A Paramount Pictures anunciou diversas alterações em seu calendário, e ‘Jackass 4‘ foi um dos projetos afetados, tendo seu lançamento adiado em quase dois meses.
Inicialmente previsto para o início de setembro, agora a produção irá estrear apenas no dia 21 de outubro.
Confira as mudanças abaixo:
NOVAS DATAS
– G.I. JOE ORIGENS: SNAKE EYES – 22 de julho de 2021
– JACKASS 4 – 21 de outubro de 2021
– TOP GUN: MAVERICK – 18 de novembro de 2021
– MISSION: IMPOSSIBLE 7 – 26 de maio de 2022
– BEE GEES (SEM TÍTULO) – 03 de novembro de 2022
– DUNGEONS & DRAGONS – 02 de março de 2023
– STAR TREK (SEM TÍTULO) – 08 de junho de 2023
– MISSION: IMPOSSIBLE 8 – 06 de julho de 2023
– THE SHRINKING OF TREEHORN – 09 de novembro de 2023
– RYAN REYNOLDS/JOHN KRASINSKI FILM (SEM TÍTULO) – 16 de novembro de 2023
A franquia ‘Jackass‘ ficou mundialmente famosa por mostrar um grupo de amigos se acidentando de propósito só para divertir o público. E parece que a sequência vai repetir a dose de insanidade!
Johnny KnoxvilleeSteve-O foram hospitalizados no 2º dia de gravações quando decidiram carregar tubas pesadas enquanto tentavam correr em esteiras programadas em alta velocidade.
Felizmente, ambos tiveram apenas escoriações e pequenas lesões musculares, mas devem retornar ao trabalho em breve.
Para quem não conhece, a franquia se originou em 2000 com a série da MTV, que durou três temporadas e foi um grande sucesso para o canal e seu elenco, mas foi cancelada devido a conflitos financeiros e criativos entre o canal e suas estrelas.
Ele encontrou uma nova vida nas telonas com ‘Jackass: O Filme‘ (2002), que foi originalmente previsto como uma despedida da série e uma maneira da equipe contornar as censuras e fazer tantas acrobacias selvagens quanto quisesse.
Com o sucesso, surgiram duas sequências, lançadas em 2006 e 2010.
A Paramount Pictures adiou três de seus maiores lançamentos, ambos comTom Cruise.
‘Top Gun: Maverick‘ foi adiado em QUATRO meses. Ao invés de julho de 2021, o filme agora estreia em 18 de novembro de 2021.
‘Missão: Impossível 7‘ também foi adiado. Ao invés de 19 de novembro de 2021, o filme agora estreia apenas em 26 de maio de 2022.
‘Missão: Impossível 8‘ foi adiado de 4 de novembro de 2022 para 6 de Julho de 2023.
Confira as mudanças abaixo:
NOVAS DATAS
– G.I. JOE ORIGENS: SNAKE EYES – 22 de julho de 2021
– JACKASS 4 – 21 de outubro de 2021
– TOP GUN:MAVERICK – 18 de novembro de 2021
– MISSION: IMPOSSIBLE 7 – 26 de maio de 2022
– BEE GEES (SEM TÍTULO) – 03 de novembro de 2022
– DUNGEONS & DRAGONS – 02 de março de 2023
– STAR TREK (SEM TÍTULO) – 08 de junho de 2023
– MISSION: IMPOSSIBLE 8 – 06 de julho de 2023
-THE SHRINKING OF TREEHORN – 09 de novembro de 2023
– RYAN REYNOLDS/JOHN KRASINSKI FILM (SEM TÍTULO) – 16 de novembro de 2023
‘Top Gun: Maverick‘ custou mais de US$ 150 milhões para ser produzido.
Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.
Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.
Dirigido por Joseph Kosinskie com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris.
No Brasil, ainda não há previsão para reabertura dos cinemas, mas o filme é previsto para estrear no dia 29 de abril.
As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.
Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.
Uma publicação partilhada por Zachary Levi (@zacharylevi) a
Em entrevista à Backstory Magazine, Sandberg revelou que Billy Batson (Asher Angel) e seu alter ego (Zachary Levi) devem enfrentar o Senhor Cérebro (Mister Mind, na versão original) na sequência.
“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.
O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.
Sabe-se que as filmagens irão começar na primavera estadunidense de 2021 (período que compreende os meses de março e junho). Com essa data pré-estabelecida, o estúdio terá tempo o suficiente para finalizar o longa na pós-produção e na construção de seus efeitos visuais, para que possa ser lançado nas telonas em .
Recentemente, Zachary Levi falou que a sequência será filmada muito em breve.
“Em breve eu vou ter uma conversa com meus chefes sobre qual é a ideia do filme, e para onde estamos indo com a trama. a New Line, nosso estúdio, e a Warner Brothers, nosso estúdio pai, estão envolvidas em todas as decisões tomadas, e estão todos muito felizes com o que fizemos. Eles querem fazer ainda melhor na segunda vez, e agora estão elaborando uma história enquanto falamos sobre o que será essa sequência”, afirmou na CCXP Cologne.
O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
O final dos anos 2010 foi marcado pela insurgência de um novo tipo de narrativa, que vinha sido tratada como subgênero no passado e conquistou um terreno bastante fértil pelas mãos, principalmente, do aclamado realizador Jordan Peele. Suas duas principais obras, ‘Nós’ e ‘Corra!’, transformaram o terror em crítica racial e abriram portas para inúmeras investidas no cenário mainstream, além de terem conquistado aclamação pela crítica internacional e pelo público – o filme estrelado por Daniel Kaluuya inclusive conquistando o Oscar de Melhor Roteiro Original pela competente e arrepiante história. Agora, chegou a vez da Amazon Studios apostar suas fichas em uma série nos mesmos moldes, nos levando de volta para as décadas de 1950 e 1960 com a antologia ‘Them’.
Respaldando-se na Segunda Grande Migração estadunidense, em que milhões de afrodescendentes saíram dos estados sulistas e espalharam-se para o Meio-Oeste, o Nordeste e o Leste do país em busca de melhores oportunidades – ainda mais considerando a precarização da vida dos negros na Era Jim Crow e na crescente segregação racial promovida pela condenável ideologia do supremacismo branco. Dessa forma, a história é centrada em uma família que saiu de sua casa na Carolina do Norte e viajaram para Los Angeles, comprando uma belíssima casa em um subúrbio a princípio recheado de conforto – apenas para se mostrar um inferno na terra. Ao longo de dez episódios, os Emory enfrentam demônios interiores e um assédio moral constante de seus psicóticos vizinhos, que não aceitam uma família negra dividindo o mesmo ambiente que eles.
No centro desse agonizante turbilhão seriado, estão Henry (Ashley Thomas) e Livia “Lucky” (Deborah Ayorinde), casal que tentou deixar para trás os traumas do passado, mas foram alcançados por fantasmas que insistiam em fazê-los relembrar de todas as tragédias de sua vida no sul. Logo no primeiro episódio (um dos melhores pilotos dos últimos anos, diga-se de passagem), os dois presenciam momentos de puro terror e descobrem que, além de pessoas que os querem longe de lá, uma força sinistra se esconde nas paredes do lar e ameaça deixá-los loucos e fazê-los cometer os atos mais sinistros imagináveis. Entre vários pontos altos e alguns deslizes, que se concentram, na verdade, no roteiro, a produção merece ser conferida pela potência inenarrável do elenco protagonista, com menção honrosa aos atores supracitados e à encarnação quase diabólica de Alison Pill como Betty Wendell (o melhor papel de sua carreira até então).
É sempre complicado criar um enredo restrito; nesse caso, os capítulos dispõe-se em dez dias corridos que, diferente do que poderíamos imaginar, toma o tempo necessário para construir os arcos de cada persona e infundi-los com reviravoltas chocantes e um grafismo cru que, diferente da expressão própria de outras obras do gênero, é importante para a compreensão dos eventos que se desenrolam. Little Marvin, que faz sua estreia como showrunner no âmbito ficcional, já havia fornecido uma análise gritante sobre os Estados Unidos em 2006 com o documentário ‘The Time Is Now’ – e retorna pronto para a ação com uma dramatização de narrativas verdadeiras. Obviamente o espectro sobrenatural finca-se no imaginário popular e faz menção a diversas lendas urbanas, mas nunca deixando a realidade de lado: é dessa forma que os protagonistas são acompanhados por espíritos que tentam trazer o caos à tona.
Henry luta para mostrar que mereceu seu espaço como engenheiro de uma multinacional, à medida que é açoitado pelas memórias da II Guerra Mundial e pelo preconceito que sofreu no exército – materializado pelo cínico e assustador Homem do Sapateado; Lucky, por sua vez, ainda carrega as mágoas de ver o filho caçula ser morto impiedosamente por caipiras brancos, como se fosse um animal, culpando-se pela presença iminente do poderoso Homem do Chapéu Preto (um reverendo do século XVI que fez pacto com o Diabo e ficou preso entre os humanos); como se não bastasse, temos também as jovens Ruby Lee (Shahadi Wright Joseph), que secretamente sente vergonha de quem é, e a inocente Gracie Jean (Melody Hurd), assombrada pela arbitrária e inconsequente Srta. Vera. As tramas em questão se fundem em uma metafórica e consistente representação do que significava, para a comunidade afro-americana, viver entre os brancos.
Servindo como panorama para o velado racismo perpetuado até os dias de hoje, a série é uma homenagem ao melhor do terror psicológico e nutre de semelhanças aplaudíveis com títulos conterrâneos, desde a estética da direção, que ousa sair das fórmulas televisivas e arquiteta um claustrofóbico ciclo de horrores, até a pungente trilha sonora, cujo minimalismo é guiado pela contraditória força das cordas dissonantes, cada aspecto dos episódios é milimetricamente pensado para causar desconforto no público, para mostrar o lado mais execrável das pessoas que não aceitam as diferenças. Pill, ao interpretar Betty, faz um trabalho aplaudível que desencadeia inúmeros ataques histéricos e que prenuncia uma ruína de tirar o fôlego.
‘Them’ já estreou como uma obra subestimada e que provavelmente deve ter ferido o fraco ego de alguns espectadores. Importante e derradeira, é notável como a produção não tem papas na língua quando o assunto é o sofrimento secular causado pelo racismo – e os corolários atuais de sua incabível prática.
Nos atuais quadrinhos da Marvel, o clássico traje branco de Sharon Carter é uma marca registrada da personagem em suas missões como espiã.
Infelizmente, ela nunca o usou nas adaptações do MCU… Mas isso poderia mudar em ‘Falcão e o Soldado Invernal’?
Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, Emily VanCamp, intérprete da heroína, foi questionada com a mesma pergunta, ao que ela respondeu:
“Essa é uma questão para os chefões daMarvel, então eu não posso te dizer. Mas está aí uma coisa que eu gostaria de ver.”
Ela continuou:
“Ela não se veste e branco em Madripoor. Então, talvez no futuro, eu não sei… Mas com certeza quero usá-lo. Acho que também esperam por isso.”
Agora que Carter retornou após se tornar foragida em ‘Capitão América: Guera Civil’, há muita especulação sobre as verdadeiras motivações dela na série.
Lembrando que o 5º episódio será lançado em 16 de abril, na Disney+.
Confira o trailer e a sinopse da série:
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
Uma página do Twitter divulgou um pôster inédito da vindoura animação daMarvel intitulada ‘What If…?‘.
O curioso é que a imagem apresenta uma equipe conhecida como ‘Guardiões do Multiverso’, e é formada por um dos Vigias junto com o Doutor Estranho, Thor, Gamora, Erik Killmonger, Peggy Carter, Peter Quill e Viúva Negra.
Isso porque a animação vai apresentar histórias antológicas mostrando como seria o MCU em diversas realidades alternativas.
— Anne Talks Comics! 🌸🏳️⚧️🌸 (@AnneComics) April 11, 2021
A produção tem estreia prevista para o verão estadunidense de 2021.
Laura Karpman, conhecida por seus trabalhos em ‘Lovecraft Country’ e ‘L.A.’s Finest’, ficará responsável pela trilha sonora da série.
O novo show fica sob tutela de Kevin Feige e, claramente, não fará parte do cânone conhecido pelos fãs.
‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?
Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.
Em um contexto onde os super-heróis nunca estiveram tão em alta como atualmente, a indústria de Hollywood tenta sempre espremer uma nova história envolta no subgênero. E Esquadrão Trovão é a tentativa da Netflix de flertar com o universo dos quadrinhos de maneira mais popular e abrangente, trazendo a duplaBen Falcone e Melissa McCarthy novamente à frente do projeto. Mas infelizmente, nem a presença da vencedora do Oscar Octavia Spencer é capaz de garantir um fôlego sustentável nesta, que entra para a lista de fracas produções originais da gigante do streaming.
Na trama, duas amigas de infância se reencontram mais de trinta anos depois, para combater uma ameaça mortal de um grupo de supervilões que segue aterrorizando sua cidade natal. Com estilos de vida bem distintos, elas serão submetidas a um experimento que lhes garantirá os super poderes necessários para conquistar a paz dos moradores locais. Formando um contraste peculiar, McCarthy e Spencer tentam dar corpo e gás a uma trama que se inspira nas dinâmicas dos longas buddy cop, mas infelizmente não conseguem garantir aquele delicioso sabor de uma comédia de ação inusitada, como vemos em filmes como Um Tira da Pesada, A Hora do Rush e Máquina Mortífera.
Mas as intenções são boas e Falcone – que assina o roteiro, a direção e ainda faz uma ponta no longa – tenta mesclar o humor pastelão com o screwball, a fim de promover o riso a partir de situações simples, banais e mais práticas. No entanto, os clichês de outros dos seus filmes anteriores não funcionam tão bem aqui, fazendo com que o longa caia em um limbo em sua primeira metade. Com um roteiro que se estende exageradamente na introdução de suas personagens, Esquadrão Trovão segue a maior parte do tempo sem conseguir aquelas risadas esperadas e a seriedade excessiva da protagonista de Spencer não causa o contraste inicialmente idealizado pelo diretor.
Com quase duas horas de duração, a comédia peca por não saber usar o seu tempo de tela com sabedoria e muitas vezes patina em uma trama pouco dinâmica e cativante. Sua segunda metade tenta trazer algumas cenas de ação mais eletrizantes e os bons efeitos visuais até conseguem suprir a carência do humor. Mas ainda assim, o longa desperdiça os seus protagonistas, apaga a Melissa Leo de tal forma que mal conseguimos percebê-la e traz Jason Bateman relembrando os tempos de comédia, em um personagem que tenta ser um alívio cômico adicional, mas pouco nos interessa genuinamente.
Com uma ideia comum até demais, mas que poderia muito bem ter se desenvolvido com maior habilidade, a comédia inspirada no mundo dos quadrinhos é fraca em suas piadas e quase chega a ser repetitiva em alguns momentos. Deixando a audiência a ver navios, Esquadrão Trovão nos coloca à espera de uma comédia que, embora apareça em sua descrição oficial, esqueceu de comparecer ao longo de suas quase duras horas de produção.
Através do Twitter, a página oficial de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ divulgou um novo trailer para preparar o público para os dois últimos episódios.
Além de recapitular os melhores momentos da série até agora, o vídeo provoca o iminente confronto de Sam Wilson (Anthony Mackie) e Bucky Barnes (Sebastian Stan) contra John Walker (Wyatt Russell).
Em um rápido trecho, Walker faz questão de deixar claro que não vai abandonar o escudo de Steve Rogers ao afirmar:
— The Falcon and The Winter Soldier (@falconandwinter) April 12, 2021
Lembrando que o 5º episódio será lançado em 16 de abril, na Disney+.
Confira o trailer e a sinopse da série:
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
A CW divulgou a sinopse oficial do 5º episódio da 6ª temporada de ‘Supergirl‘, que vai ao ar em 27 de abril.
Intitulado ‘Prom Night‘, o episódio vai introduzir a novata Eliza Helm como intérprete da jovem Cat Grant (Calista Flockhart).
Confira a sinopse:
Nia (Nicole Maines) e Brainy (Jesse Rath) tentam salvar Supergirl (Melissa Benoist) da Zona Fantasma viajando no tempo de volta para a casa de Kara em 2009. Embora esteja determinado a garantir o item necessário para ajudar a Supergirl, Brainy está preocupado manter a discrição para não alterar a linha do tempo futura. No entanto, quando sua nave cai na chegada, uma jovem Kara Danvers (atriz convidada Izabela Vidovic) é a primeira a chegar. Enquanto isso, uma jovem repórter chamada Cat Grant (atriz convidada Eliza Helm) volta seus olhos para Midvale por suspeitar que há uma grande história na pequena cidade.
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
Logo no início de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, um batalhão de Stormtroopers extermina um vilarejo sem piedade, exceto Finn (John Boyega), que começa ali seu planejamento em trair a Primeira Ordem.
Mesmo assim, muitos fãs reclamam que o filme deixa em aberto que ele desistiu de ser um Stormtrooper porque era um covarde.
No entanto, uma cena deletada deixa ainda mais claro como o personagem não concordava com a abordagem violenta de seus colegas.
Na cena em questão, Finn encontra uma mulher e seu filho na aldeia onde os habitantes foram massacrados, mas ele se recusa a puxar o gatilho.
A cena excluída ajuda a mostrar que ele se volta contra a Primeira Ordem não apenas porque seu amigo foi morto e muito menos porque estava assustado com a batalha… Mas porque tinha um bom coração.
Assista:
Lembrando que a última aparição de Finn foi em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘.
Infelizmente, a sequência teve o pior percentual de aprovação entre toda a franquia, registrando apenas 52% no Rotten Tomatoes. Logo atrás vem ‘A Ameaça Fantasma‘ (53%) e ‘O Ataque dos Clones‘ (65%).
Assista nossa crítica:
Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme traz o desfecho da nova trilogia.
Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.
Para quem ainda tem o pé atrás com documentários, o Festival É Tudo Verdade 2021 é uma ótima oportunidade para explorar este universo sem sair de casa e de graça. Em sua 26ª edição, a programação conta 69 filmes de 23 países, além de homenagem ao centenário do cineasta e filósofo francês Chris Marker, responsável por A Pista (1962), curta que inspirou sci-fiOs 12 Macacos (1995), de Terry Gilliam.
Nesta lista, o CinePOP separou somente as obras participantes da mostra competitiva de longa e média-metragens nacional e internacional, de 12 a 18 de abril, além do filme de encerramento. Confira as indicações e marque na agenda. A premiação ocorre no último dia pelo canal do YouTube do É Tudo Verdade.
Vale lembrar: Os longas nacionais têm sessões e reprises nos horários propostos, com alguns minutos de tolerância. Já os títulos internacionais ficam disponíveis por 24 horas ou até alcançar o limite de 2000 visualizações.
Rodado entre julho e setembro de 2016, o filme testemunha a tensão e a perplexidade ao redor da presidente Dilma Rousseff durante o desenrolar dramático do impeachment que a tirou do poder. A câmera de Anna Muylaert (Que Horas Ela Volta) e Lô Politi (Jonas) percorre o cotidiano da presidente em reuniões, telefonemas intermináveis e sussurros ouvidos da cozinha à guarda do palácio de Oscar Niemeyer. Ao mesmo tempo, revela uma personalidade surpreendente nas conversas informais em que Dilma fala de política, história, literatura e de si própria. Esta é a estreia do filme no Brasil, que chega ao circuito comercial no próximo mês. Oportunidade única.
Com direção de Cleisson Vidal e Andrea Prates, o documentário relata a vida docompositor prolífico e um dos letristas mais celebrados da música brasileira, Paulo César Pinheiro. Ele é autor de Canto das três raças e O poder da criação, entre outros clássicos do samba e do samba-enredo. Parceiro de Baden Powell, Tom Jobim e Edu Lobo, suas letras foram cantadas por Elis Regina, Clara Nunes e Maria Bethânia. Sentado em seu sofá, o compositor reflete sobre a natureza humana e nos conduz em uma viagem de grandes nomes da MPB.
Após35 anos do primeiro encontro, o violonista argentino Lucio Yanel e seu pupilo brasileiro Yamandu Costa se reencontram para refazer os caminhos que levaram Yanel ao interior do Rio Grande do Sul. A bordo de um motorhome, com seus violões e suas memórias, o diretor Pablo Francischelli acompanha a aventura do mestre e do discípulo em direção a Corrientes, terra natal do argentino. Nesta viagem, eles refletem sobre as transformações ocorridas durante todo este tempo.
Pelas lentes de Ricardo Calil (Uma Noite em 67)e do jornalista Armando Antenore, Os Arrependidos reconta a história pouco lembrada de ex-militantes que, muito jovens, largaram tudo para arriscar a vida por uma causa, foram presos e torturados, e viraram arma de propaganda de seus inimigos. Em 1970, auge da repressão pela ditadura militar, cinco guerrilheiros presos vieram a público negar a luta armada e elogiar o regime. Com a repercussão das declarações, o governo resolveu transformar as retratações em prática de Estado. Passou a torturar opositores para que fizessem o mea-culpa. Até 1975, cerca de quarenta presos participaram dos “arrependimentos”, como ficaram conhecidos.
Responsável pelo documentárioCinema Novo (2016), Eryk Rocha acompanha agora as agruras de Ednaà beira da rodovia Transbrasiliana, uma terra em ruínas, construída sobre massacres. Criada apenas pela mãe, a personagem título experimenta, no corpo, as marcas de um combate infinito: a guerra pela terra. Tecida a partir dos relatos e escritos de Edna no caderno que ela intitulou A história de minha vida, a narrativa híbrida transita entre real e imaginário, por guerrilhas, desaparecimentos e desmatamentos, mas também pela força de mulheres, rios e matas que insistem em sobreviver.
Reconhecido com mais de dez prêmios e nomeações no audiovisual, Joel Pizzini (Anabazys) apresenta a trajetória e o imaginário artístico do ator e diretor Zbigniew Ziembinski (1908-1978). Ele foi precursor do teatro moderno na América Latina e mestre de gerações de atores brasileiros. A montagem polifônica parte de um vasto material inédito, composto de meio século de performances, teleteatros e entrevistas de Zimba, como era conhecido antes e depois de fugir da Polônia, às vésperas da invasão de Varsóvia. Além disso, a obra recria fragmentos da peça Vestido de noiva, de Nelson Rodrigues, produzida pelo polonês-brasileiro em 1943.
O longa de Luiz Bolognesi encerra o festival. Sua obra Ex-Pajé (2018) foi um dos destaques da competição brasileira da 23ª edição do festival, vencendo o Prêmio ABRACCINE. Aqui, em uma tribo Yanomami isolada na Amazônia, o xamã Davi Kopenawa Yanomami tenta manter vivos os espíritos da floresta e as tradições, enquanto a chegada de garimpeiros traz morte e doenças para a comunidade. Os jovens ficam encantados com os bens trazidos pelos brancos; e Ehuana, que vê seu marido desaparecer, tenta entender o que aconteceu em seus sonhos.
Dirigida pelo francês Xavier de Lauzanne, a obra retrata o desafio da curda e síria Leila Mustapha. Raqqa é sua batalha: a capital original do Estado Islâmico, com 300 mil habitantes, reduzida a ruínas pela guerra. Treinada como engenheira, prefeita aos 30 anos, imersa num mundo masculino, Leilatem a missão de reconstruir a cidade, promover a reconciliação e estabelecer a democracia. Uma missão extraordinária. Uma escritora francesa cruza o Iraque e a Síria para conhecê-la. Nesta cidade perigosa, a jornalista tem nove dias para conviver com Leila e poder contar sua história em um livro.
De maneira simbólica e lírica, o cineasta argentino Dario Dória dá voz a um dos casos jurídicos de grande repercussão na Argentina no início do século XXI. Vicenta vive em uma casa de madeira e zinco nos subúrbios profundos de Buenos Aires. Ela é pobre, analfabeta e, apesar de ter tudo a perder, dá início a uma guerra contra o Estado argentino para conseguir aquilo que considerava justo: a interrupção legal da gravidez de sua filha, uma jovem incapacitada e violentada pelo tio.
Depois de 38 anos de ditadura, Robert Mugabe é apeado do poder por seu próprio partido e os líderes militares do Zimbábue prometem garantir a democracia com uma eleição presidencial. Para derrotar o partido do presidente em exercício e no poder desde 1980 – a União Nacional Africana do Zimbábue – Frente Patriótica (ZANU-PF) -, os opositores do Movimento pela Mudança Democrática têm o jovem e carismático Nelson Chamisa como líder desta árdua missão. A cineasta dinamarquesa Camilla Nielsson questiona: depois de décadas de elites corruptas que usam de qualquer meio para se manter no poder, seria realmente possível uma eleição livre, justa e transparente?
Descrito por Spike Lee como o “mestre do cinema”, Sam Pollard é um prolífico cineasta a contar a história afro-americana sob vários aspectos. Na lista dos semifinalistas ao Oscar 2021 de Melhor Documentário, MLK/FBI é a primeira obra a revelar a extensão da vigilância e da intimidação do FBI ao reverendo Martin Luther King.O filme baseia-se em arquivos descobertos e tornados públicos recentemente por meio do Ato de Liberdade de Informação, além de relevantes materiais audiovisuais restaurados. Sam Pollard investiga a história de perseguição a ativistas negros pelo governo norte-americano e o contraste entre J. Edgar Hoover e King, duas figuras icônicas e poderosas que, apesar de suas diferenças, viam-se ambas como guardiões do sonho americano.
Dirigida pelo paulista Sérgio Tréfaut, a co-produção estrangeira acompanha um grupo de idosos que se reuniam todos os dias nos jardins românticos do Palácio do Catete, a residência oficial dos presidentes do Brasil de 1867 a 1960. Ao cair do sol, eles conversavam sobre o sentido da vida e cantavam juntos canções de amor. Subitamente, o filme foi interrompido por conta da pandemia de coronavírus e transformou-se em um tributo a uma geração dizimada.
Indicado ao César de Melhor Documentário 2021, a obra de Mariana Otero mostra a história do brilhante fotojornalista Gilles Caron, aos 30 anos, desaparecido no auge da carreira no Vietnã em 1970. Construído como uma investigação, o filme busca, por meio de suas imagens icônicas e das brechas entre elas, resgatar a presença do fotógrafo e recontar a história de seu olhar e de como ele foi capaz de cobrir todos os principais conflitos de seu tempo em um período tão curto.
O sonho de Leonie Brandt (1901-1978) era ser atriz. Depois de realizá-lo, ela assumiu o papel de sua vida: tornou-se espiã do serviço holandês de inteligência na Alemanha nazista. Após a guerra, os proeminentes holandeses a temiam, por causa do que ela sabia de suas ações durante a ocupação. Dirigida por Annette Apon, a obra usa cenas de filmes antigos para recompor a cronologia aproximada de sua vida fabulosa e misteriosa, na qual o real e o fictício se misturam sem distinção.
Mais dois protagonistas vão deixar o elenco de ‘Elite‘ após a quarta temporada. Itzán Escamilla e Omar Ayuso não retornarão como o Samuel e o Omar após o próximo ano.
Em entrevista ao Hola!, Escamilla falou sobre a despedida de Samuel.
“Ao mesmo tempo que eu queria finalizar minha participação, é claro que vou sentir saudades. Tem sido como ir à escola: você vai, se relaciona e depois sente falta, mesmo que queira fazer outras coisas”.
Danna Paola não gostou dos rumos de sua personagem na terceira temporada e pediu para deixar a série, assinando contrato para retornar para outra série que ela participava, ‘La Doña‘.
Os fãs da DC e do Zack Snyder continuam se esforçando para que a Warner dê sequência nos filmes que estavam anunciados para o Snyderverse.
Antes de Ben Affleck abandonar seu papel como Bruce Wayne no DCEU, ele estava se preparando para dirigir um filme solo do Batman. No entanto, a ideia acabou sendo descartada quando Affleck decidiu abandonar o papel após as péssimas reações de crítica e público sobre ‘Liga da Justiça‘ de Joss Whedon.
Com o sucesso da versão de Zack Snyder, os fãs começaram uma nova campanha.
150 MIL TWEETS | Terminamos o dia com 150K Tweets pedindo o #MakeTheBatfleckMovie. Muito satisfatório ter participado disso com vocês hoje, que venha mais e mais eventos assim. Vlw rapaziada tmj.#UsUnitedpic.twitter.com/nUJHdsQWw4
— O Homem Morcego #RestoreTheSnyderVerse (@ohomemmorcego) April 11, 2021
Para se ter uma ideia, a hashtag #RestoreTheSnyderVerse atingiu 1,5 milhão de tweets em menos de 24 horas e quebrou um novo recorde.
Quando o jornalista Scott Mendelson sugeriu que Affleck abandonou a ideia por falta de amor ao personagem, o ilustrador Jay Oliva saiu em defesa do astro.
Responsável pelos storyboards de ‘Liga da Justiça’, Oliva rebateu um tuíte de Mendelson dizendo que a adaptação dirigida por Affleck deixaria os fãs orgulhosos.
Confira:
“Toda essa coisa de multiverso e realidades paralelas nos filmes da DC é porque ‘Batman vs Superman‘ bagunçou a coisa toda. Tanto que Ben Affleck não queria mais ser o Batman e eles tiveram que seguir um caminho secundário para fazer um filme do Homem-Morcego em outro universo.”, disse Mendelson.
Ao que Oliva respondeu:
“Scott, estou curioso para saber onde você conseguiu essa informação? Ben lhe disse isso? Porque eu estava trabalhando com ele pessoalmente antes dele deixar o projeto e nunca o vi demonstrar desinteresse pelo Batman. Seu filme solo deixaria os fãs orgulhosos.”
I’m curious where you got this info from Scott? Did Ben tell you this because I was working with him personally just prior to him leaving the project and not once did he seem like he didn’t want to be Batman. His version of Batman in his solo movie would have mad fans proud.
Na época do anúncio, foi divulgado que o Batman teria a companhia do Exterminador (Joe Manganiello) como principal vilão.
Durante uma entrevista para o Yahoo Entertainment, Manganiello tocou no assunto e deu alguns detalhes sobre a adaptação.
“Era uma história realmente sombria, na qual o Exterminador era como um vilão de filme de terror. Ele iria despedaçar a mente de Bruce de dentro para fora. O filme seria o mais violento e sombrio do Batman porque o Exterminador matou todos que eram próximos de Bruce.”
Ele continuou:
“Eles já tinham uma história juntos. Slade [Wilson] iria caçar o Batman porque ele o culpava por algo que aconteceu com ele, algo que tinha acabado com a sua vida e com qualquer traço de humanidade que ainda lhe restava.”
Apesar de não ter revelado qual seria a ligação entre os personagens, tudo indica que Slade Wilson iria perder pessoas que ele amava e culpava o Homem-Morcego por isso.
Você gostaria que a Warner fizesse o Batman de Ben Affleck?
Até agora, tudo o que foi mostrado nos trailers e materiais promocionais de ‘Mortal Kombat’ promete resgatar a essência da franquia de games para alegrar os fãs mais antigos.
No entanto, o diretor Simon McQuoid disse ao Comic Book que o remake foi feito pensando nos fãs mais novos e naqueles que ainda não são familiarizados com os jogos.
“Desde o início do projeto, pensamos em agradar os fãs mais antigos, mas também em atrair novos. Não queremos deixar ninguém alienado, é um filme para todo mundo e ninguém vai ficar de fora.”
Ele continuou, garantindo que a equipe não alterou nada de essencial nos personagens ou na trama que serve de base para os jogos.
“Nós não mudamos nada que seja fundamental para a trama em si ou para os principais personagens. Nós só pensamos: ‘Venha assistir ao filme e você vai entender porque a franquia tem tantos fãs’. Nosso desejo era expandir esse universo para novas pessoas em vez de mudá-lo ou deixá-lo menos complexo. Acontece que os personagens meio que pegam na mão do espectador e os levam para dentro do torneio e de tudo aquilo que representa o que é o ‘Mortal Kombat‘.”
Lembrando que o remake estreou em 17 países no último fim de semana, arrecadando US$ 10,7 milhões em 4.596 telas.
A Rússia foi o país que mais arrecadou com US$ 6,1 milhões. Arábia Saudita (US$ 691 mil), Emirados Árabes Unidos (US$ 689 mil), Tailândia (US$ 574 mil) e Taiwan (US$ 554 mil) completam o Top 5.
‘Mortal Kombat‘ será lançado em mais 12 países no próximo fim de semana, incluindo México e Espanha.
Inicialmente previsto para 15 de Abril, o filme agora tem estreia agendada para 13 de Maio nos cinemas do Brasil. A informação foi revelada pela assessoria daWarner Bros. ao CinePOP.
Nos EUA, a estreia segue marcada para 23 de Abril, nos cinemas e no streaming.
Assista ao trailer:
Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.
O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?
O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).
O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.
Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.
De acordo com o Kessel Run Transmissions, fontes ligadas à produção de ‘The Book of Boba Fett‘ disseram que Timothy Olyphant vai reprisar seu papel como Cobb Vanth na série derivada de ‘O Mandaloriano‘.
Até o momento, não foram revelados detalhes sobre a participação do personagem.
Mas como ele usava a armadura de Fett (Temuera Morrison) no primeiro episódio da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano’, pode ser que o caçador de recompensas tenha contas a acertar com ele.
Ou então, Vanth pode aparecer em flashbacks mostrando como ele conseguiu a armadura dos Jawas.
Por enquanto, não há nada confirmado, então considere como rumor.
No entanto, o Kessel Run Transmissions tem bastante credibilidade no universo de ‘Star Wars‘ e foi um dos primeiros portais a revelar que a Disney+ estava produzindo a derivada.
Recentemente, o Cinelix divulgou que Din Djarin (Pedro Pascal) também fará parte da trama, mas não há detalhes sobre seu envolvimento na nova atração.
Como o foco da série é o caçador de recompensas vivido por Morrison, Djarin não deve desempenhar um papel recorrente.
Para quem não se lembra, o final da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ trouxe uma cena pós-créditos mostrando Fett tomando o lugar de Bib Forturna como o novo rei do crime em Tatooine, e esse deve ser o foco da história.
Na trilogia original de ‘Star Wars‘, Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e assumiu o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.
Anteriormente, a página oficial de ‘O Mandaloriano‘ divulgou o logo e novos detalhes da produção.
Confira:
“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filonie Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
Na semana passada, Michael Spellman, o showrunner de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ disse ao Rotten Tomatoes que o penúltimo episódio terá a participação de um personagem que vai deixar os fãs de boca aberta.
“Existem personagens em nossa série que eu adoraria ver em parceria com outros personagens do MCU. O penúltimo episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ tem um personagem muito, muito bem fundamentado, será uma grande surpresa. Ele tem uma personalidade muito forte e acho que ele formaria uma ótima dupla com o Thor”, disse ele.
No entanto, ele não revelou mais nada sobre o assunto.
Apesar disso, fontes ligadas à produção disseram ao Slash Film que:
“Este personagem surpresa ainda não foi introduzido ao MCU e nem será um dos personagens planejados para os próximos filmes. É um personagem bastante querido nos quadrinhos e será interpretado por um ator muito popular entre os fãs.”
E aí, quem você acha que poderia se enquadrar nestas descrições?
Lembrando que o 5º episódio será lançado em 16 de abril, na Disney+.
Confira o trailer e a sinopse da série:
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
A atriz Kate Hudson chocou os fãs ao aparecer em sua conta oficial do Instagram utilizando uma aparente “harmonização facial” em uma de suas publicações.
Porém, tudo foi apenas uma brincadeira com um novo filtro da rede social criado justamente para distorcer o rosto.
Na legenda do rápido vídeo, ela brinca com a drástica mudança – que deformou os seus traços faciais -, pedindo para que os fãs a deixem em paz.
Na publicação, ela ainda satirizou a transformação, usando a hashtag #semfiltro.
Nos comentários, fãs e outras personalidades entraram na brincadeira e comentaram sobre a bizarra transformação:
Em seu canal do YouTube, aNetflix divulgou o primeiro trailer da série ‘Fatma‘, um drama turco que chega ao catálogo da plataforma em 27 de abril.
Estrelada por Burcu Biricik, a trama acompanha uma faxineira que tenta se recuperar de tragédia, mas acaba embarca em uma onda de assassinatos enquanto procura seu marido desaparecido, ao mesmo tempo em que antigas feridas psicológicas voltam a machucá-la.
Confira o trailer:
A produção é dirigida por Özer Feyzioğlu e escrita por Özgür Önürme.
O elenco também conta com Uğur Yücel, Hazal Türesan, Gülçin Kür ltürkü e Mehmet Yılmaz Ak.
A nova série de super-heróis da HBO, intitulada ‘The Nevers’, iniciou sua jornada no último domingo (11) e as primeiras impressões da crítica internacional já estão entre nós.
Amargando 50% de aprovação – tanto por parte dos críticos, como por parte do público -, a produção dividiu opiniões, sendo elogiada por sua qualidade técnica, embora peque em alguns aspectos de seu roteiro.
Com performances espetaculares e um design de produção impressionante, ‘The Nevers‘ foi criticada por não ter um fator intrigante o bastante em sua trama.
Confira as principais avaliações:
“As inconsistências de ‘The Nevers’ podem ser uma experiência de visualização enlouquecedora – deixando você no chão, tentando encontrar seus olhos, depois que eles rolaram para fora de seu rosto…Mas eu estaria mentindo se eu dissesse que já estou de saco cheio”. – Ben Travers, indieWire
“‘The Nevers’ não está aqui pela narrativa, mas parece que Whedon está jogando todas as idéias que ele teve de Buffy, na expectativa de que alguma delas dê certo”. – Roxana Hadadi, RogerEbert.com
“Os visuais deslumbram e as cenas de ação emocionam, em uma série que é parte X-Men e parte Doctor Who”. – Richard Roeper, Chicago Sun-Times
“Há muita coisa acontecendo em The Nevers. A única coisa que parece faltar é um foco”. – Judy Berman, TIME Magazine
“Há muita diversão com The Nevers, mas ainda é um fiasco desordenado com um elefante steampunk à espreita”. – Kimberly Ricci, Uproxx
Confira o mais novo trailer, que anuncia o mais profundo caos que tomará conta de Londres, ao longo dos próximos episódios:
Confira, junto ao trailer:
A produção é exibido todos os domingos, às 22h (BSB), na HBO.
Philippa Goslett entra como showrunner.
A trama acompanha uma gangue de mulheres vitorianas que descobrem ter habilidades incomuns, inimigos implacáveis e uma missão que pode mudar o mundo.
