(Human Flow)
Elenco: Documentário
Direção: Ai Weiwei
Gênero: Documentário
Duração: 140 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 16 de Novembro de 2017
Sinopse:
Documentário sobre a crise dos refugiados, com cenas e entrevistas em mais de 22 países. Uma jornada pessoal, uma tentativa de entender as condições da humanidade atualmente.
Curiosidades:
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Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Os fãs da Marvel foram pegos de surpresa com a notícia de que o Surfista Preteado teria uma participação no aguardado ‘Vingadores: Guerra Infinita’.
Porém, alguns fãs notaram, a partir do trailer divulgado, que Bruce Banner ao cair no Sanctum Sanctorum do Doutor Estranho, pode exercer o papel do Surfista Prateado em ‘Desafio Infinito’. Confira a cena nas HQs:
Ou seja, ao invés do Surfista Prateado, teremos o Hulk servindo como um “mensageiro” de Thanos, avisando a chegada do Titã Louco para os demais heróis. Será?
As especulações começaram após o personagem aparecer em uma lista (confira abaixo!) do Metacritic, site extremamente confiável que traz a lista de atores já confirmados.
Em meio ao elenco, vemos o nome de Curt Clendenin, de ‘Gilmore Girls’, aparecendo como ninguém menos que o Surfista Prateado.
Agora, após toda a polêmica, o site resolveu justificar em nota o motivo da inclusão do personagem na lista de atores do filme.
Segundo o Metacritic, apesar do site não permitir que qualquer pessoa edite as fichas dos filmes, eles utilizam dados como fonte o IMDB, que dá liberdade aos usuários para fazerem alterações, sendo assim, eles acreditam que alguém tenha acrescentado o Surfista Prateado na ficha de ‘Guerra Infinita’ no IMDB, levando-o automaticamente a aparecer no Metacritic.
Apesar da justificativa, maiores detalhes não foram revelados e o nome do Surfista não está presente no IMDB também, ou seja, só vamos ter certeza quando o filme chegar aos cinemas mês que vem.
Será que eles vazaram a informação em querer e tomaram bronca da Marvel? Fica a dúvida.
Caso se confirme, a presença do herói abre novas possibilidades para ‘Vingadores 4’ e a Fase 4 da Marvel.
Paralelo a isso, a Fox parece estar desenvolvendo um longa-metragem solo do Surfista Prateado. As informações são do The Hollywood Reporter.
O roteiro está atualmente sendo desenvolvido por Brian K. Vaughan, escritor de histórias em quadrinhos. Ainda não há mais detalhes e nem diretor definido.
Ainda não se sabe se terá alguma ligação futura com os filmes da Marvel Studios.
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
A Warner Bros. divulgou novas imagens do terror ‘A Freira’, mostrando a atmosfera obscura do filme estrelado por Taissa Farmiga. Confira, junto com um novo vídeo com cenas inéditas:
Também foi liberado um vídeo sensacional de realidade virtual, visando divulgar o lançamento de ‘A Freira’, que está se aproximando. A prévia nos leva para dentro do covil de Valak e precisamos fugir das garras da freira demoníaca. Confira:
Segundo informações da Variety, a estimativa da Warner é que ‘A Freira’ arrecade US$32 milhões em sua estreia nos EUA, com possibilidade do número chegar a US$37 milhões.
Esse valor é considero bom, se igualando à outros derivados da franquia, como ‘Annabelle 2’, porém, fica um pouco abaixo dos dois ‘Invocação do Mal’, que chegaram à US$40 milhões.
A Warner Bros. liberou um novo comercial de TV do terror ‘A Freira’, que se aprofunda no lugar onde a trama se passa. Assista:
‘A Freira’: James Wan gravou algumas cenas do filme
O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.
‘A Freira‘ estreia dia 7 de setembro.
“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”
Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.
Os fãs de Cidade de Deus podem comemorar. Após 22 anos do lançamento do filme que revolucionou as produções nacionais, popularizando o filão de ‘Favela Movies’, esse universo ganhará uma continuação que estreia neste domingo (25) no Max. No entanto, o formato da vez será diferente. Saem as telonas e entram as telinhas, já que Cidade de Deus: A Luta Não Para será uma série semanal de seis episódios.
A série derivada é a grande aposta do Max para esse período, já que o filme é um sucesso internacional, citado constantemente nas listas de “filmes essenciais” de grandes diretores renomados. Ou seja, a ideia é que a produção seja um fenômeno não apenas no Brasil, mas no mundo. E para isso, a plataforma reservou um horário mais do que nobre para a série: domingos às 21h. Para quem não está familiarizado, essa é praticamente a mesma faixa de lançamento dos episódios da franquia Game Of Thrones, que foram lançados religiosamente às 22h de domingo.
Dessa forma, o Max mostra não apenas o prestígio da produção nacional, como também funciona como uma aposta da plataforma para tentar conquistar a audiência carente dos episódios de A Casa do Dragão, por exemplo, trazendo novamente um ‘compromisso’ para os fãs no horário tradicional do fim de semana.
A série agora se passa no ano de 2004, quando Buscapé (Alexandre Rodrigues) se consolidou como um fotógrafo prestigiado pela imprensa, já que conseguiu acesso aos crimes da Cidade de Deus para vender as imagens para os jornais. O problema é que isso trouxe um debate social muito forte, já que os veículos passaram a utilizar as imagens do crime na comunidade para pressionar as autoridades a enviarem um policiamento brutal que começou a tratar todos os moradores da favela como se fossem criminosos.
Diante desse conflito, a série vai abordar a vida na Cidade de Deus pela perspectiva de diferentes moradores, sejam eles boas pessoas, que estão apenas tentando seguir a vida, sejam eles criminosos que ajudam a manchar a imagem da comunidade. É uma produção que pega o ‘Favela Movie’ e tenta expandir o debate que tanta polêmica gerou nesses últimos anos. Ou seja, é uma série repleta de possibilidades e potencial.
Para a série, Fernando Meirelles deixa a cadeira da direção e assume a produção. Para o cargo de diretor, Aly Muritiba, de Deserto Particular (2021), foi chamado e vai tentar não apenas honrar, mas principalmente expandir o legado do filme original. Só que é claro que a missão não será fácil, e isso se estende a todos os setores da produção.
Um dos roteiristas da série, Estevão Ribeiro comentou sobre os desafios de criar uma série derivada para dar continuação ao universo de Cidade de Deus.
“Há todos os desafios possíveis. Cidade de Deus é simplesmente o segundo filme de língua não inglesa mais visto no mundo (atrás de Os intocáveis) e que inaugurou um estilo, uma estética e também ‘vendeu’ para o mundo um Brasil longe dos cartões-postais. Nossa proposta é vender esse mesmo Brasil, agora amplamente conhecido pelos outros filmes e séries que vieram na trilha do sucesso [de ‘Cidade de Deus’], mas mostrando a visão da população, que sofre em meio à guerra, mas não esmorece, e luta diariamente”, explicou Estevão Ribeiro.
O time de roteiristas, inclusive, é muito vasto. Além de Estevão, Sérgio Machado, Armando Praça, Renata Di Carmo e Rodrigo Felha integram o time que vai trazer as novas aventuras de Buscapé e dos novos personagens da Cidade de Deus para as telas.
Estevão Ribeiro falou um pouco mais sobre como foi trabalhar com essas galera para poder revisitar e expandir esse universo.
“Trabalhar em sala de roteiro é um exercício de desapego e argumentação. É um ambiente onde ganha-se mais adicionando à ideia alheia do que competindo para que o seu plano entre no lugar do outro. Agregar é sempre melhor, mas é importante saber quando derrubar algo que não se sustenta. E quando se tem profissionais de experiências diversas – Sênior, Pleno e Junior – com cada um trazendo os calos ou o frescor de suas vivências, e se consegue traduzir tudo isso em história, é ótimo, como foi no caso desta série. Agora só posso torcer pelo sucesso da série”, comentou o roteirista.
Com essa proposta diferente, a série estreará um episódio por semana no streaming. E não há dúvida de que não faltam histórias incríveis a serem desenvolvidas nesse universo. A questão é saber como os fãs vão reagir a essa trama sem contar com um dos maiores personagens de todos os tempos: Zé Pequeno (Leandro Firmino).
O Dia dos Pais já é no próximo domingo. E sempre que temos uma data festiva, faz-se o ímpeto de celebrar, mas também é tempo de fazer um balanço entre as relações. Nesse sentido, a data do Dia dos Pais, comercialmente, não é das mais lucrativas – talvez pelo grande número de crianças que desconhecem, não têm contato com seus próprios pais ou simplesmente se tornaram órfãs por parte de pai muito jovens. Aos filhos que ficam, resta a reflexão sobre as possibilidades de como poderia ter sido a relação com o pai, e esse é o mote que dá o start no filme ‘De Pai Para Filho’, filme brasileiro de comédia romântica dramática que chega a partir dessa semana ao circuito nacional.
José (Juan Paiva) acaba de receber a notícia de que seu pai, Machado (Marco Ricca) falecera. Só que José fora abandonado com a mãe quando ainda era muito pequeno, e, por isso, não tem muitas memórias desse pai, e as que tem, são ruins. Uma vez dentro do apartamento de Machado, José começa a ser visitado pelo fantasma desse pai, que o vai aconselhando sobre as questões da vida enquanto o jovem começa a desenvolver uma amizade com a menina Kat (Valentina Vieira) e a mãe dela, Dina (Miá Mello), vizinhas de seu pai e que também estão buscando respostas em suas vidas.
Ao contrário do que a sinopse oficial e até mesmo o pôster dá a entender, ‘De Pai Para Filho’ é uma comédia romântica. Tem sim, seus momentos mais densos, mais dramáticos, mas, acima de tudo, é uma comédia romântica. É importante ressaltarmos isso pois este é um gênero que costuma atrair o público brasileiro com mais facilidade, e o longa possui todas as características que o público comumente encontra nesse gênero: um casal por quem torcer, encontros e desencontros, situações de fossa e de euforia, brigas e momentos fofos.
No último final de semana, ‘De Pai Para Filho’ ganhou os prêmios de Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante e de Cidade Cinematográfica no Festival Internacional de Cinema de Paraty. Vale ressaltar que este foi o primeiro prêmio da carreira de Miá Mello, o que ressalta a importância dos festivais de cinema.
Fechado esse parêntese, ‘De Pai Para Filho’ foi escrito e dirigido por Paulo Halm, que dedica um olhar mais realista na construção de personagens cheios de defeitos e de dúvidas. Todo mundo em cena está buscando uma resposta, uma cura, um perdão, e é esse o ponto mais forte do longa, pois aproxima o espectador daquele universo cheio de hematomas mas que busca se recuperar de alguma forma, apesar de saber que nunca mais será o mesmo.
Chama a atenção a qualidade das músicas cantadas e tocadas pelos personagens em cena, que são todas originais, e não regravações de sucessos anteriores. Elas criam uma familiaridade auditiva imediata no espectador, que fica com a sensação de já ter ouvido tais canções antes.
Embora o filme seja ‘De Pai Para Filho’, é a relação de mãe e filha que nos conquista, seja pela impressionante maturidade de Kat (interpretada com desenvoltura por Valentina Vieira), seja pelo desprendimento de Dina/Miá Mello. Os diálogos e ações das duas são tão naturais, que nos sentimos dentro da casa das duas, participando dos acontecimentos.
‘De Pai Para Filho’ é um filme que faz um inventário sentimental e convida o espectador a fazer o mesmo, olhando com sinceridade sobre as pessoas que participam e participaram de nossas vidas. ‘De Pai Para Filho’ emociona e faz rir e mostra que apesar de tentarmos muito, não temos nenhum controle sobre nossas vidas.
Depois de perdas devastadoras pelo universo ao final de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, os Heróis Mais Poderosos da Terra estão dispostos a fazer “qualquer coisa” para restaurar o que foi dizimado por Thanos.
Em ‘Vingadores: Ultimato’, épica conclusão da franquia, veremos a família de heróis se reerguendo para enfrentar o Titã, mas inúmeras perguntas sobre o futuro do Universo Cinemático Marvel começaram a despontar entre os fãs – alguns até especulando sobre grandes mortes no próximo filme.
Uma nova teoria especula que alguns membros da equipe não irão sobreviver à última batalha, cujas revelações foram sutilmente feitas nos vídeos de bastidores e nos diálogos do trailer completo (que você confere abaixo).
Avengers: Endgame – 4 Original Avengers Sacrifice Theory (New Trailer) from r/marvelstudios
Segundo os rumores, além das basicamente já confirmadas mortes de Capitão América e Homem de Ferro, Viúva Negra e Gavião Arqueiro também podem encontrar sua ruína em ‘Ultimato’ – o que iria surpreender bastante os fãs.
Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.
O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson(Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau(Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin(Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd(Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner(Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.
Recentemente, a atriz Isabela Moner, que ganhou notoriedade por seu papel no longa live-action ‘Dora e a Cidade Perdida’, resolveu mudar seu nome para Isabela Merced em homenagem ao legado de sua avó e de sua mãe. Segundo ela, a decisão em trocar o sobrenome veio como início de um novo capítulo em sua vida e na vida da família, que vinha passando por muitas dificuldades.
Mas Isabela não foi a única a resolver trocar de nome profissional: na verdade, esse costume ocorre há bastante tempo na indústria do entretenimento, seja para encontrar fama de modo mais rápido, seja para deixar uma marca impressa nas esferas do entretenimento – na música, no cinema, no teatro e em tantos outros âmbitos.
Por isso, resolvemos fazer uma breve pesquisa acerca de celebridades que tomaram essa decisão e tornaram-se extremamente bem-sucedidas em suas respectivas áreas. Entretanto, excluímos os famosos que adotaram chamamentos únicos ou derivados de seus nomes originais – como Madonna, Cher e Beyoncé.
Confira abaixo nossas escolhas e, caso você conheça a história de mais alguém, deixe seu comentário no final da matéria!
O vencedor do Oscar e do Grammy é um dos músicos mais influentes da história e responsável por algumas das canções mais icônicas da indústria – tendo ficado responsável por trilhas sonoras como ‘O Rei Leão’ e ‘O Caminho para El Dorado’.
Seu nome artístico sem sombra de dúvida é muito mais acessível que o de batismo, Reginald Kenneth Dwight – um tanto britânico demais. E sem sombra de dúvida a decisão de mudá-lo contribuiu para sua extensa e memorável carreira.
Emma Stone é conhecida por uma variedade de papéis, seja em comédias românticas como ‘A Mentira’, seja por musicais como ‘La La Land: Cantando Estações’, performance pela qual levou o Oscar de Melhor Atriz. Mas Emma não nasceu exatamente com esse nome: ela, na verdade, era conhecida até os quinze anos por Emily Jean Stone, mudando de ares quando se mudou para Los Angeles com a mãe aos quinze anos.
A Rainha dos baixinhos é uma das artistas brasileiras mais conhecidas internacionalmente, tendo inclusive colocado vários álbuns e singles na lista da Billboard. Xuxa, que até hoje permanece na ativa e mantém-se como um dos grandes ícones da cultura pop nacional, nasceu como Maria da Graça Meneghel – e percebeu que seu nome era comum demais caso quisesse seguir a carreira como modelo e atriz.
A troca funcionou bastante e, em 2019, Xuxa entrou para a lista da Forbes como a 11ª artista feminina mais rica do mundo. Entre filmes produzidos e estrelados por ela própria e mais de vinte álbuns de estúdio, é impressionante notar como uma latino-americana conquistou um espaço gigantesco no cenário estrangeiro.
Jamie Foxx levou o Oscar de Melhor Ator em 2005 por sua incrível performance no musical ‘Ray’ e, hoje, é muito difícil encontrar alguém que nunca tenha ouvido falar de sua carreira como ator, roteirista, produtor, comediante e músico.
Conhecido por seu papel-titular no filme ‘Django Livre’, Foxx encontrou um território fértil ao se apresentar desta forma para o mundo – mas, quando nasceu, foi batizado como Eric Marlon Bishop.
A eterna Irmã Mary Clarence de ‘Mudança de Hábito’ é extremamente versátil e uma das seletas escolhidas para integrar o grupo de vencedores EGOT – tendo levado para casa um Emmy, um Grammy, um Oscar e um Tony (os maiores prêmios da indústria do entretenimento).
De ‘A Cor Púrpura’ até ‘Ghost – Do Outro Lado da Vida’, Goldberg deixou sua marca no cinema, na televisão e nos palcos – e, tendo nascido como Caryn Elaine Johnson, até mesmo seu nome artístico revela sua veia cômica, visto que faz referência a whoopee cushion (almofadas de brinquedo que imitam sons de flatulência).
Lady Gaga é uma das artistas mais aclamadas e conhecidas no mundo inteiro. Sendo a segunda cantora viva mais premiada e carregando o título de canção mais laureada da história (“Shallow”), Gaga começou sua carreira em 2008 com o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, ‘The Fame’. Entretanto, poucos sabem que ela já trabalhava na área musical bem antes disso.
Nascida Stefani Joanne Angelita Germanotta, a artista escolheu seu nome profissional de uma forma um tanto quanto engraçada: suas habilidades vocais eram comparadas as do icônico Freddie Mercury e, em uma conversa por mensagem de texto com o produtor Rob Fusari, o texto “Radio Ga Ga” (música da banda Queen) foi mudado para “Lady Gaga” e, desta forma, ela anunciou que gostaria de ser chamada desse jeito.
O expoente nome das novelas brasileiras Susana Vieira trilhou um caminho de grande sucesso no entretenimento brasileiro, passando pelo teatro e até mesmo pela música.
Porém, Vieira nasceu como Sônia Maria Vieira Gonçalves e, encarando a irmã brasileira nascida na Argentina como um modelo de vida a ser seguido, ela resolveu adotar “Susana” para seguir sua carreira como performer. A decisão deu muito certo e, até hoje, a atriz encanta o público com suas rendições artísticas.
O ator, produtor e roteirista estadunidense Vin Diesel é mais conhecido por seus trabalhos em diversas franquias de ação – principalmente na expansiva saga ‘Velozes e Furiosos’, que retorna para seu nono capítulo no ano que vem, e nos aventurescos filmes ‘Guardiões da Galáxia’.
Envolvido com teatro durante sua adolescência e começando a escrever roteiros ainda muito jovem, Mark Sinclair Vincent adotou um novo nome artístico que seria forte, memorável e reconhecido por basicamente qualquer pessoa.
Larissa de Macedo Machado nasceu em Honório Gurgel e desde os oito anos de idade mostrava suas tendências para ser uma artista e conquistar fama. Começando sua carreira com trabalhos na gravadora independente Furacão 2000, a artista resolveu mudar seu nome para Anitta em homenagem à icônica minissérie ‘Presença de Anita’, da Rede Globo, dizendo que se inspirava na personalidade sensual e independente da protagonista.
O resultado deu muito certo: hoje, Anitta é conhecida mundialmente e já fez colaborações com diversos nomes lendários da indústria musical, incluindo will.i.am e a Rainha do pop, Madonna.
Katy Perry tem uma crescente legião de fãs pelo planeta e, sem sombra de dúvida, é uma das pessoas mais fofas de todos os tempos – inclusive, ela é apaixonada pela cidade de São Paulo e já veio de apresentar no Brasil duas vezes.
Dona de diversos hits e a única artista viva a ter levado o prêmio Spotlight para casa, Katy na verdade vinha de uma família evangélica e lançou seu primeiro álbum sob o nome de batismo, Katy Hudson. Porém, quando mudou o estilo gospel para o pop-rock, a cantora percebeu que precisava de uma mudança completa – e, por isso, escolheu o sobrenome Perry para acompanhá-la
Uma das bombshells originais, Marilyn Monroe tornou-se um ícone da beleza e um dos maiores símbolos sexuais do século XX, imortalizada por seus cabelos loiros e por sua cândida personalidade.
Até hoje servindo de inspiração para diversos nomes do entretenimento, Monroe é um ícone atemporal e imortal, tendo trabalhado como atriz, modelo e cantora desde o começo de sua carreira até sua inesperada morte com apenas 36 anos de idade. Dentre seus filmes mais famosos, temos ‘Os Homens Preferem as Loiras’, que rendeu a sequência “Diamonds Are a Girl’s Best Friends”, ‘O Príncipe Encantado’ e ‘Quanto Mais Quente Melhor’, que lhe rendeu um Globo de Ouro de Melhor Atriz em 1960.
Porém, assim como tantos outros artistas, Marilyn Monroe não foi apenas um nome ocasional, e sim uma escolha muito bem pensada para garantir seu sucesso: “Marilyn” foi escolhido para homenagear Marilyn Miller, uma das estrelas da Broadway da década de 1920; Monroe foi retirado do sobrenome de solteira de sua mãe, Gladys. A artista, na verdade, nasceu sob o nome de Norma Jeane Mortenson.
A Netflix divulgou um novo teaser oficial de sua série adolescente ‘Outer Banks’.
Confira, com o trailer completo:
Dawson’s Creek + Goonies = Outer Banks pic.twitter.com/o33NFH9Bow
— Netflix (@netflix) April 15, 2020
O show foi criado por Jonas Pate, Josh Pate e Shannon Burke.
A história coming-of-age gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.
Chase Stokes, Rudy Pankow, Jonathan Daviss, Madison Bailey, Madelyn Cline, Charles Esten, Austin North e Drew Starkey estrelam.
‘Outer Banks’ estreia no dia 15 de abril.
Três anos depois de ter lançado o controverso e subestimado ‘Witness’, Katy Perry retornou para os holofotes da indústria fonográfica ao anunciar seu sexto álbum de estúdio, ‘Smile’. Descrevendo-o como uma espécie de “luz no fim do túnel” que a ajudaria a recuperar a alegria de viver – e também serviria de guia para seus fãs -, Perry aproveitou sua gravidez para trabalhar avidamente em um retorno ao pop, que já demonstrava frutos gloriosos com “Never Really Over” e “Harleys in Hawaii”, singles avulsos que, eventualmente, integrariam o compilado de inéditas. Utilizando elementos novos para compor essa mais nova fase de sua carreira e “acidentalmente” adiando a produção para um dia depois do nascimento de sua primogênita, Daisy Dove Bloom, a artista se manteve fiel às raízes que a colocaram no topo do mundo na década passada – ainda que tenha abandonado certos vícios de linguagem.
Perry parece ter entendido que o experimentalismo rebuscado e excessivamente irreverente de sua investida predecessora não funcionou como deveria – apesar de nutrir de certas incursões desperdiçadas e vislumbres de algo que, caso melhor produzido, cairia no gosto popular e crítico. Não é surpresa que ela tenha apostado em construções mais convencionais e saudosistas, aliando-se ao icônico Zedd, por exemplo, e seu respaldo oitentista dos sintetizadores; ou então às semi-baladas de Johan Carlsson e sua forte presença no indie rock. De qualquer forma, o resultado nos arremessa de volta para ‘Prism’ e ‘Teenage Dream’, a uma borbulhante estética que fala, através de versos ligeiramente superficiais, sobre a força necessária para ressurgir depois de uma brusca queda.
A cantora e compositora realmente passou por um período conturbado nos últimos anos, lidando com depressão, críticas negativas e pejorativas, términos – e eventualmente um reencontro espiritual consigo mesma que a permitiu seguir em frente. De certa forma, ela se mostra mais amadurecida, com construções envolventes e paradoxais, sem deixar para trás seu estilo camp e “exagerado”, por assim dizer: temos a vibrante mescla dance e nu-disco de “Teary Eyes”, que nos convida para as pistas de dança em uma sensorial arquitetura sônica com as mãos impecáveis de FRND e OzGo – dando vida a uma íntima e ressonante narrativa sobre enfrentar seus obstáculos e acreditar que o futuro será melhor, independentemente do que esteja acontecendo; “Not The End Of The World” a traz para o final dos anos 2010 com o flerte com o trip-hop progressivo que tanto marcou a discografia de nomes como Ariana Grande e Camila Cabello.
Evocando as tendências futuristas do electro-pop, Katy se entrega de bom grado à imagética fonográfica que Ian Kirkpatrick nos apresentara com “Don’t Start Now” e “Look at Her Now” – e até mesmo com “Fresh Eyes”, se quisermos voltar um pouco mais no tempo. Através dessa mistura, insurge a narcótica e saudosista “Champagne Problems”, cuja lírica opta por uma história romântica que pode (ou não) atravessar as gerações; o estilo funde-se ao borbulhante pop-rock de “Tucked” que, apesar das boas intenções, acaba sendo ofuscado tanto por faixas anteriores quanto pelas posteriores – provavelmente por ter sido colocada em uma seção do álbum que premedita um final pontilhado pelas melhores canções.
A verdade é que a benevolência metafórica e bastante cotidiana de ‘Smile’ peca em não perceber o número exorbitante de performances contrastantes que se delineiam ao longo de 12 tracks (sem mencionar as adicionais da versão deluxe, é claro). A regência principal, como já analisado, restringe-se ao bubblegum pop que a transformou em uma das artistas mais bem sucedidas de todos os tempos – mas certas escolhas técnicas parecem destoar do restante, como acontece com a repetição imprecisa do demarcado synth-pop de “Never Really Over” e de “Cry About It Later”, do infantiloide e redundante minimalismo da esquecível de “Resilient” (que tangencia o condenável Mickey-mousing, devo dizer), e até mesmo dos inesperados acordes country-rock de “What Makes A Woman”, que tenta se salvar através de versos compostos com Sarah Hudson (e, buscando uma resolução cíclica, a companhia amiudada dos sintetizadores).
Em outro espectro, que não é aproveitado como deveria, Perry estende seus braços para a originalidade clássica de ícones do cenário musical – como é o caso da mimética canção epônima que é regada a Diana Ross com uma preciosidade descabida e muito bem-vinda. “Only Love”, por sua vez, fixa as bases no ecoante teclado elétrico, cuja datada modernidade é auxiliada pela composição múltipla dos vocais e de um abafado filtro que dá sustentação magnânima à rendição da artista – a qual fala sobre como o amor é a única arma que precisamos usar. “Daisies”, música lançada como single há alguns meses, faz o exato contrário e presta atenção em demasia à produção em detrimento das incursões performáticas – por mais que o resultado final seja bastante positivo.
‘Smile’ não exatamente o comeback de Katy Perry que todos aguardávamos, mas é aprazível quando direcionamos nosso foco às partes, e não ao todo. Encarando o álbum como uma jornada com começo, meio e fim, é notável as atribulações e as bifurcações enganosas de certas faixas; aqui, o mais aconselhável é perceber como cada faixa fala por si mesma e como, no final das contas, temos sorte de que ela finalmente está bem e que está forte o bastante para começar um novo capítulo de sua vida.
Nota por faixa:
Segundo o Collider, a icônica cantora e compositora Taylor Swift (‘Cats’) entrou para o elenco do próximo projeto cinematográfico de David O. Russell.
Detalhes sobre seu papel não foram revelados.
Swift se junta aos previamente anunciados John David Washington, Margot Robbie, Christian Bale, Rami Malek e Zoë Saldaña.
Emmanuel Lubezki, vencedor do Oscar por seus trabalhos em ‘Gravidade’, ‘Birdman’ e ‘O Regresso’, ficará responsável pela fotografia. Hildur Guðnadóttir, aclamada compositora conhecida por ‘Coringa’, supervisionará a trilha sonora.
O filme ainda segue sem título confirmado.
Ainda não há detalhes referentes à trama e o pouco que se sabe é que, além de dirigir, Russell também assina o roteiro. O longa será produzido por Matthew Budman.
Com poucos títulos sob seu nome, Russell é o responsável pelos aclamados dramas ‘Trapaça‘, ‘Joy: O Nome do Sucesso’, ‘O Lado Bom da Vida‘, que deu o Oscar de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence, e ‘O Vencedor’, que rendeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante a Bale.
Recentemente, o diretor Matt Reeves compartilhou através do Twitter alguns comentários exaltando a trilha sonora do icônico Michael Giacchino para o aguardado ‘The Batman’, estrelado por Robert Pattinson.
Em uma postagem, Reeves escreveu: “trabalhando (e rindo) com você, Michael, é sempre uma das minhas partes favoritas de qualquer filme… Amo você, meu amigo. Mal posso esperar para ouvir sua incrível trilha sonora”.
Working (and laughing) with you, @m_giacchino is always one of my favorite parts of any film I work on… Love you, my friend. Can’t wait for people to hear your incredible score… #TheBatman https://t.co/ufIg9MUwKr
— Matt Reeves (@mattreevesLA) October 23, 2021
Nas redes sociais, os fãs estão impactados com o visual ainda sombrio de Gotham, com a trilha sonora, com as coreografias e com todo o mistério por trás do Charada (Paul Dano), o que aumenta ainda mais expectativa pela estreia.
Confira as reações:
eu estou COMPLETAMENTE hypada pro novo Batman
Roberto Pattinson talvez se torne meu Batman favorito, o homem entrega tanto energia depressiva caótica que se espera de Bruce Wayne MDS que trailer do caralho#TheBatman
— dipolar (@diihjanzen) October 16, 2021
nossa senhora esse trailer de the batman BOM DEMAIS
— ؘ (@tomasheIby) October 16, 2021
Trailer novo de #TheBatman está fenomenal
— John Jovis (@Johnicollas) October 16, 2021
Esse trailer novo do #TheBatman é simplesmente absurdo… Qq eu faço com a expectativa?
— Rod (@RodRabugento) October 16, 2021
ME ENCONTRO MORTA DEPOIS DO NOVO TRAILER DE THE BATMAN! #DCFanDome
— @_sarah.rosass_ (@graysongirl29) October 16, 2021
O novo trailer de ” The Batman ” está simplesmente sensacional! pic.twitter.com/NIzjps5Zds
— Rocampos (@Rocampo78638195) October 16, 2021
Eu simplesmente não consigo parar de assistir esse novo trailer de #TheBatman
— Rodriggo Breda (@rodriggobreda) October 16, 2021
caralho esse trailer novo de the batman vai se fuder que foda robert battinson te amo
— gustavo (@digital_cum) October 16, 2021
– sabe o que dói?
– o que?
– NADA SAIU O TRAILER NOVO DE THE BATMAN E TA UMA DELICIA#TheBatman #DCFanDome pic.twitter.com/pXSnPTReFs
— b¡a hamilton na hslot | #LH100 (@mendestpwk91) October 16, 2021
Esse trailer novo do #TheBatman …
PQP QUE NEGÓCIO LINDOPéssimo dia pra odiar o Robert Pattinson
— Gabriel no Multiverso das Loucuras (@SeleguiniGabu) October 16, 2021
Um espetáculo esse novo trailer do The Batman. Incrível.
— Arthur Mussarelli (@a_mussarelli) October 16, 2021
O Novo trailer do #TheBatman destruiu qualquer possibilidade de esperar esse filme serenamente. Vou tentar não assistir esse troço mais 50x hoje. DC por favor não nos iluda com bons trailers novamente.
— Marcos Aurélio (@MarcosAureliu) October 16, 2021
HOJE EU ME SINTO AQUELA ADOLESCENTE IDIOTA QUE FICAVA AGUARDANDO TRAILER DE ALGUM FILME NOVO DO CREPUSCULO #TheBatman
— Allan Guimaa (@AllanGuimaa) October 16, 2021
Esse novo trailer do #TheBatman é simplesmente incrível 😍
— Tom (@Walkernerdy) October 16, 2021
Novo trailer de The Batman.
Ainda não vi, nem verei, mas a fé que eu boto nesse filme não pode ser descrita em palavras. É o universo conspirando para juntar Matt Reeves, pra mim um dos melhores diretores da atualidade, e o Robert Pattinson, que dispensa comentários. https://t.co/DWwFFF5jck
— Linoano (@linoano) October 16, 2021
Vi o novo trailer de The Batman e agora eu tenho uma nova religião #DCFanDome
— Mr. Fear (@Gustavom027) October 16, 2021
MEU DEUS A INTERNET SURTANDO COM O NOVO TRAILER DE #TheBatman QUE SABORRRR
ROBERT VX MERECEEE pic.twitter.com/BQcZm8lcEa— l!ne #FreeProtectPink (@protectpink2) October 16, 2021
Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Quando David Fincher lançou o suspense erótico ‘Garota Exemplar’, voltou a ganhar a atenção do mundo ao entregar uma narrativa extremamente competente, construindo uma atmosfera agonizante guiada por performances irretocáveis de Rosamund Pike e Ben Affleck. O filme, considerado um dos vários pontos altos da carreira do diretor, reacendeu nosso apreço por obras do gênero e auxiliou inúmeros realizadores a criarem suas próprias investidas – algumas dando certo, outras falhando em cumprir com o prometido.
Nos últimos meses, chegou a vez do conhecido Adrian Lyne, nome por trás do clássico ‘Atração Fatal’, retornar a esse mundo com o ambicioso thriller ‘Águas Profundas’. A história, baseada no romance homônimo de Patricia Highsmith (sim, a mesma escritora que deu vida ao drama ‘O Preço do Sal’), acompanha um casal complexo que posa dentro de uma esfera de perfeição incomparável apenas para mascarar os defeitos gritantes que destilam dentro de casa. De um lado, temos Vic Van Allen (Ben Affleck), um psicótico e tóxico homem que não consegue deixar sua esposa ir embora, mesmo com um casamento em frangalhos; de outro, a insana Melinda Van Allen (Ana de Armas), que faz de tudo para incutir qualquer sentimento dentro de Vic que a liberte das amarras de uma prisão sem grades – ainda que tenha ressalvas por conta da filha, Trixie (Grace Jenkins), que sabe que algo está errado. Entretanto, além dos problemas familiares, o casal enfrenta as pulsões de um ciúme descontrolado que deixa um rastro de destruição por onde passam.
Ou ao menos é essa a ideia que Lyne quer passar.
Fazendo uma pequena volta à supracitada magnum opus do diretor, que trouxe nomes como Michael Douglas e Glenn Close às telonas, apenas nos recordamos de como o enredo contribuiu para uma tensão psicológica de tirar o fôlego – cujo resultado gerou controvérsias à época de seu lançamento, apenas para ser redescoberto como uma subestimada joia do cinema norte-americano. Por essa razão, a construção de ‘Águas Profundas’ nos cativa por uma premissa interessante e que, apesar de ter sido contada inúmeras vezes nas últimas décadas, poderia apresentar algo de novo. O desenlace, porém, rema na direção contrária e se rende a um amontoado de inflexões vazias e um condenável pedantismo identitário que não faz o menor sentido e que culmina em uma gigantesca frustração cinematográfica.
Os problemas se iniciam logo com a construção dos personagens principais, cujas incredíveis motivações deixam claro que não pretendem ir a lugar nenhum. Vic a representação máxima de um machismo estrutural que o impede de aceitar a derrota, preferindo ver a esposa o traindo com outros do que deixá-la livre para ser quem é; Melinda, por sua vez, se engolfa em noitadas regadas a bebida e a casos românticos sexuais para escapar da realidade a que está presa, vendo seus sonhos se desmantelarem quando Vic resolve ir atrás dos “amigos” que faz no meio do caminho com ameaças de violência física e morte. Entretanto, não há qualquer sinal que indique que esse nefasto organismo irá mudar – e nossas suspeitas se confirmam quando, depois de duas horas de puro torpor estático, absolutamente nada acontece.
Affleck e Armas carregam papéis de considerável aceitação por parte do público e da crítica – e a jovem atriz, fazendo um estrondoso sucesso com ‘Entre Facas e Segredos’ e ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, já é uma das apostas para os próximos anos. É por essa razão que não conseguimos compreender como nem eles salvam o longa-metragem de ser um desperdício de tempo, restritos a um roteiro que tenta entregar mais do que pode e que se afoga em metáforas vencidas e reviravoltas monótonas. Os atos da história se confundem em cenas picotadas, coladas como uma colcha de retalhos sem padrão definido e que não aproveita sequer um aspecto de seu argumento.
Os personagens coadjuvantes também não fazem muita diferença dentro da arquitetura construída: Tracy Letts dá vida ao roteirista Don Wilson, que suspeita das atitudes homicidas de Vic e tem um desfecho tão ridículo quanto seu arco; Kristen Connolly interpreta Kelly Wilson, que cede aos encantos de Vic apenas para desaparecer de cena como um pedaço de plástico descartável; Finn Wittrock, encarnando Tony Cameron, não aparece tempo o suficiente para que nos importemos com ele, tornando-se uma das vítimas de Vic depois de se envolver com Melinda; e, até agora, não consegui entender a obsessão de Vic por criar lesmas – talvez uma simbologia falha de seu ego destruído e de sua falta de afeto.
O elemento mais agonizante de ‘Águas Profundas’ é, de fato, sua total incapacidade de perceber o quão presunçoso é. Ele se mascara como um suspense inteligente, mas se rende a uma prolixidade cansativa que não tem nada de original a nos mostrar – nem mesmo percebendo que, sem as fórmulas que seguram suas fracas bases, não conseguiria nem ao menos ver a luz do dia. Logo, se você procura por um suspense, aconselho que vá busca-lo em outro lugar, bem longe da ilusória pretensão que Lyne resolveu criar.
‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, série que adapta as obras de J. R.R. Tolkien durante a segunda era da Terra-Média, chega muito em breve ao catálogo do Prime Video.
Agora, o aclamado realizador Peter Jackson, que comandou a trilogia cinematográfica original, revelou que a Amazon Studios nunca o contatou para convidá-lo para participar do projeto, mesmo tendo demonstrado interesse em revisitar esse icônico universo.
“Eles me perguntaram se eu queria estar envolvido – [a roteirista e produtora Fran Jackson] e eu – e eu disse: ‘essa é uma pergunta impossível de ser respondida sem ver um roteiro'”, ele revelou em entrevista ao The Hollywood Reporter. “Então eles disseram: ‘assim que tivermos os primeiros roteiros, vamos enviá-los a você’. E os roteiros nunca apareceram. Essa foi a última coisa que ouvi, o que não tem problema. Nenhuma reclamação”.
Lembrando que a produção tem estreia marcada para 02 de setembro.
Anteriormente, a plataforma liberou um trailer que se aprofunda nos personagens do reino insular de Númenor, como Isildur (Maxim Baldry), Elendil (Lloyd Owen), Pharazôn (Trystan Gravelle), e a Rainha Regente Míriel (Cynthia Addai-Robinson). Outros Númenóreanos também anunciados recentemente são Kemen (Leon Wadham) e Eärien (Ema Horvath).
Confira:
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O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.
“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.
O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
A HBO Max lançou em seu catálogo a animação adulta ‘Velma’, que serve como spin-off da clássica franquia multimidiática ‘Scooby-Doo’, focado na sagaz Velma Dinkle.
Criada por Mindy Kaling, de ‘The Office’, a série explora a jovem detetive novamente investigando crimes assombrosos e aparições fantasmagóricas. Mas diferente da série original, em sua própria série Velma vive situações muito mais adultas e os criminosos que ela investiga são muito mais violentos. Preparada para tudo, a inteligente investigadora não tem medo de nada e encara as situações com toda a sua habilidade de decifrar mistérios.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista com outras dez animações adultas para você que gostou de ‘Velma’ e que se aventurar ainda mais no gênero.
Veja nossas escolhas abaixo:
Onde assistir: HBO Max
‘Rick e Morty’ é uma das produções mais subversivas do cenário do entretenimento contemporâneo e obviamente não poderia ficar de fora de nossa lista. Funcionando a princípio como uma comédia sci-fi, a série criada por Dan Harmon e Justin Roiland acompanha as aventuras de Rick, um velho bêbado e ranzinza, e de Morty, seu neto adolescente de catorze anos, através das dimensões mais insanas do universo.
Onde assistir: HBO Max
Onde assistir: HBO Max
Onde assistir: HBO Max
A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.
Onde assistir: HBO Max
Onde assistir: Netflix
‘The Midnight Gospel’ acompanha as aventuras de Clancy, uma sonda espacial que abandonou o conforto de casa para explorar o universo e entrevistar os mais diversos tipos de criaturas sobre questões existenciais.
Onde assistir: Netflix
Onde assistir: Netflix
BoJack é um decadente cavalo que trabalha na TV. Uma estrela já esquecida de um seriado da década de 1990 chamado Horsin’ Around, ele disfarça sua baixa auto-estima com uísque e relações fracassadas. Com a ajuda de Todd, seu parceiro humano, e a ex-amante Princesa Caroline, ele quer deixar novamente a sua marca no mundo do entretenimento.
Onde assistir: Netflix
Onde assistir: Netflix
‘The Witcher’ retorna com sua aguardada 3ª temporada ainda este ano e, agora, a página Redanian Intelligence divulgou um novo clipe oficial do próximo ciclo.
A primeira parte da nova iteração será lançada em 29 de junho na Netflix. Os episódios restantes, por sua vez, chegam à plataforma de streaming em 27 de julho.
Confira, junto ao trailer completo:
New montage scene of Geralt, Yennefer and Ciri from the first episode of The Witcher S3 pic.twitter.com/3Lpw7pxWnw
— Redanian Intelligence (@RedanianIntel) June 8, 2023
Em uma recente entrevista à EW, a showrunner Lauren S. Hissrich falou sobre os próximos episódios, que serão adaptados do romance ‘Tempo de Desprezo’, e prometeu aos fãs que os próximos episódios serão mais fiéis à saga literária de Andrzej Sapkowski.
“O que é mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais fiel que fizemos no tocante a adaptar os livros”, ela comentou. “Obviamente, não podemos fazer cada página, mas ‘Tempo de Desprezo’ nos deu vários eventos grandes de ação, pontos narrativos, momentos definidores dos personagens e grandes revelações. Há muito que pudemos seguir à risca”.
Anteriormente, Hissrich falou sobre a saída de Cavill e garantiu que a despedida do astro será honrosa devido à sua contribuição até agora.
“Henry se entregou muito para a nossa série e, por isso, queremos honrá-lo adequadamente. E o mais interessante é que a 3ª temporada, para mim, é a coisa mais próxima que fizemos de uma adaptação individual dos livros.”
Ela continuou, destacando a saída do ator.
“A grande virada de Geralt é desistir da neutralidade e fazer tudo o que for necessário para chegar a Ciri. E, para mim, é a despedida mais heróica que poderíamos ter, mesmo que não tenha sido escrita para ser assim… Será uma boa lembrança da última aparição de Cavill como o Bruxo.”
Por fim, ela disse que a troca de atores também vai gerar uma nova abordagem para o personagem:
“Geralt terá uma nova missão em mente quando o encontrarmos na 4ª temporada. Ele será um Geralt um pouco diferente do que esperávamos. E não me refiro à aparência”, brincou ela.
Lembrando que Cavill será substituído por Liam Hemsworth.
E, quando achávamos que o ano não poderia mais nos dar nenhuma surpresa, um escândalo envolvendo um recente projeto da Netflix veio à tona.
Segundo o The New York Times, Carl Rinsch, conhecido por seu trabalho em ’47 Ronin’, embolsou milhões de dólares que a gigante do streaming havia lhe dado para produzir uma nova série sci-fi. Mais do que isso, o dinheiro em questão foi destinado ao mercado de ações e de criptomoeda.
Rinsch havia fechado um contrato de US$61,2 milhões com a Netflix em novembro de 2018 para a produção da série ‘Conquest’. A plataforma já havia oferecido US$44,3 milhões para o projeto; entretanto, o realizador alegou que precisava de mais investimento e, dessa forma, conseguiu um valor adicional de US$11 milhões.
Mas nem todo esse dinheiro foi gasto na produção da série. Em vez disso, Rinsch usou US$10,5 milhões do orçamento dado pelo streaming para aplicá-lo no mercado de ações – eventualmente perdendo US$5,9 milhões em negociações.
Pouco depois, o cineasta migrou para o mercado de criptomoedas e teve mais sorte: sua aplicação de US$4 milhões no Buying Dogecoin acabou alcançando um montante de US$27 milhões.
Pouco depois, Rinsch gastou US$8,7 milhões em carros e produtos de luxo, como apontou um contador forense contratado por sua esposa. As aquisições incluíram uma Ferrar e cinco Rolls-Royce.
Apesar de gastar mais de US$55 milhões na série em questão, a Netflix ainda não recebeu nenhum episódio do diretor.
Conversando ao Times, Thomas Cherian, um dos porta-vozes da Netflix, revelou que a companhia havia cancelado a série de Rinsch, alegando que “está claro que o Sr. Rinsch nunca completaria o projeto que concordou em fazer”. O realizador se recusou a conversar com o jornal quando contatado para uma declaração oficial.
Além disso, a reportagem aponta que Rinsch e a Netflix estavam passando por arbitrariedades confidenciais. O realizador, que iniciou o processo, acusou a plataforma de lhe dever ao menos US$14 milhões em danos por quebra contratual.
O diretor é conhecido por ter lançado apenas um filme em sua carreira, o já mencionado ’47 Ronin’, que trouxe Keanu Reeves como protagonista. Lançado em 2013, o longa foi massacrado pela crítica internacional (amargando 16% de aprovação) e se tornou um fracasso de bilheteria ao arrecadar meros US$151,8 milhões contra um altíssimo orçamento de US$225 milhões.
É notável como o gênero do terror sempre foi subestimado no cenário das premiações, principalmente na história do Oscar. É claro que, volta e meia, alguns títulos conseguiram indicações e estatuetas da Academia – mas nada comparado a, por exemplo, drama e musicais, que se consagram até hoje como os favoritos da crítica para conquistarem as cobiçadas estatuetas.
Dentre alguns exemplos, podemos citar a merecida indicação de Ellen Burstyn e de Linda Blair por seus trabalhos excepcionais em ‘O Exorcista’, a vitória de Fredric March em 1932 pelo clássico ‘O Médico e o Monstro’ e de Natalie Portman em 2011 por ‘Cisne Negro’, ou a nomeação de Sigourney Weaver pelo aplaudido ‘Aliens – O Resgate’.
Todavia, inúmeras atuações foram completamente esnobadas no circuito da premiação e, pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando cinco performances femininas que mereciam, ao menos, terem sido indicadas.
Veja abaixo:
Até hoje, ninguém entendeu a recepção negativa da performance de Jennifer Lawrence no potente e chocante thriller psicológico ‘mãe!’, de Darren Aronofsky. Inexplicavelmente, a atriz, que já havia saído vitoriosa do Oscar por ‘O Lado Bom da Vida’, foi indicada ao Framboesa de Ouro de Pior Atriz – mas entregou-se de corpo e alma à performance titular do longa-metragem, nos guiando em uma derradeira, angustiante e claustrofóbica jornada que recontou os principais eventos da mitologia católica e que reiterou sua incrível versatilidade criativa nos cinemas.
Antes de ganhar o mundo com títulos como ‘O Gambito da Rainha’ e o vindouro ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, Anya Taylor-Joy fez sua gloriosa estreia no circuito fílmico com o terror psicológico ‘A Bruxa’. Comandado por Robert Eggers em seu début diretorial, o longa-metragem deu destaque a performances irretocáveis e que colocaram a jovem atriz no centro dos holofotes, permitindo que ela explorasse todas as nuances de Thomasin em um tour-de-force arrepiante e petrificante do começo ao fim – e que merecia muito mais reconhecimento do que já teve.
‘Hereditário’ consagrou-se como um dos favoritos do gênero na década passada – e o sucesso do filme veio acompanhado de performances arrebatadoras e de tirar o fôlego. Por essa razão, é inadmissível que uma atriz do calibre de Toni Collette, que protagonizou as melhores sequências do projeto (incluindo uma avassaladora jornada pelo luto e pela dor), não tenha sequer faturado uma indicação ao Oscar. Rendendo-se por completo a uma mãe que navega pela tênue linha entre a sanidade e a loucura, Collette nos deixou à beira de um ataque de nervos e nos presenteou com o melhor papel de sua carreira.
Depois de ter conquistado o planeta com o aclamado ‘Corra!’, Jordan Peele superou a si próprio com o terror ‘Nós’. Explorando os conceitos dos döppelgangers em uma pungente e crítica narrativa psicossocial, Peele reuniu-se com a premiada Lupita Nyong’o, colocando-a como protagonista dupla do enredo e arrancando da atriz duas interpretações que ficaram marcadas no cenário mainstream como uma das melhores da memória recente – e que arrancaram suspiros de decepção ao serem esnobadas pela Academia.
Um ano depois de ‘Hereditário’, Ari Aster voltou a alimentar seu microcosmos do terror psicológico com o ambicioso ‘Midsommar’. O longa-metragem, apesar de não ter tido tanto sucesso crítico como o título predecessor, conquistou o público por um elenco de peso que trouxe à frente a extraordinária Florence Pugh em um dos melhores papéis de sua carreira: aqui, a atriz dá vida a Dani, uma traumatizada jovem que viaja para um retiro sueco e se vê no centro de um violento culto e em um inescapável labirinto de terror. Sua comprometida performance foi alvo de diversos elogios e ajudou a calcar sua carreira futura – que lhe garantiria a primeira indicação ao Oscar por ‘Adoráveis Mulheres’.
A Paramount Pictures divulgou um vídeo promocional inédito de ‘Novocaine: À Prova de Dor‘, comédia de ação estrelada por Jack Quaid (‘Pânico’, ‘Acompanhante Perfeita’).
O material nos leva aos bastidores da produção, que tem estreia agendada para 27 de março.
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Dan Berk e Robert Olsen (‘Uma Obsessão Desconhecida’) são responsáveis pela direção, a partir de um roteiro assinado por Lars Jacobson (‘Herança Maldita’).
Nathan Caine (Quaid) possui uma condição rara que o impede de sentir dor. Ele se apaixona por uma colega de trabalho, mas, no dia seguinte ao primeiro encontro, ela acaba sequestrada por bandidos. Motivado pelo desejo de salvá-la, Nathan parte em uma aventura repleta de ação e tira vantagem de sua insensibilidade.
O elenco ainda conta com Amber Midthunder, Ray Nicholson, Jacob Batalon, Betty Gabriel e Matt Walsh.
‘O Senhor dos Anéis’ é uma das sagas de fantasia mais populares da literatura, do cinema e da televisão – e, muito em breve, seremos convidados a retornar à Terra-média com o aguardado longa-metragem ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’.
Com lançamento agendado para o dia 17 de dezembro de 2027, o filme é dirigido por Andy Serkis, que também reprisa seu papel como o icônico personagem titular – e é muito provável que outros personagens do expansivo panteão criado por J.R.R. Tolkien apareçam.
Agora, mais detalhes sobre o projeto foram revelados por ninguém menos que Ian McKellen, que interpretou o mago Gandalf na trilogia original e na trilogia pré-sequência ‘O Hobbit’.
Durante um recente evento de fãs em Londres, Inglaterra, o aclamado ator revelou que tanto Gandalf quanto Frodo Bolseiro, hobbit que levou o Um Anel de volta para Mordor para ser destruído e, com isso, derrotar Sauron, irão aparecer na narrativa (via Deadline).
“Ouvi dizer que haverá outro filme ambientado na Terra-média, e ele será rodado em maio. Será dirigido pelo Gollum e é totalmente sobre o Gollum”, ele disse. “Vou contar dois segredos sobre o projeto: tem um personagem no filme chamado Frodo, e outro chamado Gandalf. Para além disso, meus lábios estão selados”.
Ainda que tenha expressado desejo em reprisar o papel, McKellen não confirmou que irá retornar como Gandalf, nem que Elijah Wood irá reprisar seu papel como Frodo.
O roteiro está nas mãos de Fran Walsh e Philippa Boyens, em colaboração com Phoebe Gittins e Arty Papageorgiou.
A Warner Bros. Pictures e a New Line Cinema anunciaram oficialmente que ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’ será lançado nos cinemas em 17 de dezembro de 2027.
Boas notícias para os fãs de ‘Matlock’!
Em meio a uma série de renovações anunciada pela CBS, o elogiado drama estrelado pela vencedora do Emmy Kathy Bates (‘American Horror Story’) teve sua terceira temporada oficialmente confirmada (via Deadline).
Mais detalhes não foram divulgados.
Lembrando que o novo ciclo estreou nos Estados Unidos em outubro do ano passado e segue em exibição.
Na trama, Madeline Matlock é uma advogada experiente que, após um período afastada do trabalho, retorna a uma prestigiosa firma de advocacia. Lá, ela utiliza suas táticas astutas e experiência para vencer casos e expor irregularidades.
Criada por Jennie Snyder Urman (‘Jane the Virgin’), a série serve como um reboot do clássico homônimo de 1986.
O elenco ainda contará com Skye P. Marshall, Jason Ritter, David Del Rio e Leah Lewis.
‘O Diabo Veste Prada 2‘ demorou duas décadas para acontecer, mas quando foi lançado foi um fenômeno – e, agora, a Entertainment Tonight divulgou um vídeo exclusivo compilando os hilários erros de gravação do longa.
O material traz momentos hilários entre o elenco protagonista, que inclui Meryl Streep (Miranda), Anne Hathaway (Andy), Emily Blunt (Emily) e Stanley Tucci (Nigel), e mostra uma divertida e despojada participação da lendária Anna Wintour, editora-chefe da Vogue que serviu de inspiração para a construção da implacável Miranda Priestly.
Confira, no final do vídeo:
‘Michael’ é a MAIOR bilheteria do ano no Brasil; ‘O Diabo Veste Prada’ vem em 2º!
Apesar da breve cena ter sido descartada do corte final, vale lembrar Wintour gravou um comercial ao lado de Streep como Miranda para promover o lançamento da sequência.
‘O Diabo Veste Prada 2’ será lançado no Disney+ no dia 29 de julho.
Com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a continuação recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média supera a aprovação registrada pelo primeiro filme (B), há duas décadas.
Crítica | ‘O Diabo Veste Prada 2’ é uma glamourosa sequência que entrega exatamente o que promete
A continuação, que adapta elementos da obra ‘A Vingança Veste Prada’, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.
Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.
É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.
Em entrevista para a Uproxx, Yahya Abdul-Mateen II confirmou que estará presente em ‘Aquaman 2′, reprisando seu papel como o vilão Arraia Negra.
“‘Aquaman 2‘ está acontecendo! A sequência deve ser lançada em 2022, eu acho. Então, estou muito empolgado por fazer parte disso. O Arraia Negra estará de volta e tenho esperança de que vai causar mais conflitos do que no primeiro.”
Lembrando que Nicole Kidman e Patrick Wilson também vão reprisar seus papéis como a Rainha Atlanna e Mestre do Oceano, respectivamente.
A sequência tem estreia marcada para 16 de dezembro de 2022.
Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.
Assista nossa crítica:
De acordo com o site MI6 HQ, fontes ligadas à produção de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ disseram que a estreia do longa pode ser adiada novamente.
Em vez de chegar aos cinemas em novembro deste ano, a sequência pode ser lançada somente no próximo verão norte-americano (entre junho e setembro de 2021).
Foi dito que a MGM continua insegura com a reabertura das salas de cinema pelo mundo e prefere evitar prejuízos, já que a maioria do público também não se sente confortável em retornar ao cinemas ao longo de 2020.
No entanto, não foi tomada nenhuma decisão oficial até o momento. Então só resta aguardar para saber como o estúdio irá lidar com a ideia.
Enquanto isso, a estreia permanece agendada para 20 de novembro nos EUA
Orçado em US$ 250 milhões, ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.
O segundo lugar fica com ‘007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).
Assista ao trailer:
Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.
Quando ‘WandaVision‘ estreou, o público estava se perguntando se a série teria mais de uma temporada, mas a protagonista Elizabeth Olsen e a equipe de produção deixaram claro que não!
Como as cenas pós-créditos sugeriram, a série deve se conectar com novos filmes do MCU, como ‘Capitã Marvel 2‘ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.
E parece que o desfecho de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ também vai levar a outras produções e não necessariamente a uma 2ª temporada.
Durante uma entrevista para o Collider, Sebastian Stan, intérprete de Bucky Barnes, foi questionado sobre assunto e disse que:
“Anthony [Mackie] e eu ainda não recebemos uma ligação, ninguém falou nada sobre novas temporadas, então não sei de nada que virá a seguir, nós nunca sabemos, essa é a verdade.”
Anteriormente, o showrunner Michael Spellman garantiu à Entertainment Weekly que a atração terá ligação com mais três projetos do MCU.
“Não é porque o Capitão América se aposentou que seu grupo de aliados vai ficar de fora do MCU, não é? ‘Falcão eo Soldado Invernal‘ prepara o terrenos para alguns projetos bem ambiciosos. Eu posso pensar em pelo menos três… Sobre os quais não tenho permissão para falar.”
Falando nisso, é provável que a trama de ‘Viúva Negra‘ incorpore alguns elementos da série, como o uso do soro do super soldado na criação do Guardião Vermelho (David Harbour).
Agora só resta aguardar par sabermos quais serão as outras duas.
E aí, você tem algum palpite?
Enquanto isso, o 5º episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ será lançado em 16 de abril, na Disney+.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.
Além de Anthony Mackie e Sebastian Stan, o elenco também conta com Daniel Bruh, Emily VanCamp e Noah Mills.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.
Ela é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.
De acordo com o site Inside the Magic, o Galactic Starcruiser, o hotel da Disney inspirado em ‘Star Wars‘, está recebendo inúmeras críticas e até cancelamentos de hospedagens antes mesmo da inauguração.
Isso porque a companhia está cobrando nada menos que US$ 6.000 por apenas duas noites para grupos de quatro hóspedes.
Se isso não fosse o bastante, um vídeo promocional polêmico que acabou sendo retirado do ar após reclamações mostrava que os quartos do hotel eram simples e mal traziam referências à saga criada por George Lucas.
Algumas imagens já havia detalhado que os quartos só reproduziam estruturas futuristas e nada mais.
Confira:
Para quem não sabe, a Disney vem apostando na ideia desde 2017 e planeja inaugurar o hotel em março de 2022 no Disney World Resort, em Orlando, na Flórida, EUA.
Como ‘Star Wars’ é uma das franquias mais amadas da cultura pop, o projeto deixou os fãs em completa euforia, mas parece que o plano não está atendendo às expectativas por conta das controvérsias citadas.
Ao que parece, todos os quartos do hotel estavam reservados, mesmo com o preço alto… Mas o vídeo promocional foi o bastante para que os clientes cancelassem as reservas.
A justificativa é que se a Disney cobra preços de um hotel de luxo, deveria no mínimo proporcionar uma experiência digna de uma gálaxia muito, muito distante… O que não parece ser o caso.
Nas redes sociais, os fãs vêm comentando sobre o assunto e tentando convencer a Disney a reduzir os preços e até mesmo a mudar o nome do hotel.
Confira:
“Enquanto isso, no Galactic Starcuiser”, escreveu um fã sobre os cancelamentos de hospedagens.
Meanwhile, at the Starcruiser… pic.twitter.com/JZHkdkmwx9
— Brayden (@SirBrayden) December 21, 2021
“Quais são as chances de que a Disney eventualmente renomeie o Galactic Starcruiser para Star Wars Resort da Disney, reduza os preços e remova todos os elementos de ‘live teathre’?”
What are the chances that Disney eventually rebrands the Galactic Starcruiser to Disney’s Star Wars Resort, lowers the prices, and removes all the “live theatre” elements?
— Offhand Disney (@OffhandDisney) December 19, 2021
“Diga algo legal sobre a campanha de marketing da Disney para promover o Galactic Starcruiser.”
Say something nice about the marketing for Star Wars Galactic Starcruiser pic.twitter.com/VzKZSG9NoL
— Gratuitous Disney Memes, but festive! (@GratDisMemes) December 10, 2021
Lembrando que a próxima atração baseada na saga é a série ‘O Livro de Boba Fett‘, que tem estreia marcada para 29 de dezembro.
E aí, você está animado para mais uma atração inspirada na saga?
Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:
A primeira temporada terá oito episódios:
Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter
Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.
Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.
Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.
A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.
Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi‘.
“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”
A D23 continua entregando diversas novidades relacionadas à saga ‘Star Wars‘, e parece que a série da ‘Ahsoka‘ teve bastante destaque no painel da Lucasfilm.
De acordo com o ComicBook, o público do evento foi presenteado com uma prévia explorando os bastidores da atração, incluindo um vislumbre detalhado do visual de Natasha Liu Bordizzo caracterizada como Sabine Wren.
Confira a imagem divulgada pelo portal:
Para quem não a conhece, Wren é uma Mandaloriana que se junta à investida dos rebeldes contra as forças imperiais, tornando-se uma forte aliada de Ahsoka Tano.
Ambas fazem parte da animação ‘Star Wars: Rebels‘, e rumores já haviam apontado que a série da ‘Ahsoka’ traria uma reunião entre os personagens do desenho.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Bordizzo revelou que achou que estava fazendo um teste para participar do MCU.
Em sua defesa, ela disse que lhe deram diálogos de um personagem masculino de Top Gun e ó mencionaram que era um projeto ligado a Jon Favreau, que também é produtor dos filmes da Marvel.
“Eu recebi um roteiro de ‘Top Gun‘ quando fui fazer o teste e interpretei um piloto masculino. Eu só sabia que era um projeto relacionado a Jon Favreau. Eu decidi gravar, autorizei minha fita de audição e não pensei mais no assunto pelo bem da minha saúde mental, você sabe, é muito nervosismo.”
Ela continuou:
“Eu fiz o teste com Sarah Finn, que também é diretora de elenco da Marvel. Favreau, Finn… Então liguei os pontos. Na minha cabeça, eu estava fazendo um teste para algo relacionado à Marvel.“
Questionada sobre como se sentiu ao se juntar à saga ‘Star Wars’, ela disse:
“Eu estou amando fazer parte disso. Depois que mergulhei na história da minha personagem, passei a admirar Sua bravura, seu espírito e seu estilo único. Ela é uma guerreira em meio a todo o desafio e mágoa que já enfrentou. Os fãs já a conhecem através de ‘Rebels‘, mas usamos animação como um livro de memórias, porque a série caminha com suas próprias pernas, sem deixar de lado o que foi criado na animação.”
E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?
A previsão de estreia é para 2023, ainda sem data específica.
Lembrando que Hayden Christensen deve reprisar seu papel como Anakin Skywalker após seu recente retorno em ‘Obi-Wan Kenobi‘.
Outras adições ao elenco incluem Ivanna Sakhno, Ray Stevenson e Mary Elizabeth Winstead.
Confira a primeira imagem dos bastidores:
Ahsoka, an Original series, starts production today. #DisneyPlus pic.twitter.com/EzUwDIGqK6
— Disney+ (@disneyplus) May 9, 2022
A Netflix está trabalhando em uma adaptação live-action de ‘Avatar: A Lenda de Aang‘, e a produção vai contar com diversos personagens da animação.
Um deles é Roku, o Avatar predecessor de Aang, que ajudou o menino em sua jornada através de uma ligação espiritual.
E o ator C.S. Lee (‘Dexter’), escolhido para interpretar Roku, provocou os fãs ao mostrar uma parte de sua caracterização para a série.
Uma página do Twitter dedicada à franquia publicou uma imagem do astro com a vasta barba branca do personagem e escreveu:
“Primeira vislumbre de Roku, retratado por C. S. Lee, na primeira temporada do live-action de ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ para a Netflix!”
First look teaser of Avatar Roku portrayed by C. S. Lee in Netflix’s live-action Avatar: The Last Airbender Season 1! pic.twitter.com/3L45WijEeL
— Avatar News (@AvatarNews_) June 3, 2023
finalizando Um desses projetos é a próxima série de TV live-action da Netflix, e uma de suas estrelas acabou de nos dar uma espiada em seu personagem.
E quem pode ser o dobrador especial? Não é outro senão Avatar Roku! C.S. Lee foi para a mídia social no início desta semana para compartilhar a espiada com os fãs, e os internautas já estão curiosos.
Anteriormente, Michael Goi, que dirige dois episódios da série live-action de ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ pela Netflix, falou a respeito das filmagens do show e da cena de abertura, detalhando um pouco do momento ao Student Filmmakers.
“Atualmente, estou produzindo e dirigindo Avatar: A Lenda de Aang para a Netflix. Grande parte da série foi gravada no maior palco de produção do mundo. Os artistas de efeitos visuais que trabalharam conosco são os melhores em seu campo, e a realidade que podem alcançar é verdadeiramente surpreendente. Mas, senti que era importante manter um elemento de ‘irrealidade’ para tornar os resultados mais orgânicos”, disse Goi.
Que continuou dizendo: “Em nosso primeiro dia de filmagens, que foi uma tomada de um barco com dois passageiros sendo arrastados para uma enorme caverna de gelo por uma onda de água e colidindo com uma plataforma de gelo, adicionei um pouco da ‘magia do cinema’: as paredes da caverna de gelo estavam em produção virtual, através do Volume, enquanto a plataforma foi feita de forma prática”.
“Me lembro quando conversamos com a equipe pela primeira vez sobre isso, porque parecia que funcionaria na teoria. E parecia que seria divertido”, conclui.
Lembrando que ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ terá oito episódios na primeira temporada, com 1 hora de duração cada.
O elenco principal traz Gordon Cormier (Perdidos no Espaço) como Aang, Kiawentiio Tarbell (Anne with an E) como Katara, Ian Ousley (Physical) como Sokka, Dallas Liu (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) como Zuko, e Daniel Dae Kim (Lost) como Ozai.
Nos anos após a estreia de ‘Invocação do Mal’, o elogiado filme de terror ganhou duas sequências e diversos filmes derivados, como ‘Annabelle‘ e ‘A Freira’.
No entanto, Joey King (‘A Barraca do Beijo’), que interpretou Christine, uma das filhas do casal assombrado na trama, disse ao Screen Rant que nunca acompanhou a franquia além do primeiro filme.
Em justificativa, ela disse que morre de medo desse universo.
“Meu Deus, eu participei do primeiro ‘Invocação do Mal’, eu estive lá durante o nascimento [da franquia]. É tão difícil para mim assistir. É tão assustador. Não há outro motivo além desse, eu morro de medo e esse é o meu problema.”
Ela continuou:
“Mas estou muito orgulhosa de todos. Eu tenho orgulho de todos os envolvidos, porque acho que fazer parte disso foi incrível. Mas sim, é muito assustador para mim. Tem noites que ainda vejo o rosto daquela bruxa. Nem vou dizer o nome dela, porque me assusta muito. Mal consigo falar sobre o primeiro filme porque tenho que essas coisas me assombrem. Mas estou feliz que os filmes têm uma legião de fãs.”
Lembrando que o trabalho mais recente de King é a série ‘We Were the Lucky Ones’, drama de guerra co-estrelado por Logan Lerman (‘Percy Jackson’).
Com roteiro assinado por Erica Lipez (‘Bates Motel’ e ‘Morning Show’), a série conta a história real de uma família de judeus que luta para sobreviver e se reencontrar após se separarem no início da 2ª Guerra Mundial.
Confira o trailer, junto às imagens promocionais, e siga o CinePOP no Youtube:
A produção é baseada no livro homônimo escrito por Georgia Hunter.
Thomas Kail (‘Hamilton’) entra como diretor e produtor executivo.
O elenco ainda conta com Hadas Yaron, Henry-Lloyd Hughes, Amit Rahav, Sam Woolf, Michael Aloni, Moran Rosenblatt, Eva Feiler, Lior Ashkenazi e Robin Weigert.
A série ‘Skeleton Crew‘, do universo de ‘Star Wars‘, continua a atrair nomes de peso para sua equipe de produção. Segundo a One Take News, o mais recente cineasta a dirigir um episódio da série é Jake Schreier, diretor do vindouro filme da Marvel Studios ‘Thunderbolts‘.
Schreier se une a um grupo de diretores renomados que já foram confirmados no projeto, incluindo Daniel Kwan e Daniel Scheinert, de ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘, e David Lowrey, de ‘A Lenda do Cavaleiro Verde‘.
O produtor principal da série é Jon Watts, que também dirigiu alguns episódios e é conhecido por seu trabalho em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘. Com um time tão talentoso envolvido, as expectativas para ‘Skeleton Crew‘ estão altas entre os fãs da franquia.
Em janeiro, o coordenador de dublês George Cottle confirmou que as gravações da série oficialmente terminaram (via ComicBook.com).
As boas novas vieram acompanhadas de uma foto de bastidores e da seguinte legenda: “e terminamos ‘Skeleton Crew’! Mais uma vez, tive sorte de estar rodeado dos dublês mais incríveis com quem já trabalhei. Tenho sorte de ter trabalhado com todos vocês! Obrigado pelo trabalho duro e pela dedicação. Muito animado para [a série]”.
Anteriormente, uma página do Instagram dedicada a novidades da franquia intergaláctica divulgou a primeira imagem oficial da produção, estampando o protagonista Jude Law (‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’).
A imagem mostra o astro vestida com uma túnica de capuz, assumindo uma postura sorrateira, como se estivesse se escondendo de alguém.
Confira:
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Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período de ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’ e ‘O Livro de Boba Fett’.
“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fett’ e agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”
Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.
“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”
Confira a entrevista:
#StarWars series producers @Jon_Favreau and @dave_filoni dig into the “rich fabric” that ties #TheMandalorian, #Ashoka, and more together. pic.twitter.com/NKfRQuWYNC
— Entertainment Weekly (@EW) August 15, 2022
A atração foi criada por Jon Watts e Chris Ford, o diretor e o roteirista de ‘Homem-Aranha: De Volta para Casa‘, respectivamente.
“É uma história sobre um grupo de crianças, de cerca de 10 anos, de um pequeno planeta que acidentalmente se perdem na vasta galáxia de ‘Star Wars’. E é a história de sua jornada tentando encontrar o caminho de casa… Nós gostamos da ideia de usar crianças para dar uma perspectiva diferente e ver a galáxia através de um par de olhos diferentes”, disse Watts.
A trama se passa após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘, e é descrita como “uma versão intergaláctica dos filmes de aventura dos anos 80 da Amblin“, produtora responsável por sucessos como ‘E.T – O Extraterrestre‘ e ‘Os Goonies‘.
A estreia está prevista somente para 2023, na Disney+.
Mais novidades chegando diretamente do #StarWarsCelebration!
Star Wars: Skeleton Crew, uma Série Original estrelada por Jude Law, dos produtores executivos Jon Watts, Christopher Ford, Jon Favreau e Dave Filoni, estreia em 2023 no @DisneyPlusBR.#StarWars #SkeletonCrew pic.twitter.com/0ZY6Yk4x6V— Star Wars Brasil (@StarWarsBR) May 26, 2022
Os rumores sobre a participação de Taylor Swift na aguardada sequência ‘Deadpool 3‘ estão novamente em alta, alimentando a especulação dos fãs.
A cantora foi recentemente vista ao lado do diretor Shawn Levy. As fotos reacenderam as expectativas dos fãs sobre o papel de Swift no filme.
Taylor Swift spotted with ‘DEADPOOL 3’ director Shawn Levy. https://t.co/LhUuo4GjNc
— Film Updates (@FilmUpdates) October 26, 2023
No entanto o diretor do filme, abordou os rumores com cautela, afirmando que não pode comentar sobre o assunto devido à complexidade da situação.
“Sem comentários, porque isso é um golpe duplo. Isso é relacionado a Taylor. E é relacionado ao MCU. Eu não sou idiota. Você vai ter que esperar para ver,” disse Levy em entrevista ao The Wrap.
Em entrevista recente ao podcast The Happy Sad Confused (via ComicBook.com), o diretor Shawn Levy disse que ter Taylor Swift como Cristal é uma ótima ideia.
“Com certeza está na boca das mídias sociais todos os dias, e é isso o que vou dizer”, ele disse. “Soa como uma ótima ideia”.
Durante a mesma entrevista, Levy garantiu que o público pode ficar tranquilo, porque a sequência vai honrar o legado da franquia:
“Ao contrário da crença popular, ‘Deadpool 3’ tem tanto coração, emoção e ousadia quanto os outros filmes. Vou dizer o seguinte: até mais [violência e humor ácido] do que você pensa. Estou tão cauteloso… Mas uma coisa em que Ryan e eu estávamos realmente recíprocos era querer tornar ‘Deadpool 3’ semelhante, consistente e contínuo com o DNA da franquia, mas evoluindo o nível neste terceiro filme.”
Levy explicou que a evolução foi um desafio fácil de enfrentar – uma vez que eles definiram um detalhe importante da história:
“Assim que soubemos que seria um filme do Wolverine junto com o Deadpool, meu Deus! Que presente para qualquer contador de histórias. Porque você não tem apenas dois atores icônicos interpretando seus papéis mais icônicos, mas também dois personagens cuja dinâmica já é notoriamente tensa. E sempre que você estiver lidando com personagens que partem de um lugar de profunda antipatia, conflito e diferença entre eles, bem… Você sabe o que esperar. Deadpool não fecha a boca, e o homem rude e lacônico de poucas palavras [Wolverine] trazem uma ótima fórmula para contar histórias. E, no final das contas, o filme tem muito mais sobre caráter, profundidade e emoção do que o público espera.”
Lembrando que a aguardada sequência do Mercenário Tagarela foi adiada por tempo indeterminado devido à greve de atores em Hollywood.
Mesmo que a greve termine nas próximas semanas, o filme não terá condições de ser lançado na data inicialmente planejada, que era 3 de maio de 2024. Uma nova data de lançamento será anunciada em breve.
Ainda segundo o site, há uma grande chance de que ‘Capitão América 4′ seja adiantado para ocupar a data que originalmente pertencia a ‘Deadpool 3‘, já que o filme terminou as gravações e está em fase de pós-produção.
Embora os detalhes da trama do filme sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Deadpool causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).
O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.
O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.
Emma Roberts, estrela de ‘American Horror Story’ e ‘Madame Teia’, recentemente se pronunciou sobre sua época na Nickelodeon, onde estrelou a série ‘Normal Demais’ quando criança. O canal infantil tem sido alvo de diversas polêmicas e acusações de abuso nos últimos anos.
Em entrevista à Variety, Roberts declarou ter ficado chocada com as revelações do documentário ‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil’, que expõe os bastidores obscuros da Nickelodeon:
“Assisti ao documentário, e fiquei completamente horrorizada e chocada porque essa não foi minha experiência. Fiquei realmente, realmente, realmente triste por saber que isso estava acontecendo com pessoas que eu via frequentemente e não tinha ideia”.
Apesar do cenário sombrio, Roberts relembra com carinho sua experiência em ‘Normal Demais’:
“Para mim, no meu programa ‘Normal Demais’, a showrunner que tínhamos era uma mulher incrível chamada Sue Rose. Na época, eu não percebi, mas ter uma mulher como showrunner não era muito comum. Foi minha introdução ao trabalho em um programa de TV.”
A atriz ainda ressalta o cuidado de sua mãe:
“Além disso, minha mãe estava comigo 24 horas por dia, 7 dias por semana, e mesmo quando eu dizia: “Você não precisa estar aqui o tempo todo”, ela respondia: “Na verdade, eu preciso. Não vou deixar você fora do meu alcance. Você não vai a um teste de figurino sozinha aos 13 anos de idade.” Isso me entristece muito, e sinto que as crianças precisam ser protegidas nos sets, assim como os adultos, e acredito que estamos trabalhando para um ambiente de trabalho melhor nesse sentido”.
“Mas, sim, aquele documentário realmente me deixou sem dormir”, conclui a atriz.
‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil’ está disponível no Max.
“‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas, com piadas questionáveis e esquetes exageradas, a série revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe, muitas delas menores de idade”.
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
