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‘Shades of Blue’: 3ª (e última) temporada ganha novo trailer; Confira!

A NBC divulgou um novo trailer para a 3ª e última temporada de ‘Shades of Blue‘.

Confira:

O ano final estreará no dia 17 de junho, e trará conclusão à narrativa do programa.

Jennifer Lopez, que estrela e produz a série, disse que “interpretar Harlee me deu mais forças, e me ajudou a crescer como uma mulher mais segura. Nós criamos um arco narrativo para a terceira temporada que irá concluir a jornada da personagem, que será de redenção.”

A segunda temporada da série registrou uma média de 0.8 na demo, e 4.3 milhões de espectadores no total.

‘Game of Thrones’: Última temporada ganha as primeiras imagens oficiais; Confira!

A HBO divulgou as primeiras imagens oficiais da 8ª (e última) temporada de ‘Game of Thrones‘.

Confira:

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

De acordo com a revista francesa Premiere, os dois primeiros episódios da oitava temporada de Game of Thrones terão duração de 60 minutos. Já os quatro últimos (essa temporada terá apenas seis episódios) terão duração de 80 minutos cada.

As especulações estão de acordo com o chefe da HBO, Richard Piepler, que anteriormente já havia dito que muito possivelmente os episódios dessa temporada seriam maiores como de costume.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, que tem no elenco nomes como Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

Free Guy – Assumindo o Controle

(Free Guy)

 

Elenco:

Ryan Reynolds

Jodie Comer

Joe Keery

 

Direção: Shawn Levy

Gênero: Comédia

Duração: 115 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 125 milhões

Estreia: 19 de Agosto de 2021

Sinopse: 

Em Free Guy: Assumindo o Controle, Guy (Ryan Reynolds) é um caixa de banco que descobre ser um jogador secundário (NPC) de um jogo de videogame interativo e então, decide se tornar o herói de sua própria história. Agora, em um mundo onde não há limites, ele está determinado a ser o cara que salva seu mundo.

Entrevista Ryan Reynolds

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

»’Free Guy‘ conta com Jodie Comer (‘Killing Eve‘), Joe Keery (‘Stranger Things‘) e Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’) no elenco.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Soul’: Animação da Pixar sobre espiritismo ganha novo comercial dublado; Assista!

A Disney divulgou um novo comercial da próxima animação da Pixar, intitulada ‘Soul‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de Janeiro de 2021. Já nos EUA, a estreia foi marcada para 20 de novembro de 2020.

A história irá imaginar que cada pessoa da Terra nasce “instalada” com uma alma que foi formada e aperfeiçoada no cosmos.

Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed DiggsPhylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent ReznorAtticus RossJon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

‘Borderlands’: Haley Bennett interpretará uma personagem original na adaptação de Eli Roth

De acordo com o Bloody Disgusting, Haley Bennett (‘Shallow’) entrou para o elenco da adaptação de ‘Borderlands‘, que será dirigida pelo Eli Roth (‘O Albergue’).

A atriz interpretará uma personagem original que será importante para o passado da Lilith, personagem da Cate Blanchett.

O elenco ainda contará com Jack Black (Claptrap), Florian Munteanu (Krieg), Kevin Hart (Roland) e Jamie Lee Curtis (Dra. Patricia Tannis).

A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora, o que combina muito bem com os trabalhos anteriores de Roth.

Ele é conhecido por comandar inúmeros longas-metragens de terror ou suspense, incluindo CanibaisHostelCabana do InfernoBata Antes de Entrar.

Lembrando que o roteiro é escrito por Craig Mazin (criador do drama Chernobyl).

“Estou animado em mergulhar no mundo de Borderlands, e não poderia estar fazendo isso com um roteiro, uma produtora e um estúdio melhores. Tenho uma história longa e de grande sucesso com a Lionsgate – sinto como se tivéssemos crescidos juntos e que tudo na minha carreira culminou nesse momento”, disse Mazin.

A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: Borderlands 2’ (2012), Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.

‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho’: Live-action arrecada US$ 2.3 milhões em pré-estreia nos EUA

Lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming da Paramount+ nos EUA, o live-action de ‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho‘ surpreendeu em sua pré-estreia, arrecadando ótimos US$ 2.3 milhões nas bilheterias.

As projeções indicam que o longa deve estrear com US$ 15-17 milhões durante o primeiro final de semana no país.

Para termos de comparação, há alguns meses, a animação ‘Patrulha Canina‘ estreou com US$ 13 milhões nas bilheterias norte-americanas e teve uma sólida performance na plataforma da Paramount+, o que já garantiu o sinal verde para uma sequência da produção.

“Nós amamos essa vizinhança e amamos esses personagens,” afirmou recentemente o produtor Jordan Kerner. “Se fizermos uma sequência, queremos explorar melhor esse universo. No começo do filme, a mãe e os irmãos do Clifford são levados e nós não sabemos onde eles estão.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de Dezembro.

Dirigido por Walt BeckerClifford é baseado nos romances homônimos de Norman Bridwell, que giram em torno de um cachorro e de sua dona, Emily Elizabeth. O longa, estrelado por Darby Camp (Big Little Lies), trará a menina tentando conciliar sua vida em casa e na escola até cruzar caminho com o personagem-título, acreditando que ele está destinado a se tornar seu melhor amigo. O que ela não prevê é o crescimento esporádico de Clifford, que se transforma num gigantesco animal e, eventualmente, chama a atenção de uma empresa geneticista que quer raptá-lo.

John CleeseSienna Guilory, Izaac WangKenan ThompsonRosie PerezDavid Alan Grier completam o elenco.

Jay ScherickDavid RonnAnnie MumoloStan Chervin ficam a encargo do roteiro.

‘Grey’s Anatomy’: Atriz de ‘Inventando Anna’ entra para o elenco da 19ª temporada

De acordo com o Deadline, Alexis Floyd (‘Inventando Anna’) entrou para o elenco regular da 19ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.

A atriz interpretará Simone Griffin, uma nova residente de cirurgia descrita como inteligente e divertida. A personagem cresceu em Seattle, mas nunca quis trabalhar no Grey Sloan por causa de um doloroso histórico pessoal com o hospital.

Vale lembrar que o próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 6 de outubro.

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood, Anthony Hill e Scott Speedman.

Joel Kinnaman estrelará novo TERROR de abdução alienígena do diretor de ‘Distrito 9’

De acordo com o Variety, Joel Kinnaman (‘O Esquadrão Suicida’) vai estrelar o terror de ficção científica ‘They Found Us‘, que será dirigido por Neill Blomkamp (‘Distrito 9’).

Escrito por Jeremy Slater (‘The Exorcist’), o roteiro focará em abduções alienígenas.

Na trama…

“Um pai (Kinnaman) e sua filha fazem uma viagem de acampamento pelo deserto de Utah para curar seu relacionamento rompido. Atacados por uma forma de vida extraterrestre hostil, suas vidas se encontram em perigo enquanto eles lutam com uma besta humanoide, que tem a intenção de abduzi-los para um mundo alienígena desconhecido e aterrorizante.”

Temple Hill Entertainment (‘Sorria’) será responsável pela produção do projeto.

Em comunicado oficial, a produtora declarou: “O horror sobrenatural e o suspense de tirar o fôlego no roteiro de Jeremy [Slater] são apenas o pano de fundo para uma história muito emocional de um pai e uma filha adolescente enfrentando suas diferenças e trabalhando em sua relação.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Zoey está de volta no trailer da ÚLTIMA temporada de ‘Grown-ish’; Confira!

O canal Freeform divulgou o novo trailer da 6ª (e última) temporada de ‘Grown-ish‘, série derivada da aclamada ‘Black-ish‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final retornará com episódios inéditos no dia 27 de março.

Segundo o Deadline, Kelly RowlandOmarionLattoNLE Choppa farão parte do próximo ciclo.

Rowland será Edie, professora titular que funciona como diretora do departamento de psicologia na Cal U. Latto será Sloane, uma enóloga. Omarion e Choppa, por sua vez, interpretarão eles mesmos.

Eles se juntam aos previamente confirmados Lil YachtyAnderson .PaakThe Free Nationals.

Criada por Kenya Barris e Larry Wilmore, a série é um spin-off de ‘Black-ish‘.

A trama é centrada em Zoey, filha mais velha dos Johnson. A comédia mostra sua vida após entrar na faculdade, e discute tanto problemáticas adolescentes quanto outras complexidades das relações interpessoais no mundo contemporâneo.

O elenco conta com Yara Shahidi, Trevor Jackson, Diggy Simmons, Marcus Scribner e Daniella Perkins.

Miranda Cosgrove confirma novo projeto que dará CONCLUSÃO ao revival de ‘iCarly’

Em entrevista ao The Talk, Miranda Cosgrove confirmou que está trabalhando em um novo projeto envolvendo a série ‘iCarly‘ após o cancelamento do revival.

A atriz ainda afirmou que a nova produção deve dar uma resolução satisfatória ao desfecho incompleto da série anterior.

“Não tenho permissão de confirmar 100% nada ainda, mas acredito que os fãs da série [‘iCarly’] ficarão super animados porque estamos trabalhando em algo.”

Ela completa, “O revival terminou com um cliffhanger, e nós queremos dar uma conclusão para essa narrativa.”

Anteriormente, a artista havia comentado sobre a possibilidade da série retornar no formato de filme: “Sim, eu espero que tenhamos a oportunidade de encerrarmos a narrativa. Nós paramos a história com um grande gancho, mas acredito que há boas chances de retornarmos para um filme. Com certeza tive uma ótima experiência ao voltar a fazer mais algumas temporadas. Mas eu ainda adoraria poder encerrar a trama de alguma forma [adequada]. Talvez, com sorte, algum dia ainda façamos isso. Eu sinto que, provavelmente, o encerramento poderia ser como um filme que finalizaria tudo de uma vez.”

Dan Schneider, criador da série original, também fica responsável pelo revival.

A produção se passa 10 anos após o término da série original e acompanha Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.

O elenco conta com o retorno de Miranda Cosgrove (Carly Shay), Nathan Kress (Freddie Benson) e Jerry Trainor (Spencer Shay), além de introduzir Laci Mosley, como a melhor amiga da Carly, e Jaidyn Triplett, como a enteada do Freddie.

Ator de ‘Shameless’ se junta ao elenco do novo drama esportivo do criador de ‘This is Us’

De acordo com o TVLine, William H. Macy (‘Shameless’) foi confirmado no elenco da série ‘17 Sundays‘, novo drama esportivo que está sendo desenvolvido pelo Dan Fogelman (‘This is Us’).

Em caráter regular, ele interpretará Hank Durkin, dono de um time de futebol americano.

Chris Meloni (‘Law & Order: Organized Crime’) estrelará como o treinador de uma equipe da NFL.

O projeto será produzido pela 20th Television (divisão da Disney) em parceria com a Skydance Sports — joint venture entre a NFL e a Skydance, futura proprietária da Paramount. A novidade foi divulgada pela Variety.

Ainda cercada de mistério, a trama se passa nos bastidores da National Football League e acompanhará diferentes gerações de uma mesma família. Meloni interpretará o técnico principal de uma equipe, papel que promete explorar os dramas e pressões tanto dentro quanto fora do campo.

Além desse novo compromisso, Meloni também estrela ‘Law & Order: Organized Crime‘ no Peacock, cuja quinta temporada — a primeira exclusiva para streaming após quatro na NBC — foi encerrada em junho. A plataforma ainda não confirmou se a série será renovada, mas caso continue, o ator poderá atuar em ambas as produções.

O projeto foi oficialmente encomendado pela Hulu em outubro de 2024. A parceria com a NFL reforça o interesse da liga em expandir sua presença no entretenimento roteirizado, levando para as telas histórias ficcionais que giram em torno do futebol americano.

Fogelman assina o roteiro e atua como produtor executivo, ao lado de Jess Rosenthal e dos executivos da Skydance Sports: David Ellison, Jesse Sisgold e Jason T. Reed.

Com uma carreira sólida na televisão, Meloni é amplamente reconhecido por seu papel em ‘Law & Order: SVU‘, além de participações marcantes em produções como ‘Wet Hot American Summer‘ e o filme ‘Little Brother‘, da Netflix.

‘Devoradores de Estrelas’ supera US$ 650 milhões e se torna a 2ª MAIOR arrecadação do ano

Sucesso! O aclamado filme de ficção científica ‘Devoradores de Estrelas‘ (Project Hail Mary) já arrecadou impressionantes US$ 655.8 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa conseguiu superar a arrecadação global do fenômeno chinês ‘Pegasus 3‘ (US$649.9M) e subiu para o TOP 2 das maiores arrecadações do ano – ficando atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$831.4M).

Vale lembrar que o filme já se tornou a maior arrecadação da história da Amazon MGM Studios – superando ‘Creed III‘ (US$276M).

Nos EUA, o longa soma US$ 327.7 milhões. Internacionalmente, foram US$ 308 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com Reino Unido (US$42.4M), China (US$38.8M), Austrália (US$24.5M), Alemanha (US$18M) e Coreia do Sul (US$18.8M).

Crítica | Devoradores de Estrelas – Ryan Gosling alça voo no tocante e EMOCIONANTE drama épico sci-fi

Anteriormente, o filme abriu com impressionantes US$ 80.6 milhões nos EUA, tornando-se a maior estreia doméstica do ano e a maior abertura da história da Amazon MGM Studios.

De acordo com o Deadline, esta é a segunda maior abertura da história para um filme não vinculado a uma franquia – atrás apenas de ‘Oppenheimer‘ (US$82.4M) –, e a maior estreia doméstica para o mês de março nestas mesmas condições – superando ‘Nós‘ (US$71M).

Além disso, o longa ainda se tornou o maior lançamento da carreira dos diretores Phil Lord e Christopher Miller, e o segundo maior lançamento da carreira do astro Ryan Gosling – atrás apenas de ‘Barbie‘ (US$162M).

Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore.

Devoradores de Estrelas‘ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o filme é baseado no romance homônimo de Andy Weir.

Ambientada em um futuro próximo, a trama acompanha Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que se tornou astronauta e acorda de um coma sofrendo de amnésia. Aos poucos, ele se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, a 12 anos-luz da Terra, para encontrar uma forma de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.

Devoradores de Estrelas é produzido por Amy Pascal, responsável pelos filmes do universo do ‘Homem-Aranha’, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’.

Aditya Sood também assina a produção ao lado de Pascal.

Gal Gadot NÃO recebeu apenas 2% do salário de Henry Cavill para fazer ‘Mulher-Maravilha ‘

Aparentemente as alegações de que Gal Gadot teria recebido apenas 2% do salário pago a Henry Cavill, para estrelar o primeiro filme solo da ‘Mulher-Maravilha’, são falsas.

Segundo a publicação The Hollywood Reporter, que recorreu a fontes próprias que conhecem os trâmites contratuais de ambos os astros, na verdade Cavill e Gadot teriam recebido o mesmo montante para atuarem em seus filmes solos do Universo Expansivo da DC. A revista ainda afirma que o acordo firmado com a atriz israelense poderia ter sido até significativamente maior.

O suposto valor correspondente a US$ 14 milhões pagos a Cavill para estrelar ‘Homem de Aço’, que circulou nas redes sociais a partir de um tweet de um usuário que eventualmente foi deletado, chegou a ser considerado ridículo pelo THR, tamanha discrepância.

A Warner Bros. ainda não se pronunciou publicamente sobre a questão.

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘Triplo X 4’ é: Vin Diesel compra franquia e vai produzir sequência com Dj. Caruso

Parece que os planos para a realização de ‘Triplo X 4‘ voltaram a ganhar força, após o desinteresse da Paramount Pictures em continuar a saga. Segundo o The Hollywood Reporter, Vin Diesel fez um acordo de compra dos direitos da franquia e seguirá adiante.

A publicação ainda pontua que Diesel se uniu à empresa The H Collective Films, para conseguir formalizar o acordo. O site continua, afirmando que o astro prosseguirá com os planos de ‘Triplo X 4’, com D.J. Caruso retornando à direção. A produção deve ser iniciada no segundo semestre de 2018.

Em um comunicado, o presidente da H Collective, Nic Crawley, disse que a reposta do mercado chinês à franquia foi o grande impulsionador da formalização da compra:

“Durante o tempo que passei na Paramount, tive a sorte de estar envolvido no desenvolvimento e distribuição do ‘xXx: Reativado’. A resposta da bilheteria chinesa foi sem precedentes. Trazer o próximo capítulo da franquia ‘xXx‘ para o The H Collective complementa nossa diversificada experiência e missão de produzir conteúdo para um público global”.

‘Stranger Things’ ganha jogo de RGP de Dungeons & Dragons

A popular série ‘Stranger Things‘ vai ganhar seu próprio jogo de RPG, inspirado na partida que vemos os protagonistas da série jogar no primeiro episódio da produção.

Feito dentro da dinâmica do emblemático Dungeons & Dragons, o jogo contém tudo o que os participantes precisam para ingressar em uma aventura temática inspirada na série da Netflix. Os jogadores poderão escolher qual  personagem querem ser, como o Will, o Sábio, Dustin, o Duende e mais. A aventura será rumo a um castelo, onde o icônico Demogorgon reside.

A descrição oficial do jogo ainda sugere que os participantes “se preparem para absolutamente tudo”.

Confira a imagem:

 

 

Confira o cartaz do novo ciclo:

O showrunner Shawn Levy revelou que a trama se passará no verão de 1985 e mostrará o último ano da infância dos nossos protagonistas.

Além disso, o gigante monstro Devorador de Mentes, apresentado na segunda temporada, retornará.

“A segunda temporada termina deixando claro que o Devorador de Mentes não foi eliminado, e talvez ele tenha encontrado seu adversário. A batalha entre a escuridão e a luz ficará ainda mais forte na terceira temporada.”, afirmou Levy.

Ao que parece, veremos uma grande batalha entre Eleven (Millie Bobby Brown) e a enorme criatura cheia de tentáculos que tomou conta do Mundo Invertido.

Netflix cria fundo de US$ 100 milhões para apoiar profissionais de Hollywood desempregados

O período de reclusão social imposto sobre a população mundial impactou diretamente na produção cinematográfica, com muitos profissionais ficando desempregados, em virtude da suspensão de filmagens e cancelamento de vários projetos e até mesmo de várias estreias.

E pensando em todos os empregos diretamente afetados, a Netflix criou um fundo de US$ 100 milhões para apoiar milhares de profissionais de Hollywood. A informação foi revelada pela própria empresa, por meio de seu site oficial.

Em um comunicado, o chefe de Conteúdo da Netflix, Ted Sarandos, explicou a importância de devolver à comunidade de profissionais do ramo todo o apoio recebido ao longo da trajetória da empresa.

Confira:

“Essa comunidade tem apoiado a Netflix nos momentos bons e queremos ajudá-los nesses momentos difíceis, especialmente enquanto os governos ainda estão descobrindo que apoio econômico eles fornecerão. A maior parte do fundo será destinada ao apoio aos trabalhadores mais atingidos em nossas próprias produções em todo o mundo… Isso é um acréscimo às duas semanas de pagamento que já nos comprometemos com as equipes e elencos das produções que fomos forçados a suspender na última semana”.

O fundo não vai apenas dar suporte aos profissionais envolvidos nos projetos da Netflix. De acordo com Sarandos, parte do montante será destinado à indústria de forma geral, com US$ 15 milhões direcionados para terceiras partes e organizações sem fins lucrativos que oferecem apoio emergencial para membros das equipes de apoio de produções cinematográficas.

Nesse sentido, a Netflix vai doar US$1 milhão para o Fundo de Desastre Covid-19 do sindicato de atores, SAG-AFTRA, bem como para o Fundo de Televisão e Cinema e para o Fundo de Assistência Emergencial para Atores dos Estados Unidos.

Além disso, a gigante do streaming vai dividir US$ 1 milhão entre as instituições AFC e a Fondation des Artistes.

 

 

 

‘Metal Lords’: Jaeden Martell vai estrelar a nova comédia da Netflix dos criadores de ‘Game of Thrones’

O primeiro filme da Netflix feito pelos criadores de ‘Game of Thrones‘, David Benioff e D.B. Weiss, está ganhando forma e teve seu elenco de protagonistas confirmado.

O longa, intitulado ‘Metal Lords‘, será uma comédia sobre amadurecimento (coming-of-age) estrelada por Jaeden Martell (‘Entre Facas e Segredos‘), Isis Hainsworth (‘Emma‘) e pelo novato ator Adrian Greensmith.

A produção será dirigida por Peter Sollett (‘Nick & Norah – Uma Noite de Amor e Música‘), a partir de um roteiro assinado por Weiss.

A trama acompanha dois adolescentes que querem montar uma banda de heavy metal na escola.

Além de roteirizar, Weiss assume a função de produtor, ao lado de Greg Shapiro. Benioff será o produtor executivo do projeto, em parceria com Bernie Caulfield e Robin Fisichella.

Tom Morello, do grupo Rage Against the Machine será o produtor musical executivo.

Metal Lords‘ ainda não tem data de estreia.

Crítica | Nanny: Terror psicológico com Michelle Monaghan explora a maternidade, imigração e o fracasso do sonho americano

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

Em uma América permeada por imigrantes dos mais diversos, Nanny chega como um terror psicológico que nos instiga a confrontar o famoso e tão desejado “sonho americano”. Na estreia diretorial de Nikyatu Jusu, Aisha (Anna Diop) é uma senegalesa ilegal nos Estados Unidos, que almeja a estabilidade e a liberdade financeira para si própria e para o seu filho, que em breve se reencontrará com ela. Em meio a conflitos internos de uma maternidade imperfeita e a necessidade de garantir o mínimo trabalhando como babá, ela se vê presa dentro da falsa realidade plástica da alta sociedade, onde nem o luxo de um apartamento de alto padrão e nem a suposta família perfeita são capazes de impedir a aparição de rachaduras profundas.

Com seu filho em seu país de origem, sob os cuidados de terceiros, Aisha vive os dilemas da maternidade à distância por consequência da miséria. As pressões naturais desta cisão são a força motriz do suspense de terror, que se desenvolve a partir de uma série de alucinações macabras que invadem o sossego da protagonista, no instante em que ela começa a trabalhar como babá para uma família rica. E conforme absorvemos a dinâmica familiar entre os personagens, gradativamente percebemos que os delírios dessa mãe trabalhadora menos têm a ver com a fragilidade de seus patrões e mais com os seus próprios conflitos internos e claro, com a clássica intuição materna.

E entre os pavores que toda mãe já sentiu nessa vida e um casal rico que negligencia até mesmo o sustento mínimo de sua filha, contemplamos um terror psicológico sinestésico, que se entrega nos braços da audiência a partir da poderosa performance da atriz Anna Diop. Com Michelle Monaghan no papel coadjuvante, Nanny faz um contraste entre os ideais da família americana e a genuína realidade de uma imigrante de origem africana, que não apenas foge da fome, como foge também da corrupção que tem dilacerado seu povo. E a cineasta Nikyatu Jusu faz de seu longa de estreia algo completamente cheio de identidade, que se revela em uma montagem brilhante e bem executada, que só agrega à tensão da trama.

Fazendo um jogo entre luzes avermelhadas, esverdeadas e as sombras, Jusu sabe construir uma atmosfera densa e nebulosa e explora a atuação de Diop com perspicácia, sempre nos levando para o extremo da tensão. Apresentando um plot twist avassalador, Nanny consome a audiência na mesma medida em que o faz com seus personagens, preparando um terreno fértil para um desfecho genuinamente poderoso e acalentador. Com apenas 1h37 de filme, a cineasta faz de seu conto uma experiência inesgotável, que nos deixa marinando em seus desdobramentos por dias a fio. Reflexivo e impactante, Nanny é um intenso choque de valores, culturas, percepções e de modelos de maternidade nos tempos contemporâneos.

Nanny‘ estreia no Prime Video em 16 de dezembro, em mais de 240 países e territórios.

Nova série do criador de ‘Sex and the City’ para a Netflix é uma deliciosa comédia romântica clichê

Apenas pelo trailer, o seriado Emily em Paris (Emily in Paris) já prometia vários clichês sobre as diferenças culturais entre os estadunidenses e os franceses, particularmente os parisienses. A promessa é cumprida em cinco horas, distribuídas em 10 episódios, em que tudo soa falso ou exagerado, até a própria protagonista, vivida pela Lily Collins (Simplesmente Acontece). Contudo, os minutos passam rapidamente e a produção torna-se uma agradável forma de lazer pelas esquinas e avenidas de Paris. 

Com um ar daquelas comédias da Sessão da Tarde dos anos 90, na quais as irmãs Mary-Kate e Ashley Olsen viviam aventuras em outro país, como pedir o prato errado, Emily em Paris apresenta uma jovem publicitária que da noite para o dia deixa a cidade de Chicago para trabalhar em uma agência de publicidade em Paris. Graças a gravidez inesperada de sua chefe Madeline (Kate Walsh), Emily assume a responsabilidade de levar o olhar norte-americano para agência parisiense adquirida pela empresa nos Estados Unidos. 

Sem falar nada de francês, Emily Cooper se garante no bordão geracional “fake it until you make it”, em português seria “finja até conseguir”, estratégia vendida por 10 em cada 10 coaches no mundo. Ou seja, Emily encara a vida sem preocupações e com soluções possíveis e rápidas para tudo e, mesmo quando ela não sabe o que está fazendo, ela finge lidar com qualquer tipo de situação muito bem. 

Logo no segundo episódio o namoro à distância acaba e Emily vê-se solteira na cidade mais romântica do mundo, segundo a própria personagem. O término pouco abala a moça que não conversa com os colegas de trabalho e esforça-se pouquíssimo para aprender o idioma. Ela acha normal usar o tradutor do seu celular para comunicar-se. Com sorte, a protagonista encontra vários falantes da língua inglesa na cidade luz. 

Um deles é o seu vizinho e principal interesse amoroso, o chef Gabriel (Lucas Bravo), que está sempre por perto para ajudá-la. Além dele, há a sua nova melhor amiga Mindy Chen (Ashley Park), uma chinesa rica que prefere trabalhar de babá em Paris a disfrutar a fortuna da família, porém, com várias restrições, no seu país de origem. Para completar o grupo social da recém-residente francesa, ela conhece Camille (Camille Razat), uma jovem artista, herdeira de uma vinícola em Champagne e, por coincidência, namorada de Gabriel. 

Disposta a mostrar trabalho, Emily sempre inventa alguma ideia nas redes sociais. Aliás, seu pitch de vendas para os clientes é como conseguir mais seguidores e ter presença digital. Suas frases parecem tiradas de um pequeno manual de social media de 2010. Sua experiência profissional anterior é lançar produtos farmacêuticos e captar clientes por meio de buscas na internet, mas imediatamente ela tem boas ideias para todos os clientes de luxo da agência. 

Com o perfil @emilyinparis, a protagonista alcança 20k a partir de postagens com #roomwithaview e saboreando un pain au chocolat. Sua conta no Instagram consegue chamar atenção até da primeira dama Brigitte Macron e de famosas marcas de cosméticos, o que abre uma discussão sobre fazer publicidade por meio de influencers ou com uma agência. Emily bate na tecla de ser uma profissional com mestrado em Marketing e não apenas uma “caçadora de likes”. Para além do aspecto profissional, os clichês da estrangeira perdida culturalmente soam inocentes e engraçados, mesmo que Emily tenha uma postura altiva, a personagem é ao mesmo tempo arrogante e ignorante sobre os modos de vida para além do que ela está habituada. 

A postura de “eu vim melhorar o trabalho de vocês” é insolente. Os enredos de pessoas a explorar outros ambientes e experimentar outras perspectivas normalmente são mais maleáveis. Se você já viu Sob o Sol da Toscana (2003), ou mesmo Comer, Rezar e Amar (2010), sabe que o processo mais natural é abrir-se ao desconhecido e aprender. Emily nada aprende, ou melhor, ela reclama da cultura e língua alheia. Sua permanência em Paris parece uma imposição aos outros de adaptarem-se a ela e as suas “novidades” do mundo digital.   

Criado por Darren Star, responsável pelos sucessos Sex and the City (1998-2004) e Younger (2015-2020), o seriado capta o espírito glamoroso das produções anteriores, contudo deixa a desejar na construção da protagonista. Apesar dos modelitos extravagantes à la Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), Emily está longe de uma presença contagiante. Os temas problematizados também são pouco evidentes, muito diferente do questionamento sobre o mercado de trabalho a partir dos 40 anos, vivenciado por Liza Miller (Sutton Foster) em seis temporadas de Younger.  

Com um tom de Miranda Priestly (Meryl Streep), de O Diabo Veste Prada (2006), Sylvie (Philippine Leroy-Beaulieu) encarna o único desafio de Emily, isto é, agradar a chefe executiva da agência. O processo, no entanto, não se encaixa com o enredo, pois Emily não parece disposta a aprender qualquer coisa na França. Ela apenas quer que todas gostem dela e façam o que ela acredita ser melhor.  

Embora as partes mais divertidas sejam os transtornos amorosos da jovem publicitária, quase como a protagonista Fernanda (Mônica Martelli), de Os Homens São de Marte…. E é Pra Lá Que Eu Vou (2014), a temporada termina em um forçado triângulo amoroso. Por outro lado, Paris continua com seu encanto especial e suas peculiaridades garantem momentos de entretenimento em tela. 

Sem levar a sério, Emily em Paris é um aprazível descanso da mente em uma cidade lúdica perfeita para qualquer estrangeiro adaptar-se, sonhar e ser quem eles não são em território pátrio. Esta é a mensagem da primeira temporada, além de todas as citações norte-americanas sobre a França, como Nicole Kidman, em Moulin Rouge (2002), Ratatouille (2007) e O Resgate do Soldado Ryan (1998), na Normandia. Afinal de contas, o Rio de Janeiro também não é exatamente como o representado nas novelas de Manoel Carlos, mas o público adora assim mesmo por conta dos personagens dramáticos. Clichês e piadas culturais à parte, falta drama na vida estrangeira de Emily. 

‘Krypton’: Confira o visual do vilão Brainiac!

Krypton‘, a nova série de TV da DC para a emissora SyFy, revelou um vídeo mostrando o visual do grande vilão Brainiac (vivido pelo ator Blake Ritson), um dos mais famosos inimigos do Superman. Confira:

Confira também alguns teasers:


A produção chega à emissora Syfy em 21de março de 2018. Além disso, uma nova sinopse foi divulgada.

“Embasada duas gerações antes da destruição do planeta natal de Superman, KRYPTON segue Seg-El (Cameron Cuffe), o lendário avô do Homem de Aço e cuja casa de foi condenada ao ostracismo e envergonhada. Com a liderança de Krypton em desordem, Seg-El encontra o viajante terrestre Adam Strange (Shaun Sipos), que adverte que está prestes a salvar seu mundo amado do caos. Lutando para redimir a honra de sua família e proteger os que ama, Seg também enfrenta um conflito de vida e morte: Salvar seu planeta natal ou deixá-lo ser destruído para restaurar o destino de seu futuro neto”.

A primeira temporada contará com 13 episódios.

A história é um prequel para a conhecida história de origem do ‘Superman‘. A criação é de David Goyer (‘O Homem de Aço‘).

O ator Blake Ritson (‘Da Vinci’s Demons) interpretará o vilão Brainiac, um androide alienígena muito inteligente e um dos vilões mais antigos do herói da DC.

A atriz Paula Malcomson (Ray Donovan) também entra para o elenco. Ela dará vida à Charys, a matriarca da Casa El e a tataravó do Superman.

Ian McElhinney (Game of Thrones), Elliot Cowan (‘Martelo dos Deuses), Ann Ogbomo (‘Guerra Mundial Z), Wallis Day e Aaron Pierre completam o elenco.

Ian Goldberg (‘Once Upon a Time’, ‘FlashForward’) escreveu o episódio piloto e também assina a produção executiva ao lado de Goyer.

‘Shazam!’: Divertido trailer exibido na Comic-Con já está disponível! ASSISTA!

A adaptação dos quadrinhos ‘Shazam!‘ ganhou seu primeiro trailer exibido agorinha na San Diego Comic-Con. O vídeo está repleto de aventura e mostra o tom mais “família” que a DC Comics deve assumir daqui para frente. Assista:

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary LeviJack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

10 Curiosidades de ‘De Volta Para o Futuro’ | O filme que definiu a viagem no tempo na Cultura Pop

Maior bilheteria de 1985, De Volta Para o Futuro se tornou um dos maiores clássicos não só do cinema, mas também da Cultura Pop em geral. A história do adolescente que acidentalmente volta no tempo e precisa dar um jeito de fazer com que seus pais se apaixonem para que ele não desapareça conquistou diversas gerações e segue como uma das histórias mais divertidas e criativas já feitas.

E apesar de ter sido lançado há quase 40 anos, o longa segue despertando a curiosidade de milhares de pessoas pelo mundo. E tão curioso quanto o filme, são seus bastidores. Confira as 10 curiosidades que o CinePOP separou sobre De Volta Para o Futuro!

 

Rejeitado

Assim como alguns dos maiores clássicos do cinema, De Volta Para o Futuro precisou de muita insistência dos seus criadores para ser aprovado pelos executivos. Para ser mais exato, foram necessárias 45 tentativas para que o filme recebesse o sinal verde. Antes disso, os investidores negaram o projeto 44 vezes por acharem que a ideia não era ousada o bastante para competir com os filmes adolescentes da época. Vale lembrar que Hollywood vivia uma época de longas jovens repletos de sacanagem e piadas de duplo sentido. Eles achavam que sem esse apelo, o filme não seria bem aceito pelo público.

Recast

A escolha original para o papel de Marty McFly foi Michael J. Fox, mas ele precisou deixar a produção por conta dos conflitos de agenda com sua sitcom, Caras & Caretas. Então, para não atrasar as filmagens, Zemeckis precisou fazer um recast. Foi chamado então o ator Eric Stoltz, que chegou a gravar com a equipe por dois meses, mas tanto o ator quanto o diretor sentiram que não estava rolando como deveria. Assim, mesmo com algumas das principais cenas já gravadas, a equipe foi atrás de J. Fox, que topou voltar, mesmo que tivesse uma jornada de trabalho gigantesca para conciliar as duas produções. Esses dois meses com Stoltz custaram cerca de US$ 3 milhões para o orçamento do filme. Mas acabou dando resultado, já que Michael deu show como Marty e ficou imortalizado como o personagem.


Em família

Um dos motivos pelo qual o roteirista Bob Gale insistiu tanto para que o filme fosse aprovado é que a ideia para escrever De Volta Para o Futuro veio de uma experiência muito pessoal. Ele estava foleando o anuário do ensino médio do próprio pai e começou a imaginar como seria se ele tivesse vivido na mesma época. Será que ele seria amigo do próprio pai. Baseado nisso, a premissa do longa surgiu e o resto é história. Em várias entrevistas, Gale disse que amaria ter a oportunidade de voltar no tempo. E que, caso fosse possível, a primeira coisa que ele faria seria procurar o pai para tentar fazer amizade com a versão mais jovem.

Furo de roteiro

Apesar de ser cultuado pelos fãs, o filme não passa batido das tradicionais reclamações. Uma das mais famosas é sobre o furo de roteiro do final. Afinal, se Marty voltou no tempo e ajudou seus pais a se conhecerem, se tornando parte tão importante do surgimento da família, como que os pais não suspeitaram de nada quando viram o filho crescer e ficar igualzinho ao “Calvin Klein”. Em 2020, Bob Gale enfim falou sobre isso e comentou que eles tinham se visto pouquíssimas vezes em uma semana. E se você acha isso muito absurdo, ele pediu para que quem reclama tentasse lembrar de todas as pessoas com quem falaram durante a escola. Ele também disse que sem ter uma foto sequer do “Calvin”, seria muito difícil de lembrar de alguém que nunca mais apareceu na sua vida pelas três décadas seguintes.


Agradecimento

Depois do sucesso estrondoso do filme, John DeLorean, o criador da DMC, mandou uma carta de agradecimento a Robert Zemeckis e Bob Gale por imortalizarem seu carro na história do cinema. E o longa foi muito importante para ele, porque a produção do DeLorean foi muito problemática, o que acabou jogando o nome de John no meio das piadas automobilísticas. O primeiro grande problema foi o atraso de quase dez anos na entrega da primeira frota. O segundo problema acabou servindo como uma piada de Gale e Zemeckis, que acabou fazendo parte do imaginário da franquia. Como o DeLorean tinha um chassi de aço e um motor não tão potente, ele demorava cerca de 10 segundos para alcançar os 100 km/h. Ou seja, quando o Doutor Brown diz que basta atingir 88 milhas por hora (algo em torno de 141 km/h), não era uma das missões mais simples se tratando de um DeLorean.


Atualização

O sucesso do filme e do DeLorean foi tão grande que lançaram um “kit atualização” para que os donos do DMC-12 pudessem deixar seus carros ainda mais parecidos com o do filme. E apesar de não permitir que viajassem no tempo, deixava o carro com esse jeitão excêntrico e estiloso pensado pelo Doc Brown.


Skatista

Uma das sequências icônicas do primeiro filme é a perseguição de Marty na praça da cidade, onde ele eventualmente acaba “inventando” o skate. Por muitos anos houve o boato de que Michael J. Fox precisou fazer aulas para aprender a andar de skate, mas a verdade é que ele já sabia e era até que talentoso. No entanto, como toda produção, ele usou dublês nas cenas mais elaboradas para evitar qualquer chance de acidente que atrasasse as filmagens. Inclusive, esse momento foi um dos que ajudou a firmar De Volta Para o Futuro como o grande filme jovem da época. Esse papel foi tão marcante para Michael que ele chegou a comentar que até hoje, em várias partes do mundo, as pessoas continuam o chamando de “Marty McFly” nas ruas.


Outro momento icônico do filme é quando o Doutor Brown começa a fazer perguntas para Marty sobre como é o futuro, e Marty diz que Ronald Reagan é o presidente. O Doc tem uma reação tão espontânea e engraçada ao não acreditar que um ator comandava o país, que o próprio Ronald Reagan teve uma crise de riso. Ele gostou tanto da cena que pediu para que o projecionista parasse o filme e passasse ela de novo.


Fã de carteirinha

Diferentemente de atores como Sir Alec Guinness e Harrison Ford, que são conhecidos por não gostarem de Star Wars, mesmo integrando o elenco da saga, o ator Christopher Lloyd, que interpreta o Doutor Brown, é completamente fanático por De Volta Para o Futuro. Ele chegou a declarar que é um fã daqueles que desmarcam compromissos para assistir ao filme quando está zapeando pela televisão e vê que está passando.

De Volta Para o Futuro 4

Apesar de ter fechado a trilogia com muito sucesso, Christopher Lloyd diz que adoraria fazer um De Volta Para o Futuro 4, contanto que a história levasse o Doc e o Marty de volta para a Roma Antiga. A ideia parece divertida, mas provavelmente nunca vai acontecer. Isso porque os direitos da franquia pertencem a Robert Zemeckis e Bob Gale, e eles deixaram muito claro que nenhum reboot ou remake será feito enquanto eles estiverem vivos.

De Volta Para o Futuro está disponível no Amazon Prime Video.

Crítica | A Luta de Uma Vida – Ben Foster Impressiona Como Boxeador em Filme SURPREENDENTE

Quase cem anos após o início da Segunda Guerra Mundial, e nós ainda não paramos de nos surpreender com as variadas histórias que o cinema traz para a gente desse período – a maioria das quais, permeada de histórias dramáticas, sofrimento e muita, mas muito esforço para sobreviver. Porque mesmo hoje, seja verdade ou ficção, ainda não temos um total panorama de tudo de terrível que aconteceu aos milhares de judeus perseguidos, torturados e mortos durante esse período. Dentro desse universo, estreou esse final de semana nas salas de cinema do país o longa dramático ‘A Luta de Uma Vida’.

O ano é 1949, em Nova York. Há pouco tempo foi declarado o fim da guerra mundial, e os sobreviventes e seus familiares procuraram migrar para outros países mais amigáveis aos judeus, especialmente os Estados Unidos. É para lá que Harry Haft (Ben Foster) migrou, e hoje vive como boxeador, em busca de lutas cada vez maiores com um único objetivo: se tornar famoso o suficiente nos jornais de modo a conseguir chamar a atenção de Leah (Dar Zuzovsky), o grande amor da sua vida, de quem se separou ainda quando estavam na Europa e teve início a perseguição e a quem tem certeza ainda estar viva. Só que o preço de sobreviver no campo de concentração como boxeador oficial do agente da SS Kuttner (Michael Epp) cobra seu preço diariamente, com pesadelos recorrentes e lapsos de memória que remetem Harry de volta àquela realidade sombria e o desconectam do tempo presente.

Em pouco mais de duas horas de duração o espectador irá encontrar uma história bem construída, feita em recortes constantes de flashback. O roteiro de Justine Juel Gillmer baseado no livro de Alan Scott Haft, filho real do protagonista, faz jus à memória do personagem cuja história é tão incrível quanto surreal. Ao jogar luz sobre a vida de um judeu que literalmente teve que lutar para sobreviver, o longa demonstra o tamanho do sadismo dos soldados alemães.

É realmente impressionante a dedicação de Ben Foster ao papel, tendo perdido quase trinta quilos para representar Harry no passado, no campo de concentração, e depois ganhou cerca de vinte e cinco quilos para representar o personagem no tempo presente dramatúrgico. Além disso, também é visível a dedicação do ator em aprender (e convencer) nas muitas cenas de luta, especialmente considerando ser um personagem com diversas questões de saúde mental; e também na construção deste Harry enigmático, em um misto de sotaque de Robert De Niro em ‘Taxi Driver’ e com o jeitão bruto de Al Pacino/Michael Corleone em ‘O Poderoso Chefão’.

O filme de Barry Levinson é uma história de amor que também se transforma em história de luta, inclinando-se um pouco mais para o primeiro gênero. O longa conta ainda com a participação especial de John Leguizano como o treinador de boxe do protagonista e de Danny DeVito, como treinador de boxe do oponente. Com um elenco de renome, uma história baseada em fatos reais e um ator principal dedicado, ‘A Luta de Uma Vida’ é um filme surpreendente.

Séries que continuaram após a saída de seus protagonistas

Muitas fãs sofreram com a despedida de Justin Chambers (Alex Karev) em Grey’s Anatomy, série que já sofreu com inúmeras saídas importantes nos últimos anos… Mas ao menos, a produção segue com sua protagonista: Ellen Pompeo (Meredith Grey). Outras séries não tiveram a mesma sorte…

Aproveitando o clima de despedida, o CinePOP decidiu relembrar algumas vezes que séries importantes continuaram mesmo após a surpreendente saída de seus personagens principais. E, para começar, apontamos um caso bem fresquinho… Segue a lista!

 

AMERICA FERRARA (SUPERSTORE)

Uma notícia caiu como uma bomba para os fãs de Superstore no final do último mês de fevereiro. Foi anunciado que America Ferrara não voltará para a sexta temporada da produção. O fato foi uma grande surpresa, uma vez que Amy Sosa é a protagonista da saga. Boa parte da trama envolve a personagem, desde seu relacionamento com Jonah à ascensão profissional na loja. Além disso, Ferrara trabalhou como atriz, produtora e diretora na série. Vai ser difícil imaginar aquela loja sem Amy. Não por acaso, muitos apostam que a sexta temporada será a última da produção.  

 

ANDREW LINCOLN (THE WALKING DEAD)

The Walking Dead é daquelas séries com muitos núcleos e personagens, em que é difícil apontar um só protagonista. Mas resta pouca dúvida que Rick Grimes (Andrew Lincoln) era o fio condutor da narrativa da série até sua saída na nona temporada. É verdade que a produção já derrapava quando o ator decidiu pular fora, mas isso não significa que o momento não foi impactante. Importante lembrar que Rick não morre em cena, e que irá aparecer em uma trilogia de filmes. Enquanto isso, TWD segue em sua décima temporada, já renovada para a próxima, e sem previsão de acabar.

 

CHARLIE SHEEN (TWO AND A HALF MEN)

Uma das ideias que menos fez sentido na história das sitcoms foi continuar Two And A Half Men sem Charlie Sheen. Claro que o papel de Jon Cryer era importante, mas toda a trama era focada em Sheen. Ele era o centro das atenções e um dos maiores salários da TV americana à época. Após inúmeras polêmicas em sua vida pessoal e brigas nos bastidores, o ator acabou demitido da produção. Chuck Lorre até conseguiu contratar um grande nome para ficar no lugar dele, Ashton Kutcher. Mas nunca foi a mesma coisa. O marido de Mila Kunis estrelou as quatro últimas temporadas da série.

 

STEVE CARELL (THE OFFICE)

Aqui, temos um caso que tinha tudo para ser parecido com o de Two And A Half Men. Steve Carell era o grande nome de The Office. Inclusive, a série só não foi cancelada em sua primeira temporada por causa da força do ator, estrela de sucessos como O Virgem de 40 Anos. Mas ajudou a série o fato da história nunca ter sido centrada em poucos personagens, além da saída ter sido planejada antes, e não uma demissão repentina. A partida de Michael Scott foi traumática para os fãs. Por um tempo, parecia que a série não sobreviveria. Mas conseguiu dar a volta por cima e entregar uma última temporada bem eficiente. Carell retornou para uma participação no episódio final. Foi difícil não se emocionar.

 

JENNIFER MORRISON (ONCE UPON A TIME)

Uma bomba caiu em Storybrooke na sétima e última temporada de Once Upon a Time. A série contou com a saída de Jennifer Morrison, Ginnifer Goodwin, Josh Dallas, Jared Gilmore e Emilie de Ravin, e praticamente começou tudo de novo. É claro que Lana Parrilla seguiu na série, mas a saída do grupo, especialmente de Morrison, foi algo muito chocante para os fãs da produção. Não por acaso, muita gente prefere fingir que a sétima temporada não aconteceu. Afinal, OUAT sem Emma Swan não é OUAT.

 

ZACH BRAFF (SCRUBS)

Scrubs deveria terminar ao final da oitava temporada, mas os bons números de audiência renderam uma renovação para o nono ano. Acontece, que parte do elenco não tinha contrato para o mesmo, nem interesse em continuar. Assim, a série chegou em seu derradeiro ano sem o protagonista Zach Braff. O resultado, por sinal, foi péssimo. Todo mundo percebeu rapidamente que nada ali fazia mais sentido, e os fãs tiveram que ver a série que amavam terminando de forma melancólica. 

 

CONNIE BRITTON (NASHVILLE)

Connie Britton é um pesadelo para a estabilidade de séries. Por duas vezes, deixou produções mesmo tendo o papel de protagonista. Foi assim com a recente 9-1-1, em que não retornou para a segunda temporada. Mas o caso mais marcante foi em outra produção: Nashville. A atriz era um dos principais nomes do elenco e deixou o mesmo na quinta temporada da produção. Os fãs da série tinham acabado de ver a mesma ser resgatada de um cancelamento quando tiveram que lidar com a morte de Rayna Jaymes. A série nunca mais foi a mesma depois disso.

 

NINA DOBREV (THE VAMPIRE DIARIES)

Mais uma saída traumática. Pouca gente acreditou quando Nina Dobrev anunciou a despedida de The Vampire Diaries ao final da sexta temporada. A saída da atriz representou não só a despedida de Elena, mas também de Katherine, Amara e Tatia. Além disso, diminuiu o interesse na trajetória dos irmãos Stefan (Paul Wesley) e Damon Salvatore (Ian Somerhalder). Dobrev retornou para uma participação especial no episódio final da produção.

 

TOPHER GRACE (THAT 70S SHOW)

That ’70s Show sofreu duas perdas consideráveis em sua reta final: Ashton Kutcher e Topher Grace. Ashton foi o primeiro a sair para se dedicar a carreira cinematográfica, mas ainda participou de alguns episódios na oitava e última temporada. Já Topher deixa a produção ao final do sétimo ano e só retorna para uma ponta no último episódio. Aqui, destacamos Grace pois resta pouca dúvida que ele era o protagonista da série. Por mais que fossem vários personagens, todo o arco narrativo principal envolve Eric Forman. A trama se passa na casa dele, envolve os amigos dele, a vizinha/namorada dele e os pais dele. Foi muito estranho acompanhar toda uma temporada sem ele, ainda mais que a série tratou de inserir um personagem que era praticamente uma cópia: Randy (Josh Meyers).

 

GEORGE CLOONEY (ER)

Conhecida no Brasil como Plantão Médico, ER contava com inúmeros personagens, no melhor estilo Grey’s Anatomy. Mas também era claro para todo mundo qual era o arco principal nos primeiros anos da série. E era justamente o que envolvia Doug Ross, médico interpretado por George Clooney. O ator ficou até a sexta temporada da produção, quando não conseguiu mais conciliar o trabalho com seus interesses no cinema. Depois de deixar a série, se tornou um verdadeiro astro de Hollywood. Com o passar do tempo, ER foi se acostumando a grandes despedidas. Mas nenhuma foi tão marcante quanto a de Clooney lá no início. O ator retornou para uma participação no episódio final.

 

DAVID DUCHOVNY (ARQUIVO X)

Este aqui é um caso difícil de acreditar… Como alguém achou que seria uma boa ideia continuar com Arquivo X sem David Duchovny? A série sempre foi focada na dinâmica entre os agentes Fox Mulder e Dana Scully (Gillian Anderson), então foi muito estranho quando Duchovny deixa a série na oitava temporada, fazendo apenas algumas participações especiais. Muitos fãs da série abandonaram a mesma à época. Felizmente, o ator retornou para os filmes e para as novas temporadas da produção.

 

SEAN BEAN (GAME OF THRONES)

Tudo bem que os fãs dos livros já esperavam, mas para os desinformados nada foi mais impactante que a morte de Sean Bean ainda na primeira temporada de Game of Thrones. Não só se tratava do protagonista da série como também do ator mais conhecido do elenco. Uma despedida dessas numa primeira temporada foi algo chocante. E que mostrou para os fãs que ninguém estava seguro em GOT, algo que foi se desenvolvendo ao longo dos anos. Ao contrário da maioria dos casos, a morte de Ned Stark ajudou a história a avançar. Foi impactante, mas também foi importante para o continuar da saga. 

 

WAGNER MOURA (NARCOS)

Narcos ficou conhecida como a série sobre Pablo Escobar. Neste sentido, foi muito curioso que a produção tenha tido toda uma temporada (a terceira) já após a morte do personagem interpretado por Wagner Moura, isso sem falar no spin-off Narcos: México. Pablo morre ao final da segunda temporada. Com isso, a série foi obrigada a se reinventar, focando toda sua história na luta do agente Javier Peña (Pedro Pascal) contra o crescimento do Cartel de Cáli. Além de Moura, Boyd Holbrook foi outro a não retornar para o terceiro ano da produção.

 

KEVIN SPACEY (HOUSE OF CARDS)

Às vésperas das filmagens da sexta temporada de House of Cards, os bastidores da produção receberam a bombástica notícia de uma denúncia de assédio envolvendo Kevin Spacey. Aos poucos, no início do movimento Me Too, outras acusações foram surgindo, seja de assédio, seja de abuso moral. Com isso, a Netflix decidiu romper com seu protagonista. Inicialmente, a série seria cancelada, mas a empresa decidiu investir numa temporada final protagonizada por Robin Wright. A troca de foco de Frank para Claire Underwood foi bem simbólica diante de todos os acontecimentos.

 

FARRAH FAWCETT (AS PANTERAS)

Muita gente ficou conhecendo As Panteras por causa dos filmes, mas é sempre bom lembrar que elas foram antes de tudo ícones televisivos. Exibida entre 1976 e 1981, Charlie’s Angels lançou Farrah Fawcett ao estrelato. Curiosamente, a atriz participou de menos de um terço dos episódios da produção. Isso porque ela decidiu pedir demissão ao final da primeira temporada da série. À época, falou-se muito que ela buscava um maior reconhecimento nos cinemas, além de não estar satisfeita com seu salário na TV. 

‘Americanah’: Série com Lupita Nyong’o ganha sinal verde na HBO

Americanah, adaptação seriada planejada por Lupita Nyong’oDanai Gurira, ganhou sinal verde da HBO Max. As informações são da Variety.

Baseado no romance homônimo de Chimamanda Ngozi Adichie, a obra gira em torno de Ifemelu (Nyong’o), uma jovem, linda e independente mulher que cresceu na Nigéria e que se apaixonou por seu colega de classe Obinze quando adolescente. Vivendo em um país controlado pelos militares, ambos partem de sua terra natal: Ifemelu chega nos Estados Unidos, onde descobre pela primeira vez o que significa ser negra; Obinze, por sua vez, esperava se reencontrar com ela, mas depois dos trágicos eventos do 11 de setembro, ele se encontra numa perigosa situação, morando em Londres sem a documentação necessária.

A minissérie terá 10 episódios, com Gurira assinando o roteiro do episódio piloto e entrando como produtora executiva ao lado de Nyong’o.

Ambas as atrizes e produtoras já trabalharam juntas no aclamado Pantera Negra. Nyong’o ganhou um Oscar por sua incrível performance em 12 Anos de Escravidão e recentemente estrelou o thriller psicológico Nós. Seu próximo projeto é a comédia de zumbis Little Monsters.

Gurira, por sua vez, retorna pela última vez como Michonne para a série The Walking Dead. Ela foi indicada ao Tony por sua atuação na peça Eclipsed.

Americanah ainda não tem previsão de estreia.

‘Antebellum’: Janelle Monáe estampa novo cartaz do terror; Confira!

A Lionsgate divulgou um novo cartaz assustador de Antebellum, terror produzido por Sean McKittrick (‘Corra!’; ‘Nós‘) e estrelado por Janelle Monáe.

A trama acompanha Veronica Henley, uma escritora de sucesso que se vê presa em uma cruel realidade nos tempos em que os negros ainda eram escravizados nas fazendas de algodão dos EUA. 

Confira, junto ao trailer:

Dirigido por Gerard BushChristopher Renz, o longa estreia marcada para 24 de abril de 2020 nos Estados Unidos, ainda sem data prevista para o Brasil.

Na trama, a célebre autor Veronica Henley se vê presa numa realidade terrível e deve descobrir o mistério por trás de sua jornada antes que seja tarde demais.

O título faz referência ao período da história estadunidense em que o sistema plantation (baseado no trabalho escravo) comandava a economia sul-americana.

Eric LangeJena MaloneJack HustonKiersey ClemonsTongayi Chirisa, Gabourey Sidibe, Robert AramayoLily Cowles completam o elenco.

‘The Pale Door’: Terror faroeste ganha MACABRO pôster oficial; Confira!

O terror ‘The Pale Door‘, estrelado por Devin Druid – da série ‘13 Reasons Why‘ – ganhou seu primeiro e macabro pôster oficial.

Confira, junto ao trailer:

Na trama, a gangue Dalton encontra abrigo em uma cidade fantasma, após um assalto a um trem sair do controle. Com o líder do grupo ferido e à procura de ajuda, eles são surpreendidos por um acolhedor bordel presente na praça da cidade. No entanto, as belas mulheres que os acolhem são de fato bruxas e seus planos macabros colocarão em risco a vida de cada um desses homens.

The Pale Door‘ é dirigido por Aaron B. Koontz (‘Câmera Obscura’,Scare Package‘), que assina o roteiro ao lado de Cameron Burns (‘Câmera Obscura‘) e Keith Lansdale (série ‘The Creepshow‘).

O elenco é composto também por Zachary Knighton (‘Happy Endings), Noah Segan (‘Entre Facas e Segredos‘), Stan Shaw (‘Deu a Louca nos Monstros‘), Pat Healy (‘Cheap Thrills’), Bill Sage (‘We Are What We Are) e Melora Walters (‘Magnólia‘).

The Pale Door‘ será lançado nos cinemas e no formato digital no dia 21 de agosto.

Figurinos de ‘Mulher-Maravilha 1984’ foram inspirados por Brooke Shields

Mulher-Maravilha 1984’ nos apresentará a uma estética totalmente diferente da icônica heroína, ainda mais pela história ser ambientada em meados da década de 1980.

Em uma recente entrevista ao SiriusXMGal Gadot, que retorna ao papel da personagem titular, explicou as influências que abriram portas para um visual autêntico para o filme, sem se respaldar totalmente no período em questão.

“Foi um processo como qualquer outro dentro do filme. Primeiramente, Lindy Hemming é uma das melhores designers com quem tive o prazer de trabalhar e ela é brilhante, mas [a diretora] Patty [Jenkins] e eu tivemos uma atitude bem distinta com o modo que queríamos mostrar Diana. Então, sim, os anos 80 podem ser super coloridos e vibrantes, com ombreiras e tudo o mais, mas se você for muito nessa direção, pode se tornar brega e não era o que procurávamos. Com Diana, foi um maravilhoso processo criativo”.

Ela especificamente explorou o processo por trás do vestido branco que Diana usa em diversos trailers e teasers, deixando claro que a icônica Brooke Shields, de A Lagoa Azul, serviu como inspiração estilística.

“O vestido branco foi uma referência que Lindy encontrou de um dos desfiles da Dior em 1984. Então, literal e completamente imitamos o vestido e fizemos algumas alterações. O traje com Steve, quando estou com a jaqueta, foi um que encontramos, e foi difícil decodificá-lo, porque teria que ser feito a partir de roupas masculinas. Eu o usei por um bom período de tempo no filme. E esse foi uma propaganda que a Brooke Shields fez para a Ralph Lauren, achamos boas referências e fizemos adaptações”.

Lembrando que o longa será lançado na HBO Max em 25 de dezembro, junto com a estreia nos cinemas norte-americanos. No Brasil, chega no dia 17 de dezembro.

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

‘Mortal Kombat’: Fãs querem que Gal Gadot interprete Kitana na sequência; Confira!

Apesar da recepção mista por parte da crítica especializada, o reboot de Mortal Kombat’ fez um estrondo gigantesco entre os fãs e tornou-se a maior estreia da HBO Max (conquistando mais exibições em três dias do que o recente ‘Godzilla vs. Kong’ havia feito em cinco).

Com rumores apontando para uma sequência, diversos fãs já começaram a imaginar quem pode aparecer nos próximos capítulos da saga – e um nome já veio à mente para interpretar Kitana, a princesa guerreira de Outworld: Gal Gadot.

Nas redes sociais, inúmeros internautas se manifestaram a favor de contratar a atriz de Mulher-Maravilha para viver a personagem, mais precisamente depois de esbarrarem com uma arte estilizada da página @BossLogic divulgada em 2018.

Confira:

“Eu quero que Gal Gadot interprete Kitana na sequência de Mortal Kombat“.

Mortal Kombat 2’, por favor [traga] Gal Gadot como Kitana”.

Gal Gadot como Kitana está incrível”.

Gal Gadot como Kitana? Sim, por favor!”.

No Brasil, ‘Mortal Kombat‘ tem estreia agendada para 20 de maio nos cinemas. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

‘Confissões de uma Garota Excluída’: Comédia nacional com Klara Castanho já está disponível na Netflix!

A comédia nacional ‘Confissões de uma Garota Excluída‘, estrelada por Klara Castanho, já está disponível na Netflix.

O título foi lançado na plataforma de streaming hoje, 22 de setembro.

Confira o trailer:

Dirigido por Bruno Garotti (‘Diários de Intercâmbio’), o longa é baseado no livro Confissões de Uma Garota Excluída, Mal-amada e (Um Pouco) Dramática da Thalita Rebouças.

Tetê (Castanho) só queria se sentir aceita e se divertir, mas a sua vida vira de pernas pro ar quando ela se muda com os pais para a casa dos avós e para uma nova escola. Agora, Tetê vai tentar de tudo para não sofrer bullying novamente.

O elenco ainda conta com Júlia Rabello, Stepan Nercessian, Fernanda Concon, Kiria Malheiros, Marcus Bessa e Lucca Picon.

‘Chamas da Vingança’: John Carpenter ficará responsável pela trilha sonora do remake

Depois do trailer oficial do remake ‘Chamas da Vingança’, a Universal Pictures trouxe mais uma ótima notícia aos fãs de terror.

O lendário e icônico compositor e realizador John Carpenter ficará responsável pela trilha sonora do longa-metragem (via ComicBook.com), ao lado de Cody CarpenterDaniel Davies.

Além de dirigir, John também compôs boa parte das trilhas de seus filmes, como HalloweenFuga de Nova YorkA Cidade dos Amaldiçoados.

Dirigido por Keith Thomas (‘The Vigil’), o longa é baseado na obra de Stephen King.

A trama acompanha uma menina que desenvolve habilidades pirocinéticas e é sequestrada por uma agência secreta do governo que quer estudá-la e usar seus poderes como uma arma para fins militares.

Ryan Kiera Armstrong (‘American Horror Story: Double Feature’) e Zac Efron (‘O Rei do Show’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Sydney Lemmon, Gloria ReubenMichael Greyeyes.

‘A Batida Perfeita’: Comédia musical com Tracee Ellis Ross e Dakota Johnson estreia no Star+

A comédia musical ‘A Batida Perfeita‘, estrelada por Tracee Ellis RossDakota Johnson, já está disponível no Star+.

O longa-metragem foi lançado no último dia 30 de junho na plataforma de streaming.

A produção se passa no deslumbrante cenário musical de Los Angeles e acompanha Grace Davis (Ross), uma talentosa estrela cujo ego atingiu níveis astronômicos. Maggie (Johnson) é sua assistente e além de ter que lidar com as oscilações no temperamento da sua chefe, acaba sendo sempre submetida a uma enorme pressão em seu trabalho. Ainda assim, ela não vai desistir do sonho de se tornar uma produtora musical. E quando o empresário de Grace (Ice Cube) apresenta a ela uma escolha que pode alterar o rumo da sua carreira, Maggie vai se unir à sua chefe para arquitetar um plano que pode mudar suas vidas de forma grandiosa.

A Batida Perfeita‘ é dirigido por Nisha Ganatra e escrito por Flora Greeson. O elenco da produção ainda conta com Kelvin Harrison Jr. e Zoë Chao.

Relembre o trailer:

‘Os Anéis de Poder’ escala SEIS novos membros ao elenco da 2ª temporada

Amazon Studios anunciou que seis novos membros foram confirmados no elenco da 2ª temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ (via ComicBook.com).

As informações indicam que Gabriel Akuwudike, Yasen ‘Zates’ Atour, Ben Daniels, Amelia Kenworthy, Nia Towle e Nicholas Woodeson foram escalados para os próximos episódios.

Além disso, Joseph Mawle, que interpretou o líder dos Orcs Adar no ciclo de estreia, deixou o projeto e foi substituído por Sam Hazeldine.

Lembrando que a primeira temporada completa já está disponível na plataforma de streaming.

Crítica | 8º episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ conclui a temporada de forma bastante satisfatória

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.