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Regina Casé ainda pode ser indicada ao Oscar por ‘Que Horas Ela Volta?’

Na sexta-feira, a Academia de Artes e Ciências Cinematografias divulgou a lista com os filmes que ainda concorrem na categoria Melhor Filme Estrangeiro, e nosso queridoQue Horas Ela Volta?‘ ficou de fora.

Apesar do banho de água fria, ainda existe uma remota esperança para nós brasileiros.

O elogiadíssimo drama da diretora Anna Muylaert recebeu uma campanha maciça para o Oscar 2016 em duas categorias: Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz, para Regina Casé.

Segundo assim, ainda existe uma chance da atriz levar uma indicação, em um ano disputadíssimo – que deve contar com Julianne Moore (de novo!) e Cate Blanchett (de novo também!).

Vale lembrar que o filme rendeu a Regina Casé o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Sundance, nos Estados Unidos.

Que Horas Ela Volta?‘ entrou na lista dos melhores do ano criada pelo prestigiado National Board of Review – veja!

Confira o anúncio com a campanha do filme para o Oscar:

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Conheça os 80 Filmes Estrangeiros que concorrem com ‘Que Horas Ela Volta?’ ao Oscar 

A última vez que o Brasil concorreu ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro foi em 1999, com ‘Central do Brasil‘, de Walter Salles. Sim, já faz 16 anos!

Com sua prestigiada atuação, Fernanda Montenegro concorreu na categoria Melhor Atriz ao lado de Cate Blanchett, Gwyneth Paltrow, Meryl Streep e Emily Watson. Inacreditavelmente, ganhou a mais fraca das cinco: Gwyneth Paltrow.

O longa, misto de drama social e comédia de costumes, relata a história da babá Val e o reencontro com sua filha adolescente que foi criada longe da mãe.

James Wan, diretor de ‘Aquaman’, comenta críticas negativas de ‘Batman vs Superman’

Mesmo faltando pouco mais de dois anos para a estreia de ‘Aquaman’ nos cinemas, muita expectativa vem sendo depositada sobre o diretor James Wan, que apesar de estar promovendo ‘Invocação do Mal 2’, sabe da responsabilidade com os fãs do universo DC, que recentemente ficaram em parte desapontados com ‘Batman vs Superman’.

Frank Miller revela que gostou da atuação de Ben Affleck em ‘Batman Vs Superman’ 

Confira seu comentário:

“Eu acho que esse mundo é muito difícil de controlar, e as expectativas dos fãs são coisa de outro mundo, não é mesmo? Sem trocadilhos. Eu sei o quanto é difícil, fazendo ‘Invocação do Mal 2’, e entendo o tamanho da cobrança dos fãs por conta do primeiro filme. Eu penso que você faz o melhor que pode e busca contar a melhor história”, comentou Wan para o BadTaste.

‘Capitão América’ passa ‘Batman vs Superman’ como maior bilheteria do ano no Brasil 

Palavras bem comedidas a respeito do trabalho de seu amigo pessoal Zack Snyder, que segundo Wan, vem sendo muito respeitoso com os seus planos para o herói dos mares. Lembrando que ‘Aquaman’ será lançado somente após o longa do ‘Flash’, sendo o segundo filme após ‘A Liga da Justiça’, e tendo estreia prevista para julho de 2018.

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Invocação do Mal 2’ estreia nos cinemas brasileiros no dia 9 de junho.

Assista ao divertido trailer DUBLADO de ‘LEGO Batman – O Filme’

A Warner divulgou o divertido trailer dublado de ‘LEGO Batman – O Filme‘.

Confira, com as últimas imagens divulgadas:

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Will Arnett voltará a dublar o Batman, Michael Cera (‘Superbad – É Hoje’) dubla Robin e Zach Galifianakis (‘Se Beber, Não Case!’) empresta a voz para o vilão Coringa. Ralph Fiennes (‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe’) será o mordomo Alfred.

A cantora Mariah Carey vai dublar a prefeita de Gotham na animação.

LEGO Batman: O Filme’ chegará aos cinemas em 26 de maio de 2017.  ‘Uma Aventura LEGO 2‘ será lançado em 25 de maio de 2018.

Seth Grahame-Smith (‘Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros’) escreve o filme LEGO focado no Batman.

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‘Harry Potter’: 8º livro chega no Brasil quebrando recordes

O livro ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada‘ (Harry Potter and the Cursed Child) chega nas livrarias do Brasil nesse domingo, 30 de outubro, véspera do Dia das Bruxas, a partir das 20h.

As lojas serão invadidas por legiões de fãs de Harry Potter. Tudo para celebrar a abertura das caixas da edição em português do novo livro Harry Potter e a Criança Amaldiçoada – Partes I e II (Rocco, brochura de R$ 49,50 por R$ 39,60 e capa dura de R$ 64,50 por R$ 51,60 na Fnac).

As caixas serão abertas pontualmente à meia-noite, quando serão entregues os livros comprados no dia e em pré-venda, aberta em 16 de agosto no www.fnac.com.br.

Segundo Adeão Paz, diretor de Produtos Editoriais da Fnac Brasil,

“depois do recorde obtido com o lançamento da edição em inglês, agora registramos um novo marco: a edição em português do novo livro da série Harry Potter é o maior resultado em pré-venda de todos os tempos na Fnac”. A edição em português já vendeu, em pré-venda nas lojas Fnac, cinco vezes mais do que a edição em inglês. O novo livro traz o roteiro da peça de teatro de mesmo nome, que estreou no dia 30 de julho, na Inglaterra, 19 anos depois lançamento do primeiro livro da série: Harry Potter e a Pedra Filosofal.

 

Mundialmente, o livro vendeu 2 milhões de cópias em três dias.

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A trama começa 19 anos após o sétimo e último volume da saga de J.K. Rowling, e mostrará Harry Potter adulto tentando conectar com o mais jovem de seus três filhos, Alvo.

“Depois do confronto final entre Harry e lorde Voldemort, visto em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, o bruxinho se tornou um funcionário sobrecarregado de trabalho no Ministério da Magia, com três crianças para criar. Enquanto Harry luta com um passado que se recusa a ficar onde pertence, seu filho Alvo tem que lidar com o legado do seu pai. Com o mal retomando forças, o passado e presente começam uma sinistra fusão, e pai e filho descobrem a verdade desconfortável: por vezes, a escuridão vem de lugares inesperados”, afirma a sinopse.

Uma trilogia derivada de ‘Harry Potter’ está a caminho do cinema – leia mais.

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‘Shazam!’ pode ter diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam’

Segundo o The Wrap, David F. Sandberg está em negociações para dirigir ‘Shazam!‘, o novo filme da DC.

Ele tem no currículo o elogiado ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e o inédito ‘Annabelle 2‘.

O projeto será roteirizado por Henry Gayden (‘Terra Para Echo’). Além de ‘Shazam!‘, também está sendo preparado um filme sobre o Adão Negro, que será vivido por Dwayne Johnson.

Alan Ritchson, que interpretou o Gloss de ‘Jogos Vorazes‘ e emprestou seus movimentos para Raphael em ‘As Tartarugas Ninja‘,  irá interpretar o Capitão Marvel, o protagonista do aguardado ‘Shazam!‘, ao lado de Dwayne Johnson.

O longa terá produção de Johnson e Hiram Garcia – a dupla já trabalhou junta em ‘Viagem 2: A Ilha Misateriosa‘ e ‘Hércules‘.

Dwayne Johnson diz que Adão Negro pode enfrentar Batman e Superman no cinema

Shazam‘ tem estreia marcada para 5 de abril de 2019.

Primeira imagem do ‘Predador’ no set do reboot

Com filmagens ao longo de todo esse fim de semana, alguém que estava acompanhando as filmagens de ‘Predador‘ em Vancouver acabou por fotografar o personagem título da produção.

Confira:

 

✌🏼️✌🏼️ #predator2018 #vancouverfilm #setlife #productionstill #productionstills #predator #vancouverproduction

Uma publicação compartilhada por Jarrod Au – Photographer (@jauphoto) em

Schwarzenegger fala sobre remake de ‘Predador’ e critica sequências

Remake de ‘Predador’ terá diretor de ‘Homem de Ferro 3’

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Produtor de ‘The Walking Dead’ será showrunner da série ‘A Torre Negra’

O Hollywood Reporter confirma que Glen Mazzara, produtor das três primeiras temporadas de ‘The Walking Dead’, será showrunner da série ‘A Torre Negra’.

A expectativa é que, apesar de todas as críticas negativas ao redor do filme, a Sony consiga contornar o fato com algumas novidades sobre a série.

A Entertainment Weekly, em meados de setembro de 2016, deu como certa a aparição de alguns atores do elenco principal do filme.

A publicação revelou que Idris Elba retornará como o PistoleiroTom Taylor também voltará para a série como Jake Chambers, o amigo do protagonista.

Já Matthew McConaughey – que interpreta o Homem de Preto, vilão do filme – ainda é incerto, sobretudo, porque Matt faz muitos trabalhos diretamente na sétima arte, enquanto Idris está habituado a filmar TV e Cinema quase que simultaneamente.

O diretor Nikolaj Arcel e o co-roteirista Anders Thomas Jensen também retornam.

‘A Torre Negra’ consiste em sete livros. Stephen King lançou o primeiro volume, ‘O Pistoleiro’, em 1982, como uma homenagem ao faroeste ‘Três Homens em Conflito’, à Lenda do Rei Arthur e às histórias épicas de J.R.R. Tolkien, autor de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’.

A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.

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The Dark Tower (2017) Idris Elba June 18, 2016 - Cape Town, South Africa Photograph by Marco Grob

 

 

Warner deve segurar as críticas de ‘Liga da Justiça’ até a véspera da estreia!

Após a recepção fraca de ‘Batman vs Superman‘ e ‘Esquadrão Suicida‘ pelos críticos especializados, a Warner Bros. parece estar com medo das críticas de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo o Indie Revolver, o embargo para as críticas do filme só será liberado na véspera da estreia nos EUA. Ou seja: as críticas só poderão ser divulgadas à partir de 15 de novembro.

Quando o estúdio segura as críticas para a véspera da estreia – ou não exibe o filme para a imprensa, pode significar que ele tem menos convicção na qualidade do filme que produziu. Recentemente, ‘Tempestade – Planeta em Fúria‘ foi lançado nos EUA sem ter uma exibição prévia para a imprensa.

As críticas acabam influenciando nas bilheterias, e geralmente é um bom teste decisivo para a qualidade da produção.

Warner vai diminuir o Universo Estendido da DC após ‘Liga da Justiça’ 

Liga da Justiça’ estreia no Brasil dia 15 de Novembro .

Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de meta-humanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

Crítica | A Freira – Terror é mais divertido que assustador…

Quando o primeiro ‘Invocação do Mal’ estreou em 2013, ele se tornou um fenômeno de crítica e bilheterias e deu o status máximo para o diretor James Wan, que já havia comandado os ótimos ‘Jogos Mortais’ e ‘Sobrenatural’. O filme renovou o gênero terror, que estava em baixa, e abriu os olhos da Warner Bros. para investir em uma franquia, que hoje é intitulada ‘The Conjuring Universe’.

‘Invocação do Mal 2’ foi tão bem recebido quanto o primeiro, mas o derivado ‘Annabelle’ foi detonado pelo público e crítica. Com mais cautela, o estúdio decidiu investir alto e chamou o ótimo David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam’) para comandar a sequência, o ótimo ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’.

Agora, o estúdio arrisca novamente com ‘A Freira’ – aproveitando o sucesso de um dos personagens mais assustadores já apresentadas na franquia, o demônio Valak.

Quando um jovem (Jonas Bloquet) encontra uma Freira enforcada na frente de um convento, o Vaticano nomeia o padre Burke (Bichir) para investigar a situação. Ele misteriosamente chama a noviça Irmã Irene (Farmiga) para ajudá-lo na missão, mesmo sabendo que ela ainda não fez seus votos.

O trio chega à abadia e descobre que uma força sobrenatural está aterrorizando e assassinando todas as freiras do convento, e precisa solucionar o caso antes que eles também sucumbam às forças do mal.

O terror tem diversos pontos positivos, mas um grande ponto negativo que pode desagradar alguns fãs do gênero.
Vendido como ‘O Capítulo mais Tenebroso da Franquia’, o terror não cumpre sua proposta e diverte mais do que assusta. Não que seja ruim, mas pode ser decepcionante para aqueles que vão ao cinema atrás dos jumpscares (sustos fáceis) que tornaram a franquia conhecida. Eles estão presentes no filme, mas não funcionam como deveriam.

O ponto negativo está na direção de Corin Hardy, que ficou famoso pelo competente ‘A Maldição da Floresta’, mas perde a mão aqui. Todos os sustos podem ser previstos pelo espectador, já que o diretor utiliza exaustivamente os mesmos recursos para tentar criar os jumpscares: a música abaixa, a câmera gira para um lado, gira para o outro… e quando ela volta a focar a protagonista… “boo”. Esses sustos anunciados deixam o terror bem menos assustador do que deveria ser.

A Freira’ é o filme mais bem humorado de toda a franquia, repleto de piadinhas rápidas que funcionam e aliviam a tensão entre uma cena tensa e outra. O terror dá espaço para uma aventura investigativa, bastante diferente dos filmes anteriores.

O grande acerto está em seu elenco. Taissa Farmiga está SENSACIONAL no papel da Irmã Irene, com uma atuação tão poderosa de dar inveja até à sua irmã Vera Farmiga, a estrela de ‘Invocação do Mal’. Sempre interpretando a garota sonsa, como na série ‘American Horror Story’, aqui Taissa se transforma em uma “Scream Queen” de primeira surpreendendo com uma personagem de personalidade forte e bastante dramaticidade.

Ela é acompanhada em sua aventura pelo ator revelação Jonas Bloquet, em uma atuação excepcional e divertida como Frenchie, o alívio cômico do filme; E também por Demián Bichir, que traz uma atuação não muito inspirada como o Padre Burke. Apesar disso, o trio demonstra uma grande química em tela.

O roteiro de Gary Dauberman, de ‘Annabelle 1 e 2’, é intrigante e bastante eficiente – poderia ter rendido um filme muito mais assustador não fosse a direção de Hardy.

É muito mais divertido que assustador, um conto cheio de reviravoltas que vai te instigar a saber como é o final e como o demônio Valak fugiu do inferno, além de ter deliciosos easter eggs dos outros filmes da franquia.

‘A Freira’ é um bom passatempo para aqueles que querem ir ao cinema se divertir e levar alguns sustos, mas pode decepcionar aqueles que esperam testemunhar “O Capítulo Mais Tenebroso do Universo Invocação do Mal” – como promete o cartaz do filme.

Confira nossa crítica em Vídeo:

‘O Esquadrão Suicida’: Viola Davis retorna como Amanda Walker no ‘reboot’

Segundo o The Wrap, Viola Davis retornará como Amanda Walker na sequência ‘O Esquadrão Suicida‘.

Além dela, foi revelado que Joel Kinnaman reprisará seu papel como Rick Flagg.

Antes anunciado como um reboot total, agora o filme toma ares de sequência!

Vale lembrar que Idris Elba também foi confirmado no elenco. Ele irá interpretar o Pistoleiro, substituindo o Will Smith. E, apesar de ainda não ter sido oficializado, espera-se que a Margot Robbie retorne como a Arlequina.

Escrito e dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘), o longa será uma espécie de reboot do primeiro filme.

Sites afirmam que a nova equipe será formada pelo Tubarão-Rei, Mister Polka Dot, Pacificador e o Caça-Ratos – que mudará de gênero e agora será interpretado por uma mulher.

Tubarão-Rei é um tubarão humanóide que sofreu uma mutação genética.

O Pacificador é alter-ego de Christopher Smith, um agente que mata para conseguir pacificar a cidade.

Mister Polka Dot é um super-vilão de Gotham City que cria bolinhas em seu corpo capazes de se transformar em armas.

Caça-Ratos é alter-ego de Otis Flannegan, um super criminoso e um dos muitos inimigos do Batman. Ele é ajudado por um exército de ratos que formam um exército de caçadores de Gotham City. Aqui, o personagem será uma mulher.

O longa será lançado nos cinemas no dia 6 de agosto de 2021.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

‘Joias Brutas’: Netflix divulga a data de estreia do filme que pode dar um Oscar a Adam Sandler

A Netflix anunciou que lançará ‘Joias Brutas‘ (Uncut Gems) no Brasil. O filme chega ao catálogo do serviço de streaming no dia 31 de Janeiro de 2020.

Na trama, Howard Ratner (Sandler) é um carismático joalheiro de Nova York, que está sempre atrás de vantagens. Ao fazer uma série de apostas de alto risco que podem garanti-lo uma herança surpreendente, ele terá que planejar um ato grandioso, à medida que luta para manter o equilíbrio em sua família e nos negócios, enquanto ainda tenta derrubar seus adversários, tudo pela incansável busca pela vitória.

Em entrevista com a Variety, Adam Sandler comentou sobre sua possível indicação ao Oscar por conta de sua atuação thriller criminal produzido pelo aclamado Martin Scorsese.

“Eu nem sei o que dizer. É tão legal, eu apenas quis fazer o melhor trabalho que eu podia. Eu amo o filme e independentemente de uma indicação, o que eu posso fazer? É bom saber que estão dizendo isso por aí, mas o que eu posso fazer? Eu amei trabalhar neste filme. Foi difícil. Quando faço comédias, eu trabalho duro, significa muito para mim. Não foi diferente de quando faço comédias.” disse Sandler.

O longa é dirigido pelos irmãos Josh e Benny Safdie e é inspirado no tempo em que o pai deles trabalhou no Distrito de Diamante de Manhattan.

Além de Sandler, o elenco conta com Lakeith Stanfield, Idina Menzel, Judd Hirsch e Eric Bogosian.

Assista ao trailer:

 

 

Comédias românticas podem destruir seu relacionamento amoroso, afirma pesquisa

Por essa ninguém esperava. Um estudo realizado no Reino Unido demonstrou que comédias românticas podem arruinar a vida amorosa das pessoas, revelou o Daily Mail.

A pesquisa foi realizada realizada com mil australianos e descobriu que quase metade considerava que comédias românticas, com seus inevitáveis finais felizes, tinham arruinado sua visão de um relacionamento ideal.

Segundo o estudo, as pessoas que vêem tais filmes são mais propensas a acreditar em destino e alma-gêmea, e tendem a aceitar mais a traição. Além disso, não sabem lidar com o romance a alto nível.

“Não estou dizendo que as pessoas não devam assistir a esses filmes. Mas ajudaria se os espectadores fossem mais críticos. O problema é que a maioria sabe que a idéia de um relacionamento perfeito é irreal e mesmo assim somos influenciados por essas histórias”, revelou Dr. Bjarne Holmes, realizador do estudo.

Filmes com Hugh Grant, como ‘O Diário de Bridget Jones‘ e ‘Um Lugar Chamado Notting Hill‘, foram citados como os piores do gênero para casais apaixonados.

8 Franquias que foram ENTERRADAS após seus Reboots

Atualmente, o cinema tem ressuscitado sucessos antigos, com os infames “REBOOTS”. Franquias que arrecadaram milhões, estão ganhando revivais para conquistar novos fãs e presentear antigos. Mas nem sempre as novas produções alcançam as expectativas.

O CinePOP resolveu fazer uma lista com antigos sucessos, que retornaram às telonas, mas decepcionaram. Veja a lista:

Homens de Preto

Homens de Preto’ fez um estrondoso sucesso em meados dos anos 1990 – o primeiro filme custou US$ 90 milhões e arrecadou mundialmente cerca de US$ 589 milhões. Bem-sucedido, o longa ganhou duas sequências e uma série animada para televisão. Longe dos cinemas desde ‘Homens de Preto 3’ (2012), a franquia retornou ao cinema em 2019.

Protagonizado por Chris Hemsworth e Tessa Thompson, queridinhos de Hollywood no momento, o revival foi um fracasso. ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘, teve uma recepção negativa por parte da imprensa especializada, acumulando aprovação de 28% no site agregador de críticas, Rotten Tomatoes. A bilheteria também ficou abaixo do esperado – no seu primeiro final de semana nos EUA, o filme arrecadou US$ 28,5 milhões. Número inferior se comparado aos seus antecessores. Os três primeiros filmes da franquia tiveram abertura superior a US$ 50 milhões apenas nos EUA.

A Múmia

Sendo uns dos grandes sucessos da Universal Pictures, o estúdio resolveu fazer um reboot na franquia ‘A Múmia’. Estralado por Tom Cruise, o filme seria o pontapé inicial para universo expandido de monstros da Universal. Esperava-se muito de ‘A Múmia’ (2017), além de Cruise, o filme contava com outros grandes nomes, como Sofia Boutella e Russell Crowe. Sendo uma grande aposta, o filme que custou US$125 milhões, arrecadou apenas US$ 409 milhões.

Com o fraco desempenho de ‘A Múmia’ nas bilheterias, o universo compartilhado de monstros da Universal está TEMPORARIAMENTE cancelado. Intitulado de ‘Dark Universe’, a nova franquia contaria com filmes ‘Noiva de Frankenstein’, ‘O Homem Invisível’ e outros. A participação dos atores Johnny Depp e Javier Bardem também estava confirmada nas próximas produções.

Exterminador do Futuro

Todo mundo já está cansado de saber importância de ‘Exterminador do Futuro’. O segundo filme da franquia estrelada por Arnold Schwarzenegger é um divisor de águas para o gênero ação e efeitos visuais no cinema. James Cameron esteve no comando dos dois primeiros e mais bem-sucedidos filmes da saga ‘Exterminador’. Sendo um grande clássico, a franquia a todo momento tenta ser revivida.

Em 2003, foi lançado o mediano ‘O Exterminador do Futuro 3 – A Rebelião das Máquinas’, uma continuação direta de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final’ (1991). Seis anos depois, chegou às telonas ‘O Exterminador do Futuro: A Salvação’ (2009), protagonizado por Christian Bale, o reboot é o maior fracasso da franquia no cinema. Com orçamento de US$200 milhões, o filme arrecadou apenas US$371 milhões mundialmente. Em uma tentativa de reviver a série, foi lançado ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’ (2015). Desta vez Arnold Schwarzenegger estava de volta. Mas o fracasso foi inevitável, massacrado pela crítica, com 23% de aprovação no site Rotten Tometoes, o filme teve uma arrecadação razoável, cerca de US$440 milhões.

O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’, que marcou a volta de James Cameron à franquia junto com Linda Hamilton, teve a pior abertura da franquia com míseros US$ 29 milhões e afundou a marca de vez.

Todo Mundo em Pânico

O que seria apenas uma brincadeira de três irmãos, se tornou uma das franquias de maior sucesso dos anos 2000. ‘Todo Mundo em Pânico’ (2000), que tem roteiro assinado pelos irmãos Shawn e Marlon Wayans, e direção de Keenen Wayans, custou apenas US$ 19 milhões e arrecadou mais de US$ 270 milhões ao redor do mundo.

Um sucesso inesperado, que resultou em 3 continuações bem-sucedidas, todas com bilheteria acima de US$ 140 milhões. Sete anos depois do lançamento de ‘Todo Mundo em Pânico 4’ (2006), como fechamento de uma saga, chegou aos cinemas ‘Todo Mundo em Pânico 5’ (2013). Com novos personagens, o filme protagonizado por Ashley Tisdale foi um fiasco, com orçamento de US$ 20 milhões, o longa arrecadou cerca US$ 78 milhões.

Indiana Jones

Um dos personagens mais populares do cinema, Indiana Jones é fruto da parceria entre George Lucas e Steven Spielberg. Antes do lançamento de ‘Star Wars’ (1977), Lucas já tinha a história de Indiana Jones em mente. Mas foi durante uma de suas conversas com Spielberg, que a história do herói arqueólogo saiu papel e ganhou as telonas. Fenômeno instantâneo, o primeiro ‘Indiana Jones’ (1981) foi a maior bilheteria do ano e recebeu oito indicações ao Oscar, vencendo quatro categorias. O contrato de Spielberg como diretor era de três filmes, os três longas foram sucesso de público e crítica.

Dezenove anos longe dos cinemas, Indiana Jones estava de volta em ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’ (2008).  Sendo um projeto de Lucas e Spielberg, e antigos colaboradores, o filme não alcançou as expectativas. Com uma recepção mista, o longa não agradou os fãs e as futuras continuações foram canceladas.

A Disney, atual dona de Indiana Jones, prometeu um novo filme do personagem, que já está em desenvolvimento.

Tomb Raider

A premiada Alicia Vikander foi escolhida para dar vida a Lara Croft, na adaptação cinematográfica do jogo Tomb Raider. Lançado em 2018, ‘Tomb Raider: A Origem’ é um reboot dos filmes estrelados por Angelina Jolie. Mesmo com todas as problemáticas nas adaptações de jogos, os longas protagonizados por Angelina foram sucessos moderados. Quando Alicia foi escolhida para papel, muitos fãs reclamaram por achar que a atriz não tinha o perfil da personagem.

Em um começo controverso, a produção protagonizada pela vencedora do Oscar, Alicia, não teve o retorno esperado. Em uma recepção amistosa e arrecadando pouco mais de US$ 270 milhões, o futuro da famosa personagem é incerto no cinema.

Os Caça-Fantasmas

Os Caça-Fantasmas’ é uma reunião bem-sucedida de dois dos mais populares atores da época, Bill Murray e Sigourney Weaver, com os excelentes profissionais da comédia Harold Ramis, Dan Aykroyd e Ivan Reitman. Sendo uma das comédias mais populares do cinema, o primeiro ‘Os Caça-Fantasmas’ (1984) tem 94% de aprovação por parte da crítica, de acordo com Rotten Tometoes, e é a segunda maior bilheteria do seu ano de lançamento.

Clássica, a série de filmes ganhou um reboot protagonizado por quatro mulheres. ‘Caça-Fantasmas’ (2016) sofreu boicote por parte de alguns “fãs”, que resultou no fracasso de bilheteria. Apesar da recepção positiva por parte da crítica, o longa arrecadou apenas US$ 229 milhões, obtendo um custo de US$ 144 milhões.

Bourne

Franquia protagonizada por Matt Damon, que conta a história de um assassino da CIA desmemoriado, é referência no gênero espionagem. A trilogia original mudou o cinema de ação, apresentando novas facetas do gênero. ‘A Identidade Bourne’ (2002), dirigido por Doug Liman, foi aclamado pelo público e crítica especializada. Mas foi nas mãos de Paul Greengrass, diretor de ‘A Supremacia Bourne’ (2004) e ‘O Ultimato Bourne’ (2007), que a franquia mostrou todo seu potencial.

Cinco anos depois do último longa estrelado por Damon, a série estava de volta aos cinemas com um novo protagonista, vivido por Jemery Renner. Sendo uma continuação direta do filme de 2007, ‘O legado de Bourne’ (2012) foi massacrado pelo público e imprensa especializada. Tentando dar continuar a franquia, a dupla Matt Damon e Paul Greengrass voltou em ‘Jason Bourne’ (2016). O longa conseguiu lucrar mais que seu antecessor, arrecadando US$ 415 milhões, mas não conseguiu a aclamação dos filmes da trilogia original.

Criador da franquia está trabalhando em ‘Uma Noite de Crime 6’

Em entrevista ao Dread Central, o criador da franquia ‘Uma Noite de Crime‘, James DeMonaco, confirmou que já está trabalhando em uma nova sequência – apesar de ‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira‘ (The Forever Purge) inicialmente ter sido anunciado como o último da franquia.

“Cá entre nós, eu realmente pensei que ‘Uma Noite de Crime – A Fronteira’ fosse o último filme da franquia, mas há uns quatro meses eu acordei e tive uma ideia para o sexto filme. Eu tive uma ideia que irá surpreender a todos e acredito que os espectadores irão gostar. Atualmente, estou desenvolvendo a estrutura desse novo roteiro. Se o quinto filme for um sucesso, nos faremos outro.”

Ele completa, “Nós sempre deixamos para o público nos dizer se eles querem uma nova sequência. Nós estamos prontos! Se eles quiserem mais, nós teremos mais.”

‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira’ (The Forever Purge) estreias nos cinemas nacionais dia 2 de Setembro.

Além disso, o terror ganhou um comercial nacional. Assista:

O filme recebeu 50% de aprovação no no Rotten Tomatoes, com nota 5.30/10. Segundo o consenso geral, o filme “falha em engrenar totalmente seus temas mais assustadores, mas a franquia permanece consideravelmente prática”.

Confira os principais comentários abaixo:

“[O filme] luta para justificar sua fascinação lúgubre pelo caos” – Washington Post.

“[O criador JamesDeMonaco não é totalmente sutil com o roteiro e, talvez, isso seja para o melhor” – Associated Press.

“Em meio ao valor de entretanimento da excessiva anarquia caótica, a história está dolorosamente longe de ser uma sátira inteligente” – Gone With the Twins.

‘Uma Noite de Crime 5’ parece mais um documentário do que um filme de terror” – ComingSoon.net.

“[O filme] se vale de generalizações constantes que transformam as obras anteriores da série em pináculos da sutileza” – Slant Magazine.

Vale lembrar que o filme recebeu classificação Rated-R (para maiores de 18 anos) por “violência extrema, cenas sangrentas e linguagem chula”.

 

‘Detetives do Prédio Azul 4’ é CONFIRMADO!

A Paris Filmes enviou ao CinePOP uma lista com mais de 60 longas brasileiros que vai produzir até 2025, e entre eles foi confirmada a produção de ‘Detetives do Prédio Azul 4‘.

Mais novidades não foram reveladas.

Detetives do Prédio Azul 3‘ ainda está em exibição nos cinemas e já levou mais de 410 mil espectadores em menos de um mês em cartaz.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em ‘DPA3 – Uma Aventura no Fim do Mundo’, Pippo (Pedro Henriques Motta), Bento (Anderson Lima) e Sol (Letícia Braga) se vêem em apuros quando Severino (Ronaldo Reis) encontra um objeto em meio aos escombros de um avião. O que parecia uma inofensiva relíquia era, na verdade, uma das faces do ‘Medalhão de Uzur’, responsável por controlar e manipular toda a magia existente no mundo. Assim que coloca o artefato no pescoço, o porteiro tão querido começa a se transformar em uma figura malígna. Quando as coisas pareciam não poder ficar piores, as bruxas Duvíbora (Alexandra Richter) e sua filha Dunhoca (Klara Castanho) estão dispostas a fazer qualquer coisa para colocar as mãos na relíquia.

A franquia foi criada pela escritora Flávia Lins e Silva, e o primeiro filme foi lançado há 10 anos.

No lançamento do segundo filme, o CinePOP entrevistou os astros Pedro Henriques Motta e Anderson Lima, que estrelam a produção.

Crítica | Detetives do Prédio Azul 2: O Mistério Italiano – Uma aventura mágica no estilo ‘Harry Potter’

SUCESSO! Elogiado suspense com Jeremy Renner e Elizabeth Olsen estreia em 2º lugar na Netflix

Elizabeth Olsen e Jeremy Renner se uniram novamente, dessa vez para caçar um assassino em meio a uma floresta, no thriller ‘Terra Selvagem‘ (Wind River).

O filme estreou na Netflix fazendo sucesso, em 2º lugar entre os filmes mais vistos do streaming.

Terra Selvagem‘ conquistou 88% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral dos críticos, “Terra Selvagem atrai os espectadores para um mistério dirigido por personagens com um roteiro inteligente, um elenco forte e um cenário habilmente renderizado que oferece o frio amargo prometido por seu título”.

Confira o ranking e o trailer:


A trama traz o agente americano de Pesca e Vida Selvagem, Cory Lambert, que encontrou um corpo em meio à Reserva Indígena de Wind River. O FBI acaba enviando uma parceira para ajudá-lo com a missão, chamada Jane Banner. No entanto, a jovem não está preparada para lidar com as dificuldades oriundas da intemperes climáticas e da isolação gerada pelo intenso inverno de Wyoming. Ao longo da jornada, a dupla passa a descobrir que encontrar as respostas para suas perguntas é mais difícil do que imaginavam.

Terra Selvagem‘ foi escrito e dirigido pelo roteirista de ‘Sicário: Terra de Ninguém’, Taylor Sheridan.

 

 

Festival de Cinema Brasileiro de Paris chega à 26ª edição, de 26 de março a 2 de abril

Há 26 anos, o Festival de Cinema Brasileiro de Paris apresenta na capital francesa um panorama da produção audiovisual nacional e, ao longo dessas quase três décadas, vem formando um público parisiense apaixonado pela nossa cinematografia. Principal vitrine do cinema brasileiro na Europa, o evento será realizado entre 26 de março e 2 de abril, no tradicional L’Arlequin, cinema de rua modernista no bairro de Saint-Germain-des-Près, sede do evento. Realizada pela Jangada, da carioca Katia Adler, a mostra terá Antônio Pitanga como o grande homenageado e, além de contar com a presença do ator, vai apresentar seis longas de sua filmografia, entre eles “Na Boca do Mundo”, primeira produção dirigida por ele, “Barravento”, de Glauber Rocha, e “Nosso Sonho”, o filme nacional mais visto de 2023. 

O 26 Festival de Cinema Brasileiro de Paris exibe uma seleção das melhores produções do cinema brasileiro, entre ficções e documentários, e reúne anualmente mais de cinco mil pessoas para celebrar o audiovisual brasileiro na capital francesa. Neste ano, serão exibidos 30 filmes, divididos em cinco mostras: Competitiva, Hors-concours, Documentários, Sessão Escolar e Homenagem a Antonio Pitanga. O festival também contará com o lançamento do livro “A Nudez da Cópia Imperfeita”, de Wagner Schwartz. 

Segundo Katia Adler, o cartaz oficial do festival (abaixo, ao lado do cartaz do homenageado) traduz resistência, síntese da história não apenas do evento mas do audiovisual brasileiro. “Representa a luta dos pretos no Brasil, do nosso audiovisual que agora vive uma retomada, e do próprio festival, que resiste há tantos anos. E a imagem da película que envolve o punho é cinema na veia, o que nos move.”

  

PRESENÇAS CONFIRMADAS

Nesta edição, estão confirmadas em Paris as presenças de Antônio Pitanga (homenageado), Camila Pitanga (diretora doc “Pitanga”), Murilo Benício (diretor “Pérola”), Helio Pitanga (diretor “Nas Ondas de Dorival Caymmi”), Luiz Fernando Carvalho e Maria Fernanda Cândido (diretor e atriz de “A Paixão Segundo G.H.”), Liliane Mutti e Robertinho Chaves (diretora e ator de “Madeleine à Paris”), Sandra Kogut (diretora “No Céu da Pátria Nesse Instante”), Marcelo Freixo (presidente Embratur, personagem do documentário “No Céu da Pátria Nesse Instante”), Christiane Jatahy (diretora “A Falta que nos Move”), Bia Lessa (diretora de “O Diabo na Rua, no Meio do Redemunho”), Marcelo Botta (diretor de “Betania”), além de Wagner Schwartz  (autor do livro “A Nudez da Cópia Imperfeita”).

MOSTRA COMPETITIVA

Na mostra competitiva, serão apresentados oito longas de ficção que concorrem ao prêmio de Melhor Filme, escolhido pelo público. “Betânia”, de Marcelo Botta, produção do Maranhão que também faz parte da seleção do Festival de Berlim; “Sem Coração”, de Nara Normande e Tião, vencedor do Prêmio Félix de Melhor Filme Brasileiro e do troféu Redentor de Melhor Fotografia no Festival do Rio de 2023; “Saudade Fez Morada Aqui Dentro”, de Haroldo Borges, exibido no Festival do Rio e na Mostra de São Paulo; “A Batalha da Rua Maria Antônia”, de Vera Egito, ficção vencedora do Festival do Rio de 2023 que se passa na época da ditadura no Brasil e será exibida no dia 31 de março, quando se completam 60 anos do golpe militar; “Pérola”, de Murilo Benício, que será apresentado em sessão com a presença do diretor seguida de debate; “Nosso Sonho”, de Eduardo Albergaria, com sessão também seguida de discussão com a presença do diretor, além do ator Antônio Pitanga; “Pedágio”, de Carolina Markowicz, vencedor do prêmio de melhor filme do Festival de Roma de 2023; e “O Diabo na Rua, no Meio do Redemunho”, de Bia Lessa, exibido no Festival do Rio e protagonizado por Caio Blat.  

MOSTRA HORS-CONCOURS

Outras oito produções fazem parte da mostra hors-concours (fora de competição): “Propriedade”, de Daniel Bandeira, suspense selecionado para o Festival de Berlim e estrelado por Malu Galli; “A Paixão Segundo G.H.”, de Luiz Fernando Carvalho, filme baseado na obra de Clarice Lispector que foi  exibido no Festival de Rotterdam; “Meu Nome é Gal”, de Lô Politi e Dandara Ferreira, que traz Sophie Charlotte no papel de uma das maiores cantoras do Brasil e é um dos filmes de encerramento do festival; “Levante”, de Lillah Halla, eleito o melhor filme das Seções Paralelas na premiação da Fipresci (Federação Internacional dos Críticos) em Cannes; “A Falta que nos Move”, filme premiado de Christiane Jatahy, com exibição seguida de debate com a presença da diretora carioca hoje radicada em Paris; “Mussum”, de Silvio Guindane, longa sobre a vida de um dos maiores humoristas brasileiros e grande vencedor do Festival de Gramado de 2023; “Crowrã (A Flor do Buriti), de Renée Nader Messora e João Salaviza, premiado no Festival de Cannes; e “Atiraram no Pianista”, de Fernando Trueba e Javier Mariscal, animação exibida na gala de abertura do Festival do Rio de 2023.

DOCUMENTÁRIOS

A mostra de documentários vai apresentar sete produções: na abertura do festival será exibido “Nas Ondas de Dorival Caymmi”, de Locca Faria, inédito na Europa; e no encerramento, um longa que terá sua primeira exibição, em première mundial: “Madeleine à Paris”, de Liliane Mutti, sobre a lavagem da igreja Église de la Madeleine. Inspirado na Lavagem do Senhor do Bonfim, o evento é a maior e mais importante tradição afro-brasileira na Europa, levando há 22 anos o candomblé e a música brasileira às ruas de Paris e reunindo mais de 60 mil pessoas caminhando e dançando ao som de músicas em português e línguas africanas, como o yorubá. A sessão será seguida de debate com a presença da diretora e de Roberto Chaves, o protagonista do filme. 

Também compõem a mostra de documentários “A Invenção do Outro”, de Bruno Jorge, sobre a última expedição de Bruno Pereira, ainda inédito no Brasil, que será apresentado por Erika Campelo, copresidente da associação Autres Brésils; “Utopia Tropical”, de João Amorim, que traz depoimentos do linguista e ativista político norte-americano Noam Chomsky e do diplomata e ex-Ministro das Relações Exteriores Celso Amorim; “Chic Show”, de Emílio Domingos e Felipe Giuntini, filme inédito sobre os bailes negros de São Paulo nos anos 70 e 80; “No Céu da Pátria Nesse Instante”, de Sandra Kogut, que contará com debate com a presença da diretora e de Marcelo Freixo após a exibição do filme; “Sinfonia de Um Homem Comum”, de José Joffily, que recebeu menção honrosa no Festival É Tudo Verdade e traz a história de José Maurício Bustani, diplomata brasileiro e primeiro diretor geral da OPAQ (Organização para a Proibição de Armas Químicas); 

ESTUDANTES PARISIENSES NA SESSÃO ESCOLAR

O Festival de Cinema Brasileiro de Paris recebe estudantes de diferentes escolas francesas que assistem a produções brasileiras e têm contato com alguns dos realizadores dos filmes. Serão exibidos na Sessão Escolar: “Nosso Sonho”, com a presença de Antônio Pitanga, que faz uma participação especial no filme; “O Beijo no Asfalto”, de Murilo Benício, que estará presente na apresentação do longa e no debate que acontece depois dela; “Três Verões”, de Sandra Kogut, que também terá debate depois da sessão com a presença da diretora; e o documentário “Chic Show”. Os três últimos filmes concorrem ao prêmio de melhor filme votado pelos alunos, entregue no final do festival. 

MOSTRA ANTÔNIO PITANGA

A mostra que celebra a vida e carreira de Antônio Pitanga será a primeira homenagem que o ator recebe fora do Brasil e reúne seis filmes, além de um trecho de “Malês”, seu novo longa como diretor, ainda em finalização. A exibição de todos os filmes da mostra conta com a presença do ator e diretor homenageado. Serão apresentados “Barravento”, de Glauber Rocha, que contará com debate pós-sessão; “Ladrões de Cinema”, longa de Fernando Coni Campos que não passa em Paris há 40 anos e será traduzido para francês pela primeira vez pelo festival; “Na Boca do Mundo”, primeira obra dirigida por Pitanga; “Casa de Antiguidade”, de João Paulo de Miranda Maria; “Nosso Sonho”, em mais uma sessão que contará com debate com a presença do diretor, Eduardo Albergaria; e “Pitanga”, documentário sobre o ator dirigido por Camila Pitanga, que marca presença na sessão assim como Marcelo Freixo. 

LANÇAMENTO LIVRO

O lançamento do livro “A Nudez da Cópia Imperfeita”, de Wagner Schwartz, será no dia 31 de março, no mesmo cinema onde serão realizadas as sessões do festival. Em 2017, quando apresentava a peça “La Bête”, releitura do livro “Bichos”, de Lygia Clark, no MAM de São Paulo, Wagner estava nu e foi tocado por uma criança acompanhada da mãe. A cena foi filmada e postada fora de contexto, o que originou ataques e ameaças de morte ao ator. A obra conta os bastidores e consequências sofridas por Wagner após ser acusado injustamente de pedofilia e receber inúmeros ataques carregados de ódio da extrema direita. 

Programação:

CINÉMA L’ARLEQUIN

76 Rue de Rennes, 75006 – Paris (Saint Germain des Pres)

Festival du cinéma brésilien de Paris 2024

Terça, 26 de março

19h – Abertura: NAS ONDAS DE DORIVAL CAYMMI  (1h30)

Presença do ator Antônio Pitanga

21h10 – CROWRÃ (A FLOR DO BURITI) (2h04)

Quarta, 27 de março

14h – LEVANTE (1h33)

16h – CASA DE ANTIGUIDADES  (1h33) 

Presença do ator Antônio Pitanga

18h30 – SEM CORAÇÃO (1h31) 

20h30 – A INVENÇÃO DO OUTRO (2h24) 

Apresentado por Erika Campelo – Autres Brésils

Quinta, 28 de março

13h45 – Sessão escolar:  NOSSO SONHO  (1h57) 

Presença do ator Antônio Pitanga

16h30 – NA BOCA DO MUNDO (1h40) 

Presença do ator Antônio Pitanga

18h30 – BETÂNIA (2h02) 

21h – BARRAVENTO (1h20) 

Apresentação e debate sobre o filme

Presença do ator Antônio Pitanga

Sexta, 29 de março

9h30 – Sessão escolar: CHIC SHOW  (1h30)

13h30 –  Sessão escolar:  TRÊS VERÕES (1h34) 

Apresentação e debate sobre o filme

Presença da diretora Sandra Kogut

15h45 – Sessão escolar: O BEIJO NO ASFALTO (1h41) 

Apresentação e debate sobre o filme

Presença do diretor Murilo Benício 

18h00 – CHIC SHOW (1h30)

19h50 – PÉROLA (1h40) 

Apresentação e debate sobre o filme

Presença do diretor Murilo Benício 

22h – PROPRIEDADE (1h41) 

Sábado, 30 de março

13h30 – LADRÕES DE CINEMA (2h07) 

Presença do ator Antônio Pitanga

16h – A FALTA QUE NOS MOVE  (1h50) 

Apresentação e debate sobre o filme

Presença da diretora Christiane Jatahy

18h30 – PITANGA (1h50) 

Homenagem a Antônio Pitanga 

Presença da diretora Camila Pitanga, do ator Antônio Pitanga e de Marcelo Freixo

21h – NOSSO SONHO (1h57) 

Apresentação e debate sobre o filme

Presença do diretor Eduardo Albergaria e do ator Antônio Pitanga

23h20 – Bal dans le hall 

Domingo, 31 de março

11h – ATIRARAM NO PIANISTA (1h44)

14h – UTOPIA TROPICAL (1h17)

16h – A BATALHA DA RUA MARIA ANTÔNIA (1h28) 

18h00 – NO CÉU DA PÁTRIA NESSE INSTANTE  (1h45) 

Apresentação e debate sobre o filme

Presença da diretora Sandra Kogut e de Marcelo Freixo

20h45 –  A PAIXÃO SEGUNDO G.H. (2h04)

Segunda, 1º de abril

11h – SINFONIA DE UM HOMEM COMUM  (1h25)

14h – SAUDADE FEZ MORADA AQUI DENTRO  (1h47) 

16h – MUSSUM (2h03) 

18h10 – PEDÁGIO (1h31) 

20h30 – O DIABO NA RUA, NO MEIO DO REDEMUNHO (2h07) 

Presença da diretora Bia Lessa

Terça, 2 de abril

14h30 – BETÂNIA (2h02)

16h45 – SAUDADE FEZ MORADA AQUI DENTRO (1h47) 

19h00 – MEU NOME É GAL (1h30) 

20h45 – MADELEINE À PARIS (1h18) 

Encerramento com apresentação e debate sobre o filme

Presença confirmada da diretora Liliane Mutti e do protagonista Roberto Chaves

‘Kraven: O Caçador’ será o ÚLTIMO filme do universo ‘Homem-Aranha’ na Sony

Segundo o The Wrap, a Sony cancelou todos os filmes live-action do universo ‘Homem-Aranha‘ na Sony. Após a trilogia ‘Venom‘, ‘Morbius‘, ‘Madame Teia‘ e ‘Kraven‘, o estúdio não fará mais nenhum filme derivado do aracnídeo.

A decisão foi tomada após os fracassos de ‘Morbius‘ e ‘Madame Teia‘, e a baixa expectativa para ‘Kraven: O Caçador‘.

‘Kraven, o Caçador’ chega aos cinemas em 13 de dezembro de 2024 e o ator Aaron Taylor-Johnson falou um pouco sobre o personagem-título do longa produzido pela Sony.

O astro afirmou que o filme terá cenas selvagens de ação, dizendo que Kraven é “uma besta selvagem” que não para tão facilmente.

Taylor-Johnson mencionou uma das cenas do filme para aumentar as expectativas dos fãs em relação aos momentos de ação.

“A melhor sequência de ação que você vai ver é Kraven correndo descalço pelas ruas de Londres. Ele não se importa com os vidros quebrados perfurando seus pés. Ele é um animal. Uma besta selvagem”, afirmou o ator.

Lembrando que, com poucos dias restantes para o lançamento do filme, a Sony Pictures divulgou os oito primeiros minutos de ‘Kraven, o Caçador’.

Confira:

 

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

kraven o caçador

Assista ao trailer da versão brasileira de ‘O Quarto do Pânico’, com Isis Valverde e Marco Pigossi

O Hugo Gloss divulgou com exclusividade o trailer de ‘O Quarto do Pânico’, sucesso de David Fincher originalmente estrelado por Jodie Foster.

O filme ganhou uma versão nacional protagonizada por Isis Valverde (‘A Força do Querer’). Marco Pigossi (‘The Boys’), Caco Ciocler (‘Olga’) e André Ramiro (‘Tropa de Elite’).

Eles vão interpretar os invasores da casa, enquanto Marianna Santos será a filha da protagonista.

A Floresta, produtora da Sony Pictures Television no Brasil, produz.

O filme estreia no Telecine no dia 13 de Fevereiro.

Assista:

Na trama, uma mulher (Isis Valverde) se muda para uma casa após a morte do marido e se vê obrigada a se refugiar no quarto secreto de sua casa junto com sua filha pré-adolescente. Elas buscam segurança ali quando uma gangue de ladrões invade o local em busca de algo que se encontra exatamente onde as duas estão escondidas.

No entanto, elas logo descobrem que é ali que está escondido o que os invasores tanto procuram.

Gabriela Amaral Almeida (‘O Animal Cordial’) dirige.

‘Mortal Kombat’: Ator quer fazer pré-sequência focada no Sub-Zero

Em entrevista ao THR, Joe Taslim, que interpreta o Sub-Zero no reboot de ‘Mortal Kombat‘, afirmou que gostaria de fazer uma pré-sequência focada no seu personagem.

Além disso, o ator também falou sobre a possibilidade de retornar em uma sequência como o Noob Saibot.

“Na minha opinião, a direção mais interessante para a franquia seria fazer uma pré-sequência. Poderíamos contar a história do Bi-Han e seu treinamento em Lin Kuei. Quando ele é sequestrado pelo Lin Kuei, seus pais são assassinados. Esse seria o processo para ele e o seu irmão se tornarem assassinos… Nós poderíamos ver dois futuros Sub-Zeros em um filme, e isso seria intrigante.”

Ele completa, “Se os fãs quiserem a continuidade dessa franquia, também há uma forte possibilidade do próximo passo para o Bi-Han seja se tornar o Noob Saibot. Eu espero que isso aconteça, pois quero interpretar esse personagem. Se eles fizerem uma sequência, então nós provavelmente veremos o Noob Saibot.”

Recentemente, o diretor Simon McQuoid tocou no assunto e não descartou a possibilidade do Sub-Zero retornar como o Noob Saibot, assim como na franquia de games.

“Se você olhar para o jogo, personagens morrem e ressuscitam, o que traz novos argumentos à trama de uma forma realmente interessante. Acho que talvez possamos aprender com os jogos e tentar fazer algo interessante nas adaptações e Sub-Zero tem grandes possibilidades de fazer parte disso.”

No entanto, ele disse que as mortes no filme não foram insignificantes e nem todos os personagens mortos podem retornar nas sequências.

Além disso, um personagem ressuscitado não será o mesmo de antes, provocando ainda mais o renascimento de Bi-Han como Noob Saibot.

“Não quero que as mortes sejam consideradas inconsequentes. E Quero deixar há um grande asterisco sobre a minha declaração: só porque há a possibilidade de uma ressurreição, não significa que qualquer um possa ser trazido de volta. E os que são trazidos de volta, não continuam sendo os mesmos que eram antes.”

No Brasil, ‘Mortal Kombat‘ teve sua estreia adiada mais uma vez e chegará às telonas somente em 20 de Maio.

Assista ao trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais.

A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente.

Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Rose: A Love Story’: Vírus desperta sede por sangue no trailer do terror; Confira!

O terror ‘Rose: A Love Story‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Jennifer Sheridan é responsável pela direção, a partir de um roteiro de Matt Stokoe.

A trama segue um casal vivendo sozinho na floresta, que deve enfrentar uma doença mortal que se manifesta de uma forma violenta. A doença da Rose vem com uma sede por sangue. Enquanto sua sede cresce, toda a humanidade sucumbe ao seu lado selvagem. Logo, não só o relacionamento entre dois em risco, mas também suas próprias vidas.

Matt StokoeSophie RundleOlive Gray estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 8 de fevereiro.

Decorações de Halloween ganham vida no trailer de ‘A Maldição de Bridge Hollow’; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘A Maldição de Bridge Hollow‘, comédia de terror estrelada por Marlon Wayans (‘Inatividade Paranormal’) e Priah Ferguson (‘Stranger Things’).

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 14 de outubro.

Jeff Wadlow (‘Verdade ou Desafio’) é responsável pela direção.

A trama mostra como um pai (Wayans) e sua filha adolescente (Ferguson) são forçados a se unir e salvar sua cidade depois que um espírito antigo e travesso faz com que as decorações de Halloween ganhem vida e causem estragos por onde passam.

Além de estrelar, Wayans assume a produção, junto com Rick Alvarez e Nathan Reimann, com quem trabalhou em ‘Seis Vezes Confusão‘ (2019).

O roteiro é assinado por Todd Berger (‘Os Smurfs: O Conto de Halloween’) e John R. Morey (‘Uma Família da Pesada’).

O elenco também conta com John Michael Higgins, Lauren Lapkus, Rob Riggle, Nia Vardalos, Abi Monterey, Holly J. Barrett, Myles Vincent Perez e Helen Slayton-Hughes.

O clima esquenta no trailer da 5ª temporada de ‘Brincando com Fogo’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 5ª temporada do reality showBrincando com Fogo‘ (Too Hot to Handle).

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 14 de julho.

No reality, jovens solteiros e cheios de energia passam seus dias numa praia paradisíaca. Parece perfeito, só que, para ganhar o prêmio de 100 mil dólares, eles precisam renunciar ao sexo.

10 Filmes para você que gosta de pensar sobre o DESTINO

Situações que deveremos enfrentar? Alguma ordem do universo baseada nos passos em nosso cotidiano? A palavra destino sempre foi alvo de especulações diversas para as mentes mais curiosas. O mundo do cinema já nos presenteou com diversos personagens que deixam-se levar por essa questão no sentido de que cada qual deveria passar por determinados conflitos para chegar em outras situações, outros modos de pensar, que nem imaginavam. Sendo assim, dentro desse curioso recorte, segue abaixo 10 filmes para você que gosta de pensar sobre o destino:

 

Piggy

Na trama, conhecemos Sara (Laura Galán), uma adolescente que sofre frequetemente bulliyng das outras garotas da região onde mora, até mesmo de uma ex-amiga do qual era muito próxima num passado recente. Certo dia após ir nadar sozinha, numa espécie de piscina que tem no local, num horário onde não tina ninguém, acaba passando por mais uma situação constrangedora, tendo suas roupas roubadas e precisando voltar pra casa com o que não foi roubado. Nessa caminhada, seu destino cruzará com uma série de pessoas e situações que a colocarão no centro de escolhas aterrorizadoras.

 

I Wanna Dance With Somebody – A História de Whitney Houston

Na trama, conhecemos Whitney Elizabeth Houston (Naomi Ackie), uma jovem nascida em Nova Jérsei, que desde cedo frequentava o coral da igreja do bairro onde morava com sempre com sua mãe ao lado Cissy (Tamara Tunie). Durante uma apresentação em um modesto bar, seu destino cruza com o do influente na área musical Clive Davis (Stanley Tucci) com quem logo assina seu primeiro contrato profissional. O início já é arrebatador e o sucesso chega de forma meteórica. Ao longo do tempo vamos acompanhando momentos chaves da vida da protagonista, sua íntima relação com a amiga Robyn (Nafessa Williams), seu relacionamento conturbado com o pai John Huston (Clarke Peters), seu casamento com o também cantor Bobby Brown (Ashton Sanders) e suas recaídas no universo do álcool e drogas.

 

Between Two Dawns

Na trama, conhecemos Kadir (Mucahit Kocak), um jovem empresário que trabalha nos negócios da família desde que terminou seus estudos, uma fábrica inclusa na indústria têxtil. Tudo ia bem na vida do personagem, inclusive está mega apaixonado pela futura noiva, até que em um dia, durante uma rodada de negócios via Skype, algo acontece na fábrica. Um grave acidente com um dos funcionários leva a família a tomar atitudes que entram em conflito com o que Kadir pensa, principalmente sobre a questão humana e moral. Assim, vamos acompanhando as horas seguintes na nova trajetória de vida que o destino colocou na frente do protagonista.

 

O Destino de Haffman

Na trama, conhecemos o experiente joalheiro judeu Joseph Haffmann (Daniel Auteuil) que vive uma vida repleta de amor e muito trabalho com sua família em Paris. Ele tem um funcionário no qual conhece faz pouco tempo, François (Gilles Lellouche) que sonha em conseguir com seu talento dar uma boa vida para sua esposa Blanche (Sara Giraudeau). Ambos sonham em ter filhos. Durante essa época, no início da década de 40, acontece a ocupação alemã e judeus são perseguidos por todos os lados. Buscando encontrar uma saída para a situação, Haffman propõe a François que ele assuma os negócios da joalheira e sua casa, para após a guerra ele volte para o verdadeiro dono. Só que Haffman não consegue fugir a tempo e precisará passar meses ao lado de François e Blanche só que numa posição invertida, fato que passará a criar conflitos profundos na vida dos três personagens.

 

Palmer

Na trama, conhecemos Palmer (Justin Timberlake), um ex-atleta com bolsa na faculdade que acaba se metendo em uma enorme confusão, sendo preso e passando bastante tempo na prisão. Ele volta pra casa da avó e assim busca recomeçar sua vida. Paralelo a esse momento que passa de sua vida, o destino colocar em seu caminho Sam (Ryder Allen), um jovem garoto que mora com a drogada mãe Shelly (Juno Temple) no terreno da avó de Palmer. Aos poucos Palmer e Sam vão se aproximando e um tenta aprender mais com o outro.

 

Alelí

A realidade que não se pode negar. Indicado do Uruguai ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro anos atrás, Alelí, que também teve exibições na edição de 2019 do Festival do Rio de Cinema, nos apresenta uma família cheia obstáculos em suas relações que precisam se decidir sobre o destino de uma casa de praia deles depois que o patriarca falece. Como as memórias daquele lugar são sentidas/revistas de diversas formas e maneiras diferentes, o roteiro busca apresentar ao espectador uma abordagem sobre o luto dentro das óticas distintas dos três irmãos em momentos completamente diferentes na vida. Escrito e dirigido por Leticia Jorge Romero e com a participação da ótima atriz Mirella Pascual (do emblemático filme Whisky). Disponível na Netflix.

 

O Tigre Branco

Na trama, conhecemos um jovem chamado Balram (Adarsh Gourav) que nasceu em uma pequena comunidade nos arredores de uma cidade indiana. Sem muitas oportunidades (as que tem outros tiram dele), largou a escola cedo e não sabe nem de longe regras básicas de higiene. Mas querendo se tornar alguém na vida, embarca em uma viagem até a casa de um multimilionário onde consegue ser motorista de Ashok (Rajkummar Rao). O tempo passa e muitas vezes, mesmo sendo muito dedicado, Balram é humilhado. Mas tudo muda em um dia em que acontece um acidente de carro, fato que fará o protagonista abrir os olhos para a realidade que lhe é imposta e ir atrás, custe o que custar, por um lugar ao sol.

 

Tribo Urbana Dance

Na trama, conhecemos um funcionário de alto escalão de uma grande empresa chamado Fidel (Paco León) que demitiu centenas de pessoas e na mesma semana tem a carreira praticamente encerrada, e jogada ao ridículo, por ser pego no flagra com a estagiária. Além disso, tudo, resolve ir procurar a mãe biológica e acaba sendo atropelado perdendo momentaneamente a memória. Assim, acaba caindo de paraquedas na vida dela, Virginia (Carmen Machi), sua mãe que se divide entre os serviços em hotel, o sustento dos outros dois filhos e as divertidas aulas de dança com as amigas.

 

A Linha Vermelha do Destino

Na trama, conhecemos a aeromoça Abril (Eugenia Suárez) que durante um voo acaba se apaixonando pelo sonhador e empreendedor do ramo dos vinhos Manuel (Benjamín Vicuña). Após um desencontro no desembarque, um longo hiato se passa mas o destino quis que eles voltassem a se encontrar, agora, em outras condições, os dois casados e assim, escolhas precisarão serem tomadas por essas duas almas gêmeas.

 

O Despertar de Motti

Na trama, conhecemos o tímido Motti Wolkenbruch (Joel Basman), um jovem exemplar que se dedica à faculdade de economia de tarde e pela manhã ajuda seu pai na contabilidade da empresa da família. De família Judia Ortodoxa, enfrenta o maior obstáculo da vida quando se apaixona por Laura (Noémie Schmidt), uma colega de faculdade que não é Judia Ortodoxa e isso deixará sua mãe e família com a pulga atrás da orelha. Mas Motti, movido por esse sentimento tão grandioso que temos como o amor, quer navegar e ser comandante de seu próprio destino, nada arranjado.

10 Filmes que não fizeram o Sucesso que Mereciam

Já percebeu que muitas vezes aquele filme que adoramos não faz sucesso. Ou quando ficamos esperando a continuação prometida (quando é o caso) e ela nunca chega. Isso se deve ao fraco desempenho de determinada obra nas bilheterias.

Uma crítica positiva ou negativa pode influenciar o resultado, no entanto, na maioria dos casos o sucesso de um filme depende mesmo do público. Enquanto precisamos aguentar o sucesso de produções como Transformers e Crepúsculo, filmes elogiados ficam muitas vezes a ver navios.

Pensando nisso resolvemos criar uma lista com dez filmes que fizeram menos sucesso do que mereciam. Veja abaixo e diga se concorda.

Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres

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Muitos ainda preferem a versão sueca original das adaptações das obras do escritor Stieg Larsson. Mesmo eles não podem negar que a versão de David Fincher é primorosa. Bancada pela Sony, a produção foi cara (mas podemos ver cada centavo na tela) e trouxe nomes famosos no elenco, como Daniel Craig.

O empenho da então novata Rooney Mara ao viver a protagonista Lisbeth Salander foi tão intenso que rendeu para a atriz uma indicação ao Oscar. Mara chegou a perfurar os mamilos de verdade para suas cenas de nudez no filme. Numa entrevista na época, revelou que ainda mantinha os piercings para a continuação.

Millenium não atingiu a renda esperada pelo estúdio e até hoje sofre um grande embargo, sem que a Sony saiba o que fazer com os projetos das continuações. Um dos motivos que explica a falta de retorno é o gênero do filme, um suspense barra-pesada, mirado a uma fatia específica do público e para maiores de idade.

Orçamento: US$ 90 milhões.

Renda: US$232 milhões.

Scott Pilgrim Contra o Mundo

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Um dos filmes mais legais e criativos dos últimos anos, Scott Pilgrim é baseado nos conceituais quadrinhos de Bryan Lee O´Malley. O talentoso diretor britânico Edgar Wright (da trilogia do Cornetto) utiliza muito de seu típico humor afiado e seco, que casa perfeitamente com a obra de O´Malley.

Justamente por isso, por ser um filme com um tipo de humor específico, diálogos e sacadas rápidas, Scott Pilgrim passou em branco junto ao grande público, sempre acostumado a receber mais do mesmo. O filme ficou abaixo, por exemplo, de Kick-Ass, lançado no mesmo ano (um bom filme, mas muito menos criativo).

Scott Pilgrim é dono de estética e visual únicos. Mistura quadrinhos, música e vídeo games, ou seja, o sonho de consumo da cultura pop. Mesmo enaltecido pelos especialistas como uma das melhores produções pipoca do ano, o filme não teve o devido reconhecimento do grande público.

Orçamento: US$ 60 milhões.

Renda: US$ 47 milhões.

Círculo de Fogo

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Robôs Gigantes contra monstros gigantes são uma venda difícil para o grande público. Muitos não querem ver isso. No entanto, dentro deste conceito, a superprodução de Guillermo del Toro é muito bem explorada, e cria bons personagens dentro de tal mundo. O roteiro é bem explicado e os detalhes são minuciosos. Mas não tem como fugir do grande mote: monstros gigantes contra robôs gigantes. A superprodução é muito mais satisfatória do que tantas outras que caem nas graças do grande público (não irei citar nomes).

Dentro desse mesmo paradigma podemos encaixar ainda outra superprodução satisfatória e injustiçada, Godzilla. Essa, felizmente, um sucesso de público. A falta de um grande interesse retardou a chegada da inevitável sequência. O filme é o sonho das crianças que assistiam aos seriados japoneses como Jaspion e Changeman.

Orçamento: US$ 190 milhões.

Renda: US$ 411 milhões.

Os Mercenários 3

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Tudo bem que a terceira incursão na “piada” confeccionada por Stallone não foi um grande sucesso de crítica. Mas também não diferiu muito do resultado dos primeiros filmes. O teor do terceiro foi em grande parte semelhante ao dos antecessores.

Stallone respeita o mesmo conceito, e o legal dos filmes desta série é justamente ver quem irão trazer de volta da aposentadoria. No terceiro, entram na brincadeira Wesley Snipes, Harrison Ford, Antonio Banderas e Mel Gibson. O resto é ação descerebrada, típica dos anos 1980.

O verdadeiro motivo pelo mau desempenho foi o filme ter vazado na internet um pouco antes de seu lançamento nos cinemas. Tá certo que a apresentação de uma equipe de jovens mercenários não colou, e a censura mais branda – mirando a um público mais amplo – também foi considerado golpe baixo. O que importa é que a franquia dos velhinhos durões ainda é legal, e queremos ver novos episódios.

Orçamento: US$ 90 milhões.

Renda: US$ 206 milhões.

Dredd

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A primeira adaptação dos quadrinhos ingleses de John Wagner e Carlos Ezquerra para o cinema foi uma verdadeira bomba (por falar em Stallone). Uma nova tentativa de levar o interessante personagem às telonas era planejada por anos. Finalmente ela saiu do papel em 2012, com um filme que respeitava a essência violenta da obra.

Num futuro distópico, Dredd faz parte da corporação de agentes da lei, que são juiz, júri e carrasco num só. A trama mistura essa realidade de ficção com personagens bem explorados, juntando tudo num filmaço de ação conceitual, passado inteiramente dentro de um conjunto habitacional recheado de criminosos. A história se desenrola no imenso prédio e o resultado é uma mistura de Cidade de Deus e Operação Invasão passado no futuro.

Por sua censura alta (drogas e violência), Dredd não rendeu o esperado. Agora é a velha batalha entre o estúdio e os fãs, que exigem mais filmes do novo Dredd.

Orçamento: US$ 50 milhões.

Renda: US$ 35 milhões.

Jack Ryan – Operação Sombra

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Pobre Jack Ryan. O personagem criado pelo romancista Tom Clancy é o agente secreto menos eficiente do cinema. Explico: seus filmes são os menos satisfatórios financeiramente da galeria que conta com James Bond, Ethan Hunt e Jason Bourne.

Pode-se explicar também que os filmes protagonizados pelo agente da CIA são mais sérios e voltados para a história, e nem tanto para a ação. Os filmes de Ryan soam mais como suspenses políticos do que blockbusters propriamente ditos. Ou melhor, eram.

Iniciada com Alec Baldwin no papel (Caçada ao Outubro Vermelho), as aventuras de Ryan seguiram com o rosto de Harrison Ford (Jogos Patrióticos e Perigo Real e Imediato). Em 2002, um Ryan mais jovem foi planejado na pele de Ben Affleck, mas A Soma de Todos os Medos morreu na praia. Um novo reboot foi tentado em 2014, com Operação Sombra – e um Ryan ainda mais novo (Chris Pine), entrando na CIA. O que parece funcionar nos livros, não emplaca no cinema. O novo Ryan é inclusive voltado ao público mais jovem e mais próximo a um filme de ação.

Orçamento: US$ 60 milhões.

Renda: US$ 135 milhões.

O Poder e a Lei

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Esse é outro filme baseado em um livro de sucesso, que contém um protagonista que gostaríamos de ver novamente nas telas. O escorregadio advogado de porta de cadeia (o filme quase teve esse título no Brasil) Mick Haller possui malandragem das ruas, cruzando-as com seu motorista num Lincoln – daí o título original “Lincol Lawyer”.

Esse é o primeiro de uma série de livros que retratam os casos do personagem. Um suspense de primeira dirigido por Brad Furman, que serviu de divisor de águas na carreira do renovado Matthew McConaughey (a chamada McConassença).

O próprio ator (que interpreta o protagonista) já demonstrou vontade de retornar ao personagem diversas vezes, mas um novo caso parece estar difícil de sair do papel.

Orçamento: US$ 40 milhões.

Renda: US$ 75 milhões.

Pânico 4

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O filme Pânico original, de 1996, foi um verdadeiro marco para o cinema de terror, ajudando a reestruturar o gênero, com a adição de muito humor e metalinguagem. A continuação não demorou a aparecer, igualmente bem sucedida, e avaliada por muitos como superior ao original.

Para a terceira parte, um embargo de três anos. Os atores não queriam ficar presos aos personagens, imaginando novos ares para suas carreiras. A perda de ritmo fez do terceiro filme um relativo fracasso. Mais de dez anos depois, numa época de sequências tardias (Tron, Wall Street, Indiana Jones), chega o quarto episódio.

Embora recebido inicialmente com certo ceticismo, Pânico 4 se mostrou um bom reencontro com velhos amigos queridos. Mais do que isso, em sua estreia a crítica enalteceu a obra. Novos aspectos de sátira foram criados (que haviam ficado de fora antes devido a época), em especial em cima da “fama a qualquer preço”, provida pelas mídias sociais.  Mesmo com o sucesso de crítica, o público não compareceu como deveria, minando os planos para um quinto episódio, que foi aportar na TV.

Orçamento: US$ 40 milhões.

Renda: US$ 97 milhões.

O Estranho Thomas

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Essa é uma produção desconhecida do grande público. Um filme obscuro, por assim dizer, que no Brasil recebeu um lançamento direto no mercado de vídeo. No entanto, uma vez que damos chance ao filme descobrimos um terror cômico muito eficiente, recheado de referências e tiradas espertinhas nos diálogos.

Baseado na série literária de Dean R. Koontz (num total de seis livros), a primeira adaptação para os cinemas é dirigida por Stephen Sommers (A Múmia e G.I. Joe) e traz Anton Yelchin como protagonista. Existe ainda um forte teor emotivo aqui, totalmente inesperado, em seu desfecho.

Gugu Mbatha-Raw e Willem Dafoe estão no elenco, mas quem chama atenção é Addison Timlin, no papel da namorada do protagonista. Devido a problemas legais com produtoras, no que diz respeito a divulgação, o filme não emplacou como deveria. “Odd Thomas” merecia novas aventuras.

Orçamento: US$ 27 milhões.

Renda: US$ 570 mil.

O Espetacular Homem-Aranha 2

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Bem, vamos lá. Os novos filmes do Homem-Aranha comandados pelo outrora talentoso Marc Webb não são bons. O primeiro deixou o público meio anestesiado, sem saber direito o que achar – a maioria queria tirar algo de bom dele. É de se perdoar um cineasta em sua primeira incursão no cinema blockbuster.

Existia o grande sentimento de possível redenção. Quando o elenco (bem inusitado) foi anunciado para sequência, as informações chegaram de forma refrescante para os fãs de cinema. Jamie Foxx como Electro, Paul Giamatti como Rino, Dane DeHaan como Harry Osborn, Chris Cooper como Norman Osborn, Felicity Jones como Felicia Hardy (futura Gata Negra) e Shailene Woodley como Mary Jane (deletada do filme, para nunca mais existir).

Depois do filme pronto, o resultado: uma nova decepção. Essa em grande escala. Em partes, a infantilidade do novo Homem-Aranha é comparada a do ultrajante Batman & Robin (Electro é um dos vilões mais mal desenvolvidos da história do cinema). Mas então por que colocar este filme na lista, você pergunta. E a resposta, pena. Pena de todos os envolvidos. Pena do diretor Webb, que teve o plugue puxado sem conseguir mostrar tudo o que tinha para oferecer. Pena do antes empolgado Andrew Garfield, que já perdeu o emprego como o herói. E a esperança de um terceiro filme pudesse ser bom. Acho que era mesmo um sonho…

Orçamento: US$ 200 milhões.

Renda: US$ 708 milhões.

As Grandes Estrelas de Hollywood que Começaram a Carreira em Séries de TV que você não conhecia

Nós cinéfilos estamos cansados de conhecer as maiores estrelas da sétima arte. Essas atrizes nos encantam a cada novo trabalho, nos fazendo esperar por seus próximos filmes com bastante ansiedade. A cada ano, ganhamos uma nova leva de atrizes que conseguem destaque e escalam até o mais alto posto do cinema, se tornando nomes muito badalados. Atrizes como Margot Robbie, Jennifer Lawrence, Sandra Bullock e Ana de Armas são algumas das mais famosas de Hollywood, que sabem mesclar grandes sucessos de bilheteria, com o prestígio de produções elogiadas pela crítica.

Mas o que talvez nem todos saibam sobre essas grandes estrelas, que são as atrizes preferidas de muita gente, é que começaram suas carreiras em séries de TV – afinal, é preciso engatinhar antes de começar a andar e querer correr. E as produções das quais participaram ocorreram, claro, antes de sua fama, e numa época em que as séries de TV não eram o que se tornaram hoje em dia. Confira abaixo a seleção que separamos para você com as estrelas e seus respectivos programas de início de carreira.

Sandra Bullock

Uma das maiores estrelas de Hollywood, Sandra Bullock é uma rainha das bilheterias, dona de sua estatueta do Oscar de melhor atriz por ‘Um Sonho Possível’ e uma segunda indicação por ‘Gravidade’. Mas o que nem mesmo alguns fãs da atriz podem saber é que no começo de carreira, mais precisamente em 1990, antes de ficar famosa, Sandra Bullock estrelou na versão para a TV de ‘Uma Secretária de Futuro’, série baseada no sucesso indicado ao Oscar de 1988. O programa duraria apenas 12 episódios antes de ser cancelado na primeira temporada.

Margot Robbie

A loiríssima Margot Robbie será para sempre a nossa Arlequina do coração, mas muito em breve a atriz ficará conhecida também como a boneca Barbie de carne e osso, no homônimo filme que chega em julho desse ano. Alguns até devem lembrar de ‘Pan Am’, programa que Robbie fez em 2011 e que falava sobre as aeromoças da famosa companhia aérea. A série durou apenas uma temporada, mas antes disso, em 2008, Robbie participou de mais de 300 episódios da novela australiana ‘Neighbours’, na qual viveu Donna. O mais legal é que Robbie voltou dez anos depois ao papel de Donna, para um episódio especial em 2022 depois de ter se tornado um dos maiores nomes de Hollywood.

Ana de Armas

A cubana Ana de Armas conquistou Hollywood, e isso é muito legal. Ver uma latina ganhar tanto espaço assim nos EUA causa orgulho. De filmes como ‘Entre Facas e Segredos’, ‘Blade Runner 2049’, ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ até sua indicação ao Oscar por ‘Blonde’, a atriz tem colecionado trabalhos chamativos e se torna rapidamente um verdadeiro furacão do cinema mundial. No começo de sua carreira, porém, lá em 2007, Armas participou de uma série espanhola de mistério e suspense chamada ‘El Internado’, sobre um colégio interno cheio de segredos, e os alunos que partem para descobri-lo. Armas participou de 56 dos 71 episódios, no papel de Carolina.

Jennifer Lawrence

A menina Jennifer Lawrence cresceu e se tornou mulher. Nos últimos tempos participou de cenas mais ousadas, em filmes como ‘Operação Red Sparrow’ e ‘Mãe!’. Fora isso, J-Law tem sua estatueta do Oscar por ‘O Lado Bom da Vida’ e outras três nomeações. Ela se prepara para lançar a comédia ácida ‘Que Horas Eu Te Pego?’, mas quando tinha 17 aninhos em seu começo de carreira, Lawrence participou da sitcom ‘The Bill Engvall Show’, protagonizada, é claro, pelo humorista Bill Engvall para a rede TBS. Jennifer viveu a filha da família, Lauren, por 31 episódios das três temporadas.

Jennifer Lopez

A musa latina Jennifer Lopez é uma veterana na indústria, famosa desde os anos 90 – quando também lançou uma bem-sucedida carreira musical, se tornando uma ameaça dupla. Lopez coleciona sucessos e acabou de lançar sua primeira parceria com a Netflix, com ‘A Mãe’, um thriller de ação no qual interpreta uma exímia assassina precisando se reconectar com a filha que abandonou. No início dos anos 90, J-Lo era mais conhecida como Fly Girl do seriado humorístico ‘In Living Color’, que era uma espécie de Saturday Night Live voltado ao público negro, criado pelos irmãos Wayans. A atriz participou de 62 episódios, de 1991 a 1993.

Brie Larson

Esse ano a vencedora do Oscar Brie Larson tem nada menos do que dois mega blockbusters em seu repertório. Primeiro, como a adição ao elenco de ‘Velozes e Furiosos 10’. E depois, retornando ao papel de Carol Danvers em ‘As Marvels’, a continuação de ‘Capitã Marvel’. Voltando para o ano de 2001, quando Larson tinha apenas 12 aninhos, ela estrelou a sitcom ‘Raising Dad’, na qual o saudoso Bob Saget vive novamente um pai viúvo (assim como em ‘Três é Demais’ – Full House), dessa vez precisando criar duas filhas ao invés de três – com Kat Dennings sendo a irmã mais velha. A série durou apenas uma temporada com 22 episódios.

Emma Stone

Outra jovem vencedora do Oscar (‘La La Land’), Emma Stone se prepara para lançar o novo filme de Yorgos Lathimos, intitulado ‘Poor Things’, que já chama atenção por seu visual. Stone, é claro, fez sucesso recentemente como ‘Cruella’, num filme sobre a juventude da vilã de ‘102 Dálmatas’, que mostra suas origens até se transformar na personagem que adoramos odiar. A atriz já prepara a sequência do blockbuster. Voltando 16 anos no passado, iremos nos deparar com uma Emma Stone jovenzinha, protagonizando a série de ação e aventura ‘Drive’, sobre diversos pilotos amadores realizando uma corrida clandestina pelas estreadas dos EUA. A série não emplacou e durou apenas 7 episódios.

Zoe Saldana

Uma das atrizes mais sortudas de Hollywood, a descendente de dominicanos e porto-riquenhos Zoe Saldana está em algumas das produções mais bem sucedidas financeiramente da história da sétima arte, como os dois ‘Avatar’ e os filmes da Marvel. Ela acaba de lançar o terceiro ‘Guardiões da Galáxia’, que promete mais um recorde de bilheteria. Voltando para 2006, a atriz ainda não tinha a potência que possui atualmente. Assim, ela fez parte do elenco da série ‘Seis Degraus de Separação’, baseada na peça de John Guare, que já havia rendido um filme aos cinemas em 1993. Na nova versão, Saldana participou de 5 dos 16 episódios no papel de Regina.

Viola Davis

Uma das mais talentosas e prestigiadas atrizes de sua geração, Viola Davis tem sua estatueta do Oscar pelo filme ‘Um Limite Entre Nós’ e outras três indicações. Além disso, coleciona sucessos, como o recente e elogiado ‘Air: A História por Trás do Logo’ e, claro, na DC onde vive a fria Amanda Waller. É claro também que todos sabem da participação de Davis em ‘How to Get Away With Murder’, a série que ajudou no estrelato da musa. Mas antes desse programa para lá de popular, Davis havia participado de outra série em seu início de carreira, essa sem a mesma repercussão. Trata-se do drama hospitalar ‘City of Angels’, da rede CBS, no qual viveu a enfermeira Lynnette Peeler por 24 episódios. E isso foi tudo o que o programa duraria no ar em 2000.

Angelina Jolie

Terminando a lista temos a musa máxima do cinema, Angelina Jolie. Meio sumida das telonas, seus últimos trabalhos foram como Thena em ‘Eternos’, da Marvel, e no thriller de ação ‘Aqueles que me Desejam a Morte’. Em breve ela irá retornar pela terceira vez como Malévola e promete dividir a tela com Halle Berry em um filme de ação. Mas ao voltamos ao início de carreira da estrela vencedora do Oscar, podemos encontrar a minissérie em 2 episódios ‘Prova de Fogo’ (1997), que fala sobre mulheres importantes da história americana, usando sua força muito à frente de seu tempo no velho oeste.

‘The Walking Dead’: 9ª temporada ganha imagens promocionais do elenco principal; Confira!

A 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘ ganhou novas imagens promocionais dos personagens principais.

Confira:

Norman Reedus (Daryl) e Melissa McBride (Carol) já estão garantidos por mais três anos, com aumentos consideráveis em seus salários. O novo contrato dos atores vai além de suas aparições na série, tendo a oportunidade de ambos aparecerem em filmes e derivados do universo ‘The Walking Dead‘ – que atualmente encontra-se em expansão.

No entanto, Danai Gurira ainda não assinou contrato e as negociações ainda estão acontecendo.

A série retorna com episódios inéditos no dia 10 de fevereiro.

A Lenda de Candyman

(Candyman)

 

Elenco:

Yahya Abdul-Mateen II

Teyonah Parris

Tony Todd

 

Direção: Nia DaCosta

Gênero: Terror

Duração: 91 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 12 milhões

Estreia: 26 de Agosto de 2021

Sinopse: 

Desde que os moradores se lembram, os projetos habitacionais do bairro Cabrini Green, em Chicago, eram aterrorizados por uma história de fantasma famosa sobre um assassino sobrenatural com um gancho na mão, facilmente invocado por aqueles que ousam repetir seu nome cinco vezes no espelho. Nos dias atuais, uma década depois que as últimas torres de Cabrini foram derrubadas, o artista visual Anthony McCoy e sua namorada, diretora da galeria, Brianna Cartwright, se mudam para um condomínio de luxo em Cabrini, agora gentrificado e habitado por millennials.

Com a carreira de pintor de Anthony à beira da estagnação, um encontro casual com um residente de Cabrini das antigas expõe Anthony à trágica natureza horrível da verdadeira história por trás de Candyman. Ansioso por manter seu status na cena artística de Chicago, Anthony começa a explorar esses detalhes macabros em seu estúdio como uma nova fonte de inspiração para suas pinturas, abrindo sem saber uma porta para um passado complexo que desafia sua própria sanidade e desencadeia uma onda de violência terrível que o coloca em rota de colisão com o destino.

Crítica | A Lenda de Candyman – Terror social ATERRORIZANTE com final arrebatador (Nota: 9.0)

Curiosidades: 

» Conheça a franquia CANDYMAN – o terror slasher poético e representativo

» ‘A Lenda de Candyman’: Jordan Peele explica porque escolheu Nia DaCosta para dirigir

» ‘A Lenda de Candyman’: Estreia do reboot é adiada em três meses!

» O novo Candyman é descrito como uma “sequência espiritual” do longa original de 1992;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Michael Hargrove as Sherman Fields in Candyman, directed by Nia DaCosta.

‘Legions’: Terror argentino estilo ‘A Morte do Demônio’ ganha trailer; Assista!

O terror argentino ‘Legions‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Fabian Forte.

A trama segue um homem encarcerado que deve recorrer aos seus poderes de feitiçaria para escapar e resgatar sua filha de forças demoníacas.

O elenco conta com Germán De SilvaLorena Vega e Ezequiel Rodriguez.

O terror ainda não possui previsão de estreia.

Kristen Stewart está escrevendo uma “comédia sobre garotas chapadas” ao lado da noiva; Saiba mais!

Em uma recente entrevista à Interview Magazine, a indicada ao Oscar Kristen Stewart (‘Spencer’, ‘Crimes do Futuro’) revelou que está escrevendo um longa-metragem ao lado da noiva, Dylan Meyer.

Com pouquíssimos detalhes revelados, sabe-se que o projeto é uma “comédia sobre garotas chapadas” cujo tom principal é o despojamento.

“Eu e Dylan estamos escrevendo um filme”, ela conta. “É uma comédia sobre garotas chapadas e é realmente muito idiota. Acho que vocês vão gostar”.

Mais informações devem ser reveladas em breve.

Vale lembrar que Stewart fará sua estreia como diretora no circuito dos longas-metragens com ‘The Chronology of Water’, uma adaptação em live-action das memórias homônimas de Lidia Yuknavitch, lançadas em 2017.

Trazendo Imogen Poots como protagonista, a narrativa acompanha uma jovem mulher que encontra sua voz através da palavra escrita e sua salvação como nadadora – eventualmente transformando-se em uma triunfante professora, mãe e escritora.

Stewart co-assina o roteiro ao lado de Andy Mingo.

Ridley ScottMichael Pruss e Mingo entram como produtores, enquanto Rebecca Feuer é a produtora executiva. O grupo já trabalhou com Stewart no curta-metragem ‘Come Swim’.

‘Avatar 3’ tem data de estreia CONFIRMADA por James Cameron… e vai demorar!

Durante uma recente coletiva de imprensa realizada na Nova Zelândia, o aclamado realizador James Cameron descreveu a pós-produção de ‘Avatar 3’, próxima sequência da icônica franquia sci-fi, como “frenética” (via Variety).

Cameron revelou que planeja rodar os filmes no país de forma “indefinida” e contou também que se tornará cidadão neozelandês oficialmente em 2024 – afinal, a saga é desenvolvida no local desde o primeiro capítulo, cuja produção começou em 2005.

“Estamos em uma fase de produção bastante frenética que durará dois anos agora”, Cameron disse. “Então, [a sequência será lançada] no Natal de 2025”.

Anteriormente, o produtor Jon Landau recorreu ao Twitter para divulgar uma imagem dos bastidores do terceiro filme.

Na publicação, Landau expressou o compromisso da equipe em oferecer uma experiência cinematográfica emocionante e épica, que exige tempo para alcançar o nível de qualidade esperado tanto pelos cineastas quanto pelo público.

Confira:

“Cada filme ‘Avatar’ é uma tarefa emocionante, mas épica, que leva tempo para trazer o nível de qualidade que nós, como cineastas, buscamos e o público espera. A equipe está trabalhando duro e mal pode esperar para trazer o público de volta a Pandora em dezembro de 2025.”

Lembrando que as outras sequências também foram adiadas, com ‘Avatar 4′ indo para 21 de dezembro de 2029, e ‘Avatar 5‘ para 19 de dezembro de 2031.

Vale lembrar que ‘Avatar: O Caminho da Água‘, consolidado como a maior bilheteria de 2022 com US$ 2,3 bilhões, já está disponível no Disney+.

Assista à nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Megalópolis’: Polêmico filme de Coppola DIVIDE os críticos no Rotten Tomatoes; Confira!

O épico de Francis Ford Coppola, ‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e parece que se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.

No Rotten Tomatoes, a produção amargou 48% de aprovação com base em 27 reviews até o momento. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante” e “a coisa mais louca já vista”.

Confira alguns comentários!

“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.

“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.

“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.

“Megalópolis é a coisa mais louca que já vi”, declarou Bilge Ebiri.

“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.

“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.

“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.

‘Megalópolis’, que Coppola começou a escrever em 1983, teve um custo aproximado de US$ 120 milhões, financiado em parte pela venda de uma parte significativa de seu império vinícola, avaliada em mais de US$ 500 milhões em um acordo de 2021.

Assista ao teaser trailer:

O filme ainda continua em sua busca por uma distribuidora (via ComicBook.com).

As informações indicam que, apenas na França, o longa-metragem será distribuído pela companhia Le Pacte, responsável pela divulgação de ‘Anatomia de uma Queda’. Entretanto, nos Estados Unidos, a situação segue muito diferente: há especulações de que a Netflix não tomará os direitos do projeto e que a Amazon Studios e a Apple TV+ estão em uma “guerra” para conseguir colocar as mãos no filme.

Vale lembrar que ‘Megalópolis’ fará sua estreia oficial na 77ª edição do Festival de Cannes, mais especificamente no dia 17 de maio.

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

Durante a primeira exibição do projeto a investidores, embora alguns tenham elogiado o filme, outros foram menos generosos em suas avaliações, sugerindo que seu potencial de retorno financeiro pode ser limitado: “não é bom, e foi muito triste assistir. Qualquer pessoa que coloque P&A atrás disso, vai perder dinheiro. Assim não é como Coppola deveria terminar sua carreira de diretor.”

Confira outras reações ao filme:

“Tendo visto MEGALÓPOLIS podemos confirmar que nunca houve, ou haverá, um diretor tão louco quanto Francis Ford Coppola. Que privilégio estar no mesmo planeta que ele.”

O Puck revelou que reações no cinema foram principalmente de perplexidade geral. Um participante disse a ele que o filme não tinha “nenhuma perspectiva comercial” e que é “inabalável em quão maluco ele é”. O filme foi descrito como uma mistura de “Metropolis e Calígula”. O final também é “desconcertante”.

O filme, que é um completo mistério, terá um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

‘Star Trek’: Zoe Saldaña revela o que espera do NOVO filme da franquia; Confira!

Em uma recente entrevista à Variety, a aclamada atriz Zoe Saldaña compartilhou seus desejos para um novo filme da franquia ‘Star Trek 4’.

A atriz, que interpreta a icônica personagem Uhura nos longas-metragens, disse:

“A princípio, quando as sequências começaram a fazer parte da minha vida, eu não fazia nada. Apenas vivia dia após dia e aguardava. Agora, estou aprendendo que há muitas coisas que quero fazer – e fico pensando: ‘o que será que vem por aí?'”.

Todavia, ainda que não fique apenas sentada esperando ser chamada de volta para a franquia intergaláctica, Saldaña imagina o que as novas histórias trarão à Uhura.

“Ela é versada em xenolinguística, mas queria vê-la fazendo alguma coisa diferente… Estou curiosa para ver o relacionamento entre ela com Spock [Zachary Quinto] e de que modo isso evoluiu”, ela explica.

Vale lembrar que o capítulo mais recente da saga foi ‘Star Trek: Sem Fronteiras’.

Lançado em 2016, o longa trouxe a nave USS Enterprise sendo atacada por Krall, um chefe militar que jurou vingança contra a Federação. Após uma aterrissagem forçada, a tripulação precisa deter uma raça alienígena hostil e o início de uma guerra galáctica.

Relembre o trailer: