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Arnold Schwarzenegger e James Cameron BRIGARAM por causa de frase de ‘O Exterminador do Futuro’

Arnold Schwarzenegger e James Cameron entraram em conflito por causa da frase “I’ll be back” de ‘O Exterminador do Futuro‘ porque inicialmente não conseguiram concordar como a frase seria dica.

A recém-lançada série documental da Netflix, ‘Arnold‘, mergulha na vida e na carreira multifacetada de Schwarzenegger, com a segunda parte da série de três partes focando em como ele passou de fisiculturista para ator.

De acordo com o Insider, Schwarzenegger lembrou que nem tudo foi tranquilo, e ele se viu em uma discussão acalorada com Cameron.

“Em algum momento no meio da filmagem, estamos fazendo a cena da delegacia de polícia. A frase é: ‘I’ll be Back’. Não era para ser um grande momento”, disse Cameron. “Era literalmente para ser ‘I’ll be Back’. Por alguma razão, Arnold não disse: ‘I’ll be Back’. Eu disse: ‘I will be Back”.

Schwarzenegger explicou que queria mudar a linha para “I will be back” para soar mais “como uma máquina”, mas Cameron rejeitou a ideia de abandonar a contração e interromper o vaivém entre eles para que pudessem avançar com o tiro.

“‘Você é o roteirista?'”, perguntou Cameron.

“E eu disse: ‘Não’, e ele disse: ‘Bem, não me diga como escrever'”, respondeu Schwarzenegger.

Refletindo, é claro, Schwarzenegger admite que Cameron estava “absolutamente certo” em manter suas armas. “Tornou-se a frase de filme mais citada, eu acho, na história do cinema”, comentou ele. “Então isso só mostra a você quem estava certo e quem estava errado.”

Durante sua participação no Dell Technologies World 2023,  Cameron trouxe boas novas aos fãs ao revelar que está trabalhando em um roteiro para uma possível continuação da franquia.

No evento, o cineasta comentou que está “segurando o término [do roteiro] até a direção da IA se tornar mais clara”.

Entretanto, caso a saga oficialmente continua, não veremos mais Arnold Schwarzenegger como o icônico robô T-800).

Quando questionado sobre o futuro da franquia pelo THR, o astro respondeu de forma definitiva:

“A franquia não terminou. Eu terminei. Recebi a mensagem alta e clara de que o mundo quer seguir em frente com um tema diferente quando se trata de O Exterminador do Futuro. Alguém tem que ter uma grande ideia.”

Schwarzenegger expressou sua gratidão pela franquia e refletiu sobre os filmes anteriores da série. Ele elogiou os três primeiros filmes, afirmando que foram ótimos. No entanto, devido a suas obrigações como governador, Schwarzenegger não participou do quarto filme.

Lembrando que o último filme da saga foi ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, lançado em 2019, que ignorou os eventos dos três filmes anteriores e serviu como sequência direta de ‘O Julgamento Final’.

Apesar de uma recepção relativamente sólida (com 70% de aprovação no Rotten Tomatoes), a produção foi um fracasso de bilheteria, arrecadando pouco mais de US$261 milhões contra um altíssimo orçamento de US$190 milhões).

‘O Corvo’: Reboot com Bill Skarsgård é ADIADO no Brasil

Após o anúncio em diversas alterações em seu calendário de lançamentos, a Lionsgate confirmou o adiamento do reboot de ‘O Corvo‘ em três meses nos EUA.

E o adiamento também aconteceu aqui no Brasil.

Programada inicialmente para 6 de junho, a nova versão da adaptação dos quadrinhos de James O’Barr será lançada nos cinemas brasileiros no dia 22 de agosto.

Com a mudança, o longa escapará de um confronto direto com ‘Bad Boys 4‘.

A trama acompanha Eric Draven (Bill Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

Relembre o trailer:

Conhecido por seu papel como Pennywise em ‘It: A Coisa‘, Bill Skarsgård estrela o filme ao lado da cantora FKA twigs, que faz sua estreia nos cinemas. Um dos projetos mais comentados da indústria cinematográfica dos últimos anos, o longa é uma nova versão do clássico estrelado por Brandon Lee em 1994.

Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) é responsável pela direção.

“Acho que o encanto do protagonista é que ele tem uma beleza perturbadora e, à medida que se transforma através de sua perda, ele se torna algo que nem ele consegue controlar. É aquela frase famosa: ‘Quem luta contra monstros deve ter cuidado para que não se transforme em um.’”, disse o diretor em entrevista.

Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

‘Missão Porto Seguro’: Assista a uma cena EXCLUSIVA cheia de suspense e ação do filme com Giovanna Lancellotti

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, uma cena inédita de ‘Missão Porto Seguro‘.

O novo filme da Amazon Prime Video protagonizado por Giovanna Lancellotti chega à plataforma no dia 17 de janeiro, e promete muita diversão e ação.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, a policial Denise (Giovanna Lancellotti), uma mulher tradicional e um tanto quanto antiquada, precisa se infiltrar em uma viagem de formatura para Porto Seguro com o objetivo de desmantelar uma organização criminosa. Para cumprir sua missão, ela terá que lidar com um grupo de jovens desinibidos e com a ajuda inesperada de Babi (Ademara).

O elenco conta ainda com nomes como Miguel Falabella, Babu Santana, Mariana Xavier, Sophia Valverde, Igor Jansen, Letícia Pedro, Raphael Vicente, Estevam Nabote, Érico Brás, Diogo Almeida e Leandro Villa.

Além disso, as famosas bailarinas Sheila Mello e Scheila Carvalho fazem participações especiais.

Missão Porto Seguro é dirigido por Cris D’Amato e produzido pela Glaz Entretenimento. O roteiro é de Denis Nielsen, Cristiane Wersom, Vitor Brandt e Leandro Soares, com história de Denis Nielsen e Nathalia Cruz.

Revelado o elenco PRINCIPAL de ‘Scooby-Doo’, série live-action da Netflix com Mckenna Grace

O live-action deScooby-Doo da Netflix teve seu elenco principal confirmado hoje pela Netflix. A série, que terá oito episódios, promete explorar as origens da icônica Mistério S/A e mostrar como a equipe se conheceu.

Confira:

Mckenna Grace como Daphne
Tanner Hagen como Salsicha
Abby Ryder Fortson como Velma
Maxwell Jenkins como Fred

A estrela Mckenna Grace comentou recentemente sobre o desafio de dar vida a Daphne Blake.

“Estou muito animada! Eu amo a Daphne. Já me fantasiei dela em vários Halloweens e sou obcecada pela personagem; ela é minha favorita. Estou extremamente feliz e agora vou reassistir a todos os filmes e séries de Scooby-Doo para me preparar”, afirmou.

O ator Mason Thames (‘Como Treinar o Seu Dragão’), namorado de Grace, também esteve no evento. Apesar das teorias dos fãs nas redes sociais, ele confirmou que não interpretará o Salsicha na produção.

Sarah Michelle Gellar celebra escalação de Mckenna Grace como Daphne no live-action de ‘Scooby-Doo’

Esta não será a primeira vez que Mckenna Grace assume o papel: ela deu voz à versão jovem de Daphne na animaçãoScoob!’ (2020). Ela também participaria da sequênciaScoob! Holiday Haunt’, que acabou cancelada pela Warner Bros. Discovery.

A série conta com Josh Appelbaum e Scott Rosenberg como roteiristas e showrunners. A produção executiva fica a cargo de nomes experientes como Greg Berlanti e Sarah Schechter (da Berlanti Productions).

“Durante o último verão em um acampamento, os antigos amigos Salsicha e Daphne (Grace) se envolvem em um mistério assustador envolvendo um filhote de dogue alemão perdido, que pode ter sido testemunha de um assassinato sobrenatural. Junto com Velma, uma jovem pragmática, e Freddy, um aluno novo e charmoso, eles partem para resolver o caso, um pesadelo sombrio que promete revelar seus segredos mais profundos”, diz a sinopse.

‘A Bruxa 2’: Sequência do aclamado filme coreano ganha novo trailer cheio de AÇÃO; Confira!

O filme ‘The Witch: Part 2 – The Other One‘, sequência do aclamado ‘A Bruxa: Parte 1. A Subversão‘, ganhou um novo trailer cheio de ação.

Confira:

Park Hoon-jung é responsável pela direção.

“Em algum lugar, uma garota acorda em um enorme laboratório secreto. A menina acidentalmente encontra com Kyung-hee, que está tentando proteger sua casa da gangue que a tem atormentado. Quando a gangue se depara com ela, os cruéis homens ficam surpresos com o poder inexplicável dela. Quem é a garota desaparecida e por qual motivo ela está sendo caçada?”

Cynthia (a.k.a. Shin Sia) estrela a produção. O elenco ainda conta com Park Eun-bin, Seo Eun-soo, Jin Goo, Sung Yu-been, Jo Min-soo e Lee Jong-suk.

A atriz Kim Da-mi reprisa o seu papel do primeiro filme.

O longa será lançado em VOD no dia 8 de novembro.

Melanie Lynskey quase interpretou a Willow em ‘Buffy – A Caça-Vampiros’

Em entrevista ao Shut Up Evan: The Newsletter, Melanie Lynskey, conhecida pelos seus trabalhos recentes em ‘The Last of Us‘ e ‘Yellowjackets‘, revelou que quase interpretou a Willow Rosenberg na série ‘Buffy – A Caça-Vampiros‘.

Infelizmente, a atriz passou por diversos problemas durante o processo de seleção – além de ter sido convencida pelo agente que, naquela época, não valia a pena investir em projetos televisivos.

“Eu tive um problema com o meu visto. Além disso, não tinha certeza se eu queria fazer trabalhos na televisão naquela época. Eu estava bem no início da minha carreira. Eu tinha um agente antiquado que ficou tipo: ‘Televisão? Sério? Isso é para fracassados!’. Então eu senti que não queria mais fazer isso. As coisas certamente mudaram atualmente, mas não estava interessada na época.”

A atriz ainda revelou que chegou conversar com o criador Joss Whedon: “Não me lembro se recebi um convite para o papel ou se me chamaram para testá-lo, mas nós mantivemos contato depois disso. [Depois do piloto original ter sido filmado], Whedon me ofereceu novamente o papel. Eu mostrei para o meu agente, e cheguei a fazer a audição, mas não fui aprovada. Foi um longo processo.”

Originalmente, a personagem Willow foi interpretada pela Riff Regan. No entanto, após a refilmagem do episódio piloto, a atriz foi substituída pela Alyson Hannigan (‘How I Met Your Mother’) – que deu vida à versão da personagem que conhecemos e amamos.

Anteriormente, Sarah Michelle Gellar (‘O Grito’) comentou sobre um possível reboot da série. Apesar de apoiar a continuidade da história, a atriz não se mostrou interessada em voltar a estrelar uma nova versão: “Sinto muito orgulho da série que nós criamos. Estou apoio a continuidade da história porque é sobre empoderamento feminino. Amo a mensagem final da série: ‘Toda garota que tem o poder pode ter o poder’. É o cenário perfeito para alguém assumir a função [da Buffy].”

Sobre estrelar o possível reboot, Gellar responde: “A história é uma metáfora sobre os horrores da adolescência da Buffy. Eu pareço jovem, mas não sou mais uma adolescente.”

Lembrando que, em agosto deste ano, a produtora executiva Gail Berman revelou ao THR que o reboot da série está “em pausa”.

Monica Owusu-Breen (‘Agents of SHIELD’) iria escrever o roteiro e servir como showrunner, e foi relatado que uma atriz negra interpretaria a protagonista.

Monica afirmou que o projeto realmente estacionou.

“Eu tinha sido contratada para reiniciar a franquia Buffy. Eu tinha um personagem que amava e amava o mundo dos vampiros e queria colocar uma nova garota lutando com vampiros. Mas Hollywood sendo Hollywood e complicações em torno da franquia, além da pandemia… O projeto está engavetado, não sei se algo vai acontecer com ele, mas eu amo a história que está na minha cabeça.”, afirmou. 

Buffy foi criada em 1992 no filme ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, vivida pela atriz Kristy Swanson. Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série, que estreou em 1997 e teve 7 temporadas até 2003.

A história ganhou continuidade em duas séries em quadrinhos. A 8ª temporada foi publicada entre 2007 e 2011, e a 9ª teve início em 2011 e ainda tem dois volumes inéditos.

Live-action de ‘He-Man e os Mestres do Universo’ é CONFIRMADO para 2026; Confira a data!

De acordo com o Deadline, a Amazon MGM Studios finalmente anunciou quando o live-action de ‘He-Man e os Mestres do Universo‘ será lançado.

O longa está programado para estrear no dia 5 de junho de 2026.

Travis Knight (‘Bumblebee’) será responsável pela direção.

Chris Butler assina o roteiro – a partir de um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Adam e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).

A trama focará no Príncipe Adam, de 10 anos, que caiu no planeta Terra e se separou de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Após quase duas décadas, Adam está determinado a retornar para sua planeta natal e lutar contra as coisas malignas do Esqueleto.

Mas, para derrotar este poderoso vilão, Príncipe Adam terá que descobrir os mistérios do seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

Mestres do Universo‘ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.

‘Ameaça no Ar’: Suspense com Mark Wahlberg calvo amarga 26% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 19 críticas publicadas até o momento, o suspense ‘Ameaça no Ar‘, estrelado por Mark Wahlberg (‘Transformers’), abriu com amargos 26% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral criticou o roteiro – considerando-a raso e bobo –, ressaltando que a produção se leva a sério demais para sequer ser considerada divertida.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O novo filme risível de Mel Gibson, ‘Ameaça no Ar’, começa com um toque de humor escatológico antes de mergulhar completamente no reino do ridículo.” (Toronto Star)

“Descrever o enredo como estúpido não seria exatamente impreciso. Mas é metodicamente, até mesmo em sua estupidez, construído de acordo com as regras clássicas do gênero. Cada reviravolta é justa, não importa quão bizarra.” (Daily Telegraph UK)

“O filme é obviamente é muito bobo, mas divertido e engenhoso, e contém boas atuações de Mark Wahlberg, Michelle Dockery e Topher Grace.” (Guardian)

“O roteiro bobo de ‘Ameaça no Ar’ não compromete o ritmo ou a tensão do filme; é o Mark Wahlberg quem faz isso. O ator se desculpou por seus comentários estúpidos sobre o 11 de setembro pouco depois de fazê-los. Talvez um dia ele também se desculpe por este filme.” (AV Club)

“Para ser justo, o roteiro sem graça de Jared Rosenberg tem vários trechos que nenhum diretor conseguiria tornar emocionantes, ou mesmo minimamente suportáveis.” (Wall Street Journal)

“‘Ameaça no Ar’ é um filme bobo, o que não é seu pecado principal. O problema é que não é o tipo certo de bobo — o tipo em que todos os envolvidos estão comprometidos com a tolice inata do que estão fazendo.” (Vulture)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de janeiro.

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Mel Gibson (‘A Paixão de Cristo’) é responsável pela direção.

Com roteiro assinado por Jared Rosenberg, o filme conta uma história de alto risco. Um piloto (Mark Wahlberg) é responsável por transportar uma profissional da Força Aérea (Michelle Dockery) que acompanha um fugitivo (papel de Topher Grace) até seu julgamento. À medida que atravessam o Alasca, a tensão aumenta e a confiança é testada já que nem todos a bordo são quem mostram ser.

ameaça no ar

‘Mortal Kombat 2’: Lançamento da sequência é ADIANTADO em uma semana

Inicialmente programada para este mês, a sequência ‘Mortal Kombat 2‘ foi adiada pela Warner Bros. para meados de 2026.

Agora, o estúdio adiantou o lançamento do longa em uma semana.

Atualmente, o filme está programado para estrear no dia 8 de maio de 2026.

No novo filme, os campões favoritos dos fãs – agora acompanhados pelo próprio Johnny Cage – são colocados uns contra os outros numa sangrenta e derradeira batalha, sem regras ou limites, para derrotar o sombrio governo de Shao Kahn que ameaça a própria existência do Plano Terreno e seus defensores.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com o retorno de Lewis Tan (Cole Young), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Lord Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Chin Han (Shang Tsung), Joe Taslim (Bi-Han & Sub-Zero), Hiroyuki Sanada (Hanzo Hasashi & Scorpion) e Max Huang (Kung Lao), além de introduzir Karl Urban (Johnny Cage), Tati Gabrielle (Jade) e Adeline Rudolph (Kitana), além de Martyn Ford (‘The Sandman’), Desmond Chiam (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘A Casa de Cera’).

Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro.

Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da HBO Max.

‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ já arrecadou mais que o DOBRO do seu orçamento

Em menos de duas semanas, o terror ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ (Evil Dead Burn) já arrecadou US$ 51.4 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais do que o dobro do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 20 milhões.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 24.1 milhões. Internacionalmente, foram US$ 27.3 milhões.

Crítica | ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ extrapola todos os limites e é o filme mais NOJENTO da franquia

Nos EUA, o filme estreou abaixo das projeções com US$ 13.7 milhões. Para termos de comparação, o capítulo anterior da saga, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, abriu com US$ 24 milhões no país.

Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média do novo filme ficou acima do remake (C+) e igualou a aprovação do capítulo de 2023.

A Morte do Demônio: Em Chamas‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Saiba mais » A Morte do Demônio: Em Chamas

‘Bohemian Rhapsody’: Cinebiografia do Queen escala os membros do grupo

A cinebiografia que conta a história da banda Queen e do músico Freddie Mercury, intitulada ‘Bohemian Rhapsody’, ganhou novos membros no elenco, após meses de silêncio quanto aos detalhes da produção.

Segundo o site The Hollywood Reporter, quem contracenará ao lado do vencedor do Emmy, Rami Malek, será Gwilym Lee – no papel do guitarrista Brian May, Joe Mazzello – como o baterista Roger Taylor e Ben Hardy – interpretando John Deacon “Deacy”, o baixista do grupo.

Dirigido por Bryan Singer, ‘Bohemian Rhapsody’ foi roteirizado por Justin Haythe, mais conhecido por seu excepcional trabalho no indicado ao Oscar, ‘Foi Apenas Um Sonho’.

Gwilym Lee – Brian May

Joe Mazzello – Roger Taylor

Ben Hardy – John Deacon “Deacy”

Vale lembrar que o título da cinebiografia faz referência a magnífica canção homônima, considerada uma das melhores já feitas na história da música.

Mercury foi o vocalista e líder da banda de rock britânica Queen. Compôs muitos dos sucessos da banda, como ‘Bohemian Rhapsody’ e ‘We Are the Champions’. Suas exibições ao vivo eram lendárias, tornando-se imagem de marca da banda. A facilidade com que Freddie dominava as multidões e os seus improvisos vocais envolvendo o publico no show tornaram as suas turnês um enorme sucesso na década de 1970 e 80.

Lançou dois discos-solo, aclamados pela crítica e pelo público. Em 1991, surgiam rumores de que Mercury estava com AIDS, que se confirmaram em uma declaração feita por ele mesmo em 23 de novembro, um dia antes de morrer, vindo a falecer na noite de 24 de novembro de 1991, em sua própria casa.

‘Mayans MC’: Spin-off de ‘Sons of Anarchy’ ganha data de estreia e sinopse oficial; Confira!

Mayans MC‘, spin-off de ‘Sons of Anarchy‘, ganhou novidades, com o anúncio da sua data de estreia. Conforme reveleado pela Fox, a produção estreia em 4 de setembro.

A revelação também veio acompanhada de sua sinopse oficial.

Confira:

“Ambientado em um mundo pós-Jax Teller, Ezequiel “EZ” Reyes (JD Pardo) acaba de sair da prisão e é uma promessa no Mayans M.C., localizado na fronteira entre a Califórnia e o Méxio. Agora, EZ deve esculpir sua nova identidade em uma cidade onde ele já foi o menino de ouro com o sonho americano em mãos”.

A série também é estrelada por Clayton Cardenas, Edward James Olmos, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Antonio Jaramillo, Raoul Max Trujillo, Richard Cabral e Danny Pino. Os personagens com aparições regulares incluem Emilio Rivera, Frankie Leal, Joseph Lucero, Vincent Rocco Vargas, Maurice Compte, Gino Vento, Tony Plana e Ada Maris.

Mayans MC‘ foi co-criado por Kurt Sutter e Elgin James.

Norberto Barba dirige os dois primeiros episódios. A série é produzida por Sutter e Barba, com James como co-produtor executivo. A primeira temporada de 10 episódios é produzida pela Fox 21 Television Studios e pela FX Productions.

 

Assista ao teaser:

Kurt Sutter, criador da série, vai funcionar como roteirista, sobretudo, para ajustar os textos das refilmagens, deixando assim o cargo de diretor dos episódios.

Co-criado por Kurt Sutter e Elgin James, ‘Mayans MC’ acompanha Bishop, presidente do motoclube Mayans, na fronteira entre o México e a Califórnia.

O ator Michael Irby, conhecido pelo papel em ‘True Detective’, estrela.

Mayans MC tem previsão de estreia para o segundo semestre desse ano no FX.

‘The Chef Show’: Jon Favreau estrela programa de culinária pela Netflix; Confira o trailer!

O ator e diretor Jon Favreau possui habilidades bem particulares com a culinária, desenvolvidas quando ele estrelou e dirigiu a comédia indie ‘Chef‘. E agora ele passa a conduzir o sue próprio programa de culinária, pela Netflix.

Intitulado ‘The Chef Show’, Favreau arregaça as mangas na cozinha, fazendo deliciosos pratos que serão saboreados por seus amigos e colegas de cinema, como Tom Holland e Gwyneth Paltrow.

O programa também ganhou seu primeiro trailer, compartilhado pelo próprio Favreau.

Confira:

The Chef Show’ estreia dia 07 de junho na Netflix.

’13 Reasons Why’: 4ª e ÚLTIMA temporada já está disponível na Netflix

A 4ª e última temporada de ‘13 Reasons Why‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.

O ciclo de encerramento conta com 10 episódios e traz a turma da Liberty High School se preparando para a formatura. Mas antes que possam se despedir da escola, eles terão que enterrar um perigoso segredo e enfrentar escolhas devastadoras que podem mudar seu futuro para sempre.

Confira o trailer e as imagens promocionais:

Criada por Brian Yorkey, a série é baseada no livro ‘Os 13 Porquês‘, escrito por Jay Asher.

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

O elenco conta com Dylan Minnette, Christian Navarro, Alisha Boe, Brandon Flynn, Justin Prentice, Miles Heizer, Ross Butler, Devin Druid, Amy Hargreaves e Derek Luke.

‘Sweet Tooth’: Adaptação produzida por Robert Downey Jr. já está disponível na Netflix

A aventura fantasiosa Sweet Tooth já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (04) na grade de programação da plataforma de streaming.

A série é baseada nos aclamados quadrinhos da DC Comics escritos por Jeff Lemire (‘Black Hammer’), entre os anis de 2009 e 2013.

A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.

Assista ao trailer:

O elenco conta com Neil SandilandsChristian Convery, Nonso Anozie, Aliza Vellani, Adeel Akhtar e Will ForteJames Brolin entra como narrador da produção.

Lembrando que Robert Downey Jr. supervisiona o projeto.

O episódio piloto é escrito e dirigido por Jim Mickle (‘Stake Land – Anoitecer Violento‘).

 

Drake Bell chora em primeiro reencontro com Josh Peck desde o lançamento de ‘Quiet on Set’

O atores Josh Peck e Drake Bell se reencontraram pela primeira vez desde o lançamento do chocante documentário ‘Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV‘, que teve sua estreia em 2024.

O reencontro aconteceu no vindouro episódio do podcast “Good Guys“, apresentado por Peck e Ben Soffer. Os ex-colegas de elenco de ‘Drake & Josh‘ compartilharam algumas memórias do passado e conversaram sobre a terrível experiência vivida por Bell nos bastidores.

Em uma prévia do episódio, compartilhada pela a revista People, Soffer e a produtora Olivia Meade falaram sobre suas reações ao assistir ‘Quiet on Set‘. O documentário marca a primeira vez em que Bell revela ter sido sexualmente abusado durante a adolescência, por seu treinador de diálogo e figura constante nas séries da Nickelodeon, Brian Peck.

Um teaser do episódio também foi divulgado por Josh Peck e pela conta oficial do podcast no Instagram. No material em questão, os dois refletem sobre suas lutas durante o período de gravações da amada série teen.

Confira:

No passado recente, Bell compartilhou como sua vida mudou após o lançamento do documentário ‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da Fama Infantil’, que expôs o abuso sexual que ele sofreu.

“Foi um peso realmente grande tirado de mim”, disse Bell ao comemorar o primeiro aniversário do documentário, segundo a Variety. “É uma montanha-russa de emoções. Não quero suavizar e fazer parecer que a mensagem é, ‘Ei, tudo o que você tem que fazer é contar para alguém, expor sua história e, quando você acordar no dia seguinte, tudo vai desaparecer, tudo vai ficar bem e você vai seguir a vida sem dor, tristeza ou sofrimento!’ Isso sempre vai estar lá, mas é muito mais agradável receber apoio”.

Bell ainda relatou o impacto de sua história em outras vítimas.

“É realmente ótimo ter experiências agora em que, em vez de andar pelo aeroporto e as pessoas pedirem uma selfie, elas vêm até mim e compartilham suas histórias, dizendo, ‘Eu assisti ao seu documentário e depois da sua entrevista, eu me abri com meu marido. É algo que nunca contei a ninguém'”, disse Bell. “Eu não esperava ter esse tipo de impacto nas pessoas”.

Após o lançamento do documentario, a Nickelodeon emitiu um comunicado sobre o caso, lamentando o ocorrido e mostrando sua solidariedade ao sofrimento do ator:

“Agora que Drake Bell revelou sua identidade como o autor da ação judicial de 2004, ficamos desolados e tristes ao saber do trauma que ele sofreu, e elogiamos e apoiamos a força necessária para se apresentar”, afirmou.

Bell, por sua vez, criticou a declaração, considerando-a “vazia” e questionando a falta de ações concretas da emissora.

“Uma resposta muito bem elaborada, provavelmente por algum grande advogado de Hollywood… Eu acho as respostas deles bastante vazias, porque, quero dizer, eles ainda mostram nossos programas, ainda colocam nossos programas no ar. E eu tenho que pagar pela minha própria terapia, tenho que descobrir o que — quero dizer, se houvesse alguma verdade por trás de eles realmente se importarem, haveria algo mais do que citações em uma página, obviamente de um representante legal dizendo exatamente como elaborar uma resposta”, expressou.

O documentário

Drake Bell detalhou o abuso no terceiro episódio da série documental de quatro partes da Investigation Discovery, Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV(Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil – tradução livre).

“Eu dormia no sofá onde normalmente dormia. Acordei com ele [Brian Peck], abri os olhos, acordei e ele estava me agredindo sexualmente”, descreveu Bell na série documental.

Bell tinha 15 anos na época e não sabia o que fazer, sentindo-se preso na situação. “Eu congelei e fiquei em completo choque e não tinha ideia do que fazer ou como reagir, e não tenho ideia de como sair dessa situação”.

O abuso foi extenso e brutal e Bell se viu incapaz de escapar, pois Peck o manipulava para continuar retornando à sua casa. “Ele descobriu como convencer minha mãe e todos ao redor a, sempre que eu fizesse uma audição ou sempre que precisasse trabalhar em diálogos ou qualquer coisa, de alguma forma acabei voltando para a casa de Brian e isso ficou cada vez pior. Eu estava apenas preso. Eu não tinha saída”.

Bell então finalizou: “O abuso foi extenso e ficou bem brutal. Eu não sei como elaborar isso na câmera, realmente… Porque você não pensa nas piores coisas que alguém poderia fazer com alguém como uma agressão sexual, e então eu vou responder à sua pergunta. Não sei mais como colocar.”

Brian Peck foi preso em 2003 sob onze acusações, incluindo atos libidinosos contra uma criança de 14 ou 15 anos, bem como cópula oral por substância controlada. Em 2004, ele não contestou as acusações e passou 16 meses na prisão, sendo obrigado a se registrar como criminoso sexual.

A docussérie tem como enfoque as péssimas e abusivas condições de trabalhos enfrentadas pelos astros-mirins das séries de TV infantis dos anos 1990 e 2000, particularmente as que eram produzidas pela Nickelodeon.

‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas com piadas questionáveis ​​e esquetes exageradas, a docussérie revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe menores de idade.

120 Batimentos Por Minuto

(120 battements par minute)

Elenco: 

Nahuel Pérez Biscayart

Arnaud Valois

Adèle Haenel

Direção: Robin Campillo

Gênero: Drama

Duração: 144 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 11 de Janeiro de 2018

Sinopse: 

No início dos anos de 1990, na França, um grupo ativista Act Up está intensificando seus esforços para que a sociedade reconheça a importância da prevenção e do tratamento em relação a Aids.

Crítica | 120 Batimentos por Minuto – franceses lutam contra a AIDS em drama gay (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» Exibido no Festival do Rio 2017;

» Estreou mundialmente no Festival de Cannes 2017, onde levou quatro prêmios incluindo o Grande Prêmio;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Neil Patrick Harris não quer a volta de ‘How I Met Your Mother’: “Não há mais história”

Após 4 anos desde o fim de How I Met Your Mother, o astro Neil Patrick Harris se posicionou contra um possível retorno da sitcom, em entrevista ao TVGuide, considerando que “não há mais histórias para contar”.

“Olho para esse capítulo na minha vida de forma muito afetuosa. Sinto falta de atuar com as mesmas pessoas toda semana, e da incrível Pamela Fryman, que nos dirigiu em tantos episódios bons. Não acho que há mais histórias para contar. No momento, especialmente, estou afundado nesse mundo de Lemony Snicket, então não conseguiria pensar nisso”

Atualmente o ator se refere a Desventuras em Série, baseada nos livros de Lemony Snicket, que ganha 2ª temporada na Netflix nessa sexta (30).

‘Desventuras em Série’: Órfãos vão parar em um circo em novo trailer da 2ª temporada

O Homem Perfeito

Elenco:

Luana Piovani

Marco Luque

Sérgio Guizé

Direção: Marcus Baldini

Gênero: Comédia

Duração: 90 min.

Distribuidora: Downtown/Paris

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 27 de Setembro de 2018

Sinopse:

Na trama, Diana é uma mulher culta, bem-sucedida e que mantém um casamento feliz com seu marido. Ao menos, é o que ela acha, até que descobre que o seu esposo está lhe traindo com uma jovem aspirante à bailarina.

Crítica | O Homem Perfeito – Comédia com Luana Piovani discute a Mulher Moderna (Nota: 7.0)

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10 curiosidades de ‘Homem-Formiga’, um dos mais divertidos filmes do MCU

Lançado em 2015, Homem-Formiga foi uma grata surpresa do Universo Cinematográfico Marvel. Trazendo muito bom humor, carisma e personagens que passariam a ser amados por muitos, o longa cativou o público e garantiu uma trilogia.

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Além disso, a aventura de Scott Lang criou uma legião de fãs apaixonados pelo personagem, que o transformaram em uma dos pilares do MCU. Neste fim de semana, o CinePOP separou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Apoio

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Assim que foi escalado para interpretar o Homem-Formiga, Paul Rudd correu para contar ao filho, que tinha nove anos na época, que seria o mais novo herói da Marvel. Quando ouviu o nome do personagem, o garoto respondeu: “Eu mal posso esperar pra ver o quanto esse filme será idiota”.

Mudança

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Originalmente, o roteiro do filme seria focado em Hank Pym e sua jornada como Homem-Formiga. No entanto, ele passaria pelo processo de enlouquecimento e desenvolveria múltiplas personalidades, incluindo aquela que agrediu a Vespa. Só que os produtores acharam que não seria uma boa história para ser contada em um filme ‘família’ e decidiram focar na trama de pai e filha de Scott Lang.

Visões

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Por anos, o filme do Homem-Formiga ficou em desenvolvimento pelas mãos do diretor Edgar Wright. Porém, ele acabou deixando o projeto faltando pouco mais de um ano para seu lançamento. Ele alegou divergências criativas e depois disse que “a Marvel não queria fazer um filme meu”. Em seu lugar, Peyton Reed assumiu e fez algumas alterações, mas sem perder o jeitão dinâmico de Wright, que sobreviveu em algumas cenas.

Vetou

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Inclusive, a participação de Wright era tanta no Universo Cinematográfico Marvel que ele impediu que o Homem-Formiga e a Vespa dessem as caras três anos antes. A ideia de Joss Whedon para Os Vingadores (2012) era que esses dois heróis estivessem no time. Porém, Edgar Wright se juntou ao time de diretores com a condição de que não utilizassem o Homem-Formiga em outros projetos antes que ele lançasse seu filme. A ideia era que ele tivesse liberdade total para construir o herói em seu longa.

Nunca viu

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Anos depois, Wright revelou que não se arrepende de ter deixado o projeto, mas também comentou que nunca assistiu o filme de Peyton Reed. “Eu nunca assisti e nunca assistirei. Não vi nem o trailer. Seria como ver minha ex-namorada fazendo sexo com outra pessoa. Eu quero ver isso? Não, obrigado”.  Ele também disse que o mais perto que chegou disso foi quando estava em um avião e a pessoa ao lado decidiu assistir. “Achei que seria uma boa hora para pegar meu notebook e começar a escrever”, disse.

Falcão

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Um dos momentos mais legais do filme é a luta entre o Homem-Formiga e o Falcão (Anthony Mackie) na base dos Vingadores. A ideia surgiu de uma visita aos sets de Capitão América: O Soldado Invernal (2014), em que Adam McKay e Paul Rudd viram Mackie em ação e se apaixonaram pelo personagem. Eles perguntaram ao Kevin Feige se poderiam usá-lo no filme, e o CEO liberou, já que faria sentido ele estar vivendo na base dos heróis após o segundo filme do Cap.

Forte demais

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O ator Michael Douglas revelou que o departamento de figurino teve de fazer alterações pesadas no traje do Homem-Formiga, porque eles haviam feito a roupa com base no Paul Rudd antes dos treinos. Porém, após os treinamentos exaustivos, Rudd voltou trincado e não conseguia mais entrar no traje do herói, porque estava musculoso demais.

Impressionante

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A cena de abertura de Homem-Formiga traz um dos trabalhos mais impressionantes de rejuvenescimento digital já vistos nos cinemas. Misturando maquiagem com CGI, Michael Douglas voltou aos anos de glória com perfeição. E ninguém ficou tão impressionado com isso quanto o próprio ator. Na época, ele disse que estava pensando em usar essa tecnologia novamente para fazer continuações de clássicos antigos. “Me ver rejuvenescido 30 anos com CGI no início do filme foi incrível! Eu só tive de grudar três pontinhos no rosto e lá estava eu, trinta anos atrás. Ficou tão bom que estou pensando em fazer uma prequel de Tudo por uma Esmeralda (1984)”, brincou.

Pelas crianças

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Um dos maiores atores de todos os tempos, Michael Douglas disse que topou fazer parte da franquia Homem-Formiga por conta dos filhos. Na época, a molecada estava com seus 12/14 anos de idade e não podiam ver os filmes que o pai fazia, já que a maioria de seus longas eram para maiores de 18 anos. Ele disse que foi sensacional poder ver a molecada ansiosa para ver o pai nos cinemas.

Sucesso

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Lançado sem muitas expectativas do público, que estava mais empolgado com as notícias sobre os filmes dos Vingadores e do Doutor Estranho, o longa acabou sendo um sucesso. A crítica adorou o carisma de Rudd no personagem, exaltou a pegada família e o público respondeu bem, rendendo uma bilheteria de quase 520 milhões de dólares.

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Homem-Formiga está disponível no Disney+.

Crítica | Descendentes: A Ascenção de Copas – Novo Filme Demonstra Desgaste na Franquia

É inegável que ‘Descendentes’ se tornou uma franquia de grande sucesso. Desde o lançamento do primeiro filme, em 2005, os adolescentes piraram com o visual colorido dos personagens e uma história cativante que partia de um princípio muito básico: em vez de contar a história dos personagens clássicos, a Disney se propôs a contar a história dos filhos e filhas desses personagens – ou seja, os descendentes. Para uma empresa que se fez a partir das histórias clássicas, essa ideia é simplesmente genial. E deu muito certo, com uma trilogia principal voltada especificamente para os vilões e cujas atrizes tiveram suas carreiras alavancadas exponencialmente. Com um desfecho satisfatório para a trilogia e o passar do tempo, todo mundo achou que a franquia ficaria por isso mesmo, porém, fomos surpreendidos com o anúncio da Disney, um tempo atrás, da produção de um quarto longa, ‘Descendentes: A Ascenção de Copas’, que chegou há pouco tempo na plataforma Disneyplus.

Uma (China Anne McClain) agora é diretora de Auradon, agora que Mal e Ben estão em lua de mel, e decide expandir a abertura da escola para literalmente todos os filhos de todos os seres, incluindo o País das Maravilhas e a terrível Rainha Vermelha (Rita Ora), que recebe com surpresa o convite para que sua filha, Red (Kylie Cantrall) passe a estudar no local. Assim, a Rainha Vermelha vê uma oportunidade de finalmente conseguir se vingar de um ressentimento do passado, o que coloca a todos em risco. Para tentar consertar tudo, Red e sua mais nova amiga, Chloe (Malia Baker) acabarão voltando no tempo e ir até o passado, na época em que suas mães, Bridget (Ruby Rose Turner) e Cinderella (Brandy Norwood) eram jovens em Auradon.

Com uma hora e meia de duração e dirigido por Jennifer Phang, ‘Descendentes: A Ascenção de Copas’ passa a sensação de ser muito mais longo, tamanha a confusão que o roteiro de Dan Frey e Ru Sommer estabelecem para os personagens criados por Sara Parriott, Josann McGibbob. A sensação geral é que não há um enredo maior na história, e sim que as cenas foram criadas de maneira independente e, a partir daí, tentou-se uma conexão entre elas para justificar algo (o cenário? as músicas contratadas? as novas diretrizes da empresa?).

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Talvez o principal momento em ‘Descendentes: A Ascenção de Copas’ seja logo no início, durante a apresentação do enredo, em que Uma e Fada Madrinha (Melanie Paxson) conversam sobre o envio de convites e a produção encontra aí uma forma de honrar Carlos (Cameron Boyce), ator da primeira parte da franquia que faleceu em 2019. As duas personagens conversam e mencionam Carlos, que aparece em um quadro ao fundo – de fato, uma cena emocionante, principalmente para quem cresceu assistindo aos três filmes anteriores.

Sem os atores dos três primeiros filmes, os novos rostinhos se esforçam para conduzir a trama, mas a aleatoriedade de seus personagens não colabora. Red é, provavelmente, a mais carismática de ‘Descendentes: A Ascenção de Copas’, mas é tudo tão “muito” nesse filme, que o espectador se distrai o tempo todo. A troca de perucas e a frequência de números musicais (mas sem nenhuma canção que realmente pegue) colaboram para que o ritmo da história seja mais vagaroso.

Colorido e esteticamente bonito, ‘Descendentes: A Ascenção de Copas’ demonstra o desgaste da franquia dos filhos dos vilões com o lapso de tempo tão grande. Um filme que agrada aos olhos, mas só.

‘Vingadores: Ultimato’: Trailer completo foi visto mais de 260 milhões de vezes em 24 horas

O novo trailer de Vingadores: Ultimato foi lançado nesta semana e os fãs simplesmente não conseguem parar de revê-lo.

Segundo o Twitter oficial do filme, o trailer completo foi visto mais de 268 milhões de vezes em apenas 24 horas e, apesar de não quebrar o recorde do primeiro vídeo de Ultimato, ainda entra no ranking como o segundo mais assistido em apenas um dia da História.

Veja a postagem oficial:

Confira os melhores momentos do trailer divulgado ontem:

NOSTALGIA

O trailer começa com momentos chave da trindade Vingadora ao longo desses 11 anos de Universo Marvel. Tony Stark, ainda no isolamento espacial, grava uma mensagem para Pepper Potts na esperança de que ela receba suas últimas palavras. O Capitão América conversa com a Viúva Negra sobre não desistir de reverter a situação. Já Thor, ainda muito abalado, segue em sua busca de acabar com Thanos.

TAL PAI, TAL FILHA

O Gavião Arqueiro, ou o Ronin, aparece ensinando sua filha, Lila, a atirar com arco e flecha. Pode ser um indício de que a Gaviã Arqueira vai aparecer, mas também pode ser o que motivou o herói a retornar à ativa: a Morte de sua família.

PEQUENO PROBLEMA

O Homem-Formiga arruma um jeito de escapar do Reino Quântico e, pelo visto, demorou horrores! Ele aparece na frente de casa com a vegetação crescendo ao redor do lar e com a rua cheia de cartazes de desaparecidos. A atenção especial que Scott recebe nesse trailer indica que ele terá importância fundamental na trama, podendo chegar a ter um ato exclusivamente voltado para ele.

NA PONTA DO LÁPIS

Em outra cena, Scott aparece pulando em uma escrivaninha ou em uma maleta em meio à explosão. Ele usa um lápis como trampolim. Pode ser uma cena que remeta a seu filme solo, onde ele interagiu bastante com esses objetos. Será?

VINGADORES UNIDOS

Todo mundo que sobreviveu se une no galpão dos Vingadores para um missão especial. O traje é MUITO similar ao que Hank Pym utilizou para adentrar o Reino Quântico em “O Homem Formiga e a Vespa”. A presença de Stark também indica que ele vai sobreviver ao Isolamento no Espaço.

PODEROSOS!

Por fim, o trailer promove o encontro entre as duas criaturas mais fortes da Marvel nos cinemas: Thor e Capitã Marvel. Thor age daquele jeito meio fanfarrão para conhecer melhor Carol, que reage com seu jeito sisudo de militar resolvedora de guerras.

Obs: SOBREVIVENTES

O cartaz do filme revela três personagens que sobreviveram: Wong, Happy e Pepper.

Os Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

Astro de ‘Demolidor’ diz que Joaquin Phoenix merece o Oscar por ‘Coringa’

Apesar de controversas críticas acerca de Coringa, a maior parte da crítica aclamou Joaquin Phoenix por sua atuação como o personagem-titular, afirmando que ele é um possível concorrente ao Oscar do ano que vem.

Agora, Vincent D’Onofrio, conhecido por seu papel como o Rei do Crime na série Demolidor, também fez suas declarações sobre a atuação de Phoenix e endossou que o ator merece a estatueta.

Confira:

“Esse jovem homem merece reconhecimento por sua performance”, ele escreveu. 

Previsões indicam que o filme deve arrecadar mais de US$ 800 milhões, tornando-se a maior bilheteria de todos os tempos para um filme com classificação para maiores de idade.

Até o momento, ‘Coringa‘ já arrecadou US$ 745,1 milhões pelo mundo, segundo o Box Office Mojo.

Lembrando que o longa já é a maior bilheteria da Warner Bros. em 2019

É o quarto ano consecutivo em que uma adaptação da DC Comics atinge a marca para o estúdio.

Anteriormente, ‘Batman vs Superman‘ registrou 872,7 milhões em 2016. Já em 2017, ‘Mulher Maravilha’ faturou 821,8 milhões.

No ano passado foi a vez de ‘Aquaman‘, que atingiu a incrível marca de US$ 1,148 bilhão pelo mundo e se tornou um dos maiores sucessos financeiros da DC em conjunto com a Warner.

OPINIÃO: Reações a ‘Coringa’ provam que estamos vivendo na caótica sociedade do filme

Confira a nossa crítica:

A trama de Coringa vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

‘A.P. Bio’ está de volta no primeiro teaser da 3ª temporada; Confira!

Depois de ser cancelada pela NBC, o serviço de streaming Peacock resgatou a comédia A.P. Bio para a 3ª temporada.

Agora, a plataforma divulgou o teaser oficial do próximo ciclo.

Confira:

Os novos episódios ainda não têm estreia confirmada.

Depois de ser negado o mandato em Harvard, Jack Griffin, premiado estudioso de filosofia, acaba voltando para casa em Toledo, Ohio. Agora, ele ensina Biologia Avançada em Whitlock High. Bem, isso é o que ele foi contratado para fazer. Na maioria das vezes, ele está ensinando seus alunos a fazer o trabalho sujo dele, para ele – o que inclui enlouquecer seu rival profissional.

O elenco inclui Glenn HowertonPatton Oswalt, Aparna Brielle, Nick Peine, Lyric Lewis, Mary Sohn, Jacob Houston Allisyn Ashley Arm.

‘A Babá: Rainha da Morte’: Sequência do “terrir” da Netflix ganha pôster oficial

Netflix divulgou o pôster oficial de A Babá: Rainha da Morte, sequência do filme de 2017.

O filme será lançado no dia 10 de setembro.

Confira, junto ao trailer:

A continuação trará de volta os astros do original: Bella Thorne, Judah Lewis, Robbie Amell, Hana Mae Lee e Andrew BachelorJenna Ortega é a mais recente adição.

Dois anos após ter derrotado uma seita satânica liderada por sua babá, Cole agora só está preocupado em sobreviver à vida na escola. Mas quando seus velhos inimigos retornam, ele precisa provar novamente que é mais esperto do que as inconvenientes forças do mal.

McG retorna como diretor.

‘Lupin’: Omar Sy estampa belíssimo ensaio fotográfico da nova série da Netflix; Confira!

Lupin é a mais nova série original francesa da Netflix e traz ninguém menos que o aclamado ator Omar Sy para o centro dos holofotes.

A produção, que já está disponível no catálogo da plataforma de streaming, ganhou novas imagens promocionais trazendo o astro em um belíssimo ensaio fotográfico.

Confira:

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Ludivine SagnierClotilde HesmeNicole GarciaHervé PierreSoufiane GuerrabAntoine GouyFargass Assandé e outros completam o elenco.

‘American Horror Story: Double Feature’ ganha data de estreia oficial!

A 10ª temporada de American Horror Story continua sendo um mistério, mas a FX anunciou hoje através do Instagram que a série tem retorno marcado para o dia 25 de agosto.

Confira:

O novo ciclo terá 10 episódios e sua narrativa será concluída durante o Halloween.

Vale lembrar que a história da temporada irá se dividir em duas principais: uma ambientada no mar e outra em terra firme.

O próximo ciclo contará com o retorno de Sarah PaulsonKathy BatesLeslie GrossmanBillie LourdEvan PetersAdina PorterLily RabeFrances ConroyAngelica RossFinn Wittrock, além da introdução dos novatos Macaulay Culkin, Spencer Novich, Ryan Kiera Armstrong, V Nixie, Kaia GerberPierce CadyParis Jackson.

Conheça muitas curiosidades sobre os filmes ‘Tomb Raider’, com Angelina Jolie

Pois é, amiguinhos. Lara Croft está de volta! A arqueóloga mais famosa da cultura pop, nascida nos videogames Tomb Raider datados de meados da década de 1990, retorna para seu terceiro longa-metragem para a alegria dos fãs. A personagem, no entanto, está um pouco mudada, assumindo as formas mignon de Alicia Vikander – mais parecida com a nova encarnação dos games. A primeira Croft do cinema, porém, como sabemos foi Angelina Jolie, nas superproduções de 2001 e 2003. Para nos entregarmos à nostalgia, e aproveitar o lançamento do novo Tomb Raider – A Origem, que estreou esta semana nos cinemas brasileiros e pelo mundo, vamos conhecer algumas curiosidades sobre os primeiros filmes da aventureira inglesa. Portanto, apertem os cintos, será uma viagem truculenta!

Angelina Jolie é Lara Croft

Como em todas as superproduções, Lara Croft – Tomb Raider (2001) passou por um processo seletivo para escolher sua protagonista, a atriz que viveria a britânica Lara Croft. Antes de Angelina Jolie ser eleita, no entanto, outras atrizes foram cogitadas. Catherine Zeta-Jones e Demi Moore foram duas das principais atrizes consideradas para o papel.

Além destas duas, Sandra Bullock, Ashley Judd, Drew Barrymore, Kate Hudson, Cameron Diaz, Jennifer Lopez, Gwyneth Paltrow, Christina Applegate, Nicole Eggert, Elizabeth Hurley, e até mesmo Anna Nicole Smith foram consideradas para o papel.

Charlize Theron, Uma Thurman, Liv Tyler e Denise Richards (?!) recusaram o papel da arqueóloga oferecido a elas. Preciso comentar, Denise Richards recusou!? O que ela tinha de melhor para fazer?

Por outro lado, Milla Jovovich, Kirsten Dunst e Fairuza Balk chegaram a fazer testes para viver a personagem. Obviamente, o estúdio não optou por elas. Jovovich viria a viver outra personagem em um filme baseado em games, na franquia Resident Evil, e Dusnt abocanharia o papel feminino principal na franquia Homem-Aranha, de Sam Raimi.

Outra curiosidade é que Jennifer Love Hewitt (Eu Sei o que Vocês fizeram no Verão Passado) foi pega pela “síndrome de Sean Young”. Explico. A atriz Sean Young estava louca na época por um papel nos filmes Batman, de Tim Burton, e para o segundo chegou ao cúmulo de pular vestida de Mulher Gato na frente do diretor em seu escritório. Hewitt também fez campanha intensa para viver Croft no cinema, e mesmo após a saída de Jolie, a atriz seguiu promovendo seu interesse pela personagem, como em 2009 durante um programa na MTV.

Mais perto chegou a atriz e modelo Kelly Brook (Piranha 3D), que estava em negociações para substituir Jolie após sua saída da franquia. O papel terminou com Alicia Vikander neste reboot.

Diretor

Como sabemos, Simon West (Con Air – A Rota da Fuga e Os Mercenários 2) e Jan De Bont (Velocidade Máxima e Twister) dirigiram o primeiro e o segundo filme respectivamente. No entanto, antes de West ser confirmado como o comandante do primeiro filme, Stephen Herek (Criaturas e Os Três Mosqueteiros) seria o diretor. Herek optou por dirigir Rock Star (2001), drama sobre uma banda com Mark Wahlberg e Jennifer Aniston.

Por outro lado, o diretor Simon West trocou a chance de comandar Falcão Negro em Perigo (2001) para fazer o primeiro Tomb Raider. Será que ele fez a escolha certa? Ridley Scott viria a dirigir o filme de guerra.

Reflexo dos Games

Claro que sendo um filme baseado num jogo, o longa precisaria emular muito de sua contraparte. Sendo assim, detalhes puderam ser notados pelos fãs, como quando o mordomo Hillary (Christopher Barrie) se protege com uma bandeja, ou quando Croft (Jolie) pronuncia “A-ha” ao encontrar os lobos no filme – nos jogos a cada item descoberto por ela, a aventureira solta a expressão. Além, é claro, da própria movimentação e postura da protagonista, como sacar as armas no meio de um salto, a forma de mergulhar na água e as cambalhotas para trás – todos movimentos famosos para o jogador experiente. Para tanto, Angelina Jolie precisou de aulas de yoga e kickbox a fim de se preparar para o papel. Ela também aprendeu a manejar as armas.

Outras curiosidades:

Essa é fácil. O pai de Lara Croft, Lorde Richard Croft, foi interpretado pelo próprio pai de Angelina Jolie na vida real, o ator Jon Voight.

Na época, Tomb Raider (2001) foi o filme de ação e aventura protagonizado por uma mulher mais rentável da história, somando mais de US$ 130 milhões em bilheteria nos EUA, e um pouco mais de US$ 270 milhões ao redor do mundo. Atualmente, este valor já foi ultrapassado por Mulher Maravilha (2017), que junta mais de US$ 820 milhões ao redor do mundo.

Angelina Jolie treinou por seis meses para entrar em forma para o filme.

A atriz estava extremamente hesitante em usar os shortinhos curtos da personagem na cena de abertura, na qual ela treina com o robô Simon. Eventualmente ela aceitou usá-los por saber que isso faria os fãs do game felizes.

No vídeo game, Lara Croft tem formas mais curvilíneas que Angelina Jolie na vida real. A personagem fictícia usa um tamanho de sutiã dois números acima que a atriz. No filme, Jolie precisou usar enchimento um número acima do seu, por achar que dois números acima ficaria muito exagerado. No segundo filme, a atriz se recusou a usar o enchimento, e usa sutiãs de sua própria medida.

Foi usada maquiagem para cobrir a grande tatuagem que Jolie possui (ou possuía) no braço perto do ombro. Mas em algumas cenas, como na do chuveiro, pode-se notar a tatuagem coberta.

Falando da cena do chuveiro, originalmente Jolie estaria nua para ficar igual a um momento do game. No entanto, para evitar uma censura maior e continuar com a PG-13, a cena foi cortada, deixando apenas as costas da atriz e a lateral do seio à mostra.

A cena na qual Angelina Jolie dirige o Land Rover pela floresta precisou ser repetida inúmeras vezes. Isso porque o carro é aberto, e cobras, insetos e outros tipos de animais caíam dentro do carro, aterrorizando a estrela.

Angelina Jolie se machucou durante as filmagens do famoso bungee-balé. Ela fez suas próprias cenas, e no primeiro take machucou o tornozelo ao aterrissar de forma errada no lustre. As filmagens precisaram parar e a cena teve que ser gravada novamente após sua recuperação. Foi a própria que garantiu em entrevistas na época.

Lara Croft: Tomb Raider foi o primeiro filme a ser gravado no Camboja, depois de um hiato de mais de três décadas, datando de Lord Jim (1965).

Angelina Jolie levou seus coldres de arma da personagem para casa. Será que foi usado com finalidade erótica?

Angelina Jolie concordou em fazer o primeiro filme por causa dos lugares que ela iria conhecer. Ela se apaixonou pelo Camboja, e acabou se mudando para o local para ajudar em causas sociais. Foi lá também que ela conheceu e acabou adotando seu primeiro filho, Maddox.

Para testar sua saúde mental durante as filmagens, Angelina Jolie fazia exames para drogas. Isso porque existia preocupação por parte dos produtores, já que na época rumores apontavam para o constante abuso de substâncias da atriz, e seu relacionamento polêmico com Billy Bob Thornton.

Para o papel da jovem Lara Croft, foi escalda a atriz mirim Rachel Appleton. Este foi seu único trabalho na carreira.

Os filmes de James Bond (assim como os de Indiana Jones) foram fortes influências na confecção dos games Tomb Raider. Coincidentemente, Daniel Craig, o 007 atual, interpreta Alex West, o parceiro de aventuras de Croft no primeiro filme.

Tomb Raider 2: A Origem da Vida (2003)

Ainda falando em Daniel Craig, o ator não quis retornar para a sequência.

Angelina Jolie é o único membro do elenco nascida nos EUA.

O primeiro filme recebeu críticas por esconder de forma “pobre” as tatuagens da estrela. Assim, nesta continuação, seu braço nunca fica à mostra. Na cena em que aparece de biquíni no início, o braço que não tem tatuagens encobre o outro, nunca focando no braço tatuado.

Como dito, nesta continuação, Jolie se negou a usar o enchimento no sutiã, usando um de suas próprias medidas, dando dimensões mais realistas à personagem.

Um dos dublês de Jolie na continuação era um homem. Ele pode ser notado na cena em que ela e o parceiro pulam com um traje especial, conhecido como “esquilo voador”, do alto de um prédio. Em tal cena não foi usado efeito de computador e tudo foi realmente feito na frente das câmeras.

O segundo Tomb Raider foi lançado exatamente dez anos depois do primeiro filme que Angelina Jolie fez na vida, igualmente uma continuação, a ficção científica de ação Cyborg 2 (1993) – o primeiro longa foi estrelado por Jean Claude Van Damme. Quem diria! A Oscarizada estrela seguindo o rastro do lutador belga.

Por falar em filmes trash cult, muitos afirmam que esta sequência é praticamente uma nova versão de Guerreiros de Fogo (Red Sonja, 1985) – filme que deveria trazer Conan na história, mas devido aos direitos autorais Arnold Schwarzenegger teve que se contentar com um Conan genérico. A trama tanto de Guerreiros de Fogo quanto do segundo Tomb Raider traz as heroínas precisando recuperar um valioso item para um homem poderoso (que irá se revelar o vilão), e em sua jornada contam com a ajuda de um mercenário, que se torna interesse amoroso.

A Origem da Vida foi banido na China, por, segundo os mesmos, “manchar a reputação do país, dando a falsa impressão de um cenário caótico, sem governo, e controlado por sociedades secretas”.

Assim como no primeiro filme, diversos movimentos de Lara nos games foram replicados, entre os mais memoráveis está a cena em que escala e a que salta com vara em direção a um helicóptero.

Na época do lançamento de A Origem da Vida, Angelina Jolie disse que não tinha interesse algum em interpretar a personagem por uma terceira vez. Mesmo assim, existia planos para um novo Tomb Raider com Jolie – cancelados no início de 2004.

Este foi o último Tomb Raider em 15 anos, até o lançamento recente de Tomb Raider – A Origem (em cartaz nos cinemas), estrelando a sueca Alicia Vikander no papel de Lara Croft.

Dicas de Filmes para Curtir a SEXTA-FEIRA 13 na Amazon Prime Video

E quem disse que os apaixonados por filmes de terror precisam esperar até outubro no dia das bruxas para comemorar assistindo a muitos filmes de terror? Tudo o que é preciso na verdade é alguma sexta-feira 13 aparecer no caminho, para que o fim de semana seja repleto de sustos, muito medo, e claro diversão máxima. Para ajudar essa sexta-feira 13 ser ainda mais especial para os que não sabem muito bem o que assistir, resolvemos fazer nossa parte com uma matéria de dicas. Aqui, trazemos para você 10 grandes lançamentos voltados ao terror, disponíveis na Amazon Prime Video. Confira e se prepare para maratonar.

Terrifier (2016)

Por falar em filmes de terror badalados e muito comentados na internet, 2022 trouxe também o violentíssimo e explícito Terrifier 2, que narra as torturas e o sadismo do já icônico palhaço Art. O filme fez tanto sucesso que a Imagem Filmes comprou os direitos e trouxe para exibir nos cinemas brasileiros. Mas o que nem mesmo o fã mais atento e aficionado pelo gênero sabia era de onde diabos saiu Art e o que era Terrifier, já que o primeiro filme passou totalmente em branco. Mas a Amazon resolve esta questão disponibilizando em seu acervo o filme original de 2016, que por aqui recebeu o título de Aterrorizante.

 

X – A Marca da Morte (2022)

Um dos maiores sucessos do terror no ano passado, X recebeu elogios da crítica e dos fãs. Tanto que no mesmo ano já estreava sua pré-sequência intitulada Pearl (igualmente confirmada no Brasil) e em 2023 será a vez de MaXXXine, a terceira parte desta trilogia escrita e dirigida por Ti West. A Amazon marca um golaço ao trazer essa produção de muito prestígio para a sua plataforma com exclusividade, este que foi um dos filmes mais comentados dos últimos tempos. Com produção da A24, a história mostra um grupo de jovens parte de uma equipe de filmagem de uma obra pornô. Eles usam como cenário a fazenda de um casal de idosos, que não tem muita noção que tipo de filme eles estão fazendo. Mas quando descobrem… – No elenco Mia Goth é quem dá um show, e o filme conta ainda com a musa adolescente do momento, Jenna Ortega.

Nanny (2022)

O ano de 2022 foi indiscutivelmente o melhor em temporadas recentes para o terror. Um dos melhores e que quase ninguém viu é esta obra independente saída do festival de Sundance. Mas a Amazon está disposta a mudar isso, trazendo o longa para sua filmoteca recente, na esperança que mais fãs possam assistir a este longa elogiado. Com 89% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme é estrelado por Anna Diop (que vive a heroína Estelar no seriado Titãs) no papel de uma imigrante senegalesa buscando uma vida melhor nos EUA. Ela arruma trabalho como babá de uma rica família branca, mas espera um dia conseguir trazer seu próprio filho para o país. Produzido pela Blumhouse, este é mais um exemplar do subgênero chamado terror social, em que acontecimentos reais traumáticos são misturados à experiências sobrenaturais.

 

Órfã 2 – A Origem (2022)

Sabe aquela história de filme desnecessário? O primeiro A Órfã (2009) se tornou um sucesso cult logo em seu lançamento, revelou ao mundo o talento da menina Isabelle Fuhrman e o do diretor Jaume Collet-Serra, e de quebra entregava um dos melhores e mais comentados plot twists da história do cinema, tudo baseado numa trama assustadoramente real – muitos afirmavam inclusive que o filme se segurava em cima de sua reviravolta. Pois bem, mais de dez anos depois (e sabemos o que isso faz com uma jovem mulher), e os produtores resolvem tirar do papel a continuação – que precisava se passar antes por motivos óbvios. Mas como fazer a atriz principal parecer mais jovem se agora é uma mulher de 25 anos? Sabe a Chiquinha do Chaves? Tipo isso. Brincadeiras à parte, uma vez passada essa estranheza de ver uma adulta vivendo uma criança (se é que dá para superar isso), o filme até que entrega o que os fãs estão querendo.

Boa Noite, Mamãe! (2022)

Naomi Watts é quem estrela esta produção original da Amazon que é o remake de um filme austríaco cult de 2014. Na trama, dois pequenos irmãos gêmeos começam a desconfiar que sua mãe não é realmente quem diz ser, após ela retornar de uma operação estética no rosto, a qual a faz usar uma máscara para uma recuperação melhor e mais rápida. Não bastasse os pequenos não conseguirem ver o rosto da mãe por completo, o comportamento da matriarca se torna cada vez mais estranho para os filhos, que desconfiam que pode haver algo muito errado por trás do retorno da “mamãe”.

 

Corra, Querida, Corra (2020)

Outra produção que carrega em sua mensagem social, a utilizando como metáfora em sua narrativa. Essa aqui sendo a luta das mulheres contra o abuso, masculinidade tóxica e o machismo. Quem protagoniza é a gigantesca Ella Balinska, de 1.80m de altura, conhecida pelos papeis em As Panteras (2019) e na série Resident Evil da Netflix. Ela vive uma mulher aceitando sair em um encontro às cegas que não só apenas termina terrivelmente mal, como agora ela precisa desesperadamente lutar com todas as forças para conseguir sair viva desta situação. Esta é outra produção da Blumhouse, igualmente saída de Sundance.

A Lenda de Candyman (2021)

Um dos melhores e mais subestimados filmes de terror dos últimos anos, o novo Candyman funciona muito, tanto como homenagem fazendo várias referências ao clássico de 1992, como também se mantém como filme próprio, sendo assustador, sangrento e tendo muito espaço para suas críticas sociais, em especial o racismo encrostado na sociedade. Não por menos temos o dedo de Jordan Peele, como roteirista e produtor. O Candyman sempre foi a pura analogia para o racismo, e neste novo filme esse elemento fica ainda mais evidente, saltando aos olhos. É simplesmente um belo filme, seja esteticamente em seu visual, quanto em sua mensagem.

Pesadelo nas Alturas (2020)

Os fãs de terror estão ansiosos pela estreia do elogiado M3GAN, que já foi lançado lá fora e chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de novembro. Enquanto esperam o filme da boneca-robô assassina, os fãs podem ir aquecendo os motores na Amazon com este Pesadelo nas Alturas, protagonizado pela mesma Allison Williams, estrela de M3GAN e Corra! (2017). Aqui ela vive um terror bem mais real, identificável e muito mais assustador. Imagine o pesadelo de um jovem casal viajando para um casamento em uma ilha tropical em um avião monomotor, quando seu piloto sofre um ataque cardíaco, deixando a protagonista e o companheiro na mão para se virar nesta que é a pior situação imaginável para qualquer um.

Vigiados (2020)

Este terror marcou a estreia na direção de um filme do ator Dave Franco, irmão mais novo de James Franco. Dave também utiliza no elenco sua namorada da vida real, Alison Brie. Na trama, dois casais de amigos alugam uma bela casa paradisíaca de frente para o mar. No entanto, o que deveria ser um fim de semana divertido e de comemorações, logo se transforma em paranoia e desconfiança, quando eles começam a achar que o sujeito que os alugou a casa pode estar os espionando no local. Completando o elenco, Dan Stevens, Jeremy Allen White (do seriado de sucesso O Urso) e Sheila Vand (do terror cult Garota Sombria Caminha Pela Noite).

Jovens Bruxas – Nova Irmandade (2020)

Essa é uma dica para os que querem curtir a sexta-feira 13, mas preferem um filme um pouco mais leve. Jovens Bruxas (1996) fez sucesso com os mais novos em sua época de lançamento e se tornaria um cult querido ao longo do tempo e até mesmo para as gerações mais novas. Foi esse hype que fez os produtores decidirem tirar um novo exemplar da franquia, que funciona como uma espécie de refilmagem / continuação. Em sua essência, o novo Jovens Bruxas conta a mesma história do original, de quatro meninas deslocadas e abusadas em seu colégio, que tramam uma vingança sobrenatural com o uso de bruxaria. No entanto, alguns elementos o transformam também em uma continuação, como o uso de alguns personagens do original.

‘Slender Man’: Sony cortou cenas importantes do terror; Saiba mais!

Slender Man‘ estreou essa semana nos cinemas, e, apesar de ter conseguido uma estreia razoável, foi completamente detonado pelos críticos e espectadores. Muitos apontaram que diversas cenas do primeiro trailer não estavam no filme, e o Bloody Disgusting explicou o motivo.

Segundo o site, a Sony/Screen Gems ficou com medo de possíveis polêmicas e simplesmente removeu diversas cenas importantes do terror uma semana antes de seu lançamento, prejudicando ainda mais o resultado final.

Ainda não se sabe, no entanto, se as cenas extras serão lançadas quando o filme chegar em DVD/Blu-Ray em uma versão estendida.

Uma rede de cinemas dos EUA decidiu por não exibir o terror, afirmando que todas as salas da rede Marcus Theatre, em Winsconsin, não exibirão o novo filme da Sony para não remeter aos eventos trágicos no qual o longa é levemente inspirado.

Vale lembrar que duas garotas de 12 anos mataram uma colega da escola e culparam a lenda urbana da internet como “mandante” do assassinato.

As protagonistas são as jovens Joey King, de ‘Invocação do Mal‘, e Annalise Basso, de Ouija: Origem do Mal. Além delas, estão confirmados Jaz Sinclair (‘When The Bough Breaks’) e Talitha Bateman (‘Annabelle 2’).

A Screen Gems é responsável por grandes filmes de terror, como ‘O Exorcismo de Emily Rose‘, ‘O Albergue‘, ‘Anjos da Noite‘ e ‘Resident Evil‘.

O pouco conhecido David Byrke escreveu o roteiro.

A estreia de Slender Man: Pesadelo Sem Rosto’ no Brasil foi marcada para 23 de agosto de 2018.

‘Primeiro Ano’: Novo comercial ressalta a pressão da faculdade; Assista!

O drama ‘Primeiro Ano‘ (Première Année) ganhou um novo comercial.

Confira:

Escrito e dirigido por Thomas Lilti, o filme será lançado no Brasil pela A2 Filmes.

Antoine começa seu primeiro ano de medicina pela terceira vez. Benjamin chega diretamente do ensino médio, mas ele rapidamente percebe que este ano não será uma jornada tranquila. Em um ambiente altamente competitivo, com aulas e noites difíceis dedicadas a revisões e estudo em vez de festas, os dois alunos terão que trabalhar duro para encontrar o equilíbrio certo entre as dificuldades de hoje e as expectativas de amanhã.

Vincent Lacoste, William Lebghil e Michel Lerousseau.

‘Caça-Fantasmas 3’ ganha primeiras imagens oficiais; Trailer será lançado segunda-feira!

O novo filme da franquia Caça-Fantasmas, intitulado ‘Ghostbusters: Afterlife’ (Caça-Fantasmas: Além da Vida’, em tradução livre), ganhou as primeiras imagens oficiais.   

Além disso, foi confirmado que o primeiro trailer será lançado na segunda-feira (9).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de julho de 2020.

Em entrevista ao site The Hollywood Reporter, o astro de ‘Stranger Things’ Finn Wolfhard descreveu o filme como um dos projetos mais divertidos em que já trabalhou.

“Cara, é um dos sets de filmagem mais legais em que já estive”, ele comentou. “Jason Reitman é um diretor fantástico; ele é realmente ótimo com seus atores e equipe. Ele cria uma relação familiar no set, então tem sido muito divertido. Vamos terminar em breve, e acho que muitas pessoas vão amar [o filme]”.

Jason Reitman, filho de Ivan, comanda o projeto.

Finn Wolfhard (‘It: A Coisa‘), Mckenna Grace (‘A Maldição da Residência Hill‘) e Carrie Coon (‘The Sinner‘) fazem parte do elenco protagonista. Paul Rudd também estrela, enquanto Bill Murray, Dan Aykroyd, Annie PottsSigourney Weaver retornam.

‘Warrior’: 2ª temporada da série inspirada na obra de Bruce Lee ganha data de estreia

O Cinemax finalmente divulgou quando a 2ª temporada da série ‘Warrior‘ será lançada.

O segundo ciclo irá estrear no dia 2 de outubro.

O primeiro trailer deve ser lançado em breve!

Produzida por Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 6‘), a série de artes marciais é inspirada em uma obra não finalizada do falecido astro Bruce Lee.

A trama acompanha um jovem artista marcial que chega na San Francisco pós-Guerra Civil procurando trabalho e acaba se envolvendo em guerras urbanas mais violentas do que as que existiam no seu país natal, a China.

Jason Tobin, Andrew Koji, Olivia Cheng, Kieran Bew, Dianne Doan, Dean S. Jagger e Langley Kirkwood estrelam.