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‘Heart of the Beast’: David Ayer, diretor de ‘Esquadrão Suicida’, vai dirigir drama de sobrevivência

De acordo com o Deadline, o diretor David Ayer, mais conhecido por comandar o infame ‘Esquadrão Suicida‘ (2016), vai dirigir um drama de sobrevivência da Paramount Pictures.

Intitulado ‘Heart of the Beast‘, o longa é fruto de uma parceria com a produtora Wild Chickens Productions, e vai contar com Damien Chazelle (‘La La Land’) e Olivia Hamilton (‘Babilônia’).

Ayer e Chris Long também assumem a função de produtores através da Cedar Park Entertainment.

Escrita por Cameron Alexander (‘Heard You Chilled with My Half-Sister’), a trama giram em torno de um ex-fuzileiro naval e seu cão de combate aposentado. Juntos, eles tentam retornar à civilização após um acidente catastrófico nas profundezas do deserto do Alasca.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre o elenco e nem previsão de estreia.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Lembrando que o filme mais recente de Ayer é ‘Beekeeper – Rede de Vingança‘.

Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme parece ter conquistado os espectadores – o que resultou em uma sólida média de 92% de aprovação do público no site.

Na trama, uma jornada brutal de vingança de um homem assume riscos nacionais depois que ele é revelado como um ex-agente de uma organização poderosa e clandestina conhecida como “Apicultores”.

Relembre o trailer:

O longa também é estrelado por Josh Hutcherson e Jeremy Irons.

Além de estrelar, Statham assume a função de produtor, junto com Wimmer e Bill Block, diretor executivo da Miramax.

‘O Babadook 2’? Diretora fala sobre possível sequência

Jennifer Kent, a mente brilhante por trás do perturbador ‘O Babadook’, revelou em uma entrevista recente ao ComicBook, que apesar da rentabilidade, nunca considerou a possibilidade de uma sequência para o filme.

“[A produtora] Kristina [Ceyton] e eu poderíamos ter ganhado milhões com sequências. Absolutamente. Sem dúvida. Mas nós apenas… Kristina sabia que eu não queria fazer uma sequência. Ela sabia disso quando assinamos os contratos no início. Tivemos a sorte de manter os direitos, o que hoje em dia é realmente difícil para os cineastas. Normalmente, é necessário abrir mão dos direitos para você ou para futuros projetos a fim de conseguir fazer o primeiro. Mas, com O Babadook, eu explorei exatamente o que queria dizer. Simplesmente não parece… Bem, poderia ter sido, mas eu acho que todo mundo já estaria realmente cansado do Sr. Babadook agora”, declarou.

Kent também detalhou como até mesmo alguns financiadores do filme tentaram fazer mudanças significativas no projeto na última hora.

“Como cineasta iniciante, você não sabe se vai conseguir superar [a experiência]. Cada dia é uma nova experiência, um terror aterrorizante e nauseante. E então o filme foi feito, e eu fiquei muito feliz com o resultado porque tive a montagem final. Sou muito rígida em manter a autoria do filme. Acho que, se o filme tivesse sido retirado de mim, teria sido destruído. No final do processo de edição, recebemos muitas críticas. As pessoas odiavam o filme. Aqueles que nos financiaram não gostaram dele, e só conseguimos proteger o projeto porque eu e os produtores tivemos a montagem final”, revelou.

‘O Babadook’ está disponível no Prime Video.

Esse é o primeiro longa dirigido por Jennifer Kent, que também escreveu o roteiro.

“Uma mãe solteira, atormentada pela morte violenta do marido, batalha com o medo de seu filho de um monstro estar se espreitando pela casa, mas logo descobre a presença sinistra ao seu redor”, diz a sinopse.

O elenco conta com Essie Davis, Noah Wiseman, Hayley McElhinney, Daniel Henshall e Barbara West.

‘Rainhas dos Mortos’: Terror ZUMBI com Drag Queens da filha de George A. Romero ganha data de estreia no Brasil

‘Rainhas dos Mortos‘ (Queens of the Dead), que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A Imovision lança o filme nos cinemas brasileiros em 26 de Março, mesmo dia de ‘Casamento sangrento: A viúva‘ e ‘Eles vão te matar‘.

O filme é dirigido por Tina Romero, filha do lendário cineasta George A. Romero, que revolucionou o cinema com sua trilogia ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘.

O terror acompanha um apocalipse zumbi que surge no Brooklyn na noite de uma grande festa em um galpão, onde um grupo eclético de drag queens, club kids e rivais precisa deixar suas diferenças de lado e usar suas habilidades únicas para lutar contra os mortos-vivos sedentos por cérebros.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Confira a porcentagem no Rotten Tomatoes:

“‘Rainhas dos Mortos’ pode ser assistido em qualquer época do ano. Tina Romero já se consolidou no universo do terror, não apenas pelo legado de seu pai, mas também por seu amor evidente pelo gênero que está criando.” (But Why Tho? A Geek Community)

“‘Rainhas dos Mortos’ é um filme de zumbi glamoroso e hilário que vai fazer você estalar os dedos em sinal de aprovação.” (Daily Dead)

“Esta não é a primeira vez que Tina Romero escreve ou dirige, mas é o primeiro longa-metragem sob seu comando. E que estreia fabulosa! Não, este não é um novo clássico de zumbis, mas também não tenta ser. É exagerado do começo ao fim, e obviamente tem essa intenção…” (Heaven of Horror)

“Este filme parece mais inspirado em ‘Todo Mundo Quase Morto’ do que em qualquer coisa da saga de George A. Romero, mas traz um dos elencos mais carismáticos do ano.” (The Wolfman Cometh)

“‘Rainhas dos Mortos’ é uma estreia cinematográfica independente feroz, que apresenta uma impactante nova cor brilhante no espectro da comédia de terror.” (Fangoria)

“Um roteiro mais forte permitiria que ‘Rainhas dos Mortos’ realmente canalizasse o estilo de alegoria afiada e narrativa cativante de George A. Romero.” (Comic Book) 

‘Rainhas dos Mortos‘ é estrelado por um elenco de peso que inclui Katy O’Brian, Margaret Cho, Brigette Lundy-Paine e Cheyenne Jackson.

O elenco também conta com talentos notáveis como Nina West, Jaquel Spivey, Tomas Matos, Quincy Dunn-Baker, Becca Blackwell, Shaunette Renée Wilson, Dominique Jackson, Riki Lindhome e Eve Lindley.

10 Grandes Filmes de Terror Nacionais Recentes

Aqui no CinePOP simplesmente adoramos filmes de terror. E como bons anfitriões, conhecemos bem nosso público e sabemos que vocês também são apaixonados por este tipo de filme que causa calafrios na espinha. Afinal não existe nada mais divertido do que sentir medo no escurinho do cinema.

Em comemoração ao Halloween, o CinePOP resolveu criar uma nova lista – tendo em vista a constante de produções nacionais recentes de qualidade que decidiram investir no terror e que vêm agradando crítica e público. Portanto, se você não conhece algum destes filmes, é hora de procurá-los para dar aquela força ao nosso cinema – assim permitindo que mais produções do gênero possam ser lançadas. Vem conhecer.

O Clube dos Canibais

Escrito e dirigido por Guto Parente, o longa tem estreia programada para este quinta-feira nos cinemas brasileiros. Exibido em Festivais Internacionais, como Rotterdam, na Holanda, e em Buenos Aires, o filme possui alto nível sexual e de violência. Na trama, um casal da alta sociedade brasileira possui um estranhíssimo hobby: eles fazem parte de um grupo secreto de canibais, e realizam jogos macabros que envolvem sexo e assassinatos. O filme funciona como crítica social. Já conferimos a obra e você pode conferir nossa crítica abaixo.

Crítica | O Clube dos Canibais – Macabro Filme de Terror Dialoga com ‘Bacurau’

Morto Não Fala

Protagonizado pelo ótimo Daniel de Oliveira (Aos Teus Olhos), o ator interpreta um funcionário de necrotério que possui o dom sobrenatural de se comunicar com os mortos. Em seu expediente na madrugada, ele ouve as histórias dos mortos que chegam ao local – a maioria vítima da violência urbana. Porém, o protagonista irá se deparar com uma informação sobre sua própria vida, e o perigo começa a rondar perto dele e de sua família. Igualmente exibido em Festivais do cinema fantástico e de terror pelo mundo, o filme estreia no próximo dia 10. Também já pudemos conferir a obra e a crítica você confere abaixo.

Crítica em Vídeo | Morto Não Fala – O Terror nacional que me fez VOMITAR…

As Boas Maneiras

Fortes representantes do gênero terror no Brasil, os diretores Marco Dutra e Juliana Rojas conseguiram atingir um patamar mainstream, fazendo com que cada vez um público maior tenha acesso aos seus filmes. Em partes, isso se deve ao resultado extremamente positivo que suas obras conquistam junto aos críticos. As Boas Maneiras é seu maior e mais ambicioso projeto, e também sua obra-prima. Esta é uma história de lobisomem diferente – dividida em dois atos, e que fala muito sobre maternidade e o que é ser mãe de verdade. Na primeira parte, com a personagem de Marjorie Estiano ainda grávida, o filme se concentra na amizade da mulher com a babá de seu futuro filho (vivida por Isabél Zuaa). Na segunda parte, é Clara (Zuaa) quem ganha os holofotes, criando o pequeno Joel (Miguel Lobo).

Festival do Rio | As Boas Maneiras – Terror sobre lobisomem vencedor do Festival do Rio

O Animal Cordial

Outra estrela do terror brasileiro atende pelo nome Gabriela Amaral – uma aficionada pelo gênero, sempre acrescentando muitos elementos sociais tipicamente brasileiros na mistura, para dar o peso, respaldo e seriedade necessários para que seus filmes possuam algo a dizer – e não é sempre melhor assim? Já entrevistamos a diretora e sua paixão pela arte e pelo gênero é inegável. Aqui, ela aposta num thriller de alto conceito, caprichando no gore, para realizar uma luta de classes dentro de um restaurante chique. Quando criminosos fazem todos no local de reféns, o dono, seus funcionários e os clientes se preparam para embarcar numa madrugada insana, regada a muito sangue e gore.

Crítica | O Animal Cordial – Terror nacional com muito gore e classificação de 18 anos

O Segredo de Davi

Elogidíssimo filme nacional, que conseguiu conquistar tanto crítica e (principalmente) público – embora infelizmente talvez não tenha feito o sucesso que merecia, ou sequer seja tão conhecido. Quem se destaca é o jovem Nicolas Prattes na pele do protagonista Davi, um jovem tímido, estudante de cinema, que devido a um trauma do passado reaceso, se torna um meticuloso serial killer e começa a fazer muito sucesso online.

Crítica | O Segredo de Davi – Um suspense poderoso que não foi feito para o grande público

Quando Eu Era Vivo

Aqui temos no elenco o que é provavelmente o nome mais inusitado do Brasil quando pensamos em um filme de terror: Sandy! Sim, isso mesmo, a irmã de Junior, da famosa dupla musical. Mas calma, é só percebermos os nomes envolvidos para darmos toda a credibilidade possível e imaginável. Com roteiro de Gabriela Amaral e direção de Marco Dutra, este filme é um assustador conto sobrenatural, que fala sobre perdas e traumas. Marat Descartes estrela como o um sujeito pra lá de depressivo, numa fase ruim da vida – tendo perdido o emprego e a esposa, e precisando voltar a morar com o pai, com quem não tem a mínima afinidade (papel do grande Antônio Fagundes). No local, o pai está alugando um quarto para a jovem estudante Bruna (Sandy). O protagonista então descobre objetos de sua falecida mãe e começa a adentrar o mundo da magia negra.

Gata Velha Ainda Mia

Escrito e dirigido pelo jovem Rafael Primot (também ator, e que deveria fazer mais filmes no estilo), o longa traz uma inspiradíssima Regina Duarte (uma de nossas grandes damas das artes) no papel de Gloria Polk, uma amargurada e decadente escritora veterana. Duarte é puro estado de glória (com o perdão do trocadilho) em um de seus melhores desempenhos nesta nova fase da carreira. Ela decide finalmente dar entrevista para uma jovem jornalista (papel de Bárbara Paz), que vive no mesmo prédio. Durante a entrevista, cujo foco é a decisão da autora em voltar a escrever após um longo hiato, a tensão começa a tomar conta do apartamento, fazendo as mulheres colidirem em um assustador jogo de gato e rato que irá tomar proporções cada vez maiores e descontroladas.

O Nó do Diabo

Um dos temas mais incômodos e ainda latentes em nosso país é a desigualdade social – que retrocede à época dos escravos. Este é o tema que mistura passado e presente numa fazenda de cana, local onde atrocidades contra os negros escravizados foram cometidas no passado e que marcaram tanto que continuam manchados no terreno do local. A tragédia ecoa até os dias de hoje, quando os moradores atuais presenciam estranhos acontecimentos. Criado na forma de antologia, o filme é dividido em cinco segmentos – todos utilizando a mesma temática.

Crítica | O Nó do Diabo – Uma história de horror brasileira

Sinfonia da Necrópole

Juliana Rojas, usual colaboradora de Marco Dutra, ficou de fora do projeto de Quando Eu era Vivo. Mas aqui a diretora vem sozinha, por conta própria, para entregar uma verdadeira pérola. Misturando terror, comédia e… musical (acredite!), a cineasta consegue criar um dos filmes mais verdadeiramente únicos de nosso cinema. Na trama, a vida de um coveiro muda radicalmente com a chegada de uma nova funcionária no cemitério, por quem ele se apaixona. Juntos, os dois trabalham remarcando túmulos abandonados, mas logo estarão presenciando estranhos e assustadores eventos – que são amenizados pelo uso de muita música e elementos de humor que deixam tudo bem divertido, mas sem esquecer o uso de temas sobrenaturais e do terror.

A Sombra do Pai

Menos explícito do que seu trabalho anterior, a diretora Gabriela Amaral novamente aposta numa crítica social e fala sobre como o trabalhador comum pode ser consumido por seu dia a dia robótico, realizando funções de forma mecânica, se tornando praticamente um zumbi sem tempo para ter emoções. E sim, esta é uma das maiores inspirações da diretora (que conversou com o CinePOP na época do lançamento do longa). Fanática por produções do tipo, principalmente os filmes do grande e saudoso George Romero, Amaral cria sua própria versão dos filmes de zumbi – contando a história de uma pequena menina, que perda a mãe e precisa ser criada pelo pai, cada vez mais distante e fora de si. Ao longo do filme, ganhamos referências aos clássicos do gênero.

Crítica | A Sombra do Pai – Mistura o terror do abandono e a fuga para o místico

‘Paddington’, ‘Ameaça no Ar’, ‘Conclave’, ‘Anora’ e as ESTREIAS desta quinta nos cinemas!

2025 chegou trazendo inúmeras possibilidades de mais doze meses. Esperamos que você tenha realizado muitas de suas metas no ano que ficou para trás, e que consiga conquistar todos os planos para esse.

No que diz respeito ao seu entretenimento, o ano trará bastante coisa, mais do que conseguimos acompanhar. Trazemos para você as estreias dessa quinta-feira, 23, que vem recheada de filmes indicados ao Oscar.

ESTREIAS

Paddington: Uma Aventura na Floresta

Não podemos esquecer também que janeiro é mês de férias escolares. Ou seja, a criançada está com a energia a mil, e cabe aos pais entretê-las. Para os que não forem viajar, uma ótima pedida sempre é levar a garotada aos cinemas. Ou se você for viajar para alguma cidade que tenha cinema, dá para juntar os dois programas. Ainda mais quando temos um filme de qualidade como ‘Paddington’. Os filmes do ursinho caridoso, mas trapalhão, são alguns dos melhores infantis de todos os tempos. E agora chega a terceira parte, com uma viagem muito especial para o Peru.

Ameaça no Ar

O ano também começa bom para os fãs de um suspense de gelar a espinha. Dirigido pelo astro Mel Gibson, aqui temos um thriller eletrizante, que ocorre a muitos metros do solo. Na trama, Mark Wahlberg interpreta um piloto de um pequeno avião, cuja tarefa é transportar um fugitivo da justiça, sendo levado a um julgamento por uma militar. Porém, o piloto pode não ser quem diz, levando a um jogo de gato e rato pelos céus, enquanto os outros tripulantes tentam evitar o pior.

Conclave

Voltamos para os filmes do Oscar. ‘Conclave’ conquistou nada menos que oito  indicações – incluindo Melhor Filme, Melhor Ator para Ralph Fiennes e Melhor Atriz Coadjuvante para Isabella Rossellini. Parte drama, parte suspense, a história se passa dentro de um dos lugares mais guardados do mundo: o Vaticano. Acompanhamos o conclave papal, ou seja, a escolha de um novo Papa, após a morte do anterior. Ao mesmo tempo que a seleção é realizada, muito no estilo de uma campanha política, com direito às mais variadas intrigas; descobrimos também que a morte do antigo regente pode não ter sido tão natural assim, fazendo parte de uma conspiração maior. O comando é do mesmo diretor de ‘Nada de Novo no Front’ (2022), e no elenco, Ralph Fiennes pode finalmente sair vitorioso de sua tão aguardada estatueta.

Anora

Outro cineasta badalado nesta temporada é Sean Baker, o mesmo de ‘Projeto Flórida’ (2017). Aqui, Baker cria um ‘Uma Linda Mulher’ (1990), de uma forma mais nua e crua – e mais jovial. Também temos um romance aflorando entre uma garota de programa e um milionário. A diferença é que os personagens aqui são mais jovens, e o milionário é um herdeiro da oligarquia russa. A protagonista Mikey Madison se tornou um dos nomes mais quentes da temporada graças a seu trabalho como a prostituta que dá título ao filme. O filme concorre a seis categorias, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção para Sean Baker, Melhor Atriz para Mikey Madison e Melhor Ator Coadjuvante para Yura Borisov.

Nos Cinemas

Nosferatu

Novo filme do diretor Robert Eggers, a nova voz do terror atual, responsável por sucessos cult como ‘A Bruxa’, ‘O Farol’ e ‘O Homem do Norte’. Aqui, o diretor dá a sua visão para o clássico do gênero, o primeiro filme de vampiro do cinema: ‘Nosferatu’, de 1922. O longa, na verdade, é uma livre adaptação do romance ‘Drácula’, de Bram Stoker. Como sempre, devemos esperar algo bem fora da caixinha, sendo este um longa de Eggers.

Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa

As crianças e adolescentes do Brasil sempre esperaram por um filme da ‘Turma da Mônica’ com atores de carne e osso. Demorou algumas décadas, mas em 2019, a coisa finalmente aconteceu. E depois que acelerou, parece que nunca mais freou. Nos últimos anos, ganhamos diversas produções centradas nos queridos personagens de Mauricio de Sousa, como a continuação direta nos cinemas em 2021, duas séries de TV, e um derivado com o quarteto adolescente. Agora, chega aos cinemas o primeiro filme do Chico Bento, o personagem rural deste universo. O elenco de apoio traz gente como Taís Araújo e Débora Falabella.

Babygirl

Como dito, janeiro é mês de anúncio do Oscar. E mês dos filmes que visam indicações. Assim, o primeiro a estrear em 2025 é ‘Babygirl’, drama que vem jogando Nicole Kidman aos holofotes para uma nova nomeação na carreira da estrela. No longa, Kidman vive uma mulher bem-sucedida profissionalmente, que se envolve com um homem muito mais jovem, estagiário de sua empresa, colocando em risco não apenas a sua carreira, como também sua vida pessoal.

A Semente do Fruto Sagrado

Por falar em época de premiações e Oscar, aqui temos uma produção iraniana que pode dar trabalho para o nosso ‘Ainda Estou Aqui’. Isso porque este é um dos filmes mais badalados desta temporada, sucesso no Festival de Cannes, e indicado ao Globo de Ouro de obra estrangeira, onde disputa com o brasileiro o prêmio. Muito provavelmente, deve figurar também nos prêmios da Academia. O filme acompanha a jornada de um juiz em meio a agitação política no Teerã causada pela morte de uma jovem. Ele passará por uma verdadeira provação, incluindo dentro de sua própria família.

Peça por Peça – Uma História de Pharrell Williams

Um dos filmes mais inusitados de anos recentes, aqui temos uma espécie de biografia do músico e produtor Pharrell Williams, um dos nomes mais badalados da indústria fonográfica norte-americana. Ao invés da esperada biografia musical, aqui temos uma animação para contar a história do astro. Mas não uma animação qualquer, e sim uma criada através de peças de Lego. Muitos podem inclusive achar que se trata de mais um filme do universo Lego no cinema, que já lançou quatro longas no período de dez anos.

Interestelar

Se fizéssemos uma pesquisa com os cinéfilos sobre os filmes mais populares nos últimos 10 anos, sem dúvida ‘Interestelar’, a ópera espacial de Christopher Nolan, estaria no ranking, correndo o sério risco de ser o número 1. Acontece que Nolan é o maior cineasta da atualidade e qualquer coisa que faça, automaticamente se torna sinônimo de sucesso. ‘Interestelar’ retorna aos cinemas brasileiros para a comemoração de 10 anos de sua estreia e promete ser a chance de grande parte do público mais novo poder conferir nas telonas.

Lobisomem

O mês de janeiro também será um prato cheio para os amantes da adrenalina e dos sustos na sala escura. Além dos vampiros de ‘Nosferatu’, também ganharemos um filme focado em outra das criaturas mitológicas mais famosas do terror: o homem-lobo. Quem ensaia um retorno à popularidade para os bichões é Leigh Whannell, o mesmo responsável pelo elogiadíssimo ‘O Homem Invisível’ (2020). Se formos esperar algo na mesma linha do longa citado, também teremos uma investida mais realista no mito, onde o que mais conta é o desenvolvimento e o drama dos personagens.

Maria Callas

Outro que está cotadíssimo para a época do Oscar, ao menos para uma indicação para melhor atriz, é ‘Maria Callas’, biografia da lendária soprano grego-americana. Quem interpreta o ícone da música é Angelina Jolie – que corre atrás de mais uma indicação em sua carreira pelo papel. É dito também que ‘Maria Callas’ faz parte de uma trilogia do diretor chileno Pablo Larraín, que conseguiu indicar ao Oscar suas atrizes, de filmes como ‘Jackie’ (2016) – Natalie Portman – e ‘Spencer’ (2021) – Kristen Stewart. Ao que tudo indica, Jolie será mesmo a terceira.

Aqui

Projeto experimental, que visa trazer à boa forma novamente o diretor Robert Zemeckis. O cineasta estará para sempre escrito nos anais da sétima arte, já que carrega em seu currículo produções icônicas como a trilogia ‘De Volta para o Futuro’, ‘Uma Cilada para Roger Rabbit’, ‘Forrest Gump’ e ‘Náufrago’. Mas nos últimos anos, o cineasta não tem acertado tanto. Aqui, ele se reúne com Tom Hanks e Robin Wright, de seu filme mais famoso, para a história de uma família ao longo das gerações. Mais do que isso, essa é a história de um lugar no espaço. Um pedaço de terra, que durante gerações foi uma casa. O diretor filma o longa inteiro de um único ângulo – com a câmera parada em um único ponto. Sem dúvidas é uma proposta ousada.

MMA – Meu Melhor Amigo

Sentiram a sacada do título? Sim, este é um filme sobre o MMA, sigla para “Mixed Martial Arts”, ou Artes Marciais Mistas. Ou seja, uma competição na qual os lutadores podem usar todo o seu conhecimento nas mais variadas formas de luta. Marcos Mion é quem estrela. Mas aqui, o MMA não significa o que todos conhecem, pois a história fala sobre um lutador que descobre um filho de 8 anos. E não apenas isso, pois colocando um pouco de sua própria vida no roteiro, o filho de Mion no filme também possui o espectro autista. E agora o protagonista precisará lidar com os desafios atrelados a esta condição.

 

30/01 

Covil de Ladrões 2

Os que curtem ação policial também estarão abastecidos em janeiro, com a estreia da sequência do sucesso ‘Covil de Ladrões’, de 2018. No filme, Gerard Butler é um policial corrupto, que tenta aliciar um criminoso para fazer o serviço sujo por ele. Porém, o esperto bandido consegue lhe dar uma volta. Agora, anos depois, o policial consegue encontrar o sujeito, vivido por O’Shea Jackson Jr., e para se vingar planeja um novo golpe juntos.

A Verdadeira Dor

Muitos filmes são mirados a época do Oscar, porém, nem todos conseguem chegar de fato até as indicações. Esse pode ser o caso com ‘A Verdadeira Dor’, filme que visa nomeações, mas não se encontra no primeiro escalão das possibilidades. No entanto, tudo pode acontecer. Dirigido e estrelado por Jesse Eisenberg, aqui temos dois primos (Eisenberg e Kieran Culkin), de personalidades opostas, viajando até a Polônia para se reconectar com suas origens familiares. É claro que no caminho tudo irá acontecer.

Setembro 5

Enquanto alguns filmes badalados para a época, muitas vezes passam totalmente em branco no Oscar, outros parecem ter surgido do nada e acabam entre os indicados. Esse pode ser o caso com ‘Setembro 5’, que apareceu nos 45 do segundo tempo entre os cotados. Misto de drama e thriller, a história acompanha a equipe da transmissão de TV dos Jogos Olímpicos de 1972 em Munique, Alemanha. Baseado em uma história real, o pior acontece e um grupo de atletas israelenses são feitos de reféns por terroristas. Agora, a equipe americana precisa tentar ajudar nesta situação.

Crítica | Bem-Vinda, Violeta! não é um filme fácil, mas traz ÓTIMAS reflexões

Para contar uma história é preciso desprender-se da realidade e embarcar na ficção? Partindo de uma análise bastante ampla sobre o universo sempre peculiar do processo criativo, Bem-Vinda, Violeta , inspirado no romance ‘Cordilheira’ do escritor brasileiro Daniel Galera, é um filme que navega nas turbulências emocionais de uma protagonista que se descobre em crise através da personagem que está criando para seu novo livro. Fernando Fraiha, um dos diretores do famoso programa Choque de Cultura, volta à direção de um longa-metragem de ficção, após o ótimo La Vingança (2016), nesse filme que é pura reflexão sobre os sentidos da existência humana.

Filmado em Ushuaia, na Patagônia argentina, na trama conhecemos a escritora Ana (Débora Falabella) que resolve embarcar em uma viagem para uma espécie de laboratório criativo onde ela e outros escritores participam de dinâmicas comandadas pelo enigmático Holden (Darío Grandinetti), um homem cheio de personalidade que ficara famoso no mundo literário após queimar exemplares dos seus livros no dia do lançamento. Os dias nesse lugar são intensos e provocantes, há uma necessidade de um abandono de si mesmo e um embarque na personalidade dos principais personagens das respectivas obras. Aos poucos, a forte protagonista começa a se perder, se descontruindo em torno de uma de suas personagens do seu último livro.

O maravilhoso nesse interessantíssimo projeto, que é ambientado na cordilheira dos andes, são as diferentes formas de enxergar todo esse processo criativo. Cada um de nós vai chegar ao desfecho (que tem uma cena emblemática) interpretando o que viu de maneiras diferentes. A produção de ideias em busca de uma certa originalidade é o foco de quem procura os aulões de Holden. Completamente isolados, os escritores passam o pente fino na sua própria personalidade e experiências de vida. A questão para Ana é: embarcar ou não na proposta? Voltar ao passado e enfrentar traumas e situações que estão presas num subconsciente pode ser uma jornada dolorosa que impactará com o seu presente (vemos isso com a desconfiguração do seu relacionamento com o marido).

Um misto de loucura em contraponto ao autoconhecimento chega para a personagem quando se vê perdida, curiosa sobre suas aflições. Bem-Vinda, Violeta não é um filme fácil, ele vai acontecendo aos poucos, então a atenção redobrada é necessária para uma melhor imersão nos momentos reflexivos que chegam pelas entrelinhas, na investigação artística, nos caminhos conflituosos da mente e emoções humanas. Profundo, reflexivo, aborda algumas das infinitas maneiras de explorar a criatividade e ao mesmo tempo chegar em incontroláveis abismos emocionais.

Sem Dor, Sem Ganho

 MICHAEL BAY TORTURA NÃO SÓ SEU PERSONAGEM, MAS SEU PÚBLICO PRINCIPALMENTE

Lançado em abril nos Estados Unidos, no início da temporada das grandes produções do meio de ano, Sem Dor, Sem Ganho é o novo filme do megalomaníaco Michael Bay (Transformers: O Lado Oculto da Lua). Apesar de constantemente execrado pelos críticos, Bay é um verdadeiro pote de ouro para os estúdios, e com a franquia Transformers rendeu uma verdadeira fortuna para a Paramount. Seus filmes podem ser acusados de tudo, menos de fracassos financeiros.

Bay é considerado o Christopher Nolan dos pobres, um diretor de blockbusters autoral, que tem grande poder de decisão dentro de suas produções, e que é inclusive ele mesmo um produtor dentro do seu selo Platinum Dunes. A brincadeira em relação ao diretor da trilogia do Cavaleiro das Trevas se deve porque ao contrário de Nolan, Bay se empenha muito mais na parte técnica do que em suas histórias ou personagens.

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O cineasta acredita inclusive em seu estilo, e recria momentos similares em todos os seus filmes (como os personagens levantando de um grande baque em câmera lenta enquanto a câmera os circula, câmera num trilho circular enquanto a ação está acontecendo na forma de um carrossel, e, é claro, direção de arte com cores berrantes e saturadas). Tudo isso seria realmente perdoado se por trás de tanto estilo tivéssemos alguma substância.

Nos Estados Unidos, Bay exibindo pouco profissionalismo proibiu a entrada do crítico Peter Travers (forte detrator seu), da revista Rolling Stone, na exibição para a imprensa. Travers, assim como todos nós, admitiu ter grandes esperanças para o novo filme de Bay, afinal a obra foi produzida pela bagatela de $26 milhões, o que geralmente é o valor do lanche da equipe dos filmes do diretor. O fato poderia traduzir em uma obra mais intimista e honesta.

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Porém, com incômodos 130 minutos de projeção, é seguro dizer que esse é o pior filme da carreira de Michael Bay. Por mais que seus filmes anteriores fossem considerados idiotas, ainda existia certo teor de diversão. Sem Dor, Sem Ganho é simplesmente doloroso de assistir. Um filme sem qualquer valor de entretenimento, mas no entanto vendido de tal forma. Essa pode ter sido a pior ideia de todos os tempos a ser transformada num filme de verão americano, um blockbuster que deveria causar identificação, distração e divertimento.

Baseada em fatos reais, a história apresenta três marombeiros de cabeça oca, que planejam e sequestram um sujeito, na Miami dos anos 1990. Comandados pelo personagem de Mark Wahlberg (Linha de Ação), os sujeitos musculosos torturam o pobre infeliz, e numa cena realmente grotesca e difícil de ser assistida, tentam repetidas vezes matar a vítima das formas mais inusitadas. É como assistir a um desastre de trem. O problema realmente é que tudo é feito com a finalidade de arrancar risadas da plateia. Deveríamos rir da imbecilidade do trio, quando na verdade nos contorcemos identificando com o sofredor.

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Assim como na comédia lançada direto para vídeo no Brasil, 30 Minutos ou Menos (também baseada em fatos reais), os envolvidos com a verdadeira história reclamaram que um fato que só causou sofrimento para todos tenha sido tema de uma obra voltada ao entretenimento. A diferença é que 30 Minutos ou Menos mergulha totalmente na caricatura, e não deixa dúvida de que estamos assistindo a uma comédia. Bay parece ter aspirações maiores.

Ele não deseja fazer somente um filme de comédia, mas sim uma sátira, como a indicada ao Oscar Sofia Coppola fez com seu Bling Ring. Mas talvez Bay não esteja preparado para tanto. Como na maioria de seus filmes ele deseja abraçar o mundo, nem de perto chegando próximo ao alvo. Sem Dor, Sem Ganho é uma comédia, uma sátira, um filme de ação e um filme de sequestro. Mas acima de tudo é uma das produções mais sem alegria e de forma geral desagradável que assisti em muito, muito tempo.

‘Halloween’: Diretor do reboot fala sobre a trilha sonora de Carpenter

Durante a Comic-Con, o diretor do reboot de ‘Halloween‘, David Gordon Green, falou sobre o trabalho de John Carpenter na composição da trilha do novo filme.

“Nós usamos o tema original de John [Carpenter] como base para este novo filme. Ele está compondo com o seu filho, Cody, e Daniel Davies, enquanto nós falamos. Por enquanto tem sido divertido entender ‘quando você vai querer a música icônica, e quando você vai querer uma versão nova e inventiva da música?’.”

Ele completa, “A trilha também tem uns toques de ‘Christine – O Carro Assassino’ e ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido’.”

Ainda em seu painel na Comic-Con, foram exibidas algumas cenas brutais do reboot, que reforçam o caráter aleatório dos crimes de Michael Myers. Apesar de não estar disponível na íntegra, confira a descrição das cenas:

“A cena acontece sem cortes e começa com algumas crianças fazendo “doces ou travessuras” na noite de Halloween, então eles de repente se chocam com Michael Myers. Tão sombrio quanto no filme original ele apenas anda pelas ruas, então entra em uma garagem e pega um martelo. Nós acompanhamos, ainda em uma única tomada, enquanto Michael entra na casa adjacente à garagem. Uma mulher está na cozinha, sem saber que está prestes a encontrar seu fim, Michael simplesmente caminha, sem hesitação, e a golpeia até a morte, uma poça de sangue cobrindo a mesa da cozinha.”

“Depois dos comentários do elenco sobre fazer Michael retornar à violência aleatória em vez da violência entre irmãos, Michael vai até a casa ao lado, entra pela porta dos fundos e apunhala uma jovem no pescoço, e a faca entra completamente.”

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

Jovens passam por experiência infernal do trailer do terror ‘The Dead Ones’; Assista!

O terror ‘The Dead Ones‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Jeremy Kasten, o longa ainda não tem previsão de estreia.

Para quatro adolescentes rejeitados, a detenção de verão significa serem designados para limpar a escola depois de um incidente horrível. Mas eles não estão sozinhos; uma gangue macabra usando disfarces de Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse – Fome, Peste, Guerra e Morte – os trancou por dentro e os está perseguindo pelos corredores devastados da escola. Enquanto os quatro estudantes lutam para sobreviver, cada um deve confrontar os ecos sobrenaturais de traumas passados ​​que eles lutaram para esquecer… e talvez sejam condenados a reviver.

O elenco inclui Sarah Harper, Brandon Thane Wilson, Katie Foster, Torey Garza, Clare Kramer e Muse Watson.

‘Runaways’: Heróis se preparam para a batalha final no trailer da ÚLTIMA temporada

O Hulu divulgou o trailer completo da 3ª (e última) temporada de ‘Runaways‘.

Confira:

A última temporada será lançada em 13 de dezembro.

Criada por Stephanie Savage e Josh Schwartz, a série é uma adaptação dos quadrinhos ‘Fugitivos‘ da Marvel.

Em algum momento de suas vidas, todas as crianças acham que têm os pais mais vilanescos do mundo. Mas o desses adolescentes realmente eram. Ao descobrir que são filhos de um grupo de supervilões conhecidos como Pride (Orgulho), Alex, Nico, Gert, Karolina, Chase e Molly fogem de seus lares e passam a viver como fugitivos, decidindo reparar os erros de seus pais com as habilidades (ou equipamentos) herdados, enquanto não resolvem como lidar com suas famílias.

Rhenzy Feliz, Lyrica Okano, Virginia Gardner, Ariela Barer, Gregg Sulki, Allegra Acosta e Kevin Weisman estrelam.

‘Silent Hill’: Konami desmente rumores sobre novo jogo da franquia

Através do seu Twitter, a Konami fez uma postagem sobre ‘Silent Hill‘ e animou os fãs sobre a possibilidade de um novo jogo da franquia estar em desenvolvimento.

No entanto, a produtora negou os rumores e esclareceu:

“Calma aí, internet. Nós estávamos assistindo streams de ‘Dead by Daylight’ e pensamos que seria legal compartilhar o barulho e a sensação de estar sendo assombrado. Sentimos muito por termos animado vocês com a possibilidade. Qualquer coisa oficial não será postada por aqui. Somos apenas fãs que apreciam as memórias.”

Recentemente, o jogo ‘Dead by Daylight‘ lançou uma DLC baseada em ‘Silent Hill‘, trazendo como assassino o Pyramid Head, além de um novo mapa (Midwich Elementary School) e uma nova sobrevivente (Cheryl Mason).

‘Godzilla vs. Kong’ ULTRAPASSA a bilheteria total de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros’

‘Godzilla vs. Kong‘ continua arrasando nas bilheterias! No último final de semana, o longa já havia arrecadado quase US$ 400 milhões mundialmente, com incríveis US$ 390.5 milhões nas bilheterias globais.

Além de ser a MAIOR bilheteria desde o início da pandemia de COVID, o longa também conseguiu ultrapassar a arrecadação total de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (US$ 387M).

Esse é um resultado absolutamente impressionante, considerando os tempos difíceis que a indústria cinematográfica está passando. Além disso, temos que considerar que a produção não só está enfrentando os desafios da uma pandemia global, como também foi lançado simultaneamente no serviço de streaming da HBO Max nos EUA.

‘Godzilla vs. Kong‘ já pode ser considerado um sucesso, mostrando o poder dos cinemas em meio a período tão complicado, e deve servir de exemplo para as distribuidoras que estavam em dúvida sobre seus futuros lançamentos.

O Repórter Hollywood, Jânio Nazareth, traz a crítica em vídeo de ‘Godzilla vs. Kong‘  – direto de Los Angeles.

Assista:

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

No Brasil, ainda não há previsão para reabertura dos cinemas, mas o filme é previsto para estrear no dia 29 de abril.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.

 

‘Pânico’: Ghostface retorna em novo cartaz INCRÍVEL do próximo filme; Confira!

O aguardado próximo filme da franquia ‘Pânico‘ ganhou um novo cartaz incrível.

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O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

‘Mr. Harrigan’s Phone’: Adaptação do conto de Stephen King ganha data de estreia na Netflix

A Netflix finalmente anunciou quando o terror ‘Mr. Harrigan’s Phone‘, adaptação do conto homônimo do mestre Stephen King, será lançada.

A produção irá estrear no serviço de streaming no dia 5 de outubro.

O primeiro trailer deve ser divulgado em breve. Fiquem ligados!

Anteriormente, King havia revelado que já teve chance de conferir a adaptação. Direto ao ponto, o autor mostrou seu apoio e elogiou a produção.

“Eu vi um corte quase final da adaptação de ‘Mr. Harrigan’s Phone, escrita e dirigida por John Lee Hancock, e é absolutamente brilhante,” Declarou.

O elenco contará com Jaeden Martell, Donald Sutherland, Kirby Howell-Baptiste, Colin O’Brien, Cyrus Arnold e Joe Tippett.

John Lee Hancock (‘Os Pequenos Vestígios’) será responsável pela direção e roteiro.

A história faz parte do novo compilado antológico de King, ‘If It Bleeds‘. A trama gira em torno de um adolescente chamado Craig, que faz amizade com um bilionário velho e recluso, o Sr. Harrigan. Os dois se unem por causa de livros e um iPhone, mas quando o homem morre, o menino descobre que nem tudo que está morto se foi e consegue se comunicar com o amigo falecido através do iPhone que foi enterrado com ele.

Ryan Murphy (‘American Horror Story’) e Jason Blum, através da Blumhouse, servirão como produtores do projeto.

‘A Pequena Sereia’ ultrapassa US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais

Apesar das polêmicas e boicotes, o live-action de ‘A Pequena Sereia‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais – firmando-se como a sexta maior arrecadação do ano.

O longa da Disney está muito próximo de ultrapassar a arrecadação total de ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ (US$428.1M), tendo ainda grandes chances de superar ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$476M).

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 228.8 milhões – tendo sofrido uma queda de apenas 44% em seu terceiro final de semana no país, apesar da forte concorrência de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ e ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘.

No mercado internacional, foram US$ 185.4 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 414.2 milhões.

Apesar de ter decepcionado em alguns mercados internacionais (principalmente na China), o live-action teve uma estreia de sucesso no Japão. Com US$ 5 milhões arrecadados no primeiro final de semana, o longa se tornou a segunda melhor estreia da Disney no país desde o início da franquia.

Vale lembrar que, apesar do resultado positivo, o longa tem recebido ataques racistas e “review bombs” em diversos países. Em comunicado oficial, o IMDB se manifestou sobre isso: “Nosso mecanismo de avaliação detectou atividades suspeitas em torno deste título. Para preservar a confiabilidade do nosso sistema, aplicamos uma medida diferente de cálculos.”

O live-action já está em exibição nos cinemas nacionais!

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) vive o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw é a rainha Athena.

Samantha Morton luta pelo poder no teaser da 2ª temporada de ‘The Serpent Queen’; Confira!

O canal STARZ divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘The Serpent Queen‘, drama histórico estrelado pela Samantha Morton (‘The Walking Dead’).

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Sem data de estreia, o novo ciclo será lançado em meados de 2024.

A série foi criada por Justin Haythe.

‘The Serpent Queen’ coloca uma reviravolta contemporânea na narrativa convencional para contar a história da ascensão de Catherine de Medici ao poder. Quando seu futuro se torna inesperadamente incerto, ela deve aprender em quem confiar – tanto entre os membros da corte quanto entre seus amigos -, enquanto enfrenta todos que subestimam sua determinação em sobreviver a qualquer custo.

Sennia Nanua, Liv Hill, Charles Dance, Ludivine Sagnier e outros completam o elenco.

Episódios FINAIS de ‘Cobra Kai’ ganham teaser e data de estreia

A Netflix divulgou o teaser dos episódios finais de ‘Cobra Kai‘.

Além disso, o serviço de streaming anunciou que os últimos capítulos serão lançados no dia 13 de fevereiro.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Após um resultado chocante no Sekai Taikai, Miyagi-Do e Cobra Kai devem acertar as contas com seus passados ​​enquanto enfrentam um futuro incerto dentro e fora do tatame. Quase 40 anos após os eventos do All Valley Karate Tournament de 1984, tudo resultará nisso.

O elenco conta com Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser, Jacob Bertrand, Peyton List, Dallas Dupree Young, Gianni DeCenzo, Courtney Henggeler, Vanessa Rubio, Alicia Hannah-Kim e Thomas Ian Griffith.

Primeiras impressões de ‘O Telefone Preto 2’ são EXTREMAMENTE POSITIVAS: “Melhor TERROR do ano”

Após sua exibição no Fantastic Fest, a aguardada sequência ‘O Telefone Preto 2‘ já teve suas primeiras impressões divulgadas – e as reações são extremamente positivas.

Os críticos não pouparam elogios à continuação, considerando-a uma das melhores sequências de terror dos últimos anos.

Confira as reações dos críticos:

“‘O Telefone Preto 2’ é uma das melhores sequências de terror que já vi nos últimos anos. Scott Derrickson te leva em uma jornada emocionalmente magistral, arrepiante e poderosa. Ethan Hawke retorna como o Grabber, e está ainda mais diabólico e hediondo do que no primeiro.”

“‘O Telefone Preto 2’ é, sem dúvida, um dos melhores filmes de terror do ano, e isso não é fácil, considerando que já tivemos filmes como ‘A Hora do Mal’ e ‘Pecadores’. É EXATAMENTE assim que uma sequência deveria ser. Maior, mais sinistra e mais brutal. Mason Thames está uma excelente, mas a incrível Madeleine McGraw foio verdadeiro destaque do filme. Vocês não estão preparados para o quão insano o Grabber está neste filme.”

“‘O Telefone Preto 2’ é exatamente o que eu queria que fosse e muito mais. Uma sequência incrível que não só me deixou apavorado, como também me fez chorar várias vezes. Apesar do Mason Thames ter brilhado no primeiro filme, Madeline McGraw rouba a cena nesta sequência. Estou realmente impressionada.”

“‘O Telefone Preto 2’ é, sem dúvida, o melhor filme de terror do ano! Um dos filmes mais perversos que já vi. Mason Thames e Madeline McGraw estão incríveis. Uma sequência necessária!”

“Maddy McGraw roubou completamente o filme como Gwen. Ela é poderosa e me resgatou uma sensação de ‘A Hora do Pesadelo’. Me deu arrepios, me deixou na ponta da cadeira e até me fez chorar um pouco. É TUDO o que eu queria: TERROR PERFEITO.”

“O primeiro é bom, mas está sequência é incrível. Ela pega tudo o que funcionou no primeiro filme e realmente aprofunda esses elementos. A irmã tem mais destaque. Há mais sangue. É como uma mistura entre ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Stranger Things’, com coração e humor.”

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de outubro.

 

Scott Derrickson (‘A Entidade’) retorna à direção.

Há quatro anos, Finn matou seu sequestrador e escapou, tornando-se o único sobrevivente de O Pegador. Mas o verdadeiro mal transcende a morte… e o telefone voltou a tocar. Enquanto Finn, agora com 17 anos, tenta lidar com a vida após o cativeiro, sua irmã Gwen começa a receber ligações em seus sonhos através do telefone preto — e a ter visões perturbadoras de três garotos sendo perseguidos em um acampamento de inverno. Decidida a resolver o mistério e acabar com o tormento que aflige a ela e seu irmão, Gwen convence Finn a visitar o acampamento durante uma tempestade de inverno. Lá, ela descobre uma ligação devastadora entre O Pegador e a própria história de sua família. Juntos, Gwen e Finn terão que enfrentar um assassino que se tornou ainda mais poderoso após a morte — e mais ligado a eles do que jamais poderiam imaginar.

O elenco conta com o retorno de Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, além de introduzir Demián Bichir, Arianna Rivas e Anna Lore.

TERROR DO ANO! ‘Obsessão’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O aclamado terror ‘Obsessão‘ (Obsession) conseguiu superar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

Os números representam mais de 400 vezes o valor do seu orçamento – que girou em torno de US$ 750 mil –, consolidando a produção como um dos filmes mais lucrativos da história do cinema.

Além de ter se tornado a maior arrecadação global da história da Focus Features, o longa de também desbancou ‘Pânico 7‘ (US$207.9M), tornando-se a maior bilheteria do gênero em 2026.

Nos EUA, o filme soma US$ 215.8 milhões. Internacionalmente, foram US$ 117.4 milhões através de 59 territórios – totalizando uma arrecadação global de US$ 333.2 milhões.

Anteriormente, o diretor Curry Barker já havia compartilhado seus planos para uma possível sequência: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Além de ter alcançado 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker, que já foi confirmado na direção do próximo filme ‘O Massacre da Serra Elétrica’.

Saiba Mais » Obsessão

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

De ‘Buffy’ a ‘Spider-Noir’ – As 10 Estreias de Séries Mais ESPERADAS de 2026…

‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

Nikolaj Coster-Waldau fala sobre sua emblemática cena de guerra em ‘Game of Thrones’

[SPOILER]

As coisas estão cada vez mais caminhando para um iminente fim e no último episódio de ‘Game of Thrones’, foi a vez do personagem Jaime Lannister testemunhar a fúria de Drogon, um dos dragões de Daenerys.

E com a queda de Jamie em um lago, após ser quase tomado pelas chamas do animal, a audiência finalizou o episódio sem saber se o antagonista sobreviverá ou não.

Sobre isso, o ator Nicolaj Coster-Waldau conversou com o site Entertainment Weekly, comentando sobre a emblemática cena e o que o futuro reserva ao personagem:

“Mesmo sabendo que Daenerys é a heroína e que os Lannisters são os verdadeiros vilão, ser queimado daquele jeito não é nada legal. Na verdade, é apavorante o instante que esse dragão gigantesco surge majestosamente e incinera milhares de soldados que só estão ali tentando fazer seu trabalho”.

Nicolaj também comentou sobre a atitude impulsiva de Jaime Lannister:

“A direção do roteiro daquele episódio até nos avisou, alegando que um dos personagens fundamentais estava prestes a morrer. E Jamie é muito burro, a ponto de pensar que se ele matasse Daenery ele venceria essa luta de forma milagrosa”.

E sem revelar se Jamie morreu ou não, ele finalizou falando sobre o destino final do personagem, em se tratando de seu doentio relacionamento com a própria irmã:

“Eu não consigo imaginar isso acabando bem pra ele, não vai mesmo”.

A seguir, você confere a prévia do próximo episódio de ‘Game of Thrones’.

Confira:

 

 

 

‘Atração Mortal’ ganha novo cartaz em homenagem ao seu 30º aniversário

O clássico oitentista ‘Atração Mortal‘ ganhou um novo cartaz, em homenagem ao seu 30º aniversário.

O material foi divulgado com exclusividade pelo site Empire.

Confira:

A dramédia ainda terá um relançamento limitado, com a restauração do filme em 4K. ‘Atração Mortal‘ retornará para os cinemas em 8 de agosto e ainda vai contar com um evento especial com a presença do diretor Michael Lehmann e a atriz Lisanne Falk (Heather McNamara), que responderão perguntas e respostas dos fãs.

A produção será relançada em 4k em DVD e Blu-ray em 20 de agosto.

 

O filme original foi protagonizado por Winona Ryder (‘Stranger Things‘), Christian Slater (‘Mr. Robot‘) e Shannen Doherty, e contou com a direção foi de Michael Lehmann. Na época, ‘Atração Mortal‘ fracassou nas bilheterias, mas com o passar dos anos foi considerado um clássico cult do cinema – assim como outros vários filmes, como por exemplo, ‘Blade Runner, O Caçador de Androides‘.

 

‘Jane the Virgin’: Gravações do episódio final são encerradas; Confira as imagens!

As filmagens do episódio final de ‘Jane the Virgin‘ foram encerradas. E para celebrar o momento, o elenco e a equipe de produção compartilharam várias imagens, que retratam a alegria e a tristeza de ter encerrado a jornada.

Confira:

 

Sobre o desfecho, a criadora da série, Jennie Snyder, fala sobre os seus planos: “Novelas estruturalmente terminam com casamentos, e a nossa série também terminará assim. Seja no último episódio ou próximo dele, isso eu não posso dizer, mas Jane se casará de novo.”

Na série, Jane Villanueva é uma jovem latina religiosa que tem uma promessa de manter sua virgindade até o casamento, mas uma médica acidentalmente a insemina artificialmente durante um exame. O doador é um homem casado, um ex-playboy, e sobrevivente do câncer, que não é apenas o novo proprietário do hotel onde Jane trabalha, mas era também seu amor quando adolescente.

Gina Rodriguez, Andrea Naved, Justin Baldon, Yael Grobg, Ivonne Co, Jaime Cami, Anthony Mende e Brett Dier estrelam.

As três primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Netflix.

‘One Day at a Time’: Episódio especial em animação ganha primeira imagem

A 4ª temporada ‘One Day at a Time‘, da emissora POP TV, vai ganhar um episódio especial feito em animação. E o capítulo em questão teve sua primeira imagem oficial divulgada.

Confira:

O especial vai contar com a participação dos atores Lin-Manuel Miranda, Gloria Estefan, e Melissa Fumero.

Intitulado “The Politics Episode”, o especial acompanha a família Alvarez recebendo a visita de alguns de seus parentes mais conservadores. Na trama, Estefan e Fumero retornam nos respectivos papéis de Tia Mirtha e Estrellita, enquanto Miranda vive o Tio Juanito.

O episódio estreia no dia 16 de junho.

Criada por Gloria Calderon Kellett e Mike Royce, a série havia sido cancelada pela Netflix depois de apenas três temporadas, deixando os fãs da produção desolados. No entanto, a produção foi adquirida pela emissora POP TV.

A trama gira em torno de uma família americana com raízes próximas em Cuba, composta por uma mãe recém-divorciada e ex-militar que precisa criar sua filha adolescente e o filho mais jovem, com a ajuda de sua mãe, uma cubana conservadora, e seu amigo Schneider.

Justina Machado, Todd Grinnell, Isabella Gomez, Marcel Ruiz, Stephen Tobolowsky e Rita Moreno estrelam.

‘Infiltrado’: Filme de ação com Jason Statham conquista 66% de aprovação no RT; Confira as críticas

O longa de ação ‘Infiltrado‘ (Wrath of Man), estrelado por Jason Statham (‘Carga Explosiva’) já teve sua estreia nos Estados Unidos.

E a produção rapidamente conquistou os cinéfilos, adquirindo 93% de aprovação da audiência no Rotten Tomatoes. Já a crítica especializada ficou um tanto dividida e o filme obteve 66% de aclamação.

Confira as principais críticas no momento:

“‘Infiltrado’ é um filme de Guy Ritchie que até seus detratores podem gostar”. – Gary M. Kramer, Salon.com

“A escrita em Infiltrado não é apenas ruim. É ruim do tipo ‘seu colega de trabalho se inscreveu para um workshop de drama'”. – Bilge Ebiri, New York Magazine/Vulture

“Este é um filme de ação sólido e imaginativo”. – Mick LaSalle, San Francisco Chronicle

“Infiltrado oferece o que os fãs mais sanguinários de Statham e Ritchie provavelmente estão procurando, mas parece improvável que ganhe novos adeptos”. – Chris Hewitt, Minneapolis Star Tribune

“Ritchie ainda sabe como encenar um jogo de tiro livre e ‘vale tudo’. E Statham ainda pode vender o inferno por ser um cara durão sem nada a provar, nem para si mesmo”. – Jon Negroni, AwardsWatch

“Ritchie e Statham fizeram quatro filmes juntos, embora já tenham se passado 15 anos desde sua última colaboração. Desta vez, Statham e Ritchie entregam os bens esperados”. – Robert Denerstein, Denerstein Unleashed

Inicialmente previsto para o dia 23 de abril, apenas uma semana depois da estreia de ‘Mortal Kombat‘, o filme foi adiado para o dia 7 de maio – data que pertencia ao lançamento de ‘Viúva Negra‘.

Dirigido por Guy Ritchie (‘Aladdin’), o longa é um remake de ‘Assalto ao Carro Forte‘, filme francês lançado em 2004.

A trama segue H, um homem misterioso que consegue um trabalho em uma empresa de caminhões blindados responsável por movimentar milhões de dólares todas as semanas. Mas, ao contrário do que se pode esperar, ele tem um motivo secreto por para aceitar esse emprego, o que o levará em uma jornada perigosa e emocionante.

O elenco ainda contará com Jeffrey Donovan, Josh Hartnett, Scott Eastwood e Holt McCallany.

‘A Dona da Bola’: Série de comédia com Kate Hudson é renovada pela Netflix

‘A Dona da Bola’, série de comédia esportiva estrelada por Kate Hudson, segue fazendo sucesso na Netflix e uma semana após sua estreia já foi renovada para a 2ª temporada.

A novidade foi confirmada pela própria Hudson, em um vídeo publicado na conta oficial da gigante do streaming no X. Na ocasião, a protagonista comemorou a renovação e agradeceu o apoio dos fãs, afirmando estar impressionada com o sucesso imediato da produção.

Confira:

Relembre o trailer:

running point

A série foi criada por Elaine Ko, Mindy Kaling, Ike Barinholtz e David Stassen.

Quando um escândalo força seu irmão a resignar, Isla Gordon (Hudson) é nomeada presidente da famosa franquia de basquete de sua família em Los Angeles. Ela terá que provar que foi a escolha certa para o trabalho no mundo dos esportes dominado pelos homens.

Drew Tarver, Scott MacArthur, Brenda Song, Fabrizio Guido, Toby Sandeman, Chet Hanks e outros completam o elenco.

Berlinale 2026 | Josephine – Não levou o Urso de Ouro, mas é o filme mais devastador do festival

“A vergonha precisa estar nos agressores. A falta de responsabilização cria mais silêncio e deixa sobreviventes para se curarem sozinhas.” Foi com essa declaração direta que a diretora Beth de Araújo definiu o espírito de Josephine, em coletiva de imprensa realizada na sexta-feira, dia 20. Vencedor do Grande Prêmio do Júri e do Prêmio do Público no Sundance Film Festival, o longa chegou a Berlim embalado por uma recepção crítica impressionante: 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 79 críticas publicadas.

Baseado em uma memória pessoal da diretora norte-americana — brasileira por parte de pai —, o filme acompanha a experiência de uma menina de oito anos que testemunha uma agressão sexual. Em Berlim, as discussões foram marcadas por posicionamentos políticos e reflexões sobre trauma, justiça e responsabilidade social. Protagonizado por Channing Tatum e Gemma Chan, o título se consolidou como um dos mais comentados da temporada de premiações.

A origem pessoal da história

“É uma memória que tenho de quando tinha oito anos. Meu pai e eu interrompemos uma agressão no Golden Gate Park, em São Francisco. Eu queria explorar a hipervigilância que ficou depois daquele dia pelos olhos de uma menina da mesma idade”, contou Beth.

O projeto levou 12 anos para sair do papel. Seria seu primeiro longa, mas a dificuldade de financiamento — dada a delicadeza do tema — adiou a produção. Após a repercussão de Soft & Quiet (2022), exibido também em Sundance, o filme finalmente ganhou tração.

A entrada de Channing Tatum no projeto foi decisiva para viabilizar recursos, depois que o roteiro passou pelo laboratório do festival. O ator afirmou que decidiu produzir o longa por acreditar que a história precisava ser contada com honestidade e responsabilidade.

Durante a coletiva, Beth falou três palavras em português: “Oi, tudo bem?” para uma jornalista brasileira. Filha de pai goiano que se mudou para os Estados Unidos após ganhar uma bolsa de estudos — onde conheceu sua mãe —, ela mantém metade da família no Brasil, acompanha o cinema nacional e não descarta filmar no país no futuro.

 

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“Minha filha me ensinou vulnerabilidade”

A jovem atriz Mason Reeves, em seu primeiro papel no cinema, foi descoberta por acaso em uma feira em São Francisco. Segundo Beth, trabalhar com ela foi menos desafiador do que se poderia supor: a menina demonstrou maturidade emocional rara. A direção optou por métodos simples e sensíveis para ajudá-la a acessar sentimentos reais, como evocar frustrações cotidianas para sustentar cenas intensas.

Tatum, também produtor executivo, contou que se esforçou para manter o ambiente leve entre as filmagens, protegendo a atriz mirim do peso emocional do tema. Falou abertamente sobre como a paternidade influenciou sua atuação: “Tenho uma filha de 12 anos. Ela me ensinou tanta suavidade e tanta vulnerabilidade que às vezes é até assustador.”

Channing Tatum e Gemma Chan no Tapete Vermelho do Festival de Berlim 2026 (Foto: Oficial 76° Berlinale)

Relatou um episódio em que a filha se defendeu de um colega agressivo na escola, ecoando a dinâmica do filme: “Eu disse a ela: você nunca vai estar encrencada por se proteger. Se alguém está fazendo algo que você pediu para não fazer, tem todo o direito de se proteger. E eu vou te apoiar para sempre. E não se meta com a minha filha. Porque ela ouviu. Ela ouviu.”

Para ele, Damien, o pai de Josephine, nasce desse lugar de amor e proteção: “Damien vem de um amor profundo. Ele tenta protegê-la da maneira que aprendeu a sobreviver.” Não há fórmulas, acrescentou: “A única maneira é fazer da forma mais honesta possível, a partir dos olhos de quem conta a história.”

Um filme político sem panfleto

Mason Reeves ao lado da mãe na première de ‘Josephine’ em Berlim (Foto: Oficial 76° Berlinale)

Embora não seja partidário, Josephine toca em um nervo exposto: a tendência da mídia e da sociedade de expor vítimas enquanto relativizam — ou silenciam — os agressores. Beth foi enfática ao defender que a vergonha precisa mudar de lado. A falta de responsabilização, disse, amplia o silêncio e o isolamento das sobreviventes.

O longa se insere em uma tradição de obras que abordam violência sexual sob uma ótica crítica e sensível, mas se distingue ao entregar a narrativa a uma menina de oito anos. Ao deslocar o ponto de vista, o filme produz uma dimensão pedagógica involuntária e talvez mais perturbadora para adultos do que para crianças.

Dados que não permitem metáforas

Segundo a Organização Mundial da Saúde, a violência sexual é um problema global de grandes proporções: cerca de uma em cada três mulheres no mundo já sofreu violência física ou sexual ao longo da vida. No Brasil, o Ministério da Justiça e Segurança Pública informou, no Mapa de Segurança Pública divulgado em junho de 2025, média de 227 estupros por dia em 2024.

Os números reforçam o que o filme sugere sem didatismo: não se trata de exceções, mas de uma estrutura social que falha sistematicamente em proteger e responsabilizar. Ao unir experiência pessoal, pesquisa jurídica — a diretora chegou a se certificar como defensora de vítimas em hospitais — e uma linguagem visual que evita flashbacks em favor de tensão contínua, Josephine constrói uma experiência imersiva e desconfortável, como o tema exige.

Não levou o Urso de Ouro da 76ª edição da Berlinale. Mas poucos filmes este ano deixaram a sala de projeção tão silenciosa. E tão exposta.

Andrew Lincoln explica porque ele se juntou ao universo de ‘Harry Potter’

O audiobook do livro ‘Quadribol Através dos Séculos’, de J.K Rowling, será narrado pelo ator Andrew Lincoln, conhecido por seu papel como protagonista de ‘The Walking Dead’.

O livro, que se passa no universo de Harry Potter, funciona como um livro didático, assim como ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’, e conta a história do famoso esporte bruxo.

Em entrevista à EW, o ator comentou a razão pela qual decidiu se juntar a franquia:

“A maioria dos meus amigos atores, em algum ponto dessa última década, interpretaram bruxos, mestiços ou elfos domésticos de algum tipo. Francamente, estava começando a ficar ofendido. Quando o convite chegou, agarrei com unhas e dentes. Esse mundo dos bruxos é um universo que sempre quis fazer parte”

Partes dos lucros da venda serão doados para as instituições Comic Relief e Lumos, que cuidam de crianças carentes.

O audiobook já está disponível para compra nesse link.

‘Hold the Dark’: Novo suspense da Netflix ganha pôster sombrio

A Netflix divulgou o primeiro cartaz de seu thriller ‘Hold the Dark’, estrelado por Jeffrey Wright, Alexander Skarsgård e James Badge Dale. Confira:

A produção é dirigida por Jeremy Saulnier, responsável pelo terror ‘Green Room’, que contou com o já falecido ator Anton Yelchin.

Quem assina o roteiro de ‘Hold the Dark’ é Macon Blair. O thriller é uma adaptação do livro de William Giraldi.

De acordo com a sinopse do livro na Amazon:

“No início de outro impiedoso inverno, os lobos tomaram três filhos da remota aldeia do Alasca de Keelut, incluindo o filho de Medora e Vernon Slone, de seis anos de idade. O especialista Wolf Russell Core é chamado para investigar esses assassinatos e descobre uma verdade impura abrigada por Medora antes de seu desaparecimento. Quando seu marido retorna para casa e descobre seu filho morto e sua esposa sumida, ele começa uma perseguição maníaca que corta uma faixa sangrenta através da paisagem congelada. Com a ajuda de um detetive da polícia local, Core tenta encontrar Medora antes de seu marido, colocando em movimento uma cadeia mortal de eventos neste romance ‘arrepiante, misterioso e completamente envolvente’”.

Wright, que atualmente está no elenco da surpreendente série da HBO, ‘Westworld’, interpretará um biólogo tentando resolver os ataques. Wright também já atuou na elogiada série ‘Boardwalk Empire’ e na saga adaptada de ‘Jogos Vorazes’.

Badge Dale, que apareceu em ‘13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi’, de Micheal Bay, e recentemente terminou de rodar a adaptação ‘The Empty Man’, vai interpretar o detetive que está investigando o marido, que será interpretado por Skarsgard (‘A Lenda de Tarzan’, ‘Big Little Lies’).

A mãe será interpretada por Riley Keough (‘Mad Max: Estrada da Fúria’ e ‘Under the Silver Moon’).

James Bloor viverá um andarilho na trama

O filme é produzido por Russell Ackerman e John Schoenfelder, juntamente com Eva Maria Daniels, Anish Savjani e Neil Kopp. 

‘Hold the Dark’ será lançado mundialmente na Netflix no dia 28 de setembro.

‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ | Saiba como maratonar as produções do ‘MonsterVerse’

Poucos universos cinematográficos compartilhados souberam lidar com seu público em meio a sua construção como o MonsterVerse. Tendo começado há uma década, ele foi retratado inicialmente com uma pegada de ficção científica, mas atingiu seu auge quando abraçou de vez a fantasia. Nascido com a proposta de criar versões norte-americanas dos icônicos monstros gigantes da japonesa Toho – tendo como foco ninguém menos que o lendário Godzilla, que não tinha exatamente um bom retrospecto nos EUA, a Legendary conseguiu não apenas trazê-lo de volta para os grandes holofotes do ocidente, como ajudou as outras versões do personagem a ganharem mais chances de exibição por aqui. Esses projetos separados dos monstros foram dando certo ano após ano, e chegou ao ápice quando o Rei dos Monstros foi colocado para lutar contra outro mito dos longas de criaturas gigantes, o King Kong.

Com o sucesso do primeiro Godzilla vs Kong (2021), que ajudou a reaquecer as bilheterias dos cinemas em período de pandemia, não demorou para que o estúdio aprovasse uma sequência. Agora, três anos depois, Godzilla e Kong: O Novo Império chegou aos cinemas brasileiros2, então o CinePOP mapeou os filmes anteriores desse universo nos streamings para você poder assistir antes ver o novo capítulo. Ah, vale ressaltar que colocamos as produções em ordem cronológica da trama, não por ano de lançamento. Confira!

Kong: A Ilha da Caveira (2017)

Com estética de videogame, a versão mais recente do King Kong deixou de lado a subtrama de Nova York para contar uma história ambientada exclusivamente na Ilha da Caveira, na década de 1970. Para ajudar a criar esse clima retrô, a fotografia é de um tom quase sépia. A trama acompanha uma equipe de militares e exploradores, que são enviados para a ilha na intenção de resgatar o irmão de um deles e extrair o “Soro Titã”, uma substância que poderia ser usada para combater doenças incuráveis. Só que eles acabam descobrindo que a ilha é ainda mais hostil do que pensavam, restando apenas rezar para sobreviver às ameaças dos animais gigantes, das plantas assassinas e do protetor local: o gorila Kong, que é apenas uma criança nesse filme. O elenco é o mais estrelado de toda a franquia, contando com Samuel L. Jackson, Brie Larson, John Goodman e Tom Hiddleston.

Onde assistir: Max

Godzilla (2014)

E se o Godzilla existisse nos dias de hoje? Foi a partir dessa pergunta simples que Gareth Edwards reformulou a franquia do monstro mais famoso dos cinemas para dar uma roupagem moderna para a criatura. Explorando o protagonista como um elemento de surpresa, o longa é conduzido por um jovem militar (Aaron Taylor-Johnson) que perdeu os pais em acidentes nucleares envolvendo o Godzilla e outros kaijus. Assim, ele viaja o mundo com sua equipe tentando sobreviver aos causos e acabar com toda essa destruição provocada pela briga das criaturas. No entanto, o filme deixa claro que o Godzilla é uma força da natureza, dando a ele papéis de herói e vilão simultaneamente. E esse é o grande mérito do longa, que trata o monstro como uma catástrofe natural, servindo ao propósito maior do equilíbrio ambiental. E é provavelmente uma das poucas produções que sabe explorar com maestria a escala do Rei dos Monstros. Edwards vai mostrando a criatura aos poucos, sempre criando tensão e expectativa por sua aparição, mas também dando noção do verdadeiro tamanho do monstro e do impacto que seu corpo irá inevitavelmente causar nas cidades por onde ele passar. Além de Taylor-Johnson, o filme ainda conta com Ken Watanabe, Bryan Cranston e Elizabeth Olsen no elenco.

Onde assistir: Max

 

Monarch – Legado de Monstros (2023)

Lançada em parceria com a Apple, essa série original se passa um ano após os eventos de Godzilla (2014), mostrando os impactos que sua guerra com os MUTO causou nas famílias das vítimas e nos humanos sobreviventes. Mais do que isso, ela se divide em dois núcleos, uma ambientado em 2015 e outro que se passa entre as décadas de 1950 e 1960. Essas duas eras são conectadas pelo coronel Lee Shaw, que é interpretado por Wyatt Russell e Kurt Russell. Sim, pai e filho fazem o mesmo personagem em épocas diferentes. E é muito interessante ver como o surgimento da organização Monarch e seu real papel no século XXI passa diretamente pelas ações de Shaw. A trama gira em torno de um trio composto por dois cientistas e um militar, que descobrem a existência de criaturas gigantes na década de 1950. Eles convencem o governo a financiar um projeto de estudo para identificar se são uma ameaça e se há como derrotá-los. Décadas depois, com o ataque do Godzilla, esse projeto falhou em prever a destruição e um dos principais cientistas do projeto desaparece. Assim, seus filhos encontram Shaw, um velho amigo, e começam uma jornada pelo mundo para encontrar o rapaz enquanto fazem uma caçada acidental ao Rei dos Monstros.

Onde assistir: Apple TV+

 

Godzilla II: Rei dos Monstros (2019)

Chega a ser irônico que o pior filme da franquia seja justamente aquele que traz a maior quantidade de monstros desse universo. Em Godzilla II: Rei dos Monstros, vemos que a organização Monarch vinha mapeando o paradeiro e estudando os monstros gigantes há décadas, tendo como principal alvo o próprio Godzilla. Só que isso despertou interesses obscuros de muitas pessoas, com algumas chegando a formar cultos para essas criaturas. Assim, em meio a divergências e casos de corrupção, a humanidade desperta e liberta pelo mundo monstros como o Rodan e o terrível dragão alienígena de três cabeças, Ghidorah. Agora, cabe ao Godzilla e à recém-nascida Rainha Mothra se unirem para impedir que o planeta Terra vire uma bomba atômica e vá pelos ares. Nem que pra isso eles precisem pulverizar algumas cidades pelo caminho. O pior é que a parte dos monstros e seus respectivos duelos é colossal. Toda cena com um kaiju é fantástica. O problema do filme é justamente a trama dos humanos, envolvendo a personagem de Millie Bobby Brown e seus pais, vividos por Vera Farmiga e Kyle Chandler.

Onde assistir: Amazon Prime Video e Max

 

Godzilla Vs Kong (2021)

Após as polêmicas acerca das ações de Godzilla, que começou a atacar cidades aleatoriamente, o monstro vira a preocupação número um para os governos do mundo. Paralelamente a isso, uma equipe da Monarch situada na Ilha da Caveira, onde cientistas passaram as últimas décadas estudando o comportamento do Kong, recebe um aviso de que os funcionários vão precisar movê-lo para que ele sirva como um tipo de guia para a Terra Oca, um lugar mitológico no Centro da Terra, onde supostamente poderiam encontrar uma forma de banir esses monstros de uma vez por todas. Só que o Godzilla sente a presença do titã no oceano e dá início a um duelo sem precedentes que colocará os dois maiores monstros em lados opostos para lutarem por suas vidas. Dessa vez, o equilíbrio entre as tramas humanas e dos monstros é bem melhor trabalhado e consegue unir esses dois núcleos em um final eletrizante, criando diversão e entretenimento do mais alto nível.

Onde assistir: Amazon Prime Video e Max

Ordem de lançamento:

Caso prefira assistir as produções pela ordem de lançamento, basta ver:

• Godzilla(2014)
• Kong: A Ilha da Caveira (2017)
• Godzilla II: Rei dos Monstros (2019)
• Godzilla vs Kong (2021)
• Monarch – Legado de Monstros (2023)
• Godzilla e Kong: O Novo Império (2024)

Godzilla e Kong: O Novo Império está em cartaz nos cinemas brasileiros.

 

 

Crítica | The Blackening – Divertido Filme lançado no Prime Video Satiriza Filmes de TERROR

Os primeiros anos do novo milênio foram marcados por um gênero cinematográfico que acabou fazendo muito sucesso com o público: a sátira. Filmes como “Todo Mundo em Pânico” e “O Império (do Besteirol) Contra-Ataca” levou milhares de pessoas ao cinema – em sua maioria, jovens adolescentes – e às locadoras. Isso acontecia porque a proposta da sátira combinava com o que estava sendo oferecido na época, com muitos lançamentos de filmes de terror e suspense com protagonismo juvenil.

Porém, os filmes de terror lançados nas últimas décadas do século XIX e do início do milênio possuem em comum uma característica que, na década atual, se tornou motivo de crítica: o fato da quase inexistência de atores pretos nos filmes de terror e, quando havia, eram sempre os primeiros a morrer.

A partir dessa crítica, os novos filmes de terror, em sua maioria, começaram a repensar seus roteiros, e justamente esse ponto acabou inspirando o longa “The Blackening”, lançamento recente da Prime Video já disponível aos assinantes.

Para comemorarem dez anos de suas formaturas na faculdade os amigos Allison (Grace Byers), Clifton (Jermaine Fowler), King (Melvin Gregg), Shanika (X Mayo), Dewayne (Dewayne Perkins, hilário em sua performance), Lisa (Antoinette Robertson), Nmandi (Sinqua Walls), Shawn (Jay Pharaoh) e Morgan (Yvonne Orji) decidem alugar uma cabana no meio da floresta para passarem juntos o feriado chamado de Juneeth – uma data para celebrar a emancipação da população preta estadunidense e valorização de suas raízes.

Era para ser dias de diversão entre amigos, porém a casa os obriga a jogar um jogo extremamente racista no qual devem provar o quanto sabem da história e da cultura preta daquele país, ou, do contrário, eles morrerão um após o outro. Para sobreviver, muitas verdades e segredos do passado virão à tona, o que abalará a amizade entre eles.

Em pouco mais de uma hora e meia de duração ‘The Blackening’ busca equilibrar a sátira, os elementos de terror, a crítica social e a reparação racial. Partindo de uma premissa interessantíssima e provocadora – num filme de terror em que o elenco todo é preto, não tem como todos eles morrerem primeiro – o filme de Tim Story (que dirigiu o filme do ‘Quarteto Fantástico’) diverte e ao mesmo tempo faz uma aberta crítica à própria indústria do cinema, pela forma como os filmes de terror construíram um viés racista ao não darem protagonismo ou heroísmo aos personagens pretos, especialmente os filmes de terror estilo slasher.

Para tal, o roteiro de Tracy Oliver e Dewayne Perkins tem que partir de evidenciações racistas que vão gerar incômodo logo de cara, para, a partir daí, mostrar as reações (e consequentemente as soluções) desses episódios pelo ponto de vista das pessoas pretas. Todo o mote é construído na base do humor e da descontração, deixando os personagens donos de suas ações.

Tal qual os filmes de terror e as sátiras de terror, em ‘The Blackening’ o que mais vale é a ideia e o desenvolvimento, com um final que dá a sensação de que poderia ter sido melhor. Mesmo assim, é um filme que faz rir tal qual os clássicos pop de início de milênio.

Antoinette Robertson as Lisa in The Blackening. Photo Credit: Glen Wilson

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Gravações da terceira temporada começam em abril

A segunda temporada de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ chegará em breve na Netflix, mas a série já foi renovada para a terceira e a quarta temporadas – e as temporadas do próximo ano vão começar muito em breve.

Segundo o site Production Weekly, os novos episódios começam a ser rodados no dia 29 de abril.

De acordo com o Hollywood North, a Netflix planeja filmar as próximas duas partes da mística jornada no outono, no inverno e na primavera. Os produtores planejam gravar mais dezesseis capítulos nesse meio-tempo.

Ainda não se sabe muito sobre a história da terceira temporada, mas as expectativas para o segundo ano já estão lá em cima. Alexis Denisof entrou para o elenco como Adam Masters, namorado da Srta. Wardell que ainda não sabe que foi substituída por Madame Satan. A nova iteração também trará Jedidiah Goodacre como Dorian Gray, icônico personagem criado por Oscar Wilde.

A série original Netflix é baseada nos quadrinhos homônimos e esstrela Kiernan Shipka, Jaz Sinclair, Michelle Gomez, Chance Perdomo, Lucy Davis, Miranda Otto, Richard Coyle, Ross Lynch, Tati Gabrielle e Gavin Leatherwood.

‘A Família Addams 2’: Sequência da animação já está em desenvolvimento!

Segundo o site Deadline, a sequência da animação recém-estreada ‘A Família Addams’ já está em desenvolvimento pela MGM – e isso não é tudo: as novas informações indicam que a continuação chegará aos cinemas no dia 22 de outubro de 2021, poucos dias antes do Halloween.

E provável que o anúncio tenha sido feito pela incrível arrecadação do longa nas bilheterias dos EUA: em seu primeiro final de semana, a produção estreou em segundo lugar e arrecadou ótimos US$ 30 milhões.

Novidades surgirão em breve.

Dirigido por Conrad Vernon e Greg Tiernan, o longa é baseado nos personagens criados pelo cartunista Charles Addams, cuja primeira aparição ocorreu em 1964, em um seriado animado que durou 2 anos.

A Família Addams não é uma família típica: eles têm prazer na maioria das coisas que pessoas “normais” teriam medo. Aqueles que os visitam se desesperam ao ver os hábitos mórbidos e incomuns do clã. Gomez Addams é o chefe da família, um homem extremamente rico incapaz de negar algo a sua cadavérica esposa Morticia Frump Addams: seja o cultivo de plantas venenosas, ou um jantar à luz de velas em um cemitério. Wednesday Friday Addams (Vandinha), filha do casal, é uma menina sádica e um tanto quanto sombria, que adora brincar com seu desmiolado irmão Pugsley Addams (Feioso), submetendo-o a vários tipos de tortura que ele adora.

O elenco conta com Oscar Isaac, Charlize Theron, Chloë Grace Moretz, Finn Wolfhard, Nick Kroll, Bette Midler e Allison Janney.

‘Mensageiro do Diabo’: Clássico do gênero noir vai ganhar remake pela Universal

Segundo a Variety, a Universal Pictures deu sinal verde para o remake do clássico thriller noir ‘Mensageiro do Diabo’, de 1955.

Matt Orton (‘Operação Final’) ficará a encargo do roteiro. Ainda não se sabe quem irá dirigir o projeto.

A história é baseada no romance homônimo de David Grubb e será adaptada para os tempos contemporâneos. Amy Pascal entra como produtora ao lado de Peter Gethers e Jay Polidoro.

O longa original teve direção de Charles Laughton e roteiro de James Agee.

O enredo gira em torno de um assassino de viúvas ricas que, ao sair da prisão, persegue uma família para encontrar o dinheiro que o pai, que conhecera na cadeia, havia guardado em lugar não revelado.

Richard Mitchum, Shelley Winters, Lillian Gish, James Gleason, Evelyn Varden, Peter Graves e outros estrelaram.

Até hoje, ‘Mensageiro do Diabo’ é listado como uma grandes produções de Hollywood de todos os tempos.

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