A Netflix divulgou um novo vídeo para promover o terror zumbi ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘, com o diretor Zack Snyder revelando curiosidades sobre os bastidores da produção.
Confira:
De acordo com a revista EW, a produção estreará nos cinemas – antes de chegar à plataforma de streaming –, como sendo o maior lançamento nas telonas na história do serviço de assinatura. Ao todo, 600 salas dos Estados Unidos exibirão o filme.
A rede Cinemark disponibilizará o longa em mais de 200 de suas locações, a partir de 14 de maio – uma semana antes do lançamento na grade de programação da Netflix.
Além dessa franquia, outras redes menores, como a Landmark Theatres e a Alamo Drafthouse também exibirão o filme.
A princípio, ‘Army of The Dead‘ não deve ser lançado nos cinemas brasileiros.
O longa será lançado na plataforma no dia 21 de maio e terá classificação etária para maiores de 18 anos.
Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.
Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.
Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.
De acordo com o Deadline, ‘Os Muppets‘ ganharão um especial de Halloween no Disney+, intitulado ‘Muppets Haunted Mansion‘.
O especial trará os personagens para o mundo sombrio da clássica atração da Disney.
Confira o teaser:
O primeiro especial de Halloween dos Muppets apresentará o elenco dos Muppets, participações especiais de celebridades e novas músicas e diversões assustadoras para as famílias desfrutarem.
A produção será ambientada durante a noite de Halloween, quando Gonzo é desafiado a passar uma noite na Mansão Mal Assombrada.
Vale lembrar que, recentemente, foi anunciado que um reboot de ‘Mansão Mal-Assombrada‘, baseado na popular atração do parque da Disney, está em desenvolvimento.
Justin Simien (‘Cara Gente Branca’) será responsável pela direção.
O roteiro foi escrito por Katie Dippold (do reboot ‘Caça-Fantasmas‘).
Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração gira em torno dos visitantes entrando em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts.
Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie Murphy, Terence Stamp e Marsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios. O filme arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).
Vale lembrar que Guillermo del Toro ficaria responsável por sua própria versão cinematográfica, estrelada por Ryan Gosling, mas o projeto foi descartado pela Disney após se mostrar muito aterrorizante para o público infantil.
“Ambientada durante os anos 70, a trama segue o assassino Ted Bundy e a caça ao homem que o levou à justiça envolvendo o detetive e o novato do FBI que fixou a o termo ‘serial killer’.”
Daniel Farrands (‘Halloween 6: A Última Vingança’) será responsável pela direção.
Farrands também dirigiu outros suspenses baseados em “crimes reais”, tais como ‘Os Assassinatos de Amityville‘, ‘A Maldição de Sharon Tate‘ e ‘O Assassinato de Nicole Brown Simpson‘.
O elenco ainda contará com Lin Shaye (‘Sobrenatural’) e Holland Roden (‘Teen Wolf’).
Nos EUA, o longa será lançado em cinemas selecionados no dia 20 de setembro.
O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de junho.
Segundo as novas projeções (via Box Office Pro), a sequência promete fazer um estrondo tão grande quanto o primeiro filme nas bilheterias.
Com o sucesso de ‘Godzilla vs Kong‘, os exibidores se empolgaram em abrirem seus cinemas no mercado internacional e ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2’ deve arrecadar entre US$ 40 a 50 milhões em sua estreia nos Estados Unidos.
Antes da pandemia, a expectativa era que o filme abrisse com US$ 60 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
Vale lembrar que o longa original estreou com US$ 50 milhões em abril de 2018, terminando seu reinado com US$188 milhões apenas na América do Norte e US$340 milhões mundialmente (uma conquista invejável, considerando o orçamento de apenas US$17 milhões).
Confira nossas reações ao filme:
O CinePOP viajou até Nova York para assistir #UmLugarSilencioso2 e trazer as primeiras reações para você! O filme volta a acompanhar a família Abbott após o surgimento das criaturas monstruosas movidas pelo barulho, e finalmente descobrimos a origem delas. pic.twitter.com/sHb60heksA
O filme não é tão inovador quanto o primeiro, e nem poderia. Mas isso é suprido por um roteiro que acerta em se aprofundar nos eventos apocalípticos e nos deixar ainda mais ansiosos por uma terceira parte, que TEM QUE ACONTECER! Dia 19/03 nos cinemas!
Ainda mais à vontade no papel, a atriz Emily Blunt nos brinda com sua melhor atuação até o momento, passando toda a ANGUSTIA da mãe de família tentando proteger seus filhos, mas quem brilha é a Millicent Simmonds. Após roubar a cena no primeiro filme, ela assume o coprotagonismo.
John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.
Em entrevista ao Boo Crew Podcast, o diretor William Brent Bell confirmou que não usará CGI – efeitos digitais – como base do processo de rejuvenescimento da atriz Isabelle Fuhrman, que retornará como a psicótica Esther, na pré-sequência de ‘A Órfã‘.
“Nós sabemos o segredo do primeiro filme, então a diversão em trazer a Isabelle Fuhrman de volta para o papel – que foi um grande processo para ser aprovado – é um grande desafio por si só. Nós não iremos usar CGI moderno… Quero dizer, vamos usar CGI para nos ajudar, mas não para criar a aparência dela. Usaremos técnicas antigas: perspectiva forçada, ângulos de câmeras e iluminação.”
Ele continua, “Eu amo essa personagem e eu quero ser respeitoso com o público que gostou do primeiro filme. Quero expandi-la como personagem, fazer com que ela seja melhor compreendida. Mas, ao mesmo tempo, ter tanta diversão com ela quanto tivemos no primeiro filme… e até mais. E termos a Isabelle de volta é muito legal.”
O novo filme, intitulado ‘Orphan: First Kill‘ (A Órfã: A Primeira Matança, em tradução livre), seguirá Leena Klammer, que orquestra uma fuga brilhante de um centro psiquiátrico da Estônia e viaja para a América personificando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Leena como “Esther” vem com problemas inesperados e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.
O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra. Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A história acompanha um menino de catorze anos que presencia um brutal homicídio e entra para um programa de proteção às testemunhas sob uma nova identidade. Enquanto isso, os assassinos partem em uma jornada para encontrá-lo, destruindo quem estiver em seu caminho.
O elenco ainda conta com Nicholas Hoult (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’), Tyler Perry (‘Garota Exemplar’), Jon Bernthal (‘O Justiceiro’), Jake Weber (‘Madrugada dos Mortos’), Aidan Gillen (‘Game of Thrones’) e James Jordan (‘O Peso do Passado’).
‘Aqueles que Me Desejam a Morte’ estreia em breve nos cinemas nacionais.
A nova série derivada de ‘How I Met Your Mother‘, intitulada ‘How I Met Your Father’, terá conexões com a produção original, conforme revelado pela atriz Hillary Duff, durante uma recente entrevista ao programa The Jess Cagle Show, da rádio SiriusXM.
Evitando entregar muitos detalhes, a protagonista da vindoura produção revelou que algumas alterações estão sendo feitas no roteiro e ainda salientou que existe a possibilidade de alguns dos personagens da série original retornarem em pequenas aparições.
“Não quero entregar muito, mas o roteiro está definitivamente passando por algumas pequenas alterações. Mas ele se conecta sim à série e sabe, tomara que tenhamos algumas participações divertidas do elenco original”.
‘How I Met Your Father’ foi anunciada oficialmente apenas no mês passado, então boa parte dos detalhes seguem sob sigilo. Ainda assim, Duff comentou um pouco sobre a premissa da série, bem como sobre a sua personagem, Sophie.
“Há ótimos personagens e eu terei a chance de ter uma nova família no set, uma outra família da TV. E existem tantas oportunidades para histórias de amor com essa série, porque se trata da Sophie e mais três caras. Então a trama vai descer por aquela toca do coelho, do tipo: ‘Qual deles é o pai?’. E as pessoas poderão percorrer por todas as experiências da jovem Sophie tentando encontrar o amor, namorando e como isso funciona no mundo contemporâneo”.
Na trama, Sophie está contando para seu filho a história de como conheceu o pai dele, da mesma forma que Ted Mosby (Josh Radnor) fez na obra original. A narrativa começa em 2021, quando Sophie e seu grupo de amigos estão no meio de uma jornada para descobrirem quem realmente são, o que querem fazer com as próprias vidas e como se apaixonar na era de aplicativos de relacionamentos e opções ilimitadas.
A série investigativa ‘Nancy Drew‘ vai introduzir um novo personagem. Tom Swift, um jovem negro, gay e bilionário, ingressa à trama no 15º episódio da 2ª temporada e sua primeira imagem oficial já está entre nós.
A foto em questão foi compartilhada com exclusividade pela revista EW.
Vale lembrar que o personagem em questão deve ganhar sua própria série derivada, conforme havia sido anunciado no passado.
E o pouco conhecido Tian Richards será o intérprete de Swift. Na série ‘Nancy Drew‘, ele vai se deparar com uma das investigações da protagonista homônima, na qual ela suspeita se tratar de algo sobrenatural. Para Tom, o caso parece mais com algo cosmicamente paranormal.
Caso a série spin-off siga adiante, a produção seguirá Tom enquanto ele é lançado em um mundo de conspiração de ficção científica e fenômenos inexplicáveis, após o chocante desaparecimento de seu pai. Ele parte em uma viagem a fim de desvendar a verdade, deixando para trás o conforto de seu estilo de vida cheio de dinheiro.
A 2ª temporada de ‘Nancy Drew‘ já está em exibição.
A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o ator Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead‘) falou sobre o terror ‘Rogai Por Nós‘ – que já está em exibição nos cinemas nacionais.
Conversando com Renato Marafon, Morgan revelou se acredita em assombrações e se algo estranho aconteceu no set.
“Eu acredito! Digo, eu quero acreditar. Eu ainda não tive nenhuma experiência com isso. Minha esposa acredita muito em coisas sobrenaturais. Fantasmas, bruxas e tudo mais. Eu participei de alguns filmes de terror. Algumas coisas estranhas aconteceram nos bastidores de um deles. Um terror chamado ‘Possessão’. Nesse filme, a única coisa estranha acontecendo foi a quarentena por causa da pandemia. Isso foi estranho o suficiente. Respondendo sua pergunta, sou um homem espiritual e acredito que algumas coisas são inexplicáveis, que tal isso?”, disse.
Assista a entrevista:
‘Rogai Por Nós‘ acompanha Alice, uma jovem com deficiência auditiva que, depois de uma suposta visitação da Virgem Maria, consegue, inexplicavelmente, ouvir e curar pessoas. Conforme a história se torna conhecida e mais fiéis viajam para testemunhar seus milagres, um jornalista decadente (Jeffrey Dean Morgan), esperando reviver sua carreira, visita a pequena cidade de New England para investigar. Quando eventos aterrorizantes começam a acontecer, ele passa a questionar se esses fenômenos são obras da Virgem Maria ou de algo sinistro.
Evan Spiliotopoulos, responsável pelo roteiro do live-action de ‘A Bela e a Fera‘, assina e dirige o longa-metragem.
Cada gênero possui uma identidade bem definida, seja ela narrativa ou estética. Essas características tão facilmente discerníveis foram frutos de décadas de diferentes obras que compuseram tal estilo. Porém, no caso do gênero noir, ocorreu um raro exemplo de uma única produção que estabeleceu todas as características que viriam a figurar em produções derivadas nos anos posteriores. Isso de uma só vez.
É válido fazer uma breve abordagem sobre o noir em si. Popularmente conhecido como “filmes de detetive”, as obras noir tem sua origem identificada no expressionismo alemão que estava em alta nos anos 20 e 30 quando idealizadores como Fritz Lange F. W. Murnau inovaram no uso estético de luz e sombra, além de apresentarem tramas verdadeiramente intrincadas.
Com a ascensão do nazismo e o redirecionamento do cinema nacional para fins propagandísticos, bem como o início da perseguição de judeus, vários realizadores acabaram por migrar da Alemanha para os Estados Unidos. Dessa maneira eles trouxeram consigo a bagagem estética desenvolvida no expressionismo para então ser aplicada em Hollywood, que até aquele momento não demonstrava algo nem próximo dos visuais de obras alemães.
Na matéria A Very Brief History of Film Noir a autora Marnie Sehayek aponta para as contribuições que os diretores exilados trouxeram para Hollywood. “Os diretores utilizaram a fotografia intensa que predominantemente apresentava uma iluminação clara e direta com sombra em cascata, ângulos de câmera desequilibrados, e composições assimétricas para enfatizar narrativas assustadoras ou sórdidas destinadas à emocionar e intrigar”.
Desse intercâmbio nasceu, em 1940, o filme O Homem dos Olhos Esbugalhados; produção estrelada por Peter Lorre (ator austríaco que foi exilado por sua ascendência judia) com fotografia de Nicholas Mussuraca, nome que ficaria muito associado a esse estilo nos anos 40 e 50. Ainda assim, tal produção geralmente não é considerada como o primeiro noir por não ter estabelecido o gênero ou entregue elementos que seriam característicos dele para a posteridade.
Somente no ano seguinte que John Huston, em seu primeiro trabalho como diretor, entregaria Relíquia Macabra (1941), estabelecendo assim precedentes que tornaram o filme para muitos o marco zero do gênero noir. Na trama o detetive particular Sam Spade é contratado por uma mulher para localizar sua irmã na cidade de São Francisco que, não só fugiu sem aviso, como está acompanhada de um homem potencialmente perigoso. As coisas não acontecem como o esperado para o detetive e antes que ele se dê conta uma teia de intrigas se formou à sua volta.
O jogo de luz e sombra em “Relíquia Macabra” é herança do expressionismo alemão.
Logo de início o filme já estabelece identidades que culturalmente se tornaram ligados a esse tipo de história: um detetive particular em seu escritório que recebe uma cliente misteriosa; uma femme fatale que inspira desconfiança, uma galeria de vilões que serve como obstáculos ao protagonista e um assassinato que dá início a tudo.
Para John Huston era imperativo que seu filme fosse o mais fiel possível ao livro de Dashiel Hammett e como resultado a versão final foi um produto com pouquíssimas alterações que durante a produção se uniram a um visual fortemente inspirado no mencionado movimento alemão, principalmente pela fotografia de Arthur Edeson cujos trabalhos anteriores (principalmente Frankenstein de 1931) já brincavam com o uso de sombras realçadas e ambientes escuros dos filmes alemães.
Segundo Philip Kemp na obra Tudo Sobre Cinema as obras noir foram um importante contraponto em Hollywood, uma vez que à época que Relíquia Macabra foi lançado os filmes mais populares eram os musicais (que por sua vez tiveram sua ascensão no período da Grande Depressão como uma poderosa distração da realidade) sempre muito otimistas. Os filmes noir, por sua vez apresentavam um outro olhar, de uma sociedade perigosa e aonde ninguém era confiável ou estava seguro.
O cartaz do clássico noirRelíquia Macabra (1941), um dos maiores exemplares do gênero.
Ainda de acordo com ele, o filme de Huston já realizava algumas observações sobre a instabilidade da Europa quando os EUA ainda mantinham uma postura de neutralidade em relação a um conflito classificado por eles como puramente europeu. “John Huston dirigiu Relíquia Macabra antes de os Estados Unidos entrarem na guerra; mesmo assim é possível perceber, oculta sob a caracterização tradicional do detetive particular, certa apreensão em relação aos acontecimentos na Europa.”
A boa recepção da obra lhe valeu indicações importantes no Oscar de 1942, principalmente na categoria de Melhor Filme. Depois dele vários outros títulos do noir tomariam de assalto o cinema da década de 40 principalmente, a maior parte deles adaptações de romances policiais. Dentre os “herdeiros” vale destacar nomes como Os Assassinos (que teve uma participação não creditada do já mencionado John Hustonna escrita do roteiro), A Sombra de uma Dúvida de Hitchcock e Chinatown de Polanski (em 1974 tido como o último filme do movimento noir e que incorpora todos os elementos apresentados em Relíquia Macabra).
Subgênero de comédia tem pérolas que se tornaram muito queridas pelo público
A estreia do sucesso Esquadrão Trovãopela Netflix adicionou ao catálogo do serviço um mais novo exemplar no grupo de comédia, porém dessa vez com uma proposta diferenciada. O diretor Ben Falcone entrega uma obra que dialoga com a atual febre por filmes de quadrinhos só que com a ideia de construir uma linha de humor sobre o tema, quase que de maneira satírica; ainda que com resultados nem tão efetivos.
Ainda assim esse é um filme que relembra uma longa tradição de Hollywood de criar comédias ao redor de produtos pré-existentes, resultando por vezes nos chamados besteiróis ou obras que realmente trazem algum comentário sobre elementos do mundo real. Sendo assim seguem cinco paródias que marcaram época de alguma forma.
Os anos 90 foram importantes para o terror por apresentar um renascimento do gênero. Após um inchaço de franquias slasher nos anos 80, tendo Sexta Feira 13 e A Hora do Pesadelo como os principais nomes e diversas franquias derivadas dessa febre. No entanto, ao final da década o gênero se encontrava bastante desacreditado pelos diversos exemplares de baixa qualidade produzidos pelos estúdios.
O gênero do terror despido de toda a intimidação.
Isso até 1996 quando Wes Craven lançou Pânico como um slasher metalinguístico que brinca com os estereótipos do subgênero que foram popularizados nos anos anteriores, quase de uma forma consciente. Dito isso, nos anos 2000 os irmãos Wayans iniciaram sua franquia Todo Mundo em Pânico no qual o primeiro filme tinha o já mencionado terror como base do roteiro mas ainda assim não deixava de ridicularizar outros elementos da cultura popular dos Estados Unidos.
4) Super-Herói: O Filme
O início do novo século foi muito especial para o cinema de quadrinhos; as produções começavam a ter maiores orçamentos e os filmes em si recebiam tratamentos de roteiro cada vez melhores, como em Homem-Aranha 2. Em 2008 o roteirista Craig Mazin lançou Super-Herói: O Filme, uma sátira que mirava, dentre outras obras, a trilogia do Homem-Aranha de Sam Raimi.
O herói protagonista, Libélula, tem fãs até os dias atuais.
Protagonizada por Drake Bell (em alta por sua participação na sitcom Drake & Josh) o filme contava sobre o surgimento do herói Libélula, cujos poderes eram os mesmos do dito inseto. O filme criou um grupo de fãs considerados por conter alguns momentos de comédia verdadeiramente inspirados, ainda que não deixe nunca de ser um representante dos besteiróis, além de consolidar o nome de Mazin que alguns anos depois produziria a premiada série Chernobyl.
No panteão de monstros que povoam a literatura e o cinema, poucos são tão icônicos e com tamanho lugar cativo como o monstro de Frankenstein. Ainda que não seja o protagonista na obra literária de Mary Shelley, é sua presença, junto às discussões éticas e religiosas que seu nascimento gera, que tornam a história algo que se destacou bastante na época da publicação. Nos anos 30 a interpretação de Boris Karloff também foi determinante para criar um afeto entre o público e a criatura.
Mel Brooks em grande forma com essa sátira de 1974.
Com isso em mente, em 1974 o cineasta Mel Brooks desenvolveu a sátira O Jovem Frankenstein protagonizada pelo astro Gene Wilder como o neto do Dr. Victor Frankenstein que recebe de herança o castelo da família junto com os pertences do antigo patriarca. Mesmo tendo passado a vida tentando se desassociar da relação entre sua família e a pesquisa sobre a morte, ele tem a chance de, agora junto as anotações do avô, executar seus planos.
2) S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço
Desde 1977 Star Warsjá era um fenômeno cultural com um único filme; isso só se intensificou após o lançamento das sequências nos anos 1980 e 1983. Após o encerramento da trilogia com Retorno de Jedi o fascínio por aquele universo não diminuiu ou se tornou menos inspirador para diversos outros produtos.
Spaceballs(no título original) foi um desses “legados”; a sátira também dirigida por Mel Brooks trouxe uma comédia claramente canastrona que tinha forte inspiração no primeiro filme da trilogia de George Lucas, ainda que fazendo algumas adaptações para tornar tudo ainda mais absurdo como, por exemplo, transformar a Milenium Falcon em um trailer que voa no espaço. Entretanto, a presença de Rick Moranis é o elemento mais cultuado da obra. Sua versão de Darth Vader se tornou um símbolo no gênero da comédia em geral.
1) Apertem os Cintos… O Piloto Sumiu!
No início dos anos 80 não era comum o modelo de filme satírico que se tem hoje em que cada cena termina com um acontecimento intencionalmente engraçado e logo em seguida se inicia outro segmento, quase que em um sistema de esquete. Isso mudou quando em 1980 o trio de diretores David Zucker, Jerry Zucker e Jim Abrahans trouxeram seu exemplar baseado nos filmes sobre grandes desastres.
Até hoje um modelo que os filmes de sátira, consciente ou não, seguem.
Com isso, o trio aplicou em um longa a mesma fórmula de comédia pontual; com o qual eles se tornaram famosos alguns anos antes nos palcos. Dessa maneira, quando se assiste ao clássico do trio, é fácil pontuar em que momento começa uma piada e logo em seguida perceber quando ela atinge um clímax\conclusão para que então outro segmento de acontecimentos entre em cena.
A produção da comédia romântica ‘Shotgun Wedding‘ já foi encerrada e o astro Josh Duhamel revelou que passou por uma experiência de “quase morte” durante as filmagens do filme comJennifer Lopez.
Ao longo de sua participação no talk show The Tonight Show, com Jimmy Fallon, o astro detalhou um assustador momento em que estava nadando no mar. Ele explicou que costumava ir a esta “pequena enseada turquesa e calma” para nadar e explorar durante seu tempo livre. No entanto, em um determinado dia, o mar estava mais revolto e cercado por ondas muito mais fortes, ele quase sofreu um acidente fatal.
Duhamel revelou que “as ondas estavam batendo quase 10 metros de altura. Essa onda rebelde surge enquanto estou ali gravando com meu celular e, literalmente, ela me leva quase até a beira de um penhasco”.
Uma colheita de corais ajudou a mantê-lo de pé, mas como resultado, Duhamel ficou bastante machucado, como é possível ver no vídeo.
Assista a entrevista e confira o vídeo que mostra o instante em questão, em 2.43:
Vale lembrar que Armie Hammer seria o grande protagonista do longa. No entanto, as recentes acusações de canibalismo e abuso sexual lhe custaram o projeto. Josh Duhamel assumiu o seu papel.
No filme, “Darcy (Lopez) e Tom (Duhamel) unem suas amadas – porém difíceis – famílias para sua festa de casamento, no momento em que o casal começa a ficar apreensivo. Como se isso não bastasse, a vida de todos é posta em perigo quando a celebração inteira é feita de refém. A frase ‘até que a morte nos separe’ ganha um novo significado nessa aventura recheada de adrenalina e de momentos hilários, conforme Darcy e Tom tentam salvar aqueles que amam – se eles mesmos não se matarem primeiro”.
De acordo com o Bloody Disgusting, a editora Titan Books vai lançar um dicionário visual de ‘Midnight Mass‘, a vindoura série de terror da Netflix dirigida por Mike Flanagan (‘A Maldição da mansão Bly’).
Para quem não sabe, a série vai girar em torno de “uma isolada comunidade insular que presencia eventos miraculosos – e presságios aterrorizantes – depois da chegada de um carismático e misterioso padre”.
Com lançamento previsto para outubro, ‘Midnight Mass: The Art of Horror’ será a primeira ligação oficial ao trabalho de Flanagan, apresentando artes conceituais, storyboards, figurinos, além de fotos de cenários e bastidores.
Com capa dura, diversas ilustrações e entrevistas exclusivas, o dicionário dará aos leitores uma compreensão aguçada de como a série foi concebida.
Escrito por Abbie Bernstein (‘Alita – Battle Angel: Ehe Art and Making of the Movie’), o livro será publicado em 19 de outubro de 2021.
Confira a capa provisória:
Lembrando que Flangan se reuniu com o produtor Trevor Macy e desenvolveu uma minissérie composta por sete episódios.
Flanagan recentemente dirigiu a sequência de ‘O Iluminado’, ‘Doutor Sono’, que estreou em 07 de setembro de 2019, e a nova temporada de sua antologia de terror, intitulada ‘A Maldição da Mansão Bly’ – que se tornou um sucesso de público e de crítica.
O filme estreia hoje (6) em 394 salas de cinema no Brasil.
Assista a crítica:
O filme conquistou mais de US$ 2.1 milhões apenas neste fim de semana, em 14 territórios, acumulando mais de US$ 7.9 milhões de dólares no mercado internacional. A América Central estreou o filme em um forte primeiro lugar com 525 mil dólares, se tornando a maior abertura de um filme de terror da Sony no mercado (8% acima de ‘Sobrenatural: A última Chave‘). No México, o filme cresceu 8%, se mantendo no primeiro lugar do ranking do fim de semana e totalizando US$ 3.2 milhões.
‘Rogai Por Nós‘ acompanha Alice, uma jovem com deficiência auditiva que, depois de uma suposta visitação da Virgem Maria, consegue, inexplicavelmente, ouvir e curar pessoas. Conforme a história se torna conhecida e mais fiéis viajam para testemunhar seus milagres, um jornalista decadente (Jeffrey Dean Morgan), esperando reviver sua carreira, visita a pequena cidade de New England para investigar. Quando eventos aterrorizantes começam a acontecer, ele passa a questionar se esses fenômenos são obras da Virgem Maria ou de algo sinistro.
Evan Spiliotopoulos, responsável pelo roteiro do live-action de ‘A Bela e a Fera‘, assina e dirige o longa-metragem.
O uniforme do Flash (Ezra Miller) em ‘Liga da Justiça‘ dividiu a opinião dos fãs, mas a maioria não gostou daquela versão, já que não parece nada com a dos quadrinhos.
Pensando nisso, o artista publicou em seu perfil do Instagram uma incrível fan art mostrando como Miller ficaria usando um traje inspirado nos clássicos visuais do Velocista Escarlate.
Vale lembrar que Ben Affleck reprisará seu papel como o Cavaleiro das Trevas no longa-metragem – cujo anúncio levou muitos fãs a se perguntarem o que o fez tomar a decisão.
Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora está disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.
“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”
Na mesma entrevista, o diretor AndyMuschietti (‘It: A Coisa‘) explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.
“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”
Rumores também apontam que Michael Keaton irá reprisar o papel, já que interpretou o herói nos dois filmes dirigidos por Tim Burton: ‘Batman‘ (1989) e ‘Batman: O Retorno‘ (1992).
A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
A Netflix divulgou um breve trailer de ‘Samurai X: O Final/A Origem’, adaptação do aclamado anime japonês, que será lançada ainda em 2021.
O filme apresenta o inimigo mais terrível da saga: Enishi, que lança um ataque em grande escala a Tóquio para se vingar de Kenshin.
Em ‘O Final’, todos os astros dos filmes anteriores se reúnem para enfrentar a batalha definitiva por Kenshin e por uma nova era, e ‘A Origem‘ mostra como tudo começou, além de revelar o mistério da cicatriz no rosto de Kenshin.
A mundialmente famosa drag queenPabllo Vittar divulgou hoje (07) o videoclipe oficial de “Ama Sofre Chora”, single de abertura de sua próxima era musical.
Confira:
A música já está disponível em todas as plataformas digitais.
Vittar tornou-se mundialmente conhecida após o lançamento de seu álbum de estreia, ‘Vai Passar Mal’, que trouxe diversos sucessos comerciais e caiu no gosto popular da comunidade LGBTQ+. Em 2018, divulgou ‘Não Para Não’, que teve recepção sólida por parte da crítica e entrou para diversas listas de veículos de imprensa como um dos melhores álbuns nacionais do ano (incluindo a Rolling Stones Brasil).
Seu último álbum, ‘111’, também veio acompanhado de um compilado de remixes que contou com colaborações como Lorena Simpson, Jaloo e Pocah.
Durante sua carreira, a artista levou para casa dois troféus APCA, um prêmio Multishow de Música Brasileira, um MTV Millenial Awards Brasil, um MTV Europe Music Awards, além de ter sido indicada a um Grammy Latino.
Netflix não conte comigo pra mais nada nessa porra tanta série ruim bosta do caralho merda cu e cancelam os irregulares de baker street, tiram Sherlock Holmes do catálogo, eu quero q esse streaming se exploda
— bot da Agatha Christie📖: a maldição do espelho (@poirotsupremacy) May 4, 2021
A trama é ambientada numa Londres vitoriana e gira em torno de uma gangue de adolescentes delinquentes que são manipulados a resolver crimes para o sinistro Dr. Watson e seu parceiro de negócios misterioso.
Conforme os crimes alcançam um nível sobrenatural e arrepiante e um poder obscuro emerge, cabe aos Irregulares a se unirem para salvar Londres, uns aos outros e, potencialmente, o mundo inteiro.
A banda Coldplay está de volta com um novo e eletrizante hit, intitulado “Higher Power”. E adotando uma estratégia completamente inusitada, o lançamento da nova canção foi feita diretamente no espaço.
O grupo de rock inglês, conhecido pelos hinos “Paradise”, “Yellow”, ‘The Scientist” e “Viva la Vida”, se conectou com a Estação Espacial Internacional (ISS) para conversar com o astronauta francês Thomas Pesquet sobre a vida no espaço.
Na ocasião, eles ainda compartilharam o videoclipe da faixa, que reúne “aliens” dançarinos em holograma, com a banda fazendo a performance diante de uma pilha de containers.
Trazendo uma atmosfera oitentista, com ares de synthpop, a canção traz uma batida eletrizante e vibrante.
De acordo com a Variety, a AMC Theatres está relatando um prejuízo de mais de US$ 550 milhões só no 1º trimestre de 2021 devido à falta de clientes.
Com isso, a maior rede de cinema do mundo já acumula US$ 2,2 bilhões em dívidas.
Enfrentando uma crise desde o início da pandemia do Coronavírus, a empresa gerou um lucro de apenas US$ 148,3 milhões nos primeiros meses deste ano.
No mesmo período de 2020, antes da companhia fechar suas portas por quase um ano, o retorno financeiro estava cerca de 85% maior do que os números atuais.
Isso porque parte do 1º trimestre do ano passado ocorreu antes de a pandemia atingir os Estados Unidos e a Europa, tornando as comparações anuais mais complicadas do que o normal.
No entanto, nem tudo está perdido…
Agora que diversos países estão afrouxando as restrições de espaços de lazer, as ações AMC estão sendo mais valorizadas.
Logo após o governo dos EUA decretar lockdown em grande parte do país, as ações da companhia sofreram queda de aproximadamente US$ 20,88.
Agora, o valor da queda gira em torno de apenas US$ de 1,45 e US$ 1,55, o que indica que a AMC está cada vez mais perto de recuperar sua estabilidade até o ano que vem, já que analistas preveem que 2022 será um ano mais otimista para a indústria cinematográfica.
Através de um comunicado, o presidente daAMC, Adam Aron, pareceu bastante animado sobre o futuro dos negócios.
“Sabemos que a AMC está perdendo mais dinheiro do recebendo. No entanto, estamos confiante na recuperação. A abertura de poucas de nossas salas já mostrou que as as atuais circunstâncias da AMC estão mudando radicalmente e estamos obtendo ótimos resultados, diferente do que imaginávamos há alguns meses. Com a chegada das vacinas, prevejo que teremos um futuro promissor e voltaremos a operar como nos dias glória.”
