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Se Beber, não Case 3

(The Hangover – Part 3)

 

 

Elenco:

Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Sasha Barrese, Rachael Harris, Jamie Chung, Mike Tyson, Heather Graham, John Goodman, Mike Epps.

Direção: Todd Phillips

Gênero: Comédia

Duração: 100 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 35 milhões

Estreia: 31 de Maio de 2013

Sinopse:

Desta vez, não há casamento. Nem despedida de solteiro. Então, nada poderia dar errado, certo? Mas quando o Bando de Lobos cai na estrada, tudo pode acontecer.

Em ‘Se Bebernão Case – Parte 3‘, o espevitado gordinho Alan, vivido por Zach Galifianakis, está estará internado em um hospital psiquiátrico, e Phil (Bradley Cooper) e Stu (Ed Helms) vão bolar um plano insano para salvar o amigo.

Curiosidades:

» Bradley Cooper, Zach Galifianakis e Ed Helms estão em negociações para ganhar US$ 15 milhões cada um em ‘Se Beber, Não Case! Parte III‘ (The Hangover – Part III). O trio protagonista recebeu US$ 1 milhão para o primeiro filme, que arrecadou US$ 467 milhões mundialmente. No segundo, o salário subiu para US$ 5 milhões, e a arrecadação mundial foi de US$ 581 milhões.

» A história se passará em Tijuana, México, e em Las Vegas. Os primeiros filmes se passam em Las Vegas e Tailândia.

» John Goodman foi contratado para infernizar a vida do trio protagonista. Seu papel será similar ao de Paul Giamatti no segundo filme.

» Mike Epps vai reprisar o papel do traficante Black Doug, que no primeiro filme foi confundido com Doug (Justin Bartha) e sequestrado pelo divertido e louco Mr. Chow. Ken Jeong, que terá mais destaque na trama.

O lutador Mike Tyson confirmou que retorna para uma participação especial . Ele foi visto brevemente nos dois primeiros filmes. Vale lembrar que, em entrevista, o lutador disse que só aceitou participar do primeiro filme para comprar drogas.

» ‘Se Beber, Não Case! 2‘ arrecadou US$ 86,5 milhões em seus três dias de estreia, se tornando a maior bilheteria da história para uma estreia de comédia com censura R, para maiores de 17 anos. O longa ainda bateu recorde como a maior sessão da meia-noite do ano, ao estrear na noite de quinta, com US$ 10,4 milhões.

» O roteirista do segundo filme, Craig Mazin, foi contratado para escrever ‘Se Beber, Não Case! 3‘.


Trailer:


Cartazes:


Fotos:

          

  

  

  

  

  

  

  

  

 

Zootopia – Essa Cidade é o Bicho

(Zootopia)

 

Elenco:

Jason Bateman – Nick Wilde (voz)
Ginnifer Goodwin – Judy Hopps (voz)
Alan Tudyk
Shakira – Gazelle (voz)
Katie Lowes

Dublado:

Rodrigo Lombardi -Nick Wilde (voz)
Mônica Iozzi – Judy Hopps (voz)

Direção:  Byron Howard e Rich Moore

Gênero:  Animação

Duração: 108 min.

Distribuidora: Walt Disney

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 17 de Março de 2016

Sinopse:

A moderna metrópole de mamíferos chamada Zootopia é uma cidade diferente de todas as outras. Composta de bairros-habitat como a elegante Sahara Square e a gelada Tundratown, é uma grande mistura onde animais de todos os ambientes vivem juntos — um lugar onde não importa o que você é, do maior elefante ao menor musaranho, você pode ser qualquer coisa.

Mas quando a otimista policial Judy Hopps chega, ela descobre que ser a primeira coelha numa força policial de animais grandes e fortes não é nada fácil. Determinada a provar seu valor, ela agarra a oportunidade de solucionar um caso, mesmo que isso signifique formar uma parceria com o raposo falante e vigarista Nick Wilde, para desvendar o mistério.

Curiosidades:

» Gazelle é dublada pela superestrela internacional, vencedora do Grammy®, Shakira. Ela também será responsável por cantar a música-tema Try Everything.

» A comédia de aventura é dirigida por Byron Howard (Enrolados, Bolt – O Supercão) e Rich Moore (Detona Ralph, Os Simpsons) e codirigida por Jared Bush (Penn Zero: Part-Time Hero) e estreia nos cinemas em 3 de março de 2016.

 

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

 

 

Chris Evans e Sebastian Stan surpreendem fãs em sessão de ‘Capitão América: Guerra Civil’

Chris Evans e Sebastian Stan resolveram fazer uma visitinha aos fãs em uma sessão de ‘Capitão América – Guerra Civil‘ em Phoenix, nos Estados Unidos.

A sessão faz parte do projeto da Marvel Studios de levar o longa para as cidades que mais comentaram sobre a produção durante seus dois anos de pré-produção, filmagens e pós-produção.

São 20 sessões que irão contemplar mais de 1.000 espectadores.

 

 

 

 

Confira a descrição dos heróis de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Assista:

Em entrevista ao HuffPo, os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely revelaram que o Hulk foi cortado do filme – saiba mais!

Roteiristas revelam porque o Hulk não está em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

60 fotos da première de ‘Capitão América: Guerra Civil’ em Los Angeles

O CinePOP disponibilizou as primeiras críticas de ‘Capitão América: Guerra Civil‘; leia!

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A duração do longa será de 146 minutos (2 horas e 26 minutos). Até então, o filme mais longo do estúdio era ‘Os Vingadores‘ (The Avengers), com 143 minutos, seguido por ‘Vingadores: Era de Ultron‘, com 142 minutos.

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.

Revelados detalhes da aparição do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’

‘Capitão América 4’: Sebastian Stan está pronto para substituir Chris Evans

O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).

 

‘Cell’: Nova adaptação de Stephen King é massacrada pelos críticos

As adaptações dos livros de Stephen King raramente conseguem ser bem sucedidas, apesar de termos alguns filmes brilhantes baseados no célebre autor.

Prova disso é a nova adaptação cinematográfica de King. ‘Cell’ (‘Celular’) está pronto há mais de três anos e só chega aos cinemas norte-americanos nessa sexta-feira.

A demora tem um motivo: o filme foi massacrado pela crítica norte-americana e recebeu 0% de aprovação no Rotten Tomatoes – site que reúne as críticas dos principais veículos e disponibiliza uma média entre as positivas e negativas.

A nota média das 9 críticas disponibilizadas é 2.5 de 10.

Segundo o crítico David Nusair, “o filme é uma das piores adaptações de Stephen King da história”.

Confira:

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Celular acompanha Clayton, um artista da Nova Inglaterra, que tenta reencontrar seu filho após uma transmissão misteriosa que atingiu os celulares de todo o mundo e transformou os usuários em criaturas descontroladas e violentas. Samuel L. Jackson interpretará Tom McCourt, um engenheiro e ex-soldado que escapa de Boston junto do protagonista, Clayton Riddell, vivido por John Cusack.

Os atores já contracenaram outra adaptação de uma história do escritor, o terror sobrenatural ‘1408’.

Assista ao trailer:

 

 

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Emmy 2016 tem a pior audiência da história

A 68ª edição do Primetime Emmy Awards registrou a pior audiência da história para a premiação.

Segundo a Variety, a cerimônia exibida neste domingo, 18, foi assistida por apenas 11,3 milhões de norte-americanos, 600 mil a menos do que a edição do ano passado.

Em 2015, o Emmy Awards foi assistido por 11,9 milhões de pessoas, contra 15,6 milhões de espectadores de 2014 e 20 milhões de pessoas em 2013.

Já a maior audiência aconteceu em 1986, com 36 milhões de TVs ligadas na cerimônia.

A cada ano a cerimônia de premiação vem registrando forte queda, o que está preocupando os produtores.

Confira os vencedores do Emmy 2016!

A premiação deste ano consagrou ‘Game of Thrones‘, a polêmica e amada série da HBO.

A série venceu em três categorias principais (Melhor roteiro, Série de Drama e Melhor Direção) e acumula 38 prêmios, quebrando o recorde que pertencia à sitcom ‘Frasier‘, com 37.

Game of Thrones‘ já havia conquistado nove prêmios no Creative Emmy Awards. Ao todo,  teve 23 indicações este ano.

 

Trailer de ‘Baywatch’, com Zac Efron e Dwayne Johnson, será lançado essa semana

O Trailer Track confirma que o trailer de ‘Baywatch‘ está pronto para vir nas sessões de ‘A Última Ressacada do Ano‘, que estreia nos Estados Unidos neste dia 8.

A publicação menciona que o vídeo será liberado na web cerca de um dia antes, ou seja, nesta quinta-feira.

Vale lembrar que ‘Baywatch‘ também teve sua data de estreia alterada em uma semana, passando de 19 de maio de 2017, para 26 de maio de 2017.

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A estreia acontece dia 19 de Maio de 2017.

Pamela Anderson retorna como CJ Parker. David Hasselhoff também reprisa seu icônico papel.

Dwayne Johnson, Zac Efron, Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach e Priyanka Chopra estrelam. As modelos Belinda Peregrin, Izabel Goulart e Charlotte McKinney farão participações especiais.

Nina Dobrev e Ashley Benson disputam papel principal em ‘Baywatch’

Saiba quem Dwayne Johnson e Zan Efron vão interpretar em ‘Baywatch’

Seth Gordon (‘Quero Matar Meu Chefe’) foi o escolhido para dirigir. Ele substitui a dupla Sean Anders e John Morris, de ‘Família do Bagulho‘, que se desligaram do filme após vários adiamentos.

Damian Shannon e Mark Swift (do remake de ‘Sexta-feira 13‘ de 2009) são os roteiristas.

Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.

Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.

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CinemaCon 2017: Cartazes trazem boa parte das grandes estreias do ano; Confira!

O CinePOP já está em Las Vegas para companhar todas as novidades que vão definir o mercado de estreias ao longo de 2017 na CinemaCon.

Entre os estúdios confirmados estão: Sony Pictures, Universal Pictures, 20th Century Fox e Paramount Pictures.

E logo abaixo, você confere o nosso vídeo de boas-vindas, bem como vários cartazes que estão na edição 2017.

Então, acompanhe as novidades com a gente ao longo de toda a semana.

Veja:

Doutor Estranho, Tony Stark, Hulk e Wong em foto do set de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Robert Downey Jr. compartilhou em seu perfil no Instagram uma foto com parte do elenco de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

São eles: Benedict Cumberbatch, Robert., Mark Ruffalo e Benedict Wong.

Confira:

O elenco conta com Tom Holland (Homem-Aranha), Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Danai Gurira (Okoye).

No começo da semana, os irmãos Russo divulgaram uma misteriosa foto dos bastidores:

 

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘It – A Coisa’ arrecadou ainda mais que o esperado nos EUA: US$ 123,1 milhões

It – A Coisa‘ surpreendeu TODAS as expectativas e arrecadou ainda mais que o inicialmente divulgado nos EUA.

O filme fez US$ 123,1 milhões em seu primeiro fim de semana, mais do que os US$ 117.2 milhões inicialmente divulgado.

Com o valor, o filme já se tornou a 5ª maior bilheteria de todos os tempos para um filme de terror Rated-R… e isso em apenas 3 dias!

Confira o TOP 10:

1. O Exorcista (US$ 232,9 milhões)
2. Corra! (US$ 175,4 milhões)
3. A Bruxa de Blair (US$ 140,5 milhões)
4. Invocação do Mal (US$ 137,4 milhões)
5. It – A Coisa (US$ 123,1 milhões)
6. Atividade Paranormal (US$ 107,9 milhões)
7. Entrevista com o Vampiro (US$ 105,2 milhões)
8. Atividade Paranormal 3  (US$  104 milhões)
9. Pânico (US$ 103 milhões)
10. Invocação do Mal 2 (US$  102 milhões)

Juntanto com as bilheterias do resto do mundo, o filme fez impressionantes US$ 179.2 milhões. As maiores arrecadações foram no Reino Unido (US$ 12.3 milhões), Rússia (US$ 6.7 milhões), Austrália (US$ 5.9 milhões), Brasil (US$ 5.6 milhões), Coréia do Sul (US$ 4.3 milhões) e Espanha (US$ 3.1 milhões).

‘It – A Coisa’ e as Melhores Adaptações de Stephen King

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!

A Coisa‘ mostra o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Palhaços que estão assustando moradores nos EUA não têm ligação com ‘It – A Coisa’ 

Cinco diretoras do cinema brasileiro

Dia oito de março é comemorado o dia internacional da mulher. Como homenagem, o CinePOP trouxe uma lista com cinco grandes mulheres que fazem o cinema nacional melhor . Veja a lista abaixo:

Laís Bodanzky

Filha do cineasta Jorge Bodanzky, Laís decidiu seguir o mesmo caminho de seu pai. Ela começou a fazer cinema em 1994, com um curta-metragem ‘Cartão Vermelho’ e daí em diante não parou mais. Ganhou grande notoriedade em seu terceiro trabalho, o premiado ‘Bicho de Sete Cabeças’ (2001), que é considerado pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) um dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos.

Bodanzky vem construindo um belo caminho no cinema nacional, tendo em seu currículo filmes como ‘As Melhores Coisas do Mundo’ (2010), pelo qual venceu melhor direção na premiação APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte). E ‘Como Nossos Pais’ (2017), que foi o grande protagonista do Festival de Gramado do ano passado, ganhando seis dos principais prêmios.

Lucia Murat

Sua experiência durante a ditadura, quando ficou três anos e meio encarcerada, é essencial em sua obra. Premiada, Lucia Murat é um dos grandes nomes femininos do cinema brasileiro.  Seu trabalho é tão bom no gênero documental, quanto ficcional. Prova disso é ‘Que bom te ver viva’, documentário que saiu com o prêmio de melhor filme do Festival de Brasília em 1989. E ‘Quase Dois Irmãos’, longa-metragem que se destacou em 2005, ganhando vários prêmios.

Fugindo do convencional, Murat lançou em 2011 o documentário ‘Uma Longa Viagem’, protagonizado por Caio Blat. Produção que ganhou no Festival de Gramado os prêmios de Melhor Ator, Melhor Filme e o Prêmio do Juri Popular.

Tata Amaral

Uma cineasta que aproveita todos os meios do audiovisual para contar histórias e trazer mulheres como protagonistas. Antes só trabalhando com curtas, Tata Amaral roubou a cena no ano de 1996, ao lançar seu primeiro longa-metragem, ‘Um Céu de Estrelas’, o qual venceu mais de 15 prêmios no Brasil e ao redor do mundo.

Ainda assim, seu trabalho mais popular é o filme ‘Antônia’ (2006), que virou série na Rede Globo e ganhou duas temporadas. A próxima produção de Amaral no cinema é ‘Sequestro Relâmpago’, que deve estrear ainda este ano.

Helena Solberg

Grande documentarista do cinema brasileiro. Helena Solberg é responsável pelo premiado ‘Carmen Miranda: Bananas is my Business’ (1995). Começou sua carreira ainda na década de 1960, visando o papel da mulher na sociedade moderna. Ela, que morou um bom tempo nos Estados Unidos, dirigiu um série de documentários para canais americanos, e assim conquistou seu Emmy por ‘Das Cinzas: Nicarágua Hoje’ (1982).

Em 2004 lançou seu primeiro longa-metragem, ‘Vida De Menina’, que venceu seis prêmios no Festival de Gramado.

Anna Muylaert

Uma cineasta que vem construindo uma bela carreira. Antes de ser destaque no cinema, Anna Muylaert trabalhou em produções infantis: ‘Mundo da Lua’ (1991), ‘Castelo Rá-Tim-Bum’ (1995), e ‘Um menino muito Maluquinho’ (2006). Seu primeiro longa-metragem foi ‘Durval Discos’ (2002), o grande vencedor do Festival de Gramado em 2002.

Em 2015, chamou atenção do Brasil e do mundo com ‘Que Horas Ela Volta?’.  O filme foi considerado pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) o melhor do ano e um dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos. Seu último trabalho no cinema foi ‘Mãe Só Há Uma’ (2016), que teve uma boa recepção por parte da crítica.

‘Aquaman’ tem a 3ª maior abertura do ano no Brasil!

Aquaman‘ fez bonito nas bilheterias brasileiras, e levou quase dois milhões de brasileiros aos cinemas desde quinta-feira.

Com renda estimada em R$ 29,2 milhões, o longa da Warner/DC garante terceira melhor abertura do ano, atrás apenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Pantera Negra‘.

O valor é baixo se comparado a ‘Liga da Justiça‘, que arrecadou R$ 47 milhões em seu primeiro final de semana.

Mundialmente, ‘Aquaman‘ já soma US$ 260 milhões, com a ajuda da China, aonde arrecadou US$ 189 milhões.

Em entrevista ao Comic Book, Jason Momoa fez questão de deixar claro que irá voltar para novos filmes:

“Não é nem um pouco desgastante então com certeza passarei por isto de novo.”

Já em entrevista ao Digital Spy, o diretor James Wan revelou que ‘Aquaman‘ tem easter eggs a duas outras franquias que ele comandou: ‘Invocação do Mal‘ e ‘Velozes e Furiosos‘.

Velozes e Furiosos: Aquaman tem uma música escrita e cantada pelo Pitbull, e é como um grande tributo ao filme que comandei da franquia de Vin Diesel. É muito engraçado os personagens saindo da água em slow motion com uma música de hip-hop ao fundo”.

Já sobre a referência ao terror ‘Invocação do Mal‘, ele fez suspense.

“Tenho um easter egg favorito que está no filme e ninguém percebeu ainda. Posso dizer que é algo do universo de Invocação do Mal”, afirmou.

Aquaman‘ estreia no Brasil dia 14 de Dezembro, uma semana antes de chegar nos Estados Unidos.

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

‘Pantera Negra 2’: Danai Gurira retorna como Okoye

Segundo a MTV, a atriz Danai Gurira retorna como Okoye em ‘Pantera Negra 2‘, que já está em desenvolvimento – mas ainda não possui previsão de estreia.

Além dela, Letitia Wright também retorna como Shuri, a irmã de T’Challa.

Ryan Coogler volta a dirigir.

Recentemente, o We Got This Covered divulgou um boato alegando que a Marvel está optando entre dois personagens marcantes dos quadrinhos como vilão do filme. Um deles seria o Namor, fazendo sua primeira aparição no cinema. A outra escolha seria a Princesa Zanda, governante de Narobia, país vizinho de Wakanda. O que faria mais sentido levando em conta a narrativa da personagem.

Para quem não conhece, Zanda é obcecada por artefatos místicos e torna-se uma perigosa terrorista e especialista em armas de fogo. Nos quadrinhos, ela nutre um ódio por T’Challa após seu casamento com a Tempestade.

‘Top Gun: Maverick’ estreia no Brasil no Natal, e Tom Cruise manda recado

Top Gun: Maverick‘, sequência do original de 1986, teve sua nova data de estreia confirmada no Brasil.

Ao invés de julho, o filme agora chega nos cinemas nacionais no dia 25 de Dezembro de 2020 – sim, um presentão de Natal.

E para acalmar os fãs, o mega astro Tom Cruise mandou um fofo recado:

“Eu sei que muitos de vocês aguardaram 34 anos. Infelizmente, vai demorar um pouco mais. ‘Top Gun: Maverick‘ vai decolar em dezembro. Se cuidem, pessoal.”

Confira:

A Paramount também agendou a nova data de estreia de ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2‘, que agora chega aos cinemas nacionais em 3 de setembro de 2020.

Outros filmes também sofreram adiamentos, como  Viúva NegraVelozes e Furiosos 9Mulher-Maravilha 1984Minions 2: A Origem de GruOs Caça-Fantasmas: Mais Além e Morbius.

Mesmo que os cinemas possam abrir em junho, os estúdios e expositores têm receio sobre quando o público voltará ao cinema, o que acarretou no adiamento dos grandes filmes.

Top Gun: Maverick‘ custou mais de US$ 150 milhões para ser produzido.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris


‘Marighella’: Após sofrer censura, cinebiografia ganha trailer e data de estreia

Após meses de adiamento, a cinebiografia de ‘Marighella‘ ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A produção será lançada no Brasil em 15 de Abril de 2021, depois de ter sido censurada por questões políticas.

Aclamado em festivais internacionais, o longa é o primeiro trabalho de Wagner Moura assumindo a direção.

Assista ao novo trailer:

Baseado no livro escrita pelo jornalista Mário Magalhães, o filme acompanha os últimos cinco anos em que o escritor, político e guerrilheiro Carlos Marighella esteve vivo, de 1964 até sua morte em 1969.

Entenda a censura:

Mesmo após sua exibição no Festival de Berlim e em diversos eventos internacionais, o lançamento da produção havia sido proibido nos cinemas nacionais.

O filme foi duramente criticado por ideologias políticas e sofreu diversas polêmicas, até que os responsáveis publicaram uma nota oficial para divulgar o cancelamento.

Confira:

Nós, produtores do longa-metragem Marighella, dirigido por Wagner Moura, anunciamos que a data de lançamento do filme nos cinemas brasileiros, divulgada anteriormente para 20 de novembro de 2019, foi cancelada.

Os produtores haviam escolhido o mês de novembro, que marca os 50 anos de morte de Carlos Marighella, e o dia 20, da Consciência Negra, para a estreia. No entanto, a O2 Filmes não conseguiu cumprir a tempo todos os trâmites exigidos pela Ancine (Agência Nacional do Cinema).

Marighella segue sendo apresentado com muitos sucesso em vários festivais de cinema no mundo.

Além de Seu Jorge, no papel principal, o elenco conta com Adriana Esteves, Bruno GagliassoHumberto CarrãoLuiz Carlos Vasconcelos.

‘Cruella’ estreia hoje nos cinemas e amanhã no Disney+ por R$69,60; Aonde você vai assistir?

Cruella‘, o novo live action da Disney, estreia hoje (27) nos cinemas e amanhã (28) no Disney+ por meio do Premier Access.

Por um preço único de R$69,60  e por tempo limitado, os assinantes Disney+ poderão contratar o acesso antecipado por meio do Premier Access na plataforma.

O assinante que contratar o Premier Access poderá assistir ao filme quantas vezes quiser em seus aparelhos compatíveis, sem prazos, interrupções ou outras limitações que não as estipuladas no contrato de assinatura e enquanto sua assinatura estiver ativa.

Assista a nossa crítica:

Crítica | CRUELLA é uma explosão visual que nos entrega a genuína vilã da Disney

Cruella, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

Diretora de ‘O Justiceiro’ pode comandar NOVO reboot de ‘A Múmia’

O reboot de ‘A Múmia‘ deveria ser o pontapé de um novo universo compartilhado, mas depois de fracassar entre os críticos e decepcionar nas bilheterias, todo o projeto foi engavetado.

Porém, muita gente não quer ver a franquia morrer. A Universal está cogitando reformular novamente o Dark Universe com um novo filme da ‘A Múmia‘. Em sua página no Twitter, a cineasta Lexi Alexander (O Justiceiro: Em Zona de Guerra) contou que foi convidada pela Universal para escolher um de seus monstros e fazer um longa-metragem.

Ela decidiu então fazer um pitch para um novo filme de ‘A Múmia‘, mas ainda não sabe se a ideia vai ser aprovada pelo estúdio.

Você acha que a franquia merece um novo reboot?

Dirigido por Alex Kurtzman, o longa seria o início do Dark Universe da Universal Pictures.

Nas profundezas do deserto, uma antiga rainha cujo destino foi injustamente tirado está mumificada. Apesar de estar sepultada em sua cripta, ela desperta nos dias atuais. Com uma maldade acumulada ao longo dos anos, ela espelha terror desde as areais do Oriente Médio até os becos de Londres.

Tom Cruise, Annabelle Wallis, Sofia Boutella, Russell Crowe e Jake Johnson estrelam.

Vídeo | Renato Marafon revela seus 10 Filmes PREFERIDOS de Terror de 2022; Qual foi o seu?

O fim do ano CHEGOU, e o editor-chefe Renato Marafon traz um vídeo revelando os seus 10 filmes de terror PREFERIDOS de 2022.

Desde o surpreendente Sorria até o aclamado Pearl, pré-sequência de ‘X – A Marca da Morte’ que trouxe Mia Goth em um dos papéis definidores de sua carreira.

O ano ainda teve o novo filme da franquia ‘Pânico‘, o ótimo ‘O Telefone Preto‘ e ‘Morte, Morte, Morte‘.

Assista a matéria e siga o CinePOP no YouTube:

E na sua opinião, qual foi o Melhor Filme de Terror de 2022?

Jacob Elordi e outros atores que DETONARAM seus próprios filmes

Hollywood pode ser referência em glamour, riqueza e luxo, mas toda indústria tem seus podres. De vez em quando, um filme não sai como esperado, e até mesmo os astros mais bem pagos do cinema se envergonham de algo em suas carreiras.

Alguns defendem até o fim certos filmes que desagradaram o público, como Eric Bana fez com ‘Hulk’. E outros realmente acham que fizeram parte de produções horríveis.

Em recente entrevista, o ator Jacob Elordi criticou severamente a trilogia de sucesso da Netflix ‘A Barraca do Beijo’, que foi seu primeiro projeto de destaque. Ele também afirmou que nunca teve interesse em trabalhar em obras desse gênero, tendo aceitado participar apenas por orientação de seus agentes, os quais explicaram a necessidade de realizar alguns trabalhos comerciais e populares para agradar aos executivos do mercado. No entanto o artista declarou achar os filmes “ridículos”.

“Eu não queria fazer esses filmes antes de fazê-los. São ridículos. Não são universais. São um escape”, afirmou em entrevista à GQ.

O astro também expressou sentir-se enganado por seus agentes, os quais o aconselharam a aceitar o projeto como forma de ganhar créditos com os grandes executivos do mercado antes de se envolver em projetos que realmente fossem do seu interesse.

“Essa é uma armadilha. Porque pode chegar em 15 (filmes) para eles, nenhum para você. Você não tem ideias originais e está morto por dentro. Então é uma bela dança. O meu ‘um para eles’, eu consegui” declarou Jacob.

O astro revelou ainda ter ouvido que deveria ser grato por ‘A Barraca do Beijo’ e já ter sido rotulado de pretensioso por achar os filmes ruins.

“Como que se preocupar com sua produção é pretencioso? Não se importar e conscientemente alimentar as pessoas com merda, sabendo que você está ganhando dinheiro com o tempo delas, que é literalmente a coisa mais valiosa que elas têm. Como isso é legal?”, finalizou o astro.

Pensando nisso, relembramos outros atores que criticaram seus próprios filmes.

 

Ben Affleck

‘Demolidor – O Homem Sem Medo’:

“Eu fiz um monte de filmes que não funcionaram”, declarou o ator, dando como exemplo o longa do super-herói da Marvel.

Por outro lado, a recepção da crítica e a bilheteria não foram tão ruins. O próprio Affleck estrelou uma bomba muito maior, ‘Contato de Risco’, ao lado de Jennifer Lopez.

 

Nicole Kidman

‘Austrália’:

“Eu não consigo ver esse filme e ter orgulho do que fiz… Para mim, é simplesmente impossível me conectar emocionalmente com [o filme].”

Kidman afirmou, porém, que adorou o trabalho dos atores Hugh Jackman e Brandon Walters.

 

Sylvester Stallone

‘Pare, Senão Mamãe Atira!’:

“Eu fiz alguns filmes realmente horríveis. ‘Pare, Senão Mamãe Atira!’ foi o pior. Se você quiser que alguém confesse um assassinato, faça essa pessoa assistir àquele filme. Eles vão confessar qualquer coisa em 15 minutos.”

 

Arnold Schwarzenegger

‘Guerreiros de Fogo’: Schwarzenegger também fez um filme que considera um instrumento de tortura.

É o pior filme que eu já fiz. Agora, quando meus filhos aprontam, eles são mandados para o quarto e forçados a ver ‘Guerreiros de Fogo’ 10 vezes. Assim eu nunca tenho problemas com eles.

 

Marlon Brando

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‘O Calouro da Máfia’:

É horrível. Vai ser um fracasso, mas depois desse eu vou me aposentar. Eu estou cansado demais. Esse filme, com exceção da equipe canadense, foi uma experiência extremamente desagradável. Eu preferia não ter terminado com uma bomba.

Co-estrelada por Matthew Broderick, a comédia foi bem nas bilheterias, e Brando voltou atrás em sua decisão de se aposentar.

 

Brad Pitt

‘Inimigo Íntimo’: Pitt não poupou críticas à produção do thriller.

Nós não tínhamos um roteiro. Bom, nós tínhamos um ótimo roteiro, mas ele foi descartado por várias razões. Ter que inventar as coisas no ato – Jesus, que pressão. Foi ridículo… Eu não sei por que alguém gostaria de continuar fazendo aquele filme. Nós não tínhamos nada. O filme foi vítima desse chefe de estúdio [Mark Canton], que disse, ‘Eu não me importo. Nós vamos fazer [o filme]. Eu não me importo com o que vocês têm. Filmem algo.’ Eu tentei [sair do filme] quando faltava uma semana para as filmagens e nós tínhamos 20 páginas de porcaria. E o roteiro que eu amava não existia mais.

O ator afirma que foi “a mais irresponsável produção cinematográfica – se é que você pode chamar assim – que eu já vi.” Harrison Ford, que também estrelou o filme, concordou com as críticas. No entanto, após a polêmica que os comentários geraram, Pitt tentou voltar atrás. Mas não foi o bastante para impedir que o filme fosse um fracasso de crítica e de bilheteria.

 

Peter O’Toole

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‘Tróia’: O veterano afirmou que o épico do diretor alemão Wolfgang Petersen foi um “desastre… O diretor, aquele chucrute, que palhaço que ele era.”

 

Matthew Goode

‘Casa Comigo?’: Goode descreveu a má recebida comédia romântica como “inchada” e acrescentou: “Eu sei que muita gente vai dizer que esse é o pior filme de 2010.” O ator deixou claro que não participou do filme por causa do roteiro. Então, por que ele aceitou? “A principal razão para eu pegar [o trabalho foi] a possibilidade de voltar para casa nos fins de semana.” As locações eram próximas de sua residência, na Inglaterra, e a comodidade se provou irresistível.

Se eu sinto que me decepcionei? Não. Se foi um trabalho ruim? Sim, foi. Mas, você sabe, foi divertido e eu fui pago.

 

CLÁSSICOS INTOCÁVEIS?

A situação pode ficar ainda mais desagradável quando a crítica, o público e até mesmo a Academia concordam que o filme foi bom, mas um dos astros discorda.

Richard Gere

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‘Uma Linda Mulher’:

As pessoas me perguntam sobre esse filme, mas eu me esqueci dele… Aquela foi uma comédia romântica boba.

Gere criticou a imagem positiva que o filme pintou dos empresários de Wall Street, como o que ele interpreta. “[O filme] fez esses caras parecerem atraentes, o que é errado. Que bom que, hoje, nós somos mais céticos com esses caras.”

 

Burt Reynolds

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‘Boogie Nights – Prazer Sem Limites’: Reza a lenda que o astro odiou o longa de Paul Thomas Anderson quando o viu pela primeira vez. Sua reação foi tão negativa que ele despediu o agente que o indicou para o trabalho. Ironicamente, o ator foi indicado ao Oscar pelo papel, e, claro, apareceu na cerimônia.

 

Alec Guinness

‘Guerra nas Estrelas’: Ainda no set do filme, o intérprete de Obi-Wan Kenobi declarou:

Não é um trabalho de ator. Os diálogos – que são lamentáveis – são mudados o tempo todo, e só melhoram um pouco.

 

Matt Damon

‘O Ultimato Bourne’: Segundo o astro da franquia, a primeira versão do roteiro de Tony Gilroy era “ilegível.” Damon acrescentou:

Isso seria o fim de sua carreira. Digo, eu poderia colocar essa coisa no eBay e seria fim do jogo para aquele cara. Era terrível. Era realmente vergonhoso.

O longa foi um grande sucesso de público e crítica e venceu três Oscars.

CURIOSIDADE: Os créditos do roteiro não foram apenas para Gilroy. A versão final contou com o trabalho de Scott Z. Burns e George Nolfi.

 

ERRAR É HUMANO, PERSISTIR NO ERRO É UM BOM NEGÓCIO

Muitos atores devem ter passado mais de uma vez por más experiências no cinema, mas só alguns deram voz a suas insatisfações tantas vezes.

 

Christopher Plummer

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‘A Noviça Rebelde’: Plummer descreveu o clássico musical como “horrível e sentimental e meloso”, e afirmou que “Você tinha que trabalhar muito duro para tentar colocar um toque minúsculo de humor [no filme].”

‘O Novo Mundo’: 40 anos mais tarde, o veterano teve outra experiência insatisfatória, com o cineasta Terrence Malick.

O problema com Terry [Malick], que eu logo percebi, é que ele precisa de um roteirista, desesperadamente… Ele insiste em escrever, e escrever mais, e mais, até que tudo soa terrivelmente pretensioso, e você tem que trabalhar duro para fazer aquilo parecer real. E então ele edita seus filmes de tal forma que corta todo mundo deles.

O ator veterano fez questão de mandar uma carta para Malick com suas críticas, e inclusive admitiu que admira alguns de seus filmes. Mas ele foi categórico: “Eu nunca mais trabalharei com ele.” Plummer também citou a insatisfação de Colin Farrell, que reclamava que o diretor preferia filmar aves a filmar atores.

CURIOSIDADE: Sean Penn fez críticas semelhantes ao filme seguinte do diretor, ‘A Árvore da Vida’:

Uma narrativa mais clara e convencional teria ajudado o filme sem, na minha opinião, diminuir sua beleza e seu impacto… Francamente, eu ainda estou tentando descobrir o que estou fazendo lá, e o que eu deveria acrescentar naquele contexto! Para piorar, o próprio Terry nunca conseguiu me explicar com clareza…

Edward Norton

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‘Uma Saída de Mestre’:

Meus fãs de verdade deveriam ignorar este [filme].

‘O Incrível Hulk’: Conhecido por ser um ator difícil de se trabalhar, Norton teve discussões com a Marvel para definir a montagem final do filme. O estúdio o descartou de ‘Os Vingadores’ e de qualquer filme centrado no Hulk.

 

Shia LaBeouf

‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’:

Eu sinto que eu falhei com o legado que as pessoas amavam e estimavam… Você vê os macacos nos cipós e coisas assim e você pode colocar a culpa no roteirista e pode colocar a culpa em Steven [Spielberg]. Mas o trabalho do ator é dar vida [ao filme] e fazê-lo funcionar, e eu não consegui. Então é minha culpa. Simples… Eu acho que o público é bem inteligente. Eu acho que eles sabem quando você fez [um filme ruim].E se você não admitir, então por que eles confiariam em você da próxima vez em que você estiver promovendo um filme?

LaBeouf afirmou que adora Spielberg e nunca o desrespeitaria, mas “ele precisa ouvir isto.”

‘Wall Street – O Dinheiro Nunca Dorme’:

[O diretor Oliver Stone] estava tentando agradar. Mas para um filme como ‘Wall Street’, que tinha tanta acidez da primeira vez, vir sem as presas de fora e pregar uma mensagem de esperança não é o que as pessoas esperam.

‘Transformers: A Vingança dos Derrotados’:

Quando eu vi o segundo filme, eu não fiquei impressionado com o que fizemos. O filme tinha algumas acrobacias incríveis, mas o coração não estava lá. Nós nos perdemos… Perdemos um pouco dos relacionamentos. Se você não tem esses relacionamentos, o filme não importa. São apenas robôs lutando entre si.

LaBeouf fez a declaração enquanto promovia o terceiro filme, desta vez com muita empolgação.

CURIOSIDADE: Megan Fox também fez várias críticas à franquia. Ela afirmou que o primeiro filme “não é um filme focado nas atuações”, e, na continuação, malhou o diretor Michael Bay, dizendo que ele era como Adolf Hitler durante as filmagens. O conflito resultou na saída da atriz da franquia.

 

CHUTANDO CACHORRO MORTO

Certos filmes são malhados pela crítica, odiados pelo público ou fracassam nas bilheterias, e às vezes naufragam nas três categorias, mas mesmo assim um ator pode se pronunciar e jogar uma pá de cal no desastre.

George Clooney

‘Batman & Robin’:

Era um daqueles filmes em que era difícil atuar bem. Pensando bem, é fácil olhar para trás e dizer ‘Uau, esse [filme] foi uma merda e eu estava muito ruim nele’.

O filme foi (e continua sendo) tão criticado que até Clooney imaginou que o dano era irreparável: “Eu acho que nós matamos a franquia”, disse, na época do lançamento.

 

Mark Wahlberg

‘Fim dos Tempos’:

Foi um filme muito ruim. Foda-se. [O filme] é o que é. Malditas árvores, cara. As plantas. Foda-se. Vocês não podem me culpar por não querer interpretar um professor de ciências.

Fracasso de crítica, o terror foi mais um passo do cineasta M. Night Shyamalan na direção do descrédito popular. Seus longas seguintes não foram menos achincalhados.

 

James Franco

James Franco

‘Sua Alteza?’: Direto e resolvido, Franco disse sobre a malfadada comédia medieval: “Aquele filme é uma droga. Não tem como ignorar.”

 

Sean Connery

‘A Liga Extraordinária’:

Eu estou cansado dos idiotas… [Existe] um abismo cada vez maior entre as pessoas que sabem fazer filmes e as pessoas que aprovam a produção dos filmes.

Connery odiou tanto seu papel que ele se aposentou logo em seguida.

 

Halle Berry

‘Mulher-Gato’: Mais do que admitir que o filme era ruim, a atriz fez isso em público. Ela foi uma das poucas a subir ao palco do Framboesa de Ouro, que “premia” os piores filmes do ano. Em seu discurso, Berry disse:

Eu gostaria de agradecer a Warner Bros. por me escalar nessa merda, nesse filme horroroso… “Era exatamente disso que a minha carreira precisava – eu estava no topo, agora estou no fundo do poço.

CURIOSIDADE: Sandra Bullock também teve uma participação memorável na cerimônia de entrega do Framboesa de Ouro. Apenas um dia antes de receber o Oscar por ‘Um Sonho Possível’, ela foi nomeada Pior Atriz do ano por ‘Maluca Paixão’. Porém, ela teve uma postura bem diferente da de Berry: ela levou um carrinho cheio de cópias do filme para a plateia, pois queria que todos reconsiderassem sua opinião.

 

CONSERTANDO ERROS

Nem sempre é tarde para corrigir um comentário desastroso ou uma parceria profissional que não deu certo. Estes astros conseguiram, ou pelo menos tentaram, retratar os erros que cometeram em relação a seus filmes.

 

Mel Gibson

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‘O Hotel de um Milhão de Dólares’: Tudo começou com um comentário bizarro de Gibson sobre o longa de Wim Wenders: “Eu achei [o filme] chato como a bunda de um cachorro.” Algum tempo depois, o astro tentou se retratar:

Eu pensei, ‘Deus, por que eu disse aquilo? Eu sou um idiota! Eu produzi o filme. Eu estou distribuindo o filme!’ Foi muito imprudente da minha parte, porque muitas pessoas trabalharam duro naquele filme… Então eu realmente me arrependo de dizer aquilo. Eu escrevi muitas cartas de desculpas por conta daquilo.

O astro disse que o comentário desastroso foi resultado de um dia lotado de entrevistas.

 

Sean Penn

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‘Jogo de Poder’: O problema de Penn não foi com o filme, mas com o diretor, Doug Liman, com quem tinha uma relação conflituosa. Em represália, o ator se negou a participar da campanha de divulgação do longa.

 

Jim Carrey

‘Kick-Ass 2’: Num dos casos mais recentes, Carrey criticou o excesso de violência no filme de heróis, e também não quis participar de sua divulgação.

Eu gostaria de pedir desculpas aos outros envolvidos com o filme. Eu não tenho vergonha de tê-lo feito, mas eventos recentes me fizeram mudar de opinião.

O ator explicou que mudou de ideia após o massacre na escola Sandy Hook, em dezembro de 2012. “Eu fiz ‘Kick-Ass’ um mês antes de Sandy Hook, e agora eu não posso suportar em sã consciência esse nível de violência”, declarou.

‘One Tree Hill’ vai ganhar sequência com RETORNO do elenco, incluindo Sophia Bush e Hilarie Burton

Uma sequência de ‘One Tree Hill‘ está atualmente em produção na Netflix, segundo a Variety.

Fontes dizem que as estrelas da série original Sophia Bush, Hilarie Burton e Daneel Ackles são os produtores executivos do reboot. Ackles será a produtora executiva sob sua bandeira Chaos Machine junto com seu marido, Jensen Ackles.

A Warner Bros. Television, que produziu a série original, também produzirá a continuação.

Bush e Burton vão reprisar seus papeis como Brooke e Peyton na série. Ackles também em negociações para retornar. Nenhuma palavra ainda sobre se outras estrelas da série original também retornariam neste momento.

A Netflix e a WBTV não quiseram comentar.

A série foi criada por Mark Schwahn e durou por nove temporadas.

Os meio-irmãos Lucas e Nathan Scott lidam com a rivalidade na quadra e com o coração dos seus amigos na pequena – mas não muito quieta – cidade de Tree Hill.

O elenco também contou com Sophia Bush, James Lafferty, Lee Norris, Paul Johansson, Chad Michael Murray e Hilarie Burton.

Will Smith agradece a Steven Spielberg por um de seus MAIORES sucessos

No início de sua carreira em Hollywood, quando ainda estava construindo sua reputação como ator de sucesso, Will Smith recebeu um conselho valioso de ninguém menos que Steven Spielberg — um dos diretores e produtores mais respeitados da indústria cinematográfica. Esse momento de orientação foi decisivo para que Smith aceitasse um dos papéis mais icônicos de sua trajetória no cinema.

Foi justamente graças à intervenção e persuasão de Spielberg que Will Smith acabou aceitando protagonizar o longa-metragem ‘MIB: Homens de Preto’, lançado em 1997. O filme, que mistura comédia, ação e ficção científica, não só se tornou um enorme sucesso de bilheteria, mas também consolidou de vez o nome de Will Smith como uma das grandes estrelas do entretenimento mundial.

Apesar de hoje parecer impossível imaginar qualquer outro ator no papel do carismático agente Jay, parceiro do agente Kay (interpretado por Tommy Lee Jones), a verdade é que Will Smith esteve muito próximo de recusar a proposta para estrelar o longa. O ator revelou que, naquele momento de sua carreira, estava bastante hesitante em aceitar mais um papel em uma produção de ficção científica.

Essa hesitação veio logo após o sucesso estrondoso de ‘Independence Day’ (1996), outro filme de ficção científica que catapultou a carreira de Smith. Ele temia que aceitar mais um projeto no mesmo gênero o levasse a ser rotulado como um ator limitado a esse tipo de papel — algo comum em Hollywood, onde os artistas muitas vezes são ‘encaixotados’ em categorias específicas.

Foi nesse contexto que Steven Spielberg, que atuava como produtor executivo de ‘Homens de Preto’, entrou em cena. Determinado a ter Will Smith como protagonista, Spielberg decidiu abordar o ator pessoalmente. Segundo Smith, em um vídeo publicado em seu canal oficial no YouTube, o lendário cineasta o convenceu a aceitar o papel com uma única, porém poderosa, frase — embora Smith não tenha revelado exatamente quais foram essas palavras, ele deixou claro que a segurança e a visão de Spielberg o fizeram mudar de ideia imediatamente.

O resultado dessa escolha foi um enorme sucesso. ‘MIB: Homens de Preto’ não só arrecadou mais de 500 milhões de dólares mundialmente, como também gerou sequências, produtos licenciados e uma legião de fãs ao redor do mundo. E, para Will Smith, o filme representou mais do que um sucesso comercial — foi um passo fundamental em sua transformação de estrela promissora para ícone global.

“Não use seu cérebro para isso, use o meu cérebro”, disse Spielberg.

Festival do Rio | Prevenge – Uma maternidade diferente

Impossível entendermos determinadas loucuras. Escrito, dirigido e protagonizado pela artista britânica Alice Lowe (do ótimo Turistas – Sightseers, 2012), Prevenge, com sessões no Festival do Rio desse ano, é um filme pra lá de maluco que tenta agir pela curiosidade em relação a mente conturbada de uma grávida, sofrendo um forte trauma perto da data em que descobriu a gravidez.

O foco do roteiro é essa questão da maternidade. De forma bastante inusitada, adicionando o elemento psicológico conturbado, o filme se projeta a uma grande matança provocado pela protagonista em atos sobre pessoas diferentes, que cercam, mesmo de forma distante, seu passado recente de alguma forma.

Na trama, conhecemos a complicada Ruth (Alice Lowe), que está grávida de quase nove meses. Até aí tudo bem, não fosse o fato dela iniciar uma verdadeira carnificina orientada pela filha, que ainda está em sua barriga. Exibido nos festivais de Veneza e Toronto em 2016, Prevenge chega a ser intrigante em alguns momentos, e sonolento em outros. Explora um assunto complicado de maneira quase debochada.

O simples fato da mãe receber instruções de sua filha que ainda nem nasceu já gera um grande estranhamento do lado de cá da telona. É um drama complexo com pitadas de humor negro que nos leva em uma trajetória de sangue, ao mesmo tempo que tentamos de alguma forma entender o que se passa na cabeça da personagem principal. A violência das mortes que acontecem em sequência são oriundas da raiva de Ruth em relação a toda uma sociedade que, na maneira dela de pensar e agir, puniu o pai de sua filha.

​Conforme os arcos vão passando, a trama começa a fazer certo sentido, principalmente em um dos últimos diálogos no qual aprendemos mais detalhes sobre o pai de sua filha e como estava o relacionamento deles perto da tragédia que aconteceu. Mas as curtas explicações podem ter vindo muito tarde, o sono pode tomar conta da sala de cinema.

Crítica | ‘O Elixir’ – Novo filme da NETFLIX aposta em ‘Casos de Família’ e Zumbis Corredores, mas não foge do mais do mesmo

Os filmes de Zumbis – inclusive os com seres mortos que voltam à vida corredores, como é o caso – existem aos montes por aí. A questão está sempre em como vai ser desenvolvido o contexto, que pode (ou não) ajudar a contar uma história fugindo da mesmice. O novo filme da Netflix, O Elixir, que logo alcançou o Top 10 da plataforma aqui no Brasil, parte de uma dinâmica familiar com atritos, no estilo ‘novelão’ – tudo se desenrolando em torno de um conflito central – para então chegar à sua ação sangrenta, com os iminentes sacrifícios e dilemas, dentro de uma fórmula que segue à risca a cartilha dos filmes de sobrevivência.

Com uma boa direção de Kimo Stamboel – que vem de uma longa leva de filmes de terror no currículo –, esta produção indonésia não apresenta nada revolucionário em sua construção narrativa. Mesmo com certa criatividade, parte logo para uma ação desenfreada, que se passa em alguns ambientes, trazendo perspectivas variadas. Como já mencionado, a modalidade zumbi aplicada aqui é a dos ‘corredores’ – e, no centro dos holofotes, estão os figurantes, em atuações que devem ter sido bem divertidas serem gravadas.

Um bem-sucedido empresário do ramo de produtos de origem vegetais (Donny Damara) se vê em uma tempestade de conflitos na sua família após se casar com a melhor amiga da filha (Eva Celia Latjuba). Além disso, está disposto a continuar com a sua empresa, mesmo com ofertas generosas de terceiros, fato que não é bem aceito por outros integrantes. Durante uma reunião familiar, ele toma um novo composto que o faz rejuvenescer quase instantaneamente, mas logo acaba vindo os efeitos colaterais, propagando um surto zumbi na região onde mora.

A trama busca até se desprender do ‘mais do mesmo’ trazendo a busca pela juventude como uma rasa crítica social – algo que encosta, em escalas bem menores, na premissa de A Substância. Mas o desenvolvimento dos personagens logo se perde no espaçamento do núcleo. Com sangue pra todo lado, acompanhamos uma mãe em busca de encontrar o filho, a redenção de uma amizade, um jovem casal que está prestes a oficializar uma união e o filho deixado de lado por conta da imaturidade com que enxerga a vida. É como se estivéssemos jogando um videogame, onde temos que escolher nosso herói ou heroína e seguindo o seu ponto de vista.

O Elixir não perde tempo em apresentar o caótico quando se propaga uma substância transformando humanos em zumbis. A tensão é alcançada, trazendo o medo como uma ferramenta de confronto. Nessa sucessão caótica de eventos, prazeroso pra quem curte filmes do gênero, mas nada além de um entretenimento raso, provocando poucas reflexões.

 

Os Fracassos do Cinema que Viram ‘Ouro’ na Netflix

Definitivamente, a Netflix é a locadora dos novos tempos. Quem viveu a época das lojas de alugueis de vídeos jamais esquecerá a satisfação que era perder horas com os amigos ou sozinho escolhendo filmes para ver nos fins de semana junto da família. Hoje, o processo é bem mais rápido (espera-se) e o poder de escolha está na ponta de nossos dedos, com um acervo igualmente grandioso nas mais variadas plataformas de streaming. Isso sem falar no somatório que é nunca encontrar o filme que você deseja assistir “alugado” por outro. Um movimento extremamente frustrante na época.

Mas nem tudo mudou com a modernidade. Um dos fenômenos mais interessantes e muito bem-vindos que surgiram com o advento das videolocadoras foi a segunda chance que muitas produções receberam junto ao público após sua saída das telonas. Muitos filmes e até mesmo superproduções que se mostravam fracasso de público, e inclusive de crítica, na época de sua estreia nos cinemas eram redescobertas por novos espectadores e reavaliadas gerando assim uma legião de fãs, sendo tratadas como cult. Foi assim, por exemplo, com Blade Runner, de Ridley Scott.

O mesmo fenômeno começa a ocorrer cada vez em maior escala agora na Netflix. E somos totalmente a favor, já que toda e qualquer produção cinematográfica merece segunda, terceira e até quarta chance de redescobrir seu público e se tornar sucesso. Pensando nisso, resolvi criar esta nova matéria abordando justamente o fato dos filmes que foram fracasso de público nos cinemas e massacrados pela crítica em seu lançamento nas telonas, mas que ao caírem na plataforma de streaming número 1 do mundo foram abraçadas pela chamada “geração Netflix” se tornando sucesso no serviço. Conheça abaixo e não esqueça de comentar.

47 Ronins

Superprodução problemática de US$175 milhões da Universal Pictures, o blockbuster de 2013 sofreu com diversos atrasos e refilmagens, resultando num fracasso que sequer pagou seu orçamento – também com um valor inflado destes, como poderia? Estrelado pelo muso Keanu Reeves, 47 Ronins talvez seja um dos fiascos mais monumentais de sua carreira. Porém, ao cair no acervo da Netflix, o filme fez tanto sucesso com os usuários da nova geração, que rapidamente entrou no top 10 dos mais vistos na plataforma. Tamanho sucesso começou a gerar boatos de que talvez uma continuação do filme esteja sendo planejada pela agora também produtora de filmes – algo que a Netflix já havia realizado com a sequência O Tigre e o Dragão 2 – A Espada do Destino (2016).

Versões de um Crime

Seguimos com o astro Keanu Reeves. Seja sincero, você já tinha ouvido falar deste filme? Pois é, mas o longa chegou a ser exibido brevemente nos cinemas brasileiros em março de 2017. E sim, passou totalmente em branco. Na trama, Reeves interpreta um advogado tentando provar a inocência de um adolescente num caso de assassinato. Além do astro, o elenco conta ainda com a vencedora do Oscar Renée Zellweger e Gugu Mbatha-Raw. Esse é um filme que nem mesmo os envolvidos devem lembrar de ter feito e sua bilheteria mundial não chegou sequer a US$2 milhões. Apesar disso, se tornou sucesso na plataforma da Netflix, de forma inesperada. Infelizmente, o filme não está disponível em nosso país, constando somente no serviço dos EUA.

Hacker

Além de Keanu Reeves, outro astro muito querido do público atualmente é o boa-praça Chris Hemsworth, intérprete do super-herói da Marvel, Thor. Até mesmo suas bolas fora, vide o recente Homens de Preto Internacional (2019) parecem não manchar muito sua reputação, tamanho é o nível de aceitação do “queridómetro” do ator loiro. Em sua escalada na fama, Hemsworth fez parceria com o quase sempre ótimo diretor Michael Mann (Fogo Contra Fogo e Colateral), achando que seria um passo importante em sua carreira. Mas Hacker (2015), que traz ainda Viola Davis no elenco, custou US$70 milhões e rendeu apenas US$19 milhões mundiais, no Brasil vindo parar direto no mercado de vídeo. Nada disso impediu, porém, o filme de se tornar a nova sensação assim que foi lançado na plataforma da Netflix – muito devido à fama e carisma do ator.

Férias Frustradas

Aos poucos parecemos estar voltando à era dos astros. Bem, ou quase. É inegável que com o advento das redes sociais, onde podemos acompanhar de perto como nunca antes o dia a dia das queridas celebridades, seu status junto ao público é lapidado constantemente. Junte a isso o crescimento das plataformas de streaming que formam novas gerações de aficionados por filmes diariamente e temos novos queridinhos de Hollywood nascendo a todo instante. Isso explica a nova chance que fracassos estão recebendo. Muitos fãs da nova geração sequer lembram ou de fato tiveram conhecimento que tais filmes agora exibidos na Netflix, por exemplo, foram lançados nos cinemas e passaram em branco há 5, 6 anos atrás. Afinal este é o  tempo para formar uma nova geração. É o caso com este reboot da franquia de comédia clássica iniciada em 1983, que em 2015 se tornava fracasso retumbante de crítica, mas nem tanto de bilheteria. Ao passar pela Netflix, viu surgiu uma onda de popularidade que não havia tido no passado. O filme não está mais no acervo da plataforma. Ah, e sim, conta com Chris Hemsworth no elenco.

A Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell

Esse aqui deu o que falar na época! Primeiro por ser a adaptação de uma das animações japoneses mais queridas e prestigiadas de todos os tempos pelas mãos de Hollywood. Segundo por ser acusado de White washing, termo usado para quando atores caucasianos assumem papeis que deveriam pertencer a outra etnia. Aqui, a muito americana Scarlett Johansson assumia as formas de uma protagonista asiática. Uma nova polêmica para o diretor “maldito” Rupert Sanders, cujo caso extraconjugal com a atriz Kristen Stewart já havia dado o que falar no lançamento de Branca de Neve e o Caçador (2012). O filme até tenta dar uma explicação para a mudança de raça da protagonista, mas de forma geral o Ghost in the Shell de “carne e osso” terminou esnobado. Isto é, até cair na Netflix, onde foi abraçado pela nova geração se tornando um dos sucessos da casa.

mãe!

Por falar em filme polêmico, nada nem ninguém preparou o público para a mais recente insanidade do controverso Darren Aronofsky. Amado por uns, e odiado por tantos outros, o longa era anunciado como um terror conceitual com a estrela Jennifer Lawrence nos moldes de O Bebê de Rosemary, e a campanha de marketing fazia questão de enfatizar as semelhanças. Um elenco de peso contando com nomes como Javier Bardem, Michelle Pfeiffer e Ed Harris apenas injetavam mais expectativa na obra. E o que ganhamos, bem… foi um filme verdadeiramente alucinado e insano que nada mais era do que uma nova interpretação bíblica do surgimento do homem na Terra e a relação com Deus e a Mãe Natureza. Tudo disfarçado de filme de terror e suspense. Uma ideia ambiciosa e pretensiosa, que terminou não agradando e nem desagradando demais. Uma vez que entendemos a proposta, a reação geral foi de “ok, legal”. Ao cair na Netflix, o filme fez novo barulho se tornando sucesso de audiência, porém, voltou a desagradar grande parte do público que não sabia do que se tratava.

Esquadrão Trovão

Aqui temos um caso curioso. Não são apenas os fracassos do cinema e produções esquecidas que a Netflix faz “virar ouro”. A plataforma de streaming tem o poder inclusive de transformar seus próprios fiascos monumentais em sucesso. Ou quem sabe em relativo sucesso. Tudo que a Netflix lança termina gerando falatório de uma forma ou de outra. Foi o caso com este Esquadrão Trovão, cuja proposta era subverter o gênero muito popular dos filmes de super-heróis. A sacada aqui é transformar em heroínas poderosas as quarentonas acima do peso Melissa McCarthy e Octavia Spencer, duas atrizes que não pensaríamos como personagens uniformizadas combatendo o crime. Acontece que mesmo massacrado pela crítica e público, a curiosidade do espectador falou mais alto, garantindo a entrada de Esquadrão Trovão no top 10 da plataforma.

Ator de Hollywood compra virgindade de jovem em leilão

Uma estudante australiana, conhecida apenas como Kiara, afirma ter vendido sua virgindade para um famoso ator de Hollywood através do site alemão Cinderella Escorts – famoso por leiloar virgindades por preços milionários.

A garota afirma que resolveu fazer a venda para se tornar independente, “o dinheiro me permitirá comprar meu próprio apartamento, irá me dar várias oportunidades que eu não teria.”

A identidade do ator foi protegida pela estudante, mas foi dito que o ator hollywoodiano deu um lance de £ 1 milhão.

O dono do site, Jan Zakobielski, de 27 anos, revelou que “políticos australianos”, empresários e um “famoso cantor australiano” expressaram interesse dando lances em leilões anteriores.

‘Good Trouble’: Spin-off de ‘The Fosters’ ganha novo vídeo com cenas inéditas; Confira!

O canal Freeform divulgou um novo vídeo de ‘Good Trouble‘, spin-off de ‘The Fosters‘, com cenas inéditas.

Confira, com o trailer:

A série irá estrear em janeiro 2019.

Com 13 episódios já encomendados para sua primeira temporada, o spin-off vai trazer as aventuras de Callie Jacob e Mariana Foster.

Na trama, os fãs poderão acompanhar a jornada da protagonistas vividas por Maia Mitchell e Cierra Ramirez, à medida que elas embarcam em uma nova fase de suas vidas como jovens adultas, morando em Los Angeles.

 

‘Jogos Mortais’: Chris Rock é destaque em nova imagem; Confira!

Através do seu Instagram, o diretor Darren Lynn Bousman compartilhou uma nova imagem dos bastidores do reboot de ‘Jogos Mortais‘, destacando Chris Rock caracterizado como seu personagem.

Confira:

Dirigido por Darren Lynn Bousman (‘Jogos Mortais 2, 3 e 4‘), o novo filme está sendo considerado uma “reimaginação” da franquia.

A trama está sendo descrita como um “novo nível de armadilhas perigosamente traiçoeiras, pistas inteligentes e o suspense de ponta que esperam de uma das franquias de terror mais aterrorizantes do mundo”.

O elenco conta com Chris Rock, Samuel L. Jackson, Max Minghella Marisol Nichols.

Ainda não se sabe se Tobin Bell retornará ao icônico papel do vilão.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 15 de maio de 2020.

‘Empire’: Showrunner revela plano B caso os episódios finais não sejam filmados

Em entrevista ao TVLine, o showrunner de ‘Empire‘, Brett Mahoney, falou sobre o desfecho inesperado da série, que teve sua produção interrompida após a pandemia de Coronavírus, e revelou um plano B caso ele não tenha a chance de filmar os episódios restantes.

“Todos querem que a série seja concluída de forma apropriada. Não posso garantir que isso irá acontecer, mas temos esperança. E se não tivermos a chance de filmar os episódios finais, vamos encontrar algum jeito de divulgar [o que aconteceria], seja divulgando o roteiro ou algum outro jeito de satisfazer os fãs. Nós não sabemos quanto irá custar para retomar a produção. E, além disso, há a questão se o elenco estará disponível nesse ponto.”

Ele completa, “A questão é se conseguimos criar um desfecho baseado no episódio 18 e metade do 19. Felizmente, há algumas cenas do episódio 19 que refletem o tom do que nós queríamos para a conclusão original da série.”

Vale lembrar que após o surto de Coronavírus, a produção de ‘Empire‘ foi interrompida, com apenas 18 dos 20 episódios concluídos. Infelizmente, a FOX decidiu que a série seria encerrada sem os dois episódios finais, preocupando os fãs com a possibilidade da trama ficar sem um desfecho apropriado.

O último episódio da série irá estrear no dia 21 de abril, e, infelizmente, deverá trazer um conteúdo muito diferente do que os roteiristas haviam programado originalmente.

O elenco conta com Terrence Howard, Bryshere Y. Gray, Trai Byers, Taraji P. Henson, Ta’Rhonda Jones, Gabourey Sidibe e Serayah.

‘Red Bird Lane’: Crispin Glover estrelará nova série de terror da HBO Max

De acordo com o Deadline, Crispin Glover (‘A Vingança de Willard‘) estrelará a série ‘Red Bird Lane‘, nova produção de terror que está sendo desenvolvida pela HBO Max.

O ator irá interpretar Jonah, um homem que encontra uma casa misteriosa em sua busca por dinheiro.

O elenco ainda contará com Susan Sarandon, Kiersey Clemons, James Urbaniak, Jamie ClaytonRya KihlstedtGrantham Coleman.

A trama seguirá oito estranhos que, por diferentes razões, chegam a uma casa isolada. Devido a essa coincidência, els logo percebem que algo aterrorizante os aguarda.

David Slade (‘Hannibal’) é responsável pela direção.

O roteiro da série foi escrito por Sara Gran (‘Southland’).

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Salem – A Hora do Vampiro’: Atriz de ‘See’ entra para o elenco da adaptação do livro de Stephen King

Segundo o Deadline, Alfre Woodard (‘See’) entrou para o elenco da nova adaptação de ‘Salem – A Hora do Vampiro‘, baseada no clássico romance de Stephen King.

A atriz interpretará o papel da Dra. Cody. Vale lembrar que o médico é um personagem masculino no livro, tendo sido interpretado por Robert Mammone na adaptação de 2004.

O elenco ainda contará com Lewis Pullman (Ben Mears), Makenzie Leigh (Susan Norton), Bill Camp (Matt Burke) e Spencer Treat Clark (Mike Ryerson).

Gary Dauberman foi contratado para escrever e dirigir. Ele assinou a história de ‘A Freira’ e de Annabelle 3: De Volta para Casa’, ambos pertencentes ao universo ‘Invocação do Mal’.

James WanRoy LeeMark Wolper entram como produtores.

Publicado em 1975, o romance de King é centrado em um autor (Mears) que retorna para sua cidade natal para escrever sobre uma mansão abandonada – apenas para descobrir que ela tem um novo dono misterioso que veio da Europa. Enquanto em visita, ele percebe que os habitantes da cidade estão sendo transformados em vampiros, unindo-se com um grupo para lutar contra os sugadores de sangue.

O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.

‘Young Rock’: Série baseada na vida de Dwayne Johnson é renovada para a 3ª temporada

A NBC renovou oficialmente a comédia ‘Young Rock‘, série biográfica sobre a vida de Dwayne Johnson, para a 3ª temporada.

Apesar de manter uma média baixa de audiência na casa dos 2 milhões de espectadores, a comédia tem um dos maiores índices demográficos da emissora – ficando atrás apenas da sitcom ‘American Auto‘ (que também já foi renovada).

Vale lembrar que o canal também renovou a comédia ‘Grand Crew‘, apesar de ter cancelado ‘Kenan‘, ‘Mr. Mayor‘ e ‘The Endgame‘.

A série foi criada por Jeff ChiangNahnatchka Khan (‘Fresh Off the Boat’).

A trama gira em torno de diferentes capítulos da vida de Dwayne Johnson. Desde crescer em uma família forte e resiliente a estar cercado pelos personagens selvagens de sua sua comunidade de wrestling profissional, a jogar futebol na Universidade de Miami, a série irá explorar a montanha-russa louca que transformou Dwayne no homem que ele é hoje, apresentando ainda os grandiosos personagens que ele conheceu ao longo do caminho.

Dwayne Johnson estrela a produção. O elenco também conta com Joseph Lee Anderson, Stacey Leilua, Ana Tuisila, Adrian Groulx, Bradley Constant e Uli Latukefu.

A Era de Ouro

(Spinning Gold)

 

Elenco:

Michelle Monaghan
Lyndsy Fonseca
Jason Isaacs

 

Direção:  Timothy Scott Bogart

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 27 milhões

Estreia: 10 de Agosto de 2023

Sinopse: 

O que Donna Summer, Parliament, Gladys Knight, The Isley Brothers, The Village People e Bill Withers têm em comum com a banda KISS? Todos começaram seus reinados musicais com o produtor Neil Bogart, cofundador da Casablanca Records, a gravadora independente de maior sucesso de todos os tempos.

Curiosidades: 

» O longa é uma biografia do produtor musical Neil Bogart, cofundador da Casablanca Records;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Comédia NATALINA com Eddie Murphy quebra RECORDES de audiência no Prime Video

Sucesso! a comédia natalina ‘A Batalha de Natal‘, estrelada pelo Eddie Murphy, quebrou recordes de audiência no Prime Video.

Lançado no dia 1º de dezembro, o longa estreou no TOP #1 global no catálogo do serviço de streaming. Nos EUA, a produção se tornou a maior estreia da história da plataforma para um filme produzido pela Amazon MGM Studios.

Além disso, o longa entrou para o TOP 10 das maiores estreias do Prime Video.

“A estreia sensacional do primeiro filme natalino do Eddie Murphy é uma verdadeira prova de como histórias divertidas podem tocar o coração dos espectadores ao redor do mundo,” declarou Courtenay Valenti, presidente da Amazon MGM Studios. “Estamos orgulhosos do nosso incrível diretor Reginald Hudlin, além do Eddie Murphy e Tracee Ellis Ross, nossos parceiros na Imagine Entertainment, e o restante do elenco estelar e a equipe criativa que ajudaram a trazer esta história original à vida.”

Confira o trailer:

O filme também conta com Genneya Walton (‘Darby: A Jovem Sensitiva’), Madison Thomas (‘911’), Thaddeus J. Mixson (‘Creed III’), Robin Thede (‘Insecure’), Chris Redd (‘Big Mouth’), Danielle Pinnock (‘Jovem Sheldon’), Ken Marino (‘A Babá: Rainha da Morte’), Anjelah Johnson-Reyes (‘Superstore’) e D.C. Young Fly (‘American Soul’).

Reginald Hudlin (‘O Príncipe das Mulheres’) entra como o diretor.

O roteiro é assinado por Kelly Younger, inspirado em suas experiências de férias da infância.

‘Meu Malvado Favorito 4’ ultrapassa US$ 900 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Meu Malvado Favorito 4‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 900 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o filme segue no TOP 3 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B) e ‘Deadpool e Wolverine‘ (US$1.2B).

Nos EUA, o longa já soma US$ 355.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 559.6 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 915.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a Reino Unido (US$57.5M), China (US$56.7M), México (US$44.9M), Alemanha (US$37.1M) e França (US$33.1M).

Com o sucesso do novo filme, a franquia ultrapassou US$ 5 bilhões em arrecadação mundialmente – tornando-se a primeira saga animada a superar a marca.

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 75 milhões durante o final de semana regular no território norte-americano, o que representa a segunda melhor estreia da franquia – ultrapassando ‘Meu Malvado Favorito‘ (US$56.3M) e ‘Meu Malvado Favorito 3‘ (US$72.4M).

Com US$ 83.5 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana, ‘Meu Malvado Favorito 2‘ segue como a maior abertura da franquia – se não levarmos em consideração os derivados ‘Minions‘ (US$115.7M) e ‘Minions: A Origem de Gru‘ (US$107M).

No Brasil, a produção abriu com mais de R$ 32 milhões, tornando-se a maior estreia da franquia (incluindo os spin-offs) no território nacional. O valor também representa o quarto maior lançamento de uma animação na história do nosso país.

“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.

O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey KingStephen ColbertChloe Fineman.

Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).

O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.