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‘Top Gun – Ases Indomáveis’ será REMOVIDO da Netflix em breve; Saiba quando!

O clássico oitentista ‘Top Gun – Ases Indomáveis‘, estrelado por Tom Cruise, será removido da Netflix em breve. A produção se despede da grade de programação na próxima segunda-feira, 01 de novembro.

Na trama, a escola naval de pilotos é onde o melhor dos melhores treinam para refinar suas habilidades de voo de elite. Quando o piloto Maverick é enviado para a escola, sua atitude irresponsável e comportamento arrogante o colocam em desacordo com os outros pilotos, especialmente Iceman. Porém Maverick não está apenas competindo para ser o piloto superior de caça, ele também está lutando pela atenção de sua bonita instrutora de voo, Charlotte Blackwood.

Tony Scott assina a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Jack Epps Jr. e Jim Cash.

Vale lembrar que a sequência, ‘Top Gun: Maverick‘ estreia dia 27 de Maio de 2022.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris


‘The Chosen’: 5ª temporada ganha data de estreia na Prime Video

Após uma jornada bem-sucedida nos cinemas, a 5ª temporada de ‘The Chosen‘ ganhou data de estreia na grade de programação da Prime Video.

A nova leva de episódios estreia no dia 13 de julho na plataforma de streaming.

Na aguardada quinta temporada, os discípulos enfrentam os dias mais intensos e emocionantes de sua jornada ao lado de Jesus. Após os acontecimentos que selaram a última ceia, a trama mergulha nos eventos que antecedem o momento mais decisivo da história: a prisão, julgamento e crucificação de Cristo.

À medida que a tensão aumenta em Jerusalém, os seguidores de Jesus se deparam com dúvidas, traições, medos e uma fé constantemente testada. Maria Madalena, Pedro, João e os demais discípulos são forçados a amadurecer espiritualmente enquanto o cerco contra seu mestre se fecha.

Com direção sensível e produção cada vez mais ambiciosa, a nova temporada foca nas consequências humanas e espirituais das escolhas feitas por cada personagem — revelando que, mesmo diante do caos, há propósito e redenção.

Relembre o trailer da 5ª temporada:

Confira nossa entrevista com o criador da série:

Vale lembrar que todas as temporadas de ‘The Chosen‘ permaneceram disponíveis tanto na Netflix, bem como na Prime Video.

Dumbledore aparece em Hogwarts em novas imagens de ‘Os Crimes de Grindelwald’

O USA Today divulgou duas novas imagens deAnimais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald, onde podemos ver o vilão Grindelwald (vivido pelo Johnny Depp) acompanhado da misteriosa Rosier (Poppy Corby-Tuech), e também o jovem Alvo Dumbledore (Jude Law) em uma sala muito parecida com Hogwarts. Confira:

A revista Empire também divulgou uma nova foto, que mostra o reencontro de Newt (Eddie Redmayne) com Tina (Katherine Waterston):

As filmagens de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald foram encerradas dia 20 de Dezembro, e a Warner Bros. divulgou um vídeo comemorativo com a fofa Alison Sudol, que vive a Queenie.

Confira, com fotos:

Confira algumas imagens:

“No final do primeiro filme, o poderoso Bruxo das Trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou e começou a reunir seguidores, que em sua maioria desconhecem seu verdadeiro propósito: elevar os bruxos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) procura seu antigo aluno, Newt Scamander, que concorda em ajudar, sem saber dos perigos que o aguardam. Linhas são traçadas quando amor e lealdade são testados, mesmo entre os amigos e familiares mais verdadeiros, em um mundo bruxo cada vez mais dividido”.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

J.K. Rowling, que estreou como roteirista no grande sucesso mundial ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, também escreveu o roteiro do segundo filme da franquia.

David Yates volta a dirigir. A estreia está marcada para 15 de novembro de 2018. Cinco filmes desse novo universo já estão garantidos.

 

‘Super Drags’ será a primeira animação original brasileira da Netflix… e será LGBT!

Netflix anunciou sua primeira animação original brasileira, Super Drags, que tem estreia prevista para o segundo semestre desse ano.

A série contará com cinco episódios que irão mostrar as aventuras de três jovens, Patrick, Donny e Ramon, que de dia trabalham em uma loja de departamento com clientes irritantes e um chefe escroto. À noite, eles liberam suas divas internas para se tornar Lemon Chiffon, Safira Cian e Scarlet Carmesim, três fabulosas Super Drags que foram recrutadas para reunir a comunidade LGBT e espalhar amor pelo mundo.

Assista o teaser:

Super Dragsé criada por Anderson Mahanski, Fernando Mendonça e Paulo Lescaut é produzida pela Combo Estúdio.

Os lançamentos da Amazon Prime em MAIO de 2020

O Amazon Prime Video segue surpreendendo o público com seu catálogo atualizadíssimo. Em maio, diversos sucessos que estavam nos cinemas até pouco tempo chegam diretamente ao streaming, ajudando a matar um pouco a saudade das telonas nesse tempo de quarentena. Os grandes destaques são a saga completa de Star Wars, incluindo A Ascensão Skywalker, Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica, Frozen 2, Jurassic World: Reino Ameaçado e Dispatches From Elsewhere. Confiram as datas das estreias!

01 de maio

Battlestar Galactica (Temporadas 1-4)Sucesso absoluto no mundo geek – e de Dwight Schrute, do seriado The Office, Battlestar Galactica se passa após o término segunda guerra contra os Cylons. As Doze Colônias foram destruídas e a Battlestar Galactica foi a única nave que escapou. Agora, o comandante Adama e a presidente Laura Roslin lideram uma frota de refugiados em uma suposta busca pela lendária colônia perdida, a Terra.

 

Upload (Temporada 1)Em um mundo no qual as pessoas podem ser “upadas” na internet caso estejam próximas da morte, acompanhamos a história de Nora (Andy Allo), uma jovem que trabalha no atendimento ao cliente de um luxuoso ambiente de realidade virtual, para onde o festeiro Nathan (Robbie Amell) é levado após morrer prematuramente em um acidente de carro.

 

Malévola: Dona do MalSequência do sucesso de 2014, este filme se passa cinco anos após Aurora (Elle Fanning) despertar do sono profundo. A nova rainha dos Moors é pedida em casamento pelo príncipe Phillip (Harris Dickinson) e aceita, marcando a união dos humanos com as criaturas mágicas da floresta. A partir de então, Malévola (Angelina Jolie) e sua afilhada Aurora começam a questionar os complexos laços familiares que as prendem à medida que são puxadas em diferentes direções, o misterioso passado de Malévola vem à tona, enquanto Aurora percebe algo de suspeito antes do casório.

 

Rogue One: Uma História Star WarsConsiderado por muitos o melhor filme de Star Wars desde que a franquia foi comprada pela Disney, Rogue One acompanha a viagem mortal de uma tripulação de desgarrados para entregar os planos da Estrela da Morte para a Aliança Rebelde, conforme é mostrado nos minutos iniciais de Uma Nova Esperança. Com um forte clima de filme de guerra, a trama mostra o time liderado pela habilidosa Jyn Erso (Felicity Jones), que tem alguns problemas mal resolvidos com o Império. O futuro de toda a galáxia agora repousa sobre seu sucesso.

 

Star Wars: A Saga Completa
A obra máxima de George Lucas enfim chegou ao catálogo do Amazon Prime Video. Acompanhe ao longo dos episódios I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII e IX todas as reviravoltas da família mais falada de uma galáxia muito, muito distante. Com todos os filmes, os fãs poderão ver a chegada e corrupção de Anakin Skywalker, a ascensão de Leia e Luke Skywalker na luta contra o Império e até mesmo as aventuras de descobrimento de Rey (Daisy Ridley), Finn (John Boyega) e Poe Dameron (Oscar Isaac).

 

Frozen 2Anna, Elsa, Kristoff, Olaf e Sven deixam Arendelle em uma nova jornada nas profundezas de uma antiga floresta. Com a Elsa tempo problemas relacionados a seus poderes, mais uma vez, a equipe Real de Arendelle se divide na floresta encantada, onde desvendam um antigo mistério das lendas que seus pais contavam.

 

 05 de maio

Pica-Pau: O FilmeAnunciado completamente de surpresa em 2017, o filme do pássaro mais famoso do mundo chega ao streaming da Amazon no comecinho de maio. Retratado pela primeira vez no formato de live action, o pássaro se envolve em confusão com o advogado da cidade, Lance Walters, e sua namorada Vanessa  – a brasileira Thaila Ayala, que quer demolir a casa de Pica-Pau para construir uma mansão na floresta. A chegada do filme em 2020 é bem representativa, já que o personagem completa incríveis 80 anos de existência em novembro desse ano.

 

08 de maio

Anne Edmonds: What’S Wrong With You? (Temporada 1)
Seguindo com a tendência iniciada há pouco pelo Prime Video de facilitar o acesso a Stand Ups de outros países, aqui temos uma obra da Austrália. A comediante Anne Edmonds estreia um especial de 1h em que mostra o que há de errado com você e todos os outros – menos com ela. Cheia de opiniões divertidas, ela usa a reflexão sobre diversos tipos de comportamentos para encorpar seu humor.

 

Dispatches From Elsewhere (Temporada 1)Estrelada – e criada – por Jason Segel, essa série dramática recém-lançada acompanha a vida de quatro pessoas que, sentindo que algo está faltando em suas vidas, são reunidas por acaso quando se deparam com um quebra-cabeça escondido. Quando começam a aceitar os desafios, descobrem que o mistério é mais profundo do que imaginavam, e seus olhos estão abertos para um mundo de possibilidades e magia. É um material muito interessante, que trata de temas como a busca por sentido na vida, a procura por identidade neste mundo corrido e a solidão.

 

09 de maio

DistúrbioTraumatizada por lembranças do passado, a jovem e angustiada Sawyer (Claire Foy) procura ajuda em uma clínica psiquiátrica, onde acaba ficando presa. Tendo passado por diversos traumas na vida, como um assédio sexual no trabalho, e ter sido perseguida por um Stalker. Na clínica, ela é confrontada pelos especialistas. Enquanto ela conta sua vida, diversas dúvidas vão surgindo. Afinal, ela está falando a verdade ou sofre de algum problema mental? Alerta de filmaço!

 

10 de maio

Dois Irmãos: Uma Jornada FantásticaRecém saído dos cinemas, essa aventura fantástica é o primeiro filme original da Pixar desde Viva – A Vida É Uma Festa. Baseado nos jogos de RPG, o filme se passa em uma terra medieval modernizada, em que a magia foi substituída pela tecnologia e todos os elementos mágicos viraram lendas. Neste tempo, os irmãos Ian (Tom Holland) e Barley Lightfoot (Chris Pratt) recebem um cajado capaz de trazer o falecido pai de volta por 24h. No entanto, tudo dá errado e eles acabam ressuscitando apenas as pernas do pai. Juntos, eles saem em uma aventura na busca por uma nova pedra para não perderem a chance de reencontrarem  o pai.

 

12 de maio

Jurassic World: Reino AmeaçadoContinuação do fenômeno de bilheterias de 2015, Jurassic World: Reino Ameaçado mostra o vulcão adormecido da Ilha Nublar entrando em erupção, três anos após o fechamento do Jurassic World. Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) são contratados para retornarem à Ilha em uma missão de resgate para impedir que os dinossauros entrem em extinção mais uma vez.

 

15 de maio

A Hora da Sua MorteQuando um aplicativo que promete dizer a hora exata do dia e do ano em que o usuário vai morrer viraliza, uma enfermeira baixa o aplicativo para não ficar de fora da “febre” do momento. Só que o dela aponta algo sinistro: ela só tem três dias de vida. Nesse tempo, ela entende que há uma trama diabólica por trás do app. Com o relógio correndo e uma criatura macabra a assombrando, ela deve encontrar uma maneira de salvar sua vida antes que o tempo acabe.

 

The Last Narc (Temporada 1)

Lançada com a premissa de “contar a história que Narcos não contou”, esta série documental de 4 pisódios mostra a investigação em detalhes feita pelo agente especial altamente condecorado Hector Berellez sobre o sequestro e assassinato, de 1985, do agente da DEA, Enrique “Kiki” Camarena. A série traz os pontos dos assassinos e do investigador enquanto trabalha uma trama de “queda do herói”.

 

20 de maio

Medo Profundo: O Segundo AtaqueSeguindo com os clássicos de filmes sobre ataques de tubarões, “O Segundo Ataque” mostra quatro adolescentes que mergulham em uma cidade subaquática em ruínas descobrem rapidamente que se meteram em uma grandessíssima furada. No território das espécies mais mortais de tubarões do mundo, elas precisam fugir de um labirinto claustrofóbico de cavernas submersas, enquanto são perseguidas pelos tubarões.

 

22 de maio

Homecoming (Temporada 2)A segunda temporada da premiadíssima série aporta no Amazon Prime Video neste mês. Com um elenco de primeira linha, a segunda temporada acompanha uma mulher (Janelle Monáe) que acorda em um barco a remos à deriva no lago, sem memória e sem saber como chegou lá. Sua busca por identidade a levará ao coração do Geist Group, empresa de bem-estar não convencional por trás da Iniciativa Homecoming. A primeira temporada da série foi vencedora do prêmio Satellite Award de Melhor Série de Drama e nominada ao Prêmio Globo de Ouro de Melhor Série Dramática de TV.

 

29 de maio

The Vast Of NightCom aprovação altíssima da crítica no Rotten Tomatoes, este filme original da Amazon traz à tona os avistamentos de Objetos Voadores Não Identificados  no Novo México, durante os anos 1950. um jovem operador de central telefônica Fay e o carismático DJ Everett descobrem uma estranha frequência de áudio que pode mudar sua pequena cidade e o futuro para sempre.

 

Ainda sem data:

De Férias Com O Ex Brasil (Temporada 2)A segunda temporada do reality sensação chega em maio ao Amazon Prime Video. Dez solteiros vão passar férias em um paraíso tropical. Mas o sonho pode se transformar em pesadelo quando os exs do passado começam a assombrar os dias e noites dos participantes do Reality.

Para qual conteúdo você está mais ansioso? Diga nos comentários!

Crítica | MILF – Netflix lança Romance de Verão Protagonizado por Mulheres de 40 Anos

Uma história de amor de verão com muita azaração, peles bronzeadas e diversão dia e noite. Você já viu vários filmes assim, né? Quase todos centrados em protagonistas jovens, dando a entender que a curtição só acontece até determinada idade. Então, chega à Netflix o filme ‘MILF’, com três protagonistas mulheres, na faixa dos 40 e 50 anos, que mostram que não há idade para curtir a vida.

Cécile (Virginie Ledoyen, que esteve em ‘A Praia’, com Leonardo Di Caprio) é uma viúva recente que chama suas duas melhores amigas, Sonia (Marie-Joseé Croze) e Elise (Axelle Laffont) para lhe ajudar a empacotar os pertences de sua família em sua casa de praia em Marselha. Só que em vez de deixar a viagem ganhar um tom triste, Sonia e Elise decidem, além de ajudar a amiga, curtir um pouco a praia e o verão, e acabam conhecendo três rapazes – Julien (Matthias Dandois), Markus (Victor Meutelet) e Paul (Waël Sersoub) –, com quem vão se permitir aproveitar as férias intensamente.

O argumento de Jérôme L’hotsky e Stéphane Kramer se destaca em um mundo em que estamos buscando novas vozes narrativas: colocar o protagonismo de um amor de verão centrado em mulheres mais velhas. A partir desse início, o roteiro escrito por seis pessoas cumpre as expectativas que cria com relação à jornada do trio de amigas, deslizando algumas vezes com movimentações contraditórias (em uma cena, Cécile briga com as amigas e pede para elas irem embora, e, na cena seguinte, as três estão embalando as coisas da casa, como se nada tivesse acontecido; ainda que Cécile mude de ideia no final dessa sequência, a coisa toda gera estranhamento), mas, no geral, o roteiro entrega uma história de férias cheia de possibilidades, com diálogos naturais e estruturalmente similar ao juvenil ‘O Sol de Riccione’, também da Netflix.

Como um todo, o elenco parece sinceramente se divertir nesse verão de Marselha, ajudados por personagens carismáticos cujas histórias, calcadas em estereótipos, ajudam a refletir sobre os temas que permeiam a faixa dos quarenta anos do universo feminino – filhos, rejeição por causa dos filhos, abandono emocional, traição extraconjugal, tornar-se amante, o preconceito por serem vistas se envolvendo com homens mais novos. Porém, ‘MILF’ possui uma protagonista extremamente chata, que reclama de tudo, não curte nada, julga as amigas o tempo todo – ao ponto de sua história mesmo não ser desenvolvida pelo roteiro. É como se essa protagonista fosse apenas o ponto de partida para o desenvolvimento das coadjuvantes – não à toa, uma das amigas, Axelle Laffont, é também a diretora e roteirista do filme.

Você deve estar se perguntando o que significa ‘MILF’. Bom, o próprio filme explica: é um termo em inglês, que diz mother i’d like to fuck – traduzindo: uma mãe com quem eu gostaria de foder. Ou seja, um título bastante machista, que objetifica justamente as personagens que o filme busca empoderar. Contraditório, não?

Mas, se você não quiser refletir criticamente sobre a problemática do filme, está tudo bem. ‘MILF’ é um romance de verão leve, divertido e que transmite uma boa sensação de férias, entretendo o espectador.

‘Stranger Things’: Noah Schnapp, o Will, virá ao Brasil neste fim de semana

Neste final de semana, o ator que interpreta o garoto assombrado Will Byers, Noah Schnapp, virá ao Brasil para a feira temática de ‘Stranger Things.

A Stranger Con ocorre no sábado, 19, no Rio de Janeiro e no domingo, 20, em São Paulo.

No evento deste fim de semana, haverá atrações especiais, como um cenário com o monstro Demogorgon, quiosque com produtos originais da série e um jogo interativo.

A Netflix divulgou a data de estreia da 3ª temporada de ‘Stranger Things‘. O terceiro ano será lançado na plataforma no dia 4 de julho.

Confira o cartaz do novo ciclo:

O showrunner Shawn Levy revelou que a trama se passará no verão de 1985 e mostrará o último ano da infância dos nossos protagonistas.

Além disso, o gigante monstro Devorador de Mentes, apresentado na segunda temporada, retornará.

“A segunda temporada termina deixando claro que o Devorador de Mentes não foi eliminado, e talvez ele tenha encontrado seu adversário. A batalha entre a escuridão e a luz ficará ainda mais forte na terceira temporada.”, afirmou Levy.

Ao que parece, veremos uma grande batalha entre Eleven (Millie Bobby Brown) e a enorme criatura cheia de tentáculos que tomou conta do Mundo Invertido.

‘Mulan’: Remake realmente não deve ter Mushu e músicas da animação

Segundo o site The DisInsider, um dos próximos live-actions da DisneyMulan, está sendo preparado para um lançamento em março de 2020 e substituiu o mágico dragão-guardião Mushu com uma fênix. As notícias não indicam se a mitológica criatura será antropomorfizada.

Além disso, as novas reportagens indicam que o elenco, confirmado meses atrás, não irá cantar nenhuma das músicas do clássico animado de 1998. Ao invés disso, todas as canções serão performadas apenas dentro de seus escopos instrumentais.

 

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Mulan Day 48. Yifei’s rockin’ aerial travel attire… #mulan #disney

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A direção fica a encargo de Niki Caro.

A chinesa Liu Yifei vive a protagonista. A atriz é conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa O Reino Proibido, com Jackie Chan. 

O live-action deMulan’ deve se tornar um dos filmes mais caros da história. De acordo com informações do Pursue News, a Disney está disposta a investir mais de US$ 290 milhões na produção, algo equivalente ao que vimos em Vingadores: Guerra Infinita, que custou em torno de US$ 321,2 milhões.

Jet Li será o Imperador da China no filme. Gong Li foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original.

Gong Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu.

Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original.

O ator Yoson An interpretará Chen Honghui, um confiante e ambicioso recruta que, nessa nova versão, será um importante aliado da protagonista e eventualmente se tornará seu interesse amoroso.

A confirmação do personagem marca mais uma mudança do live-action em relação à animação original, na qual o capitão do exército chinês, Li Shang, é o par romântico da heroína.

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.

O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.

A estreia está prevista para 27 de março de 2020.

Mulan. Day #1. Reflections. #mulan #disney #yifei_cc

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‘Westworld’: 3ª temporada ganha teaser enigmático; Confira!

A 3ª temporada da aclamada série da HBO, Westworld, ganhou um novo e enigmático teaser.

Confira:

O próximo ciclo terá apenas oito episódios.

Confira o trailer:

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

A terceira temporada estreia em 2020.

‘Pânico 5’: Quem mais irá voltar para o próximo filme? David Arquette responde!

Em entrevista ao SiriusXM, o ator David Arquette foi questionado sobre o retorno de mais algum membro do elenco original para o quinto filme da franquia Pânico – como Courteney Cox ou Neve Campbell, que estão na saga desde o primeiro longa-metragem. Entretanto, a resposta foi um tanto quanto evasiva.

“Não posso falar sobre isso”, ele revelou. “Por enquanto, sou só eu. Não sei se mais alguém irá fazer. Não sei qual será meu papel. Quer dizer, eu serei Dewey de novo, mas não podemos falar sobre nada”.

Durante uma outra entrevista para a AP Entertainment, Arquette foi questionado sobre sua presença e qual seria a importância de Riley na trama.

No entanto, o astro brincou e disse:

Quando eu assinei o contrato, tinha uma cláusula dizendo que o Ghostfce virá atrás de mim se eu revelar qualquer coisa. Pois é, é bem intenso, então não sei o que posso dizer sobre isso, literalmente. Mas estou animado por voltar a trabalhar com Kevin Williamson e esses novos cineastas que estão assumindo a direção. Me sinto abençoado por fazer parte disso.”

Arquette disse que está ansioso para reprisar seu papel e relembrar a época em que trabalhou ao lado de Wes Craven, co-criador da franquia ao lado de Williamson.

“Eu toparia fazer qualquer coisa que Wes estivesse interessado em fazer, porque eu adoraria ver seu legado seguindo em frente. Ele meu mentor, minha grande influência… Vai ser como voltar no tempo e relembrar todos os momentos incrivelmente importantes que compartilhei com ele e o quão influente ele foi na minha carreira.”

Confira:

Em entrevista ao Comic Book, Williamson revelou que já leu o roteiro da sequência e afirmou que o novo capítulo da saga será “inventivo” e irá “honrar o legado de Craven“.

“Estou animado por voltar a trabalhar com os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt no próximo filme da franquia ‘Pânico‘. A visão deles para a sequência é original, inventiva e irá honrar o legado do Wes Craven de um jeito incrível. ‘Casamento Sangrento‘ foi um dos meus filmes favoritos do ano passado e mal posso esperar para ver o que o talento deles irá trazer ao universo ‘Pânico‘. Estou animado por fazer parte disso.”

Sobre o envolvimento do Williamson, como produtor executivo da nova sequência, e seu legado na franquia, os diretores declararam: “É impossível expressar totalmente o quanto o trabalho do Wes Craven e os filmes da franquia significam para nós, tendo grande impacto em nós como roteiristas. As histórias incríveis do Kevin Williamson nos inspiram há décadas e estamos honrados por ter a oportunidade de fazer parte desse universo que o Wes e o Kevin construíram juntos. O roteiro do Jamie [Vanderbilt] e o Guy [Busick] é incrível e faz justiça ao legado da saga. Estamos animados para trazer a vocês esse novo capítulo da franquia.”

Lembrando que a atriz Neve Campbell revelou ao Collider que está em negociações para participar do novo filme.

Na trama, veremos Sidney Prescott no século 21.

“Acho que você sempre pode contar mais com essas histórias, e são filmes divertidos. Obviamente, há um grande público para eles, e o público quer ver mais deles. Você sempre pode ir além com a jornada. Certamente, com Sidney, ela chega a uma nova mudança em sua vida, em uma nova era” 

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt (‘Casamento Sangrento’) convenceram a atriz que a sequência será uma homenagem ao finado diretor Wes Craven.

“Bem, eu não estou 100% em Pânico 5, mas para ser honesta, os dois diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) fizeram um ótimo trabalho. Eu assisti os filmes deles, e eles são realmente talentosos. Eles escreveram uma carta para mim, expressando que grandes fãs do trabalho de Wes são e como estão honrados por terem a chance de fazer Pânico 5, porque a franquia Pânico é a razão de serem diretores agora. Então, isso foi muito fofo. Eles realmente querem honrar o estilo de trabalho de Wes e honrar os filmes. Foi uma coisa adorável de se ouvir. Então, vamos ver. Felizmente, todos nós podemos olhar nos olhos em tudo e queremos fazer algo ótimo, mas é um processo.”, afirmou.

Kevin Williamson, que roteirizou quase todos os filmes da franquia, será o produtor executivo do novo longa.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

 Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Depois do lançamento de Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015. Neste ano, o show ganhou uma terceira e última temporada. 

Fique ligado para mais informações!

‘O Gambito da Rainha’: Anya Taylor-Joy estampa novas imagens da minissérie da Netflix; Confira!

Netflix divulgou novas imagens oficiais da minissérie O Gambito da Rainha(‘The Queen’s Gambit’), estrelada por Anya Taylor-Joy.

A produção já está disponível no catálogo da plataforma.

Confira:

A série é baseada no romance homônimo de Walter Trevis, lançado em 1983.

O que fazer quando tudo o que resta é a vitória? ‘O Gambito da Rainha‘ retrata a ascensão de uma jovem prodígio do xadrez, do orfanato à fama. Mas a genialidade tem seu preço.

Anya Taylor-Joy (Os Novos MutantesFragmentado) estrela a produção. Bill CampMarielle HellerThomas Brodie-SangsterMoses IngramHarry Melling e outros completam o elenco.

Oscar 2021 | Confira os indicados à maior premiação do ano!

Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou hoje (15) os indicados à 93ª edição do Oscar, com apresentação de ninguém menos que Priyanka Chopra JonasNick Jonas.

Os vencedores serão revelados no dia 25 de abril de 2021.

Confira a lista abaixo:

MELHOR FILME

Meu Pai

Judas e o Messias Negro

Mank

Minari

Nomadland

Bela Vingança

O Som do Silêncio

Os 7 de Chicago

MELHOR DIREÇÃO

Thomas Vinterberg, Another Round

David FincherMank

Lee Isaac Chung, Minari

Chloé Zhao, Nomadland

Emerald Fennell, Bela Vingança

MELHOR ATRIZ

Viola DavisA Voz Suprema do Blues

Andra DayEstados Unidos vs. Billie Holiday

Vanessa Kirby, Pieces of a Woman

Frances McDormand, Nomadland

Carey Mulligan, Bela Vingança

MELHOR ATOR

Riz Ahmed, O Som do Silêncio

Chadwick Boseman, A Voz Suprema do Blues

Anthony Hopkins, Meu Pai

Gary Oldmand, Mank

Steven Yeun, Minari

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Maria BakalovaBorat 2: Fita de Cinema Seguinte

Glenn Close, Era Uma Vez um Sonho

Olivia Colman, Meu Pai

Amanda Seyfried, Mank

Yuh-Jung Youn, Minari

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Sacha Baron Cohen, Os 7 de Chicago

Daniel Kaluuya, Judas e o Messias Negro

Leslie Odom Jr., Uma Noite em Miami

Paul Raci, O Som do Silêncio

Lakeith Stanfield, Judas e o Messias Negro 

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Borat 2: Fita de Cinema Seguinte

Meu Pai

Nomadland

Uma Noite em Miami

O Tigre Branco

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Judas e o Messias Negro

Minari

Bela Vingança

O Som do Silêncio

Os 7 de Chicago

MELHOR ANIMAÇÃO

Dois Irmãos

A Caminho da Lua

Shaun o Carneiro: A Fazenda Contra-Ataca

Soul

Wolfwalkers

MELHOR DOCUMENTÁRIO

Collective

Crip Camp

The Mole Agent

My Octopus Teacher

Time

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

Colette

A Concerto is a Conversation

Do Not Split

Hunger Ward

A Love Song for Natasha

MELHOR FILME INTERNACIONAL

Another Round

Better Days

Collective

The Man Who Sold His Skin

Quo Vadis, Aida?

MELHOR FIGURINO

EMMA.

A Voz Suprema do Blues

Mank

Mulan

Pinóquio

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Meu Pai

A Voz Suprema do Blues

Mank

Relatos do Mundo

TENET

MELHOR EDIÇÃO

Meu Pai

Nomadland

Bela Vingança

O Som do Silêncio

Os 7 de Chicago

MELHOR FOTOGRAFIA

Judas e o Messias Negro

Mank

Relatos do Mundo

Nomadland

Os 7 de Chicago

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Amor e Monstros

O Céu da Meia-Noite

Mulan

O Grande Ivan

TENET

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO

EMMA.

Era Uma Vez um Sonho

A Voz Suprema do Blues

Mank

Pinóquio

MELHOR SOM

Greyhound

Mank

Relatos do Mundo

Soul

O Som do Silêncio

MELHOR TRILHA SONORA

Destacamento Blood

Mank

Minari

Relatos do Mundo

Soul

MELHOR MÚSICA ORIGINAL

“Fight for You”, Judas e o Messias Negro

“Hear My Voice”, Os 7 de Chicago

“Husavik”, Festival Eurovision da Canção

“Io Sì (Seen)”, Rosa e Momo

“Speak Now”, Uma Noite em Miami

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO

Toca

Genius Loci

Se Algo Acontecer… Te Amo

Opera

Yes-People

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION

Feeling Through

The Letter Room

The Present

Two Distant Strangers

White Eye

‘What If…?’: Capitã Carter é destaque no novo cartaz promocional da série animada; Confira!

Através do Twitter, a página oficial da série animada What If…?’ divulgou um novo cartaz promocional destacando Capitã Carter (Hayley Atwell).

Confira:

Lembrando que a série tem estreia marcada para 11 de agosto no Disney+.

What If…?’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?

‘007 – Sem Tempo para Morrer’: Ana de Armas e Lashana Lynch são destaque no novo vídeo de bastidores do longa; Confira!

Collider divulgou com exclusividade um novo vídeo de bastidores incrível do elogiado 007 – Sem Tempo para Morrer’, filme mais recente do icônico espião James Bond.

featurette traz comentários do diretor Cary Fukunaga e conta com a aparição das atrizes Lashana LynchAna de Armas no centro de algumas das cenas de ação mais incríveis do longa-metragem.

Confira:

Com 394 críticas contabilizadas, o longa-metragem conquistou 84% de aprovação no Rotten Tomatoes, com os especialistas elogiando o estilo narrativo e as performances do elenco. Além disso, arrecadou US$774 milhões nas bilheterias mundiais, contra um orçamento de US$301 milhões.

Relembre o trailer:

Cary Joji Fukunaga (‘Beasts of No Nation’) é responsável pela direção.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada. 

O elenco também traz o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright, além de apresentar Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Melhores amigas começam a se apaixonar no trailer do drama adolescente ‘Tahara’; Confira!

Film Movement divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Tahara’, drama adolescentes coming-of-age que gira em torno de duas garotas que são arrastadas para uma jornada de autodescoberta depois de se beijarem durante o funeral de um colega judeu.

O filme estreia nos cinemas estadunidenses no dia 10 de junho, ainda sem data de lançamento marcada no Brasil.

Confira:

O filme é dirigido por Olivia Peace, com roteiro assinado por Jess Zeidman.

Um drama coming-of-age LGBTQIA+ ambientado em Rochester, Nova York, sobre uma ansiosa garota adolescente que é manipulada a ter um encontro romântico com sua melhor amiga durante a cerimônia fúnebre de um falecido colega de classe judeu.

Madeline Grey DeFreeceRachel Sennott estrelam. Shlomit AzoulayDaniel TaverasBernadette Quigley completam o elenco.

‘The Winchesters’: Tom Welling é escalado para a série derivada de ‘Supernatural’

Durante o painel da NYCC 2022, foi revelado que Tom Welling, conhecido por seu papel protagonista na série ‘Smallville, foi escalado para o elenco de The Winchesters, série derivada de Supernatural (via Collider).

As informações indicam que ele dará vida a Samuel Campbell, pai de Mary (Meg Donnelly).

Lembrando que a série estreia no dia 11 de outubro.

A série será narrada por Jensen Ackles, reprisando seu papel como Dean. O show irá explorar as aventuras de seus pais, John e Mary, décadas antes dos eventos da série original.

Robbie Thompson é responsável pelo roteiro, além de também servir como produtor executivo. Nida Khurshid e Jojo Fleites completam o elenco. Jensen Ackles retornará como narrador da produção.

“Mary (Donnelly) tem 19 anos e tem lutado contra forças sobrenaturais desde que era criança. Após perder alguém próximo a ela, a caçadora considera sair do negócio da família – até que seu pai desaparece e a chegada do novato John (Drake Rodger) a força a liderar uma nova equipe. John voltou recentemente do Vietnã. Altruísta, ele encontra uma nova missão ao retornar para casa, onde traços o passado do seu pai o levam até uma organização secreta e uma guerra completamente nova como um caçador.”

Dica do Fim de Semana | ‘Estrelas de Cinema Nunca Morrem’ é um poderoso drama biográfico que não tem o devido reconhecimento

Chega uma época em que atrizes e atores lendários ganham pequenas homenagens acerca de sua imensa filmografia e sua colaboração para o cinema como o conhecemos hoje. E o diretor Paul McGuigan decidiu em meio a diversos projetos focar na conturbada vida de Gloria Grahame, uma das artistas mais conhecidas da era clássica da indústria cinematográfica que encontrou sua ruína por causa do amor verdadeiro. Sim, é exatamente isso: Grahame, em toda sua incrível habilidade cênica que lhe rendeu papéis em longas memoráveis – como o inesquecível A Felicidade Não se Compra’foi praticamente apagada conforme chegava aos últimos anos de sua vida por ter mergulhado em um círculo proibido e repleto de tabus que ainda hoje são discutidos com certo temor.

Sabe-se que a transição da década de 1970 para a de 1980 tornou-se um dos períodos mais conturbados de toda a História, principalmente se levarmos em conta a crise do petróleo que repousou bruscamente nos colos estadunidenses e, consequentemente, alastrou-se para todos os seus aliados – incluindo a Europa. Como forma de resgatar valores há muito esquecidos de modo proposital (afinal, é costumeiro que a sociedade passe por um processo denominado evolução), uma onda conservadora tentou retomar os “anos de glória”, impactando até mesmo no cotidiano de inúmeras pessoas – incluindo Grahame. Estrelas de Cinema Nunca Morrem é, eventualmente, uma ode ao livre arbítrio e à liberdade de expressão que nos é esquecida nos momentos mais cruciais da vida, e o próprio longa de McGuigan já se inicia com o peso necessário para explorar a narrativa principal.

Annette Bening encarna a protagonista de modo soberbo, passando por um processo de caracterização que a deixa quase irreconhecível. As marcas em seu rosto podem parecer saturadas além da conta, porém é necessário dizer que o jogo de luz conversa diretamente com essa escolha estética: no início do primeiro ato, construído através de vários enquadramentos fechados que refletem o intimismo do microcosmos em questão, temos Grahame desmontada e desconstruída, mostrando sua vulnerabilidade, e logo depois se maquiando e se transformando na imortal atriz adorada por uma legião de fãs. Ela sabe de sua condição como influenciadora, por assim dizer, e a armadura que veste até mesmo contribui para sua sanidade mental. Entretanto, as coisas não são tão simples assim e, como é de se esperar, ela acaba por sentir o peso da idade e cede às dores de uma doença que até então não era tratada com o devido cuidado: o câncer.

A nossa “heroína” é forte. Essencialmente. E é essa negação por qualquer ajuda que abre espaço para a exploração desse incrível potencial humano e que nos aproxima de uma celebridade intocável. Tal patamar endeusado sofre uma mudança de ares quando ela é resgatada por seu ex-amante, o jovem aspirante a ator Peter Turner (Jamie Bell), o qual desenterra seus sentimentos para tornar seus últimos momentos os mais suportáveis possível. Logo de cara conseguimos sentir a química entre os dois atores: a faísca de um antigo relacionamento que desperta sem precedentes é carregada pelos olhares pesarosos que substituem a necessidade de diálogos autoexplicativos ou qualquer coisa do tipo. Os laços também são reafirmados pela presença dos inúmeros coadjuvantes – incluindo Julie Walters em uma rendição aplaudível de Bella Turner, mãe de Peter que sempre enxergou Grahame como sua própria filha.

McGuigan faz bom uso da montagem anacrônica para ir e vir no tempo, retornando através de transições muito sutis para dois anos antes, momento no qual Peter e Gloria se conhecem e passam pela previsível, porém adorável jornada romântica. Ambos são dotados de personalidades distintas – Grahame é irreverente, e mesmo com certa idade mostra o mesmo vigor de quando era mais jovem, enquanto Turner é um pouco mais introspectivo, apaixonado e carismático, desenvolvendo uma boa relação com todos. Os dois se conhecem realmente do modo mais improvável possível e protagonizam uma cena de dança que marca a primeira fusão de suas ideologias acerca do que é o amor de fato – e o mais interessante é que ambos compartilham da ideia de que esse conceito inquebrantável e milenar não reconhece idade ou gênero.

Caso a linha narrativa se mantivesse dentro de um círculo encarcerado, o duo teria todas as ferramentas para construírem-se dentro de um novo âmbito; entretanto, o filme faz questão de nos lembrar em que época estamos e como amar não é tão simples assim. Eles passarão por obstáculos que constantemente colocarão algo tão puro em cheque ou até mesmo em represália por questões banais. Isso parte de diversas instâncias das duas partes da trama, incluindo família – que interpreta um papel fundamental para a dissociação do casal a um prazo mais curto que o esperado – e até mesmo pessoas que não estão ligadas a eles, mas que encaram aquilo como um afronte. “Não se case com ela. Mesmo que ela implore”, ouvimos a mãe de Gloria dizer desesperadamente para Peter.

É claro que, em uma obra como esta, a estética não poderia ser deixada de lado: a paleta de cores e a escolha das técnicas de enquadramento seguem um padrão em crescendo que perpassa por todas as fases do conturbado relacionamento, optando por cores mais vibrantes e que se mesclam umas às outras durante os dois primeiros atos – e que atinge o ápice da construção amalgamada quando os dois se mudam para uma pequena casa à beira de um lago -, apenas para preparar terreno à neutralidade da profusão artística, embebendo cada um dos protagonistas em seu próprio mundo, ao mesmo tempo compartilhado e isolado per se. Todo esse paradoxal escopo é de suma importância para compreendermos o que existe por trás da superfície e entre as linhas de uma história que, a priori, parece simplista.

Estrelas de Cinema Nunca Morrem pode até ceder a alguns clichês do gênero; todavia, tais equívocos conseguem ser ofuscados principalmente pela rendição de Bening e de Bell a seus personagens, criando magia em algo que não poderia ser quebrado. E, sem sombra de dúvida, essa é uma das pequenas joias do cinema contemporâneo que busca humanizar ícones da própria indústria em uma investida emocionante e satisfatória.

As Melhores Produções LGBTQIA+ do Ano (Até Agora)

Ano após ano, a comunidade LGTBQIA+ ganha mais representatividade no cenário mainstream, conquistando um espaço que, poucas décadas atrás, era confinado a um papel coadjuvante e estereotipado.

Ainda que existam vários pontos que precisam ser melhorados, principalmente em relação às pessoas não-binárias e às pessoas transexuais, é notável como os personagens, título a título, se tornam mais complexos, críveis e com problemas pessoais que vão para além do preconceito enraizado, espalhando-se para obstáculos cotidianos através dos quais os memebros dessa comunidade se sentem representados.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as melhores produções LGBTQIA+ do ano (até agora).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

8. HEARTSTOPPER – 2ª TEMPORADA

“O mais notável é como, fugindo das construções formulaicas de produções românticas do gênero, a história traz à tona um relacionamento saudável que, mesmo diante de obstáculos, sabe como dar a volta por cima e resolver situações de maneira responsável e amadurecida. Nick e Charlie escondem algumas coisas que, a princípio, não os afetam – mas que, gradativamente, se aglutinam em uma avalanche inescapável. Nick, por exemplo, sofre com a ausência do pai e o comportamento aversivo do irmão; Charlie, por sua vez, não sabe de que maneira lidar com o assédio sofrido por Ben ou com um distúrbio alimentar que simplesmente o deixa sem vontade de comer até sofrer com fraqueza extrema. Cada temática é tratada com respeito e, apesar de parecerem superficiais, funcionam como o pontapé inicial de conversas muito necessárias para os dias de hoje” – T.N.

7. GOOD OMENS – 2ª TEMPORADA

Se a 1ª temporada de Good Omens nos deixou com a impressão de que Crowley (David Tennant) e Aziraphale (Michael Sheen) nutriam um sentimento maior do que amizade, o segundo ciclo expandiu a incrível mitologia criada por Neil Gaiman para confirmar nossas suspeitas. É claro que a trama da produção não se restringe apenas a isso, mas aposta na química impagável entre os protagonistas para construir uma subtrama apaixonante que se consagra nos momentos finais – e da forma mais entristecida possível. Ainda que tenham professado seu amor um pelo outro, Crowley e Aziraphale seguem em caminhos diferentes que, com sorte, irão se reencontrar no futuro.

6. NIMONA

Nimona se consagrou como uma das melhores animações do ano – quiçá a melhor. Na trama, Nimona, uma adolescente com o poder da metamorfose, vira alvo de um cavaleiro por assassinato. A missão do cavaleiro em matar Nimona fica complicada quando ele acusado de um crime e descobre que a jovem pode ser a única a conseguir exonerá-lo. E, dentro desse divertido universo, temos a complicada história de amor entre o cavaleiro exonerado, Ballister, dublado por Riz Ahmed, e Ambrosius Goldenloin, cavaleiro campeão dublado por Eugene Lee Yang e namorado de Ballister.

5. GÊMEAS: MÓRBIDA SEMELHANÇA

“A princípio, Ellie [Rachel Weisz] demonstra ter uma liberdade mais urgente que a irmã, por vezes esquecendo-se da própria moral para deixar sua mente levá-la por onde quiser – transando com desconhecidos em bares e baladas, entupindo-se das mais variadas drogas e participando de jogos mentais que nem ao menos parecem abalar sua confiança. Todavia, é Beverly [Weisz] que insurge como a peça central de uma complexa e enigmática estrutura, postando-se como a base que sustente a relação pessoal e profissional entre elas – ora, há uma cena em que Ellie espirala em um misto de ódio e de ressentimento quando a irmã resolve passar alguns dias com sua namorada, Genevieve (Britne Oldford), chegando a cometer atos condenáveis por não saber como ‘viver’ sem sua outra metade” – T.N.

4. VERMELHO, BRANCO E SANGUE AZUL

“Se pensarmos no gênero romântico, a premissa delineada no parágrafo acima já foi vista inúmeras vezes. Todavia, não é o objetivo do filme trazer algo de novo a essas histórias, e sim aproveitar a crescente representatividade LGBTQIA+ na mídia para oferecer uma perspectiva diferente e que apenas recentemente começou a ganhar visibilidade. Alex e Henry devem se portar como foram ensinados, ainda que o príncipe tenha mais a perder pelo status que carrega e pelo fardo que a coroa pesa sobre sua cabeça. Mas isso não o impede de correr atrás de seus sonhos; por mais que não seja uma pessoa anônima, ele tem o direito de ser feliz – e encontra essa felicidade inesperada na personalidade despojada e descontraída de Alex. E o americano, por sua vez, vê em Henry alguém que pode equilibrar sua constante falta de discernimento (e que alegra seus dias como ninguém)” – T.N.

3. EVERY BODY

Conquistando 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, o documentário dirigido por Julie Cohen emergiu como mais um passo adiante na representatividade LGTBQIA+ no escopo cinematográfico. A produção, que merece nossa total atenção para compreender a pluralidade de gêneros e orientações sexuais ao redor do planeta, é centrada em três indivíduos que superaram a vergonha, o sigilo e a cirurgia não autorizada durante a infância para desfrutar de uma vida adulta bem-sucedida, escolhendo ignorar os conselhos médicos para esconder seus corpos e assumir quem realmente eram.

2. THE LAST OF US – 1ª TEMPORADA

The Last of Us estreou no começo do ano e, em pouco tempo, se consagrou como uma das melhores séries do século. E, dentro do incrível escopo arquitetado por Craig Mazin, temos uma profunda representatividade queer que vem com Ellie (Bella Ramsey), uma jovem garota lésbica que é a única chave para salvar a humanidade da contínua pandemia fúngica que varreu a humanidade. E isso não é tudo: também temos um capítulo inteiro dedicado ao relacionamento entre Frank (Murray Bartlett) e Bill (Nick Offerman), consagrado como um dos melhores episódios da década pela profunda trama arquitetada.

1. BLUE JEAN

“É muito provável que o longa-metragem não tenha passado por seu radar; entretanto, em um período em que a história se repete e que governos extremistas ao redor do mundo voltam a atacar os direitos da comunidade LGBTQIA+. Ora, Jean se encontra dentro de uma panela de pressão, em que ela deve tomar uma decisão de permanecer escondida e se mesclar com a parcela da população que não sofre com as políticas adotadas pelo parlamento inglês, ou assumir quem é e ter a oportunidade de ver o mundo mudar bem diante dos seus olhos. É notável como a narrativa, inclusive, parece espelhar as investidas pró-fascistas do parlamento italiano, em que a primeira-ministra Giorgia Meloni apresenta um prospecto medieval para os indivíduos queer do país” – T.N.

‘Chernobyl’, ‘Dickinson’ e outras séries INCRÍVEIS que fazem 5 anos em 2024

Há cinco anos, diversas produções televisivas agraciavam os fãs de boas histórias e dominavam o cenário do entretenimento com incursões inovadoras, angustiantes e recheadas de boas atuações – como é o caso da minissérie Chernobyl, que se consagrou como uma das mais aclamadas de 2019, ou a releitura modernizada da vida de Emily Dickinson com a série homônima estrelada por Hailee Steinfeld.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco produções seriadas que completam 5 anos em 2024 para você relembrar, reassisti-las ou até mesmo conhecê-las.

Veja abaixo as nossas escolhas:

DICKINSON

Onde assistir: Apple TV+

Há meia década, Hailee Steinfeld entregava uma das melhores performances de sua carreira com a estreia de Dickinson. A série de época reconta, de forma contemporaneizada e propositalmente anacrônica, a vida da icônica poeta estadunidense Emily Dickinson, desde suas aspirações a escritora até a represália que sofria da sociedade em que estava inserida ao pai, que não permitia que as filhas seguissem carreira literária. Além da ótima e inesperada condução narrativa, a produção ganhou notoriedade por um elenco de peso que incluiu Anna BaryshnikovJane Krakowski.

CHERNOBYL

Onde assistir: HBO Max

Talvez nenhuma outra série tenha tido o impacto em 2019 que Chernobyl teve. A história nos leva de volta aos anos 1980 e explora a explosão da usina nuclear de Chernobyl, em Pripyat, Ucrânia, que ocasionou uma devastação em massa na cidade, levando várias pessoas a morrerem em virtude da tóxica radiação. Criada por Craig Mazin, mesmo nome que encabeçaria a aclamada adaptação de ‘The Last of Us’, a minissérie da HBO é impecável do começo ao fim e consegue transformar uma história real em um mitológico épico de suspense com atuações irretocáveis.

OLHOS QUE CONDENAM

Onde assistir: Netflix

Olhos que Condenam, criada por Ava DuVernay, é baseada em uma história real e gira em torno de cinco adolescentes que foram erroneamente julgados culpados pelo estupro de uma corredora no parque mais famoso de Manhattan. À época, as minorias sociais eram varridas para as margens da comunidade urbana – e, tendo como foco principal o tratamento recebido pelos negros pelas autoridades, é mais que natural que sejamos transportados para o memorável bairro do Harlem. Às vésperas de uma nova década, um grupo de trinta jovens “arruaceiros”, como descrito pelos oficiais, perturbou a paz dos transeuntes nova-iorquinos e culminou na prisão de um grupo que, como ficaria provado quase duas décadas mais tarde, não tinha nada a ver com o ocorrido.

EUPHORIA 

Onde assistir: HBO Max

Rendendo a Zendaya duas estatuetas do Emmy de Melhor Atriz em Série de Drama e criada por Sam LevinsonEuphoria estreava há cinco anos e foi baseada na produção israelense homônima lançada em 2012. A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue, uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

GOOD OMENS

Onde assistir: Prime Video

Good Omens consagrou-se como uma das melhores adaptações dos escritos de Neil Gaiman e angariou fãs ao redor do mundo por sua narrativa extremamente satírica e ácida. Baseada no romance ‘Belas Maldições’, assinado por Gaiman e Terry Pratchett, a trama acompanha um anjo chamado Aziraphale (Michael Sheen) e um demônio chamado Crowley (David Tennant), que deixam suas diferenças de lado para unirem forças e impedir que o Céu e o Inferno deem continuidade ao nascimento do Anticrisito e ao apocalipse – que varrerá a humanidade para sempre da Terra.

Vídeo explora os INCRÍVEIS figurinos da série ‘Pedaço de Mim’; Confira!

‘Pedaço de Mim’, produção brasileira estrelada por Juliana Paes e Vladimir Brichta, chegou recentemente ao catálogo da Netflix – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito explorando os incríveis figurinos da atração.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Originalmente concebida como a primeira telenovela nacional da plataforma, a atração passou por uma reformulação e agora chegará aos espectadores em formato de série.

Relembre o trailer:

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O projeto foi criado e escrito por Ângela Chaves, com direção artística de Maurício Farias.

Liana (Paes), uma mulher que sonha em ser mãe, acaba tendo sua trajetória atravessada por eventos de alta força dramática, que afetam seu casamento com Tomás (Brichta).

João VittiPaloma DuarteCarolinie FigueiredoAnalu PrestesAntônio GrassiDani OrnellasFelipe AbibJussara Freira e outros completam o elenco.

Gerard Butler é destaque nas imagens INÉDITAS de ‘Covil de Ladrões 2’; Confira!

A sequênciaCovil de Ladrões 2’ ganhou três imagens inéditas, trazendo Gerard Butler novamente como Big Nick.

A Diamond Filmes anunciou que o longa tem estreia marcada para os cinemas brasileiros no dia 30 de janeiro de 2025.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

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Nesta nova empreitada, Big Nick se vê em uma caçada internacional, cruzando o caminho de Donnie mais uma vez. Juntos, eles se envolvem no perigoso e traiçoeiro mundo dos ladrões de diamantes e da infame máfia Panther, enquanto planejam um assalto audacioso à maior bolsa de diamantes do mundo.

O novo longa conta com a produção de Tucker Tooley, Gerard Butler, Alan Siegel e Mark Canton.

A equipe de produção executiva inclui Greg Renker, Gregoire Gensollen, Christian Parent, Marc Schaberg, Zev Foreman, Jen Gorton, Christian Gudegast, O’Shea Jackson Jr., Meadow Williams, Swen Temmel, Philip Waley e Glenn Feig.

Lembrando queCovil de Ladrões acompanha um grupo de ladrões planejando um assalto, com Butler interpretando um policial pouco ortodoxo que está perseguindo o grupo.

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‘Visão’: T’Nia Miller interpretará Jocasta na série derivada de ‘WandaVision’

Segundo o DeadlineT’Nia Miller (‘A Queda da Casa de Usher’) foi escalada para Visão, série do Disney+ que traz Paul Bettany de volta como o personagem titular.

Acredita-se que Miller dará vida a uma das personagens principais da trama, conhecida como Jocasta, um poderoso robô construído por Ultron que é poderosa, sagaz e movida pela vingança. Eventualmente, ela se alia aos Vingadores.

Miller também se junta a Faran Tahir e a James Spader, retornando respectivamente como Raza e Ultron, bem como Todd StashwickRuaridh Mollica.

A trama deve se passar após os eventos de WandaVision e acompanhará Visão em sua jornada para recuperar a memória e a humanidade.

A série tem previsão de estreia no Disney+ no próximo ano.

‘The Copenhagen Test’: Suspense SCI-FI com Simu Liu e Melissa Barrera ganha trailer e data de estreia; Confira!

Peacock divulgou recentemente o trailer de The Copenhagen Test, série de suspense sci-fi e de espionagem estrelada por Simu Liu (‘Shang-Chi’) e Melissa Barrera (‘Em Um Bairro de Nova York’).

A produção consistirá em oito episódios e tem estreia agendada para o dia 27 de dezembro.

Confira:

A série foi criada por Thomas Brandon, que também assume a cadeira de showrunner ao lado de Jennifer Yale.

James Wan entra como produtor executivo.

A trama acompanha o analista de inteligência sino-americano de primeira geração Alexander Hale (Liu), que descobre que seu cérebro foi hackeado, dando aos criminosos acesso a tudo o que ele vê e ouve. Preso entre sua agência obscura e os hackers desconhecidos, ele precisa manter uma atuação 24 horas por dia, 7 dias por semana, para descobrir quem é o responsável e provar a quem é leal.

Sinclair DanielBrian d’Arcy JamesMark O’BrienKathleen Chalfant coestrelam a atração.

Vingador ORIGINAL irá retornar para ‘Vingadores: Guerras Secretas’; Saiba mais!

Chris Evans fez sua estreia no Universo Cinemático Marvel em 2011 com ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’, reprisando o papel do icônico herói em sua própria trilogia cinematográfica, além de ter participado de ‘Thor: O Mundo Sombrio’‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

Evans aparentemente havia se despedido do personagem em 2019 com ‘Vingadores: Ultimato’. Porém, como visto em um dos quatro primeiros teasers de Vingadores: Doutor Destino, ele retornará como Steve Rogers mais uma vez. Tendo voltado para o passado, Steve construiu uma vida ao lado de Peggy Carter e, caso os rumores se concretizem, as ações do herói podem ter condenado o Multiverso à destruição iminente.

Possivelmente o responsável pelas Incursões destruírem as múltiplas realidades, é bem provável que ele se torne um dos alvos de Victor von Doom/Doutor Destino (Robert Downey Jr.). Todavia, o Capitão América (ou ao menos uma de suas variantes) sobreviverá aos ataques do antagonista e voltará para Vingadores: Guerras Secretas (2027).

Durante uma recente interação com um fã, Evans confirmou que retornará para o último capítulo da Saga do Multiverso, dizendo: “começo a trabalhar no próximo [filme] em alguns meses”.

E você? Como acha que o Capitão América aparecerá em ‘Guerras Secretas’?

Com lançamento marcado para 17 de dezembro de 2027, o longa funciona como sequência direta de Vingadores: Doutor Destino (agendado para 17 de dezembro de 2026) e irá encerrar o arco conhecido como Saga do Multiverso – que teve início com a aclamada série ‘WandaVision’, em 2021.

Joe e Anthony Russo assumem a cadeira de direção.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Night Hunter’: Confira o trailer do suspense com Henry Cavill e Alexandra Daddario

Em ‘Night Hunter‘, um tenente, sua força policial e um vigilante local acabam envolvidos num perigoso esquema armado por um homem perturbado ligado aos sequestros e assassinatos de mulheres.

Confira o trailer:

Originalmente intituladoNomis’, ‘Night Hunter marca a estreia na direção de David Raymond na direção, e é estrelado por Alexandra Daddario, Henry Cavill, Kelly Minka, e Ben Kingsley.

A previsão de estreia é para 13 de setembro no Reino Unido.

 

‘Star Wars: The Clone Wars’: Ahsoka vira prisioneira em trailer do próximo episódio; Assista!

A Lucasfilm divulgou um novo teaser da 7ª e última temporada de ‘Star Wars: The Clone Wars’, revelando que Ahsoka Tano acabou atrás das grades depois de se envolver com o submundo do crime em Coruscant.

No vídeo, Ahsoka e as irmãs Rafa e Trace Martez planejam escapar de uma fortaleza controlada pelos Pykes, rivais da família Martez.

Intitulado ‘Dívida Perigosa‘, o 7º episódio vai ao ar em 03 de abril na Disney+.

Assista:

Através de um comunicado no site oficial da saga, Dave Filoni, co-criador da série, disse:

“É muito significativo e gratificante ter a oportunidade de juntar as peças finais da história e estou muito feliz por isso, o que me faz refletir sobre todas as pessoas com as quais eu trabalhei ao longo dos anos. Acredito que toda a equipe que trabalhou na animação também sente isso, pois a conclusão reforça tudo o que aprendemos com George Lucas.”

Star Wars: The Clone Wars‘ começou em 2008 com um longa animado que deu origem à série do Cartoon Network, em 2009.

Após a compra da Lucasfilm em 2012, a Disney encerrou a produção em sua 5ª temporada, mas a Netflix a resgatou para mais uma temporada, em 2014, mas a série acabou sendo interrompida sem previsão de retorno.

Com o lançamento da Disney+, foi confirmado que a série será finalizada em sua 7ª temporada, com apenas 12 episódios.

Para quem não conhece, ‘The Clone Wars’ é ambientada entre os eventos de Star Wars: O Ataque dos Clones’ e ‘Star Wars: A Vingança dos Sith, reproduzindo as batalhas em que Anakin Skywalker e Obi-Wan Kenobi participaram, ao lado de novos personagens como Ahsoka Tano.

Um dos arcos mais marcantes da animação foi a sobrevivência de Darth Maul em seu duelo com Kenobi em ‘A Ameaça Fantasma‘, abandonando o título de ‘Darth’ e perseguindo uma vida de crime.

Também foi confirmado que o ator Ray Park voltou interpretar o personagem através de capitura de movimentos para os novos episódios.

‘Homem-Aranha 3’: Dr. Octopus enfrenta as três versões do herói em INCRÍVEL fan pôster; Confira!

Homem-Aranha 3‘ promete grandes surpresas para os fãs do Aranhaverso, já que foram confirmadas as participações de Alfred Molina (Dr. Octopus), Kirsten Dunst (Mary Jane Watson) e Andrew Garfield, o Peter Parker de ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.

Tobey Maguire também negocia seu retorno como o Peter da trilogia dirigida por Sam Raimi.

Além disso, Charlie Cox foi confirmado como Matt Murdock, o Demolidor.

Pensando nisso, um fã criou um belo fan pôster imaginando as três versões do Cabeça de Teia lutando contra o Dr. Octopus, que mantém o Homem sem Medo aprisionado.

Confira:

“Eu sempre quis recriar essa cena do ‘Homem-Aranha 2. Essa batalha final foi épica, embora eu não tenha certeza se o Dr. Octopus pode sozinho com todos os três homens-aranha e o Demolidor, mas como alguns de vocês não são fãs de coisas emocionais, pensei por que não fazer um tipo de morte e destruição dessa vez.”

Anteriormente, o The Illuminerdi  divulgou que Willem Dafoe e Thomas Hayden Church estão em negociações para retornarem como o Duende Verde e o Homem-Areia, vilões da trilogia de Raimi.

Emma Stone também negocia seu retorno a Gwen Stacy de ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.

Por enquanto, a Marvel e a Sony não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.

Dr. Octopus e Electro retornam! O que mais queremos ver em ‘Homem-Aranha 3’?

E aí, você está empolgado com as novidades?

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que o lançamento seja afetado por conta do adiamento da produção (anteriormente prevista para iniciar em julho).

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Generation’: Fãs PROTESTAM contra o cancelamento da série LGBTQ+ da HBO Max; Confira as reações!

Depois de apenas uma temporada, a HBO Max cancelou oficialmente a série ‘Generation‘, produção LGBTQ+ adolescente.

A repentina decisão foi um banho de água fria, já que a atração vinha fazendo sucesso entre o público por conta de sua temática representativa.

Além disso, grande parte dos comentários afirma que a série tinha bastante potencial e “era mais interessante que a maioria dos títulos genéricos” disponíveis na plataforma de streaming.

Nas redes sociais, os fãs estão protestando e alguns até disseram que pretendem cancelar suas assinaturas da HBO Max.

Confira as reações:

Confira o comunicado sobre o cancelamento:

“Não avançaremos com uma segunda temporada de ‘Generation’,” declarou a HBO Max em um comunicado. “Estamos muito orgulhosos de termos feito essa parceria com Zelda e Daniel Barnz pela representação fiel da juventude LGBTQ com um grupo tão diverso de personagens e suas histórias complexas. Agradecemos a eles e ao nosso elenco maravilhosamente talentoso por todo o seu trabalho árduo e colaboração.”

A série foi criada por Zelda Barnz e Daniel Barnz.

A trama acompanha um grupo de estudantes na escola enquanto eles exploram os segredos da sexualidade moderna no meio de fortes questões sobre vida e amor dentro de uma comunidade conservadora.

O elenco conta com Justice Smith, Nathanya Alexander, Chloe East, Nava Mau, Lukita Maxwell, Haley Sanchez, Uly Schlesinger, Nathan Stewart-Jarrett, Chase Sui Wonders e Martha Plimpton.

Ewan McGregor comemora sucesso de ‘Obi-Wan Kenobi’ como a MAIOR estreia da história do Disney+

A série ‘Obi-Wan Kenobi‘, estrelada por Ewan McGregor, surpreendeu a crítica e o público e quebrou recordes em seu lançamento no Disney+.

A produção se tornou a MAIOR estreia da história do serviço de streaming.

E, através da página oficial da atração, McGregor comemorou a marca e agradeceu aos fãs pelo apoio, dizendo:

“Neste fim de semana, os fãs de Star Wars‘ fizeram de ‘Obi-Wan Kenobi‘ a estreia original mais assistida de toda a história da Disney+. Eu quero deixar meu muito obrigado por isso e dizer que é isso que esta família consegue fazer quando nos juntamos.”

Ele também alertou sobre os ataques racistas sofridos por Moses Ingram, a Inquisidora Reva, e pediu a ajuda dos fãs para conter as mensagens de ódio.

“Infelizmente, uma parte dos fãs está mandando mensagens racistas para Moses Ingram, que é uma excelente atriz, uma brilhante mulher e desempenha um papel incrível na série e adiciona muito à franquia. Eu peço que enviem mensagens de amor à Moses porque aqui não há espaço para o racismo. Estamos juntos com Moses e a amamos.”

Confira:

 

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A produção é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Relembre o trailer:

Além de McGregor e Hayden Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Moses Ingram (‘O Gamito da Rainha’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

‘O Mandaloriano’: Din Djarin se junta ao seu povo em BELÍSSIMO pôster da 3ª temporada; Confira!

Os novos episódios de ‘O Mandaloriano’ chegam à Disney+ no dia 1º de março, e a Disney+ divulgou um belíssimo pôster destacando Din Djarin (Pedro Pascal) em companhia de outros membros de seu povo.

Além do protagonista, vemos Paz Viszla (Jon Favreau), a Armeira (Emily Swallow) e Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff)

Confira, junto com o trailer, dublado e legendado:

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Carl Weathers e Giancarlo Esposito também estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

Feiticeira Escarlate pode ganhar seu próprio filme com roteirista de ‘WandaVision’

Há alguns meses, o livro o livro ‘The Marvel Cinematic Universe: An Official Timeline‘ confirmou que Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) se sacrificou para eliminar o Darkhold de todos os universos durante o fim de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

No entanto, o The Hollywood Handle divulgou que a personagem vai ganhar seu próprio filme.

A informação foi anunciada originalmente pelo insider Daniel Ritchman, famoso por trazer diversos furos dos bastidores da Marvel que acabam se comprovando verdadeiros.

A publicação diz ainda que o projeto terá roteiro e direção de Jac Schaeffer, que já trabalhou com Olsen em ‘WandaVision‘ e está atado à série ‘Agatha: Darkhold Diaries’.

Por enquanto, ainda não há detalhes, então não se sabe se a feiticeira irá retornar dos mortos ou se veremos uma variante.

Confira:

Relembre o trailer de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Após derrotar Dormammu e enfrentar Thanos nos eventos de Vingadores: Ultimato, o Mago Supremo, Stephen Strange (Cumberbatch), e seu parceiro Wong (Benedict Wong), continuam suas pesquisas sobre a Joia do Tempo. Mas um velho amigo que virou inimigo coloca um ponto final nos seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indescritível, o obrigando a enfrentar uma nova e poderosa ameaça.

O longa se conecta com a série do Disney+ WandaVision’ e tem relação também com Loki’, e também pertence à fase 4 do MCU onde a realidade do universo pode entrar em colapso por causa do mesmo feitiço que trouxe os vilões do Teioso para o mundo dos Vingadores e o Mago Supremo precisará contar com a ajuda de Wanda (Olsen), que vive isolada desde os eventos de WandaVision’.

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‘Ghost in the Shell’ | A Cultuada Animação Japonesa Completa 25 anos

Animação cyberpunk foi um divisor de águas para a indústria dos animes no cinema e para o próprio gênero de futuro distópico

“Em um futuro próximo conglomerados chegam às estrelas…”

Em 1995, o cenário de animes, mais especificamente do gênero de ficção científica, sofreu uma mudança irreversível, esta representada no lançamento de dois produtos. O primeiro foi Neon Genesis Evangelion, um anime do gênero mecha (aqueles que envolvem histórias com robôs gigantes geralmente comandados por humanos) que trazia uma combinação estonteante de trilha sonora impecável, design de personagens marcantes pelas mãos de Yoshiyuki Sadamoto (que foi responsável pelo mangá) e questionamentos filosóficos acerca da alma humana.

O segundo foi Ghost in the Shell, conhecido no Brasil como O Fantasma do Futuro, a adaptação audiovisual do mangá de 1989 assinada por Mamoru Oshii. Diferente de seu colega citado acima, GITS (abreviação para Ghost in the Shell) foi um projeto que já possuía um material fonte e que, desde sua concepção, foi pensado para ser um filme e não uma obra episódica. Dessa forma sua estrutura narrativa teve que achar uma maneira de desenvolver uma tonelada de temas reflexivos, personagens e estabelecer aquele contexto futurístico em pouco mais de uma hora.

Questionamentos existenciais eternizaram o filme

A premissa do enredo de GITS foca na investigação conduzida pela major Motoko Kusanagi, membro do Setor 9 (divisão do governo japonês voltada para ações de contraterrorismo cibernético), em identificar e deter o hacker conhecido como “Mestre dos Fantoches”, que vem roubando importantes segredos de estado através da invasão digital. 

Imediatamente a inspiração Tech Noir invoca uma comparação com Blade Runner (1982), não só pela estética de um futuro pessimista, mas pela forma como a investigação central da trama é conduzida. Ela move a trama mas não necessariamente está o tempo todo recebendo a atenção principal, há momentos específicos dedicados unicamente à protagonista Motoko Kusanagi.

Motoko, apesar de mecanizada, possui questionamentos muito humanos

A própria Motoko, por sua vez, não é uma humana, mas sim um androide 100% produzido em laboratório e com toda a sequência de créditos de abertura destinada a mostrar sua montagem – da projeção neural até quando seu corpo está finalizado. Esse momento também funciona para demonstrar visualmente que ela não é humana, apesar do comportamento por vezes enganar, e que seus questionamentos sobre a própria existência são muito bem fundamentados.

Em entrevista concedida ao TIFF (o Festival de Toronto) vinte anos depois do lançamento, Oshii disse que simplificar o material fonte foi algo bastante difícil de realizar. “Eu já tinha lido antes dele (produtor da Bandai) ter me dado. Era interessante mas era um mangá muito difícil. Então depois de recebê-lo precisei reler mais algumas vezes. É um mangá muito complicado. Meu trabalho como diretor era transformar esse livro complicado em um filme simples”.

Ainda assim, a ambientação futurista e tecnológica presente em GITS combinou perfeitamente com a opinião que Oshii já havia demonstrado anteriormente sobre o lado benéfico dos avanços tecnológicos. No decorrer do filme é levantado diversas vezes o questionamento de que mesmo possuindo um alto preço a pagar (até mesmo porque a privacidade individual não mais existia), o aprimoramento orgânico por meio de implantes havia gerado uma evolução.

Tão importante para a obra quanto a sua história, a trilha sonora composta por Kenji Kawai tornou-se memorável pelas batidas de tambor combinadas a poderosos vocais de orquestra, trazendo assim uma sensação diferente para a história da mesma forma que Vangelis fez por Blade Runner em 1982.

A evolução tecnológica tem seu preço

Durante uma entrevista ao canal de televisão francês Toco Toco, Kenji Kawai explicou o processo criativo para o desenvolvimento da música de GITS. “Para Ghost in the Shell, a princípio, o diretor Mamoru Oshii disse que queria baterias. Porém, eu descobri que era muito difícil para mim retratar emoções apenas com baterias. Eu então me perguntei se não seria melhor adicionar vozes. Tinha essa cantora performando “Min’yo” (música folclórica japonesa) e depois de ouvir sua voz achei que poderíamos tentar algo interessante…”

Financeiramente o filme teve um desempenho positivo, tendo custado 600 milhões de ienes (algo equivalente a US$ 10 milhões) e gerado de lucro US$ 43 milhões. Criticamente ele recebeu grandes elogios de veículos ocidentais, que o colocaram como uma das grandes animações japonesas de todos os tempos – ao lado de Akira e as várias produções dos estúdios Ghibli.

A obra também gerou uma versão live action em 2017 comandada por Rupert Sanders e protagonizada por Scarlett Johansson, intitulada no Brasil A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell. Na indústria de animes ele teve uma sequência em 2004 (novamente dirigida por Oshii), uma versão remasterizada do filme original em 2008 (Ghost in the Shell 2.0), duas sequências em formato de anime episódico chamada Ghost in the Shell: Stand Alone Complex e Solid State Society, além de uma prequel mostrando a origem do Setor 9 intitulada Ghost in the Shell Arise.

‘Agente Stone’: Gal Gadot revela INSPIRAÇÃO em Tom Cruise

Gal Gadot prestou uma homenagem sincera à contribuição de Tom Cruise para a indústria cinematográfica, ressaltando como ele se tornou uma inspiração para seu próximo filme de ação, ‘Agente Stone‘, que será lançado na Netflix em 11 de agosto.

A colaboração entre Gal Gadot e Tom Cruise não é novidade, uma vez que os dois atuaram juntos no filme ‘Encontro Explosivo‘, lançado em 2010. No entanto, Gadot reafirmou sua admiração pelo talento de Cruise, especialmente no gênero de ação.

Em uma entrevista ao Comic Book, antes do início da greve dos atores em Hollywood, Gadot expressou seu respeito pelo astro:

“Tom Cruise é um unicórnio neste gênero [de ação]. Acho que não há ninguém como Tom. E ele é uma grande inspiração [nesse filme]. Eu sempre tentarei superar meus limites“, afirmou Gadot.

Rachel Stone (Gadot) é uma agente de inteligência e a única pessoa que pode se colocar entre uma poderosa organização global, que busca a paz, e a possível perda do recurso mais valioso (e mais perigoso) dessa instituição.

Além de Gadot e Dornan, o elenco também conta com Matthias Schweighöfer, Sophie OkonedoJing LusiPaul Ready.

Rucka vai contar com a parceria de Allison Schroeder, indicada ao Oscar por seu trabalho em ‘Estrelas Além do Tempo‘.

Tom Harper entra como diretor.

Para quem não o conhece, Harper já dirigiu alguns episódios de ‘Peaky Blinders’, ‘Misfits’, ‘Philip K Dick’s Electric Dreams‘, e os filmes ‘Os Aeronautas’ e ‘A Mulher de Preto: Anjo da Morte’.