Lindsay Lohan fará seu retorno como atriz em uma nova comédia romântica de Natal da Netflix.
Lohan fará o papel de uma garota rica e mimada que acabou de ficar noiva, mas tem amnésia após sofrer um incidente de esqui e se vê sob os cuidados de um belo proprietário de uma pousada e sua filha precoce nos dias que antecedem o Natal.
Confira o anúncio:
Lindsay Lohan will star in a new romantic comedy about a newly engaged and spoiled hotel heiress who finds herself in the care of a handsome, blue-collar lodge owner and his precocious daughter after getting total amnesia in a skiing accident pic.twitter.com/umpCpCzW4w
No início dos anos 2000, Lohan era uma das maiores estrelas de jovens adultos de Hollywood. Seu melhor e mais conhecido papel é talvez o de Cady Heron em ‘Meninas Malvadas‘.
As filmagens da 11ª temporada de ‘The Walking Dead‘ estão a todo vapor! Um novo vídeo dos bastidores da produção foi divulgado, revelando as primeiras cenas da última temporada da série.
No vídeo, vemos Maggie e Negan – acompanhados pelo Daryl – em um esgoto dominado por zumbis.
Confira:
O ciclo final contará com 24 episódios. Além disso, a AMC está desenvolvendo um spin-off focado no Daryl e na Carol que está programado para estrear em 2023.
Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.
A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.
Além de fazer sucesso no recente ‘Army of the Dead’, Dave Bautista se tornou um dos nomes mais comentados da internet depois de entrar para o elenco de ‘Entre Facas e Segredos 2′.
Durante uma entrevista para a Vulture, o astro falou sobre o assunto e revelou que ficou atraído pelo projeto porque é um grande das produções dirigidas por Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’).
“É muito cedo para falar qualquer coisa sobre a trama, mas sempre converso com Rian e estou muito familiarizado com sua carreira no cinema e os grandes filmes que ele fez.”
Bautista disse que também é um grande fã de ‘Breaking Bad‘ e seus episódios favoritos foram dirigidos por Johnson.
“Eu estava tão animado para falar com ele sobre seus episódios de ‘Breaking Bad’, porque eu sou um grande fã da série e os episódios que ele comandou são os melhores. Acompanhando as coisas que ele fez na série, é impossível não ficar entusiasmado com o que ele está preparando [para a sequência de ‘Entre Facas e Segredos’].”
Para quem não sabe, os episódios de ‘Breaking Bad’ dirigidos por Johnson são ‘Fly’, ‘Fifty-One’ e o elogiado ‘Ozymandias‘.
Além de Bautista, o elenco de ‘Entre Facas e Segredos 2‘ também vai contar com Kate Hudson (‘A Chave Mestra’), Edward Norton (‘O Incrível Hulk’), Janelle Monáe (‘A Escolhida’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’) e Kathryn Hahn (‘WandaVision’).
Infelizmente, detalhes sobre os seus personagens não foram divulgados.
Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.
As continuações serão focadas no detetive Benoit Blanc, vivido por Daniel Craig, e não trará o retorno dos membros da família Thrombey.
Talvez a notícia ainda mais empolgante é que a produção da primeira sequência está marcada para começar em breve.
De acordo com o Deadline, as filmagens começam na Grécia em 28 de junho, daqui a apenas um mês.
Recentemente, Johnson revelou detalhes sobre o próximo longa-metragem.
“Tem sido um grande turbilhão mental, porque eu permaneci com a primeira ideia por 10 anos. E com este, estou começando com uma página em branco. Não é realmente uma sequência de ‘Entre Facas e Segredos‘. Eu preciso inventar um título para ele para que eu possa parar de chamá-lo de ‘Sequência de Entre Facas e Segredos’, porque é apenas Daniel Craig como o mesmo detetive, com um elenco totalmente novo”.
O filme original recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.
Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.
A ideia por trás da coluna As Piores Ideias para Filmes – que chega agora à sua segunda edição (você confere a primeira abaixo no link) – não é debater se tais filmes são bons ou ruins. Temos certeza que muitos deles possam ter seus fãs. Afinal, até mesmo o pior filme do mundo encontrará algum defensor. O lance é analisar o quão estranhas, para não dizer bizarras e non sense, são as tramas de determinados filmes, que nos deixam pasmos de saber que realmente foram em frente e terminaram produzidos e lançados nos cinemas. É o caso daquela ideia de jerico que você conta para o seu amigo e ele pensa automaticamente que é uma má ideia. Pois bem, em Hollywood sempre tem alguém para acreditar que pode dar certo. Bem, o que podemos dizer é que nestes casos praticamente nunca dá. Confira abaixo as Piores Ideias para Filmes da Década de 2000.
Sem Jim Carrey na sequência, a “solução” foi apelar (e muito) para o clima de desenho animado.
“Um filme do Máskara sem Jim Carrey? Não, obrigado”. Foi o que a maioria dos fãs e a maior parte do público pensou da ideia de uma continuação do querido O Máskara (1994), sensação de crítica e bilheteria que ajudou a consolidar os efeitos especiais de computador e a carreira de Jim Carrey em Hollywood. O Máskara é Carrey, qualquer outra coisa sofreria em comparação. Assim, além de “fazer errado” com um segundo filme sem Carrey, ainda foram adicionados personagens sem carisma e graça, transformando O Filho do Máskara, de 2005, num longa infantil e praticamente um cartoon sem qualquer identificação humana. Desta forma, o filme viveu para se tornar o 10º pior filme de todos os tempos no IMDB.
Eu os Declaro Marido e… Larry
Piada de mau gosto. Filme de Adam Sandler estimula a rir do preconceito contra casais gays.
O título aqui bem que poderia ser “Homofobia – O Filme”! Que as produções de Adam Sandler muitas vezes tendem a cruzar a linha do aceitável recaindo no mau gosto completo não é novidade. Piadas grotescas, tiração de sarro com deficiências físicas e mentais, sexo com idosas, entre outras, estão no repertório do comediante. Mas talvez nenhum outro filme de seu acervo tenha envelhecido tão mal quanto este Eu os Declaro Marido e… Larry, de 2007. A história fala sobre dois bombeiros machões precisando se fingir de casal gay a fim de dar um golpe na seguradora e receber a pensão de um deles. O principal problema aqui é que o filme trata a homossexualidade como algo repugnante, ridículo e hilário, errando feio na mensagem.
Halloween – Ressurreição
Beijo da morte. Jamie Lee Curtis encontrou um jeito de se livrar deste filme…
Nem dá para acreditar que após o ótimo reboot Halloween H20 (1998), os produtores decidiram fazer isso! Antes mesmo de sermos apresentados à trama principal deste filme de 2002, temos Michael Myers finalmente despachando Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) de uma vez por todas, e de uma forma bem anticlimática. Assim, já começando errado. Depois, percebemos que o início não era tão ruim assim por comparação, ao nos depararmos com uma história tão idiota e que rapidamente ficou datada. Esse era o início do estilo found footage e também dos reality shows. Aqui, matando dois coelhos com uma cajadada só, a história mescla estes dois elementos em sua trama. Produtores “geniais” de um programa de TV decidem realizar um reality dentro da casa de Michael, com um dublê para assustar os participantes. E é claro que o verdadeiro Myers dá as caras. Para completar a cereja no bolo, quem poderia esquecer a cena de kung fu, quando Busta Rhymes dá um golpe no assassino? Coisa dos Trapalhões.
Bullock vive uma mulher desequilibrada perseguindo um homem (Cooper) pelo país. Quem achou uma boa ideia?
Lançado em 2009, este foi o filme infame que rendeu para a protagonista Sandra Bullock um muito merecido “Framboesa de Ouro” como a pior atriz do ano, na noite anterior de sua consagração máxima no Oscar por Um Sonho Possível. Não sabemos realmente aonde a estrela estava com a cabeça na hora que aceitou protagonizar esta “comédia romântica” sobre uma mulher mentalmente desequilibrada, perseguindo um câmeraman da CNN (papel de Bradley Cooper) pelos EUA por acreditar que ele é seu verdadeiro amor. Detalhe, o sujeito nada quer com ela. Este é outro que poderia mudar de título para “Assédio – O Filme”. Uma “graxinha”.
Ligado em Você
Irmãos siameses são protagonistas de outro filme politicamente incorreto dos irmãos Farrelly.
Assim como Adam Sandler, os irmãos Farrelly sempre conduziram sua carreira como diretores utilizando muito humor politicamente incorreto. Quando migramos para uma era onde ofensas não são mais engraçadas ou aceitáveis, numa época politicamente correta, tais longas tornam-se rapidamente obsoletos. É o caso com este Ligado em Você, de 2003, estrelado por Matt Damon e Greg Kinnear (com participação de Eva Mendes e Cher), que baseia todo seu repertório de piadas em cima da condição dos protagonistas, gêmeos siameses ligados pela cintura e costas. Podemos até dizer que a intenção foi demonstrar a possibilidade de uma vida normal para pessoas assim, que é uma mensagem até positiva, mas o filme simplesmente não é engraçado – o que se torna mortal para uma comédia.
Não, não é este tipo de filme com a Paris Hilton. É ainda pior…
A ideia sem noção aqui nem é ter a patricinha dublê de atriz Paris Hilton como protagonista. E sim ter uma história que tem o coração totalmente no lugar errado. A trama é bobinha e básica, e fala sobre a personagem de Hilton aceitando sair um rapaz apaixonado por ela com a condição de que o sujeito arrume um pretendente para sua melhor amiga June, uma jovem, digamos, desprovida de beleza física. Mais uma vez, este é outro filme cujas piadas incorretas estão unicamente focadas na forma física da tal amiga, que até é uma boa pessoa, enquanto a futilidade da Barbie humana Hilton é tratada como recompensa e privilégio. O detalhe é que a atriz por baixo da maquiagem é a bela Christine Lakin. Por essas e por outras, este filme de 2008 é o número 7 dos piores de todos os tempos no IMDB.
Larry the Cable Guy vestido de Carmem Miranda. É hilário, certo?
Esse é mais um membro do grupo “não acredito que deram um filme para esse cara”. Assim como o citado Carrot Top na matéria das piores ideias dos filmes dos anos 90, aqui temos um comediante stand up que fez certo sucesso em suas apresentações portando um estilo, digamos, excêntrico. Larry the Cable Guy, ou “Larry, o instalador de TV a cabo”, é exatamente o que o nome descreve, um sujeito meio caipirão que fazia parte de um grupo de humoristas autointitulados proletários. Ou seja, sujeitos simples que tiravam de situações cotidianas da classe baixa branca (o chamado “white trash”) a graça. Pode ter funcionado nos palcos, mas não significa que funciona no cinema. Porém, não foi impedimento para produtores o colocarem para estrelar seu próprio filme. Piorando a situação, este filme de 2006 o coloca para ser inspetor sanitário de uma grande cidade, em busca da fonte uma contaminação alimentícia. Tinha como dar certo?
A musa teen Amanda Bynes deu com os burros n’água e terminou sumindo.
Sabemos só de olhar para certos cartazes de filmes, trailers ou simplesmente ler sua sinopse, o que irá funcionar ou não. Quais ideias são simplesmente ruins demais para vingar. A jovem Amanda Bynes certamente já viu dias mais ensolarados em sua carreira. Ela teve seu próprio programa de TV ainda na adolescência (alguns na verdade) e inclusive estrelou alguns filmes “apresentáveis” no cinema. Mas este longa de 2005 é nível sorvete na testa. Se liga nesta trama: Bynes interpreta uma fã apaixonada por um cantor de rock, a quem tem a chance de conhecer num resort. Num passeio de barco, o pior acontece e os dois terminam náufragos numa ilha deserta. É A Lagoa Azul? É Náufrago? Não, é o dia de folga do cérebro de algum roteirista. Acontece que a garota descobre que a tal ilha nada mais era do que uma praia um pouco mais distante do resort, mas recusa-se a contar a verdade para seu crush, na esperança que possam ficar mais tempo a sós. É abuso psicológico em forma de romance. Não é lindo?
O título deste filme de 2009 já diz tudo. Unicamente recomendado para os que curtem nojeiras, cenas repugnantes, que tenham curiosidade mórbida e afins, o filme foi banido de vários países, rapidamente entrando na lista negra como um dos filmes mais polêmicos e perturbadores dos últimos anos. É também um dos mais desprezíveis. A história do filme pega carona no subgênero dos torture porn e conta sobre duas amigas perdidas no caminho de uma festa, se deparando com uma casa onde decidem parar para pedir ajuda. No local, para azar das moças, elas cruzam caminho com um cientista louco, que as sequestra. Após ter raptado mais um rapaz, ele decide realizar seu experimento detestável: costurar o trio, de cabo a rabo (literalmente). Será que esta atrocidade possui fãs? Eu não me espantaria.
Nariz de tomada. Christina Ricci vive “a bela e a fera” num só personagem.
A atriz Reese Witherspoon se tornou também uma produtora de respeito na indústria de Hollywood, com sua companhia Hello Sunshine. É dela a produção de séries elogiadas como Big Little Lies, The Morning Show e Pequenos Incêndios por Toda Parte, e filmes como Garota Exemplar e Livre. Mas voltando para 2006, encontramos a primeira vez que a atriz produziu um filme por completo. E a escolha foi por Penelope, uma espécie de A Bela e a Fera feminino, que soa como adaptação de um livro, mas é uma história original. Penelope é uma jovem rica e amaldiçoada com um nariz de porco (?!), o qual ela esconde com panos e xales. Sua condição irá se reverter assim que encontrar o verdadeiro amor que a aceite como ela é. Igualzinho ao clássico da Disney, mas trazido para os tempos atuais de uma forma, digamos, suína. Ganha ou não ganha o prêmio WTF? Ah sim, quem interpreta esta gracinha oinc-oinc é Christina Ricci.
A segunda-feira começou agitada para os fãs do Universo Cinematográfico Marvel! O estúdio divulgou o primeiro trailer de ‘Eternos’, filme dirigido pela vencedora do Oscar Chloé Zhao, de ‘Nomadland’, e que chega aos cinemas em novembro deste ano.
Estrelado por Gemma Chan, Angelina Jolie, Salma Hayek, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Kit Harington, Barry Keoghan e Brian Tyree Henry, ‘Eternos’ abrirá uma nova fase para o UCM — embora a Fase 4 já tenha se iniciado com ‘WandaVision’, o filme será um dos primeiros novos projetos a realmente introduzir heróis que ainda não foram vistos nas telonas, após ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’.
A saga acompanha um grupo de imortais que vivem na Terra em segredo há milhares de anos, que resolvem sair das sombras para enfrentar os Deviantes.
Nos quadrinhos, os Eternos são uma versão geneticamente evoluída dos humanos criados pelos Celestiais para defender a Terra. O pai de Peter Quill, Ego, é um Celestial, o que faz do Senhor das Estrelas um híbrido.
Integração
O trailer sugere que, ao longo dos séculos, os Eternos se integraram em várias culturas diferentes e ajudaram a humanidade a progredir em alguns aspectos, embora silenciosamente e sem fazer grandes interferências.
O que muda agora?
Embora a história sugira que a trama possa percorrer por diversos pontos distintos da linha temporal do Universo Cinematográfico Marvel, o que faz este grupo tomar a decisão de sair das sombras são os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’. A prévia mostra Sprite perguntando quem poderia liderar o grupo de super-heróis mais poderosos da Terra após a morte de Tony Stark (Robert Downey Jr.) e a aposentadoria de Steve Rogers (Chris Evans).
Aliás, o fato de Sprite referenciá-lo como Steve Rogers, e não Capitão América, pode ser uma referência já ao fato de Sam Wilson ter assumido o manto em ‘Falcão e o Soldado Invernal’.
Por isso, é provável que o filme passeie mais livremente por pontos-chave da História da humanidade, para mostrar como os Deviantes ou os próprios Eternos estiveram presentes. A abertura do trailer possivelmente é de um destes momentos em outra época, levando em conta as vestimentas dos civis que observam a chegada dos Eternos.
Triângulo amoroso
Sersi e Ikaris têm um relacionamento que dura muitos séculos, mas o trailer sugere também que eles vão se distanciar quando ela começar a se aproximar de Dane Whitman. O trailer não indica mais detalhes sobre o personagem de Kit Harington, mas é interessante ficar de olho em sua história nos quadrinhos.
A tecnologia e a magia
O trailer mostra alguns momentos em que personagens como Phastos e Thena utilizam magia, e é interessante observar que os poderes são sempre amarelados. Isso indica uma magia mais estável, como a de Doutor Estranho — pense em Wanda com seus poderes ‘vermelhos’ e Agatha Harkness com os poderes ‘roxos’ –, indicando que eles usam suas capacidades para manter a situação estável.
A separação
O trailer sugere que em algum momento os Eternos decidiram se separa e levar vidas comuns em lugares diferentes; por exemplo, é possível ver Sersi provavelmente em Londres, onde ela pode ter conhecido Dane Whitman, Kingo aparece fazendo uma dança bollywoodiana, etc.
É importante destacar que Phastos será o primeiro herói gay do MCU, mas ainda não se sabe até que ponto sua sexualidade será abordada no filme.
Em geral, a prévia faz apresentações bem singelas dos personagens e não se aprofunda na trama ou em grandes referências às passagens anteriores do Universo Cinematográfico Marvel; levando em conta que trata-se de um grupo inteiro de personagens novos, é coerente que o material pegue mais leve nas apresentações, mas é possível que o filme seja mais carregado de easter eggs do que o teaser sugere.
‘Eternos’ chega aos cinemas em novembro deste ano.
Robert Pattinson, que estrelará como Cavaleiro das Trevas no novo filme solo do ‘Batman‘, fechou um acordo exclusivo com a Warner Bros, que agora terá prioridade de distribuição em qualquer projeto que Pattinson assuma como produtor.
O acordo irá incluir lançamentos nos cinemas, VOD e produções na televisão, o que significa os termos irão englobar todas as mídias, incluindo o serviço de streaming da HBO Max.
Em anúncio oficial, Pattinson declarou: “A Warner Bros. e a HBO sempre foram sinônimos de cinema inovador. Estou animado em trabalhar com eles para descobrir as novas vozes no cinema e na televisão, e ajudar a trazer suas visões à vida. Eu adorei trabalhar com o estúdio ao longo dos anos e tenho muito respeito por sua dedicação, sua vontade de arriscar e seu desejo de ir além do limite de forma criativa.”
“Ficamos incrivelmente impressionados o talento do Rob em identificar novos cineastas dinâmicos,” declararam Courtenay Valenti, presidente de produção e desenvolvimento da Warner Bros. Pictures, e Richard Brener, presidente e diretor de criação da New Line Cinema. “Além disso, ele continuar dando valor a histórias emocionantes que se transformam roteiros atraentes. Estamos muito animados que a Warner Bros. e a New Line sejam sua casa e que possamos nos beneficiar de suas paixões comerciais e criativas.”
O novo filme do ‘Batman‘ será escrito e dirigido por Matt Reeves.
Além deRobert Pattinson(Bruce Wayne) e Paul Dano (Charada), o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Lembrando que a estreia de ‘The Batman‘ está agendada para 04 de março de 2022.
Desde que foi anunciado ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’, o diretorDarren Lynn Bousman vem dizendo que sua paixão pela franquia foi renovada.
E parece que o cineasta pretende criar um universo compartilhado entre a clássica série de filmes e os vindouros spin-offs.
Durante uma entrevista para o Bloody Disgusting, Bousman tocou no assunto e provocou o público ao sugerir o retorno de Jigsaw (Tobin Bell).
“Quando comecei a trabalhar em ‘Espiral‘, eu senti que meu interesse por ‘Jogos Mortais‘ estava se renovando, o que é muito empolgante. Ter a chance de trabalhar com pessoas como Chris RockeSamuel L. Jackson revigorou meu amor por esse tipo de história e pelo que pode ser feito com elas. Estamos planejando fazer novos filmes, sim. Quem sabe construir um universo compartilhado entre os clássicos e os vindouros títulos.”
Ele continuou:
“E quer saber mais? Só porque estamos investindo numa nova franquia, não quer dizer que não podemos fazer um ‘Jogos Mortais 9‘, entendeu? Ainda não terminamos de contar a história do Jigsaw. O que eu acho que vai acontecer, é que um ‘Espiral 2‘, se o primeiro for bem-sucedido e, em seguida, um ‘Jogos Mortais 9′.”
Infelizmente, ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ vem desagradando a crítica internacional.
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 53% de aprovação, mas já caiu para míseros 38% com base em 170 reviews.
Em toda a franquia, o primeiro filme é o que tem a nota mais alta, que chega a apenas 50% de aprovação.
Entre os principais comentários, os jornalistas afirmam que o longa não traz nada de novo ao gênero e tenta pegar carona no sucesso de uma franquia que já estava desgastada.
Hanna Strong, do portal Little White Lies, ainda disse que “o filme mais parece uma fanfic criada por fãs nada ambiciosos do que uma produção cinematográfica.”
Confira as principais críticas de ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortiais’:
“Se ‘Jogos Mortais‘ já fez sucesso, isso foi há muito tempo. Parece não haver sentido em desenterrar esses filmes para uma nova geração. – Reels Reviews.
“Não importa quem o assassino esteja caçando, a maior vítima do filme é Chris Rock por participar disso.” – Detroit News.
“‘Espiral’ sacrifica o valor do entretenimento por respeitabilidade – e, no processo, não consegue nenhum dos dois” – The Wrap.
“‘Espiral’ tem uma premissa interessante sobre punição de membros corruptos da lei, ele certamente prepara o público para uma catarse oportuna, mas o terceiro ato raso e sem propósito diminui toda a carga subversiva do filme.” – Ioncinema.
“Não é uma perda de conceito, exatamente, mas também não a reinvenção da qual a franquia precisava” – AV Club.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de junho.
Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.
Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh Stolberg e Pete Goldfinger assinam o roteiro.
Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de ‘Jogos Mortais’. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.
Como os principais personagens de ‘300‘ (2006) haviam morrido na batalha contra o exército de Xerxes (Rodrigo Santoro), parecia improvável que a adaptação ganharia uma sequência.
No entanto, o longa orçado em US$ 65 milhões arrecadou incríveis US$ 456 milhões, o que motivou a Warner Bros a investir na continuação, dirigida por Noam Murro em 2014.
Com um orçamento de US$ 110 milhões, a sequência arrecadou menos que o primeiro: apenas US$ 337,6 milhões pelo mundo.
Mesmo assim, a intenção do co-roteirista e produtorZack Snyder, que também dirigiu o primeiro filme, era fazer uma trilogia.
No entanto, o estúdio vetou a ideia.
“Eu simplesmente não consegui convencer o estúdio a seguir em frente com o projeto. Eu tinha um acordo com a Warner Bros. e até escrevi o que seria essencialmente o capítulo final para a trilogia ‘300‘, que seria um grande épico de romance gay”, revelou Snyder ao Comic Book.
O cineasta revelou que os executivos da Warner não gostaram de sua ideia porque fugiu da proposta dos primeiros filmes.
“Quando me sentei para escrever o terceiro filme, eu percebi que era algo diferente. Eu estava escrevendo uma história sobre Alexandre, o Grande e sua com Heféstio. Acabou sendo uma história de amor que não se encaixava com os outros filmes. Seria intitulado ‘300: Blood and Ashes‘ (Sangue e Cinzas), e seria uma linda história de amor gay, juntamente com a guerra. Eu adoraria fazer isso. Mas me disseram NÃO. você sabe, os caras da Warner não são meus grandes fãs. Essa é a verdade.”
Lembrando que ‘300‘ e ‘300: A Ascensão do Império‘ continuam disponíveis no catálogo da Netflix.
O longa original é um relato sangrento da Batalha das Termópilas, da Antiguidade, na qual o Rei Leônidas (Gerard Butler) e mais 299 espartanos (300, no total) lutaram contra Xerxes (Rodrigo Santoro) e seu numeroso exército persa. Enfrentando dificuldades insuperáveis, o sacrifício desses homens levou toda a Grécia a se unir contra o inimigo persa, traçando um marco no caminho para a democracia.
A produção foi inspirada na obra de Frank Miller, criador da graphic novel ‘Sin City‘.
O site Fandango divulgou com exclusividade uma nova imagem oficial do aguardado ‘O Esquadrão Suicida’.
A foto traz alguns dos personagens principais se reunindo numa praia deserta à noite.
Confira:
Lembrando que o longa recebeu classificação indicativa para maiores de idade (R), em virtude de “violência extrema, cenas sangrentas, linguagem, referências sexuais, uso de drogas e breve nudez gráfica”.
O filme será lançado nos cinemas nacionais dia 05 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.
“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.
Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).
Há dez anos, uma das franquias animadas mais conhecidas e adoradas de todos os tempos, ‘Kung Fu Panda’, ganhava sua primeira sequência.
Abrindo espaço para uma nova narrativa e muito mais diversão, Po e os outros guerreiros do Vale da Paz unem forças para enfrentar um inimigo chamado Lorde Chen, que possui uma arma secreta capaz de permitir a conquista da China e trazer o kung fu ao fim.
Tendo recepção sólida por parte da crítica mundial, o longa-metragem arrecadou nada menos que US$665 milhões ao redor do planeta, tornando-se a produção do gênero mais bem sucedida do ano e faturando uma indicação ao Oscar de Melhor Animação.
Para celebrar o décimo aniversário dessa icônica aventura (que ocorre no próximo dia 26 de maio), o CinePOP separou uma breve lista com dez curiosidades sobre a produção.
Confira:
CAI LI FO
Lorde Shen (Gary Oldman) é versado em uma arte chamada cai li fo, uma luta marcial chinesa que utiliza, normalmente, um leque de metal para propósitos de distração e defesa. Entretanto, por ser um pavão, Shen utiliza as próprias penas para lutar.
LEALDADE INCONDICIONAL
O exército de lobos de Lorde Shen tem uma história muito mais profunda e adorável do que imaginamos: a mitologia do filme deixa claro que os lobos eram guardas reais do palácio e que Shen, como um jovem príncipe, era o único membro da família real a brincar com eles, alimentá-los e tratá-los com respeito – o que garantiu lealdade e devoção por parte deles.
BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM KUNG FU
Segundo o The Hollywood Reporter, o aclamado e premiado roteirista Charlie Kaufman fez uma revisão do roteiro, que nunca foi creditada. Em diversas entrevistas, Kaufman comentara que assistiu ao primeiro longa-metragem com a filha e ficou impressionado pela história e pelos visuais.
SUCESSO TREMENDO
Como já comentado, o filme fez um estrondo gigantesco nas bilheterias mundiais e alcançou o patamar da produção de maior sucesso comandada por uma diretora (Jennifer Yuh Nelson). O recorde foi quebrado pelo bilionário ‘Frozen: Uma Aventura Congelante’, lançado dois anos mais tarde. Nelson também se tornou a primeira mulher a ser indicada ao Oscar de Melhor Animação desde Marjane Satrapi com ‘Persépolis’ (2007).
AH MAH
O papel da Adivinha durante o regime dos pavões não seria apenas um membro de confiança da família real, mas também a babá do jovem Shen. Com isso, seu nome foi revelado através de esboços iniciais como Ah Mah (que faz referência ao tratamento amah nas culturas asiáticas).
SIMPLES E PRÁTICO
Depois que o primeiro filme foi lançado, a DreamWorks Animation planejou um segundo longa-metragem com o subtítulo de ‘Pandamoneum’. Pouco depois, ele foi mudado para ‘The Kaboom of Doom’ antes de ser mudado simplesmente para ‘Kung Fu Panda 2’.
PRESENÇA DE PESO
O filme marcou a estreia do lendário ator e lutador Jean-Claude Van Damme no cenário da dublagem – e a única participação dele como voz de um personagem. Aqui, ele interpretou o divertido e habilidoso Mestre Croc. Uma das sequências na qual ele aparece (aproximadamente em 1h09min), inclusive, emula os movimentos do próprio Van Damme.
A Warner Bros. divulgou um novo clipe legendado do filme de ação ‘Aqueles que Me Desejam a Morte‘, estrelado pela Angelina Jolie (‘Os Eternos’).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de maio.
Confira o clipe:
A produção abriu com 64% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 5.70/10 baseada em 116 reviews. Segundo o consenso geral, a obra é um “thriller bem tradicional dos anos 1990”, elevado pela “direção propulsiva de Taylor Sheridan“.
Confira os principais comentários abaixo:
“O ritmo é desquilibrado, mas os tiroteios são tensos, o cenário é espetacular e Jolie traz o melhor da ação desde ‘Salt’, em 2010″ – Daily Star (UK).
“Um pequeno thriller que satisfaz no momento, mas que, eventualmente, não leva a nada” – Emily Wheeler Movie Ops.
“Um thriller bem divertido que entrega brutalidade e charme, puntuado por performances de tira ro fôlego” – Phindle.
A história acompanha um menino de catorze anos que presencia um brutal homicídio e entra para um programa de proteção às testemunhas sob uma nova identidade. Enquanto isso, os assassinos partem em uma jornada para encontrá-lo, destruindo quem estiver em seu caminho.
O elenco ainda conta com Nicholas Hoult (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’), Tyler Perry (‘Garota Exemplar’), Jon Bernthal (‘O Justiceiro’), Jake Weber (‘Madrugada dos Mortos’), Aidan Gillen (‘Game of Thrones’) e James Jordan (‘O Peso do Passado’).
Apesar de ter esbarrado em certos obstáculos na semana passada, ‘Pose’ continua, episódio a episódio, mostrando que é uma das melhores e mais importantes séries da atualidade – e até mesmo da história. Através de personagens complexos e temas cuja importância se estende para os dias de hoje, a produção, criada por Ryan Murphy, vem se afastando de uma superficialidade iconográfica desde a temporada anterior e abrindo espaço para reflexões sobre o que significa ser humano e se colocar no lugar do outro, canalizando esforços para o que a comunidade LGBTQ+ enfrenta numa sociedade movida pelo tradicionalismo retrógrado.
Caminhando para o series finale, que será exibido em pouco tempo, é apenas natural que Murphy já venha finalizando os arcos dos protagonistas, como fez com Pray Tell (Billy Porter) no quarto capítulo, por exemplo. Agora, chegou a hora de termos um relance do que o futuro aguarda para nossas amadas personagens, especialmente no tocante a Angel (Indya Moore), que, depois de cair inúmeras vezes, encontrou seu final feliz ao lado de Papi (Angel Bismark Curiel), ambos prestes a unirem laços matrimoniais – mas, como é de se esperar, regados a mais problemas que surgem quando tudo parece perfeito.
A princípio, Steven Canals, que fica a encargo da direção e assina o roteiro ao lado de Brad Falchuk, resolve retomar a leveza atmosférica de capítulos anteriores, indicando a nós que, talvez, faça uso de um filler para dar mais dinamismo a uma narrativa que vem se concentrando com força no flashback. Entretanto, essa sutileza aponta para a evolução do outrora conturbado relacionamento entre Angel e Blanca (Mj Rodriguez), principalmente quando esta descobriu que a filha estava usando drogas; e do encerramento entre Blanca e Elektra (Dominique Jackson) mais uma vez, mostrando que o amadurecimento chegou para ambas as personagens em um ciclo de amor e respeito mútuos que ainda tem muito a ser explorado – por mais que o fim esteja próximo. É preciso dizer que certas escolhas artísticas talvez pequem por não se casarem com a trama principal, como colocar Elektra em uma breve narração sobre os negócios que fechou com a máfia nova-iorquina.
Não se enganem: o enredo que inicia o episódio, intitulado “Something Borrowed, Something Blue”, é o dá forças para todos os eventos consecutivos, mas não a condução da cena de abertura – algo que deixa o restante da iteração um pouco desconexa. Felizmente, Canals é ágil o suficiente para perceber os erros que cometeu e tentar repará-los antes das revelações finais e de mais uma reviravolta que coloca os laços de todos em xeque. Elektra, chamando a si mesma como uma “reencarnação de Cleópatra”, sente-se completa por ter vencido todas as adversidades e poder dar o que suas filhas bem entenderem – uma reforma absoluta para Blanca e o casamento dos sonhos para Angel -, e é justamente isso que torna a história ainda mais densa.
Novamente, nota-se um emprego antológico que, apesar de não seguir a mesma estrutura dos anos anteriores, é uma opção interessante para a brevidade dessa série tão implacável. Se observarmos cada um dos capítulos como pequenos contos de superação e de amor-próprio, é possível até mesmo traçar uma linha separada de cada protagonista, que une-se pelo momento em que vivem e pela cultura do ballroom, que permitiu que se transformassem numa família. Tais predileções também impedem que as fórmulas são jogadas para debaixo do tapete e se respaldam numa liberdade maior que transmutam a si mesmas conforme o que se quer contar – nesse caso, apostando na exuberância de um casamento e de uma festa de despedida de solteira em contraposição ao melodramático momento em que escolhas irresponsáveis podem mudar uma vida inteira.
Os holofotes são destinados a Angel e a Papi, essencialmente, mas, como é de se esperar, Jackson rouba a cena com mais uma performance soberba como Elektra. A matriarca da antiga Casa Abundance não leva desaforos para casa, como bem sabemos, e repete o mesmo discurso recheado de sarcasmo e ironia para um dono de uma loja de vestidos que se recusa a atendê-las por seres mulheres transsexuais – colocando em voga, como é de se esperar, um preconceito injustificável que vem acompanhando a comunidade queer desde sempre. Porém, tudo é mascarado com uma veia ácida que não funcionaria em mais nenhum lugar além daqui.
É triste pensar que ‘Pose’ está chegando ao fim e que, a cada semana, percebemos que o adeus já é inevitável. Em sua mais recente entrada, os pontuais equívocos são ajustados, apesar de ainda existirem – mas vê-se que, ao que parece, estamos sendo preparados para uma emocionante conclusão.
A Paramount Brasil divulgou um novo clipe legendado da aguardada sequência ‘Um Lugar Silencioso – Parte II‘, que estreará nos cinemas nacionais no dia 10 de junho.
Confira:
O CinePOP foi convidado pela Paramount Pictures para viajar para Nova York no início de 2020 e entrevistar o elenco da produção.
A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.
O longa é uma adaptação dos quadrinhos homônimos criados por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’) e Marc Silvestri.
A trama segue a jornada de um soldado enquanto ele salva o mundo sem sujar as mãos.
Além de dirigir, Wingard também irá coescrever o roteiro ao lado de Will Simmons.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Vale lembrar que o cineasta já está confirmado na direção de diversos projetos, tais como um novo filme do MonsterVerse, um live-action do ‘ThunderCats‘ e um reboot de ‘A Outra Face‘.
A The CW não gostou do episódio piloto da série live-action de ‘As Meninas Superpoderosas’, intitulada ‘Powerpuff’.
O canal não aprovou a temporada, mas também não cancelou a série. Eles pediram para que o episódio piloto fosse todo refeito. Ou seja, não veremos o lançamento da série nessa temporada.
Chloe Bennet (‘Agents of SHIELD’), Dove Cameron (‘Descendentes’) e Yana Perrault continuarão envolvidas como Florzinha, Lindinha e Docinho, respectivamente.
Confira o cartaz:
O elenco também conta comDonald Faison (‘Emergence’), que dará vida ao Professor Utônio, Nicholas Podany, que será o filho do Macaco Louco, e Robyn Lively, que irá interpretar a Srta. Belo.
Diablo Cody (‘Garota Infernal’) e Heather Regnier são responsáveis pelo roteiro do episódio piloto, e atualmente estão reescrevendo-o.
Baseada na série animada do Cartoon Network, a produção mostrará o trio de heroínas com vinte de poucos anos, que agora se arrepende de ter passado sua infância lutando contra criminosos. A questão é se elas irão engolir seu ressentimento para se unirem e salvarem o mundo quando ele mais precisar.
Greg Berlanti, Sarah Schechter e David Madden entram como produtores executivos.
Criada por Craig McCracken, a animação original seguia três estudantes criadas pelo Professor Utônio quando ele acidentalmente misturou açúcar, tempero e tudo que há de bom com o elemento X.
Exibida entre 1998 e 2005, a série rendeu 7 temporadas e 78 episódios ao total. Em 2016, um reboot animado foi criado, introduzindo uma quarta menina superpoderosa ao grupo, que durou por três temporadas.
O canal Adult Swim divulgou o novo trailer da 5ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty‘, que traz novas referências ao clássico ‘Hellraiser‘.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
Ben CollinseLuke Piotrowski, com quem o cineasta já trabalhou no vindouro ‘A Casa Sombria‘, serão responsáveis pelo roteiro.
Ainda não se sabe Clive Barker, criador da franquia, estará envolvido com o reboot em qualquer capacidade.
Detalhes sobre a trama também não foram divulgados.
O projeto está sendo desenvolvido pela produtora Spyglass Media, que também está por trás do novo filme da franquia ‘Pânico‘.
Vale lembrar também que a HBO Max está desenvolvendo uma série baseada na franquia, com David Gordon Green (‘Halloween Kills’) na direção de diversos episódios. O roteiro ficará a cargo de Michael Dougherty (‘Contos do Dia das Bruxas’) eMark Verheiden(‘Battlestar Galactica’).
O filme original, lançado em 1987 e dirigido por Clive Barker, girava em torno de uma esposa infiel encontra o zumbi de seu amante morto, que está sendo perseguido por demônios depois que ele escapou de seu inferno sadomasoquista.
Ao total, a franquia original teve 10 filmes, mas apenas os quatro primeiros foram lançados nos cinemas.
A aguardada sequência ‘Invocação do Mal: A Ordem do Demônio‘ ganhou quatro novos clipes, incluindo uma cena de exorcismo assustadora.
Confira:
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de junho.
Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) assume a direção.
‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.
De acordo com o Slash Film, Amber Midthunder (‘Legion’) estrelará o novo filme da franquia ‘Predador‘, que recebeu o título provisório de ‘Skulls‘ (Crânios).
As filmagens estão programadas para começarem nos próximos meses.
O novo longa irá apresentar uma história independente, provavelmente sem conexão com os filmes anteriores.
Confira a sinopse completa:
“A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.”
Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10‘) será responsável pela direção.
A próxima sequência será o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados cross-over com ‘Alien’.
A sequência de ‘Escape Room‘ finalmente ganhou novidades! O novo filme será intitulado ‘Escape Room: Tournament of Champions‘ (Escape Room: Torneio dos Campeões, em tradução livre), e trará um jogo só com “vencedores” de edições passadas.
Além disso, as primeiras imagens oficiais foram divulgadas.
Confira:
O longa será para maiores de 13 anos (PG-13), assim como o original, devido à “violência, terror/perigo e linguagem forte”.
A Sony Pictures revelou que o filme chegará aos cinemas no dia 16 de julho de 2021 (seis meses antes do esperado).
