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Cerimônia do Grammy Awards 2022 é ADIADA indefinidamente

Segundo a Variety, a cerimônia de premiação do Grammy Awards 2022 foi adiada indefinidamente em virtude do aumento de casos de COVID-19 nos Estados Unidos.

As informações indicam que, por causa da nova variante da doença, a Ômicron, a Academia de Artes Fonográficas resolveu cancelar o anúncio de vencedores para o dia 31 de janeiro de 2022.

Uma nova data deve ser revelada em breve.

Lembrando que o evento vem acompanhado de diversas mudanças: as categorias principais (Álbum do Ano, Gravação do Ano, Música do Ano e Artista Revelação) tiveram submissões aumentadas e agora contarão com dez indicados em vez de oito. Além disso, a crítica especializada não participou da votação: as nomeações foram escolhidas apenas pelos membros da Academia, com 17% de votantes a mais que no ano passado.

Dentre os principais indicados, tivemos Lady Gaga e Tony Bennett com nada menos que cinco indicações, incluindo Álbum do Ano, pelo elogiado ‘Love for Sale’. H.E.R. também marcou presença entre os nomeados ao aparecer em oito categorias, concorrendo com Gaga e Bennet em Álbum do Ano. Billie Eilish conquistou sete indicações, mesmo número da estreante Olivia Rodrigo.

Confira a lista abaixo:

Álbum do Ano

1. WE ARE
Jon Batiste
Craig Adams, David Gauthier, Braedon Gautier, Brennon Gautier, Gospel Soul Children Choir, Hot 8 Brass Band, PJ Morton, Autumn Rowe, Zadie Smith, St. Augustine High School Marching 100 & Trombone Shorty, featured artists; Jon Batiste, Mickey Freedom Hart, King Garbage, Kizzo, Sunny Levine, Nate Mercereau, David Pimentel, Ricky Reed, Autumn Rowe, Jahaan Sweet & Nick Waterhouse, producers; Jon Batiste, Russ Elevado, Mischa Kachkachishvili, Kizzo, Joseph Lorge, Manny Marroquin, David Pimentel, Ricky Reed, Jaclyn Sanchez, Matt Vertere, Marc Whitmore & Alex Williams, engineers/mixers; Andrae Alexander, Troy Andrews, Jon Batiste, Zach Cooper, Vic Dimotsis, Eric Frederic, Kizzo, Sunny Levine, Steve McEwan, PJ Morton, Autumn Rowe & Mavis Staples, songwriters; Michelle Mancini, mastering engineer

2. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett, Josh Coleman & Billy Cumella, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

3. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber
Beam, Benny Blanco, Burna Boy, Daniel Caesar, Chance the Rapper, DaBaby, Dominic Fike, Giveon, Jaden, Tori Kelly, Khalid, the Kid
Laroi, Lil Uzi Vert & Quavo, featured artists; Amy Allen, Louis Bell, Jon Bellion, Justin Bieber, Benny Blanco, BMW Kenny, Capi, Dreamlab, Dvlp, Jason Evigan, Finneas, the Futuristics, German, Josh Gudwin, Jimmie Gutch, Harv, Marvin “Tony” Hemmings, Ilya, Rodney
“Darkchild” Jerkins, Stefan Johnson, KCdaproducer, Denis Kosiak, The Monsters & Strangerz, Jorgen Odegard, Michael Pollack, Poo Bear, Shndo, Skrillex, Jake Torrey, Trackz, Andrew Watt & Ido Zmishlany, producers; Cory Bice, Benny Blanco, Kevin “Capi” Carbo, Edwin Diaz, DJ Durel, Dreamlab, Finneas, Josh Gudwin, Sam Holland, Daniel James, Antonio Kearney, Denis Kosiak, Paul LaMalfa, Jeremy Lertola, Devin Nakao, Chris “Tek” O’Ryan, Andres Osorio, Micah Pettit & Benjamin Thomas, engineers/mixers; Amy Allen, Delacey (Brittany Amaradio), Louis Bell, Jonathan Bellion, Chancelor Johnathon Bennett, Justin Bieber, David Bowden, Jason Boyd, Scott Braun, Tommy Lee Brown, Valentin Brunn, Kevin Carbo,Kenneth Coby, Kevin Coby, Raul Cubina, Jordan Douglas, Giveon Dezmann Evans, Jason Evigan, Dominic David Fike, Kameron Glasper, Jacob Greenspan, Josh Gudwin, James Gutch, Scott Harris, Bernard Harvey, Leah Haywood, Gregory Aldae Hein, Marvin Hemmings, Jeffrey Howard, Alexander Izquierdo, Daniel James, Jace Logan Jennings, Rodney Jerkins, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Anthony M. Jones, Antonio Kearney, Charlton Kenneth, Joe Khajadourian, Felisha “Fury” King, Jonathan Lyndale Kirk, Matthew Sean Leon, Benjamin Levin, Marcus Lomax, Quavious Keyate Marshall, Luis Manuel Martinez Jr., Sonny Moore, Finneas O’Connell, Jorgen Odegard, Damini Ebunoluwa Ogulu, Tayla Parx, Oliver Peterhof, Whitney Phillips, Michael Pollack, Khalid Donnel Robinson, Ilya Salmanzadeh, Alex Schwartz, Tia Scola, Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Gian Stone, Ali Tamposi, Ryan Tedder, Tyshane Thompson, Jake Torrey, Billy Walsh, Freddy Wexler, Symere Woods, Andrew Wotman, Rami Yacoub, Keavan Yazdani, Bigram Zayas & Ido Zmishlany,
songwriters; Colin Leonard, mastering engineer

4. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat
Eve, Ariana Grande, Gunna, JID, SZA, the Weeknd & Young Thug, featured artists; Aaron Bow, Rogét Chahayed, Crate Classics, Digi, Dr. Luke, Fallen, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Linden Jay, Aynzli Jones, Kurtis McKenzie, Jason Quenneville, Reef, Khaled Rohaim, Al Shux, Sully, Tizhimself, Yeti Beats & Y2K, producers; Rob Bisel, Jesse Ray Ernster, Serban Ghenea, Clint Gibbs, Rian Lewis, NealHPogue, Tyler Sheppard, Kalani Thompson, Joe Visciano & Jeff Ellis Worldwide, engineers/mixers; Ilana Armida, Aaron Bow, Rogét Chahayed, Jamil Chammas, Sheldon Yu-Ting Cheung, Antwoine Collins, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Ariana Grande, Mayer Hawthorne, Mike Hector, Aaron Horn, Taneisha Damielle Jackson, Linden Jay, Eve Jihan Jeffers, Aynzli Jones, Sergio Kitchens, Carter Lang, Siddharth Mallick, Maciej Margol-Gromada, Kurtis McKenzie, Jidenna Mobisson, Gerard A. Powell II, Geordan Reid-Campbell, Khaled Rohaim, Destin Route, Solána Rowe, Laura Roy, Al Shuckburgh, David Sprecher, Ari Starace, Lee Stashenko, Abel Tesfaye, Rob Tewlow & Jeffery Lamar Williams, songwriters; Dale Becker & Mike Bozzi, mastering engineers

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters; John Greenham & Dave Kutch, mastering engineers

6. BACK OF MY MIND
H.E.R.
Chris Brown, Cordae, DJ Khaled, Lil Baby, Thundercat, Bryson Tiller, Ty Dolla $ign, YG & Yung Bleu, featured artists; Tarik Azzouz,
Bordeaux, Nelson Bridges, DJ Camper, Cardiak, Cardo, Chi Chi, Steven J. Collins, Flip, Jeff “Gitty” Gitelman, Grades, H.E.R., Hit-Boy, Rodney “Darkchild” Jerkins, Walter Jones, Kaytranada, DJ Khaled, Mario Luciano, Mike Will Made-It, NonNative, Nova Wav, Scribz Riley, Jeff Robinson, Streetrunner, Hue Strother, Asa Taccone, Thundercat, Thurdi & Wu10, producers; Rafael Fai Bautista, Luis Bordeaux, Dee Brown, Anthony Cruz, Ayanna Depas, Morning Estrada, Chris Galland, H.E.R., Jaycen Joshua, Kaytranada, Derek Keota, Omar Loya, Manny Marroquin, Tim McClain, Juan “AyoJuan” Peña, Micah Petit, Patrizio Pigliapoco, Alex Pyle, Jaclyn Sanchez, Miki Tsutsumi & Tito “Earcandy” Vasquez, engineers/mixers; Denisia “Blu June” Andrews, Nasri Atweh, Tarik Azzouz, Stacy Barthe, Jeremy Biddle, Nelson “Keyz” Bridges, Chris Brown, Stephen Bruner, Darhyl Camper Jr., Luis Campozano, Louis Kevin Celestin, Anthony Clemons Jr., Steven J. Collins, Ronald “Flip” Colson, Brittany “Chi” Coney, Elijah Dias, Cordae Dunston, Jeff Gitelman, Tyrone Griffin Jr., Priscilla “Priscilla Renea” Hamilton, H.E.R., Charles A. Hinshaw, Chauncey Hollis, Latisha Twana Hyman, Keenon Daequan Ray Jackson, Rodney Jerkins, Dominique Jones, Khaled Khaled, Ron Latour, Gamal “Lunchmoney” Lewis, Mario Luciano, Carl McCormick, Leon McQuay III, Julia Michaels, Maxx Moore, Vurdell “V. Script” Muller, Chidi Osondu, Karriem Riggins, Mike “Scribz” Riley, Seandrea Sledge, Hue Strother, Asa Taccone, Tiara Thomas, Bryson Tiller, Daniel James Traynor, Brendan Walsh, Nicholas Warwar, Jabrile Hashim Willliams, Michael L. Williams II, Robert Williams & Kelvin Wooten, songwriters; Dave Kutch & Colin Leonard, mastering engineers

7. MONTERO
Lil Nas X
Miley Cyrus, Doja Cat, Jack Harlow, Elton John & Megan Thee Stallion, featured artists; Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Omer Fedi, Kuk Harrell, Jasper Harris, KBeaZy, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Tom Levesque, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Drew Sliger, Take A Daytrip, Ryan Tedder & Kanye West, producers; Denzel Baptiste, David Biral, Jon Castelli, John Cunningham, Jelli Dorman, Tom Elmhirst, Serban Ghenea, Kuk Harrell, Roy Lenzo, Manny Marroquin, Nickie Jon Pabon, Patrizio ‘Teezio’ Pigliapoco, Blake Slatkin, Drew Sliger, Ryan Tedder & Joe Visciano, engineers/mixers; Keegan Bach, Denzel Baptiste, David Biral, John Cunningham, Miley Ray Cyrus, Amala Zandile Dlamini, Omer Fedi, Vincent Goodyer, Jack Harlow, Jasper Harris, Montero Hill, Isley Juber, Carter Lang, Nick Lee, Roy Lenzo, Thomas James Levesque, Andrew Luce, Michael Olmo, Jasper Sheff, Blake Slatkin, Ryan Tedder, William K. Ward & Kanye West, songwriters; Chris Gehringer, Eric Lagg & Randy Merrill, mastering engineers

8. SOUR
Olivia Rodrigo
Alexander 23, Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, producers; Ryan Linvill, Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Jack Antonoff, Annie Clark, Daniel Nigro, Olivia Rodrigo, Casey Smith & Taylor Swift, songwriters; Randy Merrill, mastering engineer

9. EVERMORE
Taylor Swift
Bon Iver, Haim & The National, featured artists; Jack Antonoff, Aaron Dessner, Bryce Dessner & Taylor Swift, producers; Thomas Bartlett, JT Bates, Robin Baynton, Stuart Bogie, Gabriel Cabezas, CJ Camerieri, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Scott Devendorf, Matt DiMona, Jon Gautier, Trevor Hagen, Mikey Freedom Hart, Sean Hutchinson, Josh Kaufman, Benjamin Lanz, Nick Lloyd, Jonathan Low, James McAlister, Dave Nelson, Sean O’Brien, Ryan Olson, Ariel Rechtshaid, Kyle Resnick, Laura Sisk, Evan Smith, Alex Sopp & Justin Vernon, engineers/mixers; Jack Antonoff, William Bowery, Aaron Dessner, Bryce Dessner, Taylor Swift & Justin Vernon, songwriters; Greg Calbi & Steve Fallone, mastering engineers

10. DONDA
Kanye West
Baby Keem, Chris Brown, Conway the Machine, DaBaby, Jay Electronica, Fivio Foreign, Westside Gunn, Jay-Z, Syleena Johnson, Kid Cudi, Lil Baby, Lil Durk, Lil Yachty, the Lox, Marilyn Manson, Playboi Carti, Pop Smoke, Roddy Ricch, Rooga, Travis Scott, Shenseea, Swizz Beatz, Young Thug, Don Toliver, Ty Dolla $ign, Vory, the Weeknd, Westside Gunn & Lil Yachty, featured artists; Allday, Audi, AyoAA, Roark Bailey, Louis Bell, Jeff Bhasker, Boi-1Da, BoogzDaBeast, Warryn Campbell, Cubeatz, David & Eli, Mike Dean, Dem Jointz, Digital Nas, DJ Khalil, DRTWRK, 88-Keys, E.Vax, FNZ, Gesaffelstein, Nikki Grier, Cory Henry, Ronny J, DJ Khalil, Wallis Lane, Digital Nas, Nascent, Ojivolta, Shuko, Sloane, Sean Solymar, Sucuki, Arron “Arrow” Sunday, Swizz Beatz, Zen Tachi, 30 Roc, Bastian Völkel, Mia Wallis, Kanye West, Wheezy & Jason White, producers; Josh Berg, Todd Bergman, Rashade Benani Bevel Sr., Will Chason, Dem Jointz, IRKO, Jess Jackson, Nagaris Johnson, Shin Kamiyama, Gimel “Young Guru” Keaton, James Kelso, Scott McDowell, Kalam Ali Muttalib, Jonathan Pfarr, Jonathan Pfzar, Drrique Rendeer, Alejandro Rodriguez-Dawson, Mikalai Skrobat, Devon Wilson & Lorenzo Wolff, engineers/mixers; Dwayne Abernathy Jr., Elpadaro F. Electronica Allah, Aswad Asif, Roark Bailey, Durk Banks, Sam Barsh, Christoph Bauss, Louis Bell, Jeff Bhasker, Isaac De Boni, Christopher Brown, Jahshua Brown, Tahrence Brown, Aaron Butts, Warryn Campbell, Hykeem Carter Jr., Jordan Terrell Carter, Shawn Carter, Denzel Charles, Raul Cubina, Isaac De Boni, Kasseem Dean, Michael Dean, Tim Friedrich, Wesley Glass, Samuel Gloade, Kevin Gomringer, Tim Gomringer, Tyrone Griffin Jr., Jahmal Gwin, Cory Henry, Tavoris Javon Hollins Jr., Larry Hoover Jr., Bashar Jackson, Sean Jacob, Nima Jahanbin, Paimon Jahanbin, Syleena Johnson, Dominique Armani Jones, Eli Klughammer, Chinsea Lee, Mike Lévy, Evan Mast, Mark Mbogo, Miles McCollum, Josh Mease, Scott Medcudi, Brian Miller, Rodrick Wayne Moore Jr., Michael Mulé, Mark Myrie, Charles M. Njapa, Nasir Pemberton, Carlos St. John Phillips, Jason Phillips, Khalil Abdul Rahman, Laraya Ashlee Robinson, Christopher Ruelas, David Ruoff, Maxie Lee Ryles III, Matthew Samuels, Daniel Seeff, Eric Sloan Jr., Sean Solymar, Ronald O’Neill Spence Jr., David Styles, Michael Suski, Aqeel Tate, Abel Makkonen Tesfaye, Caleb Zackery Toliver, Bastian Völkel, Brian Hugh Warner, Jacques Webster II, Kanye West, Orlando Wilder, Jeffery Williams & Mark Williams, songwriters; Irko, mastering engineer

Gravação do Ano

1. I STILL HAVE FAITH IN YOU
ABBA
Benny Andersson & Björn Ulvaeus, producers; Benny Andersson & Bernard Löhr, engineers/mixers; Björn Engelmann, mastering engineer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Jon Batiste, Kizzo & Autumn Rowe, producers; Russ Elevado, Kizzo & Manny Marroquin, engineers/mixers; Michelle Mancini, mastering engineer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Dae Bennett, producer; Dae Bennett & Josh Coleman, engineers/mixers; Greg Calbi & Steve Fallone, masteringengineers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Josh Gudwin, HARV, Shndo & Andrew Watt, producers; Josh Gudwin & Andrew Watt, engineers/mixers; Colin Leonard, mastering engineer

5. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile
Dave Cobb & Shooter Jennings, producers; Brandon Bell & Tom Elmhirst, engineers/mixers; Pete Lyman, mastering engineer

6. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA
Rogét Chahayed, tizhimself & Yeti Beats, producers; Rob Bisel, Serban Ghenea, Rian Lewis & Joe Visciano, engineers/mixers; Mike Bozzi, mastering engineer

7. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Finneas, producer; Billie Eilish, Finneas & Rob Kinelski, engineers/mixers; Dave Kutch, mastering engineer

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Omer Fedi, Roy Lenzo & Take A Daytrip, producers; Denzel Baptiste, Serban Ghenea & Roy Lenzo, engineers/mixers; Chris Gehringer, mastering engineer

9. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo
Daniel Nigro, producer; Mitch McCarthy & Daniel Nigro, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

10. LEAVE THE DOOR OPEN
Silk Sonic
Dernst “D’Mile” Emile II & Bruno Mars, producers; Serban Ghenea, John Hanes & Charles Moniz, engineers/mixers; Randy Merrill, mastering engineer

Música do Ano

1. BAD HABITS
Fred Gibson, Johnny McDaid & Ed Sheeran, songwriters (Ed Sheeran)

2. A BEAUTIFUL NOISE
Ruby Amanfu, Brandi Carlile, Brandy Clark, Alicia Keys, Hillary Lindsey, Lori McKenna, Linda Perry & Hailey Whitters, songwriters (Alicia Keys & Brandi Carlile)

3. DRIVERS LICENSE
Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, songwriters (Olivia Rodrigo)

4. FIGHT FOR YOU
Dernst Emile II, H.E.R. & Tiara Thomas, songwriters (H.E.R.)

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, songwriters (Billie Eilish)

6. KISS ME MORE
Rogét Chahayed, Amala Zandile Dlamini, Lukasz Gottwald, Carter Lang, Gerard A. Powell II, Solána Rowe & David Sprecher, songwriters (Doja Cat Featuring SZA)

7. LEAVE THE DOOR OPEN
Brandon Anderson, Christopher Brody Brown, Dernst Emile II & Bruno Mars, songwriters (Silk Sonic)

8. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Denzel Baptiste, David Biral, Omer Fedi, Montero Hill & Roy Lenzo, songwriters (Lil Nas X)

9. PEACHES
Louis Bell, Justin Bieber, Giveon Dezmann Evans, Bernard Harvey, Felisha “Fury” King, Matthew Sean Leon, Luis Manuel Martinez Jr., Aaron Simmonds, Ashton Simmonds, Andrew Wotman & Keavan Yazdani, songwriters (Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon)

10. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth & Tim Hanseroth, songwriters (Brandi Carlile)

Artista Revelação

1. AROOJ AFTAB

2. JIMMIE ALLEN

3. BABY KEEM

4. FINNEAS

5. GLASS ANIMALS

6. JAPANESE BREAKFAST

7. THE KID LAROI

8. ARLO PARKS

9. OLIVIA RODRIGO

10. SAWEETIE

Pop

Melhor Performance Pop Solo

1. ANYONE
Justin Bieber

2. RIGHT ON TIME
Brandi Carlile

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. DRIVERS LICENSE
Olivia Rodrigo

Melhor Performance Pop – Duo/Grupo

1. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga

2. LONELY
Justin Bieber & Benny Blanco

3. BUTTER
BTS

4. HIGHER POWER
Coldplay

5. KISS ME MORE
Doja Cat Featuring SZA

Melhor Álbum Vocal Pop
1. JUSTICE (TRIPLE CHUCKS DELUXE)
Justin Bieber

2. PLANET HER (DELUXE)
Doja Cat

3. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish

4. POSITIONS
Ariana Grande

5. SOUR
Olivia Rodrigo

Melhor Álbum Vocal Tradicional Pop

1. LOVE FOR SALE
Tony Bennett & Lady Gaga

2. ‘TIL WE MEET AGAIN (LIVE)
Norah Jones

3. A TORI KELLY CHRISTMAS
Tori Kelly

4. LEDISI SINGS NINA
Ledisi

5. THAT’S LIFE
Willie Nelson

6. A HOLLY DOLLY CHRISTMAS
Dolly Parton

Produtor

Produtor do Ano – Não-Clássico

1. JACK ANTONOFF
• Chemtrails Over the Country Club (Lana Del Rey) (A)
• Daddy’s Home (St. Vincent) (A)
• Gold Rush (Taylor Swift) (T)
• Sling (Clairo) (A)
• Solar Power (Lorde) (A)
• Take the Sadness Out of Saturday Night (Bleachers) (A)

2. ROGÉT CHAHAYED
• //aguardiente Y Lim.n %ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Ain’t S*** (Doja Cat) (T)
• Beautiful (Shelley FKA DRAM) (T)
• Blueberry Eyes (MAX Featuring SUGA of BTS) (S)
• Fire in the Sky (Anderson .Paak) (T)
• Kiss Me More (Doja Cat Featuring SZA) (S)
• Lazy Susan (21 Savage With Rich Brian Featuring Warren Hue & Masimwei) (S)
• NITROUS (Joji) (T)
• Vibez (ZAYN) (S)

3. MIKE ELIZONDO
• Glow On (Turnstile) (A)
• Good Day (Twenty One Pilots) (T)
• Life by Misadventure (Rag’n’Bone Man) (A)
• Mercy (Jonas Brothers) (T)
• Mulberry Street (Twenty One Pilots) (T)
• Obviously (Lake Street Dive) (A)
• Repeat (Grace Vanderwaal) (S)
• Taking the Heat (Joy Oladokun) (T)

4. HIT-BOY
• Judas and the Black Messiah: The Inspired Album (Various Artists) (A)
• King’s Disease II (Nas) (A)

5. RICKY REED
• //aguardiente y lim.n%ᵕ‿‿ᵕ% (Kali Uchis) (T)
• Can’t Let You Go (Terrace Martin Featuring Nick Grant) (S)
• Damn Bean (John-Robert) (T)
• Don’t Go Yet (Camila Cabello) (S)
• Gold-Diggers Sound (Leon Bridges) (A)
• Piece of You (Shawn Mendes) (T)
• Pushing Away (Junior Mesa) (T)
• Rumors (Lizzo Featuring Cardi B) (S)
• Sing (Jon Batiste) (T)

Produtor do Ano – Clássico

1. BLANTON ALSPAUGH
• Appear And Inspire (James Franklin & The East Carolina University Chamber Singers) (A)
• Howells: Requiem (Brian Schmidt & Baylor University A Cappella Choir) (A)
• Hymns Of Kassian. (Alexander Lingas & Cappella Romana) (A)
• Kyr: In Praise Of Music (Joshua Copeland & Antioch Chamber Ensemble) (A)
• More Honourable Than The Cherubim (Vladimir Gorbik & PaTRAM Institute Male Choir) (A)
• O’Regan: The Phoenix (Patrick Summers, Thomas Hampson, Chad Shelton, Rihab Chaieb, Lauren Snouffer, Houston Grand Opera & Houston Grand Opera Orchestra) (A)
• Sheehan: Liturgy Of Saint John Chrysostom (Benedict Sheehan & The Saint Tikhon Choir) (A)

2. STEVEN EPSTEIN
• Bach And Brahms Re-Imagined (Jens Lindemann, James Ehnes & Jon Kimura Parker) (A)
• Bart.k: Quartet No. 3; Beethoven: Op. 59, No. 2; Dvoř.k: American Quartet (Juilliard String Quartet) (A)
• Beethoven: Cello Sonatas – Hope Amid Tears (Yo-Yo Ma & Emanuel Ax) (A)
• Mozart: Piano Concertos Nos. 9 & 17, Arr. For Piano, String Quartet And Double Bass (Alon Goldstein, Alexander Bickard & Fine Arts Quartet) (A)
• Songs Of Comfort And Hope (Yo-Yo Ma & Kathryn Stott) (A)

3. DAVID FROST
• Chamber Works By Dmitri Klebanov (ARC Ensemble) (A)
• Glass: Akhnaten (Karen Kamensek, J’Nai Bridges, D.sella L.rusd.ttir, Zachary James, Anthony Roth Costanzo, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Mon Ami, Mon Amour (Matt Haimovitz & Mari Kodama) (A)
• One Movement Symphonies – Barber, Sibelius, Scriabin (Michael Stern & Kansas City Symphony) (A)
• Poulenc: Dialogues Des Carm.lites (Yannick N.zet-S.guin, Isabel Leonard, Erin Morley, Adrianne Pieczonka, Karita Mattila, Karen Cargill, Metropolitan Opera Chorus & Orchestra) (A)
• Primavera I – The Wind (Matt Haimovitz) (A)
• Roots (Randall Goosby & Zhu Wang) (A)

4. ELAINE MARTONE
• Archetypes (S.rgio Assad, Clarice Assad & Third Coast Percussion) (A)
• Beneath The Sky (Zoe Allen & Levi Hernandez) (A)
• Davis: Family Secrets – Kith & Kin (Timothy Myers, Andrea Edith Moore & Jane Holding) (A)
• Quest (Elisabeth Remy Johnson) (A)
• Schubert: Symphony In C Major, ‘The Great’; Krenek: Static & Ecstatic (Franz Welser-M.st & The Cleveland Orchestra) (A)

5. JUDITH SHERMAN
• Alone Together (Jennifer Koh) (A)
• Bach & Beyond Part 3 (Jennifer Koh) (A)
• Bruits (Imani Winds) (A)
• Eryilmaz: Dances Of The Yogurt Maker (Erberk Eryilmaz & Carpe Diem String Quartet) (A)
• Fantasy – Oppens Plays Kaminsky (Ursula Oppens) (A)
• Home (Blythe Gaissert) (A)
• Mendelssohn, Visconti & Golijov (Jasper String Quartet & Jupiter String Quartet) (A)
• A Schubert Journey (Llŷr Williams) (A)
• Vers Le Silence – William Bolcom & Frederic Chopin (Ran Dank) (A)

Vídeo/Filme Musical

Melhor Videoclipe

Best Music Video

1. SHOT IN THE DARK
AC/DC
David Mallet, video director; Dione Orrom, video producer

2. FREEDOM
Jon Batiste
Alan Ferguson, video director; Alex P. Willson, video producer

3. I GET A KICK OUT OF YOU
Tony Bennett & Lady Gaga
Jennifer Lebeau, video director; Danny Bennett, Bobby Campbell & Jennifer Lebeau, video producers

4. PEACHES
Justin Bieber Featuring Daniel Caesar & Giveon
Collin Tilley, video director

5. HAPPIER THAN EVER
Billie Eilish
Billie Eilish, video director; Michelle An, Chelsea Dodson & David Moore, video producers

6. MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)
Lil Nas X
Lil Nas X & Tanu Muino, video directors; Frank Borin, Ivanna Borin, Marco De Molina & Saul Levitz, video producers

7. GOOD 4 U
Olivia Rodrigo
Petra Collins, video director; Christiana Divona, Marissa Ramirez & Tiffany Suh, video producers

Melhor Filme Musical

1. INSIDE
Bo Burnham
Bo Burnham, video director; Josh Senior, video producer

2. DAVID BYRNE’S AMERICAN UTOPIA
David Byrne
Spike Lee, video director; David Byrne & Spike Lee, video producers

3. HAPPIER THAN EVER: A LOVE LETTER TO LOS ANGELES
Billie Eilish
Patrick Osborne & Robert Rodriguez, video directors

4. MUSIC, MONEY, MADNESS…JIMI HENDRIX IN MAUI
Jimi Hendrix
John McDermott, video director; Janie Hendrix, John McDermott & George Scott, video producers

5. SUMMER OF SOUL
(Various Artists)
Ahmir “Questlove” Thompson, video director; David Dinerstein, Robert Fyvolent & Joseph Patel, video producers

Confira a lista completa aqui!

‘Triangle of Sadness’: Filme com Woody Harrelson é adquirido pela NEON no Festival de Cannes

A sátira social ‘Triangle of Sadness’, do diretor Ruber Östlund, fez sua estreia oficial no último sábado (21) no Festival de Cannes e, segundo o THR, os direitos de exibição do longa-metragem finalmente foram adquiridos.

As informações indicam que a NEON, conhecida por seus títulos provocativos, ousados e nada convencionais, comprou o projeto. Entretanto, ainda não se sabe quando a companhia pretende lançá-lo nos cinemas.

Em Cannes, o longa teve uma recepção extremamente favorável pelos espectadores.

Estrelado por Harris Dickinson, Charlbi Dean e Woody Harrelson, ‘Triangle of Sadness’ foi ovacionado por nada menos que sete minutos depois de sua exibição, com aplausos especiais para a atriz Dolly De Leon.

Na trama, Dickinson e Dean estrelam como um casal de influenciadores e modelos que, depois de um desastre em um cruzeiro de luxo, são deixado em uma ilha deserta com um grupo de bilionários e uma faxineira. Para sobreviverem, hierarquias sociais e financeiras viram de ponta da cabeça.

Harrelson interpreta o capitão do navio. Östlund também assina o roteiro.

‘Triangle of Sadness’ concorre à Palma de Ouro na 75ª edição do festival e disputa pelo prêmio ao lado de outros vinte títulos, além de ter quase esgotado os ingressos na Europa antes do início do evento.

Lembrando que, em 2017, Östlund conquistou a cobiçada estatueta com o elogiado ‘The Square – A Arte da Discórdia’.

‘Os Winchesters’: Spin-off de ‘Supernatural’ estreia na HBO Max!

A série ‘Os Winchesters‘, spin-off de ‘Supernatural‘, chegou no catálogo da HBO Max Brasil.

A produção estreou no último dia 20 de outubro na plataforma de streaming.

Relembre o trailer legendado:

A série será narrada por Jensen Ackles, reprisando seu papel como Dean. O show irá explorar as aventuras de seus pais, John e Mary, décadas antes dos eventos da série original.

Robbie Thompson é responsável pelo roteiro, além de também servir como produtor executivo. Nida Khurshid e Jojo Fleites completam o elenco. Jensen Ackles retornará como narrador da produção.

“Mary (Meg Donnelly) tem 19 anos e tem lutado contra forças sobrenaturais desde que era criança. Após perder alguém próximo a ela, a caçadora considera sair do negócio da família – até que seu pai desaparece e a chegada do novato John (Drake Rodger) a força a liderar uma nova equipe. John voltou recentemente do Vietnã. Altruísta, ele encontra uma nova missão ao retornar para casa, onde traços o passado do seu pai o levam até uma organização secreta e uma guerra completamente nova como um caçador.”

The Fame | Os 15 anos de uma das maiores estreias da história da música

Stefani Germanotta, mais conhecida por seu nome artístico Lady Gaga, começou a criar um nome próprio ainda em 2003, quando apresentava-se em pequenos pubs empoeirados do Lower East Side, em Manhattan. Apesar da poderosa voz que trazia os maiores nomes do rock dos anos 1970 e 1980 de volta ao fragmentado cenário contemporâneo, permeado por uma crescente dominação do pop puro, foi apenas em 2008, com o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio oficial pela Interscope, que ela veio a cair na graça popular e a viralizar de forma surpreendente até endossar a fama que possui até hoje.

‘The Fame’, como foi intitulada sua primeira obra completa, é talvez uma das maiores estreias de todos os tempos da música. Não apenas por representar uma mudança radical no cenário em questão, mas também por insurgir como uma híbrida paleta de composições sonoras que ao mesmo tempo forjaram uma originalidade faltante no meio digital, preenchendo uma lacuna há tempos aberta, além de não precisar mascarar as claras influências de nomes como David Bowie, Cher e Cindy Lauper, cuja contribuição para a indústria musical é inegável e relembrada até hoje.

A grandiosa narrativa épica composta por Gaga é uma ode ao amor e à ambição. Em outras palavras, ambos os conceitos estão relacionados em uma série de eventos irônicos e sarcásticos que desprezam sutilmente o outro em favor de uma autoaceitação dos desejos inerentes do ser humano – como visto, por exemplo, na faixa “Beautiful, Dirty, Rich”. Toda a composição é pautada nas fortes investidas contra aqueles que não corroboram com seu patamar – e a cantora faz questão de declarar repetidas vezes que a única coisa que realmente precisa é de forças para alcançar o que quer, independente se terá o apoio de outros ou não. Ao mesmo tempo em que deixa clara essa posição, Gaga também submete-se àquilo que não quer definitivamente como “meios para um fim” – em “Again, Again”, single não-oficial do álbum, a artista discorre sobre sua paixão por um homem que não pode ter e que retornou para assombrá-la com seu charme depois que ela encontrou outro alguém. É engraçado analisar que, mesmo com a suposta negação ao que realmente sente, ela considera deixar seu atual companheiro para se jogar nos braços dos “olhos castanhos e únicos”.

A epopeia abre com um dos maiores hits de sua carreira, “Just Dance”. Iniciando-se com uma batida dialógica do R&B, a faixa é uma ode à tranquilidade e ao divertimento, visto que gira em torno de um grupo de pessoas embriagadas em uma balada e que não se lembram do que realmente aconteceu. Gaga incisivamente repete “apenas dance, tudo vai ficar bem”, cuja frase é perscrutada por batidas mascaradas do hip hop em contrapartida ao dance music próprio do início dos anos 2000, incluindo os arranjos vocais ao mesmo tempo exuberantes e suaves. Toda a história progride através do álbum de forma quase psicológica, abandonando a cronologia de um coming-of-age para dar lugar a uma histeria obsessiva que é ocultada pelas graças da perseguição dos sonhos.

Apesar da perspectiva intimista, é possível traçar um início, um meio e uma conclusão trágica para a história que a artista nos apresenta. Em diversas faixas, incluindo a ode ao melhor estilo “Lauper encontra ‘Os Embalos de Sábado À Noite’”, “Disco Heaven”, Gaga quer mais que tudo mostrar-se relaxada, tranquila, como se estivesse embebida por uma inebriante atmosfera de pacificidade que pode ou não ser ameaçada por uma força externa. Eventualmente, essa barreira quebra-se e deixa margem para algo que ela definitivamente não esperava – uma pessoa que insurge como sua maior ambição e que, num estilo romântico, parece insondável e inalcançável.

“Poker Face” é o início de uma trilogia de autodescoberta e jogos de sedução. Uma das músicas mais lembradas da cantora gira em torno de uma sexy composição eletrônica com batidas do pop clássico e que conta a história das múltiplas faces de uma mulher – no caso, alguém cuja expressividade blasé não pode ser decifrada por aquele que tenta seduzi-la. Entretanto, esse ideal vai muito além do que diz a superfície, visto que relaciona-se inclusive com a própria história de Gaga, cuja bissexualidade admitida era outrora mascarada por seu enigmático comportamento. De qualquer forma, a “moral” se estabelece como seu alvo não conseguir ler seus olhos e entender realmente o que ela deseja.

Pode ser que, mais tarde, essa “sedução à distância” tenha dado lugar a algo mais visceral e carnal. Em “LoveGame”, a ambição da cantora se mostra clara até demais: ela o deseja. Ele a deseja. Os dois podem criar mágica quando se tocam – mas, realmente, de quem ela está falando? É possível que haja duas pessoas desconhecidas entre si que lutam para conquistá-la, e é essa dúbia interpretação que torna a faixa tão incrivelmente apaixonante, sem falar que, em comparação com as outras composições, ela é a mais carregada de contemporaneidade. Um processo de maturação tão complexo que se torna passível de más interpretações, mas que na verdade emerge como algo puro: sua melodia cativante deixa de lado a influência R&B e preza pelo electro, criando uma atmosfera envolvente e sexualmente tensa que conversa com o próprio tema do álbum.

A conclusão toma um rumo inesperado. “Paparazzi” não apenas disserta sobre ambição, mas fala sobre como o desespero e a obsessão podem ser mortais, tanto para aquele que sofre quanto para aquele que causa. “Eu irei te seguir até você me amar” é praticamente uma súplica religiosa de alguém que não pôde lidar com a dor de ser rejeitado ou ter tido seus sentimentos varridos para debaixo do tapete. Além da batida opressiva, que resgata elementos de “Just Dance”, “Poker Face” e até mesmo o louvor à fama que empresta o nome ao título da obra, a narrativa mostra o lado obscuro das relações entre fãs e celebridades e de como esse amor doentio insurge como uma ruína incontrolável. É interessante levar em conta a forma que o álbum carrega os acontecimentos, dando o pontapé inicial com um frenético ritmo sobre esquecer os problemas e finalizando-se em um ciclo vicioso e trágico.

A redenção toma forma em “Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)”, uma melodia mista entre blues e pop que basicamente fala sobre desapego. “Tivemos momentos ótimos, e desejo o melhor no seu caminho” é a frase que abre a composição, mostrando que o eu lírico, após ter encontrado uma grave decepção e sua mais mortal nêmeses, finalmente conseguiu deixar o causador de tudo ir embora – e não sabemos ao certo se esse “causador” é ele mesmo ou outra pessoa.

‘The Fame’ é algo único. Um disco diferente que traz faixar permeadas pelo melhor do disco, do glam e até mesmo rock. O álbum não é sobre quem você é – Gaga faria isso mais tarde com sua obra-prima -, mas como o mundo quer saber como você se expressa. Talvez possa parecer pedantismo demais, mas este é um movimento de arte que move o mundo e que, querendo ou não, fala das características mais inalienáveis do ser humano: a ambição.

‘O Túnel dos Pombos’: Documentário sobre o icônico escritor John le Carré ganha trailer e data de estreia; Confira!

A Apple TV+ divulgou hoje (30) o trailer oficial de ‘O Túnel dos Pombos’, documentário sobre o icônico e saudoso escritor britânico John le Carré.

A produção estreia em 20 de outubro na plataforma de streaming.

Assista:

O filme é dirigido por Errol Morris, vencedor do Oscar de Melhor Documentário por ‘Sob a Névoa da Guerra’.

Confira a sinopse oficial:

Em ‘O Túnel de Pombos’, Morris revela a vida e a carreira do ex-espião britânico e escritor David Cornwell – mais conhecido como John le Carré, autor de romances que definiram o gênero espionagem, como ‘O Espião que Saiu do Frio’, ‘O Espião que Sabia Demais’ e ‘O Jardineiro Fiel’. Ambientado no cenário turbulento da Guerra Fria, o filme percorre seis décadas de história por meio da última e mais sincera entrevista de John le Carré, falecido aos 89 anos, em 2020 – ilustrada por imagens de arquivo raras e cenas dramatizadas. De forma profundamente humana, e envolvente, ‘O Túnel de Pombos’ apresenta a extraordinária jornada do escritor e a separação tênue, como uma folha de papel, entre o fato e a ficção.

O filme é baseado no livro de memórias ‘O Túnel de Pombos: Histórias da Minha Vida’.

Aang DESPERTA na nova cena divulgada de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’; Confira!

O aguardado live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ já está disponível no catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma cena inédita para promover a produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada na animação ‘Avatar: A Lenda de Aang’, a atração registrou 59% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseada em 41 reviews até o momento.

Leia as análises:

“A adaptação de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ tinha tudo para dar um novo fôlego à franquia, mas tentar agradar tanto os fãs quanto os novatos resulta em uma adaptação mediana e muitas vezes desconcertante.” – Total Film

“Esta nova adaptação é divertida o suficiente para funcionar para os recém-chegados a este mundo, e respeitosa o bastante para lembrar aos fãs do desenho animado por que eles amavam aquele mundo em primeiro lugar.” – Rolling Stone

“Infelizmente, algumas escolhas de elenco astutas não conseguem salvar o série de uma arte pouco inspiradora e da confusão em seu tom.” – Empire

“Apesar de suas imperfeições, ‘Avatar‘ ainda consegue cumprir a estrutura robusta desta história, expressando as jornadas pessoais envolvidas nesta busca grandiosa e ameaçadora para o mundo.” – Paste Magazine

“A série live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ enriquece a história original com um novo material significativo, mas seu ritmo alucinante, diálogo pesado e exposição de efeitos não estão exatamente em equilíbrio.” – IGN

Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

Criada por Albert Kim, o elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

Elenco de ‘Agatha Desde Sempre’ estampa as imagens INÉDITAS da série derivada de ‘WandaVision’; Confira!

A Empire Magazine divulgou imagens inéditas de ‘Agatha Desde Sempre‘, série derivada de ‘WandaVision’ que estreia em 18 de setembro no Disney+.

As fotos reúnem o elenco protagonista da atração.

Confira, junto ao trailer dublado:

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agatha desde sempre

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes.

As estrelas Kathryn Hahn e Patti LuPone teceram elogios à produção da série, destacando o uso mínimo de CGI e a grandiosidade dos cenários.

Segundo o ComicBook, Hahn afirmou:

“A coisa mais emocionante sobre este show foi que Jac Schaeffer, que o escreveu e também escreveu WandaVision, considerou muito importante, juntamente com Mary Livanos, nossa produtora, que o uso de CGI fosse mínimo. Então, há muito pouco que não seja magia prática ou apenas a nossa magia. Isso foi incrivelmente emocionante porque pudemos provar repetidamente que poderíamos fazê-lo. É mínimo em termos de CGI, mas foi extremamente emocionante. Os sets são incríveis… Foi uma experiência imersiva e deliciosa.”

Patti LuPone acrescentou que a produção é tão bem feita que a série parece mais um filme de grande orçamento do que uma série de televisão.

“Posso dizer que, nesse ponto, o cenário, o design de produção, os decoradores de set, a iluminação, os figurinos, tudo, quando chegamos ao set, parecia que todos no lado criativo estavam no auge de seu jogo. Ao falarmos sobre a Estrada das Bruxas, ficou claro para todos nós o quão linda ela era. Quando chegamos ao set e vimos a Estrada das Bruxas real, ficamos emocionados. Além de contar uma história fantástica, é um prazer visual. Parece um filme de US$100 milhões.” Mephisto, Wiccano e muito mais: Confira os rumores de ‘Agatha All Along’!

agatha all along

‘A Noiva Cadáver’, ‘Madagascar’ e outras animações que fazem 20 ANOS em 2025

Entra ano, sai ano, e as animações continuam a ter um lugar especial no coração dos cinéfilos e nos apreciadores da sétima arte.

Há duas décadas, icônicas produções do gênero ganhavam espaço nas salas de cinema ao redor do mundo e que, mesmo não tendo garantido um sucesso imediato de crítica e de público, permaneceram vivas na cultura pop e são relembradas mesmo nos dias de hoje – gerando, inclusive, inúmeros memes nas redes sociais.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista compilando famosas animações que completam vinte anos em 2025.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

WALLACE & GROMIT: A BATALHA DOS VEGETAIS

Personagens animados caçando criaturas em uma plantação.

Cinco anos depois de ter entregue a icônica animação ‘A Fuga das Galinhas’, a Aardman Studios continuou a trabalhar com produções em stop-motion e nos entregou mais uma maravilha da sétima arte: ‘Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais’. Aliando-se à DreamWorks Animation, o estúdio deu vida a uma narrativa que expandiu os curtas-metragens de Nick Park e mergulhou de cabeça em uma aventura simplesmente apaixonante e nostálgica por todos os motivos certos. Não é surpresa que a Netflix tenha adquirido os direitos da franquia para a produção de uma sequência em longa-metragem – que já está disponível na plataforma de streaming, inclusive.

A NOIVA CADÁVER

Apesar de Tim Burton ter uma carreira relativamente irregular, quando o famoso cineasta dá tudo de si, ele consegue criar maravilhas. E, felizmente, esse é o caso de ‘A Noiva Cadáver’. A animação conquistou o público ao trazer à vida uma fictícia vila vitoriana e focar no complexo relacionamento de Victor (Johnny Depp), um jovem estabanado que é visto com olhos tortos onde mora, e Emily, a personagem titular que volta dos mortos ao ser pedida em casamento por Victor. Trazendo também no elenco nomes como Emily Watson e Richard E. Grant, o filme foi aclamado pela crítica especializada e arrecadou quase US$120 milhões ao redor do mundo, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Animação.

MADAGASCAR

Na icônica e adorada animação ‘Madagascar’, o leão Alex é o rei da selva urbana, a principal atração no zoológico de Nova York. Ele e seus melhores amigos – a zebra Marty, a girafa Melman e a hipopótamo fêmea Gloria – sempre viveram em cativeiro, felizes, com refeições regulares e um público para adorá-los. No entanto, Marty quer explorar o mundo e foge com a ajuda dos pinguins. Apesar das críticas mistas, ‘Madagascar’ se tornou um grande sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$530 milhões mundialmente e rendendo duas sequências diretas, bem como um spin-off.

ROBÔS

Em ‘Robôs’, somos levados a um mundo de robôs conscientes, onde o jovem inventor Rodney Copperbottom quer trabalhar para Bigweld Industries, que fabrica peças para robôs. Porém Bigweld acaba de ser deposto como chefe da empresa pelo vilão Ratchet T. Phineas, que quer fazer todos os robôs se submeterem a atualizações forçadas. Nesta aventura, Rodney e seu amigo Fender vão combater os planos malignos Ratchet.

O GALINHO CHICKEN LITTLE

o galinho chicken little

Chicken Little é um galo cheio de imaginação que apronta as maiores confusões. Um dia, ele provoca pânico generalizado na cidade onde vive, ao confundir a queda de uma avelã com um pedaço do céu despencando. Após a verdade vir à tona, o galinho perde todo o crédito junto aos habitantes. Porém, quando um pedaço do céu realmente cai em sua cabeça e ele identifica que se trata de um alienígena, Chicken Little precisa salvar a cidade sem fazer com que todos entrem em pânico mais uma vez.

DEU A LOUCA NA CHAPEUZINHO

deu a louca na chapeuzinho

‘Deu a Louca na Chapeuzinho’ parece uma produção que não passa de nada além de um surto coletivo na mente dos espectadores – mas, na verdade, existiu e tornou-se uma divertida e descompromissada sátira guiada por nomes como Anne Hathaway, Glenn Close e Patrick Warburton no elenco de vozes. Na trama, policiais do mundo animal investigam um caso de distúrbio doméstico na casa de uma senhora envolvendo uma garota, um lobo e um machado. As acusações são muitas: invasão de domicílio, distúrbio do silêncio, e manuseio de um machado sem licença.

Robert De Niro volta apoiar a filha Airyn, que tornou pública sua identidade como mulher trans

Pouco depois de sua filha, Airyn De Niro, ter tornado pública sua identidade como mulher trans, o vencedor do Oscar Robert De Niro voltou a apoiá-la em um raro comentário sobre sua família.

Em uma recente entrevista ao Entertainment Tonight durante o Festival de Tribeca, o astro fez questão de reafirmar seu amor pela filha ao apontar a necessidade de permitir que ela seja a mais autêntica possível.

“Existem coisas que se pode fazer e existem coisas que não se pode fazer [como pai]. Mas o principal de tudo é apoiar os filhos. Desde que não se machuquem [ao] fazer algo destrutivo e afins, você precisa apoiá-los. Ponto final”, ele disse.

De Niroa crescenta: “mesmo que não concorde… Você precisa apoiá-los. Seja o que for, você precisa apoiá-los. E eles precisam saber que você os apoia. Sempre”.

Anteriormente, em uma declaração concisa e afetuosa ao Deadline, o renomado ator afirmou: “eu amei e apoiei Aaron como meu filho, e agora amo e apoio Airyn como minha filha. Sinceramente, não vejo qual é o grande problema… Amo todos os meus filhos”.

Lembrando que em uma entrevista recente, Airyn ofereceu uma perspectiva íntima sobre sua experiência de crescer como uma das sete filhas do duas vezes vencedor do Oscar. Sua mãe é a atriz Toukie Smith, e ela tem um irmão chamado Julian.

“Existe uma distinção crucial entre ser visível e ser verdadeiramente vista”, refletiu Airyn. “Eu sempre estive visível, mas não acredito que tenha sido verdadeiramente vista até agora”.

Airyn também observou: “Nenhum pai é perfeito, mas sou grata por ambos os meus pais terem concordado em me manter longe dos holofotes durante minha infância. Eles sempre expressaram o desejo de que eu tivesse uma infância o mais normal possível”.

Após a publicação de sua entrevista, Airyn tem recebido uma onda de apoio caloroso nas redes sociais.

Em seu Instagram, ela expressou sua gratidão: “Obrigada a todos que têm sido tão gentis e solidários! Não estou acostumada com tanta atenção voltada para mim”.

“E, para aqueles que estão perguntando se tenho um agente ou sou representada por alguém, a verdade é que sou apenas uma garota com um celular”, acrescentou com simplicidade. “Peço desculpas se não consigo responder a todas as mensagens”.

Airyn mencionou que a atriz Laverne Cox foi uma das mulheres trans que a inspirou em sua jornada: “Ver mulheres trans sendo honestas e abertas sobre suas experiências, especialmente em espaços públicos como as redes sociais, e testemunhar seu sucesso… Isso me fez pensar: ‘Quer saber? Talvez ainda não seja tarde demais para mim’”.

Depois do trailer confira as novas imagens da 5ª e ÚLTIMA temporada de ‘Stranger Things’

‘Stranger Things’ caminha para sua última temporada – e, depois de ter divulgado o primeiro trailer promocional, a Netflix divulgou imagens inéditas do ciclo de encerramento.

Confira:

Lembrando que a 5ª temporada será dividida em três partes:

Volume 1: 26 de novembro, às 22h
Volume 2: 25 de dezembro, às 22h
Episódio final: 31 de dezembro, às 22h

Vale lembrar que a gigante do streaming está preparando um evento especial para os fãs da série – inclusive na capital paulista -, agendado para o dia 23 de novembro.

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Com Nicolas Cage e Bill Skarsgård, ‘O Senhor das Armas 2’ chega aos cinemas em 2027!

‘O Senhor das Armas‘, filme de sucesso dos anos 2000, vai ganhar uma sequência – e já tem previsão de chegada aos cinemas.

A Vertical Entertainment adquiriu os direitos domésticos de exibição do longa-metragem, que traz Nicolas Cage de volta ao papel principal de Yuri Orlov e Bill Skarsgård como coprotagonista, e anunciou o lançamento para 2027 (ainda sem dia confirmado) (via Deadline).

A distribuidora revelará as primeiras cenas da produção na próxima semana, durante a CinemaCon, em Las Vegas, Estados Unidos.

A continuação contará com a direção de Andrew Niccol, que também esteve à frente do primeiro filme. A produção será realizada pela Vendôme Pictures, conhecida por seu trabalho no premiado filme ‘No Ritmo do Coração‘.

Na trama do novo filme, intitulado ‘Lords of War‘, o infame traficante de armas Yuri Orlov (Cage), descobre a existência de seu filho Anton (Skarsgård). No entanto, ao contrário de seu pai, Anton não busca corrigir os erros do passado, mas superá-los. Ele está construindo um exército de mercenários para participar dos conflitos do Oriente Médio, envolvendo os Estados Unidos. A história gira em torno da rivalidade intensa entre Yuri e Anton, que competem não apenas pelo poder, mas também pelo amor da mesma mulher.

No filme original de 2005, acompanhamos a história de Yuri Orlov, um negociante de armas que se torna incrivelmente rico aproveitando-se do cenário pós-Guerra Fria, do colapso da União Soviética e do crescimento do terrorismo global para expandir seus negócios em todas as partes do mundo. O enredo envolve um agente da Interpol determinado a capturá-lo.

Relembre o trailer:

‘Amor, Sublime Amor’: Remake de Steven Spielberg ganha primeira imagem oficial

A Fox acaba de divulgar a primeira imagem oficial de do remake de ‘Amor, Sublime Amor’ (West Side Story), dirigido por Steven Spielberg. Confira:

‘Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa será protagonizado por Ansel Elgort (A Culpa é das Estrelas) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente. O roteiro ficará por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidarão da música, letras e coreografia.

 

 

John Boyega fecha acordo com a Netflix para comandar produções africanas

De acordo com o Deadline, John Boyega assinou um contrato com a Netflix para produzir filmes inspirados na cultura de países da África Ocidental e Oriental.

Os longas serão produzidos pela UpperRoom Productions, a companhia cinematográfica fundada por Boyega em 2016.

Foi dito que os filmes serão inteiramente compostos por elementos de origem africanas, incluindo elenco, diretores, produtores, personagens, propriedades literárias, mitologia, e roteiros.

Para comemorar a parceria, Boyega disse:

“Estou entusiasmado em dar início a esse projeto com a Netflix para desenvolver uma série de longas-metragens focados em histórias africanas, e minha equipe e eu estamos empolgados em desenvolver um material original. Estamos orgulhosos de expandir nossas produções uma empresa que compartilha da nossa visão.”

Através de um comunicado, David Kosse, administrador de títulos estrangeiros da Netflix, também comemorou:

“A África tem uma história rica em narrativa e, para a Netflix, essa parceria com John e a UpperRoom representa uma oportunidade única para aumentar nosso investimento no continente, trazendo histórias inesquecíveis para nossos assinantes da África e do mundo todo.”

Lembrando que ‘Queen Sono’, primeira série africana da Netflix, já está disponível no catálogo.

Confira o trailer:

A série foi criada por Kagiso Lediga.

A história gira em torno de uma espiã de elite sul-africana encara a missão mais perigosa de sua vida enquanto lida com problemas pessoais.

Pearl Thusi, Vuyo Dabula, Sechaba Morojele, Chi Mhende, Loyiso Madinga, Rob Van Vuuren, Kate Liquorish, Khathu Ramabulana, Enhle Maphumulo, Abigail Kubeka e outros estrelam a produção.

‘Queen Sono’ estreia no dia 28 de fevereiro na plataforma.

‘Star Wars’: Acessórios usados na trilogia prequel serão leiloados; Confira a data!

De acordo com o IGN, o coordenador de dublês da Lucasfilm, Nick Gillard, vai leiloar vários acessórios usados na trilogia prequel de ‘Star Wars‘, incluindo os sabres de luz de Obi-Wan Kenobi (‘Ewan McGregor‘) e Anakin Skywalker (Hayden Christensen).

O leilão vai contar com mais de 110 peças do filme avaliadas em torno de US$ 5,6 milhões, aproximadamente R$ 29. 850 milhões.

Outros itens incluem armaduras e rifles dos clonetroopers, réplica do droide R2-S8 de controle remoto, sabre de luz de Qui-Gon Jinn (Liam Neeson), o capacete de pod de Anakin (Jake Lloyd), e trajes de figurantes variados.

Os lances para o evento estarão disponíveis apenas entre os dias 01 e 02 de dezembro no site Prop Store.

Para quem não o conhece, Gillard criou todas as performances de ação dos filmes lançados entre 1999 e 2005, o que lhes deu um tom muito mais dinâmico do que a trilogia original.

Em entrevista ao portal, Gillard comentou seu trabalho na franquia:

“Não tínhamos visto jovens Cavaleiros Jedi na década de 1980, além de Luke (Mark Hamill)… Obi-Wan (Alec Guinness) não estava em seu auge. Então, George [Lucas] me convidou e disse: ‘Você pode criar um estilo que se encaixe para o público jovem?’ E foi o que eu fiz, adorei trabalhar com Ewan [McGregor] e Ray Park (Darth Maul) porque eles era muito atléticos, na época. É bom ter colegas corajosos e criativos te ajudando a moldar toda a coisa.”

Lembrando que McGregor vai retornar como o Cavaleiro Jedi em ‘Kenobi‘, vindoura série da Disney+.

Em entrevista com a Empire, o astro revelou que está mais animado em atuar na série do que estava quando participou da trilogia prequel.

“Estou mais animado com ‘Kenobi‘ do que eu estava quando gravamos ‘O Ataque dos Clones’ e ‘A Vingança dos Sith’. Os filme não foram muito bem aceitos pelos fãs, na época… Mas estou curioso em trabalhar com [a diretora] Debora Chow. Acho que essa história será incrível e estou entusiasmado por voltar a interpretar um personagem tão querido.”

Lembrando que a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, confirmou ao The Wrap que o projeto será uma minissérie, com começo, meio e fim pré-determinados:

“Tem sido muito empolgante ver os talentos que estão se envolvendo aqui. E agora nós estamos desenvolvendo a minissérie de Obi-Wan Kenobi com Deborah Chow e ela tem feito um trabalho fenomenal”.

Essa fala ainda fortalece as recentes informações reveladas pelo portal Making Star Wars, que indicam que as gravações serão iniciadas ainda em setembro. Além disso, o portal pontuou que os trabalhos começarão com cenas externas no sul da Califórnia.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá seis episódios com 1 hora de duração.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia oficial.

 

‘Homem-Aranha 3’: Benedict Cumberbatch e Tom Holland aparecem juntos durante regravações da sequência; Confira!

Embora ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ esteja agendado para daqui a quatro meses, o longa está passando por algumas regravações.

E, uma página do Twitter dedicada a novidades sobre a carreira de Tom Holland, astro da franquia, divulgou novas imagens do ator ao lado de Benedict Cumberbatch, o Doutor Estranho.

Apesar da baixa qualidade, é possível ver que Cumberbatch está com o característico cavanhaque de Stephen Strange.

No entanto, não se sabe se as imagens foram tiradas durante as filmagens ou se a dupla está aproveitando um momento de folga.

Mesmo assim, vale lembrar que o Mago Supremo pode ser o novo mentor do Cabeça de Teia no novo filme.

Confira as imagens:

Falando nisso, o jornalista Daniel Ritchman disse o primeiro trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ está programado para ser exibido no painel da Sony na CinemaCon em Las Vegas, que acontece no dia 23 de Agosto.

Porém, o trailer não deve ser divulgado no mesmo dia na internet.

Após postar a informação, o jornalista deletou o tuite. Mas uma fã-page já havia printado a informação.

Confira:

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ ainda tem estreia marcada para 16 de dezembro de 2021.

Tom Cruise chega à premiere de ‘Top Gun: Maverick’ pilotando helicóptero; Confira o vídeo!

A estreia mundial de ‘Top Gun: Maverick’ aconteceu ontem em San Diego, e o astro Tom Cruise chegou em grande estilo, pilotando um helicóptero e provando que é tão radical quanto o personagem Pete Mitchell.

Surpreendendo a imprensa e o público, Cruise pousou no porta-aviões USS Midway e o The Hollywood Reporter compartilhou o momento.

Confira:

“Tom Cruise acabou de chegar à premiere de ‘Top Gun: Maverick‘ a bordo de um helicóptero pilotado por ele mesmo.”

Orçado em US$ 150 milhões, ‘Top Gun: Maverick‘ estreia nos cinemas nacionais em 26 de maio.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris. 


‘Homem-Aranha 3’: Arte revela que o Mysterio seria responsável pela morte da Tia May

Vivida por Marisa Tomei, a mais recente versão da Tia May teve uma trágica morte em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ depois que foi atingida por estilhaços de uma bomba do Duende Verde (Willem Dafoe).

Antes de morrer, May diz a Peter Parker (Tom Holland) que “com grandes poderes, vêm grandes responsabilidades”, tornando-se um momento marcante para a evolução do herói.

No entanto, antes do filme ser baseado na ideia do Multiverso, a personagem seria morta pelo Mysterio, vilão vivido por Jake Gyllenhaal em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

A informação foi revelada por um ilustrador da Marvel, chamado Phil Langone.

Em seu perfil do Instagram, o artista compartilhou um storyboard animado da cena, na qual vemos Peter sobre o corpo da tia May, enquanto o Mysterio surge ao fundo para zombar da perda do herói.

Confira:

“Esta versão aconteceu sob um trem elevado próximo à escola de Peter. J.J. Jameson é um repórter de rua estilo TMZ. Parte da ideia que estava sendo explorada era que o Aranha é um dos super-heróis mais fortes, mas ele se detém porque não quer matar ninguém. Mas como seria se o Spidey entrasse no modo furioso? Meio que nunca foi para frente, mas foi algo divertido de brincar.”

Sucesso de crítica e público, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ está disponível na HBO Max.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Crepúsculo’: Antes de Robert Pattinson, saiba quem era o favorito para viver Edward Cullen

‘Crepúsculo‘ foi o filme que catapultou a carreira de Robert Pattinson no cinema, consagrando-o como o vampiro Edward Cullen nas adaptações dos romances de Stephenie Meyer.

No entanto, o personagem quase foi interpretado por um ator com um estilo bem diferente… Ninguém menos que Josh Peck, mais conhecido por seu papel na série ‘Drake & Josh‘.

Em entrevista para o podcast Great Guys, o astro revelou que foi convidado para um teste e ficou entre os quatro finalistas.

“Lembro que foi tipo, em 2006 ou 2007. Me ligaram e disseram: ‘Você tem uma audição para o filme ‘Crepúsculo’. É baseado em um livro – vai ser ótimo.’ Então eu mandei uma fita para interpretar Edward. Um mês depois, eu estava com meu empresário e ele disse: ‘Tudo depende de você e três caras. Você está perto’. ‘Eu fiquei tipo: ‘Sério?’ Eu nem tinha feito uma abdominoplastia ainda! Eu pensei, ‘Não tem como. Ele deve aparecer sem camisa. Isso não vai acontecer’.”

Ele continuou:

“De verdade, eu não acreditei. Eu pensei: ‘Em que mundo eles estavam?’ Ok, é tipo perguntar quem vai interpretar o Thor: ‘Chris Hemsworth ou Stanley Tucci?’ Tipo, o que diabos…? Era Impossível!”

Lembrando que o filme mais recente de Peck é o épico ‘Oppenheimer’, dirigido por Christopher Nolan sobre o criador da Bomba Atômica.

Sucesso de bilheterias, o longa estrelado por Cillian Murphy (‘Peaky Blinders’) ultrapassou a arrecadação total de ‘Bohemian Rhapsody‘ (US$910.8M), tornando-se a maior cinebiografia da história do cinema, com US$ 945 milhões.

Com o sucesso da produção, a Universal Pictures conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 4 bilhões em arrecadação nas bilheterias mundiais. Esta é a terceira vez que um estúdio consegue ultrapassar a marca desde 2019. Vale destacar que a Universal foi responsável pelo lançamento de três das cinco maiores arrecadações globais de 2023.

O longa também se tornou a terceira maior arrecadação global do ano, tendo ultrapassado ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$845.5M), ‘Velozes e Furiosos 10‘ (US$704.7M), ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ (US$689.8M), ‘A Pequena Sereia‘ (US$569.5M) e ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘ (US$566M).

A produção também se tornou a maior arrecadação da carreira do cineasta em mais de 50 territórios, incluindo a Alemanha, Brasil, Índia e Polônia.

Gravações de ‘Entre Facas e Segredos 3’ são concluídas

Através do Twitter, o Screen Rant anunciou que as gravações de ‘Entre Facas e Segredos 3‘ (Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery) foram oficialmente concluídas.

Na publicação, há uma imagem de um cemitério, com uma plaquinha, que diz:

“Por favor, tenha cuidado com os túmulos.”

Sem data de estreia, o terceiro filme será lançado na Netflix em 2025.

Confira:

Além do retorno de Daniel Craig como o detetive Benoit Blanc, o elenco também conta com Thomas Haden Church (‘Homem-Aranha 3’), Daryl McCormack (‘Peaky Blinders’), Josh Brolin (‘Duna’, ‘Vingadores: Ultimato’), Glenn Close (‘A Esposa’) e Mila Kunis (‘Uma Garota de Muita Sorte’), Cailee Spaeny (‘Guerra Civil’), Andrew Scott (‘Todos Nós Desconhecidos’), Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’) e Kerry Washington (‘Scandal’), que haviam sido previamente anunciados.

Pouco foi revelado sobre o novo filme, além dos desejos anteriores de Johnson de ambientá-lo em algum lugar da América, depois que o filme antecessor, ‘Glass Onion‘, levou Benoit Blanc para a Grécia.

“Eu quero que seja na América”, contou Johnson ao Insider em dezembro do ano passado passado. “Há muitas coisas tentadoras em Paris ou nos Alpes Suíços, mas sinto que é muito importante que sejam filmes americanos. Mesmo que Glass Onion seja ambientado no exterior, ainda é um grupo de americanos que estão presos juntos em uma ilha, então Blanc de volta para algum lugar um pouco mais perto de casa, acho que pode ser uma coisa boa para o próximo.”

Até lá, relembre nossa crítica de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’: 

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

Produção de ‘Aquaman 2’ foi CAÓTICA e teve diversas REFILMAGENS, afirma fonte

Segundo fontes do The Hollywood Reporter, detalhes problemáticos sobre a produção de ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘, dirigido por James Wan, foram revelados em um artigo publicado pelo site.

O filme enfrentou um desafio incomum em Hollywood ao passar por uma terceira rodada de refilmagens na Nova Zelândia, com os astros Jason Momoa e Patrick Wilson.

A produção de ‘Aquaman 2‘ foi afetada por mudanças nos altos executivos da Warner Bros. Discovery. Inicialmente, o sinal verde foi dado por Toby Emmerich e o ex-líder da DC Films, Walter Hamada (ambos já não fazem parte da companhia), mas posteriormente, o filme ficou sob os cuidados de Michael De Luca e Pam Abdy, atuais chefes da Warner Bros. Film Group.

As diferentes visões dos executivos trouxeram desafios à produção, com a clareza da história sendo uma preocupação constante. A primeira versão editada por Pam Abdy obteve pontuação menor nos testes de exibição em comparação com a versão anterior.

As divergências entre os executivos levaram a uma segunda rodada de refilmagens, afetando também a participação do Batman. Enquanto Walter Hamada queria que Michael Keaton tivesse uma participação semelhante ao Nick Fury nos filmes da Marvel, Pam Abdy e Michael De Luca convidaram Ben Affleck para uma participação especial como Bruce Wayne, substituindo Keaton, que já havia gravado sua cena.

O corte mais recente do filme não inclui nenhuma cena do Cavaleiro das Trevas, porque os responsáveis da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, não querem prometer um universo que não se concretizará nos próximos anos.

A produção foi considerada caótica por uma fonte, mas a transição de Peter Safran de produtor para chefe de divisão parece ter trazido um novo fôlego ao filme. James Gunn teve uma influência maior na edição, e a terceira rodada de refilmagens foi aprovada.

O processo adicional correu tão bem que a produção foi concluída em apenas quatro dias. Apesar dos desafios enfrentados, há uma sensação de que a Warner está disposta a continuar investindo no filme para torná-lo melhor, o que demonstra confiança dos executivos no seu sucesso comercial.

O orçamento inicial de US$ 205 milhões foi afetado pelas refilmagens e adiamentos, mas o novo valor não foi revelado no artigo.

‘Aquaman e o Reino Perdido‘ chegará aos cinemas ainda este ano, com data marcada para 20 de dezembro.

E o filme teve um novo logotipo oficial divulgado. Confira:

 

Vale lembrar que o diretor James Wan revelou ao THR que a sequência ‘Aquaman 2 – O Reino Perdido‘ será um filme independente do DCU.

“Eu tive que fazer ajustes ao longo do caminho. O DCU passou por muitas versões diferentes, e uma das coisas desafiadoras desse filme foi acompanhar o que está acontecendo. Felizmente, o universo Aquaman está bem distante do resto desse universo. Estamos indo para muitos reinos subaquáticos diferentes que não estão necessariamente relacionados ao que está acontecendo com os outros filmes e personagens, então somos autônomos a esse respeito. Então, posso contar minha história por conta própria sem ser muito afetado, mas, ao mesmo tempo, tenho que estar atento ao que está acontecendo.”, afirmou. 

Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.‎ 

Além de Jason Momoa, o elenco conta com o retorno de Patrick Wilson, Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.

James Wan retorna como diretor.

 

 

“Você nunca sabe o que o futuro reserva”, Angela Bassett se abre sobre a morte de Chadwick Boseman

Chadwick Boseman deixou uma marca inesquecível na memória de muitas pessoas, não apenas dos fãs de ‘Pantera Negra’, mas também de seus colegas de elenco, que frequentemente recordam os momentos compartilhados ao lado desse astro. Recentemente, a renomada atriz Angela Bassett reviveu suas lembranças do tempo que passou trabalhando com ele.

Durante uma entrevista à revista People, Bassett relembrou quando conheceu Boseman antes de ele começar a atuar e declarou que trabalhar com ele em ‘Pantera Negra’ foi um momento de “círculo completo”.

“Foi emocionante ter conhecido esse jovem que ainda era estudante quando recebi um diploma honorário na Howard, e ele foi meu acompanhante. Foi um momento de círculo completo, e depois grande oportunidade de retratar sua mãe”, compartilhou.

“Observar o trabalho que ele estava realizando e ter tido a oportunidade de conhecê-lo diariamente como ser humano – às vezes, não é necessário dizer muito, apenas olhar nos olhos um do outro e transmitir tudo o que se quer dizer, tudo o que se espera.”

Ela também recordou o último dia de filmagem de ‘Pantera Negra’ com Bassett , descrevendo:

“Foi o meu último dia de filmagem, e estávamos nas cataratas de Warrior Falls. Eu tinha terminado minha parte e Chadwick veio e me abraçou. E eu simplesmente o abracei e o acolhi.”

Bassett finalizou refletindo sobre a memória de Boseman, observando:

“Você nunca sabe o que o futuro reserva. E, é claro, foi algo muito diferente do que qualquer um poderia ter imaginado.”

Os dois filmes do ‘Pantera Negra’ estão disponíveis no Disney Plus.

Relembre o trailer de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’:

No filme, o mundo de Wakanda se expande. Após a morte do ator de T’Challa (Chadwick Boseman) o foco de ‘Wakanda para Sempre’ são os personagens em volta do Pantera Negra. Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milage lutam para proteger a nação fragilizada de outros países após a morte de T’Challa. Enquanto o povo de Wakanda se esforça para continuar em frente neste novo capítulo, a família e amigos do falecido rei precisam se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o), integrante dos Cães de Guerra, e Everett Ross (Martin Freeman). Em meio a isso tudo, Wakanda ainda terá que aprender a conviver com a nação debaixo d’água, Talokan, e seu rei Namor (Tenoch Huerta).

‘Wicked: For Good’: Roteirista revela que sequência expandirá a amizade de Glinda e Elphaba

A roteirista Dana Fox falou recentemente sobre ‘Wicked: For Good’, a sequência do musical que será lançada no final deste ano, afirmando que o filme expandirá a história das bruxas Glinda e Elphaba.

Em uma entrevista à ScreenRant, Dana Fox explicou que a sequência não apenas adaptará o segundo ato da peça, mas também ampliará a “amizade e o relacionamento” das bruxas.

“A Parte Dois tem um pouco mais de espaço para ser explorada. A Parte Um foi bem cheia em termos do que estava no primeiro ato da peça, com todas as coisas que sabíamos que precisávamos fazer. Exploramos, aprofundamos, e tentamos trazer momentos que não estavam na peça, aproveitando o fato de que isso é um filme – você pode voar, se mover ao redor e chegar bem perto do rosto das garotas. Mas no segundo filme, há mais espaço para interpretação e para explorar lugares que não são abordados na peça, então estou animada para que as pessoas vejam isso”, explicou a roteirista.

“Eu diria que a principal coisa é: ‘Nunca se esqueça de qual é o núcleo emocional do filme’. Em cada momento que trabalhamos nisso, estávamos focados nas garotas, em sua amizade e no relacionamento delas. Sabíamos que era uma história de amor platônico, e em cada cena, mesmo que o outro personagem não estivesse ali, você precisava saber que elas estavam pensando uma na outra. Você tinha que sentir onde elas estavam na jornada de se apaixonarem uma pela outra”, afirmou.

“O que eu amo nessa história é que você vê essas duas mulheres se encontrando, e elas se odeiam tanto porque sabem que são os amores da vida uma da outra. Eu já encontrei pessoas assim, como quando conheci meu marido, e pensei: ‘Isso vai arruinar minha vida porque eu te amo tanto. Vai arruinar tudo.’ Eu adoro que as pessoas terão a chance de ver isso na amizade feminina”, concluiu.

Com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a adaptação de ‘Wicked‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 720 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa a quinta maior arrecadação de 2024.

Recentemente, Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’) revelou o motivo por não ter participado do live-action de ‘Wicked‘.

O ator brincou que estava ansioso para dizer uma fala específica, mas sua performance não passou no teste.

“Na música de abertura, há um personagem que pergunta: ‘É verdade que ela era sua amiga?’. Não sei se você já viu a peça ao vivo de ‘Wicked’, mas, algumas vezes, eles realmente colocam uma energia quando recitam essa fala. E é aqui que a minha história começa. Eu fiquei tipo: ‘Eu realmente quero essa fala, Jon [M. Chu]’, mas não fui escalado para o longa. Acho que teria sido uma distração muito grande.”

Ele completa, “A jovem que ficou responsável pela fala fez um ótimo trabalho. Ela a entrega perfeitamente. Eu teria dito a fala de um jeito muito parecido com a Regina George, de ‘Meninas Malvadas’: ‘É verdade que ela era sua amiga?’.”

Arnold Schwarzenegger revela qual considera o PIOR FILME da franquia ‘O Exterminador do Futuro’

O astro Arnold Schwarzenegger surpreendeu recentemente ao revelar qual considera o pior filme da franquia ‘O Exterminador do Futuro’.

Segundo o ComicBook, Schwarzenegger explicou que considera ‘O Exterminador do Futuro: A Salvação’ (2009) como o pior e justificou:

“Eu diria que o pior provavelmente foi o número quatro, porque foi feito durante o período em que eu era governador e eu não participei”, explicou. “Como você faz um filme do Exterminador do Futuro sem mim? Isso não faz sentido. É como fazer esse programa sem você aqui!”.

Essa não é a primeira vez que Schwarzenegger expressa sua opinião negativa sobre o filme. Em 2015, ele foi ainda mais direto ao comentar sobre ‘A Salvação’: “Foi horrível”.

Neil Gaiman volta a negar acusações de abuso e afirma ser vítima de “campanha difamatória”

Neil Gaiman, o aclamado criador de ‘The Sandman’, quebrou o silêncio recentemente ao divulgar um comunicado oficial sobre as graves denúncias de assédio sexual que surgiram contra ele há dois anos.

Segundo informações do ComicBookMovie, o autor reafirmou sua inocência e declarou estar sendo alvo de uma orquestrada campanha de difamação.

“Aprendi na prática o quão eficaz pode ser uma campanha difamatória, então, para deixar claro: as acusações contra mim são completamente e simplesmente falsas. Existem e-mails, mensagens de texto e vídeos que as contradizem totalmente. Essas alegações, especialmente as mais sensacionalistas, foram espalhadas e amplificadas por pessoas que pareciam muito mais interessadas em gerar indignação e cliques nas manchetes do que em saber se realmente aconteceram”, afirmou.

‘Sandman’: Roteirista defende lançamento da 2ª temporada apesar das acusações contra Neil Gaiman

Apesar do “período de pesadelo”, como ele próprio descreveu os últimos dezoito meses, Gaiman revelou que tem canalizado suas energias na criação de sua maior obra literária em décadas.

“Tem sido um ano e meio estranho, turbulento e, por vezes, um pesadelo, mas segui meu próprio conselho (quando as coisas ficam difíceis, faça boa arte) e, depois de terminar meus trabalhos na televisão, voltei a fazer algo que amo ainda mais: escrever. Pensei que seria um projeto relativamente curto quando comecei, mas parece que será a maior coisa que já fiz desde American Gods. Já é muito maior que The Ocean at the End of the Lane, e ainda mal começou”, afirmou.

Além da escrita, Gaiman destacou que sua prioridade continua sendo a família: “E passo metade de cada mês sendo um pai em tempo integral, e isso continua sendo a melhor parte da minha vida”.

O escritor Neil Gaiman foi oficialmente processado em três estados dos Estados Unidos, de acordo com o Deadline, por acusações de estupro, tráfico humano e outros crimes.

As alegações foram feitas por uma ex-babá da Nova Zelândia de seu filho. A ex-esposa de Gaiman, Amanda Palmer, também está envolvida nas acusações.

“Esta acusação resulta do abuso sexual cometido por Neil Gaiman contra a autora, e do papel de sua esposa, Amanda Palmer, em buscar e apresentar a autora a Gaiman para tal abuso”, afirma uma queixa de estupro e tráfico humano registrada no tribunal federal de Wisconsin em 2 de janeiro por Scarlett Pavlovich.

A ação legal, que exige uma compensação de US$ 1 milhão e um julgamento com júri, descreve um histórico de décadas de má conduta sexual por parte de Gaiman, que é detalhado ao longo de 28 páginas e inclui, entre outros relatos, um estupro sodômico de Pavlovich há três anos.

As petições também foram registradas em Nova York e Massachusetts, pelos advogados de Pavlovich, do escritório Kamerman Uncyk Soniker & Klein P.C., com Amanda Palmer sendo citada como ré.

Pavlovich e seus advogados alegam que Palmer sabia o quão vulnerável ela estava, tanto mental quanto economicamente, e que, de certa forma, a levou diretamente para uma situação de risco.

“Palmer estava suficientemente ciente de que Gaiman provavelmente visaria Scarlett, a ponto de ter avisado Gaiman para se afastar dela antes de levá-la para a casa de Gaiman como babá”, afirmam os registros em Nova York e Massachusetts.

“No entanto, Palmer nunca alertou Scarlett sobre o perigo que Gaiman representava. Se Palmer tivesse avisado Scarlett sobre o risco conhecido de Gaiman, Scarlett jamais teria aceitado o trabalho como babá do filho de Palmer na casa de Gaiman”, acrescentou.

O motivo da petição em múltiplos estados está relacionado à jurisdição e à residência das partes envolvidas.

“Com base em informações e crenças, a jurisdição sobre Palmer é válida tanto em Nova York quanto em Massachusetts, e Palmer pode consentir com a jurisdição em Wisconsin. Dado o cenário incerto sobre o estado de residência de Palmer, a autora está entrando simultaneamente com ações contra Palmer nos tribunais distritais dos Estados Unidos para o Distrito Sul de Nova York e o Distrito de Massachusetts, e prosseguirá contra Palmer apenas no distrito de sua escolha”, conclui.

Lembrando que Neil Gaiman fez uma postagem em seu blog pessoal, onde negou todas as recentes acusações de agressão sexual, coerção e abuso emocional.

“Nos últimos meses, observei as histórias que circulam na internet sobre mim com horror e consternação. Fiquei quieto até agora, tanto por respeito às pessoas que estavam compartilhando suas histórias quanto pelo desejo de não chamar ainda mais atenção para muita desinformação. Sempre tentei ser uma pessoa privada e senti cada vez mais que a mídia social era o lugar errado para falar sobre assuntos pessoais importantes. Cheguei agora ao ponto em que sinto que devo dizer algo”, começou o autor.

Ele então negou as denúncias.

“Enquanto leio esta última coleção de relatos, há momentos que reconheço pela metade e momentos que não, descrições de coisas que aconteceram ao lado de coisas que enfaticamente não aconteceram. Estou longe de ser uma pessoa perfeita, mas nunca me envolvi em atividade sexual não consensual com ninguém. Alguma vez”, afirmou.

Ele acrescentou: “Voltei a ler as mensagens que troquei com as mulheres ao redor e após as ocasiões que posteriormente foram relatadas como abusivas. Essas mensagens são lidas agora como quando as recebi – de duas pessoas desfrutando de relações sexuais totalmente consensuais e querendo se ver novamente. Na época em que eu estava nesses relacionamentos, eles pareciam positivos e felizes de ambos os lados”.

Ele então se desculpou por não ser emocionalmente reciproco. “E também percebo, olhando através deles, anos depois, que eu poderia e deveria ter feito muito melhor. Eu estava emocionalmente indisponível enquanto estava sexualmente disponível, autocentrado e não tão atencioso quanto poderia ou deveria ter sido. Eu era obviamente descuidado com o coração e os sentimentos das pessoas, e isso é algo que eu realmente me arrependo profundamente. Foi egoísta da minha parte. Fui pego em minha própria história e ignorei a de outras pessoas”.

“Passei alguns meses dando uma olhada longa e dura em quem eu fui e como fiz as pessoas se sentirem”, revelou.

Ele então se comprometeu a ser uma pessoa melhor.

“Como a maioria de nós, estou aprendendo e tentando fazer o trabalho necessário, e sei que esse não é um processo da noite para o dia. Espero que, com a ajuda de pessoas boas, continue a crescer. Eu entendo que nem todo mundo vai acreditar em mim ou mesmo se importar com o que eu digo, mas eu estarei fazendo o trabalho de qualquer maneira, para mim, minha família e as pessoas que amo. Farei o meu melhor para merecer a confiança deles, bem como a confiança dos meus leitores”, prometeu.

No ele voltou a afirmar que não houve abuso.

“Ao mesmo tempo, ao refletir sobre meu passado – e ao rever tudo o que realmente aconteceu em oposição ao que está sendo alegado – não aceito que tenha havido abuso. Repetindo, nunca me envolvi em atividade sexual não consensual com ninguém”, destacou.

“Algumas das histórias horríveis que agora estão sendo contadas simplesmente nunca aconteceram, enquanto outras foram tão distorcidas do que realmente aconteceu que não têm relação com a realidade. Estou preparado para assumir a responsabilidade por quaisquer erros que cometi. Não estou disposto a virar as costas para a verdade e não posso aceitar ser descrito como alguém que não sou, e não posso e não vou admitir fazer coisas que não fiz”, concluiu.

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Netflix é processada em US$ 105 milhões após roubo de filme inédito estrelado por Nicolas Cage

O filme inédito ‘Fortitude’ deu origem a um grave processo judicial contra a Netflix em Los Angeles, movido pelos próprios produtores da obra. Conforme relatado o The Hollywood Reporter, a ação foi apresentada em um tribunal federal da Califórnia pelo roteirista e produtor Simon Afram e por sua empresa, a Op-Fortitude.

Os produtores acusam a gigante do streaming de comprometer a comercialização do thriller de espionagem, ambientado na Segunda Guerra Mundial, após perder uma cópia do longa que havia sido enviada para avaliação.

A indenização pedida é de, no mínimo, US$ 105 milhões.

Uma cópia master sem criptografia do filme estava armazenada em um dos vários discos rígidos que foram roubados do escritório da Netflix. Segundo uma fonte ligada à plataforma, uma investigação interna concluiu que os demais HDs levados estavam vazios.

Em comunicado oficial, um porta-voz da Netflix rebateu as acusações:

“A Netflix contesta qualquer alegação de que assume o risco pela perda de um filme entregue sem as proteções padrão da indústria. Embora não detenhamos os direitos de Fortitude, levamos a segurança de conteúdo muito a sério e adotamos medidas extras para apoiar o cineasta e sua equipe. Isso inclui uma investigação completa e o monitoramento de sites conhecidos de pirataria para identificar qualquer distribuição ou venda não autorizada”, afirmou.

Os executivos da plataforma demonstraram interesse em adquirir ‘Fortitude’ após receberem materiais promocionais em dezembro de 2025 e solicitaram uma versão preliminar da obra em junho. Segundo o processo, a empresa pediu aos produtores a chave de acesso ao Digital Cinema Package (DCP), formato de exibição normalmente protegido por senha, para realizar testes internos.

Em 15 de junho, um dos produtores entregou pessoalmente o disco no escritório da Netflix, localizado no Sunset Bronson Studios. De acordo com a ação, ele avisou expressamente que o DCP estava sem criptografia, orientando que os arquivos fossem apagados após a exibição e solicitando aviso assim que o disco pudesse ser retirado.

Dez dias depois, a equipe do filme recebeu a notícia do furto.

“Esta é a primeira vez que isso acontece conosco”, escreveu Sean Berney, chefe de aquisições de filmes da Netflix, em e-mail datado de 25 de junho. “Infelizmente, alguém roubou vários discos dos escritórios esta semana. Estamos trabalhando nisso com nossa equipe de segurança, mas sem sucesso. Nossa equipe antipirataria está em alerta máximo devido ao incidente e continuará monitorando a situação”.

A ação judicial acusa a Netflix de se recusar a informar se registrou boletim de ocorrência sobre o roubo. Segundo os produtores, a empresa também teria rejeitado o pedido para envolver o Departamento de Polícia de Los Angeles (LAPD), mesmo após a própria equipe do filme ter feito o registro formal.

A Netflix, por sua vez, declarou que optou por não divulgar detalhes da investigação após um escritório de advocacia representante de Afram exigir US$ 165 milhões pelo longa, classificando a exigência como uma “tentativa hostil de extorquir dinheiro”, em vez de uma negociação de boa-fé.

Para os produtores, o furto inviabilizou a comercialização normal da obra, já que qualquer distribuidora em potencial precisa ser notificada de que uma cópia master sem proteção foi roubada. Eles argumentam que a situação prejudica acordos de distribuição, apólices de seguro e estratégias de marketing, além de expor o projeto ao risco iminente de vazamento online.

Como consequência, as negociações de venda foram interrompidas, mesmo após o recebimento de propostas de distribuidoras nacionais e internacionais, comprometendo o plano de lançamento e a campanha do filme para a temporada de premiações.

Dirigido por Simon West, ‘Fortitude’ é baseado na história real de agentes da inteligência britânica que executaram táticas de engano para desorientar o comando nazista durante a Segunda Guerra Mundial. O elenco principal conta com Nicolas Cage, Matthew Goode, Ed Skrein, Jordi Mollà e Alice Eve.

Joe Wright, diretor de ‘A Mulher na Janela’, fala sobre FIASCO e dispara: “Aquele não é o meu filme!”

É de conhecimento popular que ‘A Mulher na Janela‘ foi um verdadeiro fracasso por parte da crítica e na opinião do público, tendo uma produção mega conturbada, que aconteceu justamente na compra e na transição da 20th Century FOX para a Disney Studios.

Em silêncio desde o lançamento do filme, finalmente sabemos que essa experiência frustrou bastante o experiente cineasta Joe Wright (‘Orgulho e Preconceito‘). Em uma entrevista concedida ao site Vulture, o cineasta falou a respeito do seu último trabalho:

‎”Foi uma experiência longa, prolixa e frustrante. O filme lançado na Netflix não é o que eu fiz originalmente. Fizeram depois diversas mudanças. A história era muito mais brutal na minha concepção original, até mesmo esteticamente, com cortes firmes, e uma música realmente violenta.”, disse Wright.

E complementou: “Trent Reznor fez uma trilha incrível, algo que seria forte e abrasivo. Além disso, Anna, a personagem de Amy Adams, era muito mais conflituosa e até desprezível em muitas maneiras na versão original.”

Falou-se na época que o corte final de ‘A Mulher na Janela‘ não agradou os executivos e, por isso, exigiram refilmagens e mudanças em toda trama.

‘Wandinha’: Jenna Ortega diz que criou e coreografou cena ICÔNICA de dança

Jenna Ortega (‘Pânico 5’) está dando o que falar pela sua performance em/como ‘Wandinha‘, mas além de interpretar a protagonista, a atriz acabou sendo uma das responsáveis pela cena mais icônica da produção da Netflix, naquela que chamam de dança gótica.

Ortega, através de um vídeo promocional divulgado pela Netflix, no qual o elenco reage à cena em questão, revelou nervosismo na hora de filmar a dança, disse que se virou sozinha e criou a coreografia tão falada.

Veja o que disse a atriz:

A filha mais velha da Família Addams aparece dançando ao som de ‘Goo Goo Muck’, da banda de rock The Cramps. Cada vez mais a Jenna Ortega vem se mostrando uma das atrizes mais promissoras de Hollywood.

Confira a cena já icônica:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

Relembre o trailer:

O elenco também traz Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams’ foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

13º Distrito

(Brick Mansions)

 

Elenco:

Paul Walker, David Belle, RZA, Gouchy Boy, Catalina Denis, Ayisha Issa, Carlo Rota, Andreas Apergis, Richard Zeman.

Direção: Camille Delamarre

Gênero: Ação, Suspense

Duração: 90 min.

Distribuidora: Califórnia Filmes

Orçamento: US$ 28 milhões

Estreia: 19 de Junho de 2014

Sinopse:

A trama é centrada no policial Damien (Paul Walker), que se infiltra em uma gangue para impedir que um implacável chefão do crime ponha as mãos em uma bomba de nêutrons.

Curiosidades:

» O drama de ação é uma refilmagem da produção francesa de 2004 ‘B13 – 13º Distrito’, lançada direto nas locadoras no Brasil.

» A direção é do estreante Camille Delamarre, editor de ‘Busca Implacável 2’ e ‘Carga Explosiva 3′. Bibi Naceri e Luc Besson, que assinaram o longa original, adaptam seu próprio roteiro para a refilmagem.

» ‘13° Distrito‘ (Brick Mansions) é uma produção franco-canadense.

» Paul Walker sofreu uma morte trágica no dia 30 de Novembro de 2013.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Brie Larson substitui Emma Stone em ‘Battle of the Sexes’

Emma Stone pediu desligamento do projeto, sobretudo, por questões pessoais. Agora, Brie Larson fará dupla com Steve Carell no drama ‘Battle of the Sexes‘.

O longa vai apresentar os bastidores da partida jogada por Billie Jean King, a número 2 do tênis mundial, que em 1973, aos 29 anos, enfrentou Bobby Riggs, uma lenda do esporte no auge de seus 55 anos. A transmissão da parte é considerada uma das maiores audiências na história da TV americana.

A melhor parte vem agora, dá só uma conferida em quem está por trás da produção: a direção fica por conta de Jonathan Dayton e Valerie Faris, de ‘Pequena Miss Sunshine‘; e Simon Beaufoy, de ‘Quem Quer Ser um Milionário?‘ e ‘127 Horas‘, vai roteirizar.

‘Battle of the Sexes‘ ainda não tem previsão para lançamento.

‘Mogli – O Menino Lobo’: Vídeo LEGENDADO mostra como foram criados os efeitos digitais

A Walt Disney divulgou um vídeo LEGENDADO que mostra como foram criados os efeitos digitais incríveis de ‘Mogli – O Menino Lobo‘.

O filme ultrapassou a barreira dos US$ 700 milhões mundialmente em apenas três semanas em cartaz – leia mais!

O estúdio também divulgou as estatísticas das cenas em CGI.

Total de espécies de animais criadas: 54
Número total de animais criados: 224

Assista:

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Empolgada com as críticas positivas e bilheterias de ‘Mogli – O Menino Lobo‘, a Walt Disney oficializou a sequência do filme.

O diretor Jon Favreau e o roteirista Justin Marks vão retornar. Também é esperado o retorno do jovem protagonista, vivido por Neel Sethi.

Disney confirma ‘Malévola 2’, com Angelina Jolie 

Baseado nas eternas histórias de Rudyard Kipling e inspirado no clássico longa de animação da Disney, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ chega uma aventura épica inédita sobre Mogli (novato Neel Sethi), um menino criado por uma família de lobos. Mas Mogli sente que não é mais bem-vindo na floresta quando o temido tigre Shere Khan (voz de Idris Elba), que carrega cicatrizes causadas por caçadores, promete eliminar o que ele considera uma ameaça. Forçado a abandonar o único lar que conhece, Mogli embarca em uma cativante jornada de autoconhecimento, guiado pela pantera e mentora Bagheera (voz de Ben Kingsley) e pelo alegre urso Baloo (voz de Bill Murray). Pelo caminho, Mogli encontra criaturas da selva que não são exatamente bondosas, incluindo Kaa (voz de Scarlett Johannsson), uma cobra cuja voz sedutora e olhar penetrante hipnotizam o menino-lobo, e Rei Loiue (voz de Christopher Walken), o nobre de fala mansa que tenta convencer Mogli a contar o segredo da ilusória flor vermelha mortal: o fogo.

Assista nossa crítica:

 

 

 

 

‘The Vampire Diaries’ ganha vídeo emocionante para a última temporada

‘The Vampire Diaries‘ ganhou um vídeo super emocionante com o elenco agradecendo aos fãs por esses oito anos da série.

A confirmação com relação a oitava e última temporada veio durante o painel da série na San Diego Comic-Con.

Vale ressaltar que Nina Dobrev poderá voltar para os últimos episódios, isso porque Elena Gilbert, sua personagem, encerrou a série na sexta temporada.

Confira:


 

‘Logan’, terceiro longa da franquia ‘Wolverine’, ganha nova imagem

Se o objetivo é comprovar que ‘Logan‘ será para maiores de idade, a 20th Century Fox conseguiu.

Um perfil oficial da produção no Instagram liberou a imagem que traz um braço decepado.

Confira, com detalhes da trama:

Aftermath

Uma foto publicada por @wponx em

[SPOILERS]

A trama se passa em 2024, e traz um Logan doente e alcoólatra perdendo seu fator de cura. A garotinha que segura a mão dele no cartaz é uma mutante com duas garras, ao invés das três do Wolverine.

No futuro, a população começa a morrer após o número de nascimentos diminuir, e Logan precisa proteger a garotinha de uma corporação que realiza experiências genéticas para transformar crianças em assassinos profissionais.

O Professor X também está debilitado, e está sofrendo de perda de memória e enfraquecimento de seus poderes. Às vezes, ele chega a se esquecer sobre quem é o Logan.

A trama será bem mais sombrio e se passará em um futuro distópico, com cenas extremamente violentas que justificam a classificação Rated-R (maiores de 17 anos).

O vilão será o Sr. Sinistro, alter-ego de Nathaniel Essex, um médico humano brilhante que começou a fazer experimentos obcecado pela cura da doença de sua mulher. Ele experimentava as possíveis curas nele mesmo, o que fez com que ganhasse o controle total das moléculas de seu corpo, podendo disparar rajadas de energia, ter a capacidade de se regenerar e mudar sua aparência (transmorfismo).

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Patrick Strewart planeja abandonar a franquia ‘X-Men’ após ‘Wolverine 3’ 

A estreia acontece dia 3 de março de 2017.

O elenco conta com Hugh Jackman, Patrick Stewart, Elise Neal (‘Pânico 2’), Boyd Holbrook (‘Narcos’) e Elizabeth Rodriguez (‘Fear The Walking Dead’).

Simon Kinberg, produtor de todos os longas do Universo X-Men, confirmou que ‘Wolverine 3‘ será ambientado no futuro.

Gambit pode substituir Wolverine como líder mutante da Fox 

Michael Green, roteirista de ‘Lanterna Verde‘ (2011) e das sequências de ‘Blade Runner‘ e ‘Prometheus‘, escreve a nova aventura do mutante. James Mangold (‘Wolverine – Imortal’) retoma o cargo de diretor.

Cliff Martinez, o compositor cinematográfico preferido de Steven Soderbergh, está confirmado na trilha sonora de ‘Wolverine 3‘.

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Criadores de ‘Stranger Things’ revelam que série teria muito mais violência

Em conversa com o Vulture, os irmãos Matt e Ross Duffer revelaram que a ideia inicial para ‘Stranger Things‘ era completamente diferente para o que você assistiu na Netflix.

“A personagem Onze, por exemplo, os poderes que ela têm, seriam diferentes, também teríamos um jovem protagonista que era muito violento. O piloto original era mais violento. Era originalmente como algo só para maiores. A personagem de Winona falaria vários palavrões. Mas nós sentimos que era um pouco desnecessário.”

E aí, será que essa versão da série funcionaria?!

Saiba quanto os protagonistas ganharam de cachê por ‘Stranger Things’ 

Crítica | ‘Stranger Things’: Terror e mistério na fantástica nova série da Netflix 

‘Stranger Things‘ se passa na década de 1980 em Hawkins, Indiana, e conta a história da busca por um garoto que desapareceu sem deixar rastros e em circunstâncias suspeitas. Sua mãe (Winona Ryder) pede às autoridades locais o início das investigações do desaparecimento, que vai revelar uma série de mistérios envolvendo experimentos ultrassecretos do governo, forças sobrenaturais aterrorizantes e uma garotinha muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, Matthew Modine, David Harbour, Charlie Heaton, Natalia Dyer e Millie Brown. Na produção executiva de ‘Stranger Things‘: os irmãos Duffer (Wayward Pines), Shawn Levy (Uma Noite no Museu) e Dan Cohen (Story of Your Life).

 

 

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