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Milton Nascimento é internado com pneumonia no Rio de Janeiro

O cantor, compositor e multi-instrumentista Milton Nascimento, de 83 anos, foi internado nesta quinta-feira (16), no Rio de Janeiro, para tratar uma pneumonia. Conforme o G1, a informação foi divulgada por sua equipe nas redes sociais na manhã desta sexta-feira (17).

“Informamos que o artista Milton Nascimento encontra-se internado desde ontem (16), para tratar uma pneumonia, intercorrência comum em seu atual quadro de saúde. Ele segue estável e em boa evolução clínica, com todo o suporte necessário, e assistido por uma excelente equipe de profissionais. A previsão é que ele receba alta nos próximos dias e siga o tratamento em casa, visando o seu conforto”, diz a nota.

A família, que optou por não divulgar o nome do hospital, informou que a previsão é de que Milton receba alta nos próximos dias para continuar o tratamento em casa.

A nota menciona que a pneumonia é uma intercorrência ligada ao quadro geral de saúde do cantor. Em 2025, Milton foi diagnosticado com demência por corpos de Lewy (DCL), uma condição causada pelo acúmulo anormal de proteínas no cérebro que afeta as funções cognitivas e motoras.

A revelação do diagnóstico foi feita por seu filho e empresário, Augusto Nascimento, em entrevista à revista Piauí em outubro do ano passado. Segundo o relato, os primeiros sinais da doença surgiram no fim de 2023 e se somaram ao avanço do Parkinson, identificado originalmente em 2022.

‘Uncharted – Fora do Mapa’: Vários barcos foram usados na incrível cena final; entenda

Aviso: A notícia a seguir contém spoilers do final de ‘Uncharted – Fora do Mapa’.

O diretor de ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, Ruben Fleischer (‘Venom‘), detalhou o processo de filmagem de uma das sequências de ação mais desafiadoras durante uma conversa recente que teve com a Polygon.

Como a sinopse oficial do filme já havia indicado, ‘Uncharted‘ gira principalmente em torno da busca do jovem Nathan Drake para encontrar o tesouro de Fernão Magalhães. Essa jornada leva os personagens, incluindo Victor Sullivan (Mark Wahlberg), a uma caverna nas Filipinas. Lá, eles encontram dois veículos naufragados que contêm toda riqueza restante de Magalhães

Isso leva ao clímax do filme que envolve Nate e Sully tentando navegar por dois barcos cheios de bandidos enquanto estão sendo suspensos no ar por helicópteros. Fleischer falou dos primeiros pensamentos que teve quando leu o roteiro pela primeira vez e viu essa cena.

“Quando li o roteiro, fiquei completamente impressionado. Sabe ‘Piratas do Caribe’, foi definitivamente um tipo de referência para o nosso filme. Aquela sensação de aventura e todas aquelas batalhas nos navios piratas. Todos nós já vimos um milhão de batalhas em navios piratas, mas nunca vimos uma no ar.”

O diretor explica também que eles tiveram que construir vários barcos para filmar diferentes partes da sequência final:

“Nós nunca construímos um barco inteiro. Por causa do tamanho, construímos peças diferentes para as diferentes partes da sequência. O barco foi construído em cinco peças diferentes e filmamos o que precisávamos em cada peça. Tínhamos cenários únicos, ou melhor, cenários reais para tudo isso.”

Sucesso! Apesar de não ter sido unanimidade entre os críticos (apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação ‘Uncharted – Fora do Mapa‘ surpreendeu em seu lançamento nas cinemas, estreando com sólidos US$ 139 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa estreou com US$ 51 milhões no final de semana estendido. No mercado internacional, foram impressionantes US$ 88 milhões.

Lembrando que o filme chega em março no mercado Chinês, o que deve alavancar ainda mais os números.

Assista nossa entrevista com Tom Holland e Mark Walhberg, e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | Uncharted: Fora do Mapa – Uma aventura honesta e divertida de caça ao tesouro

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Tom Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.

Aaron Carter, cantor e irmão de Nick Carter, morre aos 34 anos

Segundo informações divulgadas pelo TMZ, o cantor Aaron Carter morreu neste sábado (5). Aaron, que é irmão de Nick Carter, integrante da banda Backstreet Boys, foi encontrado morto em uma banheira sua casa em Lancaster, Califórnia.

De acordo com relatório a polícia, um chamado foi aberto para o local informando que ele havia se afogado.

Aaron ficou famoso no fim dos anos 90 com o hit ‘Aaron’s Party’, quando ele tinha apenas 9 anos. Depois ele se tornou uma figura constante no canal Nickelodeon. Ele também participou da competição ‘Dancing With the Stars’ e na produção musical da broadway ‘Seussical’.

Aaron fez a transição para o rap à medida que sua carreira musical progredia. Ele também apareceu em Dancing With The Stars e atuou na produção da Broadway Seussical. Aaron teve vários problemas legais e de abuso de substâncias ao longo dos anos.

Alguns anos atrás, no The Doctors, falou sobre todas as pílulas que estava tomando. Ele também foi para a reabilitação várias vezes. Ele deixa seu filho, Prince. O músico tinha apenas 34 anos.

The Vampire Diaries S05E02 “True Lies”

A felicidade das duas it girls de Mystic Falls na faculdade durou muito pouco. Depois da morte de sua colega de quarto, Elena e Caroline descobrem que o professor de Microbiologia Aplicada forjou o atestado de óbito da garota. Sem perder tempo, as duas trocam o curso de comunicação pelo de medicina para descobrir o que o tal professor sabe. O cara acaba se revelando um gatinho mas, pasmem, expulsa as duas da sala de uma forma não muito gentil. Será que ele sabe que elas estavam tentando investiga-lo? E adivinhem quem resolve aparecer no campus e fazer uma surpresa para Elena? Stefan! Ou melhor, Silas.

Mas a Elena não sabe que é o Silas. Damon bem que tenta avisar, mas não dá tempo. A criatura do mal que agora tem a cara, a voz e o corpo do Stephan, entra na cabeça de Elena e faz ela ficar com raiva do namorado… E o Damon, tadinho, que chega todo preocupado para salvá-la, é recebido com drinks de verbena! Explico. É que o Silas mandou que Elena o enfraquecesse e matasse, por isso ela fez com que Damon bebesse verbena, e todos sabemos o que acontecesse quando os vampiros são expostos à essa substância, né?

Mas Damon consegue reverter a situação, e faz a namorada enxergar que estava sendo manipulada por Silas. Quando tudo volta ao normal, no entanto, Elena resolve fazer as malas e voltar para Mystic Falls para salvar Stephan, que continua morrendo e ressuscitando debaixo d’agua. Antes que entrasse no carro, porém, o professor gatinho que a tinha expulsado da sala de aula aparece para pedir desculpas. Ele veio com um papinho todo manjado sobre o pai dela, contando que o conheceu e que o admirava muito. Será mais um admirador e potencial candidato ao coração de Elena? Será mais um malvado para se juntar ao rol dos vilões ao lado de Klaus e Silas?

Elena vai embora deixando uma Caroline tristonha. O chato do Tyler não quer saber de estudos e a está deixando bem largada, deixando o caminho livre para Jesse, que está bem interessado na vampira loirinha.

Saindo do cenário da faculdade, Matt e Jeremy conseguem encontrar e capturar Katherine. E por falar nela, confesso que estou até com pena da nossa vampire diva nessa temporada… Humana e vulnerável, a única coisa que ela mantém de sua antiga vida é a arrogância. E o ciúme que sente de sua cópia, Elena, só faz aumentar, ainda mais agora que Elena é vampira e ela não. Pobre Kath…

Só que enquanto os dois amigos a estão levando de volta para Mystic Falls, Silas resolve aparecer novamente. Ele tenta entrar na cabeça de Matt, da mesma forma que fez com Elena, mas não consegue, porque já tinha gente lá dentro! Lembram da Nadia, aquela garota que, no episódio anterior, junto com um amigo, fez alguma coisa com o Matt e o olho dele virou e até ficou preto? Pois é! Era isso. Então, com raiva, Silas mata o Matt. Eu já perdi as contas de quantas vezes ele já morreu! Imaginem se ele não tivesse aquele anel que traz a vida de volta… Mas dessa vez, antes de voltar da morte, ele tem um encontro com uma amiga que também não está mais entre nós: Bonnie. A bruxinha conta tudo o que aconteceu com o pai dela e também que estava morta. Mas quando ressuscita, Matt não lembra mais de nada.

Mas o que me deixou intrigada foi o final, porque a Nadia procurou o Silas para – pelo que parece – se aliar a ele. Quem é essa garota afinal???

 

 

 

Séries em Pauta

Trailer de ‘X-Men: Apocalipse’ ganha previsão de lançamento

Segundo o Heroic Hollywood, o primeiro trailer de ‘X-Men: Apocalipse‘ já tem previsão para ser lançado oficialmente.

O site afirma que o vídeo estará anexado às cópias norte-americanas de ‘Perdido em Marte‘ (The Martian), ficção científica dirigida por Ridley Scott e estrelada por Matt Damon.

A estreia nos EUA acontece dia 2 de outubro, então fiquem ligados.

Ontem, o filme teve novas imagens dos bastidores vazadas pelo Twitter, que mostram uma versão diferente do Apocalipse, o Fera, Mística, Arcanjo, Psylocke, Ciclope, Jean Grey e Noturno.

Confira:

 

X-Men: Apocalipse‘ trará os jovens mutantes lutando contra seu inimigo mais temível: o devastadoramente perigoso Apocalipse. O vilão lendário usa suas incríveis  habilidades  para alterar sua forma física, roubar superpoderes de outros mutantes e recrutar os Quatro Cavaleiros para serem seus servos.

Recentemente, o quadrinista Stan Lee revelou que está bastante empolgado com o novo filme dos mutantes, principalmente por que ele fará a cena com uma pessoa bastante importante (que ele não quis revelar o nome).

Jennifer Lawrence visita hospital infantil durante folga de ‘X-Men: Apocalipse’ 

Jennifer Lawrence deixará de viver Mística após ‘X-Men: Apocalipse’

Os veteranos James McAvoy (Professor Xavier), Michael Fassbender (Magneto), Jennifer Lawrence (Mística) e Nicholas Hoult (Fera) retornam. Tye Sheridan (‘A Árvore da Vida’), Sophie Turner (‘Game of Thrones’), Alexandra Shipp (‘Aaliyah: The Princess of R&B’), Kodi Smith McPhee (‘Planeta dos Macacos: O Confronto’), Lana Condor e Ben Hardy, respectivamente os jovens Ciclope, Jean Grey, Tempestade, Noturno, Jubileu e Arcanjo, formam o elenco de novatos. Oscar Isaac faz o vilão Apocalipse.

Vilão de ‘X-Men: Apocalipse’ será mistura de maquiagem com CGI

Patrick Stewart e Ian McKellen não estarão em ‘X-Men: Apocalipse’

Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.

‘X-Men: Apocalipse’ se passará nos anos 80 e terá “destruição em massa”

Bryan Singer dirige. Este é o quarto filme da série mutante dirigido por Singer, depois de ‘X-Men‘ (2000), ‘X-Men 2‘ (2003) e ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014).

X-Men: Apocalipse’ tem estreia marcada para 27 de maio de 2016.

Vídeo reúne todas as mortes da 6° Temporada de ‘The Walking Dead’

Algumas você adorou, outras você não curtiu nem tanto. Mas o bom mesmo é que as mortes são imprescindíveis para o desenrolar de ‘The Walking Dead‘.

Com isso, um grupo de fãs decidiu montar um vídeo com todas elas.

Assista:

As filmagens da 7° Temporada de ‘The Walking Dead‘ serão iniciadas em 2 de maio, e a estreia acontece dia  9 de Outubro de 2016.

‘The Walking Dead’: Elenco e equipe comentam os eventos chocantes da temporada 

A próxima temporada trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg NicoteroTom Luse.

“Estamos tão orgulhosos em compartilhar essa série com os fãs que têm sido tão apaixonados, comunicativos e engajados. Somos gratos por continuar a nos impressionar com o talento, esforço e excelência em exposição contínua de Robert Kirkman, Scott Gimple, Chris Hardwick e as muitas pessoas com quem temos parcerias para fazer de The Walking Dead uma das séries mais inovadoras da TV. O resultado? Mais mortos-vivos!”, afirmou Charlie Collier, presidente da AMC, SundanceTV e AMC Studios.

‘The Walking Dead’: Produtor revela que personagem NÃO irá morrer na série 

‘The Walking Dead’: Fotos apresentam novos personagens da série 

Recentemente, o produtor Robert Kirkman revelou que apenas UM personagem está à salvo na série, e nunca será morto saiba quem é!

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‘Festa da Salsicha’: Alimentos se revoltam contra humanos em novo comercial

A Sony Pictures liberou o novo comercial de ‘Festa da Salsicha‘ (Sausage Party), comédia em animação só para maiores que trará a história de um grupo de salsichas que vão em busca de sua origem. Pois é, bem interessante e peculiar.

O mais legal é que todo o projeto é super criativo, desde a premissa, passando pelo roteiro e finalização dos bonecos-alimentos.

Assista:

O mais legal é que o longa será uma animação musical e a trilha sonora está sendo composta por Alan Menken. Exatamente, Alan, vencedor de 8 Oscars e criador das músicas dos clássicos Disney ‘Aladdin’ e ‘A Bela e a Fera‘.

No elenco de vozes temos: Seth RogenKristen Wiig, Salma Hayek, Edward Norton, David Krumholtz, Nick Kroll, Michael Cera, James Franco, Craig Robinson, Bill Hader, Anders Holm, Paul Rudd e Danny McBride.

Sausage Party‘ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para 11 de agosto.

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‘Rogue One – Uma História Star Wars’ ganha novas artes sensacionais

A Card Trader, empresa que cria cards colecionáveis com artes originais que podem ser utilizadas como base para a criação de diversos produtos (como camisas, canecas), divulgou a sua linha completa de desenhos para ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘.

Confira:

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Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.

 

‘The Good Fight’, spin-off de ‘The Good Wife’, ganha primeiro e tenso trailer completo

O canal CBS divulgou o primeiro trailer completo do spin-off de ‘The Good Wife, ‘The Good Fight‘.

A transmissão da série acontecerá diretamente pela plataforma de streaming da CBS, com cada episódio sendo liberado a cada semana.

A estreia acontece em 19 de fevereiro.

Confira:

 

The Good Fight‘ será ambientada um ano depois da série regular e trará um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.

Fazem parte do elenco principal: Christine Baranski, Cush Jumbo, Rose Leslie, Delroy Lindo, Sarah Steele, Paul Guilfoyle, Bernadette Peters e Erica Tazel.

Lucasfilm divulga novo vídeo de ‘Star Wars’ para ajudar instituições

Com a semana totalmente dedicada aos preparativos da Star Wars Celebration, a Lucasfilm anunciou no Good Moorning America a edição 2017 do Force For Change.

O projeto criado em 2015 com o lançamento de ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ visa arrecadar dinheiro para instituições que cuidam de crianças ao redor do mundo.

E entre as pessoas que mais doam, a Lucasfilm faz um sorteiro para que uma delas possa receber diversos mimos da franquia, como visita ao set do spin-off de Han Solo e participar da première de Os Últimos Jedi, em Los Angeles.

Mark Hamill e Daisy Ridley realizaram o anúncio do projeto.

Assista:

Primeiro trailer de ‘Star Wars – O Último Jedi’ deve ser lançado em abril

Diretor divulga foto da abertura de ‘Star Wars – O Último Jedi’

Identidade do Último Jedi pode ter sido revelada em ‘Star Wars: O Despertar da Força’

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

‘Uma Noite de Crime 4’ estreia daqui 1 ano; Confira detalhes!

Após o enorme sucesso comercial de ‘12 Horas para Sobreviver: O Ano da Eleição‘, não demorou muito para a Universal Pictures dar sinal verde para ‘Uma Noite de Crime 4‘ (Purge 4).

O estúdio agendou a data de estreia do filme para o dia 4 de Julho de 2018, feriado do Dia da Independência nos EUA. Ou seja: Daqui exatos UM ANO!

O quarto filme voltará a ser roteirizado e dirigido por James DeMonaco.

Recentemente, Frank Grillo revelou que não deve voltar para o próximo filme.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!

Assista nossa crítica de ‘12 Horas para Sobreviver: O Ano da Eleição‘:

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Com apenas 7% de aprovação da crítica, ‘Inumanos’ está prestes a ser cancelada

A Marvel tentou, investiu pesado em marketing e até lançou sua nova série do canal ABC, ‘Inumanos’, em algumas salas de cinema, mas pelo visto, não deu certo.

Segundo o RenewCancelTV, a série deve ser cancelada após sua primeira temporada – que conta com apenas 8 episódios.

Para se ter uma ideia, a Marvel e a ABC estão usando o termo “minissérie de 8 episódios” para vender a primeira temporada no exterior.

A “série completa” estreia nos EUA dia 29 de setembro.

Amargando 7% de aprovação no site Rotten Tomatoes, a nova produção tem sido alvo de críticas por se dissociar da qualidade das demais séries da Marvel e ter pouco conteúdo relevante.

E para te preparar para a estreia de ‘Inumanos’, separamos as principais avaliações para te ajudar a decidir se esta será ou não mais uma produção da Marvel TV para ficar de olho.

Confira:

“A exibição prévia da primeira hora possui pouco material de um escopo que necessite ser visto em uma sessão de Imax. A fidelidade de ‘Inumanos’ aos quadrinhos…também poderia fazer uma difícil venda para além deste grupo leal”. – Brian Lowry, CNN.com

“Colocar ‘Inumanos’ no Imax é meio que o reverso da Terrigênese, no qual a transformação de uma coisa para outra só leva para a redução”. – Abraham Riesman, New York Magazine/Vulture

“A considerar pelo o que is críticos da TV já assistiram, ‘Inumanos’ é horrível”. – Scott D. Pierce, Salt Lake Tribune

“Apesar do grande lançamento, existe pouca Marvel ali”. – Matt Webb Mitovich, TV Line

“Cada marca possui seu limite e essa abordagem sem inspiração de ‘Inumanos’ deve ser o limite da Marvel”. – Kevin Yeoman, ScreenRant

“‘Inumanos’ já parece uma oportunidade perdida e um estranho deslocado dentro do grande cânone da Marvel”. – Don Kaye, Den of Geek

Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.

Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.

‘Mulher-Maravilha 2’: Salário de Patty Jenkins é triplicado; Saiba quanto!

Segundo a Variety, a diretora Patty Jenkins teve seu salário triplicado para dirigir ‘Mulher-Maravilha 2‘.

Jenkins vai receber em torno de US$ 9 milhões pela sequência, se tornando a diretora mais bem paga da história do cinema.

Para comparação, Zack Snyder recebeu em torno de US$ 10 milhões por ‘Batman vs Superman‘.

Levando em conta que ‘Mulher-Maravilha‘ ultrapassou os US$ 800 milhões, Patty pediu uma maior participações nos lucros da sequência, bem como um cachê inicial pomposo.

Mulher-Maravilha 2‘ teve sua estreia agendada para 13 de dezembro de 2019.

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

James McAvoy revela que Pennywise está mais assustador em ‘IT: A Coisa – Capítulo 2’

Uma das estreias mais aguardadas de 2019 é, sem dúvidas, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘! Sequência do aclamado terror lançado em 2017, o filme se passa 27 anos depois do primeiro filme, com as crianças de Derry tendo que enfrentar mais uma vez o aterrorizante palhaço Pennywise (Bill Skarsgård).

Porém, não é por se tratar de um filme que seja menos assustador para os atores! Em entrevista para o programa Good Morning America, o ator James McAvoy falou sobre medo de palhaços e como foi estar no set com a assustadora coisa!

“Ele é incrível. O cara que interpreta o palhaço é aterrorizante. Ele é um cara adorável, e mesmo assim ele realmente me assustou. Eu lembro de ficar lá com o resto do elenco, todos esses adultos, e todos nós fizemos coisas esquisitas e estranhas. E todos nós estávamos olhando um para o tipo, ‘eu não gosto de estar aqui. Eu não gosto de ser ator hoje’. Ele realmente fez, ele realmente me assustou. Nunca gostei de palhaços quando criança.”

Sobre o motivo de tantas pessoas terem medo dessa figura, McAvoy tem uma teoria!

“Há algo trágico neles. Talvez todos tenham fugido para se juntarem ao circo. Do que você está fugindo, Sr. Palhaço? O que você deixou para trás? Corpos em um baú?”

Andrés Muschietti atualmente dirige ‘IT: A Coisa – Capítulo Dois‘, que chegará aos cinemas dia 5 de setembro de 2019. 

James McAvoy (‘Fragmentado’) estrela como Bill, a indicada ao Oscar Jessica Chastain (‘Mama’) é Beverly, Bill Hader (‘Irmãos Desastre’) interpreta Richie, Isaiah Mustafa (‘Caçadores de Sombras’) é Mike, Jay Ryan (‘Mary Kills People’) interpreta Ben, James Ransone (série de TV ‘The Wire’) estrela como Eddie, e Andy Bean (‘A Série Divergente: Convergente’) como Stanley.

“Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ traz os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme. Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise.  

Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão os astros do primeiro filme: Jaeden Lieberher como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Sophia Lillis como Beverly, Finn Wolfhard como Richie, Jeremy Ray Taylor como Ben, Chosen Jacobs como Mike e Jack Dylan Grazer como Eddie.”

Em entrevista ao Bloody Disgusting, Javier Botet, que interpretou o Leproso em ‘It: A Coisa‘, revelou que terá mais destaque na sequência.

“No primeiro filme, eu fiz uma pequena participação como o leproso. Neste novo, eu farei mais coisas. Tenho certeza que será ainda mais divertido que o primeiro, se isso for possível.”, afirmou.

Quando perguntado se daria vida a várias criaturas no segundo filme, o ator disse que não podia confirmar.

 

Crítica | Vai Que Cola 2: O Começo – Comédia funciona, mesmo sem Paulo Gustavo

Na época da saída de Paulo Gustavo da série do canal Multishow, pairava no ar uma sensação de “será que vai colar?”. A saída de Valdomiro podia soar como a saída de Rick Grimes de “The Walking Dead”, Eric Forman de “That ’70s Show” ou de Marisa Cooper de “The OC”. Muito exagero da minha parte? Talvez, mas o comparativo é para ficar mais fácil entender onde quero chegar: a série poderia seguir dando muito certo, ou dar muito errado, com a saída de seu “leading character”.

Passaram-se os anos, e o tempo provou que a série pôde oferecer mais do que Valdomiro, sobreviver a essa baixa e se transformar em um celeiro para novos talentos e produtos. Paulo Gustavo seguiu com outros projetos, deixando Marcos Majella com seu Ferdinando como ponto focal. Mas mesmo este já começa a construir sua carreira fora da série.

Neste contexto, chega a segunda incursão da turma do Morro do Cerol, com a missão de apresentar “as origens“ da pensão. Em resumo, a história acompanha como cada um dos integrantes do grupo chegou ao local e como Dona Jô converteu sua casa em uma pensão. No decorrer da história, somos apresentados a alguns elementos que fazem parte do imaginário da série, como o tesouro do Tiziu… e o próprio Tiziu, finalmente, ganha corpo (interpretado por Fábio Lago).

Essa abordagem de “prequel” exigiu que o elenco, na medida do possível, se despisse de certos cacoetes de seus personagens e apostasse em uma leitura mais “inocente” ou “doce” deles. Alguns foram bem sucedidos, outros, nem tanto. Falarei disso mais na frente. O essencial é que a trama não se trai, e exporta, mais uma vez, o formato que a tornou um dos produtos mais bem sucedidos da leva de comédias globais que tomou a TV a cabo na ultima década.

A metalinguagem que o formato de palco da série permite fica mais nas pinceladas, e a também a fantasia – em especial de Ferdinando, que tem uma cena ÓBVIA no meio. Um ótimo devaneio junto com Emiliano D’Avila, daquelas que se não fosse inserida seria um desperdício de elenco, e por isso, ponto para o roteiro – ganha asas, e se expressa de forma bem visual. Quem gosta da série, sabe o que vai encontrar no filme. Não há surpresas, mas isso não é, de forma alguma, um demérito. A direção de César Rodrigues continua segura, como a de quem sabe o que que tem nas mãos e o que o público espera. Não há nenhum espaço para inovações, pirotecnias ou qualquer coisa que fuja da trama. Tem uma piada esperta aqui, outra sátira ali (como uma brincadeira com “O Rei Leão”).

Agora entramos na parte não tão divertida. Ainda que a trama procure dar um certo equilíbrio de tempo de tela para os personagens, há uma evidente desarmonia em sua relevância da trama como um todo. Se por um lado, Terezinha (Cacau Protásio) com o tesouro de Tiziu é a catalisadora da trama que une essa turma, personagens como Maicol (Emiliano d’Avila), Jéssica (Samantha Schmutz) e Lacraia (Silvio Guindane) parecem meio jogados na aqui, enrolados em um arco que não faz mais que “reapresentar” o trio e suas desventuras amorosas. Catarina Abdala tem em Dona Jô uma personagem que funcionaria como uma “cola” para as situações, mas no geral, acaba relegada a escada. E nesse jogo, Fiorella Mattheis seria a mais beneficiada do grupo, por fazer da sua golpista, Maria Aparecida de Cascadura, quase uma espiã, brincando ainda mais com os disfarces “antes” da Velna… se não tivesse sido tão pouco explorada no roteiro.

No fim das contas, o filme transporta o protagonismo que antes pertencia a Valdomiro (Paulo Gustavo) para Ferdinando (Marcus Majella). Ainda que o personagem quase que caia de paraquedas (e não estou falando do Sanderson de Marcelo Médici) na história, ele é quem conduz as piadas, os momentos mais surreais e interessantes. Ele dá a liga, dá estofo a piadas que, na boca de outro personagem passariam reto.

Mesmo solidificando sua emancipação em relação a Paulo Gustavo, “Vai que Cola 2 – O Começo” não se atreve a ir muito além do universo já estabelecido pela série e aposta em uma trama que fala sobre si mesma. A leveza do texto permite que qualquer pessoa assista sem compromisso. Para os fãs do estilo, será um deleite, para os fãs da série, um presente. Mas não avança, nem a trama, nem esse mundo criado no coração do Morro do Cerol, o que vai exigir uma boa dose de imaginação para um terceiro filme, que não terá muito “passado” para o qual olhar. Então fica a pergunta, que futuro será que eles poderiam explorar?

‘Batman Eternamente’: Val Kilmer explica porque desistiu de voltar como o Cavaleiro das Trevas

A maioria dos astros que já interpretaram o Batman devem ter ótimas histórias para contar para os filhos, exceto Val Kilmer, que deu vida ao personagem em ‘Batman Eternamente‘ (1995).

Durante uma entrevista para o The New York Times, Kilmer lembrou de sua época nos bastidores da adaptação e disse que teve uma péssima experiência com alguns visitantes e explicou porque decidiu não voltar a viver o personagem.

“Eu lembro que [o filantropo] Warren Buffet foi visitar o set com sua família e eu me preparei para recebê-los da melhor forma, mas fui ignorado o tempo todo. Eles só queriam ver os trajes do Batman, os acessórios e tudo mais… Eu fiquei invisível! Foi constrangedor e decepcionante.”

Questionado por que as pessoas ficam tão fascinadas com o Batman, o astro deu uma resposta um tanto amarga.

“O Batman não existe. Acho que ele só é popular porque as pessoas se imaginam vestindo aquele uniforme. O Batman é só um manequim do qual as pessoas querem se fantasiar. Por isso é fácil ter cinco ou seis pessoas interpretando-o. Os fãs não ligam para quem está debaixo do capuz.”

E aí, você concorda com essa opinião?

Lançado em 1995, ‘Batman Eternamente é considerado uma das piores adaptações do herói, acumulando apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Orçado em US$ 100 milhões, o longa arrecadou apenas US$ 336,6 milhões pelo mundo.

Lembrando que o próximo filme do herói é ‘The Batman‘, que tem previsão de estreia para 1º de outubro de 2021.

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos MaxCharlie Carver.

Dirigido por Matt Reeves, o longa irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Gostou de ‘A Morte te dá Parabéns’? Então você vai amar o novo “terrir” da Blumhouse!

Você gostou do “terrir” ‘A Morte te dá Parabéns‘? Então você vai AMAR o novo filme da Blumhouse que também mistura terror e comédia na medida certa.

Confira a crítica do Renato Marafon:

Crítica | Freaky – No Corpo de um Assassino é um ÓTIMO “terrir” no estilo A Morte Te Dá Parabéns

O terror cômico ‘Freaky: No Corpo de um Assassino‘ estreia nos cinemas brasileiros dia 10 de Dezembro.

O thriller é dirigido por Christopher Landon (A Morte Te Dá Parabéns), que também assina o roteiro ao lado de Michael KennedyJason Blum entra como produtor.

Millie Kessler (Kathryn Newton), de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vince Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de dezembro.

‘American Horror Stories’ terá Paris Jackson, Danny Trejo e Matt Bomer em seu elenco; Confira o anúncio!

Ryan Murphy divulgou um novo teaser oficial de American Horror Stories, série derivada de American Horror Story‘, que confirmo o elenco e os respectivos personagens do spin-off.

As surpresas ficaram pela confirmação de Paris Jackson (Maya), Danny Trejo (Papai Noel) e  Matt Bomer (Michael).

O elenco ainda conta com Gavin Creel (Troy), Sierra McCormick (Scarlett), Ashley Martin Carter (Rowena), Belissa Escobedo (Shanti), Kaia Gerber (Ruby), Aaron Tveit (Adam), Rhenzy Feliz (Chad), Madison Bailey (Kelley), Kyle Red Silverstein (Quinn), Amy Grabow (Tipper Gore), John Carroll Lynch (Larry Bitterman), Naomi Grossman (Ruth Raivosa), Dyllón Burnside (James), Nico Greetham (Zinn), Charles Melton (Wyatt), Kevin McHale (Barry),  Billie Lourd (Liv Whitley) e Virginia Gardner (Bernadette).

A produção irá estrear oficialmente no dia 15 de julho, no Hulu.

Confira:

Com poucos detalhes divulgados, sabe-se que os episódios serão histórias curtas de uma hora cada, em vez de temporadas completas. Além disso, Sarah Paulson ficará responsável pela direção de alguns capítulos.

Lembrando que a série principal caminha para sua 10ª temporada. Intitulada ‘American Horror Story: Double Feature‘, o primeiro episódio estreia em 25 de agosto.

Reboot de ‘O Grito’ está disponível na HBO Max!

O reboot de ‘O Grito‘ já está disponível no catálogo brasileiro da HBO Max.

Na trama, uma casa é amaldiçoada por um fantasma vingativo que condena aqueles que entram com uma morte violenta.

Confira o trailer:

Com orçamento de apenas US$ 10 milhões, o filme arrecadou US$ 49.5 milhões mundialmente.

 

Crítica | O Grito – Reboot do terror é criativo e possui grande apelo dramático

Dirigido por Nicolas Pesce, o reboot se passa no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

‘Desapega!’: Gloria Pires e Marcos Pasquim revelam do que eles jamais abririam mão… [EXCLUSIVO]

O CinePOP entrevistou os astros Gloria Pires e Marcos Pasquim, que estrelam ‘Desapega!‘, comédia dirigida por Hsu Chien (‘Quem vai ficar com Mário?’).

No vídeo, eles revelam do que eles jamais abririam mão… E ainda realizei o sonho da minha mãe de conhecer a Gloria.

Assista:

O filme já está em exibição nos cinemas.

Bem-sucedida em sua carreira como organizadora pessoal e controlada de seu vício em compras há sete anos, Rita (Gloria Pires) é convidada a liderar um excêntrico e divertido grupo de apoio a compradores compulsivos, onde conhece Otávio (Marcos Pasquim), com quem engata um relacionamento amoroso. Tudo está bem, até que recebe a notícia de que Duda (Maisa), sua filha única e melhor amiga, conseguiu uma bolsa de estudos para cursar fotografia em Chicago, nos Estados Unidos, e tem planos de sair de casa. De maneira leve e bem-humorada, o filme aborda a ansiedade da separação como gatilho para uma recaída no consumismo da protagonista.

O elenco também conta com Marcos PasquimMatheus CostaMalu ValleWagner SantistebanPolly MarinhoCarol Bresolin.

Primeiras Impressões dizem que novo ‘Meninas Malvadas’ é ÓTIMO; Confira!

A adaptação musical de Meninas Malvadas‘ chega aos cinemas nacionais no próximo dia 10, mas as primeiras reações da impressão já estão sendo compartilhadas online.

Lançado há dezessete anos, o filme original tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay LohanRachel McAdams Amanda Seyfried.

Escrita e produzida por Tina Fey, a nova versão é uma releitura do musical da Broadway e conta com Angourie Rice (Cady Heron), Auli’i Cravalho (Janis Ian), Jaquel Spivey (Damian Leigh), Busy Philipps (June George) e Ashley Park.

Fey, que escreveu e atuou no original, faz uma ponta como a professora de matemática Sra. Norbury, ao lado de Tim Meadows, que retorna como o diretor da escola Sr. Duvall.

Entre os comentários, os críticos elogiaram a trama descontraída, os figurinos, a escolha da trilha sonora e até mesmo a sensação de nostalgia transmitida durante a exibição. Tudo isso funciona como um grande homenagem ao filme original e ao musical da Broadway.

Por outro lado, há algumas ressalvas, como a alguns membros do elenco que não se encaixaram muito bem na trama e a ausência de algumas músicas marcantes que fizeram parte do original.

No geral, foi dito que o longa vai agradar até mesmo aqueles que não são fãs de remakes.

Confira as análises:

“No segundo em que saímos da sessão de #MeninasMalvadas, minha filha se virou para mim e disse: ‘Pai, você não tem ideia do quanto eu amei aquele filme’. Ela acabou de começar o ensino médio, as crianças estão sendo infelizes umas com as outras, e ela me disse que parecia que o filme foi feito especificamente para ela em um momento em que ela realmente precisava dele em sua vida. Para mim, isso foi muito divertido – o elenco é fenomenal, a música é atraente e o roteiro de Tina Fey atualiza e muda a história para os tempos modernos, mantendo tudo o que amamos do original. Além disso, o humor inexpressivo de Tim Meadows ainda me impressiona todas as vezes. Eu ri MUITO mais do que esperava assistindo isso. E não me odeie por isso, mas a Regina George de Reneé Rapp é, na minha opinião, a melhor versão dessa personagem. (Também Auli’i Cravalho domina neste filme!)”

“Alguma impressões sobre ‘Meninas Malvadas‘. Começo dizendo que nos alertaram para não compartilhar detalhes, como spoilers, mas vou seguir a linha da maneira mais precisa possível. Dei 3,5/5 no Letterboxd! No geral, foi um filme sólido com muitos momentos engraçados. Eu acho que o ritmo estava errado, parecia muito rápido e depois muito lento. O amigo com quem eu fui discordou e achou que o ritmo estava bom, então talvez seja uma coisa minha!”

“Alguns trechos de músicas foram cortados e eu gostaria que fossem mantidos. Se você é fã do musical, notará a maior peça que falta, o que me deixou triste, principalmente porque acho que as pessoas que cantam essas músicas teriam arrasado. Pontos POSITIVOS! o filme inteiro é tão divertido, é simplesmente um ótimo momento, e eu gosto do filme original com Lindsay Lohan. “

“O filme fez um trabalho incrível ao homenagear tanto a versão da Broadway quanto o filme original, com ótimos retornos para ambos, mantendo sua própria identidade. Todo o elenco está ÓTIMO. Cady demorou um pouco para me conquistar, mas eu a amei no fim das contas. Regina (duh), Janis e Karen, na minha opinião, são as melhores atuações e o elenco perfeito. Damian também!”

“Normalmente, não gosto de remakes, mas fiquei agradavelmente surpreendida com essa versão de ‘Meninas Malvadas‘. Eu iria mais longe e diria que alguns membros do novo elenco deram ao original uma corrida pelo seu dinheiro [não venham atrás de mim, gays, porque eu sei que vocês apreciam esse filme como os meninos brancos gostam de ‘O Poderoso Chefão’].”

“O novo filme das ‘Meninas Malvadas realmente parece bom. Além do figurino e da escolha de Chris Briney para interpretar Aaron (eu pessoalmente teria escalado Milo Manheim), o filme inteiro parece divertido e mal posso esperar para que seja lançado.”

“Reneé Rap cantando ‘World Burn” recebeu muitos aplausos na minha sessão de #MeninasMalvadas (e o nome dela nos créditos no final, aplausos legítimos) eu sinto que essa é a provocação perfeita que posso dar.”

Jon Hamm voltará a trabalhar com Tina Fey após ‘30 Rock‘. Ele foi confirmado como o Coach Carr na adaptação musical de Meninas Malvadas’. Para quem não se lembra, o treinador do colégio foi acusado de ter um caso com duas alunas.

Ridley Scott CONFIRMA planos para ‘Gladiador 3’

Ridley Scott revelou que já está planejando Gladiador 3’.

“Com isso, já estou brincando com a ideia de Gladiador 3. Não, sério! Acendi o pavio…”. 

O grande problema da declaração é que Scott afirmou que o final de Gladiador II’ é semelhante ao desfecho de ‘O Poderoso Chefão’, enquanto comentava que o próximo Gladiador será sobre um homem assumindo um papel que não gostaria.

O final de Gladiador II’ lembra ‘O Poderoso Chefão’, com Michael Corleone se vendo com um trabalho que ele não queria e se perguntando: ‘E agora, pai, o que eu faço?’ Então, o próximo [filme de Gladiador] será sobre um homem que não quer estar onde está.”

A declaração de Ridley Scott pode significar que Lúcio, personagem interpretado por Paul Mescal em Gladiador II’, terminará o segundo filme assumindo o trono de Roma.

No mínimo, os fãs já têm praticamente a confirmação de que o protagonista sobreviverá até o final do filme. Além disso, diferente do primeiro longa, Gladiador II’ aparentemente não terá uma trama autossuficiente, deixando pontas soltas para o futuro.

Com estreia marcada para o dia 14 de novembro nos cinemas nacionais, o novo filme de Ridley Scott tem a missão de superar seu antecessor, que se tornou um grande clássico do cinema.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dublado

Legendado

 

Gladiador II‘ continua a saga épica de poder, intriga e vingança ambientada na Roma Antiga. Anos depois de testemunhar a morte do venerado herói Maximus, Lucius (Paul Mescal) é forçado a entrar no Coliseu depois que seu lar é conquistado pelos imperadores tirânicos que agora comandam Roma com mão de ferro. Com a raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius deve olhar para o seu passado para encontrar força e honra para devolver a glória ao povo romano.

Lembrando que o filme recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos, assim como o filme original.

A classificação foi divulgada pela Motion Picture Association, órgão que regula os filmes nos EUA, devido a “cenas com excesso de violência e sangue”.

A sequência do épico histórico conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).  

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Suspense produzido por Spielberg com Helen Mirren e Pierce Brosnan é ACLAMADO por assinantes da Netflix

A Netflix lançou uma pérola em seu catálogo que agradou em cheio os assinantes e se tornou o filme número 1 entre os mais assistidos do streaming.

O fofo ‘O Clube do Crime das Quintas-Feiras (The Thursday Murder Club, no original), adaptação do aclamado romance de Richard Osman comandada por Chris Columbus (‘Harry Potter’), está sendo elogiadíssimo nas redes sociais. Steven Spielberg entra como um dos produtores executivos através de sua companhia Amblin Entertainment.

O filme é estrelado por Helen MirrenPierce BrosnanBen KingsleyCelia Imrie.

Columbus também entra como roteirista do projeto.

Confira as reações:

 

Relembre o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Toda quinta, em um retiro para aposentados no sudeste da Inglaterra, quatro idosos se reúnem para — segundo consta na agenda da sala de reunião — discutir ópera japonesa. Mas não é bem isso que acontece ali dentro. Elizabeth, Ibrahim, Joyce e Ron usam o horário para debater casos policiais antigos sem solução, confiantes de que podem trazer justiça às vítimas e encontrar os responsáveis por algumas daquelas atrocidades do passado.

Com todos os integrantes acima dos setenta anos, o Clube do Crime das Quintas-Feiras não é a equipe de detetives mais convencional em que se conseguiria pensar, mas com certeza está mais do que acostumada a fortes emoções. Afinal, Joyce foi enfermeira por décadas, Ibrahim ajudou pacientes psiquiátricos em situações dificílimas, Ron era um reconhecido líder sindical e Elizabeth… Bom, digamos que assassinatos e redes de contatos sigilosas não eram nenhuma novidade para ela.

Quando um empreiteiro local com projetos bastante questionáveis na cidade aparece morto, o grupo tem a oportunidade de seguir as pistas de um caso atual. Apostando em seus semblantes inocentes e habilidades investigativas estranhamente eficazes — além de trocas de favores clandestinas com a polícia, que, apesar de todos os esforços, parece estar sempre um passo atrás de seus colegas amadores —, os quatro amigos embarcam em uma aventura na qual as mortes do presente se entrelaçam com antigos segredos, e em que saber demais pode trazer consequências perigosas.

O sucesso do primeiro livro rendeu duas sequências: ‘O Homem que Morreu Duas Vezes’‘A Bala que Errou o Alvo’, também lançados no Brasil pela Editora Intrínseca.

‘Os Embalos de Sábado à Noite’, um clássico DANÇANTE com John Travolta

Muito mais do que um filme dançante, Os Embalos de Sábado à Noite joga na tela o machismo descarado fruto de uma juventude repleta de rebeldia, inconsequente, aos olhos de um impactante protagonista que embarca em uma tentativa de desconstrução quando percebe o que o futuro pode lhe reservar se continuar naquela rotina. Dirigido pelo britânico John Badham, e com o roteiro baseado em um artigo de Nick Cohn para o jornal The New York Times, o filme ficou marcado pela sua incrível trilha sonora, com muitas canções famosas (Night Fever, How Deep is your Love?, Stayin’ Alive) assinadas pela banda australiana Bee Gees.

Na trama, conhecemos Tony Manero (John Travolta), um jovem perto dos 20 anos, morador de uma Nova Iorque no final dos anos 70, sem sonhos de estudos no futuro, perdido na ilusão de sua rotina de farra com os amigos. Ele trabalha numa loja de construção e faz parte de uma família conservadora, descendentes de italianos, religiosa, inclusive com o irmão padre. Suas discussões em casa são frequentes, parecem não se entenderem, principalmente com o pai que está desempregado. Quando chega à noite, Tony ajeita o topete, pega sua melhor roupa e vai com os amigos arruaceiros para a pista de dança de uma badalada boate local onde arrasa nas pistas de dança. Um dia conhece Stephanie (Karen Lynn Gorney) com quem treinará para participar de um concurso de dança, uma mulher que vai fazê-lo aos poucos refletir sobre a vida que leva.

Ambientado em uma Brooklyn (um dos mais famosos bairros de Nova Iorque) pulsante dos anos 70, Embalos de Sábado à Noite é um forte drama existencial que camuflado de uma narrativa que dá ênfase as cenas de dança que marcaram a trajetória do filme no imaginário dos espectadores, busca refletir sobre os sonhos, oportunidades e os conflitos de um cotidiano limitado a uma bolha criada pelo próprio caminho até ali. Tony Manero busca a desconstrução quando sua bolha é furada por uma pessoa que o faz enxergar novas direções.

Aqui no Brasil mais de 6 milhões de pessoas foram aos cinemas conferir o filme. O álbum musical com a trilha sonora do filme foi um recordista de vendas, com mais de 20 milhões de exemplares vendidos. O longa-metragem também rendeu a primeira indicação ao Oscar pra John Travolta (na categoria Melhor Ator). Pra quem quiser assistir, o filme está disponível no catálogo do Telecine.

 

Crítica | Tudo e Todas as Coisas – champagne para criança, ou seja, água com açúcar

Mais um lacrimoso conto teen sobre doença (ou não)

Atualmente, dois tipos de gêneros literários fazem a alegria do público infanto-juvenil – em especial as meninas: ficção científica sobre futuros distópicos e romances sobre doença e morte. O primeiro, sempre regido por uma jovem protagonista feminina e forte, cuja jornada do herói (ou heroína) consiste na “escolhida” desafiando um governo totalitário vigente, com o início de uma revolução. Foi assim com Jogos Vorazes (2012, 2013, 2014, 2015) e Divergente (2014, 2015, 2016 -), os mais conhecidos exemplares do subgênero.

O segundo, que é onde se encaixa este Tudo e Todas as Coisas, diz respeito a um romance, quase impossível, nascido entre jovens “quebrados”, com a promessa de uma linda relação, freada pela crueldade da vida. No quesito encaixam-se A Culpa é das Estrelas (2014), Se Eu Ficar (2014) e até obras independentes voltadas para uma parcela menor do público, como Eu, Você e a Garota que Vai Morrer (2015). Este ano, tivemos o eficiente Antes que Eu Vá, que tenta dar uma remodelada na estrutura, colocando o romance em segundo plano, criando um mecanismo interessante em sua narrativa e falando de assuntos sérios como bullying (e subvertendo o esperado do tema).

Tudo e Todas as Coisas é baseado no livro de Nicola Yoon, e apresenta Maddy Whititier (Amandla Stenberg), uma jovem de 18 anos, confinada em casa, que nunca conheceu o mundo. O motivo, você provavelmente já deve ter acertado, sendo este mais um romance adolescente sobre doenças. Ela possui uma grave e rara condição: seu sistema imunológico não possui defesas, assim podendo morrer caso adquira uma gripe ou febre. Para evitar, sua mãe, a médica Pauline (Anika Noni Rose), elaborou uma verdadeira fortaleza em casa, com direito a uma câmara de desinfecção assim que se passa da porta. A casa é indefectível, e a menina possui no repertório do armário apenas vestimentas brancas, dando o ar de esterilidade almejada – percebemos isso na mudança das cores de suas roupas, quando a personagem evolui.

Desta forma, a existência da menina está fadada à espera da morte, conhecendo o mundo através da internet e livros, e se relacionando apenas com a mãe, a enfermeira Carla (Ana de la Reguera) e sua filha Rosa (Danube Hermosillo). Para termos uma história, chegam à casa ao lado o jovem Olly Bright (Nick Robinson) e sua família. Obviamente, a química, mesmo que à distância, é combustiva, e logo a menina se depara com sentimentos novos, que julgava impossíveis. O mistério cercando a vizinha cativa, por outro lado, é o estopim necessário para despertar o interesse imediato do jovem skatista, com traços de rebeldia, como todo bom adolescente precisa – algumas coisas nunca mudam.

Obviamente também, os dois estarão decididos a entortar as regras para, primeiro, o contato, e depois, saírem em busca da felicidade. Tudo e todas as Coisas é doce e cativante o suficiente. Não por menos, possui o roteiro adaptado de um especialista no assunto, J. Mills Goodloe, cujo currículo fazem parte obras como O Melhor de Mim (2014), baseado no romance do açucarado Nicholas Sparks, e A Incrível História de Adaline (2015), um dos filmes mais adoráveis de anos recentes. Aqui, somado à direção da jovem Stella Meghie, o filme segue por uma linearidade de eventos, bem explorados e estabelecidos, mesmo que caminhem para certa previsibilidade.

O que chama atenção mesmo é o carisma dos jovens protagonistas. Nick Robinson (Jurassic World) dá seu recado e não deixa a intenção falhar. Mas quem se destaca mesmo no quesito é Amandla Stenberg – a Rue de Jogos Vorazes (2012). Crescidinha, agora com 18 anos, a atriz desabrocha em uma bela mulher, e seu nível de intensidade performática a segue. Compramos seu drama, suas ansiedades e aspirações. Além disso, para os que gostam de se sentir representados e dão ênfase a tal representatividade, temos um jovem casal inter-racial à frente de uma produção mainstream de um grande estúdio (a Warner). Muito bem. O fato, no entanto, não é questão e não chega a ser mencionado uma vez sequer. Assim que deve ser. Natural e sem tabus.

Como nota de desfecho, acima eu havia apontado certa previsibilidade na história. Me refiro a sua estrutura, já que o filme guarda uma curiosa, dramática e trágica reviravolta, que me remeteu instantaneamente a um caso verídico ocorrido nos EUA há algum tempo. Me pergunto se Yoon teve tal ocorrido como base de ideia.

10 recentes e ÓTIMOS filmes natalinos para assistir nos streamings

A época mais mágica do ano está chegando e, depois de passar por poucas e boas nos últimos tempos, nada melhor que se deliciar com inocentes produções natalinas para passar o tempo e celebrar com a família e/ou com os amigos.

Pensando nisso, o CinePOP preparou uma breve lista com dez recentes longas-metragens espalhados pelas plataformas de streaming para você conferir nas próximas semanas.

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

O HOMEM QUE INVENTOU O NATAL (2017)

Onde assistir: Star+

Em O Homem que Inventou o Natal, temos o incrível carisma de Dan Stevens encarnando o protagonista Charles Dickens, autor inglês que, à época, estava prestes a lançar o clássico ‘Um Conto de Natal’. Dickens vive com sua esposa e com seus três filhos em um enorme casarão, e está lidando com o iminente sucesso de seu último livro, Oliver Twist’, a qual não foi recebida com entusiasmo o suficiente pela crítica especializada, mas foi abraçada pelas massas como um discurso acerca da camada menos favorecida. É a partir daí que ele se vê em um vórtice criativo em que o principal obstáculo é si mesmo.

CRÔNICAS DE NATAL (2018)

Onde assistir: Netflix

Crônicas de Natal provavelmente nem deve estar em sua lista de filmes de fim de ano, mas posa como uma história tão adorável que a torna imperdível. Na trama, os irmãos Kate (Darby Camp) e Teddy Pierce (Judah Lewis) estão determinados a flagrar o Papai Noel (Kurt Russell) com uma câmera na noite de Natal, no entanto, eles acabam se envolvendo em uma missão com a qual nem poderiam imaginar. Depois de espiar a chegada do bom velhinho, Kate e Teddy se escondem no seu trenó, provocam um acidente e põem em risco o Natal de milhares de crianças. A saída agora é virar a noite trabalhando duro com o Papai Noel e seus elfos para salvá-lo antes que seja tarde demais.

O GRINCH (2018)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

Todo ano, sua tranquilidade e solidão são interrompidas pelos vizinhos com suas celebrações de Natal, cada vez mais brilhantes e mais barulhentas. Quando os Quem declaram que farão um natal três vezes maior este ano, o Grinch percebe que só existe uma maneira de ter paz e silêncio: ele deve roubar o Natal. Para isso, ele decide que irá tomar o lugar do Papai Noel na véspera de Natal, mesmo que para isso ele tenha que ir atrás de uma rena para puxar um trenó.

DEIXE A NEVE CAIR (2018)

Onde assistir: Netflix

Dessa vez, a gigante do streaming resolveu abrir a temporada com o lançamento de Deixe a Neve Cair. Baseada no romance homônimo assinado por John GreenMaureen Johnson e Lauren Myracle, a trama bebe bastante de outras clássicas comédias românticas, funcionando como uma homenagem a iterações como ‘Simplesmente Amor’ e, mais recentemente, Idas e Vindas do Amor’: dessa forma, ela mergulha com força numa roupagem antológica, imprimindo diversos arcos a princípio separados que, eventualmente, convergem para uma catártica resolução. Felizmente, o resultado é aprazível o bastante para nos divertirmos com um elenco recheado de química e que oferece uma perspectiva contemporânea para histórias do gênero.

KLAUS (2019)

Onde assistir: Netflix

A aclamada animação Klaus foi lançada há apenas três anos e se tornou, em pouco tempo, um dos títulos mais aclamados do ano, conquistando sete Annie Awards e um BAFTA. A trama acompanha Jesper (Jason Schwartzman), um estudante da Academia Postal que enfrenta um sério problema: os habitantes da cidade brigam o tempo todo, sem demonstrar o menor interesse por cartas. Prestes a desistir da profissão, ele encontra apoio na professora Alva (Rashida Jones) e no misterioso carpinteiro Klaus (J.K. Simmons), que vive sozinho em sua casa repleta de brinquedos feitos a mão.

UMA SEGUNDA CHANCE PARA AMAR (2019)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

O adorável romance natalino ‘Uma Segunda Chance para Amar’ traz ninguém menos que Emilia ClarkeHenry Golding para uma apaixonante história de amor e superação. Na trama, Kate é uma jovem com uma agitada vida. Ela trabalha como elfo em uma loja temática de natal o ano todo. Quando ela conhece Tom, o que parecia impossível se torna realidade, conforme o rapaz enxerga através de todas as barreiras que ela construiu… Durante uma noite de Natal.

UMA INVENÇÃO DE NATAL (2020)

Onde assistir: Netflix

Ambientado na cidade de Cobbleton, o filme acompanha o lendário fabricante de brinquedos Jeronicus Jangle (Forest Whitaker), cujas engenhosas invenções deixam todos maravilhados. Mas quando um aprendiz (Keegan-Michael Key) rouba sua mais incrível criação, sua neta igualmente brilhante e criativa (Madalen Mills) une forças com um brinquedo há muito esquecido para curar velhas feridas e despertar a magia.

ALGUÉM AVISA? (2020)

Onde assistir: Prime Video

A grande surpresa de 2020 certamente veio com Alguém Avisa?’rom-com natalina que recuperou a diversão dos filmes de fim de ano com uma apaixonante narrativa. Aqui, Kristen Stewart e Mackenzie Davis transbordam a tela com uma química envolvente, encarnando um casal que passa por alguns problemas românticos e identitários durante as festividades de Natal.

UM CRUSH PARA O NATAL (2021)

Onde assistir: Netflix

Na singela e honesta trama de Um Crush para o Natal, Peter (Michael Urie) convence seu melhor amigo Nick (Philemon Chambers) a voltar para casa para as festas de fim de ano  e se envolver em um pequeno namoro falso para tentar apaziguar sua família, que constantemente insiste para que ele tenha um parceiro. Há apenas um problema: A mãe de Peter, Carole (Kathy Najimy), está planejando colocá-lo em um encontro às cegas com seu instrutor de spinning, James (Luke MacFarlane), o que desencadeará uma grande confusão.

SPIRITED – UM CONTO NATALINO (2022)

Onde assistir: Apple TV+

Neste recente musical da Apple TV+, o Fantasma do Natal Presente (Will Ferrell) escolhe uma alma que julga perdida para receber três espíritos do Natal para que mude a vida da pessoa. Mas, nesse ano, escolheu a pessoa errada. Quem é o infortunado escolhido é Clint (Ryan Reynolds), que acaba recebendo os três espíritos apenas para que ele mesmo sirva de conselheiro para o próprio Fantasma do Natal Presente que revisita seu passado, presente e futuro.

 

‘Turma da Mônica Jovem’: Internautas voltam a pedir RETORNO de Giulia Benite como Mônica; Veja!

Giulia Benite conquistou o Brasil ao interpretar Mônica nos live-actions Turma da Mônica: LaçosTurma da Mônica: Lições – e boa parte dos fãs ficou em choque quando ela não foi reescalada para interpretar a versão mais jovem da personagem em Turma da Mônica Jovem’.

Recentemente, Benite divulgou um vídeo em suas redes sociais, reunindo-se com o diretor Daniel Rezende na sede da Maurício de Sousa Produções – levando muitos a acreditarem que um novo projeto vem aí, ainda que nada tenha sido confirmado.

Veja:

Pouco depois do vídeo ser divulgado, vários internautas voltaram a pedir a reescalação de Benite como Mônica.

Veja:

Vale lembrar que o live-action Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo’ chega em breve aos cinemas brasileiros.

Dirigido por Maurício Eça, o filme de suspense começa no primeiro dia de aula do Ensino Médio da turma do bairro do Limoeiro. Na trama, Milena (Carol Roberto), Cascão (Theo Salomão), Magali (Bianca Paiva), Mônica (Sophia Valverde) e Cebola (Xande Valois) descobrem que o Museu do Limoeiro será leiloado e partem para uma missão cheia de ação e aventura para salvá-lo.

A Imagem lançará o filme no dia 28 de dezembro de 2023.

O longa será rodado em São Paulo e já tem as locações confirmadas: Colégio Notre Dame, no bairro do Sumaré, o Parque Chácara Jockey e a Mansão Jafet.

Confira a sinopse e um vídeos dos bastidores:

No primeiro dia de aula do ensino médio, Mônica, Cebola, Magali, Cascão e Milena não demoram muito para perceber que as coisas andam estranhas. Quando descobrem que o Museu do Limoeiro será leiloado, decidem se unir em uma missão para tentar salvá-lo. Enquanto investigam o que está acontecendo, se deparam com segredos antigos e assustadores do bairro do Limoeiro e logo percebem que podem estar lidando com uma ameaça muito maior.

Diretor do novo ‘Jogos Vorazes’ compara personagem de Viola Davis a Willy Wonka

Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpenteschega aos cinemas em 15 de novembro – e uma das personagens pelas quais estamos mais animados em ver nas telonas é, certamente, a da Dra. Volumnia Gaul (interpretada pela vencedora do Oscar Viola Davis).

Em uma recente entrevista à People, o diretor Francis Lawrence e a figurinista Trish Summerville mergulharam nas inspirações por trás de Gaul – incluindo um respaldo significativo na performance do icônico Gene Wilder como Willy Wonka em ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’.

“Havia esse tipo de criatividade selvagem e peculiar e alegria que o personagem personagem tinha, mas com esse tipo de fundação sinistra”, explicou Lawrence. “Tenho que admitir, fiquei um pouco nervoso ao contar essa referência a ela. Mas ela entendeu de imediato, felizmente”.

O diretor continua: “[a Dra. Gaul] pode soar como a vilã, mas ela acredita de verdade nessas coisas e acha que é a coisa certa a fazer… Foi muito divertido ver isso ganhando vida. obviamente, a personagem dos livros dá as informações… E, então, precisamos fazer cabelo, maquiagem, figurinos, tudo isso. E Viola une tudo e apresenta sua própria versão de Gaul”.

“Uma cientista louca à la Willy Wonka, com vibes do Dr. Frankenstein”, Summerville completou, dizendo que há um “teor caprichoso” com um “lado obscuro vilanesco… Ela deve ter esse ar jovial através do qual te envolve, mas, ao mesmo tempo, ela é assustadora”.

Para quem não sabe, a Dra. Gaul é uma experiente cientista que começou sua carreira como obstetra, e logo percebeu que essa profissão não lhe daria reconhecimento, e acabou se tornando uma cientista especializada em táticas de guerra.

Responsável por coordenar os mentores do 10ª Jogos Vorazes, Dra. Gaul também é instrutora na Universidade da Capital, embora às vezes também prestasse serviços à Academia – uma escola secundária de elite na Capital para os filhos dos ricos e poderosos do país.

Descrita como fria, criativa, calculista e cruel, ela criou várias mutações distorcidas em um laboratório subterrâneo, que também foram utilizadas dentro dos Jogos. Além disso, também é conhecida por sua falta de empatia e compaixão pelos tributos, vendo-os apenas como peões em um jogo de xadrez.

Dra. Gaul acrescenta diversos desafios à competição em sua décima edição, incluindo a disputa por patrocínios e a espetacularização do evento. Mesmo com a ideia de engradecer as edições de Jogos Vorazes, Dra. Gaul, não se incomodava em manipular os tributos que lutavam pela vida na competição, e utilizava táticas psicológicas para fazê-los lutar até a morte.

Apesar disso, ela tem uma personalidade brincalhona, desmentindo sua natureza um tanto distorcida. Gaul era rápida em elogiar aqueles que a impressionavam, mas não gostava de traição e mentira, ao se sentir traída ou injustiçada, se tornava a mais cruel possível.

Volumnia é uma pessoa que gosta das horas matinais, é muita enérgica e também mostrou prazer às custas do sofrimento dos outros. Durante a 10ª edição dos Jogos, todas as gravações foram destruídas, porém, ela manteve uma para si para sua própria diversão.

Anteriormente, o Rotten Tomatoes divulgou com um vídeo inédito dos bastidores da pré-sequência, que é estrelada por Rachel Zegler (Lucy Gray Baird) e Tom Blyth (Coriolanus Snow).

Confira:

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

‘Manhunt’: Minissérie COMPLETA sobre o assassinato de Abraham Lincoln já está disponível na Apple TV+!

Manhunt, minissérie de suspense que narra os eventos posteriores ao assassinatos do ex-presidente Abraham Lincoln, teve seu último episódio exibido recentemente e, agora, todos os assinantes da plataforma de streaming podem conferir a produção na íntegra.

Após o assassinato de Abraham Lincoln, seu secretário da guerra e amigo, Edwin Stanton começa a caçada humana para rastrear John Wilkes Booth, cujo paradeiro o está deixando louco.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Monica Beletsky e baseada no romance de não-ficção Manhunt: The 12-Day Chase for Lincoln’s Killer’, de James L. Swanson.

Tobias MenziesAnthony BoyleLovie SimoneMatt WalshBrandon FlynnBetty GabrielHamish Linklater e outros estrelam.

João Grilo e Chicó estão de volta no trailer INCRÍVEL de ‘O Auto da Compadecida 2’; Confira!

Foi divulgado o trailer inédito da aguardada sequência ‘O Auto da Compadecida 2‘.

O longa chega aos cinemas brasileiros no dia 25 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

@seltonmello Chicó e João Grilo estão de volta! Assista ao trailer e venha com a gente nessa nova aventura, #OAutoDaCompadecida2 dia 25/12 nos cinemas! #NaoSeiSoSeiQueFoiAssim ♬ som original – Selton Mello

O longa será uma sequência do clássico brasileiro, trazendo de volta os protagonistas Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele).

O filme é dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda.

O filho de Ariano Suassuna, Manuel Dantas Suassuna, revelou que sua família analisou a fundo a ideia antes de autorizar a continuação.

“Analisamos os prós e contras de se ter um texto que não é puramente de Ariano, mas que vai levar o nome dele. A peça é de muito sucesso, então consultamos vários escritores amigos para saber a opinião deles, para traçar um caminho”, afirmou Suassuna. “E também teve uma conversa de meu pai com Guel, quando ele estava vivo, para se fazer uma segunda versão. Depois, abandonaram a ideia, e agora, mais de 20 anos depois, ela veio à tona.”, ele disse. 

Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Arraes no ano de 2000.

Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.

‘Ainda Estou Aqui’ torna-se a PRIMEIRA VITÓRIA do Brasil no Oscar!

Ainda Estou Aqui não apenas se tornou um enorme sucesso no Brasil, como se sagrou uma das sensações do cenário mundial – e, agora, acabou de fazer história.

Durante a cerimônia de vencedores do Oscar 2025, o filme foi condecorado com o prêmio de Melhor Filme Internacional – a primeira vitória do nosso país no evento.

O longa ainda concorre à categoria de Melhor Filme, enquanto Fernanda Torres disputa pelo prêmio de Melhor Atriz.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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RUMOR: Marvel considera manter Robert Downey Jr. como Doutor Destino após ‘Vingadores: Guerras Secretas’

Em julho do ano passado, os fãs da Marvel Studios foram à loucura e ficaram divididos quando Robert Downey Jr. teve seu retorno confirmado para o Universo Cinemático Marvel. Afinal, o astro havia se despedido dos espectadores após a trágica morte de Tony Stark/Homem de Ferro no final de ‘Vingadores: Ultimato’.

Porém, Downey Jr. irá retornar ao expansivo panteão super-heroico como Victor von Doom/Doutor Destino, que será o grande vilão de ‘Vingadores: Doomsday’‘Vingadores: Guerras Secretas’.

Agora, o famoso jornalista e insider Daniel Richtman trouxe à tona um recente rumor que aponta que a Marvel está cogitando manter Downey Jr. como Doutor Destino no MCU após ‘Guerras Secretas’ chegar aos cinemas no final de 2027.

Vale lembrar que o antagonista fez sua estreia nas telonas na cena pós-créditos de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, colocando-o frente a frente com Franklin Richards, filho de Sue Storm (Vanessa Kirby) e Reed Richards (Pedro Pascal). Acredita-se, inclusive, que Doutor Destino seja uma espécie de variante do mal do Homem de Ferro – mas nada foi oficialmente confirmado pelos executivos da Marvel.

‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Crítica | ‘Stranger Things’ chega ao fim com uma narrativa preguiçosa e previsível

Cuidado: spoilers à frente.

Após cinco temporadas que se estenderam por quase uma década, a popular e elogiada série de ficção científica Stranger Things chegou ao fim – e encontrou encerramento de maneira frustrante e agridoce.

Criada pelos Irmãos Duffer, a original Netflix transformou-se em um sucesso sem precedentes que angariou fãs ao redor do mundo, sagrando-se um zeitgeist do cenário do entretenimento atual ao reunir tropos do sci-fi, do terror e até mesmo da comédia dos anos 1980 em um universo novo, expansivo e muito vibrante. Acompanhando as aventuras de Eleven (Millie Bobby Brown), uma jovem com poderes psíquicos que consegue fugir de seu cárcere ao se ver na pequena cidade de Hawkins, Indiana, o projeto caiu no gosto da crítica e do público, revolucionando a si próprio à medida que nos preparava para um antecipado finale.

Entretanto, ainda que tenha encontrado uma forma de abraçar os convencionalismos para uma atmosfera reconfortante e emulativa, o último episódio da série é uma sucessão de covardias e escolhas preguiçosas que não apenas não faz jus à mitologia arquitetada durante esta última década, mas a renega a ponto de transformá-la em uma convergência de ocasionalidades que desperdiça seus melhores aspectos. Por mais que os Duffer, responsáveis tanto pela direção quanto pelo roteiro, embelezem as telinhas com uma carismática condução e com efeitos especiais que encantam os espectadores, é impossível não pontuar os furos de roteiro que acompanham os personagens e a falta de cautela para garantir que cada uma das incontáveis tramas tenha um encerramento aprazível e coeso.

Após os eventos do episódio anterior, nosso grupo de heróis adentra o Mundo Invertido uma última vez para derrotar Vecna (Jamie Campbell Bower), visto que agora eles possuem um trunfo: ao descobrirem que o grande vilão da série habita uma espécie de ermo planetário que está em rota de colisão com a Terra, a ideia é destruir a ponte que une esses dois cosmos assim que as doze crianças raptadas pelo antagonista – que incluem Holly (Nell Fisher) e Derek (Jake Connelly) – forem resgatadas. Para tanto, eles arquitetam um complexo plano que se divide em algumas partes: Eleven, Kali (Linnea Berthelsen) e Max (Sadie Sink) unem suas forças para navegar pelas memórias de Vecna, enquanto Hopper (David Harbour) e Brett (Murray Bauman) preparam os detonadores para destruir a ponte de uma vez por todas.

Enquanto isso, Mike (Finn Wolfhard), Dustin (Gaten Matarazzo), Nancy (Natalie Dyer), Jonathan (Charlie Heaton), Steve (Joe Keery), Will (Noah Schnapp), Joyce (Winona Ryder), Robin (Maya Hawke) e Lucas (Caleb McLaughlin) conseguem encontrar um ponto de encontro entre o Mundo Invertido e a dimensão habitada por Vecna, enfrentando o Devorador de Mentes, resgatando as crianças e pondo um fim na mente coletiva que se firmou entre ambas as criaturas – e, como poderíamos imaginas, as coisas dão certo. Isto é, até todos voltarem para o Mundo Real e Eleven se sacrificar para impedir que a maligna Dra. Kay (Linda Hamilton) dê continuidade ao plano de reunir jovens mentes psíquicas como arma de guerra. Mas não se preocupem: o tom tristonho logo dá espaço para uma esperançosa conclusão que não só funciona como o fechamento de um ciclo, mas como uma carta de amor aos fãs que acompanharam essa aventura desde o princípio – ou, pelo menos, era o que os criadores acreditavam estar fazendo.

Como já mencionado, o principal problema do series finale (e da 5ª temporada como um todo) é o fato de toda a complexa mitologia ter sido varrida para debaixo do tapete, transformando Vecna, que se beneficiou de uma estreia arrepiante na quarta iteração pela presença irretocável de Bower, em um vilão esquecível, cujos emblemáticos poderes e cujo caos causado em Hawkins não serviram de nada, nem mesmo para aprofundar os arcos dos heróis. A batalha final entre ele e Eleven é tão momentânea e efêmera que se transforma em uma faca de dois gumes, acertando nos aspectos técnicos e se esquecendo de tudo o que eternizou Vecna como uma espécie de divindade maligna.

O roteiro, apoiado em mais repetições e em frenéticas resoluções, não arrisca como deveria e sequer pensa em sacrificar, de fato, personagens – renegando uma catarse merecida para uma das maiores séries da atualidade a fim de promover um final feliz tão previsível que chega a nos arrancar algumas risadas de frustração. Ademais, Hamilton, Connelly e Vickie (Amybeth McNulty) são apenas alguns dos nomes esquecidos pela narrativa e jogados na obscuridade, tendo sido preparados como partes importantes do enredo apenas para desvanecerem no esquecimento. Em contrapartida, é notável como Sink e McLaughlin encontram uma conclusão em bonança, reiterando a ótima química que fomentaram desde que seus arcos se cruzaram, enquanto Hawke, Keery, Dyer e Heaton desfrutam de um singelo e emocionante reencontro em uma das cenas mais belas da temporada.

A duração do último capítulo é injustificável, visto que toda a ação principal ganha palanque na primeira hora, deixando tempo em demasia para que o melodrama novelesco tome conta da segunda metade e escorregue várias vezes no ritmo. E, como se não bastasse, as pontas soltas e as ambiguidades são ignoradas em prol de escolhas “de última hora” que desnivelam dinamismo e até mesmo originalidade.

Stranger Things trilhava um ótimo caminho criativo desde sua estreia, nos mantendo ansiosos temporada a temporada; porém, acompanhando uma espécie de “maldição” de tantas outras produções originais da Netflix, a quinta temporada se rendeu a uma tristonha fadiga criativa que se resume a todos os erros cometidos pelo series finale – e que nos leva a ficar pensando que o episódio mais aguardado de todos poderia ter sido muito melhor do que o que nos foi mostrado.