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Crítica | Pig – Quando Cage acerta geralmente vira algo inesquecível

E se você pudesse recriar momentos com sua arte? E se mesmo assim não fosse suficiente para se ter tudo na vida? Afinal, o que é ter tudo na vida? Em seu primeiro longa-metragem (dirigindo e escrevendo), após três curtas e co-dirigir dois seriados, o cineasta Michael Sarnoski consegue encontrar uma fórmula mágica, intimista, mostrando ao público dentro do inusitado universo de um homem atrás de um porco que lhe fora sequestrado. Aos poucos vamos percebendo que há toda uma impactante história por trás, mostrada na tela tecnicamente de forma sublime, dentro de uma fotografia maravilhosa. É uma das grandes atuações da carreira de Nicolas Cage! É uma profundidade impressionante que alcança para seu complexo personagem. Com trabalhos nos últimos anos, em sua maioria, bastante questionáveis, quando Cage acerta vira algo inesquecível.

Na trama, acompanhamos Rob (Nicolas Cage) um homem que encara sua solitude como algo normal na região de florestas no interior de Oregon, vivendo com seu porco que o ajuda a resgatar trufas e assim vender para um negociante desse produto, o jovem empreendedor Amir (Alex Wolff). Certo dia, em uma noite fria, sequestram seu porco, levando o protagonista a ter que encarar todo seu passado em busca do animal. Parece uma sinopse doida né? Mas saibam, é um filme surpreendente.

O ritmo é lento mas necessário. Refletir dentro da melancolia é algo muito difícil, anda-se em uma linha tênue onde qualquer desinteresse pode chegar na cena seguinte. Mas Sarnoski é um grande habilidoso na arte do surpreender, vai entregando ao público essa história aos poucos, partindo do absurdo até as camadas mais densas. A interseção são as perdas, um luto vestido de várias formas diferente por cada personagem, encabeçados por um protagonista que junta todas as pontas soltas mesmo que seu objetivo seja mesmo travar uma luta interna contra tudo que deixou longe de seu atual viver.

Como o foco é quase total no personagem principal, esse deixa migalhas de uma personalidade forte mas grande respeito de muitos dos que sempre lembram dele. Ele anda pelas ruas todo machucado, sujo, isso não parece importa aos olhos imperceptíveis do seu mundo ao redor. Vira um paralelo profundo de como se sente por dentro, a amargura que transborda. Faz o possível para que a página atual de sua vida seja virada mesmo que isso lhe traga a volta de lembranças adormecidas de um passado que de alguma forma ainda lhe traz muita tristeza.

Essas dores da perda, o emblemático instante do inesquecível chegam de encontro quando quase que poeticamente usa sua carta na manga, a arte de cozinhar, a questão do sentimento trazida à mesa. Um fechamento de um ciclo, uma jornada, de autodescoberta sobre os caminhos que ainda pode conhecer ou simplesmente deitar na sua cama aguardando tudo passar? Mas será que passa? Qual o próximo passo? Ele existe? Pig é um dos grandes filmes da carreira de Cage. Imperdível!

Crítica | ‘Depois do Fogo’ – As cicatrizes de uma tragédia e a beleza do recomeçar

Há uma máxima na vida de que o ser humano tem uma capacidade – muitas vezes imperceptível – de saber recomeçar. Seguindo essa verdade e rapidamente nos jogando em reflexões sociais dilacerantes, com um tom melancólico agudo ditando o ritmo, Depois do Fogo, interessante filme que chegou à Netflix, expõe as cicatrizes de uma tragédia ao mesmo tempo que apresenta a beleza de um recomeçar.

Com uma emoção contida à flor da pele, guiada pela introspecção de seu abalado protagonista, este drama intimista – que rompe camadas ao longo de seus atos – parte de um sonho destruído e de perdas em muitas formas, atravessa o luto até chegar em um dilema paternal repleto de significados. Esse é um daqueles filmes que conseguem comover profundamente, movido pela simplicidade de gestos e emoções.

Crítica | ‘O Último Gigante’ – O abandono afetivo e o perdão moldam novo filme na NETFLIX

Dusty (Josh O’Connor) está passando por um caos em sua vida. Após perder tudo o que tinha em um incêndio florestal, ele precisa reunir forças para encarar um recomeço. Ele se instala em um acampamento ligado à Agência Federal de Gestão de Emergências dos EUA (FEMA) e, nesse lugar, conhece outras pessoas na mesma situação, como Mila (Kali Reis). Ao mesmo tempo que precisa saber o que fazer da vida, Dusty começa a se reconectar com a filha Callie-Rose (Lily LaTorre), ajudado pela ex-namorada Ruby (Meghann Fahy) e a mãe dela, Bess (Amy Madigan).

Escrito e dirigido por Max Walker-Silverman, essa é uma obra construída em cima de uma narrativa que vai envolvendo aos poucos e, quando percebemos, já estamos completamente fisgados por essa história, que coloca como alicerce para seu desabrochar a dicotomia entre a vida e a morte – das experiências que vivemos aos sentidos que encontramos pelo caminho. Há poesia e filosofia pelas entrelinhas.

Assim, o abstrato da dor, a perda de muitas formas e o luto, se juntam ao reunir os cacos de um amor perdido, à chegada da compaixão, e até mesmo o perdoar – faces opostas que representam elementos de um fluxo contínuo, uma representação simbólica e certeira sobre o ciclo da vida. O contraste da natureza ao redor que, mesmo abalada, mostra suas belezas, é inserido em momentos de silêncio que dizem muito e expõem o equilíbrio harmonioso entre direção e fotografia.

Depois do Fogo é uma caixinha de surpresas: um filme que entrou na Netflix sem muito alarde e pode virar um dos mais marcantes, para muitos de nós, neste primeiro semestre de 2026. Belo trabalho.

 

Steven Spielberg para o Natal – Relembre Todos os filmes PRODUZIDOS pelo cineasta nos anos 80

O nome Steven Spielberg talvez cause intriga aos mais jovens. Os cinéfilos mais velhos, que cresceram na década de 90, 80 e além, o conhecem muito bem e sabem de sua importância para o cinema entretenimento e a sétima arte de forma geral. Dizer que não gosta do diretor é simplesmente estupidez demais para qualquer um que se diga amante desta arte tão plural e abrangente. Spielberg foi um dos fortes responsáveis pelo cinema atingir um nível de popularidade tão ampla, que deixou as rodinhas de intelectuais e eruditos para atingir qualquer um, adultos e crianças, eu e você, fosse qualquer classe social e cultural. Era cinema que conquistava, que cativava, que encantava. Muitas de suas obras foram inclusive a porta de entrada para gerações de fãs de filmes e cinema.

Ontem, dia 18 de dezembro, Steven Spielberg completou gloriosos 75 anos de idade, e comemorou em grande estilo, com o lançamento de sua mais recente superprodução: o remake do adorado musical Amor, Sublime Amor (West Side Story). A intenção é apresentar o clássico da década de 60 a toda uma nova geração – novamente com sua digníssima intenção de popularizar o cinema. Spielberg, além da direção, é também o produtor de seu novo longa. E essa é uma façanha que, embora muitos possam saber, nem todos conhecem a fundo. Sim, Steven Spielberg iniciou seu reinado como rei de Hollywood ainda nos anos 80 exercendo ambas as funções e seu sucesso foi para além dos filmes que comandou, transformando em ouro também as obras que produziu. Bem, quase todas.

Para seguir comemorando essa data tão importante, celebrada com grande proximidade ao Natal (uma data que tem tudo a ver com o cineasta) resolvemos relembrar as 20 primeiras obras produzidas por Steven Spielberg no terreno do audiovisual – todas datando dos anos 80, como dito época em que o cineasta se tornava um nome bastante reconhecido. Como são muitas produções, aqui levaremos em conta somente os filmes que o cineasta produziu, mas não dirigiu. Confira abaixo e comemore com a gente esse verdadeiro ícone, comentando seus preferidos.

Carros Usados (1980)

Começamos a lista com o primeiro filme que Spielberg produziu nos anos 80, datando justamente de 1980. Um filme menos conhecido, a história traz Kurt Russell como um vendedor de carros lutando para manter a loja de seu ex-patrão. O que chama atenção de verdade aqui é o início da parceria entre Spielberg e seu “apadrinhado” Robert Zemeckis – o diretor do longa.

Brincou com Fogo… Terminou Fisgado! (1981)

Um dos filmes mais incomuns que o Spielberg já produziu. Logo no ano seguinte, o cineasta resolveu investir nesse longa que contava com o saudoso John Belushi como protagonista. O ator interpreta um jornalista bem urbano se apaixonando por uma mulher que é “a cara” da natureza. O elo aqui é o roteirista do filme Lawrence Kasdan, também responsável pelo roteiro do primeiro Indiana Jones – lançado no mesmo ano.

Poltergeist – O Fenômeno (1982)

Essa é polêmica. Clássico absoluto do “horror família” dos anos 80, Poltergeist até guarda certas semelhanças com E.T. – O Extraterrestre (famílias do subúrbio americano assombradas por um elemento sobrenatural). Bem, ambos foram lançados no mesmo ano, com o dedo do diretor. Dizem as más línguas que Spielberg foi quem dirigiu Poltergeist, e o diretor Tobe Hooper fez apenas “figuração”.

No Limite da Realidade (1983)

Esse é muito pessoal para Spielberg, mas infelizmente terminou em tragédia. Fã declarado da série clássica Além da Imaginação (Twilight Zone), o cineasta preparou uma versão cinematográfica que teria grandes diretores colegas seus comandando os segmentos. Na prática parecia perfeito, mas atores morreram de forma trágica no segmento de John Landis – “amaldiçoando” o longa. Agora, por que o filme ficou conhecido pelo título No Limite da Realidade ao invés de Além da Imaginação não me pergunte.

Gremlins (1984)

O diretor Joe Dante havia feito sucesso com seus filmes de terror do fim da década de 70 e início de 80: Piranha (1978) e Grito de Horror (1981). Assim, Spielberg o convidou para dirigir um dos segmentos de No Limite da Realidade (1983). O filme foi marcado pela tragédia, assim, Spielberg não achou justo com Dante e resolveu lhe dar mais uma chance, o convidando para dirigir um filme completo, que iria produzir. O escolhido foi o sucesso Gremlins – sobre as criaturinhas icônicas que não podem ser molhadas ou alimentadas depois de meia noite.

Fandango (1985)

Até então, Steven Spielberg estava indo devagar, num início “tímido” como produtor, entre erros e acertos, produzindo um filme por ano desde 1980. Mas no ano de 1985 isso iria mudar, com o cineasta tendo pego o jeito para a coisa e “faminto” por cinema. Assim seriam nada menos que quatro lançamentos como produtor. A começar por este road movie escrito e dirigido por Kevin Reynolds, sobre quatro amigos na década de 1970 numa última viagem juntos antes de embarcarem para a Guerra do Vietnã. O filme serviu para revelar Kevin Costner.

Os Goonies (1985)

Por falar nos maiores clássicos produzidos por Steven Spielberg, esse é um filme muito associado ao cineasta, com muitos inclusive confundindo Spielberg como diretor do longa. Quem comandou na verdade foi o saudoso Richard Donner, com roteiro do mesmo Chris Columbus, cuja parceria com Spielberg havia dado tão certo em Gremlins. Aqui, um grupo de crianças aventureiras embarca na maior jornada de suas vidas, atrás de um tesouro de piratas, precisando despistar um trio de criminosos. O fato deste filme não ter tido uma continuação é um dos maiores mistérios da humanidade.

De Volta para o Futuro (1985)

Gremlins e Os Goonies eram os maiores sucessos de Spielberg como produtor nos anos 80 até então. Mas nada prepararia ao mundo para a oitava obra com o nome do cineasta atrelado à produção. De Volta para o Futuro recobrava a parceria de Spielberg com Robert Zemeckis e entregava um dos maiores fenômenos da década de um dos filmes mais queridos da história do cinema. Poder voltar no tempo trinta anos e ajudar seus pais a se envolverem romanticamente é uma história simplesmente fantástica e apaixonante demais!

O Enigma da Pirâmide (1985)

Steven Spielberg fechava o ano de 1985 com uma nova parceria com Chris Columbus. Até então essa era uma tríade, uma trilogia “não oficial” de longas escritos por Columbus e produzidos por Spielberg. Gremlins, Os Goonies e este O Enigma da Pirâmide – que conta sobre a juventude de Sherlock Holmes, desvendando seu primeiro grande caso ainda no colégio – só os diretores dos filmes mudavam. A dança das cadeiras tinha Joe Dante, Richard Donner e neste aqui Barry Levinson. Ah sim, fechando o ano Spielberg ainda produziria seu próprio filme A Cor Púrpura, mas como dito no início da matéria, não iremos comentar filmes que ele mesmo dirigiu.

Um Dia a Casa Cai (1986)

Com esta comédia que é um marco das reprises da Sessão da Tarde do início dos anos 90, a parceria de Spielberg era não com um diretor ou um roteirista, mas sim com um ator. O cineasta e o ator Tom Hanks se conheceram nos bastidores desta comédia, mas Spielberg só viria a dirigir um filme com o ator mais de dez anos depois, em O Resgate do Soldado Ryan (1998). Aqui, Hanks fazia sucesso em filmes escapistas – no papel de um sujeito, que ao lado da esposa (Shelley Long), compra uma casa e a reforma completamente. Mas a empreitada não seria suave.

Fievel – Um Conto Americano (1986)

Steven Spielberg ficaria conhecido nos anos 80 como o “pai” dos filmes para toda a família. Estas produções renderiam a ele o apelido de “Peter Pan”, um cineasta que “se recusava a crescer”. Embora esse fosse o caso, seria somente em 1986 que o diretor de fato produziria uma animação. A escolhida para estrear esse gênero era esta história sobre a imigração russa nos EUA, contada num aspecto leve para a criançada. Em partes, Spielberg conta a história de sua família e usa o nome de seu avô Fievel para o protagonista aqui.

Histórias Maravilhosas (1985-1987)

A paixão de Spielberg por elementos fantásticos e sobrenaturais sempre falou muito alto. E o cineasta nunca superou o fracasso de sua versão cinematográfica para a cultuada Além da Imaginação. Assim, dois anos depois, o cineasta criava sua “própria versão” de tal série com Histórias Maravilhosas – que nada mais era do que um “Além da Imaginação nos anos 80”. O seriado de antologia sobre histórias de fantasia contou com nomes como Clint Eastwood, Danny DeVito, Martin Scorsese, Burt Reynolds, e os colaboradores Robert Zemeckis, Joe Dante e Tobe Hooper, além do próprio Spielberg, dirigindo episódios.

Um Hóspede do Baralho (1987)

Novo ano de muito trabalho intenso para Spielberg como produtor, além de encerrar a série Histórias Maravilhosas, o cineasta também esteve envolvido neste filme que era uma “versão cômica” de E.T. – O Extraterrestre. Na trama, uma família em sua casa rural encontra uma criatura de “outro mundo”. Ao invés de um pequeno alienígena, desta vez o trabalho é maior, com um pé-grande gigantesco. Ao mesmo tempo um caçador e as autoridades tentam descobrir a criatura. Levado num tom mais cômico e nada dramático, a maquiagem da criatura é o que chama verdadeiramente atenção e ganhou o Oscar. O filme viraria uma série em 1991.

Viagem Insólita (1987)

Nova parceria com o fiel escudeiro Joe Dante. Aqui, nesta ficção científica, com muitos elementos de comédia, o que Spielberg e Dante fazem é uma espécie de remake do clássico Viagem Fantástica (1966), sobre uma tripulação em um submarino sendo reduzida a um tamanho microscópico e injetada na corrente sanguínea de um cientista a fim de salvar sua vida. Nesse “remake”, Dennis Quaid é um audacioso piloto que termina diminuído e injetado acidentalmente num sujeito neurótico – papel de Martin Short.

Te Pego Lá Fora (1987)

Dessa muitos poderiam não lembrar. Mas esse filme adolescente da década de 80, que marcou geração com suas reprises na Sessão da Tarde, igualmente tem o dedo de Steven Spielberg. A trama é muito boa e funciona como uma espécie de Matar ou Morrer (1952) em versão juvenil e “modernizada para os anos 80”. Assim como no clássico faroeste, um protagonista se mete numa enrascada onde ninguém parece ser capaz de tirá-lo. Enquanto no western era um xerife correndo contra o relógio com a chegada de bandidos na cidade para matá-lo, aqui era uma briga marcada após o colégio com o maior durão das redondezas.

O Milagre Veio do Espaço (1987)

Em Hollywood nada se cria e tudo se copia. Recentemente escrevi sobre Joe e as Baratas (1996), primeiro filme produzido pela MTV. A trama das baratas dançarinas cantantes pega muito emprestado deste filme com produção de Spielberg, onde um poderoso deseja desabrigar os moradores de um prédio velho para seu novo negócio imobiliário. Um grupo disfuncional de moradores recebe uma ajudinha vinda de cima: alienígenas na forma de pequenos discos voadores mecânicos. Spielberg é um aficionado por vida extraterrestre e diversos filmes seus abordam o tema.

Uma Cilada para Roger Rabbit (1988)

Em time que está ganhando não se mexe. Assim, dentre tantas parcerias, podemos citar que a mais bem sucedida de Spielberg no período foi com o diretor Robert Zemeckis, em De Volta para o Futuro (1985). Aqui, a dupla retornava para outro filme evento, este uma aventura sem precedentes. Um filme noir sobre investigações detetivescas, traição, conspirações, femme fatale e tudo o que esse gênero tem de melhor. A grande sacada? Se passa num mundo onde desenhos existem no mundo real, e convivem com os humanos. Nesse mundo, propriedades da Warner, Disney, Universal, como Pernalonga, Mickey e Pica-Pauy, e outras, interagem.

Em Busca do Vale Encantado (1988)

O item acima não vale, pois também contou com atores reais contracenando, sendo assim um misto de live-action com animação. Mas a segunda animação oficial onde Spielberg investiria como produtor após Fievel, uma história pessoal para ele, seria essa aventura mais escapista e despretensiosa. Aqui não existe uma mensagem por trás como na animação citada. Era só a vontade do diretor de declarar seu amor pelas criaturas pré-históricas. Cinco bebês dinossauros partem em busca de um vale para encontrar suas espécies. Podemos dizer que serviu para aquecer os motores para Jurassic Park.

Meu Pai, Uma Lição de Vida (1989)

Segundo drama que Spielberg apenas produziu na década de 80, depois de Fandango. Até então, todos os itens da lista possuíam elementos sobrenaturais ou eram comédias declaradas. Mas Fandango e este filme possuem em comum o fato de serem produções mais sérias e adultas, demonstrando que o cineasta igualmente se dedica a esta porção do público. Aqui, três gerações de homens em uma família criam laços afetivos verdadeiros pela primeira vez. Ted Danson interpreta um sujeito muito ocupado, que viaja até a casa do pai (Jack Lemmon) para ajudá-lo. Logo depois, é seu filho (Ethan Hawke) que se une a eles.

De Volta para o Futuro 2 (1989)

Fechando a década de 80 com chave de ouro, a sequência do sucesso De Volta para o Futuro seria o último filme do período a ter produção de Steven Spielberg. Isso marcava também o quarto longa da parceria entre o cineasta e Robert Zemeckis, após o original De Volta para o Futuro, Roger Rabbit e Carros Usados. Nesta continuação, o paradeiro é o futuro e uma versão alternativa do presente.

Novo episódio de ‘Lucifer’ registra baixa histórica de audiência

O 22º episódio da terceira temporada de ‘Lucifer‘ bateu um recorde não muito favorável. Foi o episódio menos visto da história da série.

Intitulado All Hands on Decker, o episódio registrou apenas 0.6 na demo. Para termos de comparação, a 3ª temporada tem uma média de 0.83 na demo, e um total de 3.3 milhões de espectadores.

Apesar dos baixos números de audiência, a série ainda não sofre risco imediato de cancelamento, e deve ser renovada para o quarto ano.

Recentemente, o produtor da série ‘Lucifer‘, Joe Henderson, afirmou que uma morte chocante acontecerá no final da 3ª temporada, e que terminará com o maior gancho até agora.

“Nem todos os nossos personagens sairão vivos,” declara Henderson.

Sobre o desfecho, ele afirma “Será o maior gancho que já tivemos. Maior que a aparição da mãe e das asas, e afetará mais do que somente o Lucifer.”

O final da 3ª temporada será exibida no dia 14 de maio, nos EUA.

‘Aquaman’ se torna a MAIOR bilheteria internacional da história da DC

‘Aquaman‘ conseguiu quebrar mais um recorde nas bilheterias! O longa dirigido por James Wan se tornou o filme de maior bilheteria internacional da história da DC, com um total de US$ $649.3 milhões ao redor do mundo – ultrapassando ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ (US$ 636.8), que anteriormente detinha o título.

Ao total, ‘Aquaman‘ já arrecadou mais de US$ 887.6 milhões mundialmente.

O filme deve ultrapassar a marca de US$ 900 milhões até o fim da semana. Além disso, analistas afirmam que o longa deve arrecadar mais de US$ 1 bilhão ao final de sua trajetória nos cinemas.

Assista nossa crítica:

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

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‘The Goldbergs’ saem de férias no trailer da 7ª temporada; Assista!

A ABC divulgou o primeiro trailer da 7ª temporada de ‘The Goldbergs‘.

Confira:

A série foi criada por Adam F. Goldberg, e baseia-se a partir de memórias de sua própria infância.

A trama mostra a realidade dos anos 80 através dos olhos de um pré-adolescente. O patriarca da família é o rabugento Murray, casado com a super protetora Beverly. Seus dois filhos mais velhos são Erica e Barry. O filho mais novo, Adam, documenta sua vida familiar com sua câmera de vídeo. O pai de Beverly, Albert “Pops” Solomon, está sempre por perto para dar conselhos ou ajudar seus netos (geralmente sem sua filha saber).

O elenco inclui Wendi McLendon-Covey, Jeff Garlin, Sean Giambrone, Troy Gentile, Hayley Orrantia, George Segal e Patton Oswalt.

BOMBA! Ruby Rose NÃO volta para ‘Batwoman’ e 2ª temporada terá outra protagonista

Bomba! De acordo com o Deadline, a atriz Ruby Rose não irá retornar na 2ª temporada de ‘Batwoman‘. O papel da heroína será reescalado.

“Foi uma decisão muito difícil não retornar para a próxima temporada de ‘Batwoman’,” afirmou Rose em uma declaração oficial. “Foi uma decisão que eu tomei com o coração pesado, pois tenho muito respeito pela equipe, elenco e todos envolvidos com a série. Agradeço muito aos produtores não só por essa oportunidade incrível, como também por me receber no universo da DC que eles criaram de forma tão competente. Obrigada a todos por essa temporada única – estou muito grata!”

Vale lembrar que a Ruby Rose foi introduzida no Arrowverse em 2018, no crossover Elseworlds.

No Brasil, ‘Batwoman’ é exibida pela Warner Channel.

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘How to Get Away with Murder’: Última temporada já está disponível na Netflix!

A 6ª (e última) temporada da série ‘How to Get Away with Murder‘ (Como Defender um Assassino, no Brasil) já estreou na Netflix! Todos os episódios do ciclo final já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

Criada por Pete Nowalk, a série é produzida pela Shonda Rhimes.

Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.

O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.

‘Succession’: 3ª temporada ganha novo clipe LEGENDADO; Confira!

A HBO divulgou um novo clipe da 3ª temporada de ‘Succession‘, aclamado drama vencedor do Emmy.

Confira, junto ao trailer:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 17 de outubro – e a trama começará DOIS ANOS após os eventos da segunda temporada.

A série foi criada por Jesse Armstrong.

A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série Dramática e Melhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.

Netflix divulga o primeiro teaser do spin-off de ‘Castlevania’; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro teaser do spin-off de ‘Castlevania‘, oficialmente intitulado ‘Castlevania: Nocturne‘.

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A série derivada, criada por Clive Bradley, contará com Kevin Kolde como showrunner.

A produção, ambientada em 1792, focará nas aventuras de Richter Belmont (filho da Sypha e do Trevor) na França, durante o período da Revolução Francesa.

Rumores indicam que é possível que Alucard, Maria Renard e Dracula apareçam no spin-off.

Infelizmente, ainda não há previsão para o lançamento da série.

Jogo baseado em ‘O Massacre da Serra Elétrica’ ganha data de lançamento

De acordo com o IGN, o jogo baseado na franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ será lançado oficialmente no dia 18 de agosto.

O projeto, no entanto, estará disponível em acesso antecipado a partir de 25 de maio. O jogo colocará quatro sobreviventes contra três assassinos – incluindo o icônico Leatherface e outros membros sádicos de sua família.

Confira o novo trailer:

 

O jogo será lançado para Playstation 4, Playstation 5, Xbox One, Xbox Series X/S e PC.

Ambientado ANTES dos eventos do filme original, o jogo contará com diversos mapas diferentes, incluindo a Casa do Leatherface e o Posto de Gasolina.

Em declaração oficial, a Gun Interactive revelou novos detalhes sobre a gameplay do jogo: “Você não pode matar os assassinos nesse jogo. Durante de ‘Friday the 13th’, não haverá armas. Não haverá um grande sistema de combate onde você pode atacar o Leatherface. Esse jogo é sobre sobrevivência. Haverá pequenas formas de se defender, mas o sobrevivente não poderá pegar um bastão de baseball para atacar o Leatherface. A beleza do filme original é que, a menos que você esteja dirigindo um caminhão, você não mata nenhum dos assassinos da história.”

O jogo terá uma estrutura muito diferentes dos outros jogos de terror assimétricos, como ‘Dead by Daylight‘, ‘Friday the 13th: The Game‘ e ‘VHS‘, que só têm um assassino por partida contra um punhado de possíveis vítimas.

“‘O Massacre da Serra Elétrica’ é mais do que apenas o Leatherface, e a estrutura assimétrica irá refletir isso. Não queremos fazer o mesmo jogo duas vezes. Você precisa inovar ou imitar, e eu não preciso dizer o que torna um jogo melhor. E o que traremos de novo? Bem, esse jogo terá três assassinos versus quatro sobreviventes. Todas as mecânicas são construídas em torno dessa estrutura assimétrica. Além disso, quando você repara no filme de 1974, perceberá que há uma família inteira de canibais – não apenas Leatherface. Então, pareceu uma escolha natural ter três assassinos caçando as vítimas,” afirmou Wes Keltner, presidente da Gun Interactive.

Belo Desastre – O Casamento

(Beautiful Wedding)

 

Elenco:

Dylan Sprouse
Virginia Gardner
Rob Estes

 

Direção: Roger Kumble

Gênero: Romance

Duração: 100 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 16 de Maio de 2024

Sinopse: 

Travis Maddox e Abby Abernathy acordam depois de uma noite louca em Las Vegas confusos, de ressaca e… casados! Então, eles fazem o que qualquer casal jovem recém-casado e que mal se conhece faria: viajam para o México para uma lua de mel com seus melhores amigos e família.

Curiosidades: 

» Sequência de ‘Belo Desastre‘ (2023), o longa é baseado na saga literária escrita por Jamie McGuire;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Prenda a Respiração’: Terror com Sarah Paulson estreia no Disney+; Confira o trailer legendado!

O terror psicológico ‘Prenda a Respiração‘ (Hold Your Breath), estrelado pela Sarah Paulson (‘Bird Box’), já está disponível no serviço de streaming do Disney+.

A trama é ambientada em meio às terríveis tempestades de poeira da década de 1930, em Oklahoma, enquanto uma mulher (Paulson) se convence de que uma presença sinistra está ameaçando sua família.

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Ebon Moss-Bachrach, Amiah Miller e Annaleigh Ashford.

Karrie Crouse e William Joines são responsáveis pela direção.

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‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ será para MAIORES por “violência sangrenta”

O próximo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta, linguagem, conteúdo sexual e breve uso de drogas”.

Para termos de comparação, os dois primeiros filmes da saga também receberam na mesma classificação – então não é uma surpresa que o novo capítulo, descrito como um dos brutais da franquia, mantenha a tradição.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

 

 

‘Cara de Um, Focinho de Outro’ já arrecadou quase US$ 300 milhões mundialmente

Sucesso! A animação ‘Cara de Um, Focinho de Outro‘ (Hoppers) já arrecadou quase US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

O novo longa da Pixar superou a arrecadação global de ‘Um Cabra Bom de Bola‘ (US$163.5M) e ‘Boonie Bears: The Hidden Protector‘ (US$139.3M), tornando-se a maior animação do ano.

Além disso, o filme se encontra no TOP 2 das maiores arrecadações do ano para uma produção hollywoodiana, atrás apenas de ‘Devoradores de Estrelas‘ (US$300.8M).

Nos EUA, o filme soma US$ 138.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 159 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 297.6 milhões.

A produção tem registrado um desempenho especialmente sólido na China, onde estreou no topo das bilheterias com US$ 9.6 milhões, tornando-se a maior abertura para uma animação hollywoodiana original desde ‘Viva – A Vida é uma Festa‘, de 2017. Em Taiwan, o novo filme da Pixar se tornou a maior estreia de todos os tempos para uma animação (US$3M).

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais ainda conta com o Reino Unido (US$12.7M), México (US$11.2M), Alemanha (US$9.6M) e França (US$7.7M).

Vale lembrar que o filme estreou com US$ 46 milhões nos EUA, tornando-se a maior abertura para uma animação original desde ‘Viva: A Vida é uma Festa‘, de 2017.

Com 94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a animação recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore – o que deve garantir uma boa estabilidade para a produção nas próximas semanas nos cinemas.

‘Cara de Um, Focinho de Outro‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | ‘Cara De Um, Focinho De Outro’ é a REDENÇÃO da Pixar nos cinemas

“E se você pudesse falar com os animais e entender o que eles estão dizendo? Em CARA DE UM, FOCINHO DE OUTRO, cientistas descobriram como “saltar” a consciência humana para dentro de animais robóticos realistas, permitindo que as pessoas se comuniquem com os animais! A aventura apresenta Mabel, uma amante dos animais que aproveita a oportunidade de usar a tecnologia, desvendando mistérios do mundo animal que vão além de tudo o que ela poderia ter imaginado.”

James Gunn quer Sylvester Stallone em mais filmes da Marvel

A participação de Sylvester Stallone em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ tem agradado todos de forma geral, mas principalmente o diretor James Gunn, que além de aprovar sua aparição, afirmou que deseja trazer seu personagem de volta ao Universo da Marvel.

Durante uma entrevista ao Toronto Sun, ele revelou quais sãos seus planos para Sly e sobre o surgimento de outro universo do estúdio, desta um que seja cósmico:

“Meu plano é que vejamos mais de Stallone. Eu não tenho certeza se ele aparecerá no Vol. 3, nós precisamos decidir sobre isso, mas nosso planejamento é ter mais dele. Kevin Feige e eu estamos trabalhando no que se tornará o Universo Cósmico da Marvel e para onde ele vai. Nós planejamos ver Sly e seus comparsas no futuro”.

Ao longo da conversa, Gunn também falou quais serão os rumos da saga de ‘Guardiões’ e seu papel dentro desse contexto:

“Eu acho que os três filmes contam uma única história e ela é bem simples. Eu acho que poderia haver um ‘Guardiões Vol. 4’, mas não seria a mesma coisa. Não seria o mesmo grupo, pois basicamente a história deste se encerra no Vol. 3. Mas eu estarei ajudando a plantar as sementes que levarão para a próxima década. Estou ajudando a decidir quais projetos prosseguirão fora do Vol. 3 e qual será o foco dos próximos personagens cósmicos. É meu plano encontrar um lugar para Sly no futuro do Universo da Marvel”.

Lembrando que o filme tem CINCO cenas pós-créditos, que ligam a sequência aos próximos lançamentos da Marvel Studios – incluindo ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

Reboot de ‘Zorro’ contrata atriz que faria ‘Flashpoint’

O reboot de ‘Zorro’ está ganhando forma, com a escalação da atriz Kiersey Clemons, que estrelaria a adaptação ‘Flashpoint’, mas deixou a produção da DC. A informação foi divulgada pela revista Variety.

Embora não haja detalhes a respeito do papel de Clemons, a publicação reforçou que a trama se passará em um futuro próximo.

‘Z’ foi roteirizado por Jonás Cuarón, o mesmo roteiristas de ‘Gravidade’ e conta com Gael García Bernal no papel título.

‘Game of Thrones’: Maisie Williams revela qual é a sua morte favorita

O painel da série ‘Game of Thrones’ foi um dos mais aguardados do primeiro dia da Comic–Con Experience. Conduzido pelos criadores da produção, David Benioff e D.B. Weiss, o evento ainda contou com a presença de Maise Williams e John Bradley–West, que compartilharam vários detalhes.

Ao longo do painel, Williams ainda revelou qual foi a sua morte favorita como Arya Stark. Segundo ela, embora o assassinato de Lorde Baelish tenha sido um dos melhores, sua escolha principal foi outra.

Disse:

“Há motivos diferentes que tornam uma morte prazerosa. Quando você mata alguém que os fãs querem muito é bem legal, como aconteceu com o Mindinho. Ele era alguém que todos queriam ver morto. Mas em termos técnicos de cenas de lutas, gravar a morte de Meryn Trant foi uma experiência ótima. Filmar as cenas corpo a corpo foi bem legal e para minha, em se tratando de morte favorita, é realmente a de Trant”.

Bradley-West também falou sobre o assunto, ponderando sobre quem o seu personagem mataria, se tivesse a oportunidade:

“Se eu pudesse matar alguém, vivendo na pele do Samuel por tantos anos e conhecendo o seu perfil, eu creio que seria Randyll Tarly. Meu personagem não é do tipo que sai matando, mas se pudesse escolher alguém, seria ele. Ele é o único da minha lista”. 

Assista ao primeiro teaser:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2166818373349534/

David Nutter, que dirigiu vários episódios de ‘Game of Thrones‘, revelou detalhes sobre a temporada final em uma sessão de perguntas e respostas no Reddit.

Segundo ele, a temporada será “espetacular, inspiradora e satisfatória”.

Além disso, ele afirmou que os episódios serão mais longos que o habitual.

“Teremos episódios mais longos do que 60 minutos. Vamos ter muito tempo para mostrar esse final épico”, ele concluiu.

Confira cartazes e um teaser?

Assista ao teaser épico revelando a data de estreia: Abril de 2019.

Assista:

Desde que a revista Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens da 8a temporada de Game of Thrones, mostrando Jon Snow (Kit Harington) e Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) juntinhos, os fãs ficaram em polvorosa.

A revista também divulgou uma lista com alguns detalhes revelados da última temporada (nada muito importante, claro, mas o suficiente para aguçar a ansiedade dos fãs). Por isso, a partir de agora, esta reportagem contém SPOILERS.

A última leitura

A última leitura em grupo foi, óbvio, muito emocionante para boa parte do elenco da série, porém, foi ainda mais especial para o ator Kit Harignton, uma vez que ele não tinha a menor ideia do que esperar da temporada, já que havia decidido não ler o roteiro sozinho antes.

Ao que parece, o ator teria chorado duas vezes durante a leitura em grupo. “Em todas as temporadas, você lê ao final da última página do roteiro: ‘Fim da Temporada 1’ ou ‘Fim da Temporada 2′”, confessou o ator. “Neste roteiro estava escritor ‘Fim de Game of Thrones‘”.

Rumores sobre um possível filme são verdade

Uns anos atrás houve rumores de que os showrunners da série, David Benioff e Dan Weiss, queriam transformar Game of Thrones em um filme. Bom, isso é verdade. Os dois acreditavam que uma trilogia de filmes seria a única maneira de ter o orçamento necessário para produzir o final da série. A produtora, entretanto, prometeu a Benioff e a Weiss que eles teriam tudo que precisassem para produzir um final de série que fosse “digno de um espetáculo”.

A oitava temporada trará personagens que irão te surpreender

Durante a visita da revista aos sets de filmagem, os repórteres ficaram chocados ao verem a gravação de uma cena que continha diversos atores que eles não esperavam ver. Não se tem mais informação sobre quem seriam esses personagens, mas começa uma especulação de que poderia ser a Lady Stark finalmente como Lady Stoneheart. Será?

Cena de abertura

“A temporada 8 começa em Winterfell, com uma cena que contém diversas menções ao piloto da série, mas repaginados. Em vez da chegada da comitiva do Rei Robert, é a chegada de Daenerys e seu exército. Em seguida, há uma intensa e arrepiante intercalação de personagens – alguns dos quais sequer se conheceram antes, muitos dos quais com histórias bastante perturbadas -, uma vez que todos eles estão prestes a enfrentar a inevitável invasão do Exército dos Mortos“, diz a reportagem.

Sim, isso significa que iremos ver Daenerys e Sansa se encontrando pela primeira vez, e parece que a Lady Stark não será tão amistosa com a Mãe dos Dragões: “Sansa não está feliz pelo fato de Jon ter se ajoelhado para a sua nova namorada.”

A Batalha Final

O diretor Michael Sapochnik irá voltar agora para trazer aos fãs aquilo que com certeza será um confronto final épico entre os defensores de Westeros e o Exército dos Mortos, e, ao que tudo indica, será a sequência de batalha mais inacreditável jamais vista na televisão.

Parece que a maior parte da sequência se passará em Winterfell, embora a batalha vá ser intercortada entre “muitos personagens envolvidos em suas próprias histórias de sobrevivência”.

“É brutal”, disse Peter Dinklage (Tyrion Lannister). “Faz a Batalha dos Bastardos parecer um parque temático”.

‘Aves de Rapina’: Arlequina ganha vários colecionáveis em Funko POP; Confira!

O longa ‘Aves de Rapina (Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa)’ chega em fevereiro nos cinemas e para preparar os fãs para a aguardada estreia, a produção ganhou vários colecionáveis em Funko POP, com a Arlequina sendo o grande destaque, vindo em diversos visuais distintos.

Confira:

“Eu não estava pronta para dizer adeus para Arlequina depois de Esquadrão Suicida”, diz Margot Robbie

Cathy Yan comanda o projeto.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

‘Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

Crítica | Capital Humano: Drama com Maya Hawke e Marisa Tomei estreia HOJE na TNT

Capital Humano estreia nesta sexta-feira (18), às 22h30 (horário BSB) na TNT

São os pequenos instantes que fazem toda a diferença. As frações de minutos, que tantas vezes desdenhamos, são aquelas que reviram, transformam e redefinem as nossas histórias. Em Capital Humano, essa questão se transforma em um drama sobre o valor da vida e sobre como lidamos com as graves e catastróficas consequências originadas desse minúsculos hiatos do tempo. Com um elenco grandioso liderado por Marisa Tomei e Liev Schreiber, a produção independente de Marc Meyers pode até trazer uma história comum demais, mas a entrega nos braços de um sucessão de grandiosas atuações que roubam a nossa atenção.

Se desenvolvendo a partir de um único momento, Capital Humano é alicerçado na fatídica noite de entrega de um prêmio por excelência estudantil. E o que poderia ser um evento qualquer permeado por membros da alta sociedade, é na verdade o pilar de uma grande confusão familiar, que esconde rachaduras e dores profundas, que nada se assemelham à elegância e preciosismo de uma noite de gala que é puramente uma massageação de ego da elite branca. Criando um contraste entre as entranhas de um casamento podre e cheio de infidelidades, com uma festa cheia de ostentação e “perfeição”, o roteiro de Oren Moverman consegue se tornar perspicaz por se apoiar naquilo que funciona. Com uma trama simples – um clássico acidente de carro que rende na morte de um ciclista, com o motorista fugindo -, o drama se apega aos seus atores e acerta surpreendentemente por isso.

Com Maya Hawke cada vez mais madura em sua performance, ao lado de uma Marisa Tomei de semblante depressivo, o drama ainda nos arrebata por trazer Alex Wolf em uma atuação caótica e doentia. Como um quase estereótipo de garoto-problema, ele é de fato um menino inseguro, sem fundamentação familiar e que emana pensamentos suicidas em praticamente tudo que faz. Agressivo e explosivo, ele é a surpresa do filme que nos é guardada por tempo até demais. Se entregando ao papel de Ian com vontade e imersão, ele evidencia que o cinema independente é mesmo o seu lugar.

Mostrando diversas perspectivas de uma mesma noite, o drama consegue manter um certo nível de dinamismo por sempre mudar a nossa percepção da própria trama, mostrando como os personagens se encaixam uns nos outros, a partir de um único minuto. E mesmo com um material que não traz nada de novo em sua essência, o longa opta por se sustentar unicamente em seus atores, que carregam a narrativa do começo ao fim e são capazes de nos levar pelos momentos mais lentos do desenvolvimento dos seus respectivos arcos com leveza e naturalidade. Com uma forte carga dramática rendida na linguagem corporal dos personagens e que ainda aborda a fragilidade dos mais diversos relacionamentos, Capital Humano é um filme que tem suas falhas, poderia ir mais além, mas ainda assim conseguirá agradar aqueles que buscam um drama de impacto em uma noite de sexta-feira.

 

Confira as estreias da Netflix nesta semana

O ano de 2021 já está se encaminhando para o seu fim e na semana do Natal, a Netflix preparou uma seleção caprichada de novos lançamentos, que chegam na grade de programação ao longo dos próximos dias.

E entre as principais estreias teremos a 2ª temporada de ‘Emily em Paris‘, além da comédia sombria ‘Não Olhe Para Cima‘, estrelada por Meryl Streep, Jennifer Lawrence e Leonardo DiCaprio.

E para você não perder nada, separamos a agenda completa de títulos que chegam em breve, confira!

20/12

Elite Histórias Breves: Samuel Omar
Quando Samuel é ameaçado de despejo da casa de sua infância, Omar faz uma proposta tentadora para conseguir dinheiro.

Predadores Assassinos
Ao tentar salvar o pai durante um furacão, uma mulher fica presa no porão inundado de sua casa à mercê de uma ameaça mortal que ronda as águas.

21/12

Natal, mas Pouco
Uma viagem para a praia vira uma loucura depois que Servando e Alicia, a obstinada tia de Alma, começam a competir para controlar o Natal.

22/12

Emily em Paris: Temporada 2
Mais diversão. Mais moda. E mais desafios. Paris parece cada vez mais aconchegante, mas as consequências de uma noite de paixão podem tirar Emily do eixo rapidinho.

Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw
O agente americano Luke Hobbs chega à Inglaterra para deter uma ameaça biológica mortal. Para isso, ele precisa unir forças com seu maior adversário, o mercenário Deckard Shaw.

23/12

Elite Histórias Breves: Patrick
A viagem de Patrick para uma cabana na floresta no fim do ano tem consequências inesperadas e significativas.

24/12

Nosso Eterno Verão
Anos após filmarem um documentário viral na escola, dois ex-amantes voltam para a frente das câmeras e para a vida um do outro.

Não Olhe Para Cima
Dois astrônomos (Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence) descobrem um cometa mortal em rota de colisão com a Terra e precisam fazer com que a humanidade se preocupe com isso.

Tudo Menos Natal
Um conto de Natal, uma comédia romântica e a história de um homem de trinta e poucos anos que aprende a se deixar levar pelo espírito natalino muito a contragosto.

Victoria e Mistério
Após a morte da mãe, uma garota e seu pai se mudam para o interior, onde um amigo especial a ajuda a reencontrar a alegria de viver. Inspirado em uma história real.

 

‘The Pitt’ vai abordar impacto dos cortes de Trump na área da saúde na 2ª temporada

A série médica ‘The Pitt‘, da HBO Max, conhecida por retratar de forma realista os bastidores de um pronto-socorro, promete manter o tom crítico na segunda temporada.

Segundo o elenco e a equipe, os novos episódios irão explorar as consequências diretas dos cortes no Medicaid incluídos no recente projeto de lei sancionado pelo ex-presidente Donald Trump.

A chamada “big, beautiful bill”, assinado em 4 de julho, prorroga cortes de impostos de 2017, amplia verbas para defesa e muro na fronteira, mas inclui US$ 930 bilhões em cortes no Medicaid, além de reduções em programas de assistência alimentar, energia limpa e empréstimos estudantis.

“Você não precisa tomar uma posição política para discutir o impacto real dessas mudanças. Elas terão consequências imediatas nos prontos-socorros, e isso é consenso entre diferentes espectros políticos”, disse o produtor executivo John Wells à Variety.

O protagonista e produtor Noah Wyle reforçou que o drama seguirá mostrando múltiplos pontos de vista:

“Não estamos fazendo julgamentos de valor. Pintamos um retrato fiel e o público tira suas próprias conclusões”. 

Além dos cortes no Medicaid, a nova temporada vai abordar questões como tratamento desigual de pacientes negros, imigrantes e famílias indocumentadas, agravadas por recentes operações do ICE.

O produtor R. Scott Gemmill destacou que a série pretende alertar para o colapso do sistema:

“Com menos apoio governamental, as pessoas vão recorrer mais ao único lugar onde conseguem atendimento gratuito: a emergência. E ela já está sobrecarregada”.

Assim como na primeira temporada, os novos episódios retratarão um único turno de 15 horas, acompanhando médicos e equipe em tempo real. A estreia está prevista para janeiro de 2026.

Renovada em fevereiro, ‘The Pitt‘ é hoje o título mais assistido globalmente na HBO Max, segundo a Warner Bros. Television. As filmagens da segunda temporada começaram em junho.

Lembrando que a temporada de estreia se tornou uma das mais elogiadas dos últimos meses e conquistou 13 indicações ao Emmy Awards 2025, incluindo Melhor Série de Drama.

No Brasil, a série está disponível na HBO Max.

Lembrando que a 2ª temporada tem estreia prevista para janeiro de 2026 e contará com Charles Baker (‘Breaking Bad’), Irene Choi (‘Insaciável’), Laëtitia Hollard (‘Trauma’) e Lucas Iverson (do circuito teatral norte-americano).

Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.

Estrelada por Noah Wyle (E’R’), que também escreve e produz, ‘The Pitt‘ conta com um elenco de apoio forte, incluindo Katherine LaNasa, Tracy Ifeachor, Taylor Dearden, Isa Briones e Shawn Hatosy como convidado especial.

Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e está cotada para diversas indicações ao Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.

O elenco ainda conta com Tracy Ifeachor, Patrick Ball, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez e Katherine LaNasa.

Perseguição de carro e muita ação em nova cena fantástica de ‘Pantera Negra’

‘Pantera Negra’ teve uma cena liberada, em que mostra uma fantástica perseguição de carros e muita ação.

Assista, com um vídeo legendado dos bastidores:

O filme ainda nem estreou e já quebrou seu primeiro recorde: ultrapassou ‘Capitão América 3: Guerra Civil’ e agora é o filme da Marvel Studios com o maior número de ingressos vendidos em pré-venda nas primeiras 24 horas.

Agora, o filme caminha para bater mais um recorde. Especialistas de bilheterias indicam que o filme terá a maior abertura da história para um filme solo da Marvel Studios.

Inicialmente previsto para abrir com US$ 90 milhões, as projeções aumentaram para US$ 120 milhões em seu fim de semana de estreia.

Se o valor se confirmado, será a melhor estreia para um filme solo da Marvel de todos os tempos, batendo o recorde que pertencia a ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, que fez US$ 117 milhões em sua abertura em 2017.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

Johnny Depp conta que sua depressão o levou ao ‘fundo do poço’; Veja fotos!

Após se envolver em diversas polêmicas, como esquecer suas falas, brigas constantes nos sets de gravação e a acusação de agressão à sua ex-mulher, Amber Heard (‘Aquaman’), o astro Johnny Depp, hoje com 55 anos, apareceu mais magro em fotos com os fãs, que logo também questionaram sua saúde.

Johnny Depp surge MUITO magro em fotos e fãs especulam sobre saúde

Agora, em uma nova entrevista à Rolling Stone, o ator contou que viu sua carreira afundar devido à depressão e falou um pouco sobre os períodos de extrema dificuldade pelos quais passou nos últimos anos.

“Estava tão pra baixo nesse tempo. Era como se acreditasse que já tinha partido. Pensava ‘Você vai chegar em algum lugar com os olhos abertos e sair de lá com os olhos fechados’. Não podia suportar aquela dor que estava vivendo todos os dias, então tomava vodka logo de manhã e começava a escrever até que as lágrimas enchessem meus olhos e não pudesse ver mais nada. Tentava entender o que tinha feito para merecer aquilo tudo. Tentei ser gentil com todos, porque a verdade é o que mais importa para mim. E tudo isso ainda segue acontecendo comigo”

Revista revela comportamento de Johnny Depp em ‘Animais Fantásticos 2’; Vem ver!

Esse ano, Depp faz parte do elenco do aguardado ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’, que chega aos cinemas em 15 de Novembro.

Confira os Filmes da Marvel que estreiam nos Cinemas em 2021, 2022 e 2023

A Marvel lançou um vídeo homenageando a construção do MCU até aqui, o amor dos fãs e anunciando suas próximas produções cinematográficas nos próximos anos. Isso veio provavelmente para homenagear esse universo, que completou 13 anos ontem, e para lembrar ao público que ainda veremos filmes do estúdio nos cinemas, mesmo que as séries estejam fazendo muito sucesso no Disney+.

Além disso, eles anunciaram datas e títulos oficiais para alguns longas que ainda não haviam sido revelados oficialmente. Por isso, separamos o calendário cinematográfico Marvel para os próximos anos. Confira!


Viúva Negra

Marcado para estrear em 2020, o filme da Viúva Negra precisou ser adiado para 2021 por conta do coronavírus. Ambientado entre Capitão América: Guerra Civil e Vingadores: Guerra Infinita, o filme vai mergulhar no passado de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) e vai colocá-la frente a frente ao Treinador, um vilão que copia as habilidades dos outros apenas com um olhar. Agora que já vimos Falcão e o Soldado Invernal, é bem provável que uma personagem apresentada na série apareça aqui.

Data de estreia: 8 de julho de 2021, nos cinemas e no Disney+

 

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

Estrelando um elenco majoritariamente asiático, o filme vai contar a história de Shang-Chi (Simu Liu), um herói que cresceu na China, onde aprendeu o domínio super-humano do Chi, o que fez dele um dos maiores mestres das artes marciais de todo o universo Marvel. Inspirado no Bruce Lee, o herói será filho do verdadeiro Mandarim (Tony Leung) e vai enfrentar o próprio pai nas telonas. Boatos dizem que alguns personagens do universo do Doutor Estranho e da Viúva Negra podem aparecer.

Data de estreia: 2 de setembro de 2021

 

Os Eternos

Com um dos elencos mais caros e diversos da história da Marvel nos cinemas, Os Eternos é outro filme que deveria ter chegado em 2020, mas acabou sendo empurrado para 2021 por conta do Covid-19. A trama vai contar a história de um grupo de super-heróis alienígenas que foram enviados para a Terra há muito tempo. Separados, eles foram crescendo e evoluindo junto com as diferentes culturas da humanidade. Promete ser diferente de tudo que a Marvel fez até aqui.

Data de estreia: 28 de Outubro de 2021

 

Homem-Aranha: Sem Caminho Para Casa

Com um monte de atores de antigas franquias sendo confirmados ao longo dos últimos meses, diz a imprensa internacional que o filme fará uma viagem pelo Multiverso Marvel. O CEO do Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou a presença do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) e afirmou que ele será parte importante na trama. A expectativa do público é a aparição dos Homens-Aranha antigos, Tobey Maguire e Andrew Garfield. Porém, enquanto não temos nenhum anúncio do estúdio sobre isso, podemos confirmar apenas que o Aranha de Tom Holland estará no filme.

Data de estreia: 16 de Dezembro de 2021

 

Doutor Estranho: No Multiverso da Loucura

Sequência de Doutor Estranho (2016), esse filme conta a direção de Sam Raimi (Homem-Aranha) e levará o Mago Supremo por uma viagem pelo Multiverso. Quer dizer, não só ele. Isso porque teremos a introdução da Miss América/ America Chavez (Xochitl Gomez), e, conforme visto em WandaVision, o retorno da Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), do Darkhold e provavelmente dos pimpolhos Maximoff. Boatos também indicam a presença do Homem-Aranha (Tom Holland).

Data de estreia: Março de 2022

 

Thor: Amor & Trovão

O quarto filme da franquia do Deus do Trovão vai trazer Jane Foster (Natalie Portman) como a Poderosa Thor, e ainda conta com os retornos da rainha de Asgard, Valquíria (Tessa Thompson), dos Guardiões da Galáxia, do Grão Mestre (Jeff Goldblum) e, claro, do Thor (Chris Hemsworth). O vilão da vez é Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), e Russell Crowe vai interpretar Zeus. Essa aventura será escrita e dirigida por Taika Waititi.

Data de estreia: Maio de 2022

 

Pantera Negra: Wakanda Para Sempre

A sequência do mais premiado filme da Marvel chega em 2022 com a difícil missão de honrar seu protagonista, Chadwick Boseman, que faleceu em 2020, e prosseguir com a história de Wakanda e o legado do Pantera Negra. Ainda não se sabe muito sobre a nova trama, apenas que o diretor Ryan Coogler retorna para comandar a continuação.

Data de estreia: Julho de 2022

 

As Marvels

A continuação de Capitã Marvel será um verdadeiro CapitãMarvelVerso. Conforme indica o título personalizado da sequência, teremos Carol Danvers (Brie Larson), Monica Rambeau (Teyonah Parris) – veja WandaVision para entender -, e Kamala Khan (Iman Vellani), que vai estrelar a vindoura série da Miss Marvel. Não sabemos de absolutamente nada da trama, apenas que Monica tem alguma mágoa de Carol, e Kamala é simplesmente fascinada pela Capitã Marvel.

Data de estreia: Novembro de 2022


Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania

Terceiro capítulo da saga familiar de Scott Lang (Paul Rudd), o longa conta com o retorno de todo o elenco anterior, com exceção da intérprete da pequena Cassie Lang, que foi substituída pela jovem Kathryn Newton, que deve dar vida a filha de Scott assumindo o papel da super-heroína Estatura. A história é uma aventura pelo Reino Quântico e o vilão será Kang, O Conquistador (Jonathan Majors).

Data de estreia: Fevereiro de 2023

 

Guardiões da Galáxia Vol.3

Escrito e dirigido por James Gunn, a terceira aventura dos heróis mais controversos da galáxia levará o grupo na busca pela Gamora (Zoe Saldana) de 2014, que ficou foragida após os eventos de Vingadores: Ultimato (2019). Ainda não se sabe das novidades, mas boatos da imprensa internacional dizem que veremos a namorada de Rocket Raccoon (Bradley Cooper) e que Mark Hamill terá um papel ainda não divulgado.

Data de estreia: Maio de 2023

 

Quarteto Fantástico

Sem elenco, história e nem data de estreia, o Quarteto Fantástico encerra o vídeo mais como um lembrete de que vai realmente acontecer. A única conformação que temos até agora, e que muitos fãs esperam que mude até o fim do ano, é o diretor: Jon Watts. Ele não é muito popular entre os fãs por conta de seu trabalho sem tanta personalidade na franquia Homem-Aranha do MCU.

Para qual filme desses vocês estão mais ansiosos? Digam nos comentários!

Crítica | Élite – 4ª Temporada é ainda mais APIMENTADA, com trisal e outras possibilidades de amar

Depois de dar um fechamento ao arco narrativo das primeiras três temporadas e encaminhado boa parte do elenco a seus destinos, a série hot teen ‘Élite’ poderia ter se encerrado, porém, ela está de volta com uma quarta temporada, apresentando personagens novos e…. sim, ela voltou com tudo à Netflix!

Guzmán (Miguel Bernardeau) está satisfeito com seu relacionamento à distância com Nadia (Mina El Hammani), embora sinta saudades. Um novo ano começa em Las Encinas, porém, sob a nova direção de Benjamín (Diego Martín, que confere ao seu personagem um estilo meio Professor de ‘La Casa de Papel’), que traz consigo à nova escola seus filhos Ari (Carla Díaz), Mencía (Martina Cariddi) e Patrick (Manu Rios). A presença desses novos alunos irá abalar a harmonia da amizade entre Guzmán, Samuel (Itzan Escamilla), Omar (Omar Ayuso), Ander (Arón Piper) e Rebeka (Claudia Salas) e, como se já não bastasse isso, a chegada do príncipe Phillippe (Pol Granch) fará o coração de Cayetana (Georgina Amorós) bater mais rápido, e a moça irá se lamentar por não ter mais seu status e ser apenas a faxineira da escola.

Se por um lado nas primeiras três temporadas ‘Élite’ provavelmente já tinha seu mote pré-escrito antes, agora nesta quarta temporada os roteiristas se debruçaram completamente naquilo que os fãs mais gostaram: o crime a ser descoberto, as intrigas, os personagens ricos e entediados e muito, muito, mas muuuuito sexo. Nos primeiros quatro episódios há mais cenas de sexo do que possivelmente a terceira temporada inteira, e 95% das cenas são de interação carnal gay e lésbica. Mais especificamente com um trisal que se forma com a tríade Omar, Patrick e Ander, que basicamente centra a condução de mais de 50% da dramaticidade do início da temporada, levantando um tema que está sendo bastante debatido entre os jovens.

Porém, esses personagens novos são completamente odiáveis! É claro que eles entram na trama com o objetivo de bagunçar mesmo, isso já era de se esperar, mas os irmãozinhos Benjamín são na verdade um prato cheio para a análise de Freud. Ari, especificamente, tem uma construção narcísica bem esquisita, pois ocupa o papel da mãe da família, mãe dos próprios irmãos, e isso é gera certo desconforto em que assiste.

O elemento essencial que abre a quarta temporada de ‘Élite’ é o mesmo que foi o fio condutor da trama até então: um crime, do qual o espectador não tem a menor ideia de como aconteceu e, ao passar dos episódios, é convidado a desvendá-lo, somando os acontecimentos apresentados em flashback de como as relações interpessoais foram sendo construídas – e destruídas.

A quarta temporada de ‘Élite’ chega tirando a roupa e fazendo a temperatura subir na Netflix. Não há limites para as relações sexuais dos rapazes e moças que estudam em Las Encinas – essa escola onde ninguém estuda. Ao que tudo indica, o novo arco narrativo vai funcionar como uma pimenta jalapeña na série, elevando a temperatura desse inverno para agradar aos fãs nos seus desejos mais obscuros, fazendo com que a gente não sinta falta de Carla e Nádia. Prepare o banho gelado e tire os pais da sala, pois ‘Élite’ está quente, muito quente!

‘The Batman’: Herói não será um vigilante novato no filme

Muita gente anda apostando que ‘The Batman’ deve adaptar a série de quadrinhos envolvendo os primeiros anos do Morcego atuando em Gotham como um vigilante mascarado, porém, não deve ser isso o que vai acontecer segundo o THR.

De acordo com o site, o perfil do Batman no filme não será de um novato na área de combate ao crime, mas também não será tão experiente e veterano como a versão de Ben Affleck. O THR ainda afirma que o estúdio procura um ator que esteja no final dos 20 para a faixa etária.

Recentemente, o portal Revenge of The Fans afirmou que Armie Hammer estaria em negociações finais para interpretar ‘The Batman‘, o astro negou a informação.

Em entrevista ao Yahoo Movies, Hammer falou que ele não foi abordado para estrelar o projeto.

“Ninguém que possa realmente me contratar para o trabalho me perguntou se estou interessado. Eu nem sei se estão prontos – eles ainda estão trabalhando em um roteiro. Eu não acho que eles estão perto da produção, mas posso dizer conclusivamente que ninguém checou minha disponibilidade, o que é uma chatice.”, afirmou.

Vale lembrar que Hammer chegou a ser contratado para viver o herói no ‘Liga da Justiça‘ que seria dirigido por George Miller, mas acabou sendo cancelado.

O jornalista Umberto Gonzalez afirmou hoje que no momento não haveriam “nomes visados” e que, de fato, a escolha para o personagem seria – provavelmente – alguém mais jovem que o ator, que atualmente possui 32 anos.

Em um passado recente, o mesmo Revenge of the Fans divulgou uma suposta lista com os atores que a Warner Bros. planeja testar para viver o Homem-Morcego.

Ansel Elgort, Dylan O’Brien, Logan Lerman, Noah Centineo, Jack O’Connell, Kit Harrington, Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Richard Madden, Robert Pattinson e Armie Hammer.

Recentemente, o CinePOP entrevistou os astros Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e Jon Hamm (‘Mad Men’) durante a CinemaCon, em Las Vegas, e eles nos contaram que gostariam de viver o Superman e o Batman, respectivamente.

Assista:

 

Crítica | Missão no Mar Vermelho – Quando a verdade passa longe de comover

Chris Evans tornou-se um dos atores mais conhecidos da última década por encarnar o icônico Capitão América no Universo Cinemático Marvel. Agora, depois de aparentemente ter dado adeus ao personagem em ‘Vingadores: Ultimato’, Evans se aventurou em um gênero que já não aparecia há algum tempo em sua filmografia – o drama tour-de-force. Não demorou muito para que ele encontrasse seu próximo projeto e migrasse para a Netflix com o longa-metragem baseado em fatos reais e intitulado ‘Missão no Mar Vermelho’, mas o resultado é bem aquém do esperado: com exceção de poucas sequências bem conduzidas, a narrativa prova que, às vezes, contos verdadeiros podem não comover e se mostrar bastante desnecessários.

No filme, Evans dá vida a Ari Levinson, um ex-antropólogo que se tornou agente da organização israelense de resgate de refugiados do Sudão, também conhecida por Mossad. Em colaboração com um grupo de espiões e assassinos muito habilidosos, Ari arquiteta um plano envolvendo um hotel resort abandonado na costa sudanesa para salvar milhares de judeus etíopes do cárcere e do massacre que sofriam em terras muçulmanas – ainda que tenha enfrentado diversos obstáculos pelo caminho. Entretanto, como já mencionado acima, o time em questão não enfrenta perigos palpáveis (ao menos nas telas) que nos façam torcer ou sofrer à medida que as tramas se desenrolam.

Gideon Raff encabeça o projeto e fica responsável pelo roteiro e, apesar de alguns trabalhos impecáveis (incluindo a série ‘Homeland’, vencedor de múltiplos Emmy Awards), parece não saber o que está fazendo. De fato, a primeira sequência serve como prólogo para o concreto início dessa jornada e até arranca alguns suspiros de tensão à medida que Ari leva dezenas de refugiados para um local mais seguro, onde poderão esperar até que as autoridades governamentais os levem de volta para casa. A captação da atmosfera oitentista, marcada por golpes ditatoriais e intolerância religiosa nos países do centro-norte africano, permanece durante poucos momentos antes de se render a qualquer melodrama novelesco cuja mensagem se perde em investidas incoerentes.

Em uma análise curta, por assim dizer, Raff poderia ter se restringido a diversas outras obras fílmicas que ganharam nossa atenção nos recentes anos – como os premiados ‘Cafarnaum’ e ‘A Boa Mentira’. O diretor, como forma de se manter em um fixo pedestal criativo, também poderia ter utilizado referências documentárias para compor o longa, mas opta por aglutinar inúmeros estilos fragmentários que não fazem o menor sentido e não acrescentam em nada para envolver o público. A apresentação dos coadjuvantes parece ter sido tirado das tragicomédias criminais de Steven Soderbergh, enquanto a ambiência de pura agonia é uma cópia mal feita da franquia ‘Sicario’, falhando em praticamente todos os aspectos.

Para dar continuidade ao plano que tinha tudo para dar errado, Ari recruta colegas de longa data e recorre à financiadora NatCorp para reabrir o abandonado ressorte que empresta seu nome ao título. O Red Sea Diving Resort, deixado às traças por uma empreendedora italiana após perceber que o território era habitado por tribos supostamente canibais, transformou-se em uma fachada crível o suficiente (ao menos em teoria) para que as pessoas fossem transportadas para fora do país e levadas para Israel. Porém, essa belíssima ideia, como sempre, atraiu a atenção de uma organização militar que queria impedir e exterminar os benfeitores – incluindo o líder Abdel Ahmed (Chris Chalk).

Os deslizes insurgem com mais força no momento que o filme transita para seu segundo ato: nenhum dos atores carrega uma carga expressiva suficientemente aprazível para nos guiar através dessa intrincada narrativa. Na verdade, ainda que o roteiro se construa com uma notável cautela, bons diálogos de nada servem quando jogados sem relação de causa e consequência num lugar “paradisíaco”. Evans encarna o mocinho, o homem branco que veio para salvar todos, e é ajudado por seus fiéis escudeiros Rachel (Haley Bennett), Jacob (Michiel Huisman), Sammy (Alessandro Nivola) e Max (Alex Hassell), bem como Kabede (Michael Kenneth Williams), uma fonte interna responsável por reunir os refugiados e levá-los até o ponto de encontro.

No tocante ao tema, a obra passa longe de ser original; entretanto, isso não impediria Raff de criar algo diferente, com perspectiva ou condução cinematográfica competente o bastante para nos afastar dos convencionalismos. A infeliz surpresa é quando percebemos – talvez tarde demais – que estamos diante de um tour-de-force panfletário que se salva por pouquíssimos elementos. Afinal, Chalk encarna uma versão canastrona de Abdel que é tão inofensivo quanto uma chuva de verão (não representando nenhum óbice real); Williams se restringe ao seu patamar de back-up e se finca a uma performance imemorável; ao menos Evans e Nivola conseguem ter um pouco de química em performances frenéticas resumidas a uma breve sequência na prisão local.

A iteração não se perde por completo, visto que ganha alguns pontos pela contrastante paleta de cores entre o cenário principal e as múltiplas embaixas e organizações ocidentais do Sudão e até mesmo por certas cenas: Raff consegue arquitetar uma interessante jornada de resgate que envolve dois caminhões lotados de judeus etíopes e um bloqueio rodoviário que, numa tristeza apática, carregava elementos o bastante para se tornar um ótimo jogo de perseguição. O restante, todavia, se rende ao mais do mesmo.

‘Missão no Mar Vermelho’ configura-se como mais um erro das produções originais Netflix e, no final das contas, funciona apenas colocar grandes atores em complexos de cavaleiros brancos. São poucos os esforços que refletem a habilidade de cada um dos nomes envolvidos na produção – e nem eles apagam os múltiplos e quase amadores equívocos.

‘Jurassic World’: Colin Trevorrow testa novos dinossauros em vídeo de bastidores; Confira!

O diretor Colin Trevorrow retorna à cadeira de direção da terceira parte da franquia ‘Jurassic World’ e, agora, divulgou um breve vídeo de bastidores em seu Twitter oficial, mostrando os primeiros testes com os novos dinossauros da sequência.

Confira:

O título de produção do terceiro filme da franquia é ‘Jurassic World’: ‘Arcadia’.

O elenco inclui Chris Pratt como Owen Grady e Bryce Dallas Howard como Claire Dearing, além do retorno dos astros da franquia original: Laura Dern, Sam Neill, e Jeff Goldblum. Justice Smith e Daniella Pineda completam o time.

Em entrevista ao Empire, no passado recente, o diretor Colin Trevorrow falou sobre o aguardado retorno dos personagens originais da franquia:

“O próximo filme permitirá que os personagens originais da franquia façam parte da história de uma forma orgânica. Eu e a [roteirista] Emily Carmichael chamamos esse filme de ‘Jurassic Park 6’, porque ele realmente é.”

Ele completa, “Você começa perguntando as questões mais básicas: quem são essas pessoas agora? O que eles fazem neste novo mundo em que vivem e como eles sentem sobre ser parte da história? No final das contas, é uma colaboração entre os atores. Eles conhecem e amam esses personagens. E eles retornarão juntos.”

A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.

‘SCOOBY! O Filme’ ganha previsão de estreia no Brasil; Saiba mais!

De acordo com a Warner Pictures, o longa-metragem animado ‘SCOOBY! O Filme’ deve seguir os passos de sua estreia na América do Norte e deve ser lançado digitalmente em território nacional (via F5).

As informações indicam que o filme será divulgado através de plataformas de streaming premium (ou seja, que trabalham com serviços de compra ou locação on demand) no dia 23 de julho.

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3020902261274470/?vh=e&d=n

Dirigido por Tony Cervone, o longa teve sua estreia suspensa nos cinemas por causa da quarentena imposta pelo surto de COVID-19. Por isso, a Warner Bros. optou por um lançamento direto em VOD.

Scooby-Doo e sua turma precisa se unir a outros personagens do universo Hanna-Barbera para salvar o mundo de Dick Vigarista e seus planos malignos.

O elenco conta com as vozes de Zac Efron (Fred), Amanda Seyfried (Daphne), Gina Rodriguez (Velma) e Will Forte (Salsicha). O ator Frank Welker, voz original do desenho dos anos 70, retornará para dar voz ao cão titular.

‘The Afterparty’: Apple anuncia elenco ESTELAR de sua nova série de comédia criminal

A Apple TV+ anunciou recentemente o elenco completo de ‘The Afterparty’, sua mais nova série de comédia criada por Phil Lord e Chris Miller, produtores conhecidos pela aclamada animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’.

Ao longo de oito episódios, a obra apresenta diversas perspectivas de um mesmo evento: um assassinato em meio a uma reunião de antigos colegas de escola. No final das contas, cabe à Detetive Danner (Tiffany Haddish) e ao seu parceiro, o Detetive Culp (John Early), descobrirem quem cometeu o crime.

Os personagens incluem: Aniq (Sam Richardson), um designer de escape rooms que espera se reconectar com uma antiga paixão do colégio; Zoe (Zoë Chao), uma ex-artista que agora é administradora da escola; Yasper (Ben Schwartz), melhor amigo de Aniq que deseja conquistar o mundo da música; Brett (Ike Barinholtz), ex-marido de Zoe e um ex-atleta arrogante; Chelsea (Ilana Glazer), oradora e presidente da turma; Xavier (Dave Franco), um antigo estudante de teatro da história que agora é um famoso ator e astro do pop; e Walt (Jamie Demetriou), outrora ignorado por seus colegas, comparece à reunião na esperança de ser relembrado por alguém.

Os capítulos terão formatos visuais únicos que irão dialogas com a personalidade de cada um dos protagonistas.

Miller criou a série e entra como showrunner e produtor executivo. Lord também entra como produtor ao lado de Aubrey Lee.

A Apple e a Sony Pictures Television supervisionam o projeto.

Essa é a segunda colaboração da dupla com algum serviço de streaming. Lord e Miller também estão produzindo a comédia adulta animada ‘Hoops’ para a Netflix, que trará Jake Johnson como um verborrágico e irritado treinador de basquete de um colégio. Eles também estão a encargo da animação ‘Bless the Harts’.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens mostram suas habilidades performáticas na cena divulgada do episódio 13×13

A VH1 divulgou uma cena oficial do décimo terceiro episódio da 13ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, em que as queens mostram suas habilidades performáticas numa paródia de ‘Querida, Encolhi as Crianças’.

Confira:

O capítulo vai ao ar no dia 02 de abril.

As novas participantes são: Denali, Elliott with 2 Ts, Gottmilk, Joey Jay, Kahmora Hall, Kandy Muse, LaLa Ri, Olivia Lux, Rosé, Symone, Tamisha Iman, Tina Burner e Utica Queen.

‘Pantera Negra 2’: Imagens de bastidores trazem Riri Williams, Shuri e mais; Confira!

‘Pantera Negra: Wakanda Forever’, aguardado filme da Marvel Studios, já está em produção e promete trazer inúmeras novidades para o panteão super-heroico.

Para aumentar nossas expectativas, o site The Cosmic Circus divulgou novas imagens de bastidores do longa-metragem. As fotos revelam um cenário construído no MIT, em Cambridge, Massachussetts, além de relances de Shuri (Letitia Wright), Riri Williams (Dominique Thorne) e mais.

Confira:

Lembrando que ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘ já ganhou sua primeira imagem dos bastidores, que revela um tanque enorme para as cenas aquáticas.

Com isso, aumenta as especulações que veremos os habitantes de Atlantis na trama.

Confira:

Anteriormente, o Production Weekly vazou a sinopse do filme que coloca Atlantis e Namor na sequência.

“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos  

No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”

Lembremos que o ator mexicano Tenoch Huerta será o Namor.

O filme tem estreia marcada no Brasil para o dia 07 de julho de 2022.

Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.

‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

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