As teorias sobre uma possível participação do Demolidor na cena da delegacia no trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ acabam de cair por terra.
O trailer foi exibido antes de certas exibições IMAX de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, e a versão de proporção expandida da telona mostra que o homem de branco na delegacia não é o Matt Murdock de Charlie Cox.
Segundo o ComicBook, o ator Charlie Cox realmente filmou cenas para ‘Homem-Aranha 3‘.
Cox deu vida ao personagem na série da Netflix cancelada em 2018, e muitos fãs já vinham pedindo que o herói fosse resgatado no MCU.
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
A primeira cena pós-créditos de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ trouxe Charlize Theron como intérprete de uma misteriosa portadora de magia vestida de roxo.
Para quem não identificou, a personagem se chama Clea. Nos quadrinhos, ela se torna uma aliada, amante e eventual esposa de Stephen Strange.
Hoje, o estúdio divulgou oficialmente a cena em que a personagem é introduzida.
Ainda não sabemos quais são os planos daMarvel Studios para a poderosa heroína, mas ela diz a Strange que precisa da ajuda dele para lidar com uma incursão que ela causou, então parece que há mais aventuras multiversais no futuro da franquia.
Através do Instagram, o artista conceitual da Marvel, John Staub, compartilhou uma arte conceitual mostrando o visual completo da personagem.
Confira:
“Design final aprovado da Clea para ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, interpretado pela única Charlize Theron. Eu me diverti muito trabalhando neste filme liderado pelo incrível @ianjoynerart e fiquei emocionado por poder trabalhar nessa personagem.”
Há algumas semanas , o roteirista Michael Waldron explicou porque a personagem apareceu na primeira cena pós-crédito e qual seria o seu objetivo com isso.
“Sabíamos que queríamos apresentar Clea. Ela é o grande amor de Strange nos quadrinhos e me pareceu que ele não estava no ponto para conhecer o amor de sua vida no início do nosso filme. Depois que Christine Palmer lhe deu a sabedoria para não ter medo de amar alguém, parecia que estávamos certos em provocar o que poderia acontecer com ele e Clea”, disse Waldron.
‘Demônio dos Mares‘ (The Black Demon) teve seu trailer DUBLADO e LEGENDADO divulgado pela Diamond Filmes.
No filme, as férias em família do petroleiro Paul Sturges (Josh Lucas) se transformam em um pesadelo quando eles encontram um feroz tubarão que fará de tudo para proteger seu território. Presos em alto mar e sob ataque constante, Paul precisa encontrar uma maneira de levar sua família de volta à costa.
Assista:
As primeiras críticas já saíram, e as reações não foram nada positivas. Com 6 reviews publicadas até o momento, o longa amargou apenas 17% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral detonou a produção pela falta de carnificina e cenas com o tubarão assassino, criticando o foco em personagens completamente desinteressantes.
Separamos os trechos das principais críticas:
“‘Demônio dos Mares’ apenas explora sua trama de forma vaga, usando-a como um conto preventivo do desastre ecológico causado pelo homem. Infelizmente, o roteiro nunca desenvolve suas ideias rasas, resultando em um esforço confuso que é afundado pelo foco em seus personagens desinteressantes.” (Bloody Disgusting)
“Esse novo filme de tubarão assassino mata completamente o seu próprio potencial.” (Blu-ray.com)
“Esse é um filme de tubarão assassino que perde seu ritmo por conta da longa duração, de uma reviravolta questionável e pela falta de emoções genuínas.” (Lyles Movies Files)
“O melodrama dos personagens humanos e a metáfora ecológica não são fortes ou interessantes o suficiente para superar as cenas escassas do tubarão em ação. É curto o suficiente para ser assistível, mas nós merecíamos mais carnificina.” (Feelin’ Film Podcast)
“Eis uma regra básica: se você não consegue fazer um tubarão parecer realista, não se dê ao trabalho de fazer um filme de tubarão assassino.” (Aisle Seat)
“O filme é um pouco familiar demais. Apesar de não ser muito profundo, o roteiro consegue trazer uma inesperada sensação de catarses.” (AIPT)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de junho, pela Diamond Films.
Adrian Grunberg (‘Rambo: Até o Fim’) é responsável pela direção.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Pedro Antonio revelou como foi trabalhar com a Sandy na comédia ‘Evidências do Amor‘, que também estrelada pelo Fábio Porchat.
A produção conta uma história emocionante sobre os encontros e desencontros de um casal que tem como trilha sonora uma das músicas mais icônicas do cenário musical brasileiro: “Evidências”, de Chitãozinho & Xororó.
‘Evidências do Amor‘ narra a história de um casal, Marco Antônio e Laura, que se apaixonam após cantarem juntos a música “Evidências” em um karaokê. Porém, a dupla passa por uma reviravolta, o relacionamento chega ao fim e tudo piora quando, 1 ano após o término, Marco Antônio percebe que sempre volta às duras discussões do passado toda vez que ouve a famigerada música que os uniu.
Desesperado, ele parte em uma grande aventura para se livrar dessa maldição que a canção traz para sua vida.
Sempre muito divertido e irreverente, Fabio Porchat comenta sobre o longa.
“Às vezes, Saturno se alinha com Mercúrio, colocando na nossa frente um projeto inspirado na música mais incrível do Brasil. E, dentro dessa oportunidade, você tem a chance de ser o par romântico da filha de um dos principais intérpretes da canção, sendo ela simplesmente a Sandy. Então, esse projeto é uma união de forças que tem tudo para dar certo, é a cara do cinema, para todos conferirem nas telonas.”
“Quando recebi o convite para o filme, explicando a sinopse, adorei de cara! Tava morrendo de saudade de atuar e me empolguei com a possibilidade, mesmo sabendo que teria uma agenda intensa para administrar, com meus shows, lançamento de DVD e tudo que envolve meus projetos na música”, afirma Sandy. “Me sinto super feliz, envolvida e a cada dia mais encantada com as trocas que estou tendo com o elenco, direção e todos do filme. Estou muito empolgada que vamos começar a rodar agora e quero me divertir muito com este novo desafio!”
No filme original, Williams interpreta a roboticista que cria M3GAN (Amie Donald) para sua sobrinha órfã, Cady (McGraw), na tentativa de ajudá-la a superar a morte dos pais – e conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Williams também será uma das produtoras da sequência, junto com Jason Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).
Em MESTRES DO UNIVERSO, o diretorTravis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action. Após ficarem separados por 15 anos, a Espada do Poder conduz o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de volta a Eternia, onde ele descobre seu lar devastado sob o domínio perverso de Esqueleto (Jared Leto). Para salvar sua família e seu mundo, Adam precisa unir forças com seus aliados mais próximos, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba), e aceitar seu verdadeiro destino como He-Man — o homem mais poderoso do universo.
O longa ‘Mestres do Universo’ tem lançamento programado para 5 de junho de 2026.
O filme é dirigido porTravis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e tem roteiro de Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.
A atrizKristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).
Vou te contar agora de uma série que chegou ao Top 1 da Netflix rapidamente e nos mostra as consequências de um acidente inusitado, com um pula pula, fato esse que escancara as verdades de muitos envolvidos.
Dividido em 10 episódios, Depois do Acidente, série mexicana disponível na Netflix, possui um discurso que segue para seus desenrolares entre o ódio e a culpa jogando num tabuleiro de traições, ganância, poder e inconsequências personagens com o emocional em desequilíbrio onde o certo e o errado se tornam elementos com várias interpretações.
Na trama, conhecemos algumas famílias de classe alta que se reúnem para o aniversário do filho de um deles. A principal delas, é formado por Dani (Ana Claudia Talancón) e Emiliano (Sebastián Martínez), uma policial e um empresário/advogado prestes a ficar milionário por conta de um investimento valoroso.
Durante o evento, um terrível acidente com um pula pula mal instalado acaba deixando mortos e feridos. Após o ocorrido, os personagens embarcam em busca pelos culpados o que desencadeia uma série de consequências com outras subtramas que correm em paralelo.
Escrita pelo jornalista venezuelano Leonardo Padrón, autor de algumas novelas de sucesso, Depois do Acidentejoga na tela hipocrisias sociais ao mesmo tempo que caminha pelo luto e as camadas da imoralidade. Sem muitos ganchos entre um capítulo e outro, parte da agonia de seus muitos personagens apresentando uma trama ampla com muitas variáveis que algumas vezes se embola.
É aquela questão de querer apresentar muitos fatos e suas profundidades, mas alguns ficam apenas na superfície, o que acaba esbarrando em personagens engolidos por outros. Será que lacunas poderão serem preenchidas numa eventual segunda temporada?
Entre bons e medianos episódios, nessa primeira temporada, com um ar novelesco, assistimos subtramas dominando o contexto principal, fato esse que se torna uma ponte importante para conhecermos melhor alguns intrigantes personagens e seus caracteres duvidosos. De um lado a turma do ódio, guiados totalmente e muitas vezes de forma inconsequente por esse sentimento que não se desgruda.
Do outro, a turma da culpa, representados na maior parte do tempo pelo personagem principal Emiliano. Não deixa de ser uma fórmula de bolo que acaba dando certo.
Depois do Acidenteé um drama com pitadas de suspense mas sem muitos mistérios, aposta suas fichas no jogo de interesses entre os envolvidos para prender a atenção do público. Tem uma leve flertada com a estrutura de uma novela, aponta seus holofotes para um monte de situações enroladas que vão desde os deslizes da imprensa atrás do sensacionalismo, a maldade personificada por um clássico vilão, até as derrapadas do caráter e da honra aliada a uma ganância viciosa.
A atriz Blake Lively hoje é um nome reconhecido e consegue inclusive segurar produções sozinha, vide A Incrível História de Adaline (2015), Águas Rasas (2016) e Um Pequeno Favor (2018). Para tanto, ela precisa agradecer e muito a série Gossip Girl, que a colocou no mapa há exatos doze anos hoje. A série sobre jovens privilegiados vivendo na luxuosa área do Upper East Side de Nova York, cujos segredos são revelados por uma impiedosa blogueira, durou seis temporadas até 2012. Para comemorar o aniversário da série cultuada de romance e drama, selecionamos os dez melhores episódios desta jornada segundo o grande público. Vem ver.
10 | There Might Be Blood (Temporada 2 / Episódio 9)
Serena (Blake Lively) convida Aaron (John Patrick Amedori) para ser seu convidado em um baile de gala para caridade honrando Lily (Kelly Rutherford) e Bart (Robert John Burke), mas depois de descobrir um segredo que Aaron vinha mantendo dela, Serena começa a se perguntar se Aaron é o sujeito que ela achava que fosse.
09 | Victor / Victrola (Temporada 1 / Episódio 7)
Serena e Dan (Penn Badgley) finalmente reconhecem que são loucos um pelo outro; Jenny (Taylor Momsey) descobre um segredo sobre seus pais; Blair (Leighton Meester) mais uma vez se vê devastada pelo comportamento de Nate (Chace Crawford).
08 | Double Identity (Temporada 4 / Episódio 2)
Blair vira alvo de um belo rapaz que ela suspeita ser parte da família real de Mônaco. Chuck (Ed Westwick) se ajusta a um recomeço em Paris, ao lado de uma misteriosa nova mulher, Eva (Clémence Poésy).
07 | G. G. (Temporada 5 / Episódio 13)
O tão esperado centésimo episódio abriu com o número musical, passado num sonho, contendo Serena, Blair e todos os homens em suas vidas. Além disso, enquanto Chuck enfrenta a realidade de que Blair está prestes a subir no altar com o Príncipe Louis (Hugo Becker), o retorno de Georgina Sparks (Michelle Trachtenberg) pode transformar o casamento real em um desastre real.
Enquanto o verão do Upper East Side chega ao fim, Blair retorna de sua viagem de verão da Europa com um charmoso novo namorado, James (Patrick Heusinger), só para fazer ciúmes em Chuck quando ela o leva para Hamptons para passar os últimos dias de verão com ela.
05 | Pret-a-Poor-J (Temporada 2 / Episódio 8)
Jenny tem uma nova jovem amiga modelo, chamada Agnes (Willa Holland), que encoraja Jenny a explorar seu lado selvagem, e também para confortar Eleanor Waldorf (Margaret Colin), que planeja roubar os designs de Jenny e fingir que são seus.
04 | O Brother, Where Bart Thou? (Temporada 2 / Episódio 13)
Todo o Upper East Side de Manhattan fica abalado quando Bart Bass morre subitamente em um acidente de limusine. Serena e Eric (Connor Paolo) recebem a notícia de forma bem calma, enquanto Lily encontra dificuldade, apesar de sua mãe, Cece (Caroline Lagerfelt), tentar de forma estranha confortá-la.
A Gossip Girl decide agitar as coisas na formatura de Constance Billard e St. Jude, enviando um e-mail chocante e avassalador durante a cerimônia, forçando Serena a bolar um plano de ataque.
02 | New York, I Love You XOXO (Temporada 6 / Episódio 10)
Numa estilosa despedida para nunca esquecer, nossos moradores preferidos do Upper East Side, unem forças para um último coquetel; a identidade de Gossip Girl é finalmente revelada.
01 | Hi, Society (Temporada 1 / Episódio 10)
Enquanto ‘Gossip Girl’ posta notícias sobre o baile anual Cotillion Ball, que ocorrerá no fim de semana que se aproxima, Blair decide ir com Nate, mas ela se vê como assunto do New York Times, e gostando de seu caso secreto com Chuck.
No cinema, todos os gêneros possuem seu propósito e seu público, depende do que o espectador está buscando. Se levarmos em conta que muitos buscam uma fuga, um escape da realidade por vezes dura que vivemos, então podemos dizer que os gêneros mais populares são os gêneros “divertidos” e aceitáveis para todo tipo de público – o que de cara já descartaria o terror e o suspense entre os mais abrangentes. No fim das contas restariam a ação e a comédia entre os mais populares – porém, a ação e aventura são mais recomendados para o público masculino.
Ou seja, em termos de popularidade e abrangência de todos os públicos, a comédia é mesmo o grande campeão. Afinal, quem não gosta de esquecer seus problemas e dar boas risadas. É claro que o humor é relativo, pois o que pode ser engraçado para mim, pode não ser para você – e vice-versa. Pensando nisso, resolvemos listar nessa nova matéria, na opinião dos fãs e dos críticos, quais são as melhores comédias que estão completando 10 anos de lançamento em 2024. Você certamente já assistiu a todas elas nesse tempo, mas se tiver perdido alguma, essa é a hora de conferir. Veja abaixo.
10 | As Vozes
voices
Se você acha que ‘Deadpool’ é o filme mais insano do astro Ryan Reynolds, está enganado. Acontece que dois anos antes de estrelar o filme-sensação do anti-herói mascarado da Marvel, Reynolds protagonizava essa comédia independente para lá de fora da caixinha. O ator interpreta um sujeito altamente perturbado que ouve vozes, fala com seus animais, um gato e um cachorro (ambos com as vozes do ator também), e passa a cometer crimes. Apesar do clima macabro, essa é uma comédia, mesmo sendo uma completamente incorreta.
Sabe aquele meme do “já está se sentindo velho?” que rodava há certo tempo? Pois bem, esse poderia ser o filme daquele meme. Falando sério, essa é uma produção de Noah Baumbach, estrelada por Ben Stiller e Naomi Watts. A dupla vive um casal de meia idade, que está sentindo o peso do passar do tempo. Revigorando suas vidas, eles conhecem e começam uma amizade com um casal bem mais jovem, interpretados por Adam Driver e Amanda Seyfried, o que lhes traz frescor e uma nova energia para encarar as coisas com outros olhos. Recomendado para todos aqueles que já começaram a sentir o peso da idade.
Por falar em sentir o peso da idade, aqui temos mais um filme que aborda o mesmo tema – embora tenham pegadas totalmente diferentes, resultando em obras bem distintas. Enquanto o item acima possui um humor mais contido, ‘Vizinhos’ é puro escracho. Seth Rogen é quem protagoniza, e só por aí já podemos sentir o clima. Ele e Rose Byrne vivem um casal que está chegando na meia idade, e com um bebê recém-nascido precisam mudar suas prioridades e amadurecer, entrando em nova fase da vida. Mas eis que para a casa ao lado se muda uma república, com jovens farristas que só pensam em festa.
Programas de culinária e documentários sobre comida estão com tudo na atualidade. Com o advento das redes sociais, os restaurantes podem exibir toda a beleza de seus pratos, deixando os usuários aguando e programando sua visita a tais locais. Mas o cinema vira e mexe também flerta com a alta gastronomia, e produções como ‘O Urso’ não são novidade. Há 10 anos, por exemplo, tivemos algumas, e duas delas entraram na lista. A primeira é essa, que possui produção de Steven Spielberg e Oprah Winfrey, é baseada em um livro e traz Helen Mirren como a dona de um tradicional restaurante francês precisando encarar a concorrência de um novo estabelecimento de uma família indiana.
Mais um filme com tema de vizinhos – aqui temos algumas produções que parece que se conectam. Essa, no entanto, é uma história de amadurecimento entre um homem de idade rabugento e um menino – ambos irão ensinar muito um ao outro. Bill Murray estrela, fazendo um papel que sabe muito bem: o sujeito cínico e incorreto. Sua nova vizinha é Melissa McCarthy, que dá duro no trabalho para criar seu filho sozinha. A solução é deixar o beberrão que mora ao lado tomando conta do garoto. Daí nascerá uma amizade e lições de vida para ambos.
Agora adentramos o top 5 das melhores comédias que estão completando dez anos, com um filme que é puro entretenimento. ‘Anjos da Lei’ foi uma série que fez bastante sucesso nos anos 80, principalmente com o público jovem. Mas olhando com os olhos de hoje, podemos perceber que o argumento era uma piada que não faz muito sentido. Assim, de maneira bem esperta, os realizadores se aproveitaram disso na hora de criar o filme e apostaram logo de cara em uma comédia. Resultado: é a melhor adaptação de uma série de TV da época. Essa sequência, lançada dois anos depois, é ainda melhor. Tanto que muitos tentaram seguir sua fórmula (vide ‘Baywatch’ e ‘Chips’), sem sucesso.
Não disse que teríamos outro filme de temática culinária na lista. ‘Chef’ é um dos filmes mais queridos de dez anos atrás, cuja popularidade cresce cada dia mais, criando uma aura cult para o longa. Na época de seu lançamento nos cinemas muitos deixaram passar, mas com o advento dos streamings e dos programas gastronômicos, o longa vem sendo redescoberto. Escrito, produzido, dirigido e estrelado por Jon Favreau, não dá para negar que esse é um projeto de estimação do sujeito. Na trama, ele vive um renomado chef de cozinha, que abre mão de seu respeitado cargo para cair na estrada com um food truck. De quebra, o diretor trouxe os colegas da Marvel, Robert Downey Jr. e Scarlett Johansson para participações.
Agora sim, a parada ficou séria! Chegamos ao top 3 das melhores comédias de dez anos atrás. Em terceira posição subindo ao pódio com a medalha de bronze temos mais um filme com o clima de terror de mentirinha. ‘O Que Fazemos nas Sombras’ é uma paródia de filmes de vampiros misturada com mockumentary confeccionada pelos amigos Taika Waititi e Jemanine Clement – que escrevem, dirigem, produzem e também estrelam. É como se fosse um documentário real sobre essas figuras das sombras, na qual descortinamos as noites, como “não vivem” e do que se alimentam (bem, sangue). Simplesmente hilário, e fez tanto sucesso que virou série de TV.
Agora temos a medalha de prata. Subindo ao segundo lugar mais alto do pódio, temos um dos melhores e mais prestigiados filmes de Wes Anderson. O estilo único, teatral e estático do diretor costuma dividir opiniões, e nem todos os seus filmes conseguem o brilhantismo – mas ‘O Grande Hotel Budapeste’ talvez seja o que chegue mais perto disso. Se pudéssemos indicar apenas um filme de Anderson, que resuma bem seu humor seco, mas ácido, esse filme seria ‘O Grande Hotel Budapeste’. Ralph Fiennes dá um show de atuação, como o educado e encrencado gerente de um renomado hotel europeu. Como de costume, um verdadeiro elenco de peso desfila em tela. O longa foi indicado para 9 Oscar, incluindo melhor filme, e levou as estatuetas de melhor figurino, maquiagem, trilha sonora e direção de arte.
A melhor comédia de dez anos atrás no cinema é um filme argentino! ‘Relatos Selvagens’ leva a medalha de ouro em primeiríssimo lugar no pódio. O mais fascinante em relação ao longa é que ele conseguiu transcender o que geralmente é chamado “cinema de arte”, ganhando uma legião de fãs que cada vez cresce mais. De filme cult, ele se tornou popular, fazendo o espectador que geralmente não gosta de filmes não americanos descobrir o prazer de um filme maravilhoso independente da nacionalidade. É claro que temos Ricardo Darin no elenco, como o inesquecível “bombita”. O filme segue mais atual do que nunca, e explora diversos dias (ou noites) de fúrias, quando o cidadão chega a seu limite, devido às mais variadas situações. ‘Relatos Selvagens’ foi indicado ao Oscar de produção estrangeira, mas inexplicavelmente terminou perdendo para o arrastado ‘Ida’, produção da Polônia.
O final alternativo da sequência ‘Os Estranhos: Caçada Noturna‘ foi divulgado.
Confira:
Na trama, “Uma viagem de família sofre uma perigosa reviravolta quando eles vão até um parque de trailers para encontrar os familiares, mas o encontra misteriosamente deserto. Sob a escuridão, três psicopatas mascarados os fazem uma visita para testar cada limite da família enquanto eles lutam para sobreviver.”
A campanha de marketing de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ oficialmente começou! O elenco começou a postar fotos aparentemente normais em suas redes sociais, mas os fãs começaram a notar que há um balão vermelho (ou sua sombra) escondido nas imagens.
Confira e tente encontrá-los:
🎈Red balloons starts to appear on the instagram of the #ItChapterTwo movie !
Vale lembrar que o primeiro trailer será divulgado quinta-feira (9). Confira a descrição do vídeo:
“O vídeo começa com uma adulta Beverly Marsh (Jessica Chastain) visitando o antigo apartamento de seu pai, onde mora uma senhora assustadora. O apartamento está mais limpo do que Beverly imaginava e, enquanto a mulher está na cozinha, ela recupera uma antiga carta de amor de um de seus amigos do Clube dos Perdedores. Moscas aparecem, o que é um sinal de que Pennywise está por perto.
‘Ninguém que morre realmente morre’, diz a velha para Beverly com uma cara estranha e séria. Ela diz para Bev que seu pai estava no circo. Bev está desconfiada, mas é tarde demais… a velha se transforma em um monstro. O vídeo corta para mostrar o Clube dos Perdedores andando pela cidade, juntos. Imagens de balões em todos os lugares debaixo de uma ponte e uma última cena com Pennywise dizendo ‘Olá’.”
Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.
Carlo e Giulia têm três filhos: ele é um pai distraído e absorvido pelo trabalho; ela é uma mãe que se dedicou à sua família, desistindo de sua carreira. As crianças são Camilla, uma adolescente rebelde de 13 anos de idade, Tito, de 10 anos, inteligente e de humor duvidoso, e a pequena Bianca, de 2 anos, que não fala, usa gestos e só faz o que quer. Cansada da rotina, Giulia sai de férias, sozinha, por dez dias, enquanto Carlo conta com a ajuda inusitada de uma babá para dar conta de todo o trabalho.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Alessandro Genovesi coescreveu o roteiro ao lado de Giovanni Bognetti;
A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Enola Holmes‘, com a atriz Millie Bobby Brown contando sobre como foi gravar as cenas de luta do longa.
Confira:
Após o imediato sucesso da adaptação, que registrou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, Brown revelou à Entertainment Weekly que tem esperança de reprisar o papel numa sequência.
“Eu estava tipo, ‘Oh, sim, vou fazer apenas um filme…’ e, então, assim que entrei no set e interpretei a [Enola], me apaixonei por ela, e ela se tornou parte do meu coração. Eu sempre disse que amava interpretar a Eleven [em Stranger Things], porque cresci com a personagem. Adoro poder interpretá-la continuamente, e com a série de livros Enola … Estou realmente otimista sobre o futuro. Estou ansiosa e [espero] voltar ao trabalho em Enola Holmes 2”, afirmou.
“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.
A Sony Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Ghostbusters: Mais Além‘, que além de mostrar cenas inéditas do longa, também traz um bate-papo divertido entre o diretor Jason Reitman e seu pai Ivan Reitman, diretor do filme original de 1984 e sua sequência.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de novembro.
Além de dirigir, Jason Reitman também ajudou a escrever o roteiro em parceria com Gil Kenan (‘Poltergeist’).
Na trama, uma mãe solteira e seus dois filhos chegam em uma cidade pequena e começam a descobrir sua conexão com os caça-fantasmas originais, além do legado secreto que seu avô deixou para trás.
A Netflix anunciou que o terror ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, que servirá como uma sequência direta do filme original de 1974, terá Colin Stetson, do aclamado ‘Hereditário‘, como compositor do longa.
A primeira faixa original da trilha sonora, intitulada Every Last One, já pode ser ouvida.
Depois de quase 50 anos escondido, Leatherface retorna para aterrorizar um grupo de jovens amigos idealistas que acidentalmente perturbam seu mundo cuidadosamente protegido em uma remota cidade do Texas.
Melody (Sarah Yarkin), sua irmã adolescente Lila (Elsie Fisher), e seus amigos Dante (Jacob Latimore) e Ruth (Nell Hudson), vão até uma remota cidade do Texas para iniciar um novo empreendimento comercial. Mas o sonho logo se transforma em um pesadelo quando eles acidentalmente perturbam a casa de Leatherface, o assassino em série enlouquecido cujo legado encharcado de sangue continua a assombrar os residentes da área – incluindo Sally Hardesty (Olwen Fouéré), a única sobrevivente de seu infame massacre de 1973, que está em busca de vingança.
Apesar de ter sido renovada para a 3ª temporada, a comédia musical ‘Girls5eva‘ não retornará com episódios inéditos no Peacock. A série ganhou um novo lar na Netflix, com o próximo ciclo sendo exclusivo da gigante do streaming.
“As negociações [para a realocação na Netflix] durou por muitos meses. Eu sempre tive esperança que fosse dar certo, mas a gente nunca sabe até quando o acordo for fechado. E aconteceu. Estou muito feliz,” declarou a atriz Busy Philipps.
A terceira temporada está prevista apenas para 2023.
A série foi criada por Meredith Scardino (‘Unbreakable Kimmy Schmidt’).
Quando um grupo feminino dos anos 90, que só teve uma música de sucesso, é mostrado por um jovem rapper, seus membros se reúnem para dar mais uma chance aos seus sonhos de estrela pop. Elas podem ser mulheres adultas equilibrando cônjuges, filhos, empregos, dívidas, pais idosos e dores no ombro, mas não podem também ser Girls5Eva?
A sequência ‘Amizade de Férias 2‘, comédia estrelada por John Cena (‘Brincando com Fogo’), já está disponível no catálogo brasileiro do Star+.
Na continuação…
Marcus e Emily, recém-casados, convidam seus amigos Ron e Kyla, que também acabaram de se casar e têm um bebê, para uma viagem a um resort no Caribe. Marcus tem um motivo profissional para estar lá, mas as coisas saem do controle quando o pai de Kyla é libertado da prisão e aparece no resort sem avisar, colocando em risco os planos de Marcus e transformando a viagem em um caos total.
Em HORA DO MASSACRE, um grupo de jovens ativistas decide invadir e vandalizar uma loja de móveis na tentativa de chamar atenção para a crise ambiental. No entanto, o protesto rapidamente se transforma em um verdadeiro massacre quando se veem presos lá dentro com um segurança com uma obsessão doentia por caça. Conforme a violência e o terror tomam conta da noite, os adolescentes se veem em uma luta desesperada por sobrevivência contra um assassino implacável e perturbador.
Em menos de duas semanas, a sequência ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ já arrecadou quase US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa acrescentou US$ 28.2 milhões e permaneceu no topo das maiores arrecadações do final de semana – o que representa uma queda de -68% em comparação aos números de estreia.
Apesar de ter recebido a pior nota do MCU no CinemaScore (B-), a produção registrou uma estabilidade melhor do que ‘As Marvels‘ (-78%) e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (-70%).
Ao total, o longa soma US$ 141.2 milhões no território norte-americano.
Internacionalmente, o filme acrescenta US$ 148.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 289.4 milhões.
De acordo com o Deadline, o longa contou com um orçamento de US$ 180 milhões, e vai precisar arrecadar em torno de US$ 425 milhões para se pagar.
Com 51% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Após conquistar os espectadores com a nova adaptação de ‘Frankenstein‘, a Netflix lançou um documentário explorando os bastidores do filme dirigido por Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’).
Intitulada ‘Frankenstein: Aula de Anatomia‘, a produção conta como o cineasta, o elenco e equipe deram vida nova a essa história clássica.
Para promover o especial, o serviço de streaming divulgou um clipe inédito – destacando o complexo processo de transformação do ator Jacob Elordi (‘Euphoria’) na criatura icônica do filme.
Faltando pouco mais de uma semana para o retorno de ‘Agents of SHIELD‘ nos EUA, o Heroic Hollywood revelou o título dos episódios 11, 12, 13 e 14.
Veja:
4.11: “Wake Up”
4.12: “Hot Potato Soup”
4.13: “BOOM”
4.14: “The Man Behind The Shield”
O site já havia revelado informações do nono e do décimo episódios, intitulados ‘Broken Promises’ e ‘The Patriot’, respectivamente.
Veja
“Broken Promises 4,09 – Embora Coulson e May estejam se aproximando, Coulson permanece inconsciente do segredo secreto que May está escondendo. Enquanto isso, Aida é implacável em sua busca ao Darkhold, em “Agentes da SHIELD da Marvel.”
“The Patriot 4.10 – Separados de sua equipe, Coulson e Mack descobrem um segredo chocante sobre Mace, deixando todos na SHIELD em uma posição difícil, em Agents of SHIELD da Marvel.”
Um vídeo feito nos bastidores de ‘Guardiões da Galáxia Vol.2’ mostra, em time lapse, todo o processo de transformação da atriz Karen Gillan na personagem Nebula.
Publicado em junho deste ano, o vídeo ganhou maior evidência recentemente e já contabiliza mais de um milhão de visualizações.
Confira:
Gunn já começou a escrever o Vol. 3, mas ainda não revelou a data de estreia.
A sobrevivência de mais duas personagens de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ foi confirmada. De acordo com a atriz Angela Bassett, ela não acredita que a rainha mãe Ramonda tenha sido dizimada da Terra ao lado dos demais heróis.
Em uma entrevista ao Screen Rant, para promover ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’, ela foi ainda mais além, dizendo que sua filha na saga, Shuri, também sobreviveu.
Disse:
“Não, eu não creio que eu tenha morrido e também não acho que minha filha morreu. Shuri é uma garota brilhante de Wakanda, então sabe…”
Quando se é um super-herói trajando um uniforme bem justo, algumas atividades básicas do dia-a-dia tendem a ficar comprometidas.
E durante as gravações de um filme, algumas necessidades comuns como comer, ir ao banheiro e beber um copo de água precisam ser adaptadas, a fim de que não comprometa o timing da produção.
E uma nova imagem de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ mostra os bastidores que pouco ou quase nunca nós testemunhamos. Publicada no Instagram pelo diretor do longa, Jon Watts, a foto mostra a forma como o astro Tom Holland consome bebidas, sem sair do traje.
Peter Parker (TomHolland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Samuel L Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Jake Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.
Desde o seu lançamento na América do Norte em maio deste ano, a plataforma de streaming HBO Max tem conquistado os usuários, com uma série infindável de conteúdos originais pertencentes à Time Warner, como ‘Friends‘, ‘Game of Thrones‘, além de diversos outros longas de prestígio, bem como do universo DC.
E segundo uma pesquisa realizada pela Reelgood, o filme mais popular do serviço de streaming é o recente vencedor do Oscar, ‘Coringa’. De acordo com o estudo, a produção teve 7,3% de todo o compartilhamento entre todos os longas disponíveis no serviço.
Em segundo lugar está o drama espacial ‘Ad Astra‘, que obteve 5,2% do compartilhamento de streaming da HBO Max. Em terceiro lugar está ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘, que conquistou 2,4% do mercado.
Entre as séries de TV presentes na plataforma, a mais assistida é ‘Ricky & Morty‘, seguida por ‘Game of Thrones‘ e ‘Friends‘.
Recentemente, Phillips revelou que toparia fazer uma sequência da produção:
“Eu faria qualquer coisa com Joaquin, em qualquer dia da semana. Não há ninguém como ele. Se ele estivesse disposto a fazê-lo, se as pessoas quisessem assistir, e se a Warner viesse até nós dizendo: ‘Sabe de uma coisa? Se vocês pudessem pensar em algo…’ Bem, tenho a sensação de que ele e eu poderíamos pensar em algo muito legal.”
Até o momento, a Warner Bros. não se manifestou sobre possíveis sequências, mas é bom saber que Phillips está pronto para retornar à direção caso a ideia saia do papel.
Se isso acontecer, Phoenix seria o primeiro ator a interpretar o Coringa mais de uma vez no cinema, caso Jared Leto não retorne ao papel.
A espera está chegando ao fim e a 5ª temporada de ‘Billions‘ estreia no dia 05 de setembro na emissora Showtime. E para instigar ainda mais a curiosidade dos fãs, o canal divulgou um novo e tenso teaser, que traz o astro Corey Stoll em destaque.
Confira:
Vale lembrar que, devido à pandemia do Coronavírus, a 5ª temporada teve que ser dividida em duas partes.
Situada nos bastidores de Wall Street, a história acompanha a relação entre Chuck Rhoades, um Procurador de Justiça com temperamento agressivo, com Bobby Axelrod, um dos homens mais ricos do país.
BarbieFerreira está à procura de seu pai ausente no emocionante trailer do drama biográfico ‘Um Pai para Lily‘.
A produção tem estreia marcada para 1º de maio.
Confira:
No longa, inspirado em uma história real, Lily (Ferreira) procura por seu pai ausente no Facebook, até que encontra um desconhecido bondoso com o mesmo nome (John Leguizamo) e cria com ele um inesperado vínculo de amizade.
A Netflix acaba de comprar os direitos do suspense‘Forgotten’. O longa dirigido e escrito por Jang Hang-jun estará disponível para cerca de 190 países a partir do começo de 2018.
O produtor do filme, Jang Won-seok, comentou sobre essa parceria com a Netflix.
“Sem precedentes, o contrato foi assinado quando o roteiro ainda estava sendo escrito, o que mostra que a Netflix gostou muito da história e acreditou nela. Eu acho que o filme vai ser apreciado como um thriller misterioso sul coreano que será aclamado tanto pela audiência nacional, como a internacional.”
Assista ao trailer:
A trama acompanha Jin-Seok (Kang Ha-Neul), que perdeu sua memória após ser sequestrado por 19 dias e está uma parecendo uma pessoa completamente diferente. Seu irmão, Yoo-Seok (Kim Moo-Yul), tenta ajudá-lo a ir atrás da verdade sobre o que aconteceu naqueles dias.
‘Forgotten’ será lançado nos cinemas da Coreia do Sul no dia 29 de novembro e estará disponível mundialmente pela Netflix no começo de 2018, incluindo no Brasil.
‘Ilha de Cachorros’, nova animação de Wes Anderson, ganhou censura PG13 nos Estados Unidos, ou seja, inadequada para menores de 13 anos por conter “imagens violentas”.
Além disso, o filme ganhou um novo cartaz japonês, ilustrado por ninguém menos que Katsuhiro Otomo, o criador de ‘Akira’. Confira:
Com estreia programada para 14 de junho 2018 no Brasil, a produção acompanha a história de um cachorro chamado Max numa aventura com cães de outras culturas, ambientado em um Japão distópico.
A Fox Searchlightdivulgou o primeiro trailer da animação. Confira:
A produção vai contar com um elenco de vozes excepcional.
A Netflix liberou o primeiro trailer do faroeste ‘The Ballad of Buster Scruggs’, novo filme dos irmãos Coen, feito diretamente para empresa de streaming. Além da prévia, o filme também ganhou data de estreia nacional: 16 de novembro.
O longa é uma antologia de faroeste em seis partes, uma série de histórias sobre o Velho Oeste americano contadas na voz dos cineastas Joel e Ethan Coen. Cada capítulo conta uma história distinta e independente.
Na última segunda-feira (23), a convite da Warner, o CinePOP acompanhou a passagem do elenco de Superman pelo Rio de Janeiro. Durante a coletiva de imprensa, realizada na Casa de Santa Teresa, com uma das mais belas vistas da Cidade Maravilhosa ao fundo, o diretor James Gunn e os atores David Corenswet (Superman) e Rachel Brosnahan (Lois Lane) concederam uma coletiva de imprensa, na qual responderam perguntas de veículos de toda a América Latina.
O grande destaque das perguntas da coletiva foi a grande diferença desse Superman para as versões anteriores. E dentre tantas respostas, David ressaltou várias vezes que, para ele, a marca de sua interpretação é trazer ao público um herói que quer estar naquele papel, umSuperman que quer ser o Superman.
Com o Pão de Açúcar e o Corcovado ao fundo, time de ‘Superman’ falou com a imprensa. Divulgação/ Warner
“A característica com a qual me conectei imediatamente com o personagem foi essa alegria que o Superman tem em seu trabalho e em suas responsabilidades. Eu acho que isso é uma coisa que o diferencia dos outros super-heróis que passam por um período onde sentem que seus poderes são um fardo ou que o mundo não os quer mais. E o Superman certamente já fez isso ao longo de sua história, mas nesse filme havia algo diferente. O Superman simplesmente ama o que faz. Ele adora ser o cara que pode voar e salvar o dia, mesmo quando o mundo não se sente tão bem com ele. Eu penso que o seu desejo é apenas continuar fazendo o que tem feito nesses últimos tempos, e ele tem tanta alegria nisso”, comentou David.
Ele também explicou que esse amor pelo heroísmo é confrontado por seu amor por Lois Lane, uma das poucas pessoas capazes de confrontá-lo a nível pessoal, e como isso é importante para seu crescimento.
“A Lois é a única pessoa nesse filme que consegue questionar essa alegria, porque ela faz perguntas difíceis como jornalista. O Superman adora o que está fazendo, ele tem tanta alegria nisso, mas quando a Lois faz essas perguntas capciosas, ela o faz pensar, refletir. E ele percebe que precisa disso. É uma espécie de prazer culposo. Quando alguém tem esses poderes, precisa ter alguém que te faça entender o peso disso. Você tem que pensar sobre essas coisas, não pode ser divertido o tempo inteiro, sabe? É um trabalho sério que exige reflexão, porque traz consequências. E o Superman sabe que precisa disso, mesmo que não lide muito bem com algumas questões por contra própria. Então, sim, ele precisa da Lois e das suas perguntas”, concluiu.
O ator também falou sobre uma questão bastante clássica e pertinente quando o assunto é super-herói: a identidade secreta. Nos últimos anos, os filmes do gênero têm abandonado essa questão, mas aqui é algo inerente ao personagem.
“Bem, ter essa dupla identidade, esse Alter ego, é obviamente essencial para a maioria dos super-heróis. Acho que o mais divertido do Superman é que a sua razão para ter um Alter ego é meio diferente da maioria dos outros super-heróis, que geralmente é para proteger seus entes queridos, para poder continuar vivendo sua vida normal, sabe? Como super-herói, você vira meio que uma celebridade e atrai esse perigo para perto. Então, com a identidade secreta, você é capaz de preservar sua vida normal. No entanto, acho que o Superman ficaria muito feliz em viver sua vida normal como o Superman. Ele tem uma vida muito plena sendo Superman. Ele conseguiu construir relacionamentos com a Lois e com os outros meta-humanos nesse mundo na figura do Superman”, disse David.
Para o ator, a questão da identidade secreta se relaciona muito mais com sua perspectiva humana do que pelo fator proteção.
“Sua escolha por assumir a persona de Clark Kent, repórter do Planeta Diário, fala mais sobre seu amor pela humanidade e seu desejo de explorar e experimentar realmente como é ser um ser humano, do que qualquer outra coisa. Ele teve uma infância bastante normal crescendo na fazenda dos Kent, mas, uma vez que ele se torna o Superman, ele meio que sente falta de fazer parte desse grupo de pessoas normais, sabe? Pessoas que vão trabalhar todos os dias, que ficam presas no trânsito ou perdem a hora porque o trem atrasou e acabam sendo xingados pelo chefe. Ele adora isso, ele ama essa parte de ser humano e acho que isso fala um pouco sobre sua solidão e seu sentimento de estar alheio a humanidade. Ele ama estar ali, mas sabe que nunca será totalmente humano. Então, para ele, o Clark é sua oportunidade de fazer cosplay de uma pessoa normal, e ele realmente gosta disso”, explicou David Corenswet.
A coletiva foi extremamente restrita, mas rendeu momentos incríveis. Ao fim do dia, participamos também do Fan Event, em que foram exibidos 30 minutos exclusivos do filme para fãs e convidados, e onde o CinePOP teve a oportunidade de perguntar ao novo Superman, David Corenswet, como ele sente que o personagem mudou ou poderá mudar sua vida.
“Eu raramente tenho tantas pessoas reunidas para me verem e me cumprimentarem como tem acontecido aqui [no Rio de Janeiro]. Ainda vamos ver como isso vai mudar a minha vida. Eu comecei a trabalhar e fiquei neste filme incrível por quase um ano e meio, com a equipe mais incrível de Atlanta, com um elenco incrível e com o James Gunn no comando. Eu sinto que formei uma segunda família. Nós, do elenco e equipe, trabalhamos muito unidos e com muito amor para trazer esse filme para vocês. Espero que esse nosso amor perpasse para o público, esse nosso amor pelos filmes e pela vida. Então, o fato de ter tantas dessas pessoas me mandando mensagens, compartilhando fotos de seus filhos… É incrível! Tenho esperança de que possamos nos reunir novamente para uma sequência em algum momento”, disse.
Ele também ficou surpreso com seus fãs brasileiros, algo que ele nem imaginava que tinha. Mas o momento mais divertido do evento foi quando o ator viu um rapaz segurando um simpático cachorrinho no colo, vestido como Krypto, o Supercão. David pediu para segurar o mascote, que se mostrou um amor. O cachorrinho passou de mão em mão com uma tranquilidade absurda até chegar ao novo Superman dos cinemas, que fez questão de abraçá-lo e fazer um carinho. Sério, foi o doguinho mais tranquilo do Rio de Janeiro. Ele roubou a atenção até mesmo de James Gunn, que riu diante de sua simpatia e fofura.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Superman estreia nos cinemas em 10 de julho de 2025.
Cada família sabe as dores e os sabores de viver entre os seus. Há os momentos bons, inesquecíveis, mas também há muitos momentos de tretas e confusões ferrenhas – que, muitas vezes, até mesmo, acabam algumas relações. Mas também com o tempo, com os rumos que a vida de cada um leva, às vezes a distância, forçada ou não, vai moldando os novos rumos das interações familiares. Esta é a proposta trazida em ‘Pai Mãe Irmã Irmão’, novo filme autoral que chega a partir de hoje no circuito exibidor brasileiro.
Ao longo de uma hora e cinquenta, nos deparamos com três histórias – cada uma com mais ou menos a mesma duração. Na primeira, conhecemos um filho, Jeff (Adam Driver, de ‘História de um Casamento’) e uma filha, Emily (Mayim Bialik, de ‘Big Bang Theory’) que vão visitar um Pai (Tom Waits), que vive numa casa afastada da cidade. Eles levam presentes, mas, a real, é que o assunto entre eles praticamente não existe. Em uma segunda história, uma filha, Timothea (Cate Blanchett, de ‘O Senhor dos Anéis’) e sua irmã, Lilith (Vicky Krieps, de ‘Tempo’) vão visitar a mãe (Charlotte Rampling), que mora num bairro de classe média alta no centro de Londres. A diferença entre ambas as irmãs é nítida, porém à mesa, as duas e a mãe se comportam como a aristocracia manda, num lanche milimetricamente calculado. Por fim, conhecemos dois irmãos gêmeos, Skye (Indya Moore, de ‘Escape Room 2’), que acaba de chegar dos Estados Unidos, e Billy (Luka Sabbat, de ‘Os Mortos não Morrem’), cujos pais morreram num trágico acidente aéreo e, agora, ambos revisitam o antigo apartamento dos pais atrás de memórias dos bons tempos.
Entre ambas as três histórias, alguns elementos reaparecem nas tramas como um assunto em comum: a possibilidade ou não de se brindar com algum tipo de líquido que não alcoólico; a pureza da água que se bebe na Inglaterra; a reunião dos personagens ao redor de uma mesa com alimentos, entre outros. Há também falas que se repetem, para construir uma atmosfera que faz com que essas famílias, apesar de suas diferenças, sejam iguais em alguma medida.
O que mais atrai no roteiro de Jim Jarmusch (de ‘Paterson’) é a forma direta e sincera com que constrói as relações silenciosas e estranhas entre familiares que, a princípio, deveriam ter intimidade. E numa camada invisível, cabe ao espectador especular se a falta de afeto físico ou de aproximação entre os personagens (principalmente nas primeiras duas histórias) tem a ver com a cultura inglesa, menos calorosa que a latino-americana, ou se tem a ver com o próprio distanciamento que o tempo faz com as pessoas, ao ponto de cada um seguir seu rumo na vida e, quando se reúnem novamente, não há mais assunto em comum, memórias recentes que fazem com que o gelo, o climão seja facilmente desfeito.
Também dirigido porJim Jarmusch, o diretor consegue com muita facilidade construir um clima de tensão e de constrangimento entre os personagens que dura uma eternidade enquanto a visita acontece, e isso imediatamente causa desconforto no espectador, afinal, todo mundo já passou por uma situação de visita de tabela a qual a gente reza para acabar logo. Esse sentimento – do filme e no espectador – só muda na última história, que traz alguma esperança em sinalizar que, na ausência dos pais, os filhos conseguem andar com suas próprias pernas, mantendo entre si uma relação mais amigável.
Importante nome do cinema autoral, Jim Jarmusch traz em seu ‘Pai Mãe Irmã Irmão’ uma proposta que tira o espectador da sua zona de conforto e traz uma reflexão individual. Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza, é uma opção alternativa nos cinemas brasileiros.
Paul Rudd, intérprete do Homem-Formiga no Universo Cinemático Marvel, recentemente reagiu à bizarra teoria que envolvia seu personagem entrando no ânus de Thanos (Josh Brolin) e, desse modo, derrotando-o para restaurar a ordem no universo.
Durante entrevista no programa Jimmy Kimmel Live!, o ator, reunindo-se com seus colegas Chris Hemsworth, Scarlett Johanssone Robert Downey Jr., comentou que “olha, meus lábios estão selados. Mas o desfecho [do filme] é similar ao que todo mundo espera, só que com uma pequena diferença”.
Confira a entrevista completa:
Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
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