoncé
“Espresso” – Sabrina Carpenter
“360” – Charli xcx
“Birds of a Feather” – Billie Eilish
“Not Like Us” – Kendrick Lamar
“Good Luck, Babe!” – Chappell Roan
“Fortnight” – Taylor Swift Featuring Post Malone

MÚSICA DO ANO
“A Bar Song (Tipsy)” – Shaboozey
“Birds of a Feather” – Billie Eilish
“Die With a Smile” – Lady Gaga & Bruno Mars
“Fortnight” – Taylor Swift feat. Post Malone
“Good Luck, Babe!” – Chappell Roan
“Not Like Us” – Kendrick Lamar
“Please Please Please” – Sabrina Carpenter
“Texas Hold ‘Em” – Beyoncé

ARTISTA REVELAÇÃO
Benson Boone
Sabrina Carpenter
Doechii
Khruangbin
Raye
Chappell Roan
Shaboozey
Teddy Swims

MELHOR PERFORMANCE POP SOLO
“Bodyguard” — Beyoncé
“Espresso” — Sabrina Carpenter
“Apple” — Charli XCX
“Birds of a Feather” — Billie Eilish
“Good Luck, Babe!” — Chappell Roan

MELHOR PERFORMANCE POP DUO/GRUPO
“Us” — Gracie Abrams Featuring Taylor Swift
“Levii’s Jeans” — Beyoncé Featuring Post Malone
“Guess” — Charli XCX & Billie Eilish
“The Boy Is Mine” — Ariana Grande, Brandy & Monica
“Die With a Smile” — Lady Gaga & Bruno Mars

MELHOR GRAVAÇÃO DANCE POP
“Make You Mine” – Madison Beer
“Von Dutch” – Charli XCX
“L’Amour De Ma Vie [Over Now Extended Edit]” – Billie Eilish
“Yes, And?” – Ariana Grande
“Got Me Started” – Troye Sivan

MELHOR ÁLBUM RAP
Might Delete Later – J. Cole
The Auditorium, Vol. 1 – Common & Pete Rock
Alligator Bites Never Heal – Doechii
The Death of Slim Shady (Coup De Grâce) –  Eminem
We Don’t Trust You – Future & Metro Boomin

MELHOR PERFORMANCE RAP
“Kehlani” — Jordan Adetunji Featuring Kehlani
“Spaghettii” — Beyoncé Featuring Linda Martell & Shaboozey
“We Still Don’t Trust You” — Future & Metro Boomin Featuring The Weeknd
“Big Mama” — Latto
“3:AM” — Rapsody Featuring Erykah Badu

MELHOR ÁLBUM COUNTRY
Cowboy Carter – Beyoncé
F-1 Trillion – Post Malone
Deeper Well – Kacey Musgraves
Higher – Chris Stapleton
Whirlwind – Lainey Wilson

MELHOR PERFORMANCE SOLO COUNTRY
“16 Carriages” — Beyoncé
“I Am Not Okay” —Jelly Roll
“The Architect” — Kacey Musgraves
“A Bar Song (Tipsy)” — Shaboozey
“It Takes A Woman” — Chris Stapleton

MELHOR ÁLBUM ROCK
“Happiness Bastards” — The Black Crowes
“Romance” — Fontaines D.C.
“Saviors” — Green Day
“TANGK” — Idles
“Dark Matter” — Pearl Jam
“Hackney Diamonds” — The Rolling Stones
“No Name” — Jack White

MELHOR PERFORMANCE ROCK
“Now and Then” – The Beatles
“Beautiful People (Stay High)” – The Black Keys
“The American Dream Is Killing Me” – Green Day
“Gift Horse” – Idles
“Dark Matter” – Pearl Jam
“Broken Man” – St. Vincent

MELHOR ÁLBUM R&B
“11:11 (Deluxe)” — Chris Brown
“Vantablack” — Lalah Hathaway
“Revenge” — Muni Long
“Algorithm” — Lucky Daye
“Coming Home” — Usher

MELHOR PERFORMANCE R&B
“Guidance” — Jhené Aiko
“Residuals” — Chris Brown
“Here We Go (Uh Oh)” — Coco Jones
“Made For Me (Live On BET)” — Muni Long
“Saturn” — SZA

MELHOR TRILHA SONORA PARA MÍDIA VISUAL
Ficção Americana — Laura Karpman, compositora
Rivais — Trent Reznor & Atticus Ross, compositores
A Cor Púrpura — Kris Bowers, compositor
Duna: Parte II — Hans Zimmer, compositor
Xógum — Nick Chuba, Atticus Ross & Leopold Ross, compositores

MELHOR CANÇÃO PARA MÍDIA VISUAL
“Ain’t No Love In Oklahoma” [Twisters: O Álbum] — Jessi Alexander, Luke Combs & Jonathan Singleton, compositores (Luke Combs)
“Better Place” [Trolls 3 – Juntos Novamente] — Amy Allen, Shellback & Justin Timberlake, compositores (*NSYNC & Justin Timberlake)
“Can’t Catch Me Now” [Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes] — Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, compositores (Olivia Rodrigo)
“It Never Went Away” [Sinfonia Americana] — Jon Batiste & Dan Wilson, compositores (Jon Batiste)
“Love Will Survive” [O Tatuador de Auschwitz] — Walter Afanasieff, Charlie Midnight, Kara Talve & Hans Zimmer, compositores (Barbra Streisand)

Confira a lista completa aqui!

‘O Urso’: 4ª temporada abre com a MENOR aprovação da série no Rotten Tomatoes

A 4ª temporada da série ‘O Urso‘, estrelada por Jeremy Allen White, chegou no último dia 25 de junho ao catálogo do Disney+ – e parece que começou a denotar um certo cansaço narrativo da atração.

No Rotten Tomatoes, o novo ciclo abriu com 81% de aprovação dos críticos (a menor apovação da atração), com base em 47 reviews até o momento. No Metacritic, outro famoso agregador de reviews, a temporada abriu com modestos 72 pontos de uma base de 100.

Confira alguns comentários:

“Felizmente, ‘O Urso’ ainda conta com uma história com propósito que prende nossa atenção por algumas horas precisamente divididas, que sempre acabam antes que estejamos prontos para desistir” – Salon.com.

“É como participar de uma longa sessão de terapia em grupo, onde você aprende ao longo de algumas horas que não há nada de particularmente errado com ninguém” – London Evening Standard.

“Responder inequivocamente a qualquer uma dessas perguntas seria privar o menu de seus petiscos mais apetitosos, e assim O Urso continua aguçando nossos apetites, colocando apenas as diversões mais delicadas em seu amuse-bouche” – Independent (UK).

“Independentemente do que seus defensores mais apaixonados pensassem, ‘O Urso’ não mudou a televisão como, digamos, ‘Os Sopranos’. Sempre foi mais novelesca do que parecia” – The Herald.

“Embora essas deficiências não tenham me incomodado tanto na terceira temporada, a incapacidade do ‘O Urso’ de acelerar o ritmo de forma significativa nesta temporada azedou as coisas” – The Ringer.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco conta com Jeremy Allen WhiteEbon Moss-BachrachAyo EdebiriLionel BoyceLiza Colón-Zayas e Abby Elliott.

‘Resident Evil’: Diretor do reboot revela que NUNCA assistiu aos filmes com Milla Jovovich

Zach Cregger ganhou reconhecimento significativo após encabeçar os elogiados ‘Noites Brutais’‘A Hora do Mal’ – e, agora, caminha para a ambiciosa e aguardada adaptação da clássica franquia de jogos ‘Resident Evil’.

Em uma recente participação ao podcast Crew Call, do Deadline (via CBM), o realizador trouxe algumas informações interessantes sobre o projeto e admitiu que nunca assistiu a nenhum dos filmes dirigidos por Paul W.S. Anderson e estrelados por Milla Jovovich.

Essa revelação veio quando foi questionado sobre o que teria mudado nos longas, ao que respondey: “nunca vi um filme de ‘Resident Evil’… Nunca, mas joguei os jogos religiosamente. Então, conheço ‘Resident Evil’ intimamente como uma franquia de jogos. Acho que é inerentemente cinematográfico e há algo na estrutura e no ritmo desses jogos que me fascina. E nunca vi um filme realmente explorar o que esses jogos oferecem.”

“Então, não posso comentar sobre o que os filmes anteriores fazem bem ou mal. Mas posso dizer que estou empolgado em fazer este filme porque adoro a ‘atmosfera de suspense’ que esses jogos naturalmente possuem. E a ideia de poder fazer um filme narrativo com a estrutura do videogame… Para mim, é inacreditável que ainda não tenha acontecido. Parece que este filme deveria ter sido feito há muito tempo. Estou empolgado por poder fazê-lo, e com uma franquia tão grande e tão respeitada globalmente, é uma verdadeira honra”, ele acrescentou.

Mulher correndo de zumbis em cenário apocalíptico.

Austin Abrams, do terror ‘A Hora do Mal‘, será o protagonista da nova versão.

O elenco ainda contará com Paul Walter Hauser (‘Black Bird’), Zach Cherry (‘Ruptura’), Kali Reis (‘True Detective’) e Johnno Wilson (‘A Casa da Raven’).

Anteriormente, Cregger havia revelado que a nova adaptação não será “completamente fiel” aos jogos: “É um roteiro original. É uma história estranha. Eu escrevi e amei a narrativa. Não tem nada a ver com os outros filmes baseados em ‘Resident Evil’. Se eu fizer meu trabalho do jeito certo, [a nova adaptação] será única e diferente.”

Ele completa, “Sou um grande fã dos jogos, já os joguei. Não sei quantas vezes já joguei o quarto jogo. Eu realmente amo. Eu definitivamente não estou tentando ser completamente fiel à mitologia dos jogos. Quero contar uma história que seja autêntica à experiência que você sente ao jogar os jogos”. 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de Setembro de 2026.

Além de dirigir, Cregger também assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produzirá o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Crítica | Lady Gaga traz ‘MAYHEM’ para ‘O Diabo Veste Prada 2’ com o vibrante dance-pop de “Shape of a Woman”

Vinte anos depois de ter causado um grande impacto na cultura pop, a adorada comédia dramática ‘O Diabo Veste Prada’ ganhou uma merecida sequência que chegou aos cinemas nacionais no último dia 30 de maio. O novo capítulo dessa inesperada mini-franquia traz Meryl Streep de volta como a temida e imponente editora-chefe da Runway Miranda Priestly, que navega por altos e baixos pelo mundo moderno e que se reúne com Andy Sachs, interpretada por Anne Hathaway, para salvar a própria reputação e garantir o futuro de uma das revistas mais prestigiadas do planeta.

Trazendo ainda Emily Blunt e Stanley Tucci de volta como Emily Charlton e Nigel Kipling, o longa-metragem já vem se tornando um sucesso de crítica e de público, repetindo o feito do capítulo anterior – e contando com novidades muito bem-vindas. Uma delas é a trilha sonora: além do retorno de Theodoro Shapiro na composição, temos a presença de alguns dos maiores nomes do cenário fonográfico da atualidade, incluindo Lady Gaga (que faz uma breve aparição como si mesma no filme). A titânica vencedora do Grammy, do Oscar e do Emmy já nos presenteou com uma despojada, divertida e instigante celebração do house com “Runway”, parceria com a também vencedora do Grammy Doechii – e guardava o melhor para agora, com o lançamento oficial de duas novas canções.

A primeira delas, “Shape of a Woman”, conta com um breve snippet na cena em que Miranda, Andy e os outros viajam para a Fashion Week de Milão e Nigel, sendo escolhido a dedo pela editora-chefe para abrir o evento de gala, anuncia Gaga como a atração musical da noite, mesmo com a notável rixa que a postar e Miranda possuem. Agora disponível em todas as plataformas de streaming, a track traz Gaga de volta a território familiar, mas contando com uma peculiaridade característica que apenas a Mother Monster poderia nos entregar, indo ao encontro do tom exuberante e escapista do longa-metragem.

A track estende-se por três minutos e meio de puro hedonismo instrumental e, diferente das vibrantes pulsões noventistas do single anterior, esta aqui nos leva para os anos 1980 em uma convergência de dance-pop, nu-disco e soul que nutrem de similaridades com as incursões de Gaga em seu mais recente álbum de estúdio, o aclamado ‘MAYHEM’. À medida que transforma uma conhecida narrativa de enlace romântico e sensual em uma despojada e despretensiosa metáfora para as passarelas que dominam a estrutura do filme, a artista se rende a vocais cristalinos que combinam com o expressivo arranjo de cordas, bateria e sintetizadores – em uma viagem no túnel do tempo que nos rememora a nomes como Prince, Giorgio Moroder e Stevie Nicks.

Não é nenhuma surpresa que a faixa poderia muito bem ter integrado o compilado de originais: à época de sua escalação não apenas para a trilha sonora, mas para o elenco da sequência, Gaga estava em meio a uma turnê mundial – e trouxe seus conhecidos colaboradores Andrew Watt, Cirkut e Gesaffelstein para ajudá-la tanto na composição quanto na produção. E, como era de se esperar, o efervescente resultado é o bastante para nos convencer, mais uma vez, de que Gaga foi a adição perfeita para ‘O Diabo Veste Prada 2’.

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘Gavião Arqueiro’: Cineasta lamenta rejeição ao cargo de showrunner da série

Ainda faltam dois anos para a estreia da série do ‘Gavião Arqueiro‘ na Disney+, mas parece que a Marvel Studios já está de olho em possíveis showrunners.

Em seu perfil no Twitter, a cineasta Amy Berg revelou que estava concorrendo ao cargo e não escondeu sua frustração ao ser rejeitada.

“Eu não perdi muitos trabalhos ao longo da minha carreira, mas perdi um hoje que incomoda um pouco”, admitiu Berg. “É triste dizer que você não vai ver minhas ideias sobre esses dois. Acho que vocês teriam adorado.”

Até o momento, nenhum showrunner foi contratado, mas é apenas uma questão de tempo até que surjam novidades sobre a produção.

Por enquanto, tudo o que foi revelado é que a série trará Jeremy Renner de volta como Clint Barton enquanto treina a jovem Kate Bishop, a futura Gaviã Arqueira.

Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con 2019, Renner compartilhou um espetacular primeiro teaser da nova série do Disney+‘Hawkeye’ (‘Gavião Arqueiro’), que tem estreia marcada para o outono norte-americano de 2021.

Confira:

O show é baseado nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A série, na verdade, terá enfoque no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton se aposente, oficialmente.

A adaptação das HQs de ‘Gavião Arqueiro’ será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+. Renner apareceu pela última vez como o personagem na épica conclusão ‘Vingadores: Ultimato’, que estreou no dia 25 de abril deste ano.

 

‘Pânico 5’: David Arquette vai reprisar papel como Dewey Riley no novo filme

De acordo com o Comic Book, David Arquette anunciou que irá reprisar seu papel como Dewey Riley em ‘Pânico 5‘, sequência do filme lançado em 2011.

Através de um comunicado, o astro disse:

“Estou emocionado por interpretar Dewey novamente e me juntar aos antigos e novos membros da família ‘Pânico‘. Essa franquia tem sido uma grande parte da minha vida e, para mim e para os fãs, espero honrar o legado de Wes Craven.”

No entanto, não foram revelados detalhes sobre o retorno do personagem, então não se sabe se ele terá uma grande importância na trama ou uma breve participação.

Lembrando que Neve Campbell revelou ao Collider que está em negociações para participar do novo filme, que será uma sequência, e não um reboot.

Na trama, veríamos Sidney Prescott no século 21.

“Acho que você sempre pode contar mais com essas histórias, e são filmes divertidos. Obviamente, há um grande público para eles, e o público quer ver mais deles. Você sempre pode ir além com a jornada. Certamente, com Sidney, ela chega a uma nova mudança em sua vida, em uma nova era” 

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt (‘Casamento Sangrento’) convenceram a atriz que a sequência será uma homenagem ao finado diretor Wes Craven.

“Bem, eu não estou 100% em Pânico 5, mas para ser honesta, os dois diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) fizeram um ótimo trabalho. Eu assisti os filmes deles, e eles são realmente talentosos. Eles escreveram uma carta para mim, expressando que grandes fãs do trabalho de Wes são e como estão honrados por terem a chance de fazer Pânico 5, porque a franquia Pânico é a razão de serem diretores agora. Então, isso foi muito fofo. Eles realmente querem honrar o estilo de trabalho de Wes e honrar os filmes. Foi uma coisa adorável de se ouvir. Então, vamos ver. Felizmente, todos nós podemos olhar nos olhos em tudo e queremos fazer algo ótimo, mas é um processo.”, afirmou.

Kevin Williamson, que roteirizou quase todos os filmes da franquia, será o produtor executivo do novo longa.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

 Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Depois do lançamento de ‘Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015. Neste ano, o show ganhou uma terceira e última temporada. 

Fique ligado para mais informações!

 

‘Harry Potter’: HBO Max nega desenvolvimento de uma série de TV da franquia

Depois que o The Hollywood Reporter anunciou que os executivos da Warner Media estão desenvolvendo uma série baseada na saga ‘Harry Potter‘, diversos fãs ficaram divididos com a notícia.

No entanto, o The Hollywood Reporter divulgou que uma declaração em que a HBO Max confirma que “não há nenhuma série de ‘Harry Potter’ em desenvolvimento”.

No texto, Casey Bloys, o diretor de conteúdo da plataforma de streaming, diz:

“Não posso acrescentar nada aos rumores porque são rumores. Não firmamos acordos com roteiristas nem com ninguém. Não há nenhuma série de ‘Harry Potter‘ em desenvolvimento.”

Ainda assim, o executivo disse que adoraria que a ideia fosse levada adiante.

“É claro que eu gostaria de levar essa ideia adiante, mas não há nada nos nossos planos.”

Parece que o desejo dos fãs foi atendido, já que alguns deles estavam promovendo uma campanha para que a Warner desistisse da ideia.

Confira as reações:

Embora seja novidade que os executivos da HBO Max e da Warner estão participando de reuniões para encontrar um roteirista e uma proposta para uma série de TV de ‘Harry Potter‘, nenhum escritor ou ator está atualmente vinculado, pois as conversas ainda estão nos estágios extremamente iniciais e nenhum acordo foi feito.

Expandir o mundo de ‘Harry Potter‘ continua a ser uma prioridade para HBO Max e Warner Bros., que junto com a criadora JK Rowling, controla os direitos de propriedade.

Harry Potter‘ é uma das propriedades intelectuais mais valiosas da Warner.

As notícias de que as negociações estão em andamento para uma série de TVnão devem surpreender, dado o valor da franquia. A série de sete livros de Rowling foi adaptada como oito filmes que arrecadaram mais de US$ 7 bilhões em todo o mundo.

Novidades serão divulgadas em breve.

Antes de ‘Homem de Ferro’, Robert Downey Jr. quase interpretou o Dr. Destino

Robert Downey Jr. fez um enorme sucesso entre os fãs de quadrinhos ao interpretar Tony Stark/Homem de Ferro entre 2008 e 2019.

No entanto, o astro quase interpretou o vilão Dr. Destino no ‘Quarteto Fantástico‘ de 2005, dirigido por Tim Story.

De acordo com o Comic Book, a informação foi revelada no livro ‘The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe‘, lançado recentemente.

Antes de Julian McMahon ser escolhido como o arrogante Victor Von Doom, Downey Jr. estava em negociações com a Fox, mas não foi revelado porque o astro se afastou do projeto.

“O Quarteto era propriedade da Foz, na época. E Robert Downey Jr. já havia se encontrado com o estúdio para interpretar o Doutor Destino”, revelou Jon Favreau, diretor dos dois primeiros filmes do ‘Homem de Ferro’.

Além de Downey Jr, os principais candidatos ao papel eram Tim Robbins (‘Um Sonho de Liberdade’) Mel Gibson (‘Máquina Mortífera’) e Nicolas Cage (‘Motoqueiro Fantasma’).

Felizmente, Downey Jr. se juntou à Marvel três anos mais tarde, dando início ao MCU com ‘Homem de Ferro‘.

De acordo com a Variety, o próximo trabalho do astro será como protagonista de uma nova série da HBO em parceria com a produtora A24.

O projeto também é fruto de um acordo com a Rhombus Media em associação com a Cinetic Media e a Moho Film.

Intitulada ‘The Sympathizer‘, a produção será uma adaptação do romance homônimo vencedor do Prêmio Pulitzer escrito por Viet Thanh Nguyen.

A obra é uma sátira multicultural sobre as lutas de um espião comunista meio francês e meio vietnamita durante os dias finais da Guerra do Vietnã e seu exílio nos Estados Unidos.

Downey deve interpretar vários papéis na série, cada um representando um braço do sistema corporativo americano, incluindo um promissor congressista do condado de Orange, um agente da CIA e um diretor de cinema de Hollywood.

Além de estrelar, Downey também será um dos produtores executivo, junto com o diretor Park Chan-wook (‘Oldboy’), que também será co-showrunner ao lado de Don McKellar (‘Exótica’).

“Adaptar o importante e magistral trabalho do Sr. Nguyen requer uma equipe visionária. Com o diretor Park no comando, espero que seja uma aventura de produção criativa para Susan, para mim e para a Equipe Downey, e um processo estimulante para mim mesmo ao desempenhar essas funções secundárias complexas. A A24 e a HBO são a combinação perfeita para o tipo de desafio que eu ansiava e acredito que iremos oferecer uma experiência de visualização excepcional para o nosso público.”

Por enquanto, ainda não há previsão para o início das filmagens, que vão acontecer em Los Angeles e no Vietnã.

Também foi dito que a produção está à procura de um elenco predominantemente vietnamita para a série, incluindo o papel principal.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

‘Adão Negro’ ganha novo vislumbre em capa de revista; Confira!

Em seu perfil do Twitter, Dwayne Johnson compartilhou a capa da próxima edição da revista Den of Geek, que será dedicada ao filme do ‘Adão Negro‘.

A imagem traz um novo vislumbre do anti-herói, com uma pegada sombria, como já é de costume nas produções baseadas nos quadrinhos da DC.

Confira:

“Isso é muito legal. O Homem de Preto ganhou o maior destaque na capa da Den of Geek. Adquira esta edição de colecionador gratuitamente na Comic-Con! Não perca nossa épica apresentação do ‘Adão Negro‘ no Hall H, no sábado, 23 de julho.”

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça:  Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Homem-Aranha’: Fan art mostra o do Duende Verde de Willem Dafoe com o visual dos quadrinhos; Confira!

Willem Dafoe conquistou os fãs da franquia ‘Homem-Aranha‘ ao dar vida a Norman Osborn, o Duende Verde, no primeiro filme do herói, lançado em 2002.

Ele também teve pequenas participações nas sequências lançadas em 2004 e 2007, além de reprisar o papel em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.

No entanto, muitos fãs gostariam de vê-lo com o visual clássico do personagem, com o rosto deformado e um figurino mais simples em vez da máscara e da armadura da Oscorp.

Pensando nisso, um usuário do Instagram compartilhou uma arte imaginando como seria este visual em live-action.

Confira:

“Queria experimentar um pouco e ver como seria um Duende Verde mais fiel aos quadrinhos, qual versão vocês preferem?”

E parece que Dafoe não está pronto para se despedir do personagem.

Durante uma entrevista para o Inverse, o astro disse que adoraria retornar ao papel mais vezes, desde que haja um motivo suficiente para isso.

“Se houvesse uma história adequada, com certeza. Quero dizer, é um ótimo papel. Gostei do fato de ser um papel duplo nas duas épocas em que o interpretei. Tanto há vinte anos atrás quanto recentemente, ambas as vezes foram experiências muito diferentes, mas me diverti muito em ambas.”

O problema é que Osborn foi redimido ao final de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, já que recebeu um antídoto para o soro que o transformou no Duende Verde.

Caso o personagem retorne, isso poderia tirar o peso dramático de sua última aparição nas telonas.

O que você acha?

Assista a nossa crítica do filme e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Reacher’: Alan Ritchson quase perdeu o papel por ser considerado ‘pequeno’

Apesar de Tom Cruise ter apenas 1,70 de altura, ele já interpretou Jack Reacher, mesmo o personagem sendo descrito nos livros de Lee Child e Andrew Grant como um brutamontes de 1,96 e mais de 100 kg.

E a questão da altura quase impediu Alan Ritchson de interpretar o personagem na série da Amazon Prime.

Como os produtores queriam ser bem fiéis ao material de origem, eles estavam procurando um ator de tamanho compatível, já que Alan tem 1,90m de altura.

Em entrevista para o podcast Inside of With You with Michael Rosenbaum, o astro disse que precisou percorrer um longo caminho para convencer os responsáveis pela atração a aceitá-lo.

“Não foi fácil. Eu batalhei muito pelo papel principal em ‘Reacher‘. Demorei longos meses para convencer os caras de que eu era o perfeito para o cargo. Sabe de um coisa? Eles até me recusaram na primeira vez, quando estávamos no início dos testes. Eu tenho 1,90m de altura, mas o Reacher é um grandalhão de 1,96m nos livros. Eles realmente estavam tentando contratar um cara desse tamanho.”

Ele continuou:

“Meio que sempre há aquela linha miúda quando se trata de adaptações, ainda mais sobre esse papel. Eu realmente tive que batalhar, e agora que consegui, minha vida explodiu desde que a série estreou.”

Lembrando que o episódio final da 2ª temporada de ‘Reacher‘ estreia em 19 de janeiro, e os fãs já estão ansiosos para descobrirem o que o futuro guarda para o personagem na terceira, que já está em pré-produção.

Embora nenhum detalhe do enredo tenha sido revelado, o protagonista Alan Ritchson disse ao Comic Book que os vindouros episódios vão apostar em uma trama completamente diferente das anteriores.

“Não posso falar muito sobre a 3ª temporada, mas direi que há muitas histórias clássicas dos romances que são aventuras nas quais Reacher é profundamente envolvido. E vamos aproveitar para levá-lo a um novo mundo. Pode não ter nada a ver com a família ou com seu passado, ele está apenas vivendo essa aventura e essa é a direção que tomamos.”

Por fim, ele garantiu que:

“Parece realmente funcionar muito bem para o ritmo que pretendemos levá-lo.”

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o autor da saga de livros Lee Child revelou qual dos 26 livros publicados pode ser adaptado para a terceira temporada.

“Eles podem fazer o que quiserem porque o lance dos dos livros é que você não precisa lê-los em ordem. Todos se seguram sozinhos. O mesmo personagem, obviamente, mas todos se seguram sozinhos. Reacher não é uma pessoa que pensa no passado. Ele nunca prevê o futuro e que vive no hoje então nunca há referências nos livros a livros anteriores. Você não perderá nada se os ler fora de ordem. Podemos fazer a série fora de ordem também.”, ele afirmou.  

Assista a entrevista:

Nas redes sociais, os elogios vão desde à condução da trama, às cenas de ação e a entrega de Ritchson, que parece ter encontrado o papel de sua vida ao interpretar o famoso agente secreto.

Confira as reações:

 

Na segunda temporada, o veterano investigador da polícia militar Jack Reacher recebe uma mensagem codificada de que os membros de sua antiga unidade do Exército dos EUA, a 110ª MP de Investigações Especiais, estão sendo misteriosa e brutalmente assassinados um por um. Para desvendar os culpados e as razões por trás dos crimes, Reacher se reúne com três de seus ex-companheiros de equipe: Frances Neagley (Maria Sten), Karla Dixon (Serinda Swan) e David O’Donnell (Shaun Sipos).

Malcolm Goodwin, Willa FitzgeraldKristin Kreuk também fazem parte do elenco.

Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.

Vale lembrar que a saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.

‘Breaking Bad’: Bryan Cranston e Aaron Paul retornam aos seus papéis em novo comercial HILÁRIO

Que ‘Breaking Bad‘ é uma das séries mais icônicas da história da televisão muita gente já sabe. Rendendo discussões e memes até hoje, os atores Bryan Cranston e Aaron Paul retornaram aos seus papéis de Walter White e Jesse Pinkman em uma novo comercial de TV que irá ao ar nos EUA durante o Superbowl, neste Domingo (12).

A ação promocional faz parte de uma marca de salgadinhos PopCorners, e foi escrita e dirigida por Vince Gillian, o criador da série. Assista:

https://www.youtube.com/watch?v=ZMlemd6U24Y

Vale lembrar que os atores já reprisaram seus papéis recentemente, em um episódio da última temporada de ‘Better Caul Saul‘.

As séries ‘Breaking Bad‘, ‘Better Call Saul‘ e o filme ‘El Camino‘ estão em streaming na Netflix.

‘Retratos Fantasmas’ é escolhido para representar o Brasil no Oscar 2024

A Academia Brasileira de Cinema e Artes Visuais anunciou nesta terça-feira (12) que o filme ‘Retratos Fantasmas‘, dirigido por Kleber Mendonça Filho (‘Bacurau’), representará o Brasil na disputa pelo Oscar 2024.

O longa-metragem agora entra na competição pela cobiçada indicação à categoria de Melhor Filme Internacional. Os indicados ao principal prêmio de Hollywood serão anunciados em 23 de janeiro.

Retratos Fantasmas‘ foi escolhido após concorrer com outros 28 títulos na busca pela vaga brasileira no Oscar, tendo passado para a segunda fase junto com:

Estranho Caminho’, de Guto Parente

Noites Alienígenas’, de Sergio de Carvalho

Nosso Sonho – A História de Claudinho e Buchecha’ de Eduardo Albergaria

Pedágio’, de Carolina Markowicz

Urubus’, de Claudio Borrelli.

Vale ressaltar que ‘Retratos Fantasmas‘ está em cartaz nos cinemas.

‘Retratos Fantasmas’ é um documentário brasileiro dirigido por Kleber Mendonça Filho e ambientado no centro do Recife, durante o século XX. Ao longo de 1 hora e 33 minutos e reunindo imagens de arquivo, fotografias e registros em movimento, o filme busca explorar a história do centro da cidade, contada a partir das salas de cinema que movimentavam a população e ditavam comportamentos. Tendo levado 7 anos para a sua conclusão, o documentário marca o retorno de Kleber ao Festival de Cannes – após vencer o Prêmio do Júri, em 2019, com Bacurau. Tratando do desenvolvimento urbano acelerado, o filme segue o ponto de vista da janela da casa do diretor, onde morou por vários anos.

Melissa Barrera revela o final ALTERNATIVO de ‘Abigail’

O filme ‘Abigail’, estrelado por Melissa Barrera, apresenta um final emocionante onde Joey (personagem de Barrera) escapa da morte e recebe uma mensagem de voz de seu filho, sugerindo um recomeço. No entanto, a atriz revelou recentemente um final alternativo que foi filmado, mas não utilizado no corte final do longa.

Segundo o ComicBookMovie, Barrera revelou que na cena excluída, Joey recebe uma ligação de seu filho na van após a fuga.

“Nós gravamos uma ligação com meu filho na van, então havia essa opção dele realmente atender e Joey dizendo: ‘Estou voltando para casa’. Mas acho que os produtores decidiram que não precisávamos disso, porque tínhamos aquela ligação emocional antes e por causa da natureza do final com Abigail e seu pai chegando, teria parecido uma repetição”.

Barrera afirmou que o final alternativo foi descartado por não agregar valor à história. 

“Eu acho que não precisávamos disso, e é apenas uma [luta] muito legal e então saímos assim. Apenas tipo, ‘Não sabemos o que vai acontecer. Ela vai para casa? Abigail disse a verdade que ela vai se transformar em vampira?’ Quem sabe?”

Apesar da estreia morna nos EUA, o terror cômico ‘Abigail‘ já arrecadou U$ 28.5 milhões nas bilheterias mundiais.

Em menos de duas semanas, o longa conseguiu ultrapassar a arrecadação total dos últimos dois lançamentos vampíricos da Universal Pictures, ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘ (US$26.4M) e ‘Drácula: A Última Viagem de Deméter‘ (US$21.7M).

O terror recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore, além de ter conquistado 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o que tem ajudado na estabilidade da produção em sua exibição nos cinemas.

Confira nossas entrevistas e siga o CinePOP no Youtube:

 

Abigail‘ já está em exibição nos cinemas e marca a reunião entre a atriz Melissa Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5 e 6‘.

Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.

Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘  – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).

A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.