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‘Minha Vida Em Marte 2’: Sucesso com Mônica Martelli e Paulo Gustavo terá sequência [EXCLUSIVO]

Mônica Martelli e Paulo Gustavo estão rindo à toa! O longa ‘Minha Vida Em Marte‘, protagonizado pela dupla, bateu a incrível marca dos três milhões de espectadores e se tornou um dos principais sucessos do cinema nacional.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP,  as irmãs Susana Garcia e Mônica Martelli – diretora e protagonista do filme, respectivamente – falaram sobre a sequência e os novos projetos da dupla.

No vídeo, Susana revela:

Mônica Martelli e Paulo Gustavo amaram tanto trabalhar juntos, eles só falam nisso. Eles já tem vários projetos, incluindo Minha Vida Em Marte 2“, afirmou.

Além disso, a Mônica revelou vontade de participar de ‘Minha Mãe é uma Peça 3‘, que será dirigido pela Susana Garcia.

Assista:

Crítica | Minha Vida em Marte – Mônica Martelli em divertida comédia sobre separação

Na continuação da franquia, Fernanda está casada com Tom (Marcos Palmeira) e tem com ele uma filha de 5 anos, Joana. O casal está em crise e vive os desgastes e as intolerâncias da rotina do casamento, mas Fernanda tem o apoio incondicional de Aníbal (Paulo Gustavo), seu sócio e companheiro inseparável que está ao seu lado durante toda a jornada para resgatar seu casamento, ou acabar de vez com ele. Aníbal é o ombro amigo para desabafos e um parceiro para todas as horas.

‘Deadpool 3’ é CONFIRMADO e se passará no MCU

Em entrevista para o ComicBook, os roteiristas de ‘Deadpool‘ 1 e 2, Paul Wernick e Rhett Reese, confirmaram que o terceiro filme vai acontecer… e será no MCU.

“Eu estou muito animado em revelar que o próximo filme do personagem vai acontecer e se passará no MCU. Será um grande crossover, eu e Rhett Reese temos a liberdade em fazer um filme para maiores onde possamos brincar com todos os personagens e tudo”, afirmou Rhett.

De acordo com o We Got This Covered, a Marvel planeja o filme do Deadpool com classificação para maiores e baseada na HQ ‘Deadpool Kills the Marvel Universe‘, publicada em 2011.

A informação veio da mesma fonte que revelou o retorno de Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi na série da Disney+.

Na HQ em questão, o Mercenário Tagarela sofre uma lavagem cerebral e decide matar todos os super-heróis de sua realidade de forma completamente violenta.

É uma ideia bastante curiosa, no mínimo. Resta saber como o estúdio irá adequar a trama ao MCU.

Ryan Reynolds volta a viver o personagem principal.

 

‘Revenge’: Sequência da série ganha sinopse

A ABC divulgou a sinopse da série que dará sequência aos eventos do drama ‘Revenge‘, que foi ao ar entre os anos de 2011 e 2015.

O revival foi escrito pelo criador da série original, Mike Kelley, e contará com um novo personagem imigrante do canal Latinx, além de pelo menos um dos personagens da série original.

Na trama, um famoso personagem de ‘Revenge‘ voltará para guiar nossa nova protagonista quando ela chegar à Malibu para se vingar de uma dinastia farmacêutica do tipo Sackler, cuja ganância insaciável levou ao assassinato de sua mãe bioquímica, à destruição de sua família, e uma epidemia global.

Após quatro anos, ‘Revenge‘ chegou ao fim em 2015, deixando muitos fãs órfãos de Victoria Grayson e Emily Thorne.

Baseada em ‘O Conde de Monte Cristo‘, obra de Alexandre Dumas, a série tinha tudo para agradar o público e conseguir fãs por onde passasse – leia nossa crítica!

Produtor fala sobre o episódio final da série

12 séries que tiveram bastidores infernais e cheios de TRETA

Às vezes eles interpretam melhores amigos em frente às câmeras e mal permanecem por mais de 5 minutos no mesmo ambiente por trás delas. Se o grande desafio é fazer os dramas nos bastidores não ultrapassarem para dentro das telas, muitas vezes não há muito como esconder da mídia que um dos seus protagonistas não gosta do outro — ou que um deles tem um sério problema com os produtores e roteiristas. 

As recentes acusações de mau comportamento da atriz Lea Michele nos bastidores de Glee, algo que vinha sendo um forte rumor desde os tempos áureos da série, aliás, fizeram os fãs relembrarem todos os problemas que fizeram o clima nos bastidores virar notícia. E, como não foram poucos, o CinePOP resolveu relembrar esta e outras séries que tiveram mais drama com as câmeras desligadas do que com elas ligadas. 

Glee

Os “ataques de estrelismo” da intérprete de Rachel Berry foram denunciados por membros do elenco principal da série — incluindo Heather Morris, intérprete de Brittany S. Murphy, que confirmou que era “muito difícil” trabalhar com a atriz. Após a publicação de Samantha Ware em suas próprias redes sociais gerar uma onda de acusações contra Michele, outras pessoas confirmaram o clima hostil, e embora Amber Riley não tenha dito que sofreu maus-tratos, deu apoio aos colegas que se sentiram lesados.

Esta não é a primeira vez que Glee fica sob holofotes controversos. Naya Rivera (Santana Lopez) escreveu em seu livro autobiográfico que o convívio com Lea era complicado e que sua personagem chegou a ser ofuscada a pedido da protagonista. O próprio showrunner, aliás, já se pronunciou sobre as confusões internas que não soube administrar:

“Foram os melhores e os piores momentos da minha vida. Havia muita briga, muita gente dormindo com muita gente e terminando. Foi um bom treinamento para ser um pai, vou dizer isso”, falou para a Entertainment Weekly. “Se eu pudesse voltar no tempo, teria feito as coisas de forma diferente com muitos daqueles atores. Ainda sou muito próximo a alguns deles (…) mas com outros não fluiu muito bem, e disso eu me arrependo”, completou em declaração ao THR. 

Grey’s Anatomy

Foram tantas as crises nos bastidores de Grey’s Anatomy que temos uma matéria completa apenas listando as 10 principais. Aqui, portanto, vamos relembrar a confusão com Katherine Heigl. Embora a eterna Izzie Stevens tenha deixado a série em março de 2010, a confusão começou dois anos antes, quando a atriz retirou a sua inscrição para concorrer ao Emmy alegando que “não sentia que tinha recebido material o  suficiente para ser considerada uma indicada”. A situação, é claro, causou um incômodo, e Shonda Rhimes justificou que a personagem tinha menos tempo de tela porque a própria atriz havia requisitado uma agenda mais leve, em virtude de seus demais compromissos. 

Ainda assim, apesar de ter voltado para a temporada cinco, ela acabou se cansando da situação e anunciando sua saída. “Trabalhamos duro para encontrar uma forma amigável e graciosa de deixar o passado para trás. É triste mas é o que eu quero.” Mesmo que tenha parecido uma saída supostamente amigável, tanto Rhimes quanto Ellen Pompeo confirmaram posteriormente que foi uma situação desconfortável para todos os envolvidos.

Um Maluco no Pedaço

A troca de atrizes para o papel de Tia Vivian a partir da 4ª temporada ocorreu porque Janet Hubert teve um conflito com o astro Will Smith. À época, os dois alegaram que o motivo foi “divergência criativa”, também conhecida como a desculpa oficial para “treta das bravas”. Posteriormente, Smith confessou que ele e a atriz não se entendiam bem nos bastidores, e os rumores dizem que ele deu um ultimato para os produtores. Entre ela e ele, não dava para fazer Um Maluco no Pedaço sem… o maluco do pedaço. 

The Good Wife

A dinâmica entre Julianna Margulies e Archie Panjabi era bem diferente daquela entre Alicia e Kalinda em The Good Wife. Quando os rumores de que elas estavam filmando separadamente começaram a se espelhar, as especulações aumentaram e o motivo, supostamente, seria um ciúme da vitória de Panjabi no Emmy, e o afastamento das duas dificultou toda a rotina da produção, embora o real motivo nunca tenha sido oficializado. 

Two and a Half Men

Charlie Sheen, que era literalmente o rei do show na comédia que já foi a mais bem-sucedida da televisão, não era exatamente uma pessoa fácil de se lidar, mas as coisas pioraram quando ele passou a apresentar um comportamento errático que se transformou em violência verbal. O ator lutava contra abuso de substâncias, mas a situação ficou tão desconfortável que ele foi demitido da série e substituído por Ashton Kutcher

Buffy the Vampire Slayer

Buffy e Willow eram amigas nas telas, mas Sarah Michelle Gellar e Alyson Hannigan começaram a ter problemas de convívio a partir da 3ª temporada, já que Hannigan supostamente se irritava com o comportamento de Gellar, que tinha vontade de priorizar sua carreira em ascensão e estava pronta para encerrar os trabalhos em BtVS a qualquer momento. Quando a série enfim foi encerrada, em seu sétimo ano, foi justamente porque a protagonista disse “basta”.

O que não quer dizer, é claro, que não exista uma legião de fãs apaixonados por Buffy até hoje. Clássico é clássico.

Sex and the City

Quando filmavam Sex & the City, rumores apontam que Kim Cattrall e Sarah Jessica Parker preferiam rodar suas cenas separadamente, obrigada. Isso porque Parker recebia o maior salário entre as principais, o que causou um desconforto quando elas não precisavam estar juntas em cena. 

Arquivo X

A questão salarial não era restrita apenas à série da HBO, e outra que enfrentou algo semelhante foi Arquivo X. No final dos anos 90, o conflito entre equipe e elenco se acirrou porque Gillian Anderson supostamente recebia apenas metade do salário de David Duchovny. O próprio ator, inclusive, chegou a mover um processo contra a Fox em 1997 por disputas salariais, mas parece que tudo se resolveu eventualmente, já que a série teve uma sobrevida em 2016.

The 100

A série adolescente pós-apocalíptica da CW se viu no meio de águas turbulentas em 2016 quando matou dois personagens queridos pelo público e foi extremamente criticada por reforçar estereótipos negativos de representatividade LGBT. O drama ficou ainda mais confuso quando Ricky Whittle, que na época interpretava Lincoln, concedeu uma entrevista ao Afterbuzz TV e revelou que a morte de seu personagem não aconteceu porque ele queria sair para seguir outros trabalhos (o ator viria a protagonizar Deuses Americanos logo após), mas porque o showrunner Jason Rothenberg tornava o clima nos bastidores insuportável, fazia perseguições e eventualmente teria o “forçado” a pedir demissão. 

Desperate Housewives

Desperate Housewives não sofreu por falta de drama, mas um deles acabou com um processo de US$ 20 milhões. Isso quando Nicollette Sheridan, que interpretava Edie, acusou o criador Marc Cherry de abuso, quando ele teria a agredido na cabeça durante uma briga. A personagem foi eventualmente morta na série, algo que causou um franco declínio de audiência.  

Star Trek

Embora na USS Enterprise o clima fosse agradável, William Shatner e George Takei preferiam ignorar a existência um do outro fora das câmeras. Takei afirmava que Shatner era egoísta, e o outro também não fazia questão de esconder o clima desagradável entre ambos da mídia. 

Community

É Dan Harmon vs Chavy Chase em uma das comédias mais amadas da TV, um drama que, segundo o criador da série, tomou proporções bastante exageradas na mídia.

Tudo escalonou quando Pierce Hawthorne deveria fazer uma piada de cunho racista, e o ator negou-se a rodar a cena. No momento, ele disse a palavra n*gga (um termo altamente ofensivo), e saiu da sala deixando para trás uma Yvette Nicole Brown bastante desconfortável. Ele afirma que  estava dizendo a palavra para provar seu ponto de vista contra a piada do roteiro, e não direcionando-a a qualquer um dos presentes. 

Mas quando retornou disposto a, no fim das contas, gravar a tal cena, descobriu que toda a discussão havia sido vazada para a imprensa.

O seu comportamento errático já havia sido um problema antes, quando o ator se recusou a gravar uma cena importante para o episódio final da 3ª temporada. Depois disso, Harmon ligou para Chase a fim de tirar satisfações, e ouviu uma resposta bastante mal-educada. 

A suposta briga entre Dan Harmon e Chevy Chase foi transformada em manchetes de jornais e revistas por semanas. No fim das contas, insatisfeito e cansado, Chase saiu na metade da 4ª temporada da comédia, após Harmon ter sido demitido no final da 3ª (e felizmente recontratado para a 5ª).

‘Thor: Amor e Trovão’ trará a volta do divertido [SPOILER]

O produtor Brad Winderbaum confirmou que ‘Thor – Amor e Trovão‘ trará o retorno do divertido e irreverente Darryl, interpretado pelo ator, escritor e diretor Daley Pearson.

O personagem teve uma participação memorável em vários curtas-metragens, e foi apresentado como o colega de quarto de Thor durante os eventos de ‘Guerra Civil‘.

“Thor alugou um quarto em um apartamento da Austrália, logo após a batalha com Ultron. Ele só queria um tempo longe longe dos Vingadores, e dos EUA. Lá ele conhece o Darryl, e eles dividiram um apartamento. Esse é o Darryl. Você vai vê-lo de novo”, afirmou.

Assista:

Waititi revelou que o longa-metragem é tão insano que “não deveria ser feito”.

“Bom, entre eu e você e os leitores, eu fiz várias coisas insanas na minha vida. Eu vivi dez vidas diferentes. Mas esse é o filme mais bizarro que eu já fiz. Se você separasse todos os elementos desse filme, não deveria fazer sentido. É como se quase não deveria ser feito. Se você entrasse em um quarto e disesse: ‘eu quero isso e isso e isso’. Quem está nele? Esse tipo de pessoa. Do que vamos chamá-lo? ‘Amor e Trovão’. Digo, você nunca iria trabalhar de novo. Talvez eu não vá, depois disso”.

Lembrando que o filme tem estreia prevista para em 06 de maio de 2022.

O elenco é formado também por Chris Hemsworth (Thor), Tessa Thompson (Valquíria), Natalie Portman (Jane Foster/Poderosa Thor), Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Vale lembrar que Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

‘Titanic 666’: Espíritos aterrorizam passageiros do navio mais famoso do mundo em trailer LEGENDADO

Foi divulgado o primeiro trailer LEGENDADO do terror ‘Titanic 666‘, que vai explorar as consequências sobrenaturais do naufrágio do icônico navio um século após a tragédia.

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Ambientada 110 anos após a fatídica jornada da embarcação, a trama vai acompanhar a viagem inaugural do Titanic III, com destino ao local do naufrágio do original. Embora seja uma réplica fiel ao original, o cruzeiro é construído com a mais avançada tecnologia, garantindo que não tenha chance de afundar.

Mas, quando o Titanic III chega ao destino, estranhos eventos começam a acontecer enquanto forças sombrias das profundezas sobem à superfície, aterrorizando todos a bordo e ameaçando repetir um dos maiores desastres da história.

Nas redes sociais, o público está incrédulo sobre o filme e fazendo piadas com a qualidade da prévia, que mais parece mais uma cópia do filme ‘Navio Fantasma‘, dirigido por Steve Beck em 2003.

Os  insultos vão desde o título genérico à trama nada original e sem sentido.

Confira as reações:

Produzido pela The Asylum, o longa será lançado no Tubi no dia 15 de abril.

Nick Lyon (‘Fugindo do Inferno’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Jacob CooneyJason White.

AnnaLynne McCord (‘90210’), Lydia Hearst (‘Z Nation’), Keesha Sharp (‘Power Book II: Ghost’) e Jamie Bamber (Battlestar Galactica) estrelam a produção.

O elenco ainda contará com Joseph Gatt, Derek Yates, Michael J. Chen, Jhey Castles, Kendall Chappell e Giovannie Espiritu.

Jason Momoa, Brie Larson e Vin Diesel em capas de revistas de ‘Velozes e Furiosos 10’

A revista Total Film divulgou suas capas de ‘Velozes e Furiosos 10‘ estampadas por Jason Momoa, Brie Larson e Vin Diesel.

Confira:

Em entrevista para a Harpers Bazar, Diesel revelou que a sua filha de oito anos, Pauline Sinclair, foi a principal inspiração para a personagem Tess, de Brie Larson.

Quando a atriz conheceu a jovem, ela estava usando uma jaqueta que nas costas dizia: “Good Vibes Only”. Brie Larson fez questão que a sua personagem tivesse uma igual.

“Brie foi ao departamento de figurino e pediu que eles recriassem a jaqueta. Ela a usa durante todo o filme”, disse o ator.

Velozes e Furiosos 10’ estreia em 18 de maio nos cinemas nacionais, e a atriz Michelle Rodriguez, garantiu que o final da sequência vai deixar os fãs de queixo caído.

Durante uma participação no podcast Collider Ladies Night, a intérprete de Letty Ortiz provocou ao dizer que o desfecho vai permanecer na mente dos fãs por um bom tempo.

“Eu acho que as pessoas vão ficar muito, mas muito surpresas. Vamos deixa o público de queixo caído no final de ‘Velozes e Furiosos 10. Imagino que as pessoas passar muito tempo pensando nisso e vão ficar tipo: ‘O que? Eu realmente vi isso? É tipo assim! Quando eu assisti, eu pensei: ‘Meu Deus! O que é que nós fizemos?'”

A estrela também rasgou elogios para Jason Momoa, dizendo que seu personagem é nada menos que o melhor vilão de toda a franquia.

“Vingança com um sorriso. Parece leve, mas quando você ver [o filme], saberá exatamente do que estou falando”, ela conta. “Eu diria que ele é o melhor vilão que já tivemos em toda a franquia. É claro, porque Charlize [Theron] arrasa como [Cipher]. Sabe o que eu quero dizer? Ela é um tipo totalmente diferente de monstro, sem trocadilhos”.

Lembrando que o décimo filme traz Dominic Toretto (Vin Diesel) comandando novamente a equipe de corredores mais conhecida do mundo, em mais uma difícil missão sobre quatro rodas.

Confira o trailer:

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Com Jim Carrey, ‘Sonic 3’ só ESTREIA em 2025 no Brasil!

Programado para estrear em 20 de dezembro de 2024 nos EUA, a sequência ‘Sonic 3: O Filme‘ vai demorar um pouco mais para chegar no Brasil.

A Paramount Pictures agendou a estreia do filme por aqui em 2 de Janeiro de 2025, quase três semanas após a estreia original.

O filme vai concorrer nas bilheterias com o nacional ‘Detetives do Prédio Azul 4‘.

Foram confirmados os retornos de Jim Carrey, Ben Schwarrtz, Idris Elba, Colleen O’Shaughnessey, Lee Majdoub, Tom Butler, James Marsden e Tika Sumpter no terceiro filme.

Krysten Ritter (‘Jessica Jones’) entrou para o elenco da sequência, assim como Alyla Browne e Cristo Fernandez.

Confira o primeiro teaser e siga o CinePOP no Youtube:

O segundo capítulo da franquia arrecadou mais de US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais. Nos EUA, a produção abarcou US$ 190.8 milhões – o que supera a arrecadação do primeiro filme (US$ 148.9m), quebrando o recorde de MAIOR bilheteria para um filme baseado em videogame no país.

No mercado internacional, foram US$ 211 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou sólidos US$ 402.2 milhões mundialmente.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

FILMÃO! Terror do roteirista de ‘Pânico’ que traz serial killer atacando na pandemia ganha data de estreia no Prime Video

Lançado no ano passado pelo Peacock nos EUA, o elogiado Sick‘ finalmente vai chegar ao Brasil.

O terror pandêmico assinado por Kevin Williamson (o roteirista de ‘Pânico’‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) estreia dia 27 de Novembro no Prime Video com o título ‘Isolamento Mortal‘.

Em meio à pandemia, Parker e Miri cumprem a quarentena em uma linda casa beira lago, uma construção luxuosa em um lugar pacato e isolado. Mas um intruso misterioso invade seu lar, forçando as garotas a lutarem por suas vidas.

Confira o trailer:

O longa é dirigido por John HyamsKatelyn Crabb também assinou o roteiro ao lado de Williamson.

Gideon AdlonBethlehem MillionMarc MenchacaJane Adams estrelam.

‘Premonição 7’ não terá os mesmos diretores do sexto filme da saga; Confira!

Premonição 7‘ vai acontecer e contratou seu diretor, que não é o mesmo do sexto filme.

Apesar do sexto filme ter conquistado o público e os críticos, Zach Lipovsky e Adam B. Stein não retornam.

O sétimo filme será comandado pelo diretor belga Michiel Blanchart, que tem no currículo o elogiado terror Chamado Noturno‘ (2024) – que pode ser visto no streaming AdrenalinaPura+ no Prime Video.

A sequência contará novamente com a roteirista Lori Evans Taylor, responsável por coescrever ‘Premonição: Laços de Sangue‘.

O sexto filme conquistou o primeiro lugar nas bilheteiras globais, e também registrou a maior abertura da história da franquia e se tornou seu filme mais lucrativo, arrecadando US$ 315 milhões ao redor do mundo.

O novo longa terá produção de Craig Perry, Sheila Hanahan Taylor, Jon Watts, Dianne McGunigle e Toby Emmerich, com Warren Zide retornando como produtor executivo. Ainda não há detalhes sobre o enredo ou previsão de estreia.

Lançada em 2000, ‘Premonição‘ conquistou uma base fiel de fãs ao explorar mortes elaboradas e imprevisíveis, sempre envolvendo personagens que escapam de um acidente fatal apenas para serem caçados pela “Morte” em sequência. Ao longo de mais de duas décadas, a série se consolidou como um clássico do terror contemporâneo, equilibrando suspense, tensão e criatividade macabra.

Com o desempenho estrondoso de ‘Laços de Sangue‘ e o retorno de Lori Evans Taylor, a expectativa é que ‘Premonição 7‘ mantenha o fôlego da franquia e traga novas e chocantes formas de enfrentar o destino.

Aclamado pelos críticos – com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o filme recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore, o que representa uma ótima média para um filme do gênero.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | ‘Premonição 6: Laços de Sangue’ REVITALIZA a icônica franquia slasher da melhor maneira possível | CinePOP Cinema

Ótimos FILMES que ganharam adaptações e viraram peças de teatro no Brasil

Uma das coisas que acontecem com frequência no universo cinematográfico é um projeto baseado em uma peça de teatro chegar às telonas. Mas e ao contrário? Algumas produções saem do cinema e vão direto para os palcos de todo o planeta, inclusive o Brasil. Pensando em alguns desses, resolvemos criar uma lista abaixo com Ótimos filmes que ganharam adaptações e viraram peças de teatro no Brasil:

 

Mamma Mia!

Quem não se lembra do filme estrelado por Meryl Streep e Cia, que conquistou plateias de todo o mundo nas telonas do cinema? Só em bilheteria em todo o mundo, o primeiro filme da franquia arrecadou mais de 600 milhões de dólares! Na trama, conhecemos a história de Donna e Sophie que durante o casamento da segunda vão buscar informações sobre quem é o pai dela convidando três personagens que fizeram parte do passado de Donna.

Aqui no Brasil, está em cartaz peça teatral musical Mamma Mia! O Sonho não Acabou adaptada pela dupla super competente Charles Möeller e Claudio Botelho. Pra quem curte essa história empolgante, vale a pena conferir!

 

Dogville

Fruto da mente do cineasta dinamarquês Lars Von trier, Dogville foi um tremendo sucesso de público ao contar em quase três horas a história sofrida de Grace uma mulher que chega numa cidadezinha para se esconder de pessoas que a perseguem mas os moradores desse lugar não a deixarão ter um vida fácil.

Dirigido por Zé Henrique de Paula e protagonizado pela atriz Mel Lisboa, o Brasil ganhou uma adaptação teatral desse filme.

 

Mudança de Hábito

Quem nunca assistiu na sessão da tarde o hilário filme protagonizado por Whoopi Goldberg que conta a história de uma cantora que testemunha uma situação e acaba se escondendo em um convento, se passando por uma freira, para fugir de pessoas que querem achá-la?

A montagem teatral original baseada no filme, desembarcou no Brasil anos atrás e foi um temendo sucesso! A peça foi protagonizada pela atriz e cantora Karin Hils.

 

Billy Elliot

Contando a história de um garoto que se apaixona pelo balé e precisa enfrentar os conflitos de seguir seus sonhos na dança, Billy Elliot foi um filme de tremendo sucesso em todo o mundo, dirigido pelo ótimo cineasta britânico Stephen Daldry. O sucesso foi tanto que logo virou peça de teatro e uma montagem aqui no Brasil aconteceu em 2019.

 

 

 

Crítica | A Bruxa

De Pablo Bazarello, enviado especial a Toronto.

 

Se preparem garotada. Você que é fã de terror e vem ouvindo somente elogios de A Bruxa (The Witch), que o enaltecem como o melhor filme de terror dos últimos anos e mal pode esperar para assisti-lo, saiba que você provavelmente irá odiá-lo. E se conseguir ver tudo, estará no lucro. Você que adora terror, mas reclamou da lentidão de obras de prestígio do gênero, como Corrente do Mal e Babadook, saiba que você ainda não viu nada.

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A Bruxa é um terror de arte. E isso deve dizer tudo o que você precisa saber antes de adentrar uma sessão do filme. Se você tem gosto apenas por filmes de terror que passam nos grandes shoppings, com a narrativa formulaica e tradicional, passe bem longe desta produção. Já se você tem gosto pelo inusitado, pelo cinema novo e diferente, e idolatrou estas outras duas produções citadas acima, suas chances de adorar A Bruxa aumentam consideravelmente.

Aqui no Festival de Toronto, assistimos ao filme no cinema da Universidade Ryerson, próximo ao Entertainment District, que sedia o Festival. O curador da mostra Midnight Madness, especializada em filmes de terror e obscuros, anunciou esta como sendo uma das primeiras exibições públicas do filme, que estreia somente em 2016 nos EUA. Exibição que contou com a presença do diretor da obra, Robert Eggers.

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A Bruxa possui um ritmo deliberadamente lento e em sua maior parte se comporta mais como um drama de época do que propriamente como um terror. Muito pouco acontece, e já imagino a debandada do público casual. Eggers, no entanto, se mantém fiel à sua veia artística e recria até mesmo a linguagem arcaica inglesa do período – o que dificulta bastante para quem está assistindo sem legenda (são muitos “thou” e “thee” – algo como vós e seis).

O clima construído pelo diretor, porém, é impecável. A crueza e o realismo imperam. Como disse o orador ao apresentar o filme, “esta é uma aula de história barra-pesada”. Na trama, uma família vive na área rural de New England na década de 1630. O pesadelo começa quando o recém-nascido simplesmente some quando sob os cuidados de Thomasin (Anya Taylor-Joy – ótima em cena), irmã do bebê e filha mais velha da família. O patriarca William (Ralph Ineson) acredita que o menino possa ter sido levado por lobos, mas logo os irmãos caçulas da menina começam a suspeitar de sua conduta errática.

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Ao longo, o diretor e roteirista vai desenvolvendo seus personagens e movendo adiante a história. O clima vai se intensificando, e o cineasta brinca com as possibilidades das reviravoltas em sua trama. Seria Thomasin uma bruxa satanista, ou realmente a floresta que cerca a propriedade da família é assombrada por seres sobrenaturais – possivelmente uma verdadeira bruxa.

As atuações são ótimas, em especial dos atores mirins – destaque para a protagonista Taylor-Joy. Quem aguentar assistir até o final ganhará um presentão. O desfecho do filme, digamos os seus 15 – 20 minutos finais, reservam alguns dos momentos mais assustadores e perturbadores da história do cinema – se tornando algo digno de clássicos como O Bebê de Rosemary (1968), por exemplo. É simplesmente alucinante e impactante.

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‘Viagem das Loucas’ | Goldie Hawn saía da aposentadoria há 5 anos, num filme que ninguém viu – mas que vale descobrir

Você já ouviu falar de Viagem das Loucas? Pois é, a maioria não ouviu. Há cinco anos estreava sem qualquer alarde esta comédia da 20th Century Fox que marcou por trazer em seu elenco protagonizando uma das atrizes mais queridas de Hollywood. E não me refiro à Amy Schumer. Nada contra. Mas o assunto aqui é a veterana Goldie Hawn.

Antes de Viagem das Loucas, a estrela estava há nada menos do que 15 anos afastada das telas. Vencedora do Oscar pelo filme Flor de Cacto (1969) – um dos longas que inspiraram Quentin Tarantino em Era uma Vez em Hollywood -, Hawn estreou em sua carreira mais ou menos nesta mesma época, no fim dos anos 1960. Foi o que bastou para a atriz causar um grande impacto, afinal poucas são as intérpretes que logo em seu primeiro filme saem laureadas com o prêmio máximo do cinema – algo que todos os profissionais da área almejam. Já é um presente ser indicado, o que dirá sair vitorioso.

Na década de 1970 Goldie Hawn já era a nova namoradinha da América, devido ao jeito ingênuo e doce no qual a maioria de suas personagens eram montadas, além da aparência angelical da atriz. Filmes como Caiu uma Moça na Minha Sopa (1970), com Peter Sellers, A Garota de Petrovka (1975), com Anthony Hopkins, Louca Escapada (1974), de Steven Spielberg, Shampoo (1975), com Warren Beatty, e Golpe Sujo (1978), com Chevy Chase, contribuíram para a construção desta persona de Hawn e para o estrelato da jovem – que iniciou essa jornada aos 25 aninhos.

Uma das atrizes mais queridas das décadas de 70 e 80, Goldie Hawn saía da aposentadoria de 15 anos em ‘Viagem das Loucas

Goldie Hawn adentrava os anos 1980 com nova indicação ao Oscar, desta vez como atriz principal por A Recruta Benjamin (1980), filme sobre uma mulher rica que decide ingressar no exército, mas não imagina a dureza que enfrentará. O filme é uma comédia, gênero nem sempre apreciado pelos votantes da Academia, mas um terreno onde a atriz sempre se sentiu segura para exalar seu charme inocente. Daí seguiram Parece que Foi Ontem (nova parceria com Chevy Chase), Amigos Muito Íntimos (com Burt Reynolds), Segundo Turno (onde conheceu o marido Kurt Russell), Trapalhadas na Casa Branca, Uma Gatinha Boa de Bola e a segunda parceria com o companheiro na comédia cult Um Salto para a Felicidade.

Em sua terceira década de atuação no cinema, os anos 1990, Goldie Hawn perdia a relevância que uma vez teve, e seus filmes não se conectavam tanto assim mais com a audiência. Isso não significa que não tenha tido sucessos na época – como o cult A Morte Lhe Cai Bem (1992) e O Clube das Desquitadas (1996). A recepção ruim de seus últimos projetos, já no fim dos anos 1990 e início dos anos 2000, fez com que Goldie Hawn resolvesse dar um tempo na atuação e se dedicasse à família – com sua filha (um clone seu), Kate Hudson, herdando produções nos mesmos moldes que a mãe costumava fazer. Atualmente, seu filho mais novo, Wyatt Russell, também faz sucesso nas telas e aderiu ao Universo Cinematográfico da Marvel onde vive o personagem John Walker, o Agente Americano.

Amy Schumer, também produtora do filme, foi a responsável por trazer Goldie Hawn a bordo do projeto.

É uma faca de dois gumes quando um ator, ainda mais veterano, resolve se aposentar por motivo de seus filmes não estarem mais rendendo lucro nas bilheterias ou elogios dos críticos. Por um lado, sentimos falta destes astros tão queridos e desejamos vê-los de novo em cena – em especial em bons projetos. Por outro, sempre teremos seus clássicos para revisitar quando quisermos, afinal o cinema os torna imortais. O que é preferível, sair de cena enquanto lembramos deles de forma especial, ou seguirem participando de tranqueiras até se tornarem os “tiozinhos que fazem filmes ruins” para as novas gerações? Este é o caso com lendas como Robert De Niro, Al Pacino, Bruce Willis e até Anthony Hopkins. É claro que vira e mexe conquistam um acerto e conseguem reinventar suas carreiras – como é o caso com Sylvester Stallone.

Grandes atores do passado optaram por se aposentar, indo contra a máxima de que um ator nunca se aposenta verdadeiramente, só na morte. Gente do nível de Sean Connery estava aposentado desde 2003 até seu falecimento em 2020. Assim como o grande comediante Gene Wilder havia saído de cena no fim dos anos 1990, até falecer em 2016. O “monstro” Gene Hackman ainda está vivo, mas não faz um filme desde 2004. Jack Nicholson saiu de cena em 2010, e como protagonista em 2007; e Warren Beatty não estrelava um filme desde 2001, saindo brevemente da aposentadoria em 2016 para Regras Não se Aplicam. Ou seja, existe precedente. E Goldie Hawn era um destes exemplos de atores que simplesmente cansaram.

Amy Schumer se tornou sensação em 2015, e em seu trabalho seguinte realizou um feito louvável: tirar Goldie Hawn da aposentadoria.

Até então o último trabalho de Goldie Hawn como atriz no cinema havia sido Doidas Demais (2002), que está completando 20 anos em 2022, e no qual protagoniza ao lado de Susan Sarandon como duas ex-roqueiras que viviam nas estradas atrás das bandas. Antes disso foi justamente ao lado de Warren Beatty no fiasco Ricos, Bonitos e Infiéis (2001). Quinze anos se passaram e nada de Goldie Hawn. Até que em 2017, há exatos cinco anos, um filme mexeu com a curiosidade da estrela e a fez deixar a aposentadoria e voltar às telonas. Trata-se de Viagem das Loucas (Snatched), veículo para a humorista Amy Schumer – que por sua vez se tornou sensação nos EUA ao protagonizar o sucesso surpresa Descompensada (2015). Schumer faz o estilo da mulher solteira, beberrona e pegadora, cuja vida pessoal e profissional é um trem desgovernado. Esse estilo que apenas replica o comportamento muito criticado dos homens do passado desce cada vez menos redondo nos tempos politicamente corretos de hoje em dia – e fez com que o público rapidamente enjoasse do repertório da comediante, garantindo o fracasso de Viagem das Loucas, logo dois anos depois de seu maior sucesso.

Esta cena terminou deletada do corte que foi aos cinemas de ‘Viagem das Loucas’.

Apesar disso, o que conta a favor de Amy Schumer é sua atitude body positve. Ou seja, Schumer é uma atriz acima do peso, que vai contra os padrões de estética passados – e se tornou uma forte representante do conceito “seja feliz com seu corpo, seja ele como for”. Isso se reflete na maioria de seus filmes. Apesar da esnobada do público em Viagem das Loucas, o filme tem mais atrativos do que se possa imaginar à primeira vista, e pode surpreender os desavisados. Não me leve a mal, a comédia está muito longe de ser um primor, ou sequer original. Na verdade o que conta aqui são as entrelinhas e em especial a química entre Schumer e Hawn como filha e mãe. Os estilos das comediantes se encontram e se balanceiam.

Na trama, escrita pela roteirista Katie Dippold (da série Parks & Recreation e da comédia com Sandra Bullock e Melissa McCarthy, As Bem-Armadas), traz Amy Schumer como Emily, a típica personagem da atriz. Ela é egocêntrica e destrambelhada. Mas o que Schumer retrata na verdade é uma crítica a um estilo de vida fútil, vivido por muitos. Sua personagem vive de aparência e decidiu que uma viagem para um cenário exótico iria alavancar seu status social, priorizada acima até mesmo de ter um emprego. Tudo piora para ela quando seu namorado pede a separação e ela fica sem companhia para a tal viagem que acha que mudaria sua vida. Depois de procurar nos quatro cantos, resolve apelar para a mãe (papel de Goldie Hawn) como colega de viagem, quem ela considera que está se escondendo do mundo, reclusa em sua rotina monótona e que no passado era uma aventureira nata.

Apesar do resultado abaixo do esperado, ‘Viagem das Loucas’ guarda muitos momentos hilários.

Assim, após convencer a mãe, a dupla de “loucas” como diz o título parte para o Equador – embora a produção tenha filmado no Havaí. Existe ainda a questão da polêmica que costuma acometer filmes americanos que retratam culturas da América do Sul ou Central como países repletos de perigos e criminosos. Assim como o último Rambo Até o Fim (2019) mostra o herói de Stallone contra mexicanos – Viagem das Loucas vai além de uma comédia sobre a relação problemática de mãe e filha muito diferentes, se torna uma espécie de thriller (de mentirinha) onde ambas são sequestradas e depois perseguidas por bandidos equatorianos. Talvez isso não tenha feito os espectadores do país citado nada felizes.

Apesar destra controvérsia, da rotina formulaica de filmes do tipo e de momentos que realmente não funcionam (como as personagens de Wanda Sykes e Joan Cusack – apesar de renderem pelo menos uma piada boa ao final), como dito o filme possui seus momentos engraçados, em especial os que dizem respeito ao humor autodepreciativo de Amy Schumer – que faz a trama girar e coloca as duas em risco. É bobo, mas ao mesmo tempo ácido e incorreto – dono de muitas piadas abaixo da linha da cintura e impróprias para menores, como esperado do humor de Schumer. A violência aliás corre solta, aumentando um pouco a censura.

Mas o grande chamariz é realmente a volta de Goldie Hawn às telas. É dito que Amy Schumer precisou lutar para ter a veterana no filme, de quem é fã. O estúdio não queria Hawn, mas Schumer ameaçou deixar a produção caso sua mãe não fosse interpretada por ela. Parte do que funciona em Viagem das Loucas se deve também pela direção dinâmica e enxuta de Jonathan Levine, especialista em mesclar humor com muito coração. Em seu repertório, o cineasta tem obras como 50% (2011) e Casal Improvável (2019). No centro deste filme também temos uma relação mais sincera do que poderíamos imaginar à primeira vista.

Com um orçamento de US$42 milhões, Viagem das Loucas arrecadou US$45 milhões nos EUA, e US$60 milhões mundiais, evitando um prejuízo, mas ficando longe do sucesso. No Brasil, o filme sequer foi lançado nos cinemas. Uma chance de conferi-lo é no acervo da Star+. Talvez o principal objetivo de Viagem das Loucas tenha sido atingido: fazer o bichinho da atuação morder de novo Goldie Hawn, despertando novamente o interesse da estrela pelas telas. Depois do filme, Hawn fez participação ao lado do marido nos dois Crônicas de Natal (2018 e 2020), no qual viveu a esposa do Papai Noel, a Sra. Noel, para a Netflix. Fora isso, Family Jewel está atualmente em fase de pré-produção e promete reunir em tela Goldie Hawn, Bette Midler e Diane Keaton, veteranas de O Clube das Desquitadas, numa história sobre três mulheres forçadas a passar o Natal juntas, ao lado de suas famílias, depois que o homem com quem as três foram casadas morre. Os fãs agradecem.

Teaser de ‘Venom’ tem mais visualizações que qualquer trailer do ‘Homem-Aranha’

Sendo apresentado pela primeira vez nos cinemas em ‘Homem-Aranha 3‘, o vilão Venom finalmente terá o seu grande momento nas telonas. De fato, o primeiro trailer de ‘Venom‘ tem mais visualizações que qualquer outro filme protagonizado pelo Homem-Aranha.

Atualmente, o vídeo já acumula mais de 64 milhões de views.

Recentemente, a revista Empire divulgou uma nova foto do filme, que mostra Eddie Brock (Tom Hardy) em sua moto. Confira:

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom HardyMichelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel(’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi AradMatt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer(‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘Venom’: Nova arte conceitual revela visual assustador do anti-herói; Confira!

O artista gráfico Jared Krichevsky divulgou uma nova arte conceitual dos primeiros estágios de produção de ‘Venom‘, que traz uma versão assustadora do personagem.

Confira:

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou US$ 855 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica:

Crítica | Venom – Não é um desastre (mas por pouco) (Nota: 6.0)

“Um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel se torna o centro das atenções quando Eddie Brock (Tom Hardy) se torna o hospedeiro do simbiótico alienígena Venom. Como jornalista, Eddie vem tentando derrubar o notório fundador da Life Foundation, o gênio Carlton Drake (Riz Ahmed) – e essa obsessão arruinou sua carreira e o relacionamento com sua namorada, Anne Weying (Michelle Williams). Ao investigar um dos experimentos de Drake, o alienígena Venom se funde com o corpo de Eddie e de repente ele tem superpoderes incríveis, assim como a chance de fazer o que ele quiser. Sombrio, distorcido, imprevisível e alimentado pela raiva, Venom deixa Eddie lutando para controlar habilidades perigosas que ele também acha poderosas e inebriantes. Uma vez que Eddie e Venom precisam um do outro para conseguir o que procuram, eles se tornam cada vez mais interligados – onde Eddie acaba e Venom começa?”

‘Zomboat’: Sobreviva ao apocalipse zumbi no trailer da série cômica; Assista!

O Hulu divulgou o trailer série de comédia com zumbis ‘Zomboat‘.

Confira:

A série será lançada na plataforma no dia 25 de outubro.

A trama acompanha o início de um ataque de zumbis na cidade britânica de Birmingham. As irmãs Kat e Jo, juntas dos improváveis ​​companheiros de viagem Sunny e Amar, fogem para salvar suas vidas em um barco. Enquanto viajam ao longo do canal em seus alojamentos bem fechados, as amizades se desenvolvem, as alianças se formam, os argumentos ocorrem e o romance floresce. Ao longo do caminho, eles percebem que não há como escapar dos problemas da vida cotidiana, mesmo em um apocalipse zumbi.

O elenco conta com Leah Brotherhead, Hamza Jeetoo, Ryan McKen e Cara Theobold.

Clarividente prevê a própria morte no clipe do suspense ‘Volition’; Assista!

O suspense ‘Volition‘ ganhou o primeiro clipe.

Confira:

O longa marca a estreia de Tony Dean Smith na direção.

A trama segue um homem clarividente que tenta mudar seu destino quando uma série de visões o leva ao seu próprio assassinato.

O elenco inclui Adrian Glynn McMorranMagda ApanowiczJohn CassiniFrank CassiniAleks PaunovicBill Marchant.

O suspense será lançado direto em VOD no dia 10 de julho.

Naomie Harris entra para o reboot seriado de ‘O Homem que Caiu na Terra’

De acordo com o Deadline, Naomie Harris (‘Rampage: Destruição Total’) entrou para o elenco da série ‘O Homem que Caiu na Terra‘ (The Man Who Fell to Earth), reboot do filme clássico.

A atriz interpretará Justin Falls, uma “cientista e engenheira brilhante que devem vencer seus próprios demônios em uma corrida para salvar dois mundos”.

Jimmi Simpson (‘Westworld’) também se juntou ao elenco e viverá Spencer Clay, um agente da CIA cuja obsessão com a verdadeira identidade dos alienígenas o levam a beira de loucura.

Vale lembrar que a série irá estrelada por Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’), que dará vida ao papel titular, um alienígena humanoide que cai no nosso planeta em busca de água para levar à terra natal. A nova história irá expandir a mitologia apresentada no longa de 1976.

Alex Kurtzman, showrunner de ‘Star Trek: Discovery’, e Jenny Lumet ficam responsáveis pelo roteiro e pela produção executiva. Kurtzman também entra como diretor de diversos episódios.

Rola BauerTim HalkinSarah TimbermanCarl BeverlyHeather Kadin serão produtores.

O filme original foi protagonizado pelo ícone da música David Bowie e baseado no romance homônimo de Walter TevisNicolas Roeg encabeçou o projeto, que ganhou uma versão televisiva em 1987.

‘O Telefone Preto’: Ethan Hawke está ASSUSTADOR em nova imagem do terror; Confira!

O site Empire divulgou um nova imagem sinistra do terror ‘O Telefone Preto’ (‘The Black Phone’), novo filme do diretor Scott Derrickson (‘Doutor Estranho’, ‘A Entidade’) para a Blumhouse.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 9 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“[O filme] é significativo, assustador, arrepiante e recheado de performances poderosas” – VitalThrills.com.

“A performance de Hawke é corajosa. Mas é Mason Thames como Finney que mantém o filme pé no chão quando os elementos mais sobrenaturais chamam” – Dread Central.

“Um filme assombroso e divertido que nos lembra de que o terror é onipresente” – IndieWire.

The Black Phone expande um conto de formas bastante verdadeiras ao material original” – THR.

“Derrickson e Cargill […] traansformam o conto de Joe Hill em um longa-metragem de pesadelos, recheado de crianças fantasmas, violência, sustos e um trio de performances inesquecíveis” – Bloody Disgusting.

A Universal Pictures lançará o terror nos cinemas no dia 4 de Fevereiro de 2022.

Um garoto sequestrado por um sádico serial killer encontra um telefone antigo preto. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas dão dicas para evitar que ele sofra o mesmo destino.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelarão a produção. O elenco ainda contará com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

‘Top Gun: Maverick’ supera arrecadação de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ nas bilheterias mundiais

Sucesso! Com impressionante US$ 1.32 bilhão arrecadado mundialmente, a sequência ‘Top Gun: Maverick‘ conseguiu superar a arrecadação total de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ (US$1.31B).

Atualmente, o longa representa a 16ª maior bilheteria da história do cinema.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 650.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 671 milhões.

Vale lembrar que o longa representa a maior arrecadação – doméstica, internacional e global – da carreira do astro Tom Cruise e da Paramount Pictures. Além disso, o filme também é a MAIOR bilheteria do ano.

Assista a nossa crítica:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris

Astro DETONA o cancelamento da série ‘S.W.A.T.’: “Foi um erro”

Através do seu Instragram, o ator Shemar Moore (‘Criminal Minds’) quebrou o silêncio sobre o abrupto cancelamento da série ‘S.W.A.T.

O artista declarou que a decisão da emissora “não faz sentido”, e comentou sobre a possibilidade da série retornar para um novo ciclo.

“‘S.W.A.T.’ foi cancelada, e isso não faz o menor sentido. Leiam as notícias: nossa série tem a maior audiência da CBS nas noites de sexta-feira às 22h. Já faz dois anos que estamos arrasando na audiência. Nós não fizemos nada de errado. Não acho que isso realmente seja o fim. Ou a CBS vai perceber que [o cancelamento] foi um erro, ou a Sony vai fazer as contas e perceber que essa não foi a decisão certa.”

Ele completa, “Nossa série tinha um elenco diversificado. Vocês sabiam que eu era o único homem negro liderando uma série da televisão norte-americana? E não me interpretem mal. Desde 2017, há mulheres negras como protagonistas – como a Angela Bassett. Antes de eu estrelar ‘S.W.A.T.’, a CBS estava enfrentando muitas críticas por causa da falta de diversidade. [A emissora] nos fez acreditar que poderíamos nos despedir em uma sétima temporada, mas há muita política interna envolvida. No final das contas, é tudo sobre dinheiro.”

O sexto ciclo registrou uma média de 0.7 na demo, e um total de 6.8 milhões de espectadores. Curiosamente, os números representam um aumento na audiência em comparação ao ciclo anterior.

Criada por Shawn Ryan e Aaron Rahsaan Thomas, a produção é baseada na clássica série homônima de 1975.

A trama segue um tenente da SWAT que está dividido entre a lealdade às ruas e o dever com seus colegas quando lhe é dada a oportunidade de liderar uma unidade altamente qualificada para resolver crimes em Los Angeles.

O elenco conta com Shemar Moore, Alex Russell, Kenny Johnson, David Lim, Patrick St. Esprit, Rochelle Aytes e Jay Harrington.

Aranhas GIGANTES atacam no trailer do terror francês ‘Infested’; Confira!

O terror francês ‘Infested‘, novo filme com aranhas assassinas estilo ‘Aracnofobia‘, ganhou o primeiro trailer.

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Sébastien Vaniček, que comandará o próximo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, é responsável pela direção.

A história gira em torno de Kaleb, que está prestes a completar 30 anos e nunca esteve tão sozinho. Ele está brigando com a irmã por uma questão de herança e cortou relações com seu melhor amigo. Apaixonado por animais exóticos, ele chega em casa com uma aranha venenosa e sem querer a deixa escapar…

O elenco conta com Théo ChristineFinnegan Oldfield, Jérôme NielSofia LesaffreLisa Nyarko.

Florent Bernard assina o roteiro.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 26 de abril.

‘Wicked’ deve arrecadar US$ 120 milhões em estreia nos EUA

Sucesso! De acordo com o Deadline, a adaptação musical ‘Wicked‘ deve arrecadar em torno de US$ 120 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor representa a décima maior abertura da história do país para o mês de novembro, além de quebrar o recorde de maior estreia para um filme baseado em um musical da Broadway – facilmente superando o lançamento de ‘Caminhos da Floresta‘ (US$31M).

Além disso, ‘Wicked‘ também desbancou ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ (US$111M), tornando-se a maior estreia doméstica da Warner Bros. em 2024.

O longa deve alcançar o topo das bilheterias norte-americanas, arrecadando praticamente o dobro de ‘Gladiador 2‘ (US$61M).

O site afirma que o filme estrelado por Cynthia Erivo e Ariana Grande fechou a sexta-feira (22) com US$ 48.5 milhões domesticamente, contra US$ 23.5 milhões arrecadados pelo longa comandado por Ridley Scott.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

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Dante enfrenta seu próprio irmão no teaser da 2ª temporada de ‘Devil May Cry’; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada da série animada ‘Devil May Cry‘, baseada no popular jogo homônimo da Capcom.

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Sem data de estreia, o próximo ciclo está programado para 2026.

Na trama, forças sinistras estão em jogo para abrir o portal entre os reinos humano e demoníaco. No meio de tudo isso está Dante, um caçador de demônios de aluguel, sem saber que o destino de ambos os mundos está pendurado em seu pescoço.

A série foi criada por Adi Shankar, que também servirá como showrunner e produtor executivo.

“Fiquem tranquilos, nós estamos trabalhando muito duro porque amamos a franquia e porque queremos entregar algo ótimo,” declarou o showrunner. “Nosso objetivo não era apenas produzir outra série de animação. Meu objetivo é fazer um dos melhores programas da plataforma Netflix — ponto final.”

O projeto foi desenvolvido em parceria com o Studio Mir, estúdio responsável por ‘A Lenda de Korra‘ e ‘The Witcher: Lenda do Lobo‘.

Chloe Bailey vive pesadelo ATERRORIZANTE no trailer de ‘Strung’; Confira!

O thriller psicológico ‘Strung‘, estrelado pela Chloe Bailey (‘Enxame’), ganhou o primeiro trailer.

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Malcolm D. Lee (‘Todo Mundo em Pânico 5’) é responsável pela direção.

Uma violinista talentosa aceita um emprego prestigioso como professora de música da filha prodígio de uma família influente e enigmática. À medida que se envolve nesse mundo opulento, segredos perturbadores começam a vir à tona, forçando-a a questionar sua segurança, seus sonhos e até mesmo sua sanidade.

O elenco ainda conta com Lynn WhitfieldLucien LaviscountAnna DiopCoco JonesLangley KirkwoodRomy Woods.

O longa será lançado no serviço de streaming do Peacock no dia 26 de junho.

Tyler Perry e Jason Blum servem como produtores.

‘Sorry To Bother You’: Armie Hammer viverá atendente de telemarketing com baixa auto-estima

O astro Armie Hammer vai estrelar o projeto que marca a estreia na direção do rapper Boots Riley nos cinemas. O drama, intitulado ‘Sorry To Bother You’, conta também com um elenco formado por Tessa Thompson, Lakeith Stanfield e Steven Yeun.

Escrito por Riley, a trama acompanha um atendente de telemarketing que sofre com problemas de auto-estima. Subitamente ele descobre o segredo para o sucesso e à medida que começa a atingir novos patamares dentro da empresa, ele terá que lidar com algumas questões morais, como a luta de seus amigos ativistas contra as práticas abusivas e quase escravocratas empregadas no trabalho. Em meio a todo esse turbilhão, ele acaba descobrindo alguns segredos obscuros de seus chefes, que o colocarão em uma situação onde ele deve se posicionar decisivamente.

Sorry To Bother’ ainda não possui previsão de lançamento.

‘Manto e Adaga’: Dois personagens dos quadrinhos entram para a trama da série

A adaptação da HQ ‘Cloak and Dagger’ vai trazer dois novos personagens oriundos do material original.

Segundo a Entertainment Weekly, Jaime Zevallos e Emma Lahana ingressam à trama nos papéis do padre Delgado e da detetive Brigid O’Reilly.

Confira as imagens e descrição oficial:

Além de ser padre, Delgado é também o conselheiro escolar, um homem que constantemente busca redenção, embora se ache indigno de recebê-la. Oprimido pela escolha que fez, ele lidera mais pelas palavras do que por suas ações, lutando sempre com o estilo de vida que escolheu. Na trama, o padre será o conselheiro espiritual de Tyrone à medida que ele descobre seus poderes.

 

Já a detetive Brigid O’Reilly é uma mulher acostumada a trabalhar em um mundo machista, mas não se renderá a isso. Sua sensibilidade novaiorquina a tornou mais dura e menos amigável e aberta, a distanciando de sua família de Louisiana. Brigid acredita em justiça e crê que ninguém deveria estar acima disso, especialmente outros policiais.

As filmagens de ‘Cloak & Dagger‘ serão iniciadas em julho.

Serão cerca de duas semanas para a gravação de cada um dos episódios.

Cloak and Dagger‘ é inspirada na dupla ‘Manto e Adaga‘, e que terá os os jovens Aubrey Joseph e Olivia Holt para interpretarem os personagens título.

Gina Prince-Bythewood, que escreveu e dirigiu ‘No Limite da Fama‘, dirigiu o episódio piloto da série. A Marvel TV vai desenvolver o programa, que será transmitido pelo canal Freeform, selo adolescente da ABC – a mesma emissora de ‘Agents of SHIELD‘.

A estreia deverá ficar para o primeiro trimestre de 2018.

 

‘Pantera Negra’: Ryan Coogler vai discursar, se produção levar Oscar de Melhor

Pantera Negra‘ teve uma jornada extremamente bem sucedida ao longo de 2018, culminando em várias indicações ao Oscar.

E embora as especulações apontem ‘Green Book‘ como um forte candidato ao Oscar de Melhor Filme, nada é certo até que o envelope seja aberto.

E para o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, se ‘Pantera Negra’ conquistar a estatueta em questão, que discursará sera Ryan Coogler, diretor e roteirista da produção.

Durante sua participação no podcast da EW, The Awardist, ele salientou que ele é o responsável pelo grande impacto do longa:

“Ele não tem escolha. Sem sombra de dúvidas, porque o filme é do Ryan e a conquista é dele. Isso seria mandatório. Eu pediria a ele, muito gentilmente, para estar lá”.

 

A adaptação da HQ conquistou sete indicações, incluindo Melhor Canção Original (All of The Stars), Melhor Design de Produção, Melhor Figurino, Melhor Mixagem de Som, Melhor Edição de Som e Melhor Trilha Sonora.

Na categoria Melhor Filme, Pantera Negra concorre com Infiltrado na Klan, Bohemian Rhapsody, A Favorita, Green Book: O Guia, RomaNasce Uma Estrela Vice.

Oscar 2019 | Conheça os Indicados 

Em uma entrevista à Essence, o astro Michael B. Jordan falou sobre as esperanças da adaptação faturar um ou mais prêmios.

Disse:

“O filme se saiu tão bem, quebrou tantos  tetos de vidro e conquistou um impacto cultural tão significativo ao redor do mundo. Se a Academia decidir reconhecer o projeto por todas essas razões, isso será uma linda cereja no bolo. Mas eu acho que o que o filme já alcançou é realmente incrível e isso já é uma vitória por si só. Eu me senti tão realizado por fazer dessa produção, mas não cabe a mim validá-la. Então, cabe às pessoas que têm poder de decisão, pensar e decidir se o filme é digno de todo esse reconhecimento”.

Os vencedores serão divulgados no dia 24 de fevereiro.

‘Roswell’: Astros da série original se reencontram em nova imagem; Confira!

Em meio ao período de reclusão social, parte do elenco principal da popular série sci-fi ‘Roswell‘ se reencontrou.

Os atores Jason Behr e Shiri Appleby compartilharam uma foto juntos, alegrando os fãs mais nostálgicos que acompanhavam a aclamada série dos anos 90/2000.

Na legenda da publicação feita no Instagram, a atriz Shiri ainda mandou uma mensagem de apoio:

“Apenas tentando abrilhantar o dia de vocês. Jason e eu mandamos muito amor”.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Just trying to brighten your day. Sending love from Jason and I 👽 #Roswell

Uma publicação compartilhada por Shiri Appleby (@shiriappleby) em

Arquivo Roswell‘ contou com três temporadas, exibidas entre os anos de 1999 e 2002. A produção ganhou uma nova versão, intitulada ‘Roswell: New Mexico‘.

Produzida pela Julie Plec (‘The Vampire Diaries‘), a série é um reboot da produção clássica.

O drama conta a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.

Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.

O elenco inclui Nathan Parsons (‘True Blood‘), Jeanine Mason (‘Grey’s Anatomy‘), Heather HemmensTyler BlackburnLily CowlesMichael Vlamis.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.

‘The Boys’: Karl Urban divulga a primeira imagem de Billy Bruto na 3ª temporada; Confira!

As filmagens da 3ª temporada de The Boys’ já foram iniciadas no Canadá e o astro Karl Urban compartilhou a primeira imagem do seu personagem Billy Bruto na nova leva de episódios.

Confira:

Vale lembrar que ‘The Boys’ conquistou quatro estatuetas da edição de estreia do Critics Choice Super Awards: Melhor Série de Super-HeróiMelhor Ator em Série de Super-Herói e Melhor Vilão de Série para Anthony Starr, e Melhor Atriz em Série de Super-Herói para Aya Cash.

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Crítica Netflix | ‘O Mistério de Marilyn Monroe: Gravações Inéditas’ tenta desvendar sua morte, mas oferece apenas especulações

Adorada pelo mundo todo, mas amargurada e infeliz por jamais ter se libertado das inseguranças nascidas de um passado e de um presente sofridos, a estrela se tornou alvo do fascínio dos cinéfilos, amantes das mentes mais assanhadas e tema de documentaristas, que sempre tentaram comprimir a complexidade de ser quem ela era, em pouco menos de duas horas de filme. Mas uma vez mais, preencher as lacunas de sua vida segue sendo uma tarefa incompleta, o que torna O Mistério de Marilyn Monroe: Gravações Inéditas um documentário mais feito para os curiosos, do que a definitiva conclusão sobre a artista.

A beleza estonteante e hipnotizante que escondia em si as dores e os traumas de uma vida marcada pelo abandono tornou Marilyn Monroe um enigma para o mundo. Ainda que ela estampasse uma profunda sensualidade em seu olhar, em seu corpo e em suas performances e exalasse o perfume da fama e do sucesso, a atriz nunca conseguiu ter aquilo que mais sonhou: o amor de uma família que fosse sua.

E é notável que o jornalista Anthony Summers foi fisgado de forma obsessiva por essa vida e morte – o que o levou a dedicar parte de sua carreira profissional a uma investigação minuciosa. Aqui, voltando-se a todo o trabalho apurado nos anos 80, época em que o caso referente à morte da atriz fora reaberto, ele tenta entender a dimensão do romance de Monroe com o presidente John Kennedy e com o senador Bobby Kennedy. Horas infindáveis de entrevistas com pessoas que conheceram e conviveram com a artista tentam preencher um quebra-cabeça que desde 1962, data da morte da atriz, permanece com uma interrogação: teriam os irmãos Kennedy algo a ver com o seu trágico fim?

Mas embora a diretora Emma Cooper tente entregar o próximo documentário favorito dos assinantes da Netflix, O Mistério de Marilyn Monroe se perde em simulações exageradas e respostas às perguntas que não foram feitas pela audiência. Para tentar desvendar a estranha morte da atriz, a documentarista e Summers reviram o seu tumultuado passado amoroso, exploram a doentia dinâmica relacional existente entre ela e figuras como o cineasta Arthur Miller e os irmãos John e Robert Kennedy, fazendo uma ultra exposição de algo que mais envergonha do que de fato celebra a artista.

E ainda que a coleta documental seja impressionante e a boa montagem do filme vanglorie a Old Hollywood – levando a audiência a uma epifania de glamour e luxúria -, O Mistério de Marilyn Monroe nada acrescenta para a compreensão de quem foi a artista e não desvenda o famigerado mistério. Repetindo muito do que já fora explorado em documentários anteriores, o longa visa saciar uma angústia pessoal do pesquisador, que possui uma vastidão de documentos explicativos que visam corroborar com suas teorias a respeito da morte da atriz.

E mesmo não sendo uma oportunidade perdida para os cinéfilos, a experiência de assistir ao documentário é um tanto desconfortável. Embora encante o nosso lado mais sedento por fofocas hollywoodianas e pela quebra da perfeição que norteia a indústria, é também bastante imoral. Explorando a subversiva e indigna vida sexual da atriz com dois Kennedy casados, O Mistério de Marilyn Monroe: Gravações Inéditas expõe uma perversão desnecessária, que no fim do dia, nos faz sentir sujos – ainda que impactados – por sabermos até demais sobre uma vida a três ocultada do mundo todo.

Você sabia que ‘Emily em Paris’ é baseado na vida de uma expatriada norte-americana?

Execrado pela crítica francesa por falta de compromisso com a realidade em Emily em Paris (desde 2 de outubro na Netflix), Darren Star revelou que escreveu a série porque sonhava em se mudar para Paris. Durante uma masterclass na 3ª edição do festival Canneséries, realizado entre os dias 9 e 14 de outubro, o criador ainda declarou que a protagonista é baseada na jornalista norte-americana Rebecca Leffler, ex-correspondente do The Hollywood Reporter e ex-crítica de cinema da rede de TV francesa Canal +

Com base na reportagem divulgada pelo jornal La Dépêche, o CinePOP traz as declarações do criador de Barrados no Baile (1990–2000), Sex in the City (1998-2004) e Younger (2015-2020) em relação às críticas do seu olhar sobre os franceses e do cotidiano na capital da França. 

Um Sonho Antigo de Darren Star

Na transmissão online da masterclass, Darren Star explica que a série “é uma forma de explorar o multiculturalismo e conectar-se com a nova geração”. Além disso, ele revela que a ideia do seriado já estava na sua cabeça há muito tempo – Já que ele pensava em morar na França desde que realizou um intercâmbio aos 19 anos no país. Ele também se considera um “francófilo”, isto é, possuidor de um grande apreço pela cultura e costumes franceses. 

Durante o evento, o produtor relembrou que morou durante 11 meses em Paris e que sempre imaginou como poderia ter sido a vida de expatriado. “Ao realizar a série, pude ter essa experiência e espero poder continuar”, declarou com esperança de que haja uma segunda temporada. Outro grande esclarecimento do encontro foi a “notável contribuição” da real expatriada Rebecca Leffler

A Consultora Criativa da Série 

Além da sua vivência na cidade luz, o showrunner relatou que a jornalista Rebecca Leffler lhe concedeu muitas informações para construir a personagem a fim de que o roteiro fosse semelhante a uma experiência real. Consultora criativa da série, Leffler declarou estar contente pelas pessoas descobrirem secretamente a sua história de vida, “mesmo que a vida da protagonista seja muito mais glamorosa que a minha”, esquiva-se a jornalista norte-americana. 

Atualmente, Rebecca Leffler escreve livros sobre culinária vegetariana e vegana, no entanto, ela trabalhou como publicitária, tal com Emily, no início da sua vida na França. Sem tradução para o português, o seu título mais famoso é Green, Glam, Attitude (2017). 

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Sucesso e Críticas pelo Mundo

Grande sucesso na Netflix, após quatro semanas segue no TOP 10 de vários países, inclusive Brasil e França, Emily em Paris desencadeou uma avalanche de comentários irritados nas redes sociais. Nas postagens, os internautas apontam os clichês sobre Paris e seus habitantes, além da falta de veracidade da vida de Emily. A começar pela jovem estadunidense, interpretada por Lily Collins, se estabelecer em Paris sem falar uma palavra em francês.

Segundo o próprio Darren Star, houve um receio inicial de filmar com uma equipe francesa cenas que mostrassem as diferenças culturais entre franceses e americanos, ainda mais porque existia uma certa zombaria com os franceses. Contudo, ele alega que as filmagens deram certo e não ocorreu nenhum problema entre os profissionais. Para finalizar o assunto, ele admite: “Eu realmente queria filmar em Paris para que parecesse autêntico, mas também porque queria oferecer aos espectadores uma experiência especial”. 

Você acredita que alguém pode ter a vida da Emily Cooper na realidade? Ou mesmo com a consultoria especializada, o seriado está longe de representar uma jovem norte-americana vivendo o sonho europeu? Deixe o seu comentário!

Quer assistir ‘Vingadores: Guerra Infinita’ com o Doutor Estranho? Saiba como!

A Omaze lançou uma campanha que levará um fã da Marvel para assistir uma sessão da pré-estreia de Vingadores: Guerra Infinita, em Los Angeles, com ninguém menos do que Benedict Cumberbatch, o Doutor Estranho.

Para participar, basta fazer uma doação para a instituição de caridade GEANCO Foundation, cujo objetivo é ajudar as pessoas que sofrem com as situações precárias da saúde e educação na África.

Com as novas doações, mulheres que são vítimas de terrorismo e desigualdade de gênero poderão estudar, além de ajudar pessoas necessitadas de cirurgias urgentes e crianças em situação de risco.

Além da pré-estreia, o ganhado poderá também tomar um chá e tirar algumas fotos com Cumberbatch. 

As doações variam de US$ 10 até US$ 5.000, sendo que os valores mais altos são acompanhados de quadrinhos e DVD’s assinados pelo ator. Para fazer sua contribuição e concorrer a viagem, entre no site da Omaze para mais informações.